Párty Maria Callas. Mária Callasová

názov najväčšia operná speváčka dvadsiateho storočia Maria Callas bol vždy rozdúchaný legendami. Celý život viedla k klebetám: keď sa jej podarilo schudnúť z 92 na 64 kg a spôsoby chudnutia držala v tajnosti, a keď sa ešte vydatá vydala na plavbu po mori s gréckym miliardárom Aristotelom Onassisom. , a keď stratila hlas a odišla z javiska a keď prežila svoje dni úplne sama. Smrť Márie Callasovej nenechala o nič menej nezodpovedaných otázok ako jej život: existovala verzia, že spevák bol otrávený, a aby sa skryli stopy zločinu, telo bolo spopolnené.

Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou bola nechcené dieťa - rodičia čakali chlapca a po narodení dcéry sa na ňu matka niekoľko dní odmietala čo i len pozrieť. Čoskoro sa rodičia rozišli a matka a jej dcéry sa vrátili z Ameriky do svojej vlasti, do Grécka. Vo veku 5 rokov začala Maria chodiť na hodiny klavíra a vo veku 8 rokov - študovať vokály. V štúdiu pokračovala na konzervatóriu, kde skúsení pedagógovia okamžite rozpoznali jej talent.

Na veľkej scéne Maria debutovala v divadle v Aténach - spievala úlohu v Pucciniho Tosce. Až do konca druhej svetovej vojny vystupovala v Grécku, no skutočná popularita ju zasiahla v roku 1947, po vystúpení na opernom festivale vo Verone. Potom na ňu upozornil slávny taliansky dirigent Tullio Serafin, ktorý ju pozval do Benátskej opery. V Taliansku priviedol osud speváčku k opernému fanúšikovi, bohatému priemyselníkovi Giovannimu Batistovi Meneghinimu, ktorý sa čoskoro stal jej manželom.

Cesta Márie Callasovej k úspechu bola nekonečná práca na sebe. Navonok sa dokázala zmeniť takmer na nepoznanie. Maria zaznamenala výsledky: „Mona Lisa 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Alžbety 64 kg“. Zároveň nikdy nehovorila o spôsoboch redukcie hmotnosti, čo vyvolalo rôzne špekulácie – napríklad o chirurgickom zákroku.

V roku 1957 sa Maria Callas na plese v Benátkach stretla so svojím krajanom, miliardárom Aristotelom Onassisom. Toto stretnutie sa jej stalo osudným. Aristoteles ju a jej manžela pozval na plavbu po mori na svojej luxusnej jachte Christina. Šokujúc svoje okolie, Mary a Aristoteles odišli do dôchodku v jeho byte.

Kvôli Aristotelovi Mária opustila svojho manžela, on sa s rozvodom s manželkou neponáhľal. Okrem toho ju pripravil o možnosť porodiť dieťa - miliardár už mal dedičov a deti kategoricky nechcel. O mnoho rokov neskôr ho za to osud tvrdo potrestal: jeho syn zomrel pri autonehode a jeho dcéra zomrela na predávkovanie drogami. Nakoniec sa Onassis oženil s Jacqueline Kennedyovou a Maria zostala sama. "Najprv som schudla, potom som stratila hlas a teraz som stratila Onassisa," povedala novinárom, ktorí ju obliehali.

Callasová sa na pódiu objavila naposledy v roku 1974. Potom až do svojej smrti v roku 1977 prakticky nevychádzala zo svojho bytu. Podľa oficiálnej verzie zomrela Maria Callas na infarkt. Ale medzi jej fanúšikmi bola rozšírená iná verzia. Hovorilo sa, že Máriu otrávil jej klavirista Vassa Devetzi. Údajne sa chcela zmocniť Callasinho majetku, a preto ju chránila pred komunikáciou s ľuďmi, k liekom pridávala trankvilizéry, čím sa jej depresie zhoršovali. Táto verzia však nebola preukázaná. Podľa Mariinho manžela Giovanniho Batistu Meneghiniho spáchala speváčka samovraždu.

Ryžačkov Anatolij Alexandrovič

Mariu Callas - skvelú speváčku a herečku, úžasný fenomén opernej scény druhej polovice 20. storočia - pozná každý, čo i len trochu sa zaujíma o operu a vokálne umenie.

Buržoázna tlač vytvorila mýtus „Callas – kráľovná primadon“. Mýtus bol vybudovaný na rovnakom princípe ako fiktívny obraz ktorejkoľvek z hollywoodskych hviezd. Charakterové črty Callasovej, ktoré speváčke pripisovali najväčšie svetové divadelné osobnosti za tvorivé dodržiavanie zásad, tvrdohlavú neochotu dosiahnuť slávu lacnými prostriedkami, dali na roveň bizarným výstrelkom hollywoodskych filmových hviezd a zmenili na fraškovitú návnadu. : osvedčený spôsob, ako nafúknuť ceny lístkov, rekordy a zvýšiť pokladňu. Americký novinár George Jelinek, ktorého článok je súčasťou tejto zbierky, skúmal tento fenomén „Callas prima donna“ a ukázal, ako vytrvalo speváčka bojovala so svojím imidžom a zahanbovala ho živým životom svojej tvorivej osobnosti. V čase replikácie podobizne „primadony Callasovej“ sa aj jej minulosť štylizovala v bulvárnom duchu. Masový buržoázny čitateľ ilustrovaných týždenníkov, ktorý speváka spravidla počul len z rádia alebo z platní (veľké vypredanie a vysoké ceny vstupeniek mu bránili vo vstupe do divadla), vedel o nudnej opernej mladosti len veľmi málo. debutantka Maria Kalogeropoulos v Nemcami okupovaných Aténach začiatkom štyridsiatych rokov. Samotná Callasová počas svojho pobytu v Sovietskom zväze o tejto dobe hovorila: „Viem, čo je fašizmus. V Grécku som počas okupácie osobne videl zverstvá a krutosť nacistov, zažil som ponižovanie a hlad, videl som veľa úmrtí nevinných ľudí. Preto, rovnako ako vy, nenávidím fašizmus vo všetkých jeho prejavoch." Tento čitateľ nevedel nič o ťažkých rokoch temnoty a učňovskej prípravy pod vedením Elviry de Hidalgovej, o zlyhaniach a neuznaní „zvláštneho hlasu“ speváčky v Taliansku a Amerike (aj po jej triumfálnom úspechu v „La Gioconda“ v Arena di Verona v roku 1947). Inými slovami, o všetkom, čo vzkriesil pre potomkov svedomitý životopisec speváka Stelios Galatopoulos, ktorého dielo v mierne skrátenej verzii ponúka sovietskemu čitateľovi.

Namiesto faktov svedčiacich o tom, ako bolestne bola speváčke udelená svetová sláva a s akou neutíchajúcou vytrvalosťou drvila opernú rutinu, potvrdzujúc jej mimoriadne tvorivé princípy, sa meštiackemu čitateľovi s chuťou predkladali klebety o jej osobnom živote, závislostiach a vrtochoch. Slová Luchina Viscontiho, že „Callas je najväčšia tragická herečka súčasnosti“, sa utopili v tejto lavíne novinárskych výmyslov. V bežnom buržoáznom povedomí jednoducho nemali miesto, pretože sa nijako nezhodovali s legendou o '' primadonách primadon '' Marii Callasovej, ktorá je vo svojej vulgárnosti všeobecne dostupná.

Callasovú na stránkach popredných hudobných časopisov na Západe vídať len zriedka. Dnes, po odchode z pódia „božský“, „nezabudnuteľný“, „geniálny“ (a tak sa spevákovi hovorilo všade), horia na opernom horizonte nové hviezdy - Montserra Caballe, Beverly Seals, Joan Sutherland a ďalší. A tu je to zvláštne: svedomité a podrobné štúdie o vokálno-hereckom fenoméne Marie Callasovej – diela Teodora Celliho, Eugenia Gara – sa objavili až koncom päťdesiatych rokov v čisto hudobných časopisoch, Rene Leibovitz – vo filozofickom „Le Tan“ Moderné“. Boli napísané „na vzdor“ implantovanej legende, ktorej sa nestávalo málo ani po odchode Callasovej z pódia. Preto „pri spätnom pohľade“ vznikla diskusia o najväčších postavách operného umenia Talianska – „Callas na súde kritiky“, – možno najzávažnejšia kritická štúdia o Callasovej. Tieto články boli inšpirované vznešenou myšlienkou – odhaliť „mýtus“ o Callasovej a postaviť ho proti realite jej živej tvorivej praxe.

Tu nie je potrebné opakovať argumenty vedcov – pre všetky špecifiká „vokálneho subjektu“ sú dostupné aj tým, ktorí nie sú zasvätení do múdrosti belcanta a talianskeho spevu. Stojí za to hovoriť o niečom inom: ak k hodnoteniu Visconti - "najväčšej tragickej herečky" - pridáte slovo "opera", tento výrok vystihne podstatu veci.

Keď spevákov otec Georgy Kalogeropoulos skracoval svoje objemné a ťažko vysloviteľné Meno v Callas, netušiac o budúcich operných triumfoch svojej dcéry si zrejme nemyslel, že sa spevákovo meno bude v mysliach poslucháčov rýmovať s gréckym slovom - ta KaWos - krása. Krása v starodávnom chápaní hudby ako umenia, plnšie ako iné vyjadrujúce život a pohyb ľudskej duše, umenie, kde „krása melódie a pocit v nej obsiahnutý sú vnímané ako krása a cit duše“ (Hegel). Na stránkach svojich početných rozhovorov sa Callasová opakovane vyjadrila o takomto „hegelovskom“ chápaní hudby, svojím spôsobom dokonca vychvaľovala úctu k tejto „starej“, nehovoriac staromódnej estetike 20. storočia. A v tejto nahlas deklarovanej úcte ku klasickému staroveku je jedným zo základných aspektov umelca Callas. Notoricky známa fráza Napoleona v Egypte: „Vojaci sa na vás už štyridsať storočí pozerajú z vrcholov týchto pyramíd“ - nadobúda osobitný význam vo vzťahu k opernému dielu Callas, nad ktorými sú legendárne mená Malibran, Pasta. Schroeder-Devrient, Lilly Lehman stúpajú a podľa jej hlasu „dramatický mobilný soprán“ – drammatico soprano d'agilita – „hlas z iného storočia“, podľa Teodora Celliho, so všetkou svojou vokálnou nádherou a nepoužiteľnou chybou – nerovnomerný zvuk v registroch. Za herečkou Callasovou sa črtajú rovnako brilantné tiene divadelnej minulosti: pod dojmom jej výkonu si kritici neustále pripomínali Rachelle, Sarah Bernhardt, Eleanor Duse, herečky obrovského tragického talentu minulého storočia. A nejde o nezodpovedné impresionistické analógie. Prirodzenosť umelkyne Marie Callasovej sa prejavuje práve v tom, že jej talent je poznačený ušľachtilou značkou antiky: jej spev oživuje umenie bývalých majstrov sopránového sfogati a jej herectvo - tragických herečiek romantického divadla. . To, samozrejme, neznamená, že Callas sa zaoberal reštaurovaním operného a dramatického umenia 19. storočia a stal sa takpovediac simultánnym služobníkom Thalie a Melpomene. Oživujúca romantická opera – od svojich predchodcov: Glucka, Cherubiniho a Spontiniho až po Rossiniho, Belliniho, Donizettiho a raného Verdiho – Callas bojoval proti starovekému romantizmu na svojom území a vlastnými zbraňami.

Callas, rešpektujúc vôľu Belliniho alebo Donizettiho a zákonitosti ich romantických partitúr, zdokonalila ich technickú, čisto vokálnu múdrosť a vznášala sa nad hudobným materiálom (čo je už samo osebe výkon!), čítala s novým okom skutočné operné texty. , cit v romantickom rozostrení a zovšeobecňovaní postáv libreto psychologické pramene, odtiene citov, premenlivé farby duševného života.

Celli prezieravo poznamenala, že Callasová bola filologička, pokiaľ ide o prácu na opernom texte. Majúc na pamäti staré príslovie, že filológia je veda o pomalom čítaní, Callasová usilovne a neúnavne psychologizovala a „overovala“ – ak je takýto neologizmus povolený – postavy svojich romantických hrdiniek – či už je to Norma, Elvira, Lucia, Anna Boleyn alebo Medea. Inými slovami, od predstavenia k predstaveniu, od nahrávky k nahrávke som sa snažil vytvoriť dynamiku v jej vývoji a čo najdôveryhodnejší charakter.

Romantickú operu „zdokonalenú“ 19. storočia – a práve v tejto oblasti bola speváčka predurčená získať tie najzvučnejšie víťazstvá – videla Maria Callasová cez jeden a pol storočia opernej kultúry: cez wagnerovskú skúsenosť tvorby. filozofická hudobná dráma a nafúknutý pátos Pucciniho verizmu. Znovu vytvorila hrdinky Bellini a Donizetti, inšpirované realistickým zážitkom Chaliapina - herca a speváka - a samotnou psychologickou atmosférou päťdesiatych rokov, ktorá diktovala západnému umeniu vo všeobecnosti posilňovanie a presadzovanie duchovných a morálnych hodnôt, ktoré sa neustále uplatňovali. pokles hodnoty. Callasová, ktorá dokonale poznala osobitosti svojho hlasu - jeho hrudovitý, zamatovo vymakaný zvuk, v ktorom je menej nástrojov a priamejší ľudský hlas - dala aj jeho nedostatky do služieb zvýšeného hudobného výrazu a hereckej expresivity. Paradoxom je, že ak by Callasovej hlas bol tým láskavým, monotónne krásnym a trochu anemickým zázrakom, ako povedzme hlas Renaty Tebaldi, Callasová by sotva urobila tú revolúciu v opernom umení 50-tych - začiatku 60-tych rokov. interpretované mnohými jeho výskumníkmi. Čo je to za revolúciu?

Tragická herečka a speváčka v Marii Callas sú neoddeliteľné. A možno by nebolo prehnané nazvať ju „tragickou speváčkou“, veď aj opery, ktorých hudba a libretá sa vyznačovali slabou dramatickosťou (napríklad „Lucia di Lammermoor“ od Donizettiho alebo „Alcesta“ od Glucka), spieval a hral ako Wagnerova „Tristana a Izolda“. Už v samotnom jej hlase, v jeho prirodzenom zafarbení, je dráma: zvuk jej hustého, šťavnatého mezzosopránového stredného registra ohromuje bohatosťou presahov a odtieňov, v ktorých dominujú panovačné, takmer zlovestné či ubolené tóny, akoby zamýšľané. dotknúť sa a rozprúdiť srdce poslucháča. V tragédii zobrazenej s ľudským hlasom sú obzvlášť vhodné. Mimochodom, plast znamená, že Callasová sa rozhodla vytvoriť svoje hrdinky so skutočne vzácnym javiskovým taktom, ktorý sa sluší tragédii.

Presne taktná, pretože Callasová sa snažila ukázať svoje operné tragické hrdinky ako plnokrvné, živé povahy, nikdy neprekročila hranice operného žánru, poznačené takou koncentrovanou konvenciou. Callas, ktorý si položil, ako kedysi Fjodor Chaliapin, takmer nerealizovateľný cieľ nielen spievať, ale aj hrať najťažšie v tessitures, záhadné romantické opery, ako sa hrá v činohernom divadle, podarilo sa Callasovej neporušiť tie veľmi krehké. proporcie, ktoré existujú v opere medzi hudobným vývojom obrazu a jeho plastickým stvárnením na javisku. Hrdinky hudobných drám – a takto speváčka videla takmer každú operu, ktorú predviedla – Callasová tvorila presnými plastickými ťahmi, ktoré zachytávajú a sprostredkúvajú divákovi psychologické zrno obrazu: v prvom rade gestom, priemerným , zmysluplný, naplnený nejakým druhom supersilnej expresivity; otočením hlavy, pohľadom, pohybom jeho - chcem povedať - zduchovnených rúk, ktoré samy v sebe hnevali, prosili, hrozili pomstou.

Rudolph Bing, bývalý generálny riaditeľ Metropolitnej opery v New Yorku, spomínajúc na stretnutia s „nemožnými a božskými Callas“, píše, že jedným z jej gest – povedzme spôsob, akým ju Norma udrela na posvätný štít Irmensulu, vyzývajúc Druidov, aby rozdrviť Rimanov a spolu s nimi prefíkanú a ňou zbožňovanú Pollione, - prihovoril sa publiku viac ako usilovná hra celej armády spevákov. „Plačúce“ ruky Violetty-Callasovej v scéne s Georgesom Germontom vyhnali slzy z očí Luchina Viscontiho (a nie jeho jediného!), tvrdohlavého, bezuzdného v láske a nenávisti. Aj Callasovej ticho na javisku bolo veľavravné a magneticky uhrančivé – podobne ako Chaliapin vedela naplniť priestor javiska prúdmi, ktoré vychádzali z jej nehybnej postavy a vťahovali diváka do elektrického poľa drámy.

Toto je umenie gest, v ktorom je Callas taká zdatná – umenie „plastického emocionálneho šoku“, podľa jedného z Callasových kritikov – mimoriadne divadelné. Dokáže však žiť len na javisku opery a v pamäti divákov, ktorí súcitili s výkonným géniom Callasom, a pri zachytení na filme malo stratiť svoje čarovné čaro. Napokon, kinematografia je afektovanosť odporná, aj keď je vznešená a tragická. Keď však Callasová hrala v trochu chladnej a esteticky racionálnej páske básnika talianskej obrazovky - v "Medea" od Piera Paola Pasoliniho, Callas v plnom raste preukázala svoj zvláštny tragický talent, ktorého "celkovú veľkosť" kritici neuviedli. dokážu uchopiť tak, ako to opísal Stendhal, jeho slávnych predchodcov – Cestoviny a Malibran. V spolupráci s Pasoliniho kamerou si Callas absenciu svojho Stendhala vynahradila sama. Callasova hra v "Medea" je zvláštna a významná - zvláštna s viskóznymi rytmami, akousi ťažkopádnou, divadelnou plastickosťou, ktorá najprv odstrašuje a potom čoraz viac vťahuje diváka ako do katastrofálneho bazéna - do bazéna a chaosu. nedotknuté až primitívne vášne, ktoré vrú v duši tejto prastarej kolchidskej kňažke a čarodejnici, ktorá dodnes nepozná mravné zákazy a hranice medzi dobrom a zlom.

V Medei z Pasoliniho filmu sa prejavuje pozoruhodný aspekt Callasovho talentu - prehnanosť tragických farieb, násilne rozstrekovaných, a pocity, ktoré horia svojou teplotou. V samotnom plaste je istý druh spoľahlivosti, ktorú je ťažké pochopiť jedným slovom, výbušná životná energia a sila, ktorá vybuchne alebo uhádne v tom či onom sochárskom dotvorenom geste. A predsa – v Medei herečka Callas udivuje svojou mimoriadnou odvahou. V epizóde vraždy detí sa nebojí vyzerať nepekne a odpudzujúco zlovestne – s neupravenými vlasmi, s náhle zostarnutou tvárou naplnenou fatálnou pomstychtivosťou pôsobí ako mytologická zúrivosť a zároveň skutočná žena, posadnutá osudové vášne.

Odvážnosť a prehnanosť citového prejavu sú črty Callasovej – „opernej umelkyne“, ako sa za starých čias nazývalo spevákov, ktorí mali skutočný dramatický talent. Stačí sa obrátiť na jej Normu, aby ocenila tieto vlastnosti za ich skutočnú hodnotu. A keby Callasová predviedla iba jednu Norm tak, ako ju predviedla, jej meno by navždy zostalo v operných análoch, ako Rose Ponsella, slávna Norma dvadsiatych rokov.

V čom spočíva kúzlo jej Normy a prečo sa my, „súčasníci vesmírnych letov a transplantácií srdca, intelektuálne romány Thomasa Manna a Faulknera, filmy Bergmana a Felliniho, tak nekonečne dotýkame, dotýkame a niekedy až operným spôsobom otriasame konvenčným druidským kňažka so svojimi pocitmi zrady veľmi namyslená a povrchná rímska konzulka? Asi nie preto, že Callas majstrovsky prekonáva vokálne prekážky Belliniho najjemnejšej partitúry. Rovnako dobre a možno ešte lepšie sa s nimi vyrovnáva Montserra Caballe, ktorú sme stretli počas posledného turné Jla Scaly v Moskve, a Joan Sutherland, ktorú poznáme z nahrávok. Pri počúvaní Normy-Callas nemyslíte na vokály, rovnako ako nemyslíte na drámu pohanskej kňažky ako takej. Od prvých taktov modlitby k mesiacu „Casta diva“ až po posledné tóny Norminej prosby, v ktorej žiada jej otca, aby neobetoval jej deti, Callasová odvíja drámu mocnej ženskej duše, jej večne živú štruktúru žiaľu, žiarlivosti a malátnosti. a výčitky svedomia. Jej trojstupňový hlas, znejúci ako celý orchester, vo všetkých odtieňoch a poltónoch zobrazuje tragédiu oklamanej ženskej lásky, viery, vášne, šialenej, nezodpovednej, spaľujúcej, usilujúcej sa o uspokojenie a nachádzajúcej ju až v smrti. Norma-Callas zasiahne poslucháčove srdce práve preto, že každá intonácia, ktorú speváčka nájde, je autentická vo svojom vysokom verizme: čo je jedna hudobná fráza "Ach, rimembranza!" ("0, spomienky!"), Spieva ju Callas-Norma ako odpoveď na Adalgizu, ktorá hovorí o vzplanutí lásky k Rimanovi. Callas ju spieva v podtóne, akoby v zabudnutí, pod dojmom pohnutého príbehu o Adalgize, idúc bezhlavo do spomienok na svoju dávnu a stále neutíchajúcu vášeň k Polliovi. A táto tichá výčitka, vyhrážajúca sa, že každú chvíľu vyleje lávu hnevu a pomstychtivého hnevu v prvých frázach Callasovej z posledného duetu s Polliom - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" ("" Aké srdce som zradil, aké srdce som stratil!"). Celá Callasova časť Normy je veľkoryso podfarbená týmito vzácnymi, rôzne trblietavými podtónmi - vďaka nim je hrdinka starej romantickej opery taká konkrétna a celkovo vznešená.

Callas je speváčka, ktorej tragický talent sa naplno rozvinul v päťdesiatych rokoch. V rokoch, keď európska buržoázna spoločnosť (či už talianska alebo francúzska), ktorá sa spamätala z nedávnej vojny, postupne získavala relatívnu ekonomickú stabilitu a dostávala sa do fázy „konzumnej spoločnosti“, keď sa hrdinský odpor voči fašizmu už stal históriou , a spleť samoľúby a hlúpeho filištínskeho buržoázneho - postava komédií Eduardo de Filippo. Starú morálku s jej zákazmi a striktným rozlišovaním dobra a zla zrušil spoločný existencializmus, staré mravné hodnoty upadali. Progresívne divadelné umenie Európy, zasvätené menami Jeana Vilara, Jeana-Louisa Barrota, Luchina Viscontiho, Petera Brooka a iných, sa rozhodlo pozdvihnúť ich na cene.morálnych hodnôt. Ako skutočný umelec. Maria Callas - s najväčšou pravdepodobnosťou, nevedome, z umeleckej inšpirácie - reagovala na tieto podzemné volania času a jeho nových úloh. Pohľad na vtedajšie psychologické potreby padá na Callasovej operné dielo vôbec a na jej najlepšie diela tých rokov – Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. Callasova umelecká odvaha - hrať a spievať operu ako drámu - mala vysoký význam, nie vždy otvorený a zrozumiteľný aj dobre vyzbrojenému kritickému oku. A predsa to nebola náhoda, že Callas zaspievala Violettinu najťažšiu áriu „Che strano!“ ('' Aké zvláštne! ”) Z 1. dejstva mezza voce, sediac na lavičke pri horiacom krbe, ohrievajúc chladné ruky a nohy hrdinky Verdiho, už zabitej smrteľnou chorobou, premieňajúc áriu na hlasné premýšľanie, na akýsi vnútorný monológ, ktorý poslucháča vystavuje intímnym myšlienkam a pohybovým pocitom notoricky známej „dámy s kaméliami“. Nie je náhoda, že psychologický obraz jej Toscy, vo vzťahu k opernej tradícii drzej až rúhačskej, je slabá, hlúpo žiarlivá herečka rozmaznaná úspechom, z ktorej sa nechtiac stane bojovníčka proti nositeľke tyranie - divoký a prefíkaný Scarpia. Verizmus umenia Callasovej maľovaním hlasom a javiskovou hrou preniesol do inej dimenzie, ako skutočný morálny pátos, ktorý bojoval v hrdinkách Verdiho a Pucciniho, nevulgarizovaný pokrvným príbuzenstvom s bulvárnym perom Dumas-sona a Victoriena Sardouovcov. . Krása ženskej duše – nie v opernom štýle a stereotypu, ale živej, so všetkými slabosťami a výkyvmi nálad – duše skutočne schopnej lásky, sebazaprenia a sebaobetovania – sa potvrdila v mysliach poslucháčov, skutočná katarzia v ich srdciach.

Podobnú očistu zjavne vykonala Callas a jej Lady Macbeth, keď na javisku znovu vytvorili ďalšiu živú ženskú dušu - zločinecku, skazenú, no stále sa usilujúcu o pokánie.

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook a iní. Ich aktivity boli inšpirované učiteľským pátosom, takmer kazateľským zápalom, vzkriesením k životu a vštepovaním morálnych hodnôt verejnosti. Ako skutočný umelec. Maria Callas - s najväčšou pravdepodobnosťou, nevedome, z umeleckej inšpirácie - reagovala na tieto podzemné volania času a jeho nových úloh. Pohľad na vtedajšie psychologické potreby padá na Callasovej operné dielo vôbec a na jej najlepšie diela tých rokov – Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. Callasova umelecká odvaha - hrať a spievať operu ako drámu - mala vysoký význam, nie vždy otvorený a zrozumiteľný aj dobre vyzbrojenému kritickému oku. A predsa to nebola náhoda, že Callas zaspievala Violettinu najťažšiu áriu „Che strano!“ ('' Aké zvláštne! ”) Z 1. dejstva mezza voce, sediac na lavičke pri horiacom krbe, ohrievajúc chladné ruky a nohy hrdinky Verdiho, už zabitej smrteľnou chorobou, premieňajúc áriu na hlasné premýšľanie, na akýsi vnútorný monológ, ktorý poslucháča vystavuje intímnym myšlienkam a pohybovým pocitom notoricky známej „dámy s kaméliami“. Nie je náhoda, že psychologický obraz jej Toscy, vo vzťahu k opernej tradícii drzej až rúhačskej, je slabá, hlúpo žiarlivá herečka rozmaznaná úspechom, z ktorej sa nechtiac stane bojovníčka proti nositeľke tyranie - divoký a prefíkaný Scarpia. Verizmus umenia Callasovej maľovaním hlasom a javiskovou hrou preniesol do inej dimenzie, ako skutočný morálny pátos, ktorý bojoval v hrdinkách Verdiho a Pucciniho, nevulgarizovaný pokrvným príbuzenstvom s bulvárnym perom Dumas-sona a Victoriena Sardouovcov. . Krása ženskej duše – nie v opernom štýle a stereotypu, ale živej, so všetkými slabosťami a výkyvmi nálad – duše skutočne schopnej lásky, sebazaprenia a sebaobetovania – sa potvrdila v mysliach poslucháčov, skutočná katarzia v ich srdciach.

Podobnú očistu, samozrejme, vykonala Callas a jej Lady Macbeth, keď na javisku znovu vytvorili ďalšiu živú ženskú dušu - zločineckú, skazenú, ale stále sa snažiacu o pokánie.

A opäť ten istý charakteristický detail: scéna námesačnosti Lady Macbeth, ktorej prevedenie Jelínková vo svojom článku tak rafinovane reprodukuje, Callasová spievala „desiatimi hlasmi“, sprostredkúvajúc súmrakový stav mysle svojej hrdinky, rútiacej sa medzi šialenstvom a zábleskami myseľ, túžbu po násilí a znechutení od neho. Morálny pátos obrazu, podporený dokonalým - už nie verizmom, ale až prelamovaným psychologizmom interpretácie - získal autentickosť a expresivitu od Callasovej - Lady Macbeth.

V roku 1965 Maria Callas opustila opernú scénu. Od roku 1947 do roku 1965 odspievala 595 operných predstavení, no stav jej hlasu už neumožňoval rozsahom skutočne fenomenálny repertoár, ktorý jej vyniesol meno prvej speváčky na svete.

Bádatelia speváčkinho umenia sa v určovaní rozsahu jej hlasu rozchádzajú, no podľa svedectva samotnej Callasovej siaha od „F-ostré“ malej oktávy až po „mi“ tercie.

Po usporiadaní hlasu sa Maria Callas v roku 1969 vrátila na koncertné pódium. So svojím stálym partnerom Giuseppem di Stefanom pravidelne vystupuje v rôznych častiach sveta a neprestáva udivovať poslucháčov svojim obrovským repertoárom: Callasová predvádza árie a duety takmer zo všetkých opier, ktoré naspievala.

A ak k vám z otvoreného okna zrazu rádio alebo tranzistor prinesú hrudovitý, zamatovo zahaľujúci ženský hlas, spievajúci melódiu Verdiho, Belliniho alebo Glucka s okrídlenou vtáčou slobodou, a skôr, ako to stihnete alebo stihnete rozpoznať, váš srdce ti bude zvierať, triasť sa a slzy sa ti nahrnú do očí – mali by ste vedieť: toto spieva Maria Callas, „hlas z iného storočia“ a naša veľká súčasníčka.

M. Godlevskaja

Od redaktora. V časoch, keď bola táto kniha v tlači, prišla tragická správa o smrti Márie Callasovej. Redakcia dúfa, že toto dielo bude skromnou poctou pamiatke vynikajúcej speváčky a herečky 20. storočia.

Maria Callas: biografia, články, rozhovory: prekl. z angličtiny a ital / [porov. E. M. Grishina] - M.: Progress, 1978. - s. 7-14

Maria Callas je žena, ktorej hlas sa hovorí fenomén. Operná speváčka, pri ktorej výkone sa poslucháčovi tajil dych, a „Casta Divo“, „Bachiana“ a „Ave Maria“ milujú fanúšikovia klasickej opery dodnes. Po smrti Márie Callasovej, slávny hudobný kritik tej doby Pierre-Jean Remy napísal:

"Po Callasovej už opera nikdy nebude ako predtým."

Málokto však vie, že okrem potlesku a všeobecnej adorácie bol životopis Márie Callasovej naplnený bolesťou sklamania a straty.

Detstvo a mladosť

Maria Cecilia Callas, pokrstená ako Maria Anna Sofia Kekilia Kalogeropoulou, sa narodila 2. decembra 1923 v New Yorku. Narodeniu dievčatka predchádzala tragédia v rodine: rodičia prišli o jediného syna Basila. Strašný šok dotlačil Georga, Máriinho otca, k rozhodnutiu presťahovať sa z Grécka do Spojených štátov. Máriina matka Evanjelium v ​​tom čase nosila tretie dieťa (rodina už mala najstaršiu dcéru Cynthiu). Žena snívala o tom, že porodí chlapca, ktorý nahradí jej zosnulého syna.

Narodenie druhej dcéry bolo ranou pre evanjelium: matka sa na novorodenca niekoľko dní po pôrode odmietala čo i len pozrieť. Rýchlo sa ukázalo, že dievča sa narodilo nadané. Od troch rokov Mária počúvala klasickú hudbu, hračky pre dievča nahradili platne s opernými áriami. Maria Callas strávila hodiny počúvaním hudby bez toho, aby sa nudila. Vo veku piatich rokov začala dievča ovládať klavír a v ôsmich - chodiť na hodiny spevu. Už vo veku desiatich rokov Maria urobila dojem na publikum mimoriadnym hlasom.

Zdalo sa, že Máriina matka sa snažila napraviť svoje sklamanie z narodenia dievčaťa, neustále trvala na tom, aby dosiahla dokonalosť, čím si zaslúžila dobrý prístup od rodiča. Vo veku 13 rokov sa dievča zúčastnilo populárnej rozhlasovej show, ako aj detskej vokálnej súťaže v Chicagu.

Neustála náročnosť matky zanechala na postave Márie nezmazateľnú stopu: až do poslednej hodiny sa bude speváčka snažiť o dokonalosť, prekonávanie seba a vonkajších okolností. Neskôr si sestra Callasová spomenie, že krásna a talentovaná Maria sa považovala za tučnú, priemernú a nešikovnú.

Nechuť matky prinútila dievča hľadať v sebe nedostatky a snažiť sa dokázať svoju vlastnú hodnotu. Táto trauma z detstva zostane Callasovej na celý život. Žena, ktorá je už slávna, priznáva novinárom:

"Nikdy si nie som istý sám sebou, neustále ma hlodajú rôzne pochybnosti a strachy."

Keď mala Mária 13 rokov, matka dievčaťa, ktorá sa pohádala so svojím manželom, vzala svoje dcéry a vrátila sa do rodných Atén. Tam sa žena všemožne snažila zabezpečiť dcére štúdium na Kráľovskom konzervatóriu. Háčik bol v tom, že vstup bol povolený až od 16 rokov, takže Mária o svojom veku klamala. Takto začala Maria Callas svoju vážnu kariéru.

Hudba

Mária študovala s radosťou a robila pokroky. Vo veku 16 rokov dievča vyštudovalo konzervatórium, keď vyhralo hlavnú cenu v tradičnej súťaži absolventských konzervatórií. Odvtedy začala mladá diva zarábať peniaze mimoriadnym hlasom. Počas vojnových rokov sa to hodilo: rodina nemala peniaze. Keď mala dievča 19 rokov, spievala svoju prvú časť v opere Tosca. Poplatok za tie časy sa ukázal ako kráľovský - 65 dolárov.

V roku 1945 odišla Maria Callas do New Yorku. Stretnutie s milovaným otcom zatienila prítomnosť mužovej novej manželky: nepáčil sa jej Máriin spev. Nasledujúce dva roky boli pre Callasovú poznačené neustálymi konkurzmi a konkurzmi v New Yorku, Chicagu a San Franciscu.

Nakoniec v roku 1947 Marii ponúkli zmluvu na účinkovanie v talianskej Verone. Tam speváka čakal triumf: večierky v La Gioconda a The Puritans šokovali hudobnú komunitu. Callasová bola neustále pozývaná do nových rolí, vďaka ktorým Maria navštívila Benátky, Turín, Florenciu.

Taliansko sa stalo pre ženu novým domovom a dalo Callasovej uznanie, obdiv a milujúceho manžela. Kariéra speváka stúpala do kopca, pozvánok nemal konca a fotografie Marie Callas boli ozdobené množstvom plagátov a plagátov.

V roku 1949 Maria vystupuje v Argentíne, v roku 1950 - v Mexico City. Neustále cestovanie nemalo najlepší vplyv na zdravie divy: žena priberala, čo hrozilo, že sa stane prekážkou v ďalších vystúpeniach. Túžba po blízkych a rodnom Taliansku však prinútila Máriu „zmocniť sa“ svojich zážitkov.

Nakoniec, po návrate do Talianska, Maria debutovala v kultovom opernom dome La Scala. Žena dostala Aidu. Úspech sa ukázal byť kolosálny - Callas bol uznávaný ako geniálny spevák. Avšak sama Mária bola stále najprísnejšou kritikou Márie. V Callasovej neustále žil detský strach z odmietnutia matkou, čo ho nútilo usilovať sa o dokonalosť. Najlepším ocenením bolo pozvanie do oficiálneho súboru „La Scala“ v roku 1951.

V roku 1952 Callasová predviedla Normu v Royal Opera House v Londýne. 1953 označený Medeou v La Scale. Dovtedy nepopulárna skladba „Medea“ sa stala, ako sa teraz hovorí, hitom: zmyselné vystúpenie Marie Callasovej dalo hudbe nový život.

Maria Callas v hre "Norma"

Napriek obrovskému úspechu Callas trpel neustálymi depresiami. Žena sa snažila schudnúť, stres z podvýživy dopĺňalo únavné cestovanie z mesta do mesta a zdĺhavé skúšanie. Nervové vyčerpanie sa začalo prejavovať, Callasová začala rušiť predstavenia.

To nemohlo ovplyvniť názor verejnosti: sláva excentrickej a rozmarnej ženy bola pre speváčku stanovená. Zrušenie predstavení viedlo k súdnemu konaniu a zdrvujúce články v tlači len umocnili Máriin stres.

Udalosti, ktoré nasledovali v jej osobnom živote, ešte viac podkopali povesť Marie Callasovej. V rokoch 1960 a 1961 spevák vystupoval len niekoľkokrát. Posledný part divy predviedla v opere Norma v roku 1965 v Paríži.

V roku 1970 speváčka súhlasila s natáčaním vo filme: Maria Callas bola pozvaná na úlohu Medea. Režisérom bol génius Pasolini. Neskôr majster povie o Márii:

"Tu je žena, v istom zmysle najmodernejšia zo žien, ale žije v nej prastará žena - zvláštna, mystická, magická, s hroznými vnútornými konfliktmi."

Osobný život

Prvým manželom Márie Callasovej bol muž menom Giovanni Battista Meneghini. Callasová sa s ním stretla v Taliansku. Giovanni bol vášnivý pre operu a nemenej vášnivý pre Máriu. Ako bohatý muž sa Meneghini vzdal úspešného podnikania, aby mohol venovať svoj život svojej milovanej. Meneghini bol dvakrát starší ako Callas a možno aj vďaka vekovému rozdielu sa mužovi podarilo stať sa milencom a priateľom svojej manželky, citlivým otcom a pozorným manažérom.

V roku 1949 sa milenci zosobášili v katolíckom kostole. O 11 rokov neskôr sa táto skutočnosť stane prekážkou pre Máriin zväzok s novým milencom: ortodoxná grécka cirkev odmietne rozvod so ženou. Prvé roky manželstva s Meneghinim boli šťastné, Mariu dokonca napadlo odísť z javiska, porodiť dieťa a venovať svoj život rodine. To však nebolo predurčené naplniť sa.

V roku 1957 sa Maria stretla s Aristotelom Onassisom, bohatým majiteľom lode a obchodníkom z Grécka. O dva roky neskôr lekári odporučili speváčke tráviť viac času na mori: morský vzduch mal žene pomôcť vyrovnať sa s únavou a nervovým vyčerpaním. Maria sa teda opäť stretáva s Onassisom a prijíma pozvanie na plavbu na miliardárovej jachte.

Tento výlet bol poslednou bodkou v Callasovom manželstve. Medzi Máriou a Aristotelom sa rozvinul vášnivý vzťah. Atraktívny muž otočil hlavu opernej divy, ktorá neskôr priznala, že od ohromujúcich citov k Aristotelovi miestami nevedela dýchať.

Po plavbe sa Maria presťahuje do Paríža, aby bola bližšie k svojmu milencovi. Onassis sa rozviedol so svojou manželkou, pripravený oženiť sa s Máriou, ale svadba v katolíckej cirkvi neumožnila žene prerušiť predchádzajúce manželstvo, najmä preto, že Meneghini vynaložil veľa úsilia na odloženie rozvodu.

Napriek búrke pocitov nebol osobný život Márie Callasovej vôbec bezoblačný. V roku 1966 otehotnela žena s Aristotelom, ale bol kategorický: potrat. Mária bola zlomená. Žena sa dieťaťa zbavila zo strachu zo straty milenca, no do poslednej chvíle toto rozhodnutie ľutovala.

Vo vzťahu začali vznikať nezhody, pár sa neustále hádal. Maria Callas sa snažila udržať si lásku odmietaním koncertov a rušením vystúpení, len aby bola blízko Aristotela. Bohužiaľ, ako sa to často stáva, obete boli zbytočné. Pár sa rozišiel a v roku 1968 sa Aristoteles oženil. Po rozchode s Onassisom Maria Callas nikdy nedokázala nájsť svoje šťastie.

Smrť

Odchod milenca, koniec kariéry a predchádzajúce nervové otrasy ochromili Mary vôľu a zdravie. Bývalá hviezda strávila posledné roky svojho života sama, nechcela s nikým komunikovať.

Maria Callas zomrela v roku 1977, žena mala 53 rokov. Za príčinu smrti lekári označia zástavu srdca, ktorá viedla k dermatomyozitíde (vážnemu ochoreniu spojivového tkaniva a hladkého svalstva), diagnostikovanej speváčke krátko pred smrťou.

Existuje aj verzia, že smrť Márie Callasovej nie je náhodná. Speváka údajne otrávil Vasso Devetzi, Mariin priateľ. Tento príbeh sa však nepotvrdil. Popol divy je podľa Máriinej vôle rozptýlený po Egejskom mori.

V roku 2002 Franco Zeffirelli, bývalý priateľ Márie, režíroval film Callas Forever. Speváčku stvárnil nenapodobiteľný.

Párty Maria Callas

• 1938 - Santuzza
• 1941 - Túžba
• 1947 – La Gioconda
• 1947 - Izolda
• 1948 – Turandot
• 1948 – Aida
• 1948 – Norm
• 1949 - Brunhilde
• 1949 - Elvíra
• 1951 - Elena

To, čo sa nešťastný lekárnik George Kalogeropoulos nesnažil vyžiť stretnúť sa!

A nakoniec spolu so svojou rodinou opustil rodné Grécko a varoval svoju manželku pred odchodom jeden deň vopred. Usadili sa v New Yorku, ktorý v 20. rokoch minulého storočia ukrýval tisíce emigrantov. Po zmene krajiny zmenil svoje priezvisko na zvučné „Callas“ - v neposlednom rade preto, že podľa legiend sa jeho osud mení s menom osoby ... Škoda, že vyššie sily nepoznali túto helénsku legendu: lekáreň, ktorú otvoril George, priniesla príjem,a z nepriateľskej manželky Evangeline sa stala poriadna sračka. Je však možné od ženy, ktorá sa po nedávnej smrti milovaného trojročného syna Basila na týfus, stiahla do seba, žiadať spokojnosť? Ešte predtým, ako odložila smútok, si Evangeline uvedomila, že je tehotná. „Narodí sa chlapec,“ zopakovala, pozerajúc na svoje rastúce bruško, presvedčená, že dieťa nahradí jej zosnulého syna.

Ilúzia trvala až do pôrodu: len čo Evangeline počula slová pôrodnej asistentky „Máš dcéru“, nezostala k dieťaťu ani stopa náklonnosti. Gratulácie zneli ako trpký úškrn: nádeje sa cez noc zrútili a matka sa štyri dni nepriblížila k srdcervúco kričiacemu bábätku. Domácnosti nevedeli s istotou povedať ani to, či sa dievčatko narodilo 2., 3. alebo 4. decembra 1923.

No nasledovali formality v čisto gréckom duchu: dievča pokrstili honosným menom Cecilia Sophia Anna Maria, čo kontrastovalo s výzorom jej nositeľky – nešikovnej, krátkozrakej bacuľky. Najstaršiu dcéru Jackie, krásnu a hravú ako anjela z vianočnej pohľadnice, nebolo ťažké milovať. Iná vec je zachmúrená, nie detinsky tichá Mária, ktorej mama nevedela odpustiť, že nie je chlapec a zničila tak jej nádeje. Najmladšia dcéra občas padla pod rozpálenú ruku, padali na ňu výčitky a facky.

Kruté nehody prenasledovali Mary so vzácnou dôslednosťou. Vo veku 6 rokov ju zrazilo auto. Lekári urobili bezmocné gesto:

"Robíme, čo je v našich silách, ale už 12 dní sa nám ju nepodarilo dostať z kómy." Dievča však prežilo a nestalo sa invalidom. Život bol Márii predstavený už druhýkrát - bolo potrebné dokázať, že je hodná takého štedrého daru.

Hovorí sa, že v kritických situáciách je všetka nádej v „čiernej skrinke“. Prvou „čiernou skrinkou“ v Maryinom detstve sa stal starý gramofón – trojročné dievčatko zistilo, že z neho vychádzajú zvuky očarujúcej krásy. Takto sa zoznámila s vážnou hudbou. Blízke zoznámenie s druhou „čiernou skrinkou“ - klavírom - sa uskutočnilo vo veku piatich rokov: ukázalo sa, že sa stačilo dotknúť klávesov - a zvuky, ktoré existovali vo fantázii, budú prúdiť. "Možno existujú schopnosti," prekvapila Evangeline a pevne sa rozhodla vychovať zo "škaredého káčatka" zázračné dieťa. Od ôsmich rokov chodila Maria na hodiny vokálu. Výpočet matky bol praktický až do cynizmu - rodinní priatelia si pamätajú, ako povedala: "S vzhľadom mojej najmladšej dcéry je ťažké počítať s manželstvom - nech urobí kariéru v hudobnej oblasti." Zatiaľ čo ostatné deti šantili, Mária hrala divadielka. Denný režim bol sparťanský: matka jej „zbytočne“ zakázala tráviť viac ako desať minút denne. Mária však večer vyčerpane padla na tvrdú posteľ a nič neľutovala. Ubehnú roky a ona sa priznáva: „Len keď som spievala, cítila som, že som milovaná.“ Taká bola cena materinskej lásky – ani samozrejmosť nedostala Máriu za nič

Maria ako desaťročná poznala Carmen naspamäť a objavila nepresnosti v rozhlasových záznamoch predstavení Metropolitnej opery. V jedenástich, keď si vypočula vystúpenie opernej divy Lily Pance, povedala: "Jedného dňa sa stanem väčšou hviezdou ako ona." Trinásťročná dcéra Evangelina sa prihlásila do rozhlasovej súťaže a Maria po čase obsadila druhé miesto na detskej šou v Chicagu.

Veľká hospodárska kríza, ktorá zachvátila Ameriku v 30. rokoch, neobišla ani Máriinho otca s jeho lekárňou. „Som taká unavená zo všetkého! - nariekala Evangeline, prevážajúc skromné ​​veci z ôsmeho prenajatého bytu do deviateho. "Nechcem žiť." Domácnosť, zvyknutá na jej ťažkú ​​povahu, nebrala jej sťažnosti vážne, až kým Evangeline po pokuse o samovraždu nepreviezli do nemocnice. V tom čase môj otec rodinu opustil.

V snahe uniknúť ťažkým spomienkam Evangeline previezla deti do Atén. Kto vedel, že v roku 1940 vstúpia nacisti do Grécka...

Nebezpečenstvo a hlad vyvolávali zúfalstvo matky, Jackie trápila okolie výbuchmi hnevu. A cvičila len Mária, hoci spoza okna bolo počuť streľbu zo samopalov a ostré výkriky v nemčine. Vyštudovala spev na aténskom konzervatóriu, Elvira de Hidalgo ju naučila základy bel canta. Na tomto pozadí bolo hľadanie úlomkov v odpadkových košoch vnímané ako podradný predmet domácnosti. Mala pre čo žiť: spev nielen rozjasnil šedivú každodennosť.

Vo veku šestnástich rokov, keď Maria získala prvú cenu na maturitnej súťaži na konzervatóriu, začala svoju rodinu živiť svojimi zárobkami. Evangeline, ktorá úspech merala v menových jednotkách, mohla byť na svoju dcéru hrdá. Ale matkine prehnané peňažné chúťky a túžba po sebarealizácii podnietili Mary, aby si kúpila lístok na parník, ktorý sa plavil do Spojených štátov.

„Vyplával som z Atén bez peňazí, sám, ale ničoho som sa nebál,“ povie Callas neskôr. A uznanie v Štátoch prišlo: v roku 1949 Maria jeden týždeň spievala Elvíru v Belliniho Puritans a Brunhildu vo Wagnerovej Valkýre. Operní znalci uviedli:

"Je to fyzicky nemožné - obe hry sú ťažké a majú príliš odlišný štýl na to, aby sa dali trénovať súčasne." Len málo ľudí vedelo, že Mária ich naučila naspamäť do najmenších detailov - nevedela čítať „z listu“ a bola krátkozraká. "Ak máte hlas, musíte hrať hlavné časti," povedal spevák. "Ak tam nebude, nič sa nestane." A s tým, že mala hlas, ten najnáročnejší fajnšmeker nemohol polemizovať – nielen trojoktávový rozsah, ale istá „nepravidelnosť“, vďaka ktorej bol zapamätateľný a zároveň bezchybný.

V roku 1951 sa Mária stala primadonou MilánaLa Scala. Zároveň sa v kruhu jej priateľov objavil odborník na operné umenie Giovanni Batista Meneghini, taliansky priemyselník, o 30 rokov starší ako ona. Fascinovaný Máriiným hlasom ju požiadal o ruku. Príbuzní z oboch strán trhali a hádzali: Evangeline chcela vidieť Gréka ako svojho zaťa a klan Meneghini sa úplne vzbúril: „Mladá Američanka bez koreňov bez koreňov zatúžila po miliónoch Giovanniho! Sivé vlasy v bradách ... “V reakcii na to Meneghini opustil svojich príbuzných27 tovární: "Vezmi si všetko, zostávam s Máriou!"

Katolícky svadobný obrad sa konal bez príbuzných nevesty a ženícha. Mária sa však nesnažila zachovať ilúziu blízkeho vzťahu so svojou matkou. Uplynie desať rokov a po tom, čo poslal Evangeline luxusný kožuch, jej dcéra navždy zmizne z jej života.

Giovanni sa naplno venoval Mariinej kariére, stal sa jej manželom, manažérom a jediným blízkym človekom v jednej osobe. Povrávalo sa, že Maria zaobchádza s Meneghinim ako s milovaným otcom. Meneghini kontroloval všetko – od speváčkiných zmlúv až po jej outfity. Vďaka nemu vystupovala v Teatro Colon v Argentíne, v londýnskej Covent Garden či v talianskej La Scale. Znalci dýchajú jednotne s Máriou; publikum je menej náročné ohováranie jej vzhľadu: Mária váži 100 kg – na lyrickú hrdinku monštruózne!

Niet sa čomu čudovať: Maria, vyhladovaná počas vojny, sa niekoľko rokov oddávala gastronomickým orgiám. Kult jedla dospel do bodu, že sa neodvážila vyhodiť ani zatuchnutý hrb. Keď si však speváčka prečítala v ranných novinách recenziu novinárky, ktorá sa nezmienila o jej hlase, ale spomenula jej „slonie“ nohy, drží prísnu diétu. A v roku 1954 je Maria na nepoznanie: za rok a pol schudla takmer 34 kg. Zlé jazyky tvrdili, že to nejde bez barbarskej metódy – nákazy pásomnicou.

Spolu s jej výzorom sa menil aj charakter Márie: už nebola hanblivým dievčaťom, ale tvrdou sebavedomou perfekcionistkou, náročnou na seba aj na druhých. Hovorili, že operou dokázala zaujať aj tých najľahostajnejších.

Callasová hrala Normu z Belliniho opery, ktorá dobrovoľne išla na smrť, aby zachránila svojho milovaného pred utrpením.

Stvárnila postavu Lucie di Lammermoor z rovnomennej opery Donizettiho, vydatej proti vôli nemilovaného. Jej hrdinka v La Traviate bola vystavená nespravodlivému prenasledovaniu.

V "Tosce" išla do zločinu kvôli šialenej vášni, v "Iphigenia" sa naopak stala obeťou okolností. Mária túto rolu nehrala - žila osudom svojich hrdiniek, a tak im prinášala tragické a životne dôležité poznámky, že každá scéna zaujala publikum aj ju samú. O pár rokov sa nedobrovoľne vydá po stopách jednej zo svojich hrdiniek – len tú rolu bude treba v živote zohrať.

Bola známa diva spokojná so svojím životom? Za vonkajšou pohodou sa, žiaľ, skrývala nuda hraničiaca so sklamaním: Mária mala sotva 30, zatiaľ čo Batista vyše 60. Pragmatik,Nenaklonený jasným gestám, lakomý v každodennom živote, nebol tým typom človeka, pre ktorého by sa dala cítiť spaľujúca vášeň, ktorú Mária poznala zo „skúsenosti“ jej hrdiniek, a nielen náklonnosť a vďačnosť. Len čo naznačila dieťa, nasledovala výčitka: „Mysli na kariéru, rodinné starosti nie sú pre umelca.“

Zostávalo skrývať nežnosť voči bábätkám iných ľudí,S ktorým mala príležitosť komunikovať okrem javiska, hrala pomstychtivú a zúfalú Medeu, ktorú opustil Jason: navonok pokojná, no zvnútra rozorvaná vášňami, ako samotná Mária.

Nie náhodou ju speváčka označila za svoje alter ego.

Neopodstatnené očakávania a nervové vypätie ovplyvnili zdravotný stav: Callasová bola niekedy nútená pre neduhy zrušiť predstavenia.

V roku 1958, po prvom dejstve Normy, Maria odmietla opäť ísť na pódium, pretože mala pocit, že jej hlas neposlúcha.

Podľa zákona podlosti práve na tento prejav prišiel taliansky prezident. Callasová brala tento incident ako varovanie a obrátila svoju pozornosť na svoje zdravie. Keďže nezistili žiadnu vážnu chorobu, lekári jej odporučili relaxovať pri mori. Práve tam sa v roku 1959 Maria stretla s tým, ktorý v jej živote zohral úlohu Jasona.

Z pobrežia vyplávala jachta „Christina“, ktorú vlastní grécky miliardár Aristoteles Onassis. Niektorí si šepkali: loď ani jej majiteľ nemali veľmi dobrú povesť, ale ako môžete odmietnuť výlet loďou, keď ponuku prijala samotná vojvodkyňa z Kentu a medzi pozvanými - Gary Cooper a Sir Winston Churchill, ktorí lenivo zapálili cigaru, sledujúc vzďaľujúci sa breh. Mária s manželom kráčali po rebríku ruka v ruke a nevedeli si predstaviť, že sa budú musieť vrátiť sami

Hneď v prvý večer sa Máriu zdala byť nahradená: neúnavne tancovala, smiala sa a koketne odvracala oči, stretávajúc sa s očami majiteľa jachty.

„More je nádherné, keď sa búri,“ nevhodne sa prehodila cez plece, keď na ňu zavolal Batista.

Aristovemu dvoreniu svojej manželky neprikladal dôležitosť: každý vie, že tento Grék je len sukničkár, neprehliadnuteľný ničím iným ako miliardami, a keby vernej Márii nelichotil ani prejav Luchina Viscontiho, talentovaného režiséra a šarmantného človeka , potom nebola Onassis bude zaujímať.

Nočné tance pod prenikavou hviezdnou oblohou. Víno, ktoré zahriate po tanci Maria hltavými dúškami pila z Aristotelových zložených dlaní... "Horké?" - "Nie viac, ako sa od pravého gréckeho vína predpokladá!" Vrúcne objatia až do rána ... "Čo nás zaujíma, čo si myslia ostatní?" Keď ráno Batista, ktorý stratil flegmatiku, vypočúval svoju manželku, ona so smiechom odpovedala: "Videli ste, že sa mi poddávajú nohy, prečo ste nič neurobili?"

Onassis je len o deväť rokov mladší ako Meneghini. Šarmantný, otvorený a naklonený veľkolepým gestám, ktoré sa Mary tak páčili na javisku a v živote, usporiadal večer na počesť Callasovej v hoteli Dorchester v Londýne, pričom celý hotel pokryl červenými ružami. Meneghini nebol schopný takejto „réžie“.

Po plavbe sa Maria rozišla s manželom a usadila sa v Paríži, aby bola bližšie k Ari, ako Onassisovi hovorila.

S manželkou sa rozviedol. Vo veku 36 rokov sa správala ako zamilované dievča - prskajúca vášeň ju tak premohla, že vystúpenia ustúpili do pozadia.

V nasledujúcich rokoch sa predstaví len niekoľkokrát. Tí, ktorí tvrdili, že odchádza z pódia, aby sa viac venovala Ari, a tí, ktorí si šepkali, že primadona má vážne problémy s hlasom, by mali pravdu.

Tento málo prebádaný nástroj, podobne ako barometer, reaguje na najmenšie zmeny atmosféry a spevákovi, ktorý sa vystavil stresu, sa dokáže kruto pomstiť.

Po trojročnom vzťahu sa Maria a Ari chystali vziať. Cestou do kostola, keď od ženícha počul: „Dobre, dostal si sa?“, urazená Mária takmer v plnej rýchlosti vyskočila z auta. Nikdy sa nevzali, hoci len Mária Snívalo sa mi o tom.

Rozuzlenie sa blížilo: na jeseň roku 1965 si Maria, ktorá predvádza áriu Tosca v Covent Garden, uvedomuje, že ju zradil vlastný hlas. O niečo skôr, v Dallase, sa jej už lámal hlas, ale keď sa dala dokopy, dokončila časť. Teraz už vie: toto je zúčtovanie so zničenou rodinou a Batistovou lojálnou dôverou – ako v opere podľa antickej tragédie ju vyššie sily potrestali a pripravili ju o toho najdrahšieho. Navyše sa ukázalo, že vyvolený - opäť podľa zákonov žánru - nie je ani zďaleka hrdina, ktorého v ňom videla. Mária chcela operné vášne, zbožňovanie talentu - Aristo zlou iróniou zaspal zo zvukov jej hlasu.

Vo veku 44 rokov Mária, ktorá už dlho snívala o dieťati, konečne otehotnela. Onassisova odpoveď, ktorá už mala dve deti, bola krátka ako veta: „potrat“. Mária poslúchla, bála sa straty svojho milovaného.

„Trvalo mi štyri mesiace, kým som sa zotavil. Myslite na to, ako by bol môj život naplnený, keby som odolala a zachránila dieťa, “spomenula neskôr.

Vzťah praskol, aj keď sa Onassis pokúsil o nápravu jediným spôsobom, ktorý poznal - tým, že Callasovej dal norkovú štólu...

Už netrval na tom, aby sa druhého dieťaťa zbavila, no bábätko nežilo ani dve hodiny.

Medzitým sa na Aristoovej jachte objavil nový hosť - Jacqueline Kennedyová... Poslednou ranou pre Callasovú bola správa o svadbe Ariho a vdovy po americkom prezidentovi. Potom vyslovila prorocké slová: „Bohovia budú spravodliví. Na svete je spravodlivosť." Nemýlila sa: v roku 1973 zomrel Onassisov milovaný syn Alexander pri autonehode a potom sa Aristoteles nemohol zotaviť ...

Celý môj život Mária Callasová pokúsil sa získať niečiu lásku. Prvá – matka, ktorá jej bola od narodenia ľahostajná. Potom - vplyvný manžel, ktorý zbožňoval umelca Callasa, ale nie ženu. A uzavrel som túto reťaz Aristoteles Onassis ktorý speváka zradil pre vlastné sebecké záujmy. Zomrela vo veku 53 rokov v prázdnom byte bez toho, aby sa stala skutočne šťastnou. K výročiu opernej divy AiF.ru hovorí o hlavných udalostiach a ľuďoch v živote Márie Callasovej.

Nemilovaná dcéra

Nikto nemal veľkú radosť z narodenia Márie. Rodičia snívali o synovi a boli si istí, že celých deväť mesiacov Evanjelia k Demetriáde niesol to chlapec. No 2. decembra 1923 ich čakalo nemilé prekvapenie. Prvé štyri dni sa matka odmietala na novorodenca čo i len pozrieť. Nie je prekvapujúce, že dievča vyrastalo nemilované a strašne notoricky známe. Všetka pozornosť a starostlivosť smerovala k jej staršej sestre, oproti ktorej budúca hviezda vyzerala ako šedá myška. Keď ľudia videli bacuľatú a hanblivú Mary po boku veľkolepej Jackie, len ťažko verili ich vzťahu.

• © Maria Callas so svojou sestrou a matkou v Grécku, 1937. Foto z Wikimedia.org
• 
  © Tullio Serafin, 1941. Foto od Global Look Press
• 
  © Maria Callas v Teatro alla Scala s Verdiho operou Sicílske nešpory, 1951. Foto z Wikimedia.org
• 
  © Maria Callas počas opery Vincenza Belliniho La Sonnambula, 1957. Foto z Wikimedia.org
• © Americký maršal Stanley Pringle a Maria Callas, 1956
• © Maria Callas ako Violetta pred La Traviatou v Theatre Royal, Covent Garden, 1958. Foto z Wikimedia.org
• 
  © Ešte z filmu "Medea", 1969
• 
  © Maria Callas vystupujúca v Amsterdame, 1973. Foto z Wikimedia.org
• © Maria Callas, december 1973. Foto z Wikimedia.org
• 
  © Pamätná tabuľa na počesť Márie Callasovej na cintoríne Pere Lachaise. Foto z Wikimedia.org

Speváčkini rodičia sa rozviedli, keď mala 13 rokov. Otec rodiny zostal žiť v Amerike, zatiaľ čo matka a dve dcéry sa vrátili do svojej historickej vlasti: do Grécka. Žili biedne, no malú Máriu rozčúlilo ani nie tak odlúčenie od otca, ktorý jej strašne chýbal. Napriek tomu, že bolo ťažké nazvať Evanjelium citlivou a starostlivou matkou, operná diva vďačí za svoju kariéru práve jej. Žena trvala na tom, aby jej najmladšia dcéra nastúpila na konzervatórium. Od prvých dní štúdia urobila Callasová na učiteľov dojem, všetko chápala za pochodu. Do triedy vždy prišla prvá a odchádzala posledná. Na konci tretieho trimestra už vedela plynule po taliansky a francúzsky. V roku 1941 dievča debutovalo na javisku opery v Aténach ako Tosca v opere s rovnakým názvom od Pucciniho, ale svet sa o nej dozvedel o niečo neskôr: o šesť rokov neskôr. Vo veku 24 rokov vystúpila speváčka v Arena di Verona v opere La Gioconda. Tu v Taliansku sa zoznámila Giovanni Battista Meneghini, uznávaný priemyselník a zanietený fanúšik opery. Nemožno sa čudovať, že bol Callasovou očarený od prvých minút a bol pripravený hodiť jej pod nohy celý svet.

Manžel a producent

Giovanni Battista Meneghini bol o 27 rokov starší ako Maria, ale to mu nebránilo v tom, aby sa oženil s mladou speváčkou. Pár šiel uličkou ani nie rok po tom, čo sa stretli. Podnikateľ sa stal pre Callasovú manželom a manažérom v jednej osobe. Ďalších desať rokov kráčala operná diva a bohatý priemyselník životom ruka v ruke. Meneghini samozrejme poskytol svojej manželke silnú finančnú podporu, ktorá prispela k Mariinej už tak skvelej kariére. Hlavným tajomstvom jej dopytu však neboli peniaze jej manžela, ale dokonalé vlastníctvo technológie. Náš známy operný spevák Elena Obrazcovová raz pri tejto príležitosti povedal: „Callas nemal krásny hlas. Ovládala fantastickú spevácku techniku ​​a hlavne spievala srdcom a dušou. Bola ako sprievodca od Boha." Po Verone sa pre dievča začali postupne otvárať dvere všetkých slávnych operných domov. V roku 1953 umelec podpísal zmluvu s veľkou nahrávacou spoločnosťou EMI. Práve táto spoločnosť vyrábala nahrávky opier v podaní speváka.

Od samého začiatku svojej kariéry bola Mária dosť veľká. Niektorí neprajníci a závistlivci ju nazývali mastnou. Problémy s hmotnosťou vznikli z veľkej lásky k jedlu. Tajomník umelca Nadia Stanschaft povedala o nej: „Pripravili sme stôl, ona prišla a nevinne sa spýtala: ‚Naďa, čo je toto? Môžem skúsiť malé sústo?“ „Nasledoval ďalší a ďalší. Zjedla teda prakticky všetko, čo bolo na tanieri. A potom som skúšala z každého taniera na každého, kto sedel pri stole. Privádzalo ma to do šialenstva." Máriinou obľúbenou pochúťkou bola zmrzlina. Práve týmto dezertom sa malo skončiť absolútne každé jedlo speváka. S takým apetítom mala Callas všetky šance nielen presláviť sa ako operná speváčka, ale aj stať sa najtučnejšou ženou na svete, ale našťastie sa zastavila včas. Po práci na úlohe Violetty v jej milovanej "La Traviata" dievča výrazne schudlo a stala sa z nej skutočná kráska, ktorú si známy dámy nemohol nechať ujsť. Aristoteles Onassis.

Aristoteles Onassis a Maria Callas. foto: Frame youtube.com

Zradca

Maria sa prvýkrát stretla s miliardárom koncom päťdesiatych rokov v Taliansku na párty po predstavení Norma. O šesť mesiacov neskôr miliardár pozval speváčku a jej manžela, aby sa previezli na jeho slávnej jachte Christina. Ku koncu tejto cesty malo osudnú bodku aj manželstvo Callasovej s Meneghinim. A to aj napriek tomu, že v tom čase bol vo vzťahu aj samotný Onassis Tina Levanosová... Práve ona nachytala novopečených milencov a zverejnila ich románik. Kvôli rozvodu sa speváčka vzdala amerického občianstva a prijala grécke. „Urobila som to z jedného dôvodu: chcem byť slobodná žena. Podľa gréckych zákonov sa každý, kto sa po roku 1946 oženil mimo kostola, nepovažuje za vydatú osobu, “povedala Mária jednej z novinárok, ktorá sa v tom období svojho života stala aktívnejšou než kedykoľvek predtým.

Na rozdiel od bývalého manžela speváka bol Onassis k opere ľahostajný. Nechápal Máriinu túžbu spievať a neraz navrhol, aby ukončila kariéru. Raz naozaj prestala chodiť na javisko, ale nie kvôli Aristotelovi. Takto sa vyvinuli okolnosti: problémy s hlasom, celková únava, prerušenie vzťahov s Metropolitnou operou a odchod z La Scaly. V jej živote sa začalo nové obdobie: bohéma. Umelca však šťastným neurobil. Ani Aristoteles. Podnikateľ potreboval Callasovú pre svoj imidž. Miliardár sa s ňou nechystal a dokonca ju prinútil ísť na potrat, keď otehotnela. Onassis, ktorý si od speváka zobral všetko, čo potreboval, sa bezpečne ocitol ako nový objekt túžob: Jacqueline Kennedyová... V roku 1968 sa oženil s vdovou po 35. prezidentovi Spojených štátov amerických. Mária sa o incidente dozvedela z novín. Samozrejme, bola zúfalá, keďže ona sama snívala o tom, že bude na mieste Jacqueline. Mimochodom, po svadbe podnikateľ neprestal so stretnutiami s Máriou, len teraz mali tajnú povahu. A počas medových týždňov v Londýne každé ráno volal speváčke, čím dával nádej na pokračovanie vzťahu.

Jediným liekom, ktorý by divu mohol zachrániť pred depresiou, je práca. Ale v tom čase už hlas umelkyne nebol rovnaký, a tak začala hľadať nové spôsoby sebarealizácie. Najprv si Maria zahrala v Pasoliniho filme Medea, aj keď nezaznamenal veľký úspech. Potom režírovala opernú inscenáciu v Turíne a učila aj na Juilliard School v New Yorku. Žiaľ, z toho všetkého sa spevák nedočkal zadosťučinenia. Potom sa Callas pokúsila vrátiť na scénu so slávnym tenoristom Giuseppe Di Stefano. Publikum privítalo tvorivý tandem veľmi srdečne, ale počas turné bola Maria so sebou nespokojná, jej hlas ju podvádzal a kritici písali nepríjemné veci. Výsledkom bolo, že pokus o obnovenie kariéry ju tiež neurobil šťastnejšou a nemohol jej pomôcť zabudnúť na Aristotelovu zradu.

Legendárna diva sa na sklonku života zmenila na skutočnú samotárku a svoj parížsky byt prakticky neopustila. Okruh tých, s ktorými komunikovala, sa prudko zmenšil. Podľa jednej z Callasových blízkych priateľov sa k nej v tom čase nedalo dostať ani dohodnúť si stretnutie, čo odpudzovalo aj tých najoddanejších ľudí. Slávna operná speváčka zomrela 16. septembra 1977 asi o druhej hodine popoludní na zástavu srdca vo svojom byte. Podľa poslednej vôle Márie bolo jej telo spopolnené.