Musorgského. Vokálny cyklus "Detský".

Vokálne scény – epizódy zo života detstva patria k lyrickým stránkam Musorgského tvorby. Toto nie je detská hudba, napísaná na pedagogicko-výchovné účely a nie je určená pre samotné deti. Sú to piesne pre dospelých, ale písané v mene dieťaťa. V cykle je osem pesničiek, ich obrazy sú veľmi odlišné – smutné aj vtipné, no všetky sú presiaknuté úprimnou láskou k deťom. Tieto vokálne miniatúry stelesňovali vzdialené spomienky na dedinské detstvo Musorgského, ako aj citlivé postrehy zo života skladateľových malých priateľov. Musorgskij nemiloval deti len zvonku. Vedel s nimi komunikovať v ich jazyku a rozumieť im, myslieť v detských obrazoch. V. Komarová, dcéra D. Stašova, ktorá sa s Musorgským poznala od detstva a volala ho „Musoryanin“, spomína: „Nepredstieral, že je s nami, nehovoril falošným jazykom, ktorým zvyčajne hovoria dospelí s deťmi v domoch, kde sú. kamarátsky s rodičmi ... rozprávali sme sa s ním úplne slobodne, ako s rovným. Bratia sa pred ním tiež vôbec nehanbili, rozprávali mu o všetkých príhodách svojho života...“

Jednou z vynikajúcich vlastností veľkých umelcov je schopnosť nahradiť iného a vytvoriť dielo v jeho mene. V tomto cykle sa Musorgskému podarilo stať sa opäť dieťaťom a hovoriť v jeho mene. Je zaujímavé poznamenať, že Musorgskij tu nie je len autorom hudby, ale aj slov. Piesne-scény vznikali v rôznych časoch, teda nie podľa princípu „vymyslené – hotové“ a nie na objednávku. Zozbierali sa v cykle postupne a vyšli až po smrti autora. Niektoré piesne zostali nenapísané na papieri, hoci ich skladateľ odohral v úzkom kruhu priateľov. Pre nás zostali len v spomienkach našich súčasníkov. Toto je "Fantastický sen dieťaťa", "Hádka dvoch detí." Môžeme počuť cyklus siedmich scénok.

Prvá zo scén „S opatrovateľkou“ vznikla na jar roku 1968. Musorgskij ho ukázal svojmu váženému priateľovi, skladateľovi Dargomyžskému, a ten mu odkázal pokračovať v tomto veľkolepom podniku. V roku 1970 sa objavili ďalšie štyri scény a pod všeobecným názvom „Detské“ hry vyšli v r. St. Petersburg vo vydavateľstve V. Bessela. A o dva roky neskôr sa objavili ďalšie dve hry, ktoré však vyšli oveľa neskôr pod redakciou N. A. Rimsky-Korsakov pod všeobecným názvom „Na dači“ v roku 1882.

Okrem tohto cyklu mal Musorgskij ďalšiu „detskú hudbu“: „Detské hry-kútiky“ (scherzo pre klavír), „Z detských spomienok“ („Nanny a ja“, „Prvý trest“ pre klavír), detskú pieseň „ V záhrade, oh, v malej záhrade."

Cyklus „Škôlka“ je jedným z mála diel Musorgského, ktorý mal to šťastie, že uzrel svetlo sveta ešte za skladateľovho života a stretol sa s dobrými dispozíciami nielen u verejnosti, ale aj u kritikov. "Predstavenie" detských "scén v najlepších petrohradských hudobných kruhoch nemalo konca," napísal V. Stasov. Dokonca ani tí najväčší retrográdi a nepriatelia už nemohli spochybňovať talent a novosť týchto majstrovských diel, malých rozmerov, ale veľkých obsahom a významom.

V prvej scéne odrážal Musorgského dojmy z detstva z rozprávok pestúnky, z ktorých podľa jeho spomienok „niekedy v noci nespal“. V hlavičke dieťaťa sa hemžia obrazy dvoch rozprávok. Jedna „o strašnom buku ... ako ten buk nosil deti do lesa a ako im obhrýzal biele kosti ...“. A druhý – vtipný – o chromom kráľovi („ako sa potkýna, tak rastie hríb“) a kýchajúcej kráľovnej („ako sa kýcha – okná sú na šrot!“). Všetka hudba scény je presiaknutá ľudovými melódiami, ktoré vytvárajú príchuť ruskej báječnosti. Autor zároveň názorne ukazuje vnímanie mágie ovplyvniteľnou dušou dieťaťa.

- druhá divadelná scéna ich cyklu "Detské" od Musorgského. Jej zápletka je jednoduchá: opatrovateľka, nahnevaná žartami svojho malého miláčika, ho uvrhne do kúta. A potrestaný vtipálek v kúte urazene obviňuje mačiatko - to všetko urobil on, nie Misha. Ale žalostné vzlykavé intonácie jasne vyjadrené v hudbe („Nič som neurobil, opatrovateľka“) Miša prezrádzajú: cíti trpký odpor a svoju vinu. No jeho detské vedomie nevie, ako tento prvý „rozpor“ v živote zladiť. V snahe dostať sa z ťažkej situácie začne dráždiť opatrovateľku. Smútočné intonácie ustupujú rozmarným, zlomyseľným („A pestúnka sa hnevá, stará ...“), ale aj v nich počuť tóny pokory. Takéto hlboké psychologické pochopenie detského charakteru zo strany autora je jedinečnosťou hudby tohto cyklu.

- tretia scénka z cyklu "Detské" - tajomný príbeh s chrobáčikom, ktorý zasiahol detskú fantáziu. Chrobák, „obrovský, čierny, strašný“, sedel na dome postavenom z triesok, bzučal a krútil fúzmi a udieral ho do chrámu. Vystrašené dieťa sa schovalo, ledva dýchalo ... Priateľ vidí - chrobák bezvládne leží na chrbte, "iba krídla sa trasú." „Čo sa stalo chrobákovi? Udrel ma, ale spadol!" V hudbe s veľkým vtipom a emotívnosťou počuť rozbúrený tón zmeny nálady dieťaťa: úder a pád chrobáka vystrieda strach, úzkosť. Závesná otázka ukazuje chlapcovo bezhraničné prekvapenie pred všetkým tým nepochopiteľným a tajomným svetom.

- štvrtá hra v cykle "Detská" - venovaná skladateľom svojim malým synovcom "Tanya a Goga Musorgskij" Hovorilo sa jej aj "Uspávanka". Dievča hojdá svoju bábiku „tyapa“, rozpráva opatrovateľke príbeh o buku a sivom vlkovi a fascinovaná rytmom uspávania vyčaruje čarovný sen o „nádhernom ostrove, kde nikto nežne, žiadne prasnice, kde hromadné hrušky dozrievajú, vo dne v noci, spievajú vtáky. zlato ". Jemná melódia uspávanky s krištáľovo zvonivými sekundami kĺže ako tajomná vízia zo sveta detských zasnených predstáv.

- piata scéna cyklu "Detské" - dar krstnému synovi Musorgského, novonarodenému synovi Cui Sasha. Malá hrdinka scénky pred spaním bľabotá modlitbu naučenú naspamäť a usilovne v nej spomína aj otca, mamu, bratov, starú babku, všetky tety a strýkov a jej mnohých kamarátov z dvora „A Filka a Vanka , a Mitka, a Peťka ... " ... Zaujímavosťou je, že hudba odráža náladu, s akou sa mená vyslovujú: starší sú sústredení a vážni, no keď ide o deti na dvore, vážnosť sa vytráca a zaznieva hravá detská reč. Pri Dunyushke je „modlitba“ prerušená. ako ďalej? Opatrovateľka vám, samozrejme, povie ...

- šiesta scéna z cyklu "Detská" - ukážka detského humoru, príbeh o malej domácej príhode. Prefíkaný kocúr sa prikradol ku klietke s hýľom, pripravený mu korisť uchmatnúť a v tom istom momente ho zbilo dievča, ktoré ho prekabátilo. Prsty ju bolia, ale je šťastná: hýľ je zachránený a mačka žartovná je potrestaná.

- siedma hra v cykle „Detský“. Ide o hravú scénku, náčrt z prírody: dieťa prudko skáče na palicu blízko chaty a predstavuje si, že „išlo do Yuccy“ (neďalekej dediny). V hudbe komický synkopický („chromý“) rytmus zobrazuje jazdu odvážneho muža, ktorý na najzaujímavejšom mieste ... zakopne a po pomliaždení nohy zareve. Matka utešuje svoju Seržinku, ktorá slúži ako zámienka na vtipné lyrické intermezzo (malá odbočka). Nakoniec si veselý Serzhinka opäť sadne na svoj prútik a vyhlási, že už „išiel do Yuccy“, ponáhľa sa domov rovnakým cvalom: „budú hostia ...“.

Inna Astakhova

Na základe knihy G. Khubova "Mussorgskij"

Moskva, vydavateľstvo "Hudba" 1969

Zbory

Joshua, zbor pre sólistov, zbor a klavír; cit.: 1866 (1. vyd.), 1877 (2. vyd.); venované: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; vyd.: 1883 (upravil a inštrumentoval N. A. Rimsky-Korsakov).

Šamilov pochod pre tenor, bas, zbor a orchester; cit.: 1859; venovaný: Alexandrovi Petrovičovi Arsenievovi.

Porážka Senacheriba pre zbor a orchester na slová J. NG Byrona zo Židovských melódií; cit .: 1867 (1. vyd.), 1874 (2. vyd.; Musorgského doslov: „Druhá prezentácia, vylepšená podľa komentárov Vladimíra Vasilieviča Stasova“); venovaný: Milij Alekseevič Balakirev (1. vyd.); Vladimír Vasilievič Stasov (2. vyd.); vyd.; 1871 (1. vyd. Pre zbor s klavírom).

„Ach, ty opitý tetrov“ (Z dobrodružstiev Pakhomych), pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Nikolskému; vyd.: 1926 (v znení A. N. Rimského-Korsakova).
„Bez slnka“, vokálny cyklus na slová AA Golenishcheva-Kutuzova (1. „V rámci štyroch stien“; 2. „Nepoznal si ma v dave“; 3. „Nečinný hlučný deň sa skončil“; 4 „Chýbaš mi“; 5. „Elegia“; 6. „Nad riekou“); cit.: 1874; venovaný A. A. Golenishchev-Kutuzov; vyd.: 1874.
„Merry Hour“, pijanská pieseň na text A. V, Koltsova; cit.: 1858; oddaný<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
„Večerná pieseň“ na text A. N. Plescheeva; cit.: 1871; venovaná: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); vyd.: 1912 (vo voľnom vydaní V.G. Karatygina), 1929 (ed. vyd.).
"Vision", romantika na slová AA Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; venované: Elizaveta Andreevna Gulevich; vyd.: 1882 (v znení N. A. Rimského-Korsakova), 1934 (ed. vyd.).
„Kde si, hviezda“, pieseň na slová N. P. Grekova; cit.: 1858; venovali: I, L. Grunberg; vyd.: 1909 (iba s francúzskym textom), 1911 (s ruským a nemeckým textom v úprave V.G. Karatygina).
„Hopak“, pieseň na slová z básne „Haidamaki“ od T. G. Ševčenka v prel. L. A. Mey; cit.: 1866; venovaný: Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov; vyd.: 1933.
„Duše lietajúca pomaly v nebi“, romanca na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; vyd.: 1882 (v znení N. A. Rimského-Korsakova), 1934 (ed. vyd.).
„Detský“ (Epizódy zo života dieťaťa), vokálny cyklus na slová skladateľa (1. „S opatrovateľkou“; op.: 1868; venovaný: A. Dargomyžskij; 2. „V rohu“, op . : 1870; venovaný .: V. A. Hartman; 3. "Chrobák"; op.: 1870; venovaný: V. V. Stašov; 4. "S bábikou", uspávanka; op.: 1870; venovaný: Táňa a Goga Musorgskij; 5. " Prídem spať"; op.: 1870; venované Sasha Cui); vyd.: 1871 (№ 2, 3, 4), 1872 (v plnom znení) a 1907 (s pridaním piesní „Cat Sailor“ a „Ride on the stick“).
„Detská pieseň“ na slová L. A. Mey z „Ruských národných piesní“ (č. 2 „Nana“) op.: 1868; vyd.: 1871.
„Vetry fúkajú, prudké vetry“, pieseň na slová A. V. Koltsova; cit.: 1864; venovaný: Vjačeslavovi Alekseevičovi Loginovovi; vyd.: 1909 (Paríž; len s francúzskym textom), 1911 (v redakcii V.G. Karatygina), 1931 (ed. vyd.).
„Židovská pieseň“ na slová L. A. Mei (z „Piesne piesní“); cit.: 1867;
venované: Filaret Petrovich a Tatiana Pavlovna Musorgsky; vyd.: 1868

"Túžba", romanca na slová G. Heineho v jazdnom pruhu. M. I. Michajlova; cit.: 1866; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina („na pamiatku jej súdu nado mnou“); vyd.: 1911 (v redakcii V.G. Karatygina), 1933 (ed. vyd.).
"Zabudnuté", vokál. Balada na slová AA Golenishchev-Kutuzov "z Vereščagina"; cit.: 1874; venovaný: V.V. Vereščaginovi; vyd.: 1874 (nepovolené publikovať) a 1877.
"Zlá smrť", náhrobný list pre hlas s klavírom. na slová skladateľa; cit .: 1874 (pod dojmom smrti NP Opočinina); vyd.: 1912 (v znení V.G. Karatygina, ktorý dokončil posledných 12 taktov).
„Z mojich sĺz vyrástlo veľa“, romanca na slová G. Heineho (preklad MI Michajlov); cit.: 1866; venované: Vladimírovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1933.
"Kalistrat", pieseň na slová N. A. Nekrasova (mierne upravená); cit.: 1864; venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1883 (v znení N. A. Rimského-Korsakova), 1931 (ed. vyd.).
"Klasika", hudba. brožúra o slovách skladateľa; cit.: 1867; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1870.
"Koza", svetská rozprávka na slová skladateľa; cit.: 1867; venovaný: Alexandrovi Porfirevičovi Borodinovi; vyd.: 1868.
"Eremushki's Lullaby", pieseň na slová N. A. Nekrasova; cit.: 1868; venovaný: „Veľký učiteľ hudobnej pravdy, Alexander Sergejevič Dargomyžskij“; vyd.: 1871.

"Cat Sailor", pieseň na slová skladateľa pre cyklus "Detská" (pozri), č.6; cit.: 1872; vyd.: 1882 (v redakcii N. A. Rimského-Korsakova spolu s piesňou „Išiel som na palicu“ pod všeobecným názvom „Na dači“) a 1907 (ako č. 6 cyklu „Detský“).
"Listy skľúčene šuchotali", premýšľa. príbeh na slová A. N. Plescheeva; cit.: 1859; venovaný: Michail Osipovič Mikeshin; vyd.: 1909 (Paríž, s jedným francúzskym textom), 1911 (s ruským textom, v redakcii V.G. Karatygina), 1931 (ed. vyd.).
"Baby", romantika na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1866; venované: L.V. Azaryevo, vyd.: 1923.
„Mám veľa veží a záhrad“, romantika na slová A. V. Koltsova; cit.: 1863; venovaný: Platonovi Timofeevičovi Borispoletsovi; vyd.: 1923.

"Modlitba", romanca na slová M. Yu. Lermontova; cit.: 1865; venované: Julii Ivanovne Musorgskej; vyd.: 1923.
"Nepochopiteľné", romantika na slová skladateľa; cit.: 1875; venovaný: Maria Izmailovna Kostyurina; vyd.: 1911 (v redakcii V.G. Karatygina), 1931 (ed. vyd.).
„Ale ak by som sa s tebou mohol stretnúť“, romantika na slová V. S. Kurochkina; cit.: 1863; venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1923, 1931 (ed. vyd.).

"Noc", fantázia na slová A. Puškina; cit.: 1864 (1. vydanie), 1871
(2. vyd. S voľnou prezentáciou Puškinovej básne); venovaný: Nadezhda Petrovna Opochinina; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.), 1931 (vyd.). "Mischievous", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1867; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Stasovovi; vyd.: 1871.
„Ach, či je česť mládencovi priadiť ľan“, pieseň na slová A. K. Tolstého;
cit.: 1877; vyd.: 1882 (v znení N. A. Rimského-Korsakova), 1934 (ed. vyd.).

"Outcast", zážitok z recitatívu na slová Yvesa. G. M.; cit.: 1865; vyd.: 1923.

„Why, Tell Me, Maiden,“ pieseň na slová neznámeho autora; cit.: 1858; zasvätená: Zinaida Afanasyevna Burtseva; vyd.: 1867. "Piesne a tance smrti", vokálny cyklus na slová AA Golenishchev-Kutuzov (1. "Uspávanka"; op.: 1875; venované: Anna Jakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. "Serenáda"; cit. .: 1875; zasvätený: Ľudmila Ivanovna Šestaková; 3. Trepak; op.: 1875; zasvätený: Osip Afanasjevič Petrov; 4. "Generál"; op.: 1877; zasvätený: Arseny Arkaďjevič Goleniščev-Kutuzov) ; vyd.: 1882 (v znení I.A.Rimského-Korsakova), 1928 (ed. vyd.).
"Song of the Elder" na slová JV Goetheho (z "Wilhelm Meister"); cit.: 1863; venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi; vyd.: 1909 (Paríž, s jedným francúzskym textom), 1911 (s ruským textom v redakcii V.G. Karatygina), 1931 (ed. vyd.). "Pieseň o Mefistofeles" na slová I. V. Goetheho (z "Fausta" v pruhu, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; oddaná: Daria Mikhailovna Leonova; vyd.: 1883 (v znení I.A.Rimského-Korsakova), 1934 (ed. vyd.). "Revel", príbeh pre hlas a klavír. na slová A. V. Koltsova; cit.:
1867; venované: Ľudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1868. "Na huby", pieseň na slová L. A. Mey; cit.: 1867; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Nikolskému; vyd.: 1868. „Išiel som na palicu“, pieseň na slová skladateľa pre cyklus „Detský“ (pozri), č.7; cit.: 1872; venované: Dmitrijovi Vasilievičovi a Poliksene Stepanovne Stasovovej; vyd.: 1882 (v znení N. A. Rimského-Korsakova spolu s piesňou „Cat Sailor“ pod všeobecným názvom „Na daču“) a 1907 (ako č. 7 cyklu „Detský“). „Záhrada kvitne nad Donom“, pieseň na slová A. V. Koltsova; cit.: 1867;
vyd.: 1883 (v znení N. A. Rimského-Korsakova), 1929 (ed. vyd.). "Paradise", múzy, vtip pre hlas s klavírom. na slová skladateľa; cit.:
1870; venované: Vladimírovi Vasilievičovi Stasovovi; vyd.: 1871. "Rozptyl, rozchod", pieseň na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; venované: Oľge Andreevne Golenishchevovej-Kutuzovej; vyd.: 1882 (v znení N. A. Rimského-Korsakova), 1934 (ed. vyd.). "Svetik Savishna", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; oddaný:
Caesar Antonovič Cui; vyd.: 1867. "Seminarista", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1866; venované: Ľudmila Ivanovna Shestakova; vyd.: 1870.
"Sirota", pieseň na slová skladateľa; cit.: 1868; venované: Ekaterina Sergeevna Protopopova; vyd.: 1871,
„Arogancia“, pieseň na slová A. K. Tolstého; cit.: 1877; venovaný: Anatolij Evgrafovič Palchikov; vyd.: 1882 (v znení zmien a doplnkov N.A.Rimského-Korsakova).
Spi, spi, sedliacky syn, uspávanka na slová A. N. Ostrovského (z komédie Voevoda); cit.: 1865; venovaný: Pamiatke Julie Ivanovny Musorgskej; vyd.: 1871 (2. vyd.), 1922 (1. vyd.).
The Wanderer, romanca na slová A. N. Pleshcheeva; cit.: 1878; vyd.: 1883 (v znení N.A. Rimského-Korsakova), 1934 (ed. vyd.).
"White-sided Chimer", vtip pre hlas s klavírom. na slová A. Puškina (z básní „Zvonkohra-biela“ a „Zvony zvonia“ – s malými obmenami); cit.: 1867; venované: Alexandrovi Petrovičovi a Nadežde Petrovna Opočininovej; vyd.: 1871.
"Kráľ Saul", židovská melódia na slová J.N.G. Byrona v prel.
P. A. Kozlová; cit.: 1863 (1. a 2. vyd.); venované: Alexandrovi Petrovičovi Opočininovi (1. vyd.); vyd.: 1871 (2. vyd.), 1923 (1. vyd.).
„Aké sú slová lásky k vám“, romantika na slová A. N. Ammosova; cit.: 1860; venované: Márii Vasilievne Shilovskej; vyd.: 1923.
Meines Herzens Sehnsuchb (Túžba srdca), romanca na nemecký text neznámeho autora; cit.: 1858; venované: Malvíne Bambergovej; vyd.: 1907.

"Dajte sa všetkým ľuďom - to je to, čo teraz v umení potrebujete", - vyslovená myšlienka
M.P. Musorgského nielenže nestratil svoj význam a relevantnosť, ale s novým
silu a život potvrdzujúce zvuky dnes.

Musorgskij M.P. "DETSKÉ"

MODEST PETROVICH MUSORGSKY (nar. 1839 - 1881) - ruský hudobný skladateľ, klavirista. Narodil sa v dedine Karevo, teraz okres Kuninsky v provincii Pskov. Vo veku 6 rokov začal hrať na klavíri pod vedením svojej matky. Do tejto doby sa datujú prvé experimenty hudobnej improvizácie, inšpirované rozprávkami pestúnky – poddanskej sedliackej.

Obrazy dedinského života zanechali hlbokú stopu v mysli budúceho skladateľa. Podľa svedectva jeho brata Filareta od svojich pubertálnych rokov „... zaobchádzal so všetkým národným a roľníckym so zvláštnou láskou...“

V roku 1849 vstúpil do Petropavlovskej školy v Petrohrade a v rokoch 1852-56 študoval na škole práporčíkov gardy. Súčasne študoval hru na klavíri u klaviristu A. Gerkeho. V roku 1852 vyšla jeho prvá práca pre klavírnu polku „Práporčík“. V roku 1856 po skončení školy bol povýšený na dôstojníka. O dva roky neskôr odišiel do dôchodku a začal sa venovať hudbe.

Jeho známosť s A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stašov. Musorgskij sa pripojil k skupine mladých skladateľov „The Mighty Handful“, ktorí sa zjednotili pod heslom boja za vyspelé národné umenie okolo Balakireva.

Pod jeho vedením začal Musorgskij študovať kompozíciu. V čele jeho tvorivých záujmov bol žáner opery („Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Sorochinskaya Fair“)

Zdieľal mnohé názory ruských revolučných osvietencov – N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, pod vplyvom ktorého sa formovali jeho tvorivé princípy.

Hlavným prostriedkom na charakterizáciu obrazu bola pre Musorgského živá intonácia ľudskej reči. Rozvinul tvorivé princípy Dargomyžského, ktorého nazval „veľkým učiteľom pravdy“.

Odtiene intonácie reči v Musorgského dielach sú veľmi rôznorodé: od jednoduchého každodenného dialektu či dôverne dôvernej konverzácie až po melodickú deklamáciu prechádzajúcu do spevu.

Najlepšie v komorno-vokálnej tvorbe skladateľa sú tri vokálne cykly. Medzi nimi cyklus "Detský" (1868 -72), texty M.P. Musorgského. Myslím, že pred napísaním hudby Musorgskij načrtol scény všetkých čísel a vytvoril prozaické „strofy“ slov.

A v niektorých číslach text nadväzoval na hudobný obraz vytvorený skladateľom pri klavíri. Možno, že proces tvorby hudby a textov išiel paralelne. Nahliadnuť zvonku do skladateľovho tvorivého laboratória je skutočne ťažké. Môžeme o tom predpokladať alebo usúdiť podľa vonkajších znakov diela. Vo viacerých číslach urobil skladateľ venovania.

Keď som v škole organizoval knižničný fond, zaujali ma zápisky z roku 1950. Bol to cyklus „Detský“ od M.P. Musorgského. Robil som si poznámky na analýzu.

Takéto jednoduché a typické obrazy a situácie, v ktorých sa dieťa nachádza, no vždy, aké sú vynaliezavé a dômyselné, ich rieši skladateľ.

V prvom čísle "WITH A NANY" - venované Alexandrovi Sergejevičovi Dargomyzhskému, - expresívna melodeklamácia, veľa úderov, agogika *, neustále sa meniace meter, atonálny vývoj hudobného materiálu. Dieťa, ustarané, žiada, aby povedalo opatrovateľke o „strašnom buku“:

Povedz mi opatrovateľka, povedz mi zlatko
O tom, o strašnom buku, ako o tom buku
Túlal sa lesom, keď ten buk niesol deti do lesa...

V druhom - "V ROHU", venovanom Viktorovi Alexandrovičovi Hartmanovi, - jasná obraznosť. Na pozadí vokálneho partu opatrovateľky doslova vidíme, ako sa v klavírnom sprievode „rozmotáva pletací spleť opatrovateľky“. A aké dobré sú intonačné „hody“ opatrovateľky „Ach, ty šašo! .. Do kúta! Do rohu!" Intonácia presne opakuje reč:

Ach, ty vtipálek! Odmotajte loptu
Stratil prúty! Ah - ti! Spustil som všetky slučky!
Pančucha je celá postriekaná atramentom!
Do kúta! Do kúta! Išiel som do rohu! Prankster!

Po sóle opatrovateľky znie melódia dieťaťa vrtošivo a ospravedlňuje sa, akoby opatrovateľka „stonala“ odpustenie:

Nič som nerobila opatrovateľka
Nedotkol som sa pančuchy, opatrovateľka!
Malá loptička odmotala mačiatko,
A mačiatko rozhádzalo prúty.
A Mishenka bola dobrá,
Mišenka bola šikovná.

Dieťa verí vo svoju neomylnosť, hľadá nedostatky na opatrovateľke a v dôsledku toho je vo svojich srdciach rozhorčené nad „nespravodlivým“ trestom:

A sestra sa hnevá, stará,
Nos opatrovateľky je špinavý;
Misha je čistá, učesaná,
A opatrovateľka má na boku čiapku.
Opatrovateľka Mishenka sa urazila,
Darmo som to dal do kúta
Misha už nebude milovať svoju opatrovateľku, to je ono!

Prekvapivo presne sa melódia riadi textom a „zlomí“ sa v nálade dieťaťa.

V treťom čísle – „CHROBÁK“, venovanom Vladimírovi Vasilievičovi Stasovovi, je dramaticky spoľahlivo sprostredkované „stretnutie“ dieťaťa s chrobákom: jeho vydesenie, potom zmätený príbeh. „Zmätok“ sa dosahuje hudobnými výrazovými prostriedkami – rytmus, skoky v melódii, údery, dynamika.

Zároveň v klavírnom parte počujeme do tretiny „plazivú“ intonáciu. Na začiatku čísla melódia postupne „šplhá“, potom akoby,. kotúľanie sa cez prekážky, „padá“ a opäť stúpa. „Vidíme“, ako sa chrobák pohybuje a rozvíja sa „dráma“ medzi chrobákom a dieťaťom. Tremolo, potom meteorický nárast farebnosti na prízvuk a opäť tremolo: počujeme bzučanie chrobáka, vidíme, ako vzlietne a udrie!

A on letel, trafil ma do chrámu! -
dieťa rozpráva ďalej... Hudba s úžasnou presnosťou „vykresľuje“ celý tento nenáročný „konflikt“ medzi chrobákom a dieťaťom. Textúra je jednoduchá, ale tak dômyselná.

Štvrté číslo „S BÁBIKOU“ venované Tanyushke a Gogovi Musorgským (skladateľovým synovcom) je detská uspávanka plná naivnej fantázie:

Tyapa, bai, bai, Tyapa, spi, spi, ticho ťa vezmi!
Tyapa, musíš spať! Spi, spi! Bude jesť bukovú tyapu,
Šedý vlk to vezme, odnesie do temného lesa!

Piate číslo – „JAZDA NA paličke“ – aktívna hra s palicou, ktorú hrá nezbedník. Najprv jednotné synkopy, osminy, zvolania vo vokálnej časti vytvárajú obraz rytmicky cválajúceho koňa s jazdcom.

Gay! Gop, gop, gop! Gop, gop, gay, choď! Gay! Gay!
Hej, choď! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Gay! Gay, gay, gay, gay! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta ...
Postupne sa pohyb zrýchľuje: osminy sú nahradené trojkami, potom sa rytmus "stratí" - sú synkopy, duoly, opäť trojky, šestnástky, ktoré "neodolali" "spadli" do sforzanda:

Ou! Ach, to bolí! Oh, noha! Ach, to bolí! Oh, noha!

Číslo je rytmicky a intonačne náročné pre vokalistu a technicky pre koncertného majstra.

Číslo šesť - "CAT MATROS" - miniatúra - scéna, vzrušený príbeh dievčaťa o prefíkaných trikoch mačky, ktorú videla. Je tu množstvo ťahov, nuáns, výrazných melodických ťahov, glissand znázorňujúcich „škrabanie“ mačacej labky po klietke s vtáčikom, vývoj ku vyvrcholeniu a dievčenské prsty udierajúce o mačku, o klietku.

Číslo končí intonačne rozmarnou sťažnosťou Moderata:

Mami, aká pevná klietka! Tak veľmi ma bolia prsty, mami, mami!
Priamo na špičkách, tu to kňučí tak, kňučí tak ...
Nie, čo je to mačka, mami... hm? - prekvapí dievča iróniou.

Záverečná fráza v klavírnom parte, „preletenie“ z dolného registra do horného z klavíra - do forte a sforzando - mačka rýchlo zmizne - táto scéna končí.

Noty som ponúkol Irine Valerievne na zoznámenie. Hudba sa jej páčila. Vokálny cyklus „Detský“ si vyžadoval veľa profesionálnej a interpretačnej práce.

Hudobný jazyk cyklu bol v podstate predchodcom moderného modernistického štýlu s jeho zložitým harmonickým jazykom a tónovým plánom, častejšie jeho absenciou, nečakanou intonáciou, melodickými zvratmi.

Práca na cykle a jeho koncertovanie sa objavilo pre mňa a pre korepetítora I. V. Odarchuka. skutočnou skúškou profesionálnej zrelosti. Ale radosť zo zadosťučinenia nebola o nič menšia.

Napriek zložitosti hudobného jazyka bol cyklus „Detský“ verejnosťou dobre prijatý tu, v Detskej umeleckej škole v apríli 1989 a v novembri 1991 - v koncertnej sieni paláca Gatchina na školskom abonentnom koncerte a v Nikolskej detskej hudobnej škole - v januári 1993 roku.

Táto miniatúra zavŕšila hlavný romantický cyklus memoárov.

Nasleduje dodatok.

HLASOVÝ CYKLUS "DETI"

„Nikto neoslovil tých najlepších v nás s väčšou nehou a hĺbkou. On [Mussorgsky] je jedinečný a zostane jedinečný vďaka svojmu umeniu bez pritiahnutých techník, bez vyčerpávajúcich pravidiel. Nikdy predtým nebolo tak vycibrené vnímanie vyjadrené takými jednoduchými výrazovými prostriedkami“

K. Debussy o cykle „Detský“ (9).

„Vokálny cyklus“ Detský “, ktorý vznikol na prelome 60. a 70. rokov, sa stal najvyšším stelesnením Musorgského vedomých princípov komorného vokálneho divadla. Veď práve prvú pieseň budúceho cyklu – „S pestúnkou“ – spomína skladateľ v množstve hier, ktoré plnia špecifickú umeleckú úlohu („Savishna“, „Sirôtka“, „Eremuškiho uspávanka“ a iné) . Sedem malých piesní, ktoré spája originalita vízie detského sveta, svojím vzhľadom vzbudilo skutočné potešenie medzi hudobníkmi, ktorí obklopili Musorgského, “- píše EE Durandina (12). Na druhej strane V.V. Stasov vo svojich spisoch vyjadruje svoje dojmy takto: formy bezprecedentné, zatiaľ sa ich nikto nedotkol “(34). V. Stasov a C. Cui z ruských hudobných kritikov a za nimi západoeurópski skladatelia F. Liszt a C. Debussy nadšene zhodnotili Children's. Aké sú dôvody tohto obrovského úspechu skromných vokálnych hier o deťoch?

Začnime históriou cyklu „Škôlky“. Obrátili sme sa na rôzne zdroje: listy od M.P. Musorgského, memoáre súčasníkov, práce bádateľov (33). Naša hudobná kultúra je považovaná za jednu z najväčších na svete. Modest Petrovič je nepochybne jedným z prvých medzi ruskými skladateľmi. Jeho hudba je veľkým národným pokladom, má ruskú podstatu. Kolískou tejto všeľudskej hudby sa stala zem Pskov. Tatiana Georgievna Musorgskaya, skladateľova praneter, povedala, že opatrovateľka v dome bola uctievaná ako rovnocenný člen rodiny, "najvernejšia osoba". Bývala vedľa škôlky, jedla z pánskeho stola a okrem toho mala „na starosti“ samovar, ktorý „robil hluk“ takmer nepretržite - kedykoľvek na požiadanie teplý čaj, „z prameňa, “ bol podávaný. „Chytrá a dobrá pestúnka“ mala svoj hlas, vedela zariadiť nielen vyťahovanie detí, ale dokonca aj samotného pána pokarhať a „prihovoriť sa mu“. V tomto smere je zaujímavý názor akademika D.S.Likhacheva o postoji progresívnych šľachticov k svojim nevoľníkom. Podľa vedca sa medzi džentlmenmi a služobníkmi a roľníkmi často vytvárali dobré vzťahy - to dalo stabilitu každodennému životu. Skutoční intelektuáli nikdy neponižovali slabých, neprejavovali svoju nadradenosť – typická črta kultivovaného človeka. Musorgského panstvo bolo ako dobročinný dom a statkári boli jeho milosrdnými vlastníkmi, súcitnými a súcitnými so smútkom iných. To malo nepochybne obrovský vplyv na formovanie budúceho skladateľa. Na vytvorenie takých romancí ako „Savishna“, „Sirota“, „Zlomyseľný“, obraz Svätého blázna v „Boris Godunov“, bolo potrebné nielen vidieť „ponížených a urazených“, ale aj vcítiť sa do nich. . Ako hovorili starí ľudia, barčukom nebolo zakázané spriateliť sa s roľníckymi deťmi. Tatyana Georgievna Musorgskaya povedala: "Otec často spomínal na slová môjho starého otca Filareta Petroviča - dieťa musí nevyhnutne vyrastať obklopené deťmi." Rodinný album Musorgských obsahoval fotografiu Filareta a Modesta v sedliackych nohaviciach a košeliach. To opäť potvrdzuje, že rodičia sa ani navonok nesnažili oddeľovať svoje deti od svojich poddaných rovesníkov. Skutočnosť, že Modest komunikoval s roľníckymi deťmi a ich rodičmi, navštevoval chatrče, je svedectvom samotného skladateľa: „Nie nadarmo ich roľníci v detstve radi počúvali a nechali sa zlákať ich piesňami“. Táto krajina bola dlho považovaná za pieseň. Ale prišiel čas, detstvo v Kareve sa skončilo. V roku 1849 vzali rodičia Filareta a Modesta do Petrohradu, aby ich pridelili na štúdium. Pre Modesta sa začalo nové, petrohradské obdobie, najdlhšie v jeho krátkom živote. Koncom marca 1868 sa Musorgskému pravdepodobne podarilo nakrátko utiecť z Petrohradu, aby navštívil hrob svojej milovanej matky a formalizoval jej spomienku v kostole, ako to urobil predtým. Modest Petrovič sa, samozrejme, zastavil vo svojom Kareve, ktorého bol uvedený ako majiteľ. Stretnutia so starobincami na panstve vyvolali spomienky na detstvo, na opatrovateľku. Ako viete, Musorgskij živil hudobné nápady, kým „neprizrel čas na nahrávanie“. A po návrate do Petrohradu zložil pieseň „Dieťa“ (dátum autora na rukopise je „26. apríl 1868“). Toto je krstné meno, boli tu aj také možnosti: "Povedz mi, opatrovateľka", "Dieťa s opatrovateľkou", "Dieťa". Pieseň bude zaradená do cyklu „Detská“ na číslo 1 s konečným a dnes už známym názvom „S opatrovateľkou“. Musorgskij venoval túto prácu Alexandrovi Sergejevičovi Dargomyzhskému - „veľkému učiteľovi hudobnej pravdy“, ako píše Modest Petrovič. Najprv mu zahral pieseň, po ktorej Dargomyžskij povedal: "No, tento mi dal ústa do opaska." Prvou interpretkou piesne bola Alexandra Nikolaevna Purgold, vydatá Molas, speváčka, učiteľka, členka kruhu Balakirev. Sám Musorgskij očividne pripisoval tejto práci osobitný význam. V liste LI Shestakovej píše: „Časť toho, čo mi život dal, som zobrazil v hudobných obrazoch... toto by som chcel. Aby moje postavy hovorili na javisku, ako hovoria živí ľudia... moja hudba musí byť umeleckou reprodukciou ľudskej reči vo všetkých jej najjemnejších krivkách. Toto je ideál, o ktorý sa snažím (Savishna, Sirota, Eremushka, Dieťa). Uznanie piesne jeho priateľmi podnietilo skladateľa, aby zložil ďalšie štyri skladby: „V rohu“, „Chrobák“, „S bábikou“, „Na prichádzajúci spánok“. Týchto päť diel dostalo na návrh Stasova všeobecný názov „Detské. Epizódy zo života dieťaťa “. Kritik obdivoval cyklus: "Aká šnúra perál a diamantov, aká neslýchaná hudba!" Repin počul „Detskú izbu“, nazval to „naozaj úžasná vec“ a podmanený „malebnosťou“ všetkých piatich scén nakreslil titulnú stranu cyklu. V roku 1872 vydal hudobný vydavateľ V. Bessel „Detský“ s kresbami Repina a mohli sa s ním zoznámiť fanúšikovia hudby v Rusku i v zahraničí. Vo Weimare hral veľký Liszt Škôlku a tá potešila jeho i všetkých prítomných. Musorgskij, ktorý Liszta zbožňoval, sa o tom dozvedel a podelil sa o svoju radosť so Stasovom: „Nikdy som si nemyslel, že Liszt, až na pár výnimiek, keď si vybral kolosálne témy, môže vážne pochopiť a oceniť detské, a čo je najdôležitejšie, obdivovať ich; napokon, deti v ňom sú Rusi so silným miestnym zápachom."

Kto sú tieto ruské deti? Odkiaľ pochádzajú tieto poznatky z detskej psychológie?

V čase vzniku vokálneho cyklu žil Musorgskij z väčšej časti v rodine svojho brata, ktorého deti vyrastali pred očami skladateľa. Modest Petrovič bol krstným otcom Georgovho synovca. Krst sa konal vo dvornom Mariinskom kostole v Pavlovsku, kde mali manželia dve dače. Tatyana Georgievna viackrát zopakovala, že jej otec bol obľúbeným synovcom skladateľa. Skromný Petrovič ho zbožňoval a správal sa k nemu ako k vlastnému synovi. Keď Georgy študoval v námornom zbore, trávil všetok svoj voľný čas so svojím strýkom, pretože v tom čase jeho rodičia odišli z Petrohradu na panstvo Ryazan, ktoré patrilo manželke Filareta Petroviča. Modest Petrovič daroval svojmu synovcovi k narodeninám bronzový svietnik na dve sviečky s vyobrazením rytiera. Musorgskí si tento svietnik obzvlášť vážili ako rodinné dedičstvo, keďže skladateľ pod ním pracoval. Poslednou brankárkou bola Tatiana Georgievna. Svietnik však zmizol pri obliehaní, keď dom ostreľovali. Najdrahší darček však zostal navždy - slávny strýko venoval svojim synovcom hru „S bábikou“ z cyklu „Detský“. Na partitúre hry je dátum autora „18. december 1870. Tanyushka a Goga Musorgsky “. Možno teda skladateľ „okopíroval“ „Detské“ od svojich synovcov. A okrem toho využíval pozorovanie detí, keď bol v domoch priateľov v Petrohrade, na ich chatách. V prospech tohto predpokladu hovoria spomienky skladateľových súčasníkov. Napríklad toto: „Deti Cui ho [Mussorgského] veľmi milovali za to, že keď sa s nimi hral, ​​nerobil s nimi zhovievavosť a nešantil ako dieťa, zo srdca...“ epizódy opísané Musorgským zjavne nie sú letnými chatami a v žiadnom prípade sa nepodobajú na Pavlovsk s jeho luxusnými palácmi a parkami. A malí hrdinovia hier nevyzerajú ako petrohradské deti. V "Detskom" sú zachytené obrázky dedinského života, a to je obec veľmi vzdialená od hlavného mesta, s jasným pskovským dialektom a zvláštnosťami. A hoci skladateľ konkrétne nepomenúva dejisko, z textu cíti, že je mu známe a blízke. Prvá hra cyklu „S pestúnkou“ je napísaná v prvej osobe: „Povedz mi, pestúnka, povedz mi, zlatko.“ Skladateľ v riadkoch svojej autobiografie spomenul, že pestúnka Musorgských bola odborníčkou na rozprávanie rozprávok: „Pod priamym vplyvom pestúnky som sa bližšie zoznámila s ruskými rozprávkami.“ Múdra a milá opatrovateľka Karevského poznala aj mnohé legendy, porekadlá a aplikovala ich vo všetkých prípadoch života. V hre dieťa požiada opatrovateľku, aby povedala niečo dobré - milú, veselú rozprávku: „Vieš, opatrovateľka: nehovor mi o buku! "Pre dieťa je zaujímavejšie počuť o cárovi, ktorý kríval:" ako sa potkne, rastie hríb, "alebo o nádhernom ostrove," kde sa ani nežne, ani neseje, kde rastú a dozrievajú veľké hrušky." Tento ostrov je celkom skutočný - stojí na jazere Zhizhytskoe a nazýva sa Dolgiy. Tam ešte za pol dňa nazbierate vedro jahôd s čučoriedkami či malinami. A nie hlavné postavy Detskoy - otec, mama, opatrovateľka, dvaja bratia Mishenka a Vassenka a "stará babička" - rodina Musorgských - otec, matka, bratia Filaret a Modest, opatrovateľka Ksenia Semyonovna a babička Irina Egorovna .. . Ešte väčšiu pozornosť priťahuje „podobnosť“ so životom hry „O nadchádzajúcom sne“. Opatrovateľka tu učí nevoľnícku dievčinu, ktorú jej bratranec privedie k bratom modliť sa. V cykle "Modlitba" a v "Maľbách Vyznania" rovnaké mená: teta Káťa, teta Nataša, teta Máša, teta Paraša ... strýkovia Voloďa, Griša, Saša, ako aj deti: Filka, Vanka, Mitka, Peťka , Dáša, Paša, Dunjaša ... Zdá sa, že aj hra „Chrobák“ je inšpirovaná spomienkami skladateľa na detstvo. Takéto hry, taká úzka komunikácia s prírodou je možná len v malom vidieckom panstve a určite nie v dači v Pavlovsku. „Hral som sa tam, na piesku, za altánkom, kde sú brezy; Postavil som dom z javorových triesok, z tých, ktoré okusovala moja mama, moja mama sama." Kolískou tejto brilantnej, silnej citlivosti Musorgského je jeho vlasť, krajina Pskov, práve tu skladateľ prvýkrát počul, ako poznamenal v jednom zo svojich listov, „zvuk vlastnej struny ...“

Musorgskij vytvoril na jar roku 1868 veľký vokálny cyklus venovaný deťom. Možno túto myšlienku podnietila komunikácia s deťmi Stasova, ktoré v tých rokoch často navštevoval. Nie pesničky pre deti, ale vokálne a poetické miniatúry, ktoré odhaľujú vnútorný svet dieťaťa, jeho psychológiu – to bolo stredobodom skladateľovej pozornosti. Začal komponovať na vlastné texty a nie náhodou sa po dokončení prvého čísla cyklu „S pestúnkou“ Musorgskij výrazne venoval „veľkému učiteľovi hudobnej pravdy Alexandrovi Sergejevičovi. Dargomyžského." Bolo to šesť mesiacov pred smrťou Dargomyzhského, ktorý vysoko ocenil skúsenosti mladého autora a odporučil mu, aby bez problémov pokračoval vo svojej práci. Musorgskij, ktorý bol v tom čase zaneprázdnený dokončovaním Borisa Godunova, to však dlho odkladal. Až začiatkom roku 1870 boli napísané ďalšie štyri čísla - "V rohu", "Chrobák", "S bábikou" a "Pre budúci sen." Posledné dve hry, „The Cat Sailor“ a „On a Stick“, sa objavili až v roku 1872. Boli zložené ďalšie dve - „Detský sen“ a „Hádka dvoch detí“. Skladateľ ich zahral priateľom, ale nenahral a vo finálnej verzii cyklu absentujú.

„Detské“ je úplne nezvyčajné dielo, ktoré predtým nemalo obdoby. Nie sú to pesničky, nie romance, ale jemné vokálne scény, v ktorých sa s úžasnou presnosťou, hlboko a láskyplne odhaľuje svet dieťaťa. Neexistujú žiadne informácie o tom, kedy bol cyklus prvýkrát vykonaný. Je známe len to, že ju často spievala mladá milenka A. N. Purgold, sestra manželky Rimského-Korsakova, ktorá sa s ňou horlivo podieľala na živote hudobného kruhu zoskupeného okolo Dargomyžského. Čoskoro po jej napísaní, v roku 1873, vyšla „Detská“ od V. Bessela v elegantnom Repinovom dizajne a okamžite získala verejné uznanie. V tom istom čase Bessel spolu s ďalšími dielami mladých ruských skladateľov poslal detskú izbu Lisztovi, ktorý z nej mal radosť. Brat vydavateľa informoval Musorgského, že jeho dielo Liszta ho „do takej miery vzrušilo, že sa do autora zamiloval a chcel mu venovať „blutte“ (trinket - L.M.). „V hudbe som hlúpy alebo nie, ale v Detskaya, zdá sa, nie som hlúpy, pretože chápať deti a pozerať sa na ne ako na ľudí s akýmsi svetom, a nie ako na zábavné bábiky, by nemalo odporúčať autora z hlúpa strana, - napísal Musorgskij Stasovovi. - ... Nikdy som si nemyslel, že Liszt, ktorý si až na pár výnimiek vyberá kolosálne predmety, dokáže Detskaya vážne pochopiť a oceniť, a čo je najdôležitejšie, obdivovať ju: veď deti v nej sú Rusi so silným miestnym zápachom. ."

Šesť zo siedmich čísel v cykle je venovaných. „V rohu“ - Viktorovi Alexandrovičovi Hartmanovi, priateľovi skladateľa, umelca a architekta, ktorý čoskoro zomrel v najlepších rokoch na srdcovú chorobu (jeho posmrtná výstava inšpirovala skladateľa k vytvoreniu jedného z jeho najlepších diel – „ Cyklus Obrazy na výstave). Chrobák je venovaný ideovému inšpirátorovi skladateľského okruhu, autorovi okrídleného názvu Mocná hŕstka Vladimírovi Vasilievičovi Stasovovi. Nad hrou „S bábikou“ je nápis „Venované Tanyushke a Gogovi Musorgskému“ – skladateľovým synovcom, deťom jeho staršieho brata Filareta. „Príchod spať“ je venovaný Sasha Cui a posledné číslo „Išiel som na palicu“, ktoré má ešte jeden názov – „Na dači“, je venované Dmitrijovi Vasilievičovi a Poliksenovi Stepanovne Stasovovi (bratovi VV Stašova a jeho žena). Len "Cat Sailor" zostal bez venovania.

Hudba

V „Detskom“ prevláda melodický recitatív, sprostredkúvajúci najjemnejšie nuansy reči. Sprievod je riedky, zvýrazňuje osobitosti melodickej línie, pomáha vytvárať jasný, výrazný obraz.

Číslo 1, „With a Nanny“, je pozoruhodné svojou úžasnou flexibilitou melódie podporenou harmonicky invenčným sprievodom. Číslo 2, V rohu, je scéna medzi nahnevanou opatrovateľkou a potrestaným dieťaťom. Búrlivé, obviňujúce intonácie opatrovateľky sú v kontraste s detskými frázami, najprv ospravedlňujúcimi, nariekajúcimi, nariekajúcimi a potom, keď sa dieťa presvedčí o nevine, prechádzajú do agresívneho plaču. 4. „S bábikou“ je monotónna uspávanka, ktorou dievča kolíše svoju bábiku. Monotónna melódia je prerušená netrpezlivým výkrikom (v napodobňovaní pestúnky: „Tyapa, musíš spať!“), A potom sa znova rozvinie neuspěchaná uspávanka, ktorá na konci zamrzne - bábika zaspala. Č. 5, "Pre prichádzajúci sen," môže byť najjasnejšia - večerná modlitba dieťaťa. Dievča sa modlí za svojich blízkych, príbuzných, kamarátov. Jej reč sa zrýchľuje v nekonečnom vypisovaní mien a zrazu sa potkne... Nasleduje zmätená výzva na opatrovateľku – ako ďalej? - a jej nevrlá odpoveď, nasledovaná pomalým dokončením modlitby: "Pane, zmiluj sa aj nado mnou, aj hriešnym!" a rýchla, na jeden zvuk, otázka: „Takže? opatrovateľka?" No. 6, "Cat Sailor", je dusivý jazykolam postavený na rozrušenom pulzujúcom rytme s vtipnými zvukovo-vizuálnymi technikami v sprievode - príbeh o mačke, ktorá hodila labku do klietky s hýľom. Cyklus končí živou scénou „Jazda na palici“. Na začiatku je to zábavná jazda na imaginárnom koni (recitácia na jednu nôtu), rozhovor s kamarátom, vtipné skoky. Ale dieťa spadlo. Jeho matka reaguje pokojne a upokojujúco na jeho stonanie a sťažnosti, odvádza ho od bolesti. A teraz upokojený chlapec opäť skočí.