Hudobná literatúra (LAT. Musica Litteris) je objekt, ktorý štúdie v stredných a vyšších hudobných inštitúciách. Základom predmetu je štúdium tvorivej činnosti, ako aj biografie skladateľov, ktorí sú klasikou vo svetovej hudbe.

História vzniku ako vzdelávacieho predmetu

Predmet "hudobná literatúra" je poklad výnimočne domáceho systému hudobného vzdelávania. Systém hudobného vzdelávania v Rusku sa historicky rozvíjal ako trojhviezdičkový: Hudobná škola - Univerzita. Každý odkaz vykonáva konkrétnu funkciu: Hudobná škola poskytuje všeobecné hudobné vzdelanie, školu a univerzitu - odbornú prípravu.

Moderný model hudobného vzdelávania bol konečne vytvorený do konca 30. rokov 20. storočia, keď bol zväzok na nižších, stredných a vysokých krokoch. V predrevolučnej praxi učebnej hudby boli podávané súkromné \u200b\u200bhodiny na hre, spevu alebo zloženie. Zároveň, študenti teoretických a hudobných a historických informácií, spravidla nedostali. Len čiastočne vyplniť túto medzeru pomohla verejným prednáškam, ktoré usporiadali v St. Petersburg od roku 1830. Hlavnou úlohou boli aj hudobné triedy na stredných a vyšších vzdelávacích inštitúciách, gymnáziách, vysokých školách, univerzitách boli tiež hlavnou úlohou pri šírení hudobnej kultúry. Je potrebné si všimnúť najmä uzavreté inštitúcie žien, ktorých učebný systém zahŕňal nielen hru na prístroji, ale aj Solfeggio, Harmony, pedagogická prax. Podobná schéma bola následne na základe základu konzervatívnej učebnej osnov, kde jeden z najdôležitejších objektov učebných osnov bol históriou hudby.

Obsah predmetu "Hudobná literatúra" bola vyvinutá vynikajúcim historikom hudby, profesorom Moskvy Conservatory Valentin Eduardovich Fermana na prelome 30s - 40s z XX storočia. Myšlienkou bolo zabrániť štúdiu histórie hudby s takýmto subjektom, ktorý by poskytol znalosti predovšetkým. Hlavná základňa sa rozhodla zamerať sa na stredný odkaz systému hudobného vzdelávania.

Štúdia

Celkový cieľ kurzu spočíva v prijímaní študentov do pokladnice dedičstva svetovej hudobnej kultúry. Ak hovoríme konkrétnejšie - to je expanzia hudobného výhľadu, impulzu záujmu a lásky k hudbe, rozvoj umeleckého vkusu, rozvoj aktívneho, vedomého vnímania hudobnej práce.

Na rozdiel od hudobných škôl a kurzov hudobnej histórie na univerzitách, detských hudobných školách atď. Táto položka je veľká časť zameraná na estetickú výchovu: učiť počúvanie, vnímanie a pochopenie hudby; Zariadenie príslušného poslucháča, milovníka hudby. V priebehu štúdia je dôležitým miestom predmetom "sluchu hudby", ktorá je zameraná na riešenie hlavných úloh hudobného a historického vzdelávania v škole. Hudobná škola zahŕňa všeobecný hudobný tréning. Preto najslávnejší učitelia dodržiavajú názor, že chronologická povaha materiálu je nepovinná. Napríklad funkcia programu E. B. Lysyanskaya - vypočutie, potom hovoriť - pochádza zo sluchového vnímania. Akumulácia faktov a vedomostí je sekundárny materiál, ktorý dopĺňa sluchové dojmy.

Kurz hudobnej literatúry je jedným z najdôležitejších študentov v systéme hudobného tréningu. Toto je predmet, triedy, v ktorých spolu so špecialitou (klavír, gitar, sex, vokál atď.) A SOLFEGGIO, prechádzajú počas celého obdobia štúdia. Je to syntetizovať svojou povahou, kombinuje prvky hudobných a historických, hudobných a teoretických, estetických a všeobecných vedomostí. Zručnosti získané v procese povolania sú potrebné na vytvorenie hudobníka amatérskeho a profesionálneho hudobníka. Sú primárne spojené s výchovou jednoty zvuku sluchového, emocionálneho vnímania a logického myslenia. Funkcia predmetu je univerzálny vzťahy s inými disciplínmi. Vyučovanie hudobnej literatúry prebiehajú a zlepšujú vedomosti získané v štúdii Solfeggio a špeciálnych položiek. Napríklad na lekciách súčasne sú zručnosti konsolidované: sluchová analýza; Analýza poznámok; Zručnosť v praxi uplatňuje vykonávanie zručností a SOLFEGGIO.

Literatúra

• Baschnina E. Metódy vyučovania hudobnej literatúry v škole. - m.: MUZGIZ, 1961. - 72 p.
• Galeig M. Eseje o spôsobe vyučovania hudobnej literatúry v škole. - M.: Hudba, 1966. - 58 p.
• Golubeva L. O novej koncepcii kurzov DMSH // Hudobné osvietenie. - 2007. - № 1. - P. 39-43.
• Lagutin A. Hudobná literatúra ako predmet výučby školy // Otázky metód primárneho hudobného vzdelávania. - M.: Hudba, 1981.
• NIKIFOROVA V. O kontinuite vo výučbe hudobných a historických disciplín pri učenie sa hudby // Otázky vyučovania hudobných a historických disciplín: SAT. Tr. - M.: State. MUZ. Ped. In-t. Gnessins, 1985. - P. 34-51.
• ORLOVA E. Metodické poznámky o hudobnom a historickom vzdelávaní v konzervatóriu. - M.: Hudba, 1983. - 43 p.

V podmienkach transformácií rôznych oblastí spoločenského života naša krajina zvýšila potrebu kreatívneho rozvoja mladšej generácie, ktorá je schopná pochopiť, hodnotiť a transformovať svet okolo svojich praktických aktivít. Preto je dôležité venovať veľkú pozornosť každému dieťaťu a tvorbe jeho tvorivej osobnosti. Priame štúdie študentov DMS a DSHI Hudobné a umelecké aktivity veľmi účinne prispievajú k riešeniu úloh, ktoré nie sú len skutočným hudobným vývojom, ale aj na vytvorenie všeobecných schopností dieťaťa, vytvorenie jej individuality. Pomôcť pri riešení tejto otázky, jedna z úloh učiteľa hudobnej literatúry, pretože je to táto disciplína, ktorá má v priebehu výučby teoretických disciplín v detskej škole umenia.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

"Hudobná literatúra" ako predmet hudobného a teoretického cyklu v ďalších vzdelávacích inštitúciách

V podmienkach transformácií rôznych oblastí spoločenského života naša krajina zvýšila potrebu kreatívneho rozvoja mladšej generácie, ktorá je schopná pochopiť, hodnotiť a transformovať svet okolo svojich praktických aktivít. Preto je dôležité venovať veľkú pozornosť každému dieťaťu a tvorbe jeho tvorivej osobnosti. Priame štúdie študentov DMS a DSHI Hudobné a umelecké aktivity veľmi účinne prispievajú k riešeniu úloh, ktoré nie sú len skutočným hudobným vývojom, ale aj na vytvorenie všeobecných schopností dieťaťa, vytvorenie jej individuality. Pomôcť pri riešení tejto otázky, jedna z úloh učiteľa hudobnej literatúry, pretože je to táto disciplína, ktorá má v priebehu výučby teoretických disciplín v detskej škole umenia.

Termín "hudobná literatúra" nakoniec fixuje v 30. rokoch dvadsiateho storočia. Na počiatku hudobnej literatúry ako subjekt stál B.V. ASAFIEV a B.L. Yavorsky. Odvtedy, priebeh hudobnej literatúry prešla významnými zmenami: jeho obsah obohatený, metodika sa zlepšila, objavili sa špeciálne učebné pomôcky.

Moderný program vzdelávacieho predmetu "Hudobná literatúra" je vyvinutá na základe a zohľadnenie federálneho štátneho požiadavky na ďalšie prefektovanie programov všeobecného vzdelávania v oblasti hudobného umenia "klavír", "ľudové nástroje", "Vietor a vplyv", "Folk Instruments" Nástroje ".

Hudobná literatúra - vzdelávací predmet, ktorý je zahrnutý v povinnej časti oblasti "Teória a história hudby"; Záverečná skúška na hudobnej literatúre je súčasťou celkovej certifikácie.

V pouličkách "hudobnej literatúry" existuje tvorba hudobného myslenia študentov, zručností vnímania a analýzy hudobných diel, získavanie vedomostí o zákonoch hudobnej formy, o špecifikách hudobného jazyka, expresívneho prostriedku hudby . Obsah vzdelávacieho predmetu zahŕňa aj štúdium svetovej histórie, hudobnej histórie, oboznámenie sa s históriou vizuálneho umenia a literatúry. Vyučovanie "hudobnej literatúry" prispievajú k formácii a rozšíreniu študentských horizontov v oblasti hudobného umenia, vyvolávajú hudobnú chuť, prebudiť lásku k hudbe.

Vzdelávací predmet "Hudobná literatúra" pokračuje v procese vzdelávania a rozvoja, začal aktuálne s študijným predmetom "Počúvanie hudby". Disciplína pomenovaná tiež úzko spolupracuje s akademickým predmetom Solfeggio, s témou oblasti "Hudba výkon". Vďaka výsledným teoretickým vedomostiam a sluchovým zručnostiam študenti zvládli zručnosti vedomého vnímania prvkov hudobného jazyka a hudobného prejavu, zručnosti analýzy neznámych hudobných prác, vedomostí hlavných smerov a štýlov v hudobnom umení, ktorý umožňuje využívanie poznatkov získaných vo výkonnostných činnostiach.

Účel predmetu Je to rozvoj študentských hudobných a tvorivých schopností študenta na základe tvorby komplexu vedomostí, zručností a zručností, ktoré umožňujú nezávisle vnímať, master a hodnotiť rôzne diela domácich a zahraničných skladateľov, ako aj identifikáciu nadaného Deti v oblasti hudobného umenia, pripravujú ich na prijatie na profesionálne vzdelávacie inštitúcie.

Ciele predmetu "Hudobná literatúra" sú:

• tvorba záujmu a lásky klasickej hudby a hudobnej kultúry ako celku;
• vzdelávanie hudobného vnímania: Hudobné diela rôznych štýlov a žánrov vytvorených v rôznych historických obdobiach av rôznych krajinách;
• zvládnutie zručností vnímania prvkov hudobného jazyka;
• vedomosti o špecifikách rôznych hudobných a divadelných a inštrumentálnych žánrov;
• znalosť rôznych epochov a štýlov v histórii a umení;
• schopnosť pracovať s hudobným textom (kľúč, skóre);
• schopnosť používať výsledné teoretické znalosti pri vykonávaní hudobných diel na prístroji;
• tvorba najčistenejších absolventov vedomej motivácie pokračovať v odbornom vzdelávaní a pripraviť ich na vstupné skúšky do vzdelávacej inštitúcie, ktorá implementuje profesionálne programy.

Termín pre realizáciu vzdelávacieho predmetu "Hudobná literatúra" pre deti zapísaných do vzdelávacej inštitúcie v prvej triede vo veku šesť mesiacov na deväť rokov je 5 rokov (od 4 do triedy 8). Termín na realizáciu vzdelávacieho predmetu "Hudobná literatúra" pre deti zapísaných do vzdelávacej inštitúcie v prvej triede vo veku od desiatich do dvanástich rokov je 5 rokov (od 1 do triedy 5). Termín študijného predmetu "hudobná literatúra" pre deti, ktoré nedokončili rozvoj vzdelávacieho programu základného všeobecného vzdelávania alebo sekundárneho (kompletného) všeobecného vzdelávania a plánovania príchodu vzdelávacích inštitúcií, ktoré implementujú základné profesijné vzdelávacie programy v oblasti Hudobné umenie sa môže zvýšiť na jeden rok.

Objem akademických čias stanovených vzdelávacou inštitúciou na realizáciu vzdelávacieho predmetu

Maximálna zaťaženie učenia na predmete "Hudobná literatúra" je 346,5 hodiny, čo je 1 akademická hodina týždenne v 4-7 (1-4) triedy a 1,5 hodiny týždenne v promócii 8 (5) triedy, ako aj 9 ( 6) Trieda. (Príloha č. 1)

Forma vykonávacích tried na tému "Hudobná literatúra" - Melcars, od 4 do 10 osôb.

Výučba hudobnej literatúry v DSHI a DMSH je oboznámenosť s prácou skladateľov. Zaujímavé, bohaté, ale zároveň, náročný materiál pre učenie, materiál najväčšieho objemu má byť dopravovaný študentom viacročných skupín (deti 10 - 15 rokov sa môžu zapojiť do tej istej skupiny). A pokiaľ ide o to, aké metódy a prístupy využijú učiteľa na svojich lekciách, vo veľkej miere závisí od dojmu, že u detí o hudobnej kultúre a zostane s nimi s možno pre život.

Skúšobné lístky na hudobnú literatúru

Lístok 1.

2. Historické operácie ruských skladateľov.

3. Tvorby.V. Lisenka.

Lístok 2.

1. Hudobné žánre: pieseň, tanec, marec.

2. Ruské umenie druhého popredného XIXVEK.

3. Creative K.G. Stetzenka.

TICKET 3.

1. Programovanie-obraz. Mussorgssky "Obrázky z výstavy".

2. Kreativita. Mozart.

3. CHOROVI CONCERT UKRAJOVANIE COOKUMENTY.

TICKET 4.

jeden. Hudba v divadle. Gréng "na gunt"

2. Kreativita M. I. GLINKA

3. Simphon_chna Creative Ukrajinské Combatіv

Lístok 5.

1.ball. Tchaikovsky "luskovač".

2. Kreativita L. Bethoven.

3. Ukraїnski komitoridansky perigod.

Lístok 6.

2. Rozvoj hudobného umenia v sovietskom období.

3. Tvorba M. Leontovich.

Letenka 7.

1. Sonate-symfonický cyklus. Symfonický orchester.

2. Kreativita P. I. Tchaikovsky.

3. Ukrajinský folklór.

Lístok 8.

1. sonatory forma. Piano tvorivosť viedenskej klasiky.

2. Kreativita skladateľov sovietskeho obdobia.

3. A. SHTOGARENKO. Simphonian Cantata "Ukrainiana".

TICKET 9.

1. Polyfónia. Kreativita I.S. Baha.

2. Rozvoj romantického žánru v Russiansku.

3. Opera Creative Creator Combatseriv.

TICKET 10.

1. Kreativita F. Chopin.

2. Opera-Tale v práci ruských skladateľov.

3. Tvorba L. Revuvského.

Odpovede na zmenu vstupeniek

Lístok 1.

V umeleckých dielach hovorí o svojom živote.

Obsah piesne, romantiky, zbor je ľahko pretekne, ako zvuky hudby so slovami. V opernej alebo balete na štádiu divadla sú udalosti, ktoré možno vidieť. Ale v inštrumentálnych prácach je obsah zjavený len v hudobných zvukoch, môže sa cítiť a pochopiť. Niekedy skladateľ dáva meno, a tým vysvetľuje jeho obsah. Najčastejšie nájdené:

1) Téma historickej minulosti (Opera "Ivan Susanin" GLinka, Opera "vojna a mier" Prokofiev)

2) Téma ľudovej domácnosti (Opera Roman-Korsakov "Snow Maiden", "SADKO", FANTASY PRE KAMARINSKAYA ORCHESTRA GLINKA)

3) v srdci - diela literatúry a ľudového umenia (romancie a piesne na Pushkin, Lermontov a kol.; Orchestrálna hra Lyadova "Kimor")

4) obrazy prírody ("svitania na rieke Moskva" z Opera Mussorgsky)

5) Moderný život ľudí (Opera Kabalevsky "Rodina Taras", Oratoria ProkoFiev "strážiaci svet")

Vytvorenie hudobnej práce, skladateľ používa určité výrazné prostriedky. Tie obsahujú:

1. melódia - základ hudobného umenia. Melody sa nazýva jednorazová sekvencia rôznych výšky a trvanie zvukov. Melody vyjadruje určitú hudobnú myšlienku.

Otvorenie, song melódia sa nazýva cantelena.

Melódia, v ktorej je spevák v kombinácii s flexibilitou ľudskej reči recitatívny .

Inštrumentálny Melody môže obsahovať veľké skoky, chromatický pohyb, dekorácie.

2. Rytmus Organizuje melódiu včas. Vlastnosti rytmu ovplyvňujú povahu melódie. Prevaha hladkých trvaní s pokojným tempom robí hladkú melódiu. Rozmanitosť trvania dáva mu milosť, flexibilitu.

3. harmónia - Toto je postupnosť akorde. Podporou melódie ho harmónia vyplní novými expresívnymi farbami.

4. Registrácia - Toto je výška zvuku. Zvuk je rozdelený do horných, stredných a dolných registrov. Výraznosť každého registra je pôvodne. Priemerný register je najkrajší a rustikálny. Spodné zvuky sa zdajú pochmúrne, pufy. Top - zvukové svetlo, transparentné, zvonenie.

5. TEMBRE - Špeciálna farebná farba alebo znejúce nástroje. Dámske hlasy - Soprano, Mezzo-Soprano, Alt. Mužské hlasy - tenor, baritone, basy.

So časopismi rôznych hudobných nástrojov môžete stať dobré stretnúť sa, počúvanie symfónia rozprávky prokofiev "Peter a Wolf".

2. Historická operná ruská skladatelia

Zakladateľ žánru historickej opery je oprávnene zvážený M. I. GLINKA. Jeho opera "Ivansusany" je hrdinská ľudová hudobná dráma. Pozemok pre operu slúžil legendou o hrdinskej sústave Kostroma roľník Ivana Susanin v roku 1612, v čase povolania Ruska poľskými útočníkmi.

Osoby: Susanin, jeho dcéra Antonida, adoptívny syn Vanya, Sobinin.

Hlavnou činnosťou je ľudia. V Opera 4 akcie a epilóg.

Opera "Ivana Susanin" - práca je realistická, pravdivo a úprimne rozpráva o historických udalostiach. Nový typ ľudovej hudobnej drámy vytvorenej GLINKA mal obrovský vplyv na následné výtvory ruských skladateľov ("Pskovtyanka" Roman Corsakov, "Boris Godunov" Mussorgssky).

Na základni opery "Boris Godunov" Mussorgskogo - Pushkin Tommment Tragédia. Opera žáner - ľudová hudobná dráma. Skladá sa z prolobe a štyroch činností, ktoré sú rozdelené na maľby. Hlavnou myšlienkou je konfliktom medzi zločinným kráľom Boris a ľuďmi.

Hlavnou činnosťou je ľudia. Mussorgsky prilákal možnosť obnoviť prebudenie sily ľudí, ktorá sa naleje do spontánneho povstania. "Boris Godunov" je skvelá práca ruskej hudby. Vytvorenie tejto práce bola dôležitou etapou v rozvoji hudobného divadla.

"Prince Igor" Borodin je Lyric-Epic opery v štyroch akciách s prologom. Základom opery je práca starovekej literatúry XII storočia - "Slovo o pluku Igor".

Opera hudba je založená na intonáciách ľudových piesní - Ruská a východná.

Prolog a 1 akcia charakterizujú ruských ľudí. Dôležité je obraz Solárnej zatmenia z prolobe. V ľudovej epickej poézii boli často v porovnaní s mocnými a impozantnými javmi prírody často porovná rôzne dramatické udalosti života ľudí.

Činnosť II je venovaná výstave života východných národov.

Ústredné miesto v 1Y akcii zaberá plač Yaroslavnej, ktorý vznikol zo starovekej ľudovej ľadovej a inhibuje.

Opera "Prince Igor" je jedným z najlepších výtvorov operačnej klasiky. Skladateľ venovala pamäť GLINKA. Je v ňom oslavovať hrdinský duch ľudí, jeho trvanlivosť, vlastenectvo, oduševnená krása.

3. COSTA Іst l M. . V. Lisenka.

M. V. Lisenko - Nailídinský ukrajinský skladateľ. Vіn sa stáva zakladateľom ukrajinskej Clausichi Muziki, Uzіyshov v ITORII Národného Dier Mussettva Yak Talanovitiiiiiiiiiiiiiiiii, vyššie uvedený pedagóg, ventilačný-follcloride і v Visno hudobno-Muskiy Dyach.

Lisinko Plysyuvav, Mazhi v Jánre UsII

1)Nákladné vozidlá ľudí SSIGN.

Úlohy na hudbu ľudí Vinikiє na M. Lisenka je tak v Ditin . Majiteľ Lisenko Lisenko Zobratie odkazov ľudí SSIGN.

Folklóry Zrazka vіn zgorupuvav pre žánre Bubykuvav OKREMY VIPUS. Zbіrniki Okhuzlyut Bohužiaľ Scgenni Genrey: rituály, blízko, Istorichni, Duch. Nákladné vozidlá ukrajinských ľudí Pisen Buli pre laboratóriá M. Lisenka.

2) Romance.

Dorobca Lisenka - Ponads 100 Romance. Vіn je Brutaged To Tarasi Taras Shevchenka, Yaka PrivHaTivala Glibokhu Peopolіsti, Genle Heine, I. Franca, Encarrainka. Nab_lshvіdomі - "Sadok Višneviy", "bez poľa", "ak by mohla mayoniya".

3)F. trať pi. anna Costa і .

Pred Forthannano, kreatívnym, M. Lisinko, bruting spevák uzoy skrutky. Tu som skvelý formulár - sonata, dvajazásledky Polonessi, dve repkyodії na Ukrajine, єsya - "і є П є П Пісні былів", "мрії", "Zhurba", "Elegia". 3 Jedna strana, v Muzitsky Lisenka Vіdchuzvyvuzvyv. Chopin і F. Zoznam a od druhej - do folklórnej Jerlel.

4)Khorova Costa Іс. t.

Vytvorte M. Lysenka pre zbor, aby sa stal Yaskravuya Storinka hudby Spanishchi. Bіlshіst khivіv je napísaný na Visrshі T. Shevchenka. Voni Riznankatnі pre іdean-hladkú vzorku, ktorá sa vytvára. Tu je vokálna vokálna symfónia plátna, Chorrovi Pepimi, Mіnіturi. SOI je, je Norded na "Yazagia Z Folklor.

Vagomy TVIRR na rozpadoch Lisenka - Cantata "Radko, Nivo Nivolock". WON VT_LYUє je pôda Radosti, Svindy Nadiy, Viru na svggle opatrne.

5) Opera "Taras Bulba".

Opera "Taras Bulba" - Nibilova zdravá zdravá hudba Mussettva z tej hodiny. Opera napísal Trivaly Hour. VOTNNY RadYantski skladateľ L. revoluvskyi і B. Lyatashinsky pili opery.

L_TERAVNIY PERSHODIZER OPERA POUŽÍVAŤ ONE MENOVANÉ M. GOGOL.

Opera "Taras Bulba" - TSE іstorico-hrdina, hudobná dráma ľudí. Waghe Rôzne v nіinalizujú obrazy ľudí. Mám "vred zim, skladateľ nútený skladateľom scén. Poviem muzichni charakteristiky hlavy charakteru - Taras Byby, Osta, Nasty, Andriya, Mariltsi. Bastn Idea Castor - Borunska ukrajinská ľudová
Sociálne II Národná DUVENTENNA.

Opera May P "Yat DIY, dokončiť mimochod, Yaki sa koncentrát v simpistom.

Lístok 2.

1. Hudobné žánre. Pieseň, tanec, marec

Žánre hudby sú rôzne druhy jej druhov. Hudobné žánre vznikli počas vývoja hudobného umenia. Každý z nich je vlastnými vlastnosťami. Práca súvisiace so slovami a spevom sú hlasová hudba (to sú piesne, romance, arias, eseje pre zbor). Inštrumentálna hudba zahŕňa rôzne spisy pre jednotlivé nástroje, súbory (duety, trio, kvartety) a orchester. Medzi nimi sú ETUDES, PRELUDES, IMPROMPTU, NOCTURNES, SONEATY, AUDÁLNE, SYMPHONIES, atď.

Hudobné a divadelné žánre zahŕňajú: Operas, Operetta, Balety.

Pieseň - najobľúbenejší typ hudobného umenia.

Melódia v piesni sa niekoľkokrát opakuje rôznymi slovami, tvarovacími spojkami. Tento formulár sa nazýva kúpil. Na konci každej kontroly zvuky zborov, ktoré sa nemenia. Ak sa kanalizácie zvyčajne vykonávajú jedným spevákom, potom je zbor často spev zbor.

Pieseň môže mať sprievod klavír, akordeónu alebo orchestra. Takéto piesne majú pristúpenie, vsadené medzi kontroly a záver. Avšak piesne môžu byť vykonané a bez sprievodu. Taký spev sa nazýva cappella . Je to charakteristickejšia pre ľudové piesne.

Hudba, sprievodná pohybujúca sa ľudia, je známa s hlbokou starosťou.

Močiar V kroku kroku. Machi sú: slávnostné, vojenské budovy, turistika, šport, smútok. So všetkými odrodami pochodov sú obsiahnuté spoločnými vlastnosťami. Toto je dvoj-alebo štvor-dolárová veľkosť a jasný krok rytmu. Tvar Marsha je najčastejšie trojdielny.

Príklad slávnostného - hrdinského marca môže slúžiť ako marca z opery "AIDA" talianskeho skladateľa Verdi. A z marca z baletu Tchaikovského "NUTCRACKER" sprevádza veselý detský sviatok. Niekedy pochoduje zvuk so slovami - to sú marec piesne ("Air Marsh", "Marsh Nakhimovtsev").

Tanec Vznikol v dávnych dobách a úzko spojených so životom. Hudba každého tanca má svoje tempo, veľkosť, rytmický vzor. Každý ľudia vytvorili tance, charakterizované národnou originalitou.

Ruské ľudové tance: Kamarinskaya, Trepak; Ukrajinské tance: Hopak, CossAck; Bieloruský ľudový tanec - Bulba; Tanec národov Kaukazu - Lezginka.

Tanečné národy Európy

Valčík To vedie svoj pôvod z pokojného a hladkého roľníckeho tanca ledenca, ktorý bol distribuovaný v Rakúsku, Nemecku, Českej republike. V XIX storočí sa Waltz stal populárnym v celej Európe. Hudba Waltz je veľmi rôznorodá príroda. Tam sú Waltza radostné a smutné, bribal a pokoj, svetlo zasvätené a zamyslene smutné. Tvar Valtza je iný: od malých domácich hrách na nasadených koncertných prácach. Veľkosť tri-kravatu.

Mnohí skladatelia dobrovoľne zložené valci. Nádherné vzorky Waltz CreativeSubert a Chopin, GLINKA A TCHAIKOVSKY. "Kráľ Waltza" zavolal Strauss Austrial Doplnok.

Polka - Český ľudový tanec žijúceho, energického charakteru, Polka je charakteristická pre majstra, humor.

Mazurka a Polonaz - poľské národné tance.

Mazurka - Mobilný a dynamický tanec. Jeho melódia má vždy ostrosť vzor. Často sa veľký dôraz pohybuje v takt so silným lakom chudobných. Veľkosť - Threedol.

Polonaise je slávnostný, nádherný tanec marec. Pohyb je pokojný, pokojne, s dôrazom na silný podiel tact. K, - .. P.SHO ,.

Najdokonalejšie vzorky Mazurki a Polonza dali poľský skladateľ F. Shopen v jeho klavírnej kvalite.

2. Ruské umenie druhej polovice XIX. storočie

Druhou polovicou storočia XIX je časom mocného prosperujúcej ruskej hudby, ako je všetko ruské umenie. Ohrozná exacerbácia sociálnych rozporov vedie na začiatku 60. rokov na veľké verejné zdvíhanie. Porážka Ruska v krymskej vojne (1853-1856) ukázala jej zaostalosť, dokázala, že SERFDOM inhibuje rozvoj krajiny. Najlepší predstavitelia ušľachtilého inteligencie a rozdiely vzrástli proti autokracii.

Vo vývoji revolučného pohybu v Rusku došlo k významnej úlohe Herzen, aktivity Chernyhevského, Dobrolyubov, básnik Nekrasov. Revolučné myšlienky 60-tych rokov sa prejavili v literatúre, pri maľovaní, v hudbe. Rozšírené údaje ruskej kultúry viedli boj o jednoduchosť a prístupnosť umenia, život znevýhodnených ľudí sa zdalo odrážať život nevýhodných ľudí.

V druhej polovici storočia XIX, ruská maľba dal taký úžasný umelci ako Perov, Kramskaya, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Ich mená sú spojené s "spoločníkom mobilných výstav", keďže výstavy obrazov sa začali byť usporiadané v rôznych mestách Ruska.

Boli zmeny v hudobnom živote. Hudba vystúpila z obmedzených salónov. Veľkého významu zohrávala organizácia ruskej hudobnej spoločnosti.

V roku 1862, prvý ruský konzervatórium otvorený v Petrohrade a v roku 1866 - v Moskve. Prvé otázky dali ruské umenie nádherných hudobníkov.

V hudobných dielach 60. rokov, na vedúce miesto prijali Tchaikovsky a skupina skladateľov zahrnutých do zloženia združenia "Mocný cook ". Balakirev sa stal inšpiráciou. CyUI, Mussorgsky, Borodin, RNM-KORSAKOV. Skladatelia videli svoj cieľ vo vývoji ruskej národnej hudby, pravdivé inkarnácii života ľudí.

3. Creative K.G. Stenka

Grigorovich Stetsenko - Klasik ukrajinský Musiki, Ambulancia M. Lisenka ta Rosiysky Composer_V XIXST. YOY CARD DECAKES A TORZHOZHOZ DIRIGENT, UČENSTVA, HUDPNÚKOVÉHO KROKY DOYYSTUJÚCEHO NIDD "Frekvencia ukrajinskej demokratickej kultúry.

Pre jeho krátku kartu Livty Stetsenko, písanie Kilka Opero, Musik To Theatrical Vytvyti, Chotiri Kantati, Ponada P "Yat Ten'v Khor_V, Blisko P" Yattyati Romance, Pischika Izobius Kilkіt Nákladné autá ukrajinských ľudí Pisen.

Tvorba princípov Studdreds-Composer bránila pіd montáž phideo revolučného demokratu - T.shevchenko, Chernyhevsky, M. Dobrolyubova, і. Frank.

Nabіlsh Popular є Vytváranie: CHOUOVA, "RANO-VRANTY NOVOBRANZI", ROMANCE "FLOU, FLAME, LEBEDOKO", "Večer Pisnya", Kantati "Shevchenkovі" іdnaymosya ".

Vytvorenie Shi K. Stetzenka Bouw k poklesu krátke, Alya Muzichnazchism sa stal občianskym príspevkom z našej národnej kultúry. V našom vlastnom l_richny, epkychny, l_rico-dramatických obrazoch, skladateľom VT_vyvya a rozhodca TAG-tvarované vlámania. Fan Gánre Stetsenko Zumіv hovoria, že jeho vagóm Slovo Thalanistance.

TICKET 3.

1. Softvérová vizuálna hudba. Mussorgssky "Obrázky z výstavy"

Skladatelia sú často dané rôznymi inštrumentálnymi prácami. Tituly vysvetľujúce ich obsah. Niekedy skladateľ dáva prácu literárnej predslovej práce. Stanovuje obsah. Toto je softvérová hudba.

Pravdivé a fantastické príbehy, fotky prírody, obraz vtákov a zvierat, hrdinov slávnych rozprávok a diel literatúry našli jasné uskutočnenie v programe: "Detský album", "Seasons" Tchaikovsky, "Detská hudba" Prokofiev , "Album pre mládež" Shuman "Carnival" Saint-Sansa, "obrázky z výstavy" Musssorgssky.

"Obrázky z výstavy" Mussorgsky bol napísaný pod dojmom výstavy diel umelcom V. Gartman, priateľ skladateľa, náhle zosnulého.

Cyklus je apartmán z desiatich nezávislých hier, zjednotená myšlienkou. Každá hra je muzický obraz, ktorý odrážal dojem MUSSORGSKY, inšpirovaný jedným alebo inou postavou Gatmana. Tu a jasné snímky pre domácnosť ("Tullery Garden", "Limoges Market") a náčrty ľudských postáv ("Two є Import") a krajiny ("Starý hrad") a obrazy ruských rozprávok. ("Chuť na dymových nohách"), eposu ("Bogatyr Gate"). Samostatné miniatúry sa navzájom kontrastujú podľa prítomnosti a expresívnymi prostriedkami. Avšak, oni. Spojené s témou "Chôdza", ktorá otvára cyklus, a potom sa zobrazí. Niekoľkokrát, ako keby vedenie poslucháča z jedného obrázka do druhého.

"Obrázky z výstavy" sa stali jedným z najobľúbenejších diel. Mnohí klaviristi obsahujú približný produkt v programoch svojich koncertov.

2. Kreativita V.A. Mozart "; ■.!! . І *, ■ "■" "ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart Brilliance Rakúsky skladateľ. Jeho koncertné aktivity začali za 6 rokov. Napriek tomu, že celý zb žil, zanechal veľký kreatívny dedičstvo: 50 symfónia, 19 opery ("svadobné figaro", "Don-Zhuan", "Magic Flute"), Requiem, Koncerty, veľa inštrumentálneho i.FOFFORTEPIAN MUSIKA .

Na základe úspechu Haidna v oblasti Hudby Son-Syntifonicu urobil Mozart veľa nových a originálnych.

Sonata pre klavír je veľmi populárny. LA MAJOR. Mať svetlý veselý charakter, sa líši v pôvabnej pôde. Zvláštna štruktúra prvej časti je napísaná vo forme variácií. Druhou časťou je tradičná ponuka. Tretia časť je známy "turecký marec".

Symphony Sol Minor je jedným z najznámejších najnovších Mozartovho najnovšieho symfónie. Vďaka nezvyčajne úprimnej hudbe je symfónia pochopiteľná v najširšom kruhu poslucháčov.

3. CHORANS і koncert SUSTA їgan sichki skladateľ і v

Zasielame žáner profesionálne Musiki Hyii-Prshiapolin Hyiii Art. Na ukrajinskej Bow Parte Koncert. Tam je aj keď sa dostanete na skvelé pre Svyagom TVIR.

Slovo koncert je ako Latinsky, SCHO znamenal "Zmagatsya". Rozzúrený Tsii muzichny žáner v Italії Utrokvidakh: Yak Horovia, Orchestra (ConcAnto Grosso) і Soys TVIR pre jednorazový systém z orchestra. Koža Si-Rіnovidіv Maja je špeciálny, bielkoviny, princíp Ackrectán, Zmagna, je zhnitý, kontrast.

Na ukrajinskej strane Concerto S "je Narikntsі Hyi Art. Seried Nailidnіsti Composerіv - AutoroconCertiv - S. Pekalitsky, I. Colladchin, M. Diletysky.

Za charakterom musikov, tvarovanie snistomparttes koncertu môže byť elegantne subitinet dvі grup: urocysti, proslávnі і lіriko-dramatické, zakázané.

Ondiey V. Verkhin Vіtchiznyannoye, Musiks sa stali zborovými koncertmi M. Berezovsky, A. VELLER, D. Bortniansky. . "; :;;;; sh< ■

Centrálne reklamy Zumіli Vtіliti progresívne artistі_dali s hunom. V їxnіy Muzitzi, protestov ľudí z násilia, zlo, nespravodlivosti, sociálne gnoblennya. Whedi zumіliya sednati mozhіdennya vіtchiznyanoіі и и деворороский їамины и і і і і і и игинанльна Word v Mussettvi.

TICKET 4.

1. Hudba v divadle. Gréng "na gunt"

Opery, balety, Operetta sú vložené do hudobného divadla. V týchto žánroch je hudba základom výkonu. Ale v dramatickom divadle si hudba berie viditeľné. Zvyšuje vplyv výkonu na diváka, pomáha jasnejšie opísať jeden alebo iný okamih akcie, prejsť náladu hrdinu.

Mnohí vynikajúci skladatelia písali hudbu na dramatické predstavenia - Beethoven a Mendelssohn, Grieg a Bizeta, Glinka a Tchaikovsky, Khachaturian a ProkoFiev. Niekedy hudba, ktorú vytvoril, išlo nad divadlom a získal nezávislý život koncertu.

"Na gunt" - Hra z vynikajúceho dramatika IBSEN. Samostatné epizódy výkonu sprevádza hudbu MIGRA. Skladateľ roztavil drsnú a vynikajúcu povahu Nórska, fikcie a starého života, jednoduchých a úprimných ľudských pocitov.

Orchestral Suite je veľmi populárny, zložený skladateľom z jednotlivých hudobných čísel do drámy. z

Suita sa skladá zo štyroch izieb, kontrastuje v prírode:

1. "Ráno" - Nakreslí obraz o prebudení prírody. Hudba prenáša nielen svitacie farby, ale aj duchovnú náladu, ktorá sa vyskytuje pri pohľade na vychádzajúce slnko.

Na základe hry leží malý motív. Pripomína pastierovi.

2. "Smrť jazera" Sprevádza v dráme scény smrti materského períka Güntta, Staré jazero. Plná hlbokého smútku, v pomalom meraní pohybu, hudba sa podobá pohrebnému sprievodu.

3. "Aitra tanec." ANITRA je dievča, s ktorým sa nachádza na gunt: počas; Jeho uctievanie. Vykonáva tanec - svetlo, elegantné, elegantné. Hudba tanca je veľmi premenná, akoby sa posmievala a netrhaná úprava alitu.

4. "V jaskyni horského kráľa." Hudba tejto miestnosti je obrazne a jasne čerpá fantastickú procesu. Základom hry je jednou témou v charaktere marca. Jej podpora sa líši. Zvýši sa Bellow, tempo sa zrýchľuje, celý orchester sa postupne vstuje.

2. Kreativita M.I. Glink

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA - brilantný ruský skladateľ. Rovnako ako Pushkin v poézii, bol zakladateľom ruskej klasickej hudby - opery a symfonic.

Origins of Glinkovej hudby vedú k ruskému ľudovému umeniu. Láska. Motorsland, jej ľudia, najlepšie práce sú preniknuté do ruskej prírody. :

Hlavné diela: Heroická opera ľudí "Ivan Susanin"; Báječne epické opery Ruslan a Lyudmila; romány; Symfonická fantázia "Camarinskaya", "Waltz Fantasy"; Piano hrá.

Opera "Ivan Susanin" - Heroická ľudová hudobná dráma. Pozemok pre operu slúžil ako legenda o Heroic feat of the Kostroma roľník Ivana Susanin v roku 1612, počas zamestnania Ruska poľskými útočníkmi.

Osoby: Susanin, jeho dcéra Antonida, adoptívny syn Vanya, Sobinin. Hlavnou činnosťou je ľudia. V Opera 4 akcie a epilóg.

Prvá akcia je charakteristika ruských ľudí a hlavných postáv;

Druhou akciou sú hudobné charakteristiky pólov. Tanečné hudobné zvuky. Štyri tance tvoria symfonický apartmán: Brilantná Polonaise, Krakowak, Waltz a Mazurka.

V konečnom zboru "Single" z epilózy hudobnej hudby a slávnostnom. To dáva vlastnosti hymnu. Ľudia sú známe pre rodnú krajinu a mŕtve hrdinovia.

Dôležité miesto v práci GLINKA je obsadené hrámi pre symfonický orchester. Všetky jeho diela sú k dispozícii pre široké hmoty poslucháčov, veľmi znepokojených a dokonalým tvarom. Symfónia Fantasy "Camarinskaya" Je to zmena v dvoch ruských folkových témach ":

"Waltz fantasy" - jeden z najviac poetických lyrických diel GLINKA. V srdci - úprimná téma, impulz a nasmerovaný.

Romány GLINKA napísal počas svojho života. Všetci ich zachytáva: Úprimnosť a jednoduchosť, obmedzenie na vyjadrenie pocitov, klasickej harmónii a závažnosti tvaru, krásu melódie a jasnej harmónie. GLINKA zložená romances na básne moderných básnikov - Zhukovsky, DELIGUS, PUSHKIN.

Romances z cyklu "Rozlúčkové s St. Petersburgom" sú populárne - "baterka" a "backway Song" (SL. N. Dollhouse). Romance pre slová Pushkin "Pamätám si nádherný moment" - Pearl ruských hlasových textov. Odkazuje na zrelé obdobie
Kreativita, takže zručnosť je tak úplne v ňom. ":" "-) (R:":

V Jeho Romantika, GLinka zhrnula tú najlepšiu vec, ktorú vytvorili jeho predchodcovia a súčasníci.

3. SNMFO nі. cNA COOD Ist. ukrajinský їgan sichki skladateľ і v

Symfónia "sa objavil na Creative SOOLI COPESSER_VDRÜHNі, Schishsky Composerіv, Yaki Spúšte koreňový orchester v Nіmetom Mіstі Mannheimі). Majú tepelnú" simphonіya ", aby zanechala orchestrálna cyklistická tvorca.

Classic Symphonia Forma v 70-80-Ti Rocky Hush Art. V kreatíve Gaidna T. Mozarta.

Simphonіya - TSE Digestly Choir Cycle TVIR. ^

Osobná strana - Sonneta Allegro - Často na kontrastné ZixTLown Dva, priateľa priateľa - Lіrichna, tretia časť - štvrtý - Zhiviy Fіnal.

Orchester bol zaradený do poriadku: 2 FLOTI, 2 Goboї, 2 Fagoti, Clarineti, 2 francúzsky roh, 1-2 Trisi, Litavri, Prshi, z husle, Alti, Vіoloneceli, Double Basi. S hodinou, takýmto obvodom skladu NOVI Intruments.

V ďalšej polovici storočia XIX. "Yunatsku Simphonіu" Calm "M. Lisenko," Ukrajinská Simphonіya "- M.Alachevsky, Simphonia Sol Mіnor - V. Sokalsky.

Navidatnіshі огоенення українськое Radyantsky Simphonіzm V. V. ZHONUTSKY, B. LETUSHINGIINSKY, S.LEDKEVICH.

Lístok 5.

1. balet. Tchaikovsky "NUTCRACKER" sc-їshis

Balet je hudobná a divadelná práca, ktorá zahŕňa hudobnú, tanečnú a etapu akciu. V balete sa nachádza graf, pôsobiace tváre. HeroїV pocity sú zverejnené pomocou tanečných pohybov pod MUKIK.

Okrem tanca, veľká úloha v balete hrá pantomím, to znamená, že hlúpy herca hercov, pozostávajúcej z výrazových gest a výrazov tváre.

Stvoriteľ ruského klasického baletu bol Tchaikovsky ("Swan Lake", "Spiace krása", "NUTCRACKRACKER"). Nádherné balety napísali Delib a Ravel, Glazunov a Stravinsky, sovietsky skladateľ AsAFIEV, Gliere, ProkoFiev, Khachaturian.

Tchaikovsky "luskovač". Základom baletu bol rozprávka detí nemeckého spisovateľa Gofman na úžasných dobrodružstvách dievčaťa Masha, ktorý sníval o nej po zábavnej dovolenke vo večerných hodinách nového stromu. Skutočný život sa tu prelína s fikciou a fantastickým. Každý z znakov má vlastnú hudobnú charakteristiku. Hudba pravdivo uvádza skúsenosti detí.

V balete dve akcie. V druhej akcii je prezentovaná farebný divertiment (to je množstvo tancovia Dizard, ktoré priamo nesúvisia s rozvojom akcie).

Každý tanec z odrodenia má svoje vlastné meno: čokoláda (španielsky tanec), káva (arabský tanec), čaj (čínsky tanec), pastiersky tanec, "waltz kvety", tanečný fay dragee.

2. Kreativita L. Beethoven

Ludwig Van Beethoven je nemecký skladateľ. Vo svojej práci klasická hudba dosiahla svoj vrchol. Mocné prosperujúce jeho kreativitu sa zhodovalo so začiatkom Xixvek. Súčasné udalosti francúzskej revolúcie, Beethoven prvýkrát v hudbe s takou silou vyjadril hrdinské ambície ľudí.

Kreatívne dedičstvo : 9 Symfónia, predvídanie, koncerty, inštrumentálna hudba, 32 Sonatas pre klavír, Fidelio Opera.

Medzi klavírnymi sontasmi, najznámejšími sú: "patetický", "APPASTATE", "MOONE".<;;; " З UPARYSH. ■ * .:

Získal som lásku ľudí o čísle symfónie 5. Štruktúra je tradične 4 diely. Ale po prvýkrát Beethoven, bolo možné vytvoriť štvordielny symfonický cyklus ako jednotný a neoddeliteľný. Všetky časti sú vybavené hlavnou dominantnou témou (témou osudu), ktorá znie najprv ako epigraf.

Hrdinová nálada je naplnená predohrou hudby na tragédiu Goethe "Egmont". Beethoven je záujem o osud ľudí, túžba ukázať boj ako nevyhnutný spôsob, ako dosiahnuť cieľ a prichádzajúce víťazstvo je hlavným obsahom hrdinských diel skladateľa.

3. Ukrajinský ї ns. ikі. skladateľ a Radyantsky per. Io d. M.

Tvorba ukrajinskej Radyancosko, Composporsko, Schcoli Vіdbuyuyuyu, U20-TI Rocky. Bіli ї їsts stál kompozizaki-clasiki - Stetsenko, Stepovy, Leontovich. Tvorba mladú skladalnú školu - TSE L. Revuvsky, P. Kozitsky, B. Lyatashinsky, Vizovka, M. Kolyada. V roku 1918 Roci na Ukrajine, Vipuusnik Petrogradskoy Konzervatívnosť, V. Kosenko - skladateľ IPіanist. Vіn je široko zapojený do robota.

Dyalnіst Zgadasi Composerіv už v 20-TI Rocky dosiahol zmysluplný úspech. Bullo bolo uvedené na Yaskravі Muzichni Krazposії, Yaki sa stal navigačným etambom z Ruže Witkukhraňa, Buli.

Nabіlshoi populárne mesto zdravie tvorcovia: Opera "Bogdan Khmelnitsky" "Dankevich" Miláno "Maybouri," Lіsova Pisnya "Kirika, Simphonian Cantata Clearman." Ukrajina ".

Na Muzichny Nakorkoshili Ukrajina 60 - 70s Rockіv z "je; іmen: L. Grabovsky, M. Skirik, V.Silvestrov, V. Gubarenko, є. Stankovich, L. Dichko, Yu.ischenko, O. KIVA TA YAKSCHKO TRYHI TRUCKS z vojenského skladateľa BULLIO TOUCKU "YASANOVE SA CHARMER-іnstrumentálna obec, Zokolma MіnіTyuro, potom v okrese Rocky Young Psyuє sa cítil v sivej zeleniny.

Lístok 6.

1. Opera

Opera je veľká a komplexná hudobná a divadelná práca. Orchester, zbor, speváci a často sa tanečníci zúčastňujú na jeho výkone. Opera kombinuje rôzne druhy umenia: - dráma a hudba, spev a tanec, hra hercov a zručnosti maliarskych dekorátorov.

Plot pre operu najčastejšie slúži na akékoľvek literárne práce. Text opery - Libretto je na svojom základe. V závislosti od obsahu sú opery historické ("Ivan Susanin" GLinka, "Prince Igor" Borodina, "vojna a mier" Prokofiev), Domáce ("predaná nevesta" kyslá krém, "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky), báječné (" Magic Flaute "Mozart," Snow Maiden "Roman Corsakov).

Prevádzka opery sa rozvíja pred divákom na pódiu, zariadenej scenériou. Hlavným výrazným nástrojom je hudba. Prezáva znaky hrdinov a hlavnú myšlienku celej práce.

Opera výkon zvyčajne začína orchestrálnym prístupom. Hudobná predohra vyjadruje všeobecnú náladu práce, a tak pripravuje poslucháčov k jeho vnímaniu.

Predohra a orchestrálny vstup do iných činností opery vykonáva symfonický orchester. Tiež sprevádza speváci, ako aj baletné scény.

Opera výkon je rozdelený na akcie (akty). Každá činnosť sa skladá zo samostatných scén, čísel. Hudobné čísla sú sólo (pre jedného umelca) - piesne, arias; Súbor - Duety, Tercety, kvartety atď.; Choral a orchestrálne.

Opery napísali takmer všetky skvelé skladatelia: Mozart a Verdi, WAGNER a BIZA, GLINKA A TCHAIKOVOVSKY, MUSSORGSKYS A ROMAN-KORSAKOV, RAKHMANINOV A PROKOFIEV.

2. Rozvoj hudobného umenia v sovietskom období *

Od roku 1918 začína masová väzba ľudí na hudobnú kultúru; Otvoril dvere pred nových poslucháčov veľké divadlo - centrum ruskej opery. Oceľ Moskva a konzervatórium. Kvetinové a večerné hudobné školy, hrnčeky, štúdiá otvorené. Chyby umeleckého amatérskeho, pomáha identifikovať bohatstvo ľudových talentov.

Od polovice 20 rokov sa vyvíja hudobné vysielanie. Mnohé klasické práce sa stali prístupnými rôznymi hmotnosťmi poslucháčov.

Dosiahol veľký úspech s mladou exekutívnou školou. Medzi svetoznámych umelcových hudobníkov - huslistov festrov a Kogan, klavilníci Gilels a Richter, Cellos Rostropovich a Saffron.

Kreativita sovietskych skladateľov sa začína rozvíjať. Charakteristickým znakom je inovácia. To sa prejavuje pri hľadaní nových expresívnych liekov, hudobných foriem.

Dôležitým rysom sovietskej hudobnej kultúry je jeho nadnárodný charakter. Najbežnejší žáner sa stáva masovou piesňou. To je druh kronika histórie štátu. -\u003e p.; ; \\ T .

Jedným z najdôležitejších žánrov sovietskej hudby bola opera. Skladatelia sa snažili vytvoriť operácie pre moderné témy. Na to bolo potrebné aktualizovať tradičný žáner, nájsť nové prostriedky expresivity. Prvé úspešné sovietske operácie boli "tiché Don" Dzerzhinsky (podľa románu Sholokhov), "v búrke" Krönnikov, "Semen Kotko" Prokofiev. Neskôr sa objavila opera "Rodina Taras" Kabaleevsk Oh, "Mladý stráž" Meyetu, "JALIL" ZHIGANOVA, "Vojna a svet" prokofiev , "Katerina Izmailov" Shostakovich.

Veľké úspechy sovietskeho baletu. Sú v mnohých smeroch s prosperujúcim choreografickým umením v našej krajine. Balety "Red Flower" GLIERA, "plameň Paríž" a "Bakhchisarai fontána" Asafiyev, "Romeo a Julie" Prokofiev, Spartak Khachaturian.

V žánroch symfonickej hudby sa sovietsky skladatelia podarilo hlboko odrážať modernosť, nájsť nové spôsoby expresivity. Vedúci školy Sovietskeho symfónia sa považuje za N. Myskovsky, Autor 27 Symphonies. Celosvetové zvuky

7 S.Prokofyev Symfónia. Jedným z najväčších symfonistov sveta je d.shostakovič.

Pozornosť skladateľov prilákala vokálne symfonické žánre - Cantata a Oratoria, ktorá získal nový charakter. V minulosti boli tieto žánre spojené s náboženskými pozemkami. V sovietskej hudbe sa stávajú dielami hrdinského-vlasteneckého obsahu ("Na ihrisku Kulikov" Shalger, Alexander Nevsky ProkoFiev, "báseň memoria Sergey Yesenin" Sviridova atď.).

V práci sovietskych skladateľov, inštrumentálne a vokálne žánre sú rôznorodé - apartmán a koncerty, komorné súbory, romance a hlasové cykly.

3. COSTA Іс. t. M. Leontovich

Mikola Dmitrovich Leontovich є Claus dekorácie, Lovkinovo, Musiki Lodnochamas One із fundatorіv radyandsko hudobné kultúry. LYZHE VŠETKY ZHITTYA LEONTOVICH PTSYUVAVA V Žánni obrobky Ukrauschikі Ľudové Pivotsnі, Degenerované hodnoty pána Muski. YOY KHOROVA CREATIVITY - JEDNA S NIAKRAVOYI STORINOK UKRAJOVANIE MUZIKI. Wagomo Uzіischal do skarbnitsi vіtchiznyannya ісvіtova muschitva.: Vytvorte skladateľa, aby ste si značne zrejmili z našej KRAїSTI v zahraničí. YOY MUZIKIVILYU sať.

Robot nad zaradením kože ľudí Pisnі Trivaє na prenájom deleniu, Northidko Composer Zdіysnyuє Tree-Chotiri їїry Vіsti, Pragunchi Vikorodi Viochni Internal Mozhvyostі Persodizel. Gulishuyuyu Melodiyu Neumіnnoy, Voshu Zapovyuє Bagati Arsenal Garmonicchny, POLIFONICHNY, textúrované temperované podané na vytvorenie іndivіdalnimyiv. Maisterschniysty Cognis Chori "Mala Mati jedna dcéra," vpravo "," nad R) Berezhkom, "Dudarik", "Shchedrich".

Pre Radyandskogo Hasu Leontovich, Trial regiónov ľudí Pisen, Chotiri Horovi Pepiemi ("Lanol", "Lіtnі Tony", "My Pisnya"), Opera-Balet "na Rusalchin Great", Yaka nezbavený nič.

Choravi TVI Leontovich - TSA, bez Soudov, Visokomyshki. V nich, vіdbitonovysimіst, vt_yuz a možnosti Radyancyc, Dіisnosti.

MUSIK MD Leontovich Nazorovji Uzіyshl na Scarbnitsi našej národnej hudby Mussettva.

Letenka 7.

1. Sonate-symfonický cyklus. Symfónia. Symfonický orchester.

Zakladateľ klasickej symfónie je považovaný za veľký rakúsky skladateľ Josef Haidna. Jeho diela sú inherentnou harmóniou a rovnovážnou formou, svetlom, život-potvrdzujúci charakter. Vo svojej práci bol nakoniec vytvorený symfonický cyklus.

Symfónia - Produkt je cyklický (potom je to početné), s určitou sekvenciou častí. Preložil slovo "symfónia" znamená "consonance", "súhlas". Toto slovo získalo rôzne významy. V nezávislej koncertnej práci symfónie sa zmenilo na Hyiiiivek.

І Časť ide v rýchlom tempom, v sonate forme, IiRyad - Slow, W Scents - MenuZt, Ivyad Final, vracia rýchlu temp.

Symfónia je určená pre masové publikum. Performer je symfonický orchester.

Zloženie symfonického orchestra bolo inštalované aj v práci Haydna. Jeho základ je štyri skupiny nástrojov:

1) Služba String zahŕňa: husle, altas, violončelo a dvojité basy;

2) Skupina drevených vetrov zahŕňa: flauty, baroes, klarinets, bassoty;

3) Skupina medených veterných prístrojov pozostáva z rohu a rúrok.

4) Z perkusových nástrojov, GAIDN používal len LITAVRA.

2. Kreativita P.I. Tchaikovsky

Peter Ilyich Tchaikovsky venoval všetku svoju tvorivosť pre človeka, jeho lásku k vlasti a ruskej prírode, jeho túžby, našťastie a odvážny boj s tmavými silami zla. A keď hovoril skladateľom, je vždy pravdivý a úprimný.

Tchaikovsky napísal v takmer všetkých žánroch a v každom z nich povedal jeho slovo dômyselný umelec. Ale opera pre neho bola najobľúbenejším žánrom. Venujeme veľkú pozornosť obsahu, uprednostňoval pozemky z ruského života.

Súčasne, symfonická hudba tiež zaujíma dôležité miesto v práci Tchaikovského.

Hlavné diela: 10 opery ("Eugene Onegin", "crack", "Peak Lady", "IOLANTA", atď.), Balet ("Swan Lake", "Spiace krása", "NUTCRACKER"), 6 symfónia a ďalšie symfonické diela, klavír Hrá (vrátane "sezónach" cyklov, "Detský album"), Romances.

Kreativita Tchaikovsky je vrcholom globálnej hudobnej kultúry Xixvek.

Prvá symfónia "Zimné sny"

Prvá symfónia Tchaikovského je nádherná vzorka jej ranej orchestrálnej kreativity. Prvýkrát, existujú charakteristické obrazy a techniky, hlboko vyvinuté skladateľom v symfónii tvorivosti zrelého obdobia.

Ichast - "Zimné drahé sny" - mäkké farby tu načrtávajú maľby zimnej ruskej prírody ..

Iireche je "Sullen Edge, hmlistom okraji." Táto hudba je inšpirovaná skúsenosťou Tchaikovského cestovania pozdĺž jazera Ladoga.

III IIASTI - SCHERZO A KONEČNÉ - nemajú mená, ale v ich obsahu nevypadnú z všeobecného poetického plánu.

Opera "Eugene Onegin"

Jeho opera Tchaikovsky s názvom "Lyrické scény". Všetka pozornosť skladateľa sa zamerala na zverejnenie vnútorného, \u200b\u200bduševného sveta svojich hrdinov. Tiež jasne a pravdivo odhalili obrázky života ľudí. S veľkou láskou dostali poetické "náčrtky" ruskej prírody, na "pozadí, z ktorých sú odhalené pocity a skúsenosti hrdinov.

Aktívne osoby: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Prince Gremin.

Dôležitou úlohou pri zverejňovaní znakov hrá orchester. Každá z hlavných postáv je načrtnutá svojimi špeciálnymi hudobnými témami. Giamoshe il-.-.: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Znaky postáv v priebehu rozvoja pozemku sa tiež vyvíjajú a postupne menia (napríklad v scéne listu, povaha hlavnej postavy je uvedený v pohybe: z naivného, \u200b\u200bzasväcnej dievčatá Tatiana sa otočí na vášnivo milujúca žena, zistí pokoj mysle).

Opera "Evgeny Onegin" je najvyšší úspech ruskej opery umenia. Už v živote skladateľa sa stala jednou z najviac milovaných opier.

3. Ukrajinský їgan sichky folklór

Folklór - Tse Nab_lsha sférinny Baghati. Vіnє do sprchy duší ľudu, Bauchenians z Dovialichnaya Svitu, Illy, Šeki, riadili vírenie vіkiv.

Ľudia s definíciou pіsnі podivného stola. Nájsť ich vidieť "yasani zonkerobsky kalendár, obrady.

Hyi - Hyi Towns tvoria nový folkloronian žáner - Duma z toho іstorichnіpіsnі. Voni Vonikli pіd montáž Borunbi Ukrajinský ľud z Tatárov, Turks, Polcasco Shchetoy. Objavené cozarovým bandomistom.

Hyi Tilatti vznikla Lіrichnі, zholtіvliyi tanečnícky danceUvalnіpіsnі. WONDVETVUT THE SOOT ĽUDÍ - KOHANNE, ROSPACH, RADEST, HOLLY, POUŽÍVAŤ KRASU LYUDSKO DUŠE.

V Hyii Tiltytti Z "je \u200b\u200bPisnya-Romance, v Yaki, začiatok začiatku Phillodi začiatku.

VotžnіlіTerturenі Dіyachi -Grigorіy Skovorod, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, a Torjor Composer Michael Diretysky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortyansky, Mikola Lisinko si vážil na folklór, miloval ytsіnuvali, šľahané z vlastného stvorenia.

Vedecký záznam hudobného folklóru je poctený tabuľkou XIX. TSE - Zbіrnikai M. Maximovich, O. ALAB "єVA, O. BURSIA, M. LYENKA, є. Lіnovo, S. Lyudkevich, I. Tomsi ta K. Kvktiki.

Hľadanie plastu ľudí Pisen, keď зазный замы замы Пой покудние загратный заростовим, Abo kalendár a krajina. Tsa Comassol ta Schroeks (zima),: Wesniki (jar), Kupaliski (L_TO) Jajniki (Osin) a Torznі Yazanі Z Rites Wexilla je pochovaný.

Koldki th veľkorysý і vki Odosponevuli obradu cereadduvanny severu Novorchnyh svätý je svätý.

Trápka Boula Compan of the Teatraizasovaja Muzichna Vistava. Pliski Pisen Draw Riznanіtnі, Alebo v peňaženke obce Selian. Tsezhannya usіkhіv na novej zemskej poľnohospodárstve rotsi, schustic y je zdravý, "Som lordarevi, jogo zіntzi.

OKRAHU je skupina rituálov. Pisen Warehouse západne (V regiónoch Zakіdny, Ukrajina ї ї za на на на Je čas na "Yasanove špajzie rutiny, je zvarené Radosti, Novih Nadiy і Spodvyan. V diaľke prišlo Davnin, Shah Spring Treka Clikati, prejdením.

Vesniki - tse rightly dіvoki pіsnі. Vicononanya Vezhnokanok sa často vzťahuje na "Yazan Z, tanec, scénický d_yu. Charakter melodi Pisena je pružinový cyklus M" Clean, Lіrichnia, Radіxnie. V aktoch je základňa tanečník.

Cyklus Litnai Pisen je zmätený Svätou Ivanou Kupala na počesť Sonzie. V Tsei, deň na poslednú hodinu zhvyzhsya Zvysry Strebati cez Vogd (Purifikovaný), ktorý spustí vіnets na vodu, pochová. Rite tsyusi Supreme SPEX KUPALSIKI PISEN.

Cyklus rituály Пісень, за "зазины із из" Excrepical Calendar, Dokončenie prihlásiť sa (Zhnivarci) pіsnі. Obrad obličiek maє так hovädzieho dobytka:

1) Zakіnchuyuchi Robot, Žena Chumble Zbіzhzhya, druh pahýlu "opäť dôkladné, že si želám obilia na Niva, Tsim Basyuchi sa smiať na nástupe rotsi,

2) Splittuytyu із із zbіzhuyy ya označená na hlave niktersasii rob_tehni. Som chorý na milencovi "Som Pán. Divina Presnum Loge Loge. Potmimový primér konkurenčných žien, na SPIVI, Musik.

Lístok 8.

1. sonatory forma. Piano tvorivosť viedenskej klasiky

Sonata Cyklický produkt sa nazýva jeden alebo dva nástroje. Slovo "Sonata" preložené z talianskeho znamená "zvuk".

V práci haidnej je stanovený typ klasickej sonáty. Skladá sa z troch častí: § je napísaný rýchlym tempom, v sonate forme; Pomalým tempom; W časť, finále, - opäť rýchlo.

Kusy cyklu, kontrastovať medzi sebou, odhaľujú jednotný umelecký zámer.

Medzi Gaidna Sonatas sú najobľúbenejšie Sonata Mi Minor (Lyrical) a Refer (veselý). Ich štruktúra je tradičná. Hudba je pochopiteľná a dostupná

Viedenská klasika sa tiež nazývajú mladší súčasníci GAIDNA - MOZART a Beethoven. (O ich sonách pozri vstupenky №3, №5)

2. Kreativita skladateľov sovietskeho obdobia ^

V práci sovietskych skladateľov, rôznorodé darčeky: inštrumentálne a vokálne žánre - suite a koncerty, komorné súbory, romance a vokálne cykly.

Najväčší skladatelia tohto obdobia: S. PROKOFIEV, D. SHOSTAKOVICH, A.I. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Veľký sovietsky skladateľ Sergey Sergeevich prokofiev Právo sa nazýva klasika 20. storočia. Rozdal pocity súčasníkov v jeho práci, ostré dramatické kolízie éry a viery v víťazstvo svetla začínajúce v živote. ProkoFiev je odvážny umelec-novátor. Otvoril "nové svety" v oblasti melódie, rytmu, harmónie, nástrojov. Zároveň je jeho umenie pevne spojené s tradíciami ruskej a svetovej klasiky, "" vojna a mier "; "Príbeh pravého muža" a iných); 7 balety (Romeo a Julie, Popoluška a ďalšie); Oratoria "strážne svet"; Cantata "Alexander Nevsky"; 7 symfónia; koncerty; Cykly klavíra hrá: "Petersmith", "príbehy starej babičky", "Detská hudba"; Symfónia rozprávka "Peter a Wolf", hudba pre filmy.

Siedma symfónia - Posledná dokončená hlavná práca PROKOFIEV.

Symfónia pre deti - to bol počiatočný zámer. Ale počas práce sa zmenilo. Ukázalo sa, že symfónia "a pre deti a pre dospelých" - hlboká esej, v ktorej boli spojené znaky charakteristické pre prácu procopievíca konca obdobia.

Hudba Dmitry Dmitrievich Shostakovich - najsilnejšie umelecké uskutočnenie moderného času. Toto umenie, naplnené láskou k človeku, vieru v jeho šľachtu, vôľa a myseľ. Toto je umenie, ktoré považuje všetko nepriateľské k človeku, fašizmu a iné formy potláčania ľudskej dôstojnosti.

Hlavné diela:

15 Symfónia (medzi nimi siedmy "Leningrad", jedenásteho "1905. rok"); Opera "Katerina Izmailov"; Oratorio "pieseň lesov"; koncerty; inštrumentálna hudba; 24 Preludes a Fuges pre klavír; Piesne, vokálne cykly; Hudba pre filmy.

Siedma symfónia ("Leningrad") - Jedna z najvýznamnejších diel Shostakovichu. Symfónia bola napísaná v roku 1941. Väčšina z nich, zložená v obkľúčenej Leningradu. Na skóre stál autorský nápis: "venovaný mestu Leningradu."

Siedmy symfónia sa často porovnáva s dokumentárnymi prácami o vojne, nazývanom "kroniku", "dokument" - definuje ducha udalostí. A súčasne táto hudba zarážala hĺbku myslenia. Boj sovietskych ľudí s fašizmom Shostakovičom odhalila ako boj dvoch svetov: svet tvorby, kreativity, dôvodu a sveta zničenia a krutosti; Dobrý a zlý. Myšlienka boja a oslavu osoby rôznymi spôsobmi odhaľujú štyri časti symfónie.

Aram Ilyich Khachaturian - umelec svetlá, zvláštna individualita. Temperamentné, veselé, priťahujúce čerstvosť harmónie a orchestrálne farby hudby je preniknuté intonáciami a rytmami ľudových arménskych piesní a tancov. Vo svojich dielach sa spolieha tiež na tradíciu sveta, a v prvom rade ruskej, hudby.

Hlavné diela:

2 symfónie; 2 balet ("gayane", "spartak"); Koncert na husle s orchestrom; Kúsky pre klavír; piesne a romány; Hudba Drama Lermontov "Masquerade".

Skriptický koncert - Jeden z jeho najmodernejších prác. S špeciálnou silou sa tu prejavil dar skladateľa, aby vytvoril hudbu, široko sa spolieha na ľudovú kreativitu. V koncerte, tri časti, druh maliek z života ľudí, poetických náčrtov prírody Arménska.

Dmitry Borisovich Kabalevsky - jeden z vynikajúcich skladateľov sovietskeho obdobia. Najmä priťahoval skladateľa detstva a dospievania. To hovorí

väčšina jeho diel.

Pre svojich mladých priateľov, skladateľ napísal len hudbu. Na rádiu, s koncertom pop, prednášal, uskutočnili vzrušujúce rozhovory o hudbe. Tieto konverzácie tvorili základ svojej knihy "asi tri veľryby a asi oveľa viac." Kabalevsky bol obávaný detským hudobným vzdelaním.

Hlavné diela:

4 symfónie; 5 opery ("Cola Brynon", "Rodina taras", "sestry"); Operetta "Spring Sings"; 2 cantata; requiem; koncerty; inštrumentálna hudba; Pracuje pre klavír, piesne; Hudba pre filmy.

3. A. Stekhatko. Symfón nі. i-CANTATA "UKRA їgan o moju "

Kompozory Dudynіst Andriya Yakovich Clearrenka zaokrúhlila v polovici 30s rockіv. Mitzya's Ukrajinský môj "(1943) sa stal časopisom" Ukrajina "(1943). CIA CHTISIRISTINNIY SIMONIA-CANTATOU VTIVILIMGOSTROKONFLUKTUJÚCIHO PROSTRUČNOSTI Z_TKENNYAPROTICKÉ SILY. L_tereture. Základom zloženia kompozícií obce vіrshі A. Malikka і M. Rilsky.

Miesto kože Symphonії Cantati MAєє Názov programu. Pos »-" vstať, ukrajinčina "-funnish s drámou, girkoto, lavica, ľutujem, že je ohromujúci. Charakter muzikív je žiaduca figuríny s motívmi Muzichni: dramatické, priebežné príchody (ї Vikonuє Chorus) Tarizno-Rospevіyyy (bariton sólo), v Yakiy, sa prenesie do zistu nacistov.

Priateľský priateľ - "colish" - l_richny cyklus. Sharkyenko stonka, nіzhna, sposen duchovný tepelný teplý piscssenger materi, Yaka Pragne Kompaktné s Synou.

Tretia časť je "Partizánsk" - Heroo lyžiari. WAO je preniknutý Dynamiko, otvorila sa Rouma. Dokončuje Simphonian Cantatha Heroїichny Fіnal.

TICKET 9.

1. Polyfón. Stvorenie JE. Baha

Johann Sebastian Bach je skvelý nemecký skladateľ. Väčšina diel bachu sú inherentný polyfonický sklad. Polyfónia v preklade znamená viaccestnosť. Každý hlas v polyfonickej hudbe je nezávislý.

Jedným z fixných aktív v polyfólii je imitácia ("imitácie"). V hudbe - to je recepcia k alternatívnemu vstupu hlasov, s každým hlasom, akoby imitovali predchádzajúcej s určitým oneskorením. Imitácia prispieva k kontinuitu melodického hnutia, čo je charakteristickým znakom polyfonickej hudby.

V práci bachov, polyfónia dosiahol najvyššiu dokonalosť. Imnaps sú malé predbežné predbežné prelomení, fuges, 2 a 3-hlasové vynálezy.

Obrovská hodnota predstavuje 48 preludov a fugov, ktoré tvoria dva objemy. Práca sa nazývala "dobre temperovaný kľúč". Skladateľ ukázal, že všetka tonalita je rovnaká a zvuk je rovnako dobre.

Bach tiež napísal veľa hudby pre orgán, ktorý bol jeho obľúbeným nástrojom.

2. Rozvoj romantického žánru v ruskej hudbe

Jeden z najobľúbenejších druhov hudobného umenia na konci Xysh a v prvej polovici XIX storočia je romantika. Mnohé romance tej doby boli úzko spojené s pieskou pre domácnosť. Uskutočnili sa pod doplnkom klavíra, harfu alebo gitary. Skladatelia Alyabyev ("Solovy"), Varlamov ("Beaed Plachting Lonely", "horské vrcholy", "abecedy"), GURILEV ("Mother-Golubushka", "prehltnite" steny sú rojeding, "Bell"). Kreativita týchto skladateľov je cenným príspevkom k pokladnici ruskej hudby. . . .

Dôležité miesto zaberá romantiku v práci M.I. Glink. GLINKA ROMENDY napísali počas svojho života. Všetky zachytáva všetky: úprimnosť a jednoduchosť; Zdržanlivosť o vyjadrení pocitov, klasickej harmónie a závažnosti tvaru, krásy melódie a jasnej harmónie. Romance sú populárne - "Lark", "Passing Song", "Pamätám si na nádherný moment"

Prominentné miesto je obsadené romancou a piesňami v diele Dargomyzhského, Borodinu, Mussorgssky, Tchaikovského.

3. Opera Costa і fly Ukra ї nic skladateľ і v

Opera - TSA žáner, som láskavý na "єdnuє v schi-spektríne (rozpúšťadlom, súbory, zbory), intransalnu muzika, scenérie GRU, vzorka Muscittva (kostýmy, GrimA, ARDENT; ARTIST).

Základy obzvlášť hudby-divadelného Mussettva Korotniyat v povinnostiach ľudí Peopleedral Dysii (v іtalії - Comédia del Arte, v Rosії-Theaterpetrushka ", na ukrajinskej -vertel). Opera vznikla v іtalії. Pershi crequi buli napísané na antichni grafy. Zvyšková opera je v tvare v kreatívnej chate Chata Claudіo Monteverdi.

Dlho cez PortortoAstolіttya pіsl vikrneynnya opery sa stal Nipplenny žáner.

Veľká Maistrom Opera Mystsetsva Boov.amozart. Joy Verkhshkhnі Opera - "VelіllAfigaro", "Don Juan", "Char_vna flaute". . . a.

Ukrajinský їgan svka Opera Tvorba v druhej polovici tabuľky XIX. Pershi Clasichnі Zrazka hovorí, že "Yazanі s іvenmi s.gulak-Artyomovský (" Zaporozhetsky pre Dunaєm ", 1862) і Mulisenka (" Natalka Poltavka ", 1889i" Taras Bulba ", 1890).

TOPICES TEAM MÔŽU BOUTI RIZNANKO. Іstorichnі ііії, maľba, zažíva alyudini z toho їїїshniy svіt tusko.

Roskecriti Zm_st Opera Dotmaging Text, Číslo zúčtovania údolia. TSEI TEXTY ZLOŽENÝ li. bretto , Ja spievam, dramatika skladateľa.

Obrázok umelca skladateľa je zložený na Mound Swigs. Seriedda - Yaskava Melodiya, Harmonia, Rіznobarvna orchestrácia, jeho vlastný rytmus. Zvýšená úloha hudobných foriem VIBIL pre OKRAHIMI, SCUREY, AKTIV. Solnі Neri Majutka hovoria Nibi: Aria, Arioozo, Arієtta (Mala for Romiri Aria), Cavatina, Romance.

RechitaHatual (Muzichdelmatsiya) je široko uvádzaná do opery. Woni..z "єднанарії, Ansambі, Chori.

Objednávka so spoločnosťou Solven Partіi v OpenER ANSEMBLIČKOU, CHORI, BALETNOVEJ ČÍSLO.

Sprej vagómu v opery orchester . Vіn nie je veriť Supiroє Spіv, a i Dopnieuє YOH, Zbachu. Orchester znehodnotený Samostіinі číslo: Predohra, anthrakido okhareich DIY, epizodi, pripojiť Ariy.

Predohra - TSE DIPIGRIGRIGNUTY ORCHESTRÁLNY ROZDELENIE ROZHODNUTIE, CROAKLY viskózne vіdkritty zavіsi. V Niy je skladateľ koncentrovaný matka-of-thetterate, hlavných reproduktorov Muzichni.

Prestávka - TSE je malý pre Rosemiri orchestraly, ktoré sa majú konať pred Dia.

Butt L_RIKO-COM Party Opera є Opera S. Gulak-Artyomovsky "Zhelvozhetsky pre Dunaєm" je prepojený DVI Plotnі Lіnії: Lіrichna (Zakkhana Couple - Oksana іandrі) ta Komіchna (Ivan Karasa Taja Zhіanka Odka).

Charakterizované ryžou z komplikovanej opery Rosovnі Dvogogi. Opera vіdіdigal je platná v Istorії ї Ukrajina Opera Mystestva. Tu, Yaskravі Peopoli Tipi, bol zakrývaný obeťami ukrajinských ľudí.

Zadok іstorico-hrdina opera є opery Lisenka "Tarasgulba". Wagome Rôzne v Niy, aby sa zmestili obrázky ľuďom. Inv. "Izku Zimo ComposerPridіlyuє" Želám si veľryby scény Masova Chorah. Tam je hrdina Hero Gorotby.

TICKET 10.

1. Kreativita F.

Frederic Chopin je skvelý poľský skladateľ a klavirista. Obohatený hudbu s novým obsahom, predstavil nové techniky klavíriových aktérov. Jeho kreativita sa zhoduje s érom romantizmu, pre ktorú je charakteristický žáner miniatúr.

Sochinelshopen výhradne pre klavír. Jeho hudba je uznávaná ako predradník počas života, a dnes sú držané súťaže Chopina.

Hlavné diela: Mazurki, Polonaisa, Waltzes, NOTCUTURREN, PRELUDES, ETUDES, EXPRZY, SONATA, BALÁTY, LYŽKY, FANTASIES, Koncerty.

Chopin výrazne rozšíril expresívne príležitosti mnohých žánrov (ako napríklad Mazurka, Polonaise, ETUDE, WALTZ, atď.), Otáčajte ich na koncertné práce.

Minor Waltz Diez Minor, "revolučný" etude, cyklus 24 predohry (Chopin prvýkrát začal interpretovať predlúud ako nezávislá hra)

2. Opera-Tale v dielach ruštiny skladatelia

Žáner Tales Opera sa objavil v diele GLINKA s vytvorením opery "Ruslan a Lyudmila". Rozkvapka dosahuje kreatívny dôstojník-Kororsakov ("Snow Maiden", "Sadko", "príbeh car saltan", "Golden Cockerel").

Opera "Snow Maiden" Kusy napísané na pozemku A.N. Ostrovsky v roku 1880. S veľkým teplom, skladateľom vintage colných orgánov a obrady. Pravdivý obraz života a života ľudí je kombinovaný so svetom fikcie, rozprávok. Aktívne osoby: Kráľ Berendia, Bermesa, Kupava, LEL, Mizgir, Bobyl a Bobylich (realistické obrázky); Ľudské črty sú obdarované pružinou červenou farbou; Obraz Snow Maiden - Dcéry mráz a pružiny - kombinuje skutočné funkcie s fantastickým.

V Opera sa často zobrazuje príroda. Niekedy majú obrazy prírody údajný význam - osameli si spravodlivosť a vzor životne dôležitých javov.

Roman Korsakov často používa leitmotify - vo veku hudobných charakteristík. Scény založené na kontinuálnom ("prierezovom") vývoji sa striedajú v Opera s dokončenými číslami. V opernej, mnohé zbory sú široko používané autentické ľudové melódiá, zobrazia sa ľudové rituály.

Opera z prilone a štyroch akcií.

3. Creative L. Revutsky

Lion Mikolajovich Revuvsky uіyshov v Istorіju Ukrajinsko-Radyancyc, Hudba, Učiteľ, Výučba і Muzousi-Muskiy Dyach. JOŽNÁ SHIKS IZBA V ROCKOVNYY ROCKOVA, chcel bydlisko vášho Yakmitsa Vidbaloss Konobally Pіznososh, v 20-TI Rock.

Pre formulánu _ndiv_dual štýlu Revuvského, význam Mala Yogo Trival Seriniovskej pricie je ľudia. Composer Ostrolyaє Peopolі Pіsnі Digest

Cyklus Sonechko Z "Kde 1925 ROCA. SUDI ARNISHLY 20 ROZBAZOVACÍCH PRE STIZHNOE GEENTALALLOCHNIZIY PISEN: Kilka Vezhnokanok (WYIDI, WYIDI, SONECHKO", "Podolanka", "іdi, іdy, dushk"), l_richnyy ("Arrival" Dibi Dibe ), Koliskovy ("Cotika Sir", "Oh chôdze spánku"), іgrovich ("oh єstvlіsі v Kalina", " Varu, hop).

Najnovší Musitsky Skhodnya sa stal Simphonіya číslo 2.

Jeho Ryodnіsti Divadlo Polyaguє Na tom, SCHO, celý tematický materiál sa rodí z folklóru. Composer Vikodnavtska 7 Pisen: Na і The Particle - "oh Jar ,. Západné", "Oh nie je škoda", na Iictini - "oh Mikito, Micito", "Oh tam v poli borovice", "z kiєvі do Rinku ", Iiichestini -" Mico Sysiali "," s Valley Mac ".

Melodії Qich ľudí Pisen sa stal "zrno" vzorkou alebo iskru, impulzom pre mólo.

Simphonіya №2 bola prvá trieda so symfóniou žánrom v ukrajinskej Radyantski Muzitsky.

Kreatívny kreatívny 40-rokiv є cANTATA-SOUPE "HUSTINA" (Pre prácu T.shevchenka) .Muzichnі Pozrite sa interne z folklórneho Jerela, často skladateľ nie je citovaný na melódy ľudí, ale vytvoriť originálne tkanivo - melódia, rytmiku, harmonia, textúry - V folklórnom dusai.

"Hustina" - Zhrnutie TVIR. Tu є Chorrovi, solnі ta orchestra epizodi.

Jeho siatie zásady žánru kandátu, hrdzavé z princípu žánru Cantum, sthoty valcovanie. Vіn traktory TSPE žánru v Lіrico-dramatickom pláne (Kantati Clasikіv Mali strávil charakter pracovníkov).

Cotorobok L.M. Revutsky nie je veľký duch, ale vagómia. Krashchi tvorca skladateľ uіyshli v zlatom nadácii nášho Bulchy.

Ako ísť do opery a získať jediné potešenie z toho, a nie sklamanie? Ako nespať počas symphónia koncertov, a potom ľutovať len to, že toto všetko rýchlo skončilo? Ako pochopiť hudbu, ktorá, na prvý pohľad, sa zdá byť veľmi staromódny?

Ukazuje sa, že všetko sa môže naučiť ktokoľvek. Deti ho učia v hudobnej škole (a veľmi, musí byť povedané, úspešne), dobre, každý dospelý všetky tajomstvá sa môžu zvládnuť. Učebnica hudobnej literatúry príde na záchranu. A nie je potrebné vystrašiť slová "tutoriál". Aká učebnica pre dieťa, potom pre dospelých, "kniha rozprávok s obrázkami", ktoré intrigues a fascinuje s "zaujímavosťou".

O predmete "Hudobná literatúra"

Možno jednou z najzaujímavejších položiek, ktoré sú súčasťou študentov hudobnej školy - hudobná literatúra. Podľa jeho obsahu je tento kurz niečo ako kurz literatúry, ktorý sa študuje v bežnej strednej škole: len namiesto spisovateľov - skladateľov, namiesto básní a prózy - najlepšie hudobné diela klasiky a modernosti.

Znalosti, ktoré sú uvedené v lekciách hudobnej literatúry, sa rozvíjajú erudíciu a nezvyčajne rozširujú obzory mladých hudobníkov v smeroch hudby vlastne, domáce a zahraničné dejiny, fikcie, divadlo a maľovanie. Rovnaké znalosti majú tiež priamy vplyv na praktickú hudbu (hra na prístroji).

Všetko je potrebné študovať hudobnú literatúru

Na základe výnimočného užitočnosti môže byť priebeh hudobnej literatúry odporučiť prejsť a dospelých alebo začínajúcich vlastných hudobníkov. Žiadny iný hudobný kurz poskytuje takúto úplnosť a základnú poznanie hudby, jeho histórie, štýlov, epochov a skladateľov, žánrov a foriem, hudobných nástrojov a spev hlasov, metódy realizácie a eseje, expresívne prostriedky a hudobné schopnosti atď.

Čo presne prebiehajú v priebehu hudobnej literatúry?

Hudobná literatúra je povinná pre štúdium predmetu na všetkých oddeleniach hudobnej školy. Táto položka sa koná do štyroch rokov, počas ktorej sa mladí hudobníci zoznámia s desiatkami širokej škály umeleckých diel.

Prvý rok - "Hudba, jej formy a žánre"

Prvý rok je zvyčajne venovaný príbehom o hlavných hudobných expresívnych prostriedkoch, žánroch a formách, rôznych typoch orchestrov a súborov, ako správne počúvanie hudby a pochopením.

Pre druhý rok - "zahraničná hudobná literatúra"

Druhý rok je zvyčajne zameraný na zvládnutie zásobníka zahraničnej hudobnej kultúry. Príbeh o tom začína s väčšinou starožitnou, od okamihu narodenia, prostredníctvom stredoveku hlavným skladateľom osobnosti. Šesť skladateľov je zvýrazní v samostatných hlavných témach a študuje sa niekoľko hodín. Toto je nemecký skladateľ barokovej éry, tri "viedenské klasiky" - J. Gaidn, V.A. Mozart a L. van Beethoven, Romantics F. Schubert a F. Chopin. Skladatelia-romantics sú dosť veľa, aby sa zoznámili s prácou každého z nich v školskom lekciách nie je dostatok času, ale všeobecná myšlienka hudby romantizmu, samozrejme, je daná.

Wolfgang Amadeus Mozart

Súdiac podľa prác, učebnica hudobnej literatúry zahraničných krajín nás predstavuje impozantný zoznam rôznych spisov. Toto je operná "svadobná figaro" na pozemku francúzskeho dramatika Boualemasche, a toľko ako 4 symfónie - 103rd Haydna (tzv. "S Tremolo Litavr"), 40. slávnej soľnej menšie symfónia Mozartu, Symfónia č. 5 Beethovenu s jej "témou osudu" a "nedokončenej symfónia" Schubert, z hlavných symphónia funguje, Beethoven's Egmont "sa tiež podáva.

Okrem toho sa študuje klavír - 8. "patetická" Sonata Beethoven, 11. Sonata Mozart s jej slávnym "tureckým Rondo" v konečnom a žiarivom re-hlavnom Sonate Gaidna. Z ostatných klavírnych diel, kniha predstavuje knihu so zásuvkami, nocturins, Pollenza a Mazurics Veľkého poľského skladateľa Chopina. Vokálne diela sa študujú - Schubertove piesne, jeho brilantná pieseň-modlitba "Ave Maria", Balade "Forest Car" na texte Goethe, všetky obľúbené "večerné Serenade", množstvo ďalších piesní, ako aj vokálny cyklus "Krásny Melnichikha ".

Tretí rok "ruská hudobná literatúra XIX storočia"

Tretí rok štúdia je úplne venovaný ruskej hudbe pred najstaršími časmi a takmer až do konca XIX storočia. Aké otázky nemajú vplyv na počiatočné kapitoly, ktoré hovoria o ľudovej hudbe, o speváckom umení kostola, o vzniku sekulárneho umenia, o veľkých skladateľov klasickej éry - Bortzovského a Berezovského, o romanickom diele Varlamov, Gurilieva, Alyabyev a Versta .

Obrázky šiestich veľkých skladateľov sa opäť predkladajú: A.S. Dargomyzhsky, A.p. Borodina, t.t. Mussorgsky, N.A. Roman Corsakov, P.I. Tchaikovsky. Každý z nich sa zdá nielen ako brilantný umelec, ale aj ako jedinečná osoba. Napríklad, Gljka sa nazýva predchodca ruskej klasickej hudby, Dargomyzhsky - Hudba Pravda Učiteľ. Borodin, ktorý je chemik, zložená len hudba "cez víkendy" a mopagjský s Tchaikovsky, naopak, v záujme hudby naraz opustila službu, Roman-Korsakov išiel do svojej mladosti do sveta plávanie.

M.I. GLINKA OPERA "RUSLAN A LYUDMILA"

Hudobný materiál, ktorý je zvládnutý v tomto štádiu, rozsiahly a vážny. Za rok existuje celý rad veľkých Rusov: "Ivan Susanin", "Ruslan a Lyudmila" Glinka, "Mermana" Dargomyzhsky, "Prince Igor" Borodina, "Boris Godunov" Mussorgsky, "Snow Maiden", "SADKO" a "príbeh o cároch saldán» Roman Corsakov, Yevgeny Onegin Tchaikovsky. Zoznámenie sa s týmito operami, študenti nedobrovoľne prichádzajú do styku s dielami literatúry, ktoré sú položené v ich nadácii. A ak hovoríme o hudobnej škole, potom tieto klasické spisy literatúry sú uznávané skôr, než prechádzajú na všeobecnej vzdelávacej škole - nie je to dobré?

Okrem opery, v tom istom období, mnoho románskych (GLINKA, DARGOMYZHSKY, TCHAKOVOVSKY) sa študuje, medzi ktorými sú opäť tí, ktorí sú napísaní na básní veľkých ruských básnikov. Symfónie - "Bogatyrskaya" Borodin, "Winter Gree" a "Patatheic", ako aj brilantný symfonický apartmán Rimského-Korsakov - "Shehehherazad" založený na rozprávkových príbehoch "Tisíce a jednu noc". Z kompozícií klavíra môžu byť volané veľké cykly: "Obrázky z výstavy" Musigovského a "Seasons" Tchaikovsky.

Štvrtý rok - "vlastenecká hudba 20. storočia"

Štvrtá kniha o hudobnej literatúre zodpovedá štvrtému roku učenia predmetu. Tentokrát sa záujmy študentov zameriavajú v smere domácej hudby XX a XXI storočia. Na rozdiel od predchádzajúcich emisií učebníc na hudobnej literatúre sa to aktualizuje s závideniahodnou pravidelnosťou - materiál pre štúdium je úplne zložené, naplnené informáciami o najnovších úspechoch akademickej hudby.

S.S. Prokofiev balet "Romeo a Juliet"

Vo štvrtým problémom je opísaná o úspechoch takýchto skladateľov ako S.V. Rakhmaninov, A.N. Scriabin, I.F. Stravinsky, S.S. ProkoFiev, D.D. SHOSTAKOVICH, G.V. Sviridov, ako aj celý pleiad skladateľov posledného času alebo modernosti - V.A. GAVRILINA, R.K. Shchedrin, E.V. Tishchenko a ďalšie.

Kruh demontovaných diel je extrémne rozširovaný. Všetci nie sú potrebné, len dosť na to, aby pomenovali len také majstrovské diela ako svetový svetový koncert pre klavír s Rakhmaninovovým orchestrom, slávnymi balafts of Stravinsky ("Parsley", "Fire-Bird") a Prokofiev (Romeo a Juliet, "Popoluška" ")," LENINGRAD "Symphony Shostakovich," báseň memoria Sergey Yeeninin "Sviridov a mnoho ďalších dômyselných esejí.

Aké sú učebnice na hudobnej literatúre?

Dnes nie je veľa učebníc pre hudobnú literatúru pre školu, ale stále "rozmanitosť". Niektoré z prvých učebníc, na ktorých masívne knihy zo série učebníc na hudobnej literatúre autora I.A. PROKHOROVA. Modernejšie populárne autori - V.e. Bryantseva, O.I. Averyanova.

Autorka učebníc hudobnej literatúry, pre ktorú je takmer celá krajina zaoberaná v Marii Shonnikovi. Vlastní učebnice pre všetky štyristo školské vzdelávanie. Je príjemné, že v poslednom vydaní sú učebnice vybavené aj diskom s rekordom priechodných diel v najlepšom vyšetrení - to je, ako sa vyrieši otázka nájsť potrebný hudobný materiál pre hodiny, domáce úlohy alebo pre samoštúdium . Nedávno sa objavilo mnoho ďalších vynikajúcich kníh o hudobnej literatúre. opakujem takéto učebnice s veľkými výhodami pre seba môžu čítať oboch dospelých.

Tieto učebnice rýchlo lietajú v obchodoch, nie sú tak jednoduché. To je, že sú publikované veľmi malé obehky, a okamžite sa zmenia na bibliografickú raritu. Takže nestrácate čas pri hľadaní, navrhujem objednajte si celú sériu týchto učebníc priamo z tejto stránky v cenách vydavateľov: stačí kliknúť na tlačidlo "Kúpiť" a objednať V okne online obchodu. Potom vyberte spôsob platby a dodávky. A namiesto časových hodín kníhkupectva pri hľadaní týchto kníh, dostanete ich za pár minút.

Pripomínam vám, dnes sa náhodne prehodnotíme konverzáciu o literatúre, ktorá bude užitočná pre každého nováčikov hudobníka alebo jednoducho záujem o klasickú hudbu človeka. Áno, nechať tieto návody, ale pokúste sa ich otvoriť, a potom sa odtrhnúť od čítania?

Učebnice na hudobnej literatúre sú niektoré nesprávne učebnice, príliš zaujímavé, aby sa nazývali len učebnice. Podľa nich budúci blázniví hudobníci sa angažovaní v ich bláznivých hudobných školách av noci, keď mladí hudobníci spia, tieto učebnice s prebytkom čítajú svojich rodičov, pretože zaujímavé! Tu!

Krátky kurz

hudobná literatúra

JE. Bahno
1. Polyfónia je polyfónia. V polyfónovej práci môže byť od dvoch do piatich hlasov, z ktorých každý sa vyvíja nezávisle, ale všetky sú tkané do jedného hudobného tkaniva. Polyfónia bol distribuovaný počas renesancie (storočia XVI - XVII) vynikajúcimi hudobníkmi s polyfonistami v 1. polčase XVII storočia. Tam boli: nemecké skladatelia Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Teleman English - Henry Pörsl, francúzsky skladateľ Jean Battist Lully.
Antonio Vivaldi vyniknúť v Taliansku. Jeho husle koncerty a suita "ročné obdobia" sú všeobecne známe. Skladatelia vo Francúzsku sú najslávnejšie - Clavesinsis: Jean Philip Ramo, Francois Coopen, Louis Claude Dacken. Teraz Sonatas pre strážcovia talianskeho skladateľa Domenico Scartlatti sú veľmi populárne.
Ale veľký nemecký skladateľ Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) sa považuje za "otca" polyfónov (1685 - 1750). Jeho kreativita je skvelá a mnohostranná.
Narodený bach v nemeckom meste Eisenach. Jeho detstvo tam prešlo, naučil sa hru na orgán, husle a clavine. Od 15 rokov, on žil nezávisle: Najprv v meste Luneburg, potom, pri hľadaní práce, presťahoval sa do mesta Weimar, kde slúžil v Cirkvi v kostole a napísal tu Najlepšie orgány diel: "TOCCATU A Fug Reer Minor ", organické choreované prelédy a fuges. Potom sa pohybuje do mesta Kothen.
V Kortoenen, on slúži ako súdny hudobník z Prince Kotensky a tu napísal najlepšie kľúčové práce: 1. objem HTC (dobre temperovaný kľúč), 6 angličtiny a 6 francúzsky apartmán, inventár, "chromatická fantázia a fugu".
Posledné roky, Bach žil v Lipsku. Tu pracoval ako hlava sovietskej školy (Cantor) v kostole sv. Thomasu a napísal veľa zborových prác: "Mass SI Minor", "vášeň na John", "Vášeň pre Matthew" a ďalšie najlepšie vzorky Cantat a Otria. Tu napísal druhý objem HTC.

JE. Bach sa stal tvorcom polyfonickej hudby. Nikto nepísal polyponus lepšie ako on. Jeho traja synovia sa stali slávnymi skladateľmi, ale meno Johanna Sebastian Baha vstúpil do histórie hudobného umenia pre všetky časy! Jeho hudba je večná a zrozumiteľná pre ľudí - je nažive.
2. Viedenská klasická škola.
Toto je kreatívny smer v hudbe neskorého XVIII - začiatok storočia XIX, ktorý predstieral vo Viedni (hlavné mesto rakúskej ríše). Tri skladatelia k nemu patria:Joseph Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig Van Beethoven. Sonate-symfonický cyklus bol vytvorený vo svojej práci. Ich diela sú perfektné vo forme av obsahu (tj klasickom). Preto boli nazývané veľké viedenské klasiky.
Hudba skladateľov klasickej školy Viedeň stále zostáva neprekonateľnou vzorkou zlúčeniny (Classic - Jedna zo slov - príklady hodnôt). Škola - tu je koncepcia vstupu, t.j. Pokračovanie a zlepšenie jedným skladateľom tradícií a myšlienok svojho predchodcu.
Viedenské klasiky používali nový hudobný sklad (spôsob, ako prezentovať hudobnú myšlienku) - homofón-harmonický, kde je veľký melodický hlas, a zvyšok hlasov sprevádza melódiu (je sprevádzaný). Vo svojej práci je tu 8 hodín (štvorcové). Je to spôsobené použitím rakúskych a nemeckých ľudových tém. V harmónii dominujú triezvy hlavné kroky t, s, d.

Josef Gaidn (1732-1809) bola najstaršia z viedenskej klasiky. Vo svojej práci sa konečne vytvorili žánre Sonatas, symfónia, koncertu a kvartetu. On sa nazýva "otca" symfónie (majú viac ako 100). Základom jeho hudby je téma ľudových tancov a piesní, ktoré sa vyvíja s najväčšou zručnosťou. Zloženie symfonického orchestra sa vo svojej práci vytvorilo aj z troch skupín nástrojov - reťazec, vietor a bicie. Takmer celý svoj život, slúžil ako súdny hudobník v Prince Etargazi, ktorý vytvoril 104 symfónie, 52 sonátov, koncertov a 83 kvartetov. Ale jeho 12 londýnskych symfónie, oratória "ročných období" a "tvorba sveta", boli napísané v Londýne na konci svojho života.

Nemecký skladateľ sa stal nasledovníkom kreativity Haydna V.M. MOTSART. (1756-1791). Jeho jasná hudba je stále moderná - živým príkladom klasicizmu. Od začiatku veku začal komponovať Sonata, symfónie a opery. Pomocou cyklu Siandon-Symfony Hedena, Mozart vyvinutý a obohatený. Ak haidna nie je vyslovená medzi Haidnou, potom Mozart má hlavnú časť charakteru je veľmi odlišná od strany a vývoja (priemerný oddiel) v súvislosti s týmto je nasýtený. Mozart Hudba s ohromujúcim výkonom prenáša a smutné tragické nálady ("requiem") a humorné obrazy a nádherná príroda. Mozart Hudba sa vyznačuje krásou a milosťou. Mozart Autorovi mnohých opier, z ktorých najslávnejšie boli: "Figaro svadba", "Magic Flaute", "Don Juan". Má asi 50 symfónie (najznámejšia Sol Minort №40 a JUPITER №41), veľa sonatas, koncertov pre kľúč, husle, obobra, flauty, divertivácie.

Ludwig Van Beethoven (1770-1827) - Tretia Viedenská klasika.
Veľký nemecký skladateľ sa narodil v Bonne. Súčasná veľká francúzska revolúcia, on bol zakotvený v jeho hudbe povstaleckým patosom, snom slobody a šťastia ľudstva. Vytvorili 9 symfónie (najznámejšie: na menšie č. 5, №9), rad predohra (Coriolan, "Egmont", "Leonor"); 32 Sonates ("Mesiac"., "Patatheic" č. 8, "APPTIONATE" №23, atď.) Opera "Fidelio", 5 klavírnych koncertov, husľový koncert a Sonata pre husle, 16 reťazec kvartetov. Kreativita Beethovena je naplnená obrovskou energiou, kontrast medzi témami je veľmi svetlý, hudba je dramatický a zároveň život-potvrdzujúci a prístupný pre pochopenie všetkých ľudí.
3. éra romantizmu v hudbe.
Romantizmus je smerom v umení, ktorý sa objavil na začiatku XIX storočia v čase reakcie po francúzskej buržoáznej revolúcii. Art ľudí nemohli v tomto čase skutočne odrážať realitu a museli buď ísť do sveta fikcie, alebo odrážať vnútorný svet ľudských pocitov a emócií.
V hudbe sa prvý skladateľ - romantický stalFranz Schubert (1797-1828) - Veľký rakúsky skladateľ je skladateľom (majú viac ako 600).
Vo svojej mladosti musel zažiť veľa straty. Raz vo Viedni žil s priateľmi a známymi a bol plný nádeje na nádhernú budúcnosť. Jeho piesne v tomto období sú jasné v obsahu (cyklus "krásny mellenchikha"). Ale postupne začína pochopiť, že život nie je tak bezmratný, pretože sa mu zdalo, že osud hudobníka bol chudobou a potrebou. V piesni "Sharmanwger" maľoval svoj portrét - spevák, ktorý hodil spoločnosť. Puré nálady sa odrážajú v cykle "Zimný spôsob", "Swan Song". GOTERA'S Slová sú napísané slovami, ako je baráda "lesný cár", "Margarita pre pelety". Serenada Schubert pevne vstúpil do repertoáru slávnych spevákov. Okrem piesní Schubert, 8 symfónia napísal (najznámejšie "nedokončené" SI Minor No. 8 v dvoch častiach). Má tiež veľa malých klavírnych diel: hudobné chvíle, výraz, ekosesov, valci.
Schubert zomrel veľmi skoro - na 31, ale dokázal sa pripraviť výskyt nasledovníkov svojej práce.
Jedným z nich sa stal poľským skladateľom klavírneho žánruFrederic Chopin. (1810 – 1849).
Hudba je génius. Napriek tomu, že napísal výlučne na klavír, napriek tomu otvoril celý svet - od tajných hĺbkov ľudských pocitov na bežné scény rustikálneho života.
Pokiaľ ide o poľské národné žánre - Mazurics, Polonzam, Walsham, on im ukázal z rôznych strán. Napríklad, jeho Mazurki môže byť plešatý, a môže sa podobať nepohodlne rustikálny tanec. Polonsa je ten lesklý, potom tragický.
Waltz sú tiež veľmi rôznorodé prírody a jeho etudes presahujú čisto technickú prácu - to sú už koncertné hry - maľby. Preludes Chopin malej veľkosti, ale veľmi odlišné v odtieňoch pocitov postihnutých v nich. Nocturns Chopin sú vzorky melodizmu a harmónie. Chopin je tvorcom nového žánru klavírnej hudby - to je baleďový žáner. Má sonatu. Mourning marec Chopin je známy všetkým - to je 3. časť Minor Sonta.
Creesearch Chopin je obľúbeným skladateľom mnohých klaviristov. Od roku 1927 Varšava pravidelne hostite svetové súťaže Chopinových klaviristov.
Tretia romantická zahraničná hudba -Robert Schuman (1810 – 1856).
To je veľký nemecký skladateľ - rojko a pätnástiarsky. On mal úžasnú schopnosť portrétu portrétov ľudí v hudbe, často s humorom. Piano cyklus "karneval" je najznámejšou prácou. Napísal veľa malých miest na klavír, "album pre mládež", "motýle", 3 sonatas, "symfónia etudes" a ďalšie diela.
4 . Kreativita skladateľov druhej polovice 19.-začiatku 20. storočia.

Richard Wagner (1813-1883) - Wilhelm Richard Wagner je nemecký dramatický skladateľ a teoretik, divadelný riaditeľ, dirigent, spheering, ktorý sa stal slávnym vďaka svojej činnosti, ktorí mali revolučný vplyv na západnú hudbu. Medzi jeho hlavné diela - "Lietajúci Dutchman" (1843), TankAcizer (1845), "Loengrin" (1850), Tristan a Isolde (1865), Parsifal (1882 g) a Tetralogy "Ring Nibelongov" (1869-1876) .

Giuseppe Verdi (1813-1901) - slávny taliansky skladateľ, autor mnohých nesmrteľných diel. Jeho kreativita je považovaná za najvyšší bod vývoja hudby 19. storočia v jeho rodnej krajine. Viac ako polstoročie pokrývali Verdiho aktivity ako skladateľa. Bolo to hlavne spojené s operným žánrom. Prvý z nich Verdi vytvoril, keď mal 26 rokov ("Wubbed, Count di San Bonifacio") a napísal posledných 80 rokov (Falstafa). Autorka 32 opráv (berúc do úvahy nové vydania diel napísaných skôr) je Verdi Giuseppe. Jeho životopis dodnes je veľký záujem a Verdiho výtvory av našom čase sú zahrnuté do hlavného repertoáru divadiel po celom svete.. Najslávnejšími operátormi sa stali "Aida", "Rigoletto", "Traviata".

Edward grig (1843 - 1907) - obdobie, obrázok ,,, Práca Grieg bola vytvorená pod vplyvom nórskej ľudovej kultúry.

Medzi najznámejšie diela Griga sú dva obleky z hudby do drámy ",, husle Sonata.

Zameranie Grigus platené piesne a, ktorí uverejnili viac ako 600. Viac asi dvadsať jeho hier publikovaných posmrtne. Vokálne diela Grieg sú napísané na slovách dánskych a nórskych, niekedy nemeckých básnikov.

Claude Debussy (1862-1918) - Francúzsky skladateľ K. Debussy sa často nazýva otcom hudby XX storočia. Ukázal, že každý zvuk, akord, tonalita možno počuť novým spôsobom, môže žiť viac slobodného, \u200b\u200bviacústivého života, ako keby sa užívali ich zvuk, postupné, tajomné rozpúšťanie v tichu. Nie je náhodou, že Debussy sa považuje za hlavného zástupcu. Obľúbeným žánom skladateľa je softvérový apartmán (orchestrálny a klavír), ako keby séria variekrastructive maľby, kde sú statické krajiny stanovené s rýchlo sa pohybujúcimi, často tanečné rytmy. Sú to suita pre orchester "" (1899), "" (1905) a "" (1912). Pre klavír sa vytvárajú "", "", ktorý Debussy venoval svoju dcéru.

5. Ruská hudobná kultúra.

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804-1857)
Grand Ruskou skladateľom je prescencom národnej klasickej hudby.
Po ukončení univerzitnej rady cestoval veľa európskych krajín, študoval hudbu zahraničných krajín (Taliansko, Nemecko, Rakúsko). Vrátenie sa do vlasti, GLINKA NEBEZPEČENSTVO CIEĽ PRIJÍMAŤ RUSKÚ NÁRODNÚ NÁRODNÚ HUDČNÚ HUDČNÚ HUDČNÚ HUDČNÚ NÁKUPU A DOSTUPNOSTI DOBROHOUŽÍVAŤ.
GLINKA Zozbierala a spracovala ruské ľudové piesne a napísal ich diela pomocou ich intonácie, má ich v prísnych klasických formách.
GLINKA AUTOR AAKTORA AKO 80 ROMOVNÝCH ROZBOROV A PIESY, KTORÝMI DOMÁCNOSTI, AKO "Pochybnosti", "Pamätám si na nádhernú chvíľu," Lark a ďalšie.
Prvá opera na historickom pozemku "Život pre kráľa" ("Ivan Susanin").
Z tejto operácie išla pobočka ruskej historickej opery (sa stala vzorkou tohto žánru). Druhá opera GLINKA je napísaná na pozemku rozprávok A. S. Pushkin "Ruslan a Lyudmila". Položila základ pre ruskú báječnú operu.
Okrem toho, "všetka ruská symfonická hudba je uzavretá v" Kamarinskaya "Glinka, ako je dub v Judlácii." - napísal P.I. Tchaikovsky. Toto je pravda. Okrem "kamarinskaya" GLINKA, napísal dva dohľady na španielske témy "Aragon Hot" a "Noc v Madride" a jeho "Waltz Fantasy" je vzorkou krásnych textov v inštrumentálnej hudbe.
Situácia všetko, čo bolo vytvorené pred ním ruských skladateľov, GLINKA získala domácu hudbu na kvalitatívne nový krok a dosiahol uznanie ruskej hudby na svetovej úrovni.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
The nasledovník a mladší súčasný GLINKA, vstúpil do príbehu ruskej hudobnej kultúry, ako tvorca sociálne presných prác. Medzi nimi operná na pozemku rovnakého mena tragédy Pushkin "Mermaid", kde skladateľ podal tragédiu jednoduchého roľníckeho dievčaťa Natasha, opomenul princ, jej smútok svojho otca. Ďalšia opera je uvedená na text malej tragédy Pushkin "Stone Guest". To je tiež sociálno-psychologická dráma. Vo svojich operáciách Dargomyzhsky predstavil nový princíp konečného hudobného rozvoja. Bol to, že hudobné čísla: Aria, Ariozo, Duety, zaberané - hladko a bez zastavenia prevodov do recitatívneho a naopak, a orchestrálna strana sa často otáča, čo nie je vyjadrené slovami.
Dargomyzhsky autor asi 100 romance a piesní. Medzi nimi sú veľmi populárne: "Som smutný", "starý telesný", "titul poradca", "červ" a ďalšie.
Vo svojej hudbe Dargomyzhsky sa spoliehal na ľudovú pieseň, ale zároveň na intonáciu živej ľudskej reči. "Chcem zvuk vyjadriť slovo. Chcem pravdu! " - Toto je kreatívne krédo Dargomyzhského.

6. Hudobná kultúra druhej polovice 19. storočia.
V druhej polovici storočia XIX, vzostup národného umenia začala v Rusku - literatúra, maľba, hudba. V tomto čase bol kruh podobne zmýšľajúcich ľudí - hudobníci nazývali slávnu hudobnú kritiku Stasov "Mocná ruka". Nazýva sa tiež "veľká ruská päť" alebo "nová ruská škola".
Kruh obsahuje 5 skladateľov.
Jeho vodcom bol Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910) - svetlý obraz, hudobný talent. Jeho zásluhou je, že zozbieral a spracoval ruské ľudové piesne. Balakirev vytvoril veľa práce. Najzaujímavejšie z nich Fantasy "Islamey", 8
ruské ľudové piesne v spracovaní klavíra, asi 50 romance.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)
- Vynikajúci vedec lekár, učiteľ, skladateľ. Autor opery "Prince Igor" na historickom príbehu starovekej ruskej kroniky "Slovo o pluku Igor", symfónia maľovanie "v strednej Ázii", nádherné 2 kvartety, 3 symfónia (najznámejšie 2nd meno " Bogatyr ") a 18 romance. Skladateľ stelesňovaný v jeho práci EPIC EPIC RUSKÝCH ĽUDÍ, A ZDÔRAVAŤ SVETU SVETU VAVEJ Ázie s jeho krásnymi melódiami.
MODERT PETROVICH MUSSORSKSKY (1839-1881) - Tribune skladateľ odzrkadľoval život a históriu blond ľudí. Jeho opery "Boris Godunov", "Hovanshchina" monumentálne ľudové hudobné drámy - vrchol jeho kreativity; Hudobná komédia na gogolu "Sorochinskaya Fair" odhaľuje živé svetlé obrazy obyčajných ľudí; Cyklus "Obrázky z výstavy", cykly piesní "Detské", "piesne a tanec smrti", romance prichádzajú do repertoáru svetových divadiel.
Caesar Antonovich Kyu (1835-1918) -Kompositor a hudobný kritik, autor opery-tales "červená čiapka", "mačka v topánkach", "Ivanushka blázon", romance, piesne, malé klavírske hry. Jeho diela nie sú také dôležité ako diela iných skladateľov "mocného partia", ale prispel k prasiatke ruskej hudby.
Kombinované všetky skladatelia "mocného prevratu", čo sa triasli na ruskú ľudovú pieseň, sa snažili obohatiť ruskú klasickú hudbu, pozdvihnúť ho na globálnom meradle. Všetci sú nasledovníci veľkých ruských skladateľov-Classics M.I. GLINKA A A.S.DARGOMYZHSKY.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - talentovaný ruský skladateľ, jeden z najdôležitejších údajov pri vytváraní neoceniteľnej domácej hudobného pokladu.
Ústredné miesto v dedičstve rímskeho Corsakov je operas - 15 diel, ktoré demonštrujú rôznorodosť žánru, štýlovú, dramaturgické, kompozitné riešenia skladateľa. Dva hlavné pokyny sa vyznačujú tvorivosťou skladateľa: prvá je ruská história, druhý je svet rozprávok a eposu, za ktoré dostal prezývku "FAUFE".
Okrem tvorivých aktivít, N.A. Rimsky-Korsakov je známy ako publicista, kompilátor zbierok ľudových piesní, ktorého ukázal veľký záujem, rovnako ako koniec diel svojich priateľov - Dargomyzhsky, Mussorgssky a Borodin. Roman Korsakov bol tvorcom skladateľskej školy, ako učiteľ a vedúci z konzervatória sv. Petrohrade, oslobodil asi dvesto skladateľov, potrubia, hudobníkov, medzi nimi ProkoFiev a Stravinsky.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840. -1893) - Ruský skladateľ romantického obdobia. Niektoré z jeho skladieb patria medzi najobľúbenejšie hudobné diela. Bol prvým ruským skladateľom, ktorého kreativita otvorila Hudobný svet Ruska na medzinárodnej úrovni. Faktor, ktorý pomohol Tchaikovsky hudbu, sa stane populárnym, bol posun vo vzťahu k ruským publikom. Uverejnenie jeho piesní od roku 1867 a vynikajúcej klavírnej hudby pre domáci trh tiež prispel k rastu popularity skladateľa. Na konci roku 1860, Tchaikovsky začal komponovať opery. Medzi jeho najvýznamnejšie eseje - Operas: "Peak Lady", "Evgeny Onegin", "Orleans", "Mazepa", "Cherevichki" a ďalšie, balety: "Luskáčik", "Swan Lake", "Spiace krása", Symfony № 1 "Zimné sny", symfónia №6 "Patestical", fantasy predohra "Romeo a Juliet", klavírny cyklus "Detský album"; Symfonická, komora, klavír, zbor, hlasové práce a spracovanie ľudových piesní, ako aj mnoho ďalších diel.

7. Kreativita skladateľov konca 19. - začiatkom 20. storočia

Práca ruských skladateľov konca 19. - prvá polovica 20. storočia je holistickým pokračovaním tradícií ruskej školy. Súčasne, koncepcia prístupu k "národným" patriacim do jednej alebo inej hudbe, priamo citácii ľudových melódie, už bola prakticky nie, ale zostal intonačný ruský základ, ruská duša.

Alexander Nikolavich Scriabin (1872 - 1915) - Ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Pôvodná a hlboká poetická tvorivosť spoločnosti Scriabin bola vyznamenaná inováciou aj na pozadí narodenia mnohých nových smerov v odbore súvisiacich so zmenami vo verejnom živote na prelome 20. storočia.
Vrchol skladateľa kreativity Scliebin bol 1903-1908, keď tretia symfónia ("božská báseň"), symfonická "extáza báseň", "tragické" a "satanické" klavírne básne, 4 a 5 sonats a iné práce. Ďalšie majstrovské dielo spoločnosti Scriabin je "Prometheus" ("Báseň ohňa"), v ktorej autor plne aktualizoval svoj harmonický jazyk, ustupoval z tradičného tónového systému, a tiež prvýkrát v histórii, táto práca bola sprevádzať farbu, Ale premiéra sa z technických dôvodov držala bez svetelných efektov.
Posledné nedokončené "tajomstvo" bolo zámerom spoločnosti Scriabin, rojko, romantiku, filozof, kontaktovať všetky ľudstvo a inšpirovať ho, aby vytvoril nový fantastický svetový poriadok, kombináciu univerzálneho ducha s hmotou.

Sergej Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943) - najväčší globálny skladateľ začiatku 20. storočia, talentovaný pianista a dirigent. Kreatívny obraz Rachmaninov-Composer je často určený epithotom "väčšiny ruštinského skladateľa", ktorý zdôrazňuje v tejto stručnej formulácii jeho zásluhou v zjednotení hudobných tradícií Moskvy a Svätého skladateľského škôl a pri vytváraní vlastných Unikátny štýl, kaštieľ svetovej hudobnej kultúry.

Študoval na Konzervatóriu St. Petersburg, po 3 rokoch štúdia prevedených do konzervatória v Moskve a dokončil ho veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako vodič a klavirista, zložená hudba. Verná premiéra inovatívneho prvej symfónie (1897) v St. Petersburgu spôsobila kreatívnu skladateľskú krízu, z ktorej Rachmaninov vyšiel na začiatku 1900s s tvarovaným štýlom, zjednotením ruskej kostola piesne, odchádzajúceho európskeho romantizmu, moderného impresionizmu a neoklasicizmu - A to všetko je nasýtené komplexným symbolom. V tomto kreatívnom období sa rodia najlepšie diela, medzi ktorými 2 a 3 klavírne koncerty, druhá symfónia a jeho obľúbená práca - báseň "zvončeky" pre zbor, sólistov a orchester.
V roku 1917 bol Rakhmaninov s rodinou nútený opustiť našu krajinu a usadiť sa v Spojených štátoch.

Zaujímavý fakt : Počas Veľkej vlasteneckej vojny, Rakhmaninov dal niekoľko charitatívnych koncertov, peňažný poplatok, z ktorého sa poslal na červenú armádu na nadáciu pre boj proti nemecko-fašistickým útočníkom.

Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971) - jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodcu neoklasicizmu. Stravinsky sa stal "zrkadlom" hudobnej éry, v jeho práci sa odráža v množstve štýlov, neustále sa pretína a ťažko klasifikuje. Voľne kombinuje žánre, tvary, štýly, ktoré ich vyberú z storočia hudobnej histórie a podmanil sa na svoje vlastné pravidlá.

Začal profesionálne relatívne neskoro, ale vzlet bol rýchly - séria troch baletov: "Firebird" (1910), "petržlen" (1911) a "Jarná posvätná" (1913) ho okamžite priniesla do počtu skladateľov prvej veľkosti.
V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo takmer navždy (v roku 1962 tam boli cestovanie v ZSSR). V dôsledku toho zostal v Spojených štátoch, nútený zmeniť niekoľko krajín - Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko. Jeho kreativita je rozdelená do troch období - "Rusky", "neoklasical", americká "masová výroba", obdobia nie sú rozdelené do životnosti v rôznych krajinách, ale podľa autorského "rukopisu".

Sergey Sergeevich prokofiev (1891-1953) - jeden z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klaviristom, dirigentom. Prokofiev možno považovať za jeden z mála (ak nie je jediný) ruskými hudobnými "zváračmi", pretože 5 rokov sa zapojil do skladania, o 9 rokov napísal dve operácie (samozrejme, tieto diela sú stále nezrelé, ale ukázať túžbu Pre vytváranie), som prešiel skúškami vo veku 13 rokov sv. Petrohradu, medzi jeho učiteľmi bol N.A. Rimsky-Korsakov.

Niektoré z najjasnejších diel boli opera "vojna a mier", "príbeh skutočného muža"; Balety "Romeo a Juliet", "Cinderella", ktorá sa stala novým odkazom na svetovú baletnú hudbu; Oratoria "strážne svet"; Hudba pre filmy "Alexander Nevsky" a "Ivan Grozny"; Symfónia číslo 5,6,7; Piano funguje.
Práca Prokofiev je zasiahnutá univerzálnosťou a šírkou predmetu, totožnosť jeho hudobného myslenia, sviežosti a originality tvorili celú epochu vo svetovej hudobnej kultúre 20. storočia a mal silný vplyv na mnohých sovietskych a zahraničných skladateľov.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ( 1906 - 1975) - Jeden z najvýznamnejších a spustiteľných skladateľov na svete, jeho vplyv na modernú klasickú hudbu je nesmierne. Jeho výtvory sú skutočnými výrazmi vnútornej ľudskej drámy a kroniky ťažkých udalostí 20. storočia, kde hlboko osobné preplávané s tragédou človeka a ľudskosti, so svojím osudom rodnej krajiny. Už na začiatku 20s, do konca konzervatória, Shostakovich mal batožinu svojich vlastných diel a dostal sa do najlepších skladateľov krajiny. Svetová sláva prišla Shostakoviča po víťazstve v 1. medzinárodnej súťaži Chopine v roku 1927.
Až do určitého obdobia, konkrétne pred operou "Lady Macbeth Mtsensky County", Shostakovič pracoval ako slobodný umelec - "Avant-Gardeist", experimentovanie so štýlmi a žánrami. Zo všetkých obrovských tvorivosti Shostakovich vo všetkých žánroch symfónie (15 diel) je to ústredné, najviac dramaticky nasýtené sú 5,7,8,10,15 symfónie, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby .