Mestské krajiny v štýle impresionizmu. Mestská krajina v impresionizme
Prečítajte si tiež
Ďalší rozvoj európskeho maliarstva je spojený s impresionizmom. Tento termín sa zrodil náhodou. Dôvodom bol názov krajiny od C. Moneta „Impression. Východ slnka“ (pozri prílohu č. 1, obr. 3) (z francúzskeho impresia – impresia), ktorý sa objavil na výstave impresionistov v roku 1874. Ide o prvé verejné vystúpenie skupiny umelcov, v ktorej boli C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro a iní, a oficiálna buržoázna kritika privítala hrubý výsmech a šikanovanie. Pravda, od konca 80. rokov 19. storočia formálne metódy ich maľby prevzali predstavitelia akademického umenia, čo dalo Degasovi dôvod s trpkosťou poznamenať: „Boli sme zastrelení, ale zároveň nám prehrabali vrecká.“
Teraz, keď je vášnivá debata o impresionizme minulosťou, sotva by sa niekto odvážil spochybniť, že impresionistické hnutie bolo ďalším krokom vo vývoji európskej realistickej maľby. „Impresionizmus je predovšetkým umenie pozorovania reality, ktoré dosiahlo nebývalú sofistikovanosť“ (VN Prokofiev). V snahe o maximálnu bezprostrednosť a presnosť pri sprostredkovaní viditeľného sveta začali maľovať hlavne v plenéri a zvýšili dôležitosť skicovania z prírody, ktorá takmer vytlačila tradičný typ maľby, starostlivo a pomaly vytváraný v ateliéri.
Impresionisti dôsledným osvetľovaním svojej palety oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Konvenčná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia, objavili nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu hmly, nepokojnú atmosféru života vo veľkomeste, rozptyl nočných svetiel a rytmus nepretržitého pohybu.
Vďaka samotnej metóde práce pod holým nebom zaujala krajina, vrátane mestskej krajiny, ktorú objavili, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov. Dielo vynikajúceho maliara 19. storočia Edouarda Maneta (1832-1883) svedčí o tom, ako sa v umení impresionistov organicky spájala tradícia a inovácia. Pravda, on sám sa nepovažoval za predstaviteľa impresionizmu a bol vždy vystavovaný oddelene, no ideovo a ideovo bol nepochybne predchodcom aj ideovým vodcom tohto hnutia.
E. Manet bol na začiatku svojej kariéry ostrakizovaný (výsmech spoločnosti). V očiach buržoáznej verejnosti a kritikov sa jeho umenie stáva synonymom škaredého a samotného umelca nazývajú „bláznom, ktorý maľuje obraz a trasie sa v delíriu tremens“ (M. de Montifo) (pozri prílohu č. 1, Obr. 4). Len tie najnáročnejšie mysle tej doby dokázali oceniť talent Maneta. Boli medzi nimi C. Baudelaire a mladý E. Zola, ktorí vyhlásili, že „Monsieur Manet je predurčený na miesto v Louvri“.
Najdôslednejšie, ale aj najrozsiahlejšie vyjadrenie impresionizmu bolo nájdené v diele Clauda Moneta (1840-1926). Jeho meno je často spájané s takými výdobytkami tejto obrazovej metódy, ako je prenos nepolapiteľných prechodných stavov osvetlenia, vibrácie svetla a vzduchu, ich vzťah v procese neustálych zmien a premien. "Toto bolo nepochybne veľké víťazstvo pre umenie New Age," píše VN Prokofiev a dodáva: "Ale aj jeho konečné víťazstvo." Nie je náhodou, že Cezanne, aj keď trochu polemicky vyostril svoj postoj, neskôr tvrdil, že Monetovo umenie je „iba oko“.
Monetova raná tvorba je celkom tradičná. Stále sa v nich nachádzajú ľudské postavy, ktoré sa neskôr čoraz viac menia na stafáž a postupne sa z jeho obrazov vytrácajú. V 70. rokoch 19. storočia sa konečne sformoval impresionistický spôsob umelca, odteraz sa naplno venoval krajine. Odvtedy sa venuje takmer výlučne tvorbe pod holým nebom. V jeho tvorbe sa konečne udomácňuje typ veľkého obrazu – štúdia.
Jeden z prvých Monet začína vytvárať sériu obrazov, na ktorých sa ten istý motív opakuje v rôznych obdobiach roka a dňa, za rôznych svetelných a poveternostných podmienok (pozri prílohu č. 1, obr. 5, 6). Nie všetky sú si rovné, no tie najlepšie plátna z týchto sérií ohromujú sviežosťou farieb, intenzitou farieb a umeleckosťou stvárnenia svetelných efektov.
V neskoršom období tvorivosti v Monetovej maľbe zosilneli tendencie dekoratívnosti a plochosti. Jas a čistota farieb sa mení na svoj opak, objavuje sa určitá belosť. E. Zola o zneužívaní „svetlého tónu, ktorý z niektorých diel robí odfarbené plátno“ zosnulými impresionistami napísal: „A dnes už nie je nič iné ako plenér...zostali len škvrny: portrét je len škvrna, figúrky sú len škvrny, samé škvrny"...
Ostatní impresionistickí maliari boli tiež väčšinou krajinári. Ich tvorba často nezaslúžene zostávala v tieni popri skutočne pestrej a pôsobivej Monetovej postave, hoci v ostražitosti videnia prírody a v obrazovej zručnosti neboli podriadení. Spomedzi nich treba najskôr spomenúť mená Alfreda Sisleyho (1839-1899) a Camille Pissarra (1831-1903). Diela Sisleyho, rodeného Angličana, sa vyznačujú osobitou obrazovou eleganciou. Geniálny majster plenéru, vedel sprostredkovať priezračný vzduch jasného zimného rána, ľahký opar hmly zohrievaný slnkom, oblaky behajúce po oblohe vo veternom dni. Jeho rozsah je pozoruhodný bohatosťou odtieňov a vernosťou tónov. Umelcove krajiny sú vždy presiaknuté hlbokou náladou, odrážajúc jeho v podstate lyrické vnímanie prírody (pozri prílohu č. 1, obr. 7, 8, 9).
Ťažšia bola tvorivá cesta Pissarra, jediného umelca, ktorý sa zúčastnil všetkých ôsmich výstav impresionistov – J. Rewald ho nazval „patriarchom“ tohto hnutia. Počnúc krajinkami blízkymi barbizonskému ľudu, pod vplyvom Maneta a jeho mladých priateľov začal pracovať pod holým nebom, pričom dôsledne zvýrazňoval paletu. Postupne si rozvíja vlastnú impresionistickú metódu. Bol jedným z prvých, ktorí upustili od používania čiernej farby. Pissarro vždy inklinoval k analytickému prístupu k maľbe, preto jeho experimenty s rozkladom farieb – „divizionizmus“ a „pointelizmus“. Čoskoro sa však vrátil k impresionistickému spôsobu, akým vznikali jeho najlepšie diela – nádherné série mestských krajiniek v Paríži (pozri prílohu č. 1, obr. 10,11,12,13). Ich kompozícia je vždy premyslená a vyvážená, maľba je vycibrená farebne a virtuózna v technike.
V Rusku mestskú krajinu v impresionizme osvietil Konstantin Korovin. "Paríž bol pre mňa šokom... impresionisti... v nich som videl to, za čo ma v Moskve karhali." Korovin (1861-1939) spolu so svojím priateľom Valentinom Serovom boli ústrednými postavami ruského impresionizmu. Pod veľkým vplyvom francúzskeho hnutia si vytvoril vlastný štýl, v ktorom sa miešali hlavné prvky francúzskeho impresionizmu s bohatými farbami ruského umenia tej doby (pozri prílohu č. 1, obr. 15).
"Nový svet sa zrodil, keď ho napísali impresionisti"
Henri Kahnweiler
XIX storočia. Francúzsko. V maľbe sa stala nevídaná vec. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnou tradíciou. Namiesto jasnej kresby použili široký, „nedbalý“ ťah štetcom.
A úplne opustili obvyklé obrázky, zobrazujúce všetkých v rade. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.
Verejnosť nebola pripravená na impresionistický obraz. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A hlavne sa u nich nič nekúpilo.
Ale odpor bol zlomený. A niektorí z impresionistov sa svojho triumfu dožili. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Iní dostali uznanie až na sklonku života, ako Camille Pissarro. Niekto mu nevyhovel, ako Alfred Sisley.
Aký revolučný dosiahol každý z nich? Prečo ich verejnosť tak dlho neprijímala? Tu je 7 najslávnejších francúzskych impresionistov, ktorých svet pozná.
1. Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierkaManet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou.
Sám Manet sa netváril ako vodca revolucionárov. Bol socialista. Sníval som o oficiálnych oceneniach.
Na uznanie však čakal veľmi dlho. Diváci chceli vidieť grécke bohyne alebo prinajhoršom zátišia, vyzerať krásne v jedálni. Manet chcel napísať moderný život. Napríklad kurtizány.
Výsledkom boli Raňajky v tráve. Dvaja dandies odpočívajú v spoločnosti dám s ľahkou cnosťou. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, si sadne k oblečeným mužom.
Edouard Manet. Raňajky v tráve. 1863, Paríž Porovnajte jeho Raňajky v tráve s románom Toma Couturea Romans in Decline. Coutureho maľba vyvolala rozruch. Umelec sa okamžite stal slávnym.
„Raňajky v tráve“ boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám absolútne vážne neodporúčali pozerať sa na ňu.
Thomas Couture. Úpadok Rimanov. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru Na obraze od Couturea vidíme všetky atribúty akademizmu (tradičné maliarstvo 16.-19. storočia). Stĺpy a sochy. Ľudia vzhľadu Apollo. Tradičné tlmené farby. Manierizmus postojov a gest. Zápletka z ďalekého života úplne iných ľudí.
Manetove „Raňajky v tráve“ majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány tak ľahko nestvárnil. Vedľa slušných mešťanov. Aj keď mnohí muži tej doby trávili svoj voľný čas. Bol to skutočný život skutočných ľudí.
Raz stvárnil váženú dámu. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. Wikimedia.commons.org A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.
To divákov, samozrejme, naštvalo. „Veď ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť takou modrou, ako je voda Manet,“ odsekli.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 Múzeum výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. Wikipedia.org Faktom však zostáva. Manet radikálne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca, ktorý píše, ako sa mu zachce. Zabúdanie na zvyky a tradície.
Inovácia sa mu dlho neodpúšťala. Uznanie čakalo až na sklonku života. Ale už to nepotreboval. Bolestne doznieval z nevyliečiteľnej choroby.
2. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka Clauda Moneta možno nazvať učebnicovým impresionistom. Keďže tomuto smeru bol verný celý svoj dlhý život.
Nemaľoval predmety a ľudí, ale jednotnú farebnú štruktúru odleskov a škvŕn. Samostatné ťahy. Chvenie vzduchu.
Claude Monet. Detský bazén. 1869, Metropolitné múzeum umenia, New York. Metmuseum.org Monet písal nielen o prírode. Uspel aj v mestských krajinách. Jeden z najznámejších - .
Tento obrázok má veľa fotografií. Napríklad pohyb sa prenáša pomocou rozmazaného obrazu.
Poznámka: vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.
Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria umenia Európy a Ameriky 19. a 20. storočia), Moskva Pred nami je zamrznutý moment kypiaceho života Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú znázornení ako zbierka ťahov. Táto bezzápletkovosť a efekt zmrazenia je hlavnou črtou impresionizmu.
V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Ale bezdejovosť mnohých deprimovala.
Iba Monet pokračoval v preháňaní impresionizmu. To sa vyvinulo do série obrazov.
Desaťkrát namaľoval tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako teplota a svetlo dokážu zmeniť ten istý vzhľad na nepoznanie.
Takto sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.
Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarných umení v Bostone. Vľavo: Haystack pri západe slnka v Giverny, 1891 Vpravo: Haystack (efekt snehu), 1891
Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ďalší ich vynález.
Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materiálny blahobyt. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Mám dom a krásnu záhradu. A pre svoje potešenie pracoval ešte mnoho rokov.
Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku
3. Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Art Institute, Massachusetts, USA. Pinterest.ru Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.
V jeho obrazoch nenájdete drámu. Nepoužil ani čiernu farbu. Iba radosť z bytia. Dokonca aj to najbežnejšie v Renoir vyzerá nádherne.
Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny boli pre neho menej dôležité. Na obrazoch jeho priatelia a známi odpočívajú a užívajú si život.
Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 The Phillips Collection, Washington, USA. Wikimedia.commons.org Nenájdete v Renoir a hĺbku. Veľmi rád sa pridal k impresionistom, ktorým prieskumy verejnej mienky odmietali sprisahanie.
Ako sám povedal, konečne má možnosť maľovať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľať si o nich žiadne príbehy.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com Najlepšie zo všetkého bolo, že Renoir sa cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pieseň bola, tým lepšie pre neho. A mužské bľabotanie ho unavilo. Nie je prekvapujúce, že Renoir je známy svojimi nahými maľbami.
Zdá sa, že model na maľbe „Nude in the Sunlight“ sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oblasť očí alebo pozadia modelu je ekvivalentná.
Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 Múzeum d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org Renoir žil dlhý život. A nikdy som neodložila štetec a paletku. Dokonca aj vtedy, keď mal ruky úplne spútané reumou, priviazal si kefu k ruke povrazom. A kreslil.
Rovnako ako Monet sa mu po 40 rokoch dostalo uznania. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.
Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku
4. Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. Cultured.com Degas nebol klasický impresionista. Nerád pracoval pod holým nebom. Nenájdete u neho zámerne zosvetlenú paletku.
Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej farby. A pracoval výlučne v štúdiu.
Napriek tomu je vždy zaradený po boku iných veľkých impresionistov. Pretože bol impresionistom gest.
Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní predmetov. Postavy zaskočené. To sú hlavné atribúty jeho obrazov.
Zastavil momenty života, nedovolil postavám, aby sa spamätali. Stačí sa pozrieť na jeho operný orchester.
Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.
Jeho obľúbené tanečnice nie sú vždy zobrazené v krásnych pózach. Niekedy sa len natiahnu.
Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas si zloženie dobre premyslel. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.
Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelbourne Museum, Vermút, USA Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo telesné vlastnosti mu nedovolili mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy nebol ženatý. Nikto ho nikdy nevidel s dámou.
Absencia skutočných zápletiek v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.
Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org Upozorňujeme, že na obraze "Hviezda baletu" je nakreslená iba samotná balerína. Jej kolegovia v zákulisí sú sotva rozoznateľní. Možno pár nôh.
To neznamená, že Degas nedokončil obraz. Toto je technika. Aby zostalo v centre pozornosti len to najdôležitejšie. Zvyšok by mal zmiznúť, byť nečitateľný.
Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku
5. Berthe Morisot (1841-1895)
Edouard Manet. Portrét Berthe Morisot. 1873 Múzeum Marmottan-Monet, Paríž. Berthe Morisot sa zriedka umiestňuje v prvom rade veľkých impresionistov. Som si istý, že to nie je zaslúžené. Práve tu nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak sa vám tento štýl páči, jej tvorbu si zamilujete z celého srdca.
Morisot pracovala rýchlo a impulzívne a preniesla svoje dojmy na plátno. Zdá sa, že postavy sa v priestore rozplynú.
Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabre Museum, Montpellier, Francúzsko. Podobne ako Degas často vynechávala niektoré detaily. A dokonca aj časti tela modelu. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze "Leto".
Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielen, že sa venovala „nedbalému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala dáma snívať o svadbe. Potom sa na akýkoľvek koníček zabudlo.
Bertha preto manželstvo dlho odmietala. Až kým som nenašla muža, ktorý rešpektoval jej povolanie. Eugene Manet bol bratom umelca Édouarda Maneta. Manželke poslušne nosil stojan a farby.
Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan-Monet Museum, Paríž. Ale stále to bolo v 19. storočí. Nie, Morisot nemal na sebe nohavice. Úplnú slobodu pohybu si však dovoliť nemohla.
Nemohla ísť do parku pracovať sama, bez niekoho blízkeho. Nemohla som sedieť sama v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudia z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní, pestúnky.
Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 Národné múzeum pre Wales, Cardiff. Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc, pričom počas svojho života nepredala takmer žiadnu zo svojich prác. Na jej úmrtnom liste bola pomlčka v odbore. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby naozaj bola.
Prečítajte si o maľbách majstra v článku
6. Camille Pissarro (1830 - 1903)
Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Museum d'Orsay, Paríž. Wikipedia.org Camille Pissarro. Bezkonfliktný, uvážlivý. Mnohí ho vnímali ako učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.
Bol verným stúpencom impresionizmu. V krajnej núdzi, s manželkou a piatimi deťmi, stále tvrdo pracoval vo svojom obľúbenom štýle. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie, aby sa stal populárnejším. Nie je známe, kde vzal silu veriť v seba až do konca.
Aby vôbec nezomrel od hladu, namaľoval Pissarro vejáre, ktoré ochotne skúpil. A skutočné uznanie sa mu dostalo až po 60 rokoch! Potom mohol konečne zabudnúť na potrebu.
Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Museum d'Orsay, Paríž Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Mimoriadne spojenie farieb a objemu.
Umelec sa nebál maľovať tie najpremenlivejšie prírodné úkazy, ktoré sa na chvíľu objavia a zaniknú. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.
Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi, rušným pestrým davom. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. V niektorých ohľadoch majú niečo spoločné so sériou obrazov Clauda Moneta.
V tomto článku uvidíte Petrohrad panoráma mesta prezentované v umeleckej galérii „Art-Breeze“. Tu sú zhromaždené diela rôznych autorov, ktoré sa predvádzajú v rôznych štýloch a technikách. Všetky tieto diela majú jedno spoločné – zobrazujú sv., tak ako ho videl umelec.
Mestská krajina, ako žáner maľby, sa sformoval pomerne neskoro, v 18. storočí. Vtedy začali mestá nadobúdať svoj moderný charakter a počet obyvateľov miest začal rýchlo pribúdať. Predtým len niekoľko stredovekých umelcov zobrazovalo mestá na svojich plátnach. Tieto obrázky boli veľmi primitívne, chýbala im topografická presnosť a slúžili na označenie deja udalostí, ktorým bol dej venovaný. Predkovia panoráma mesta v maliarstve možno nazvať holandských maliarov 17. storočia Vermeera Delfta, J. Goyena a J. Reisdaela. Práve v ich dielach možno nájsť mestskú krajinu tak, ako sme ju zvyknutí vidieť na moderných obrazoch.
Súčasní umelci, ktorí vystavujú svoje vlastné panorámy miest v petrohradskej umeleckej galérii Ar-Breeze, zobrazujú Petrohrad ako prevažne zahmlené prímorské mesto s rušným životom a nádhernou architektúrou. Väčšina obrazov je vytvorená v štýle impresionizmu a klasiky. Sýtosť farieb a možnosť naplnenia plátna svetlom, ktoré impresionistická maliarska technika poskytuje, vám maximálne umožní odrážať ducha tohto mesta na Neve!
Chlapci, vložili sme dušu do stránky. Vďaka za
že objavíš túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s
Jeseň je plná romantiky a zvláštnej oduševnenosti. Príroda žiari zlatou a karmínovou farbou, ľudia sa stávajú sentimentálnejšími a umelci sa inšpirujú svojimi štetcami. A v ich výtvoroch, tak odlišných v prevedení, sa odráža všetko najkrajšie: farebné lesy, dážď uspávajúci megalopole, opadané lístie v jazerách ...
Príkaz stránky tiež presiaknutý lyrickou náladou a pozýva vychutnať si obrazy umelcov, ktorých jeseň fascinuje.
Mestské melódie Guya Dessata
Talentovaný francúzsky umelec precestoval rôzne časti sveta. Na jeho obrazoch môžete vidieť Japonsko aj Ameriku. Najpamätnejšie sú však diela Guya Dessata, venované najromantickejšiemu mestu na svete – Parížu.
Magický akvarel od Abe Toshiyuki
Nádherné akvarely od japonského umelca Abeho Toshiyukiho navodzujú filozofickú náladu. Dôležité sú tie najmenšie detaily: žblnkot rieky, šuchot lístia, nežnosť okvetných lístkov sakury... Podľa maliara „umenie je zrkadlom duše pozorovateľa“, takže si môžete sami nastaviť náladu. pre akýkoľvek obrázok.
Krásna realita Petra Mercka Mönsteda
Peter Mörk Mönsted, uznávaný realistický maliar z Dánska, vo svojich obrazoch najčastejšie zobrazoval vidiecke prostredie, lesy a rieky. Pri všetkej jednoduchosti deja nemožno zabudnúť na krajiny talentovaného maliara. Hrajú sa s majstrovskou zručnosťou a pozývajú nás, aby sme si užili kontempláciu prírodného sveta.
Slnečný svet Laurenta Parselliera
Ak vás zamračené počasie mrzí, potom sa vám budú páčiť slnečné obrázky pravého Francúza Laurenta Parselliera. Na obrazoch pozitívneho impresionistického umelca je aj na jeseň len krásne počasie. A jeho „značkové“ slnečné lúče okamžite rozveselia.
Záhada Johna Atkinsona Grimshawa
O tomto úžasnom umelcovi sa hovorilo, že „maľuje mesačným svetlom, hmlou a súmrakom“. Zdá sa, že jeho ohromujúce obrazy sú naplnené akýmsi mystickým významom. Dielo Johna Atkinsona je dnes možné vidieť len v katalógoch, keďže všetky originály sú v súkromných zbierkach. Ale raz boli rodičia mladého Johna kategoricky proti jeho vášni pre maľovanie.