Obrazy Andyho Warhola. Andy Warhol je jedným z najdrahších umelcov dvadsiateho storočia

Ak ste niekedy museli vidieť obrazy tohto úžasného umelca Andyho Warhola, nikdy na ne nezabudnete. Niekde v hĺbke vašej pamäte určite zostanú spomienky na jeho neobvyklé, ale veľmi živé obrazy. Ale nie každý, kto je oboznámený s jeho plátnami, vie o samotnej osobnosti umelca. Warhol Andy je veľmi tajomná postava, jedna z najznámejších, ale zároveň najkontroverznejších. Diela tohto majstra sa stali jasným triumfom a komerčným úspechom amerického pop -artu. Nech už bol ktokoľvek: výtvarník, sochár, dizajnér, režisér, producent, spisovateľ, zberateľ. Tento nevšedný umelec vyrobil dokonca aj zo svojho vlastného života umelecké dielo, ktoré vytváralo stále viac mýtov o svojej legendárnej osobe.

O rodičoch budúceho výtvarníka

Talentovaná osobnosť, ktorú dnes pozná celý svet, sa narodila 6. augusta 1928 v Pittsburghu (Pennsylvania), vo veľkej rodine prisťahovalcov, ktorí sa do Ameriky presťahovali z východnej Európy. Warhol Andy, a jeho skutočné meno je Andrei Warhola, bol najmladšie, štvrté dieťa. Mal dvoch starších bratov a sestru, ktorí zomreli skôr, ako sa jeho rodičia presťahovali do USA. Najspoľahlivejšie údaje naznačujú, že rodiskom rodiny Warholovcov je Slovensko. Napriek tomu, že tohto nevšedného umelca považujú za svoje tri krajiny - okrem Slovenska sú to USA a Ukrajina. Jedna vec je však nepochybne jasná - jeho odkaz patrí celému svetu, a nie samostatnej krajine. Rodičia Andyho Warhola nemali s umením nič spoločné. Môj otec bol zamestnancom uhoľnej bane, mama, nevedela po anglicky, si musela privyrábať upratovaním a tiež predajom kvetov z papiera vlastnými rukami.

Detstvo Andyho Warhola

Andy bol ešte veľmi mladý a často ochorel. Od 4 do 8 rokov utrpel viac ako jednu vážnu chorobu, medzi nimi najstrašnejšou chorobou bola Sydenhamova chorea alebo „tanec svätého Víta“. Chlapec trpel záchvatmi a bol doslova pripútaný na lôžko. V škole sa stane vyvrheľom. Tiež sa dieťa stalo príliš podozrievavým, začalo sa báť nemocníc a lekárov. Tento strach ho oslobodil až do smrti. V tomto ťažkom období sa Warhol Andy hral s vyrezávanými bábikami a počúval rádio. Matka potom nakreslila svojmu synovi rôzne obrázky, postupne on sám začal kresliť všetky druhy predmetov, ktoré ho obklopovali, a tiež vytvárať koláže zo starých novín. Už v ranom detstve mal Andy prvý záujem a potom lásku k kresleniu. O niečo neskôr Warholova matka, ktorá zarobila nejaké peniaze, kúpila svojmu synovi malý filmový projektor, prostredníctvom ktorého sledoval príbehy na obrázkoch na stene miestnosti. V detstve sa teda kreatívny potenciál budúceho umelca začína postupne rozvíjať. Keď mal Andy 9 rokov, začal navštevovať výtvarné kurzy, ktoré boli vyučované bezplatne. Vo veku 13 rokov chlapec stratil otca a zomrel v bani.

Warholovo vzdelanie

Mladý chlapec plánoval ešte na škole vstúpiť na University of Pittsburgh a po získaní výtvarného vzdelania na ňom učiť kresbu. Ale po promócii sa plány zmenia, Warhol Andy vstupuje na Carnegie Institute of Technology. Jeho plány zahŕňajú kariéru komerčného ilustrátora. V roku 1949 už mal bakalára výtvarných umení v grafickom dizajne. Budúci umelec sa dobre učil, bol dokonca najlepší v kurze, ale nie vždy našiel spoločný jazyk tak so spolužiakmi, ako aj s učiteľmi. Vždy mal aktívnu životnú pozíciu. V tejto dobe sa Andy zúčastňuje večierkov, koncertov symfonických orchestrov, zaujíma sa o balet.

Začiatok pracovnej cesty

Po absolvovaní ústavu a získaní diplomu sa mladý Warhol presťahoval do New Yorku. Rovnako ako ostatní umelci pop -artu začína svoju pracovnú kariéru ako obyčajný reklamný umelec. Mladý muž sa začal venovať obliekaniu okien, vyrábal reklamné plagáty, kreslil dovolenkové karty a tiež zdobil stojany. O niečo neskôr začína plodnú spoluprácu s takými obľúbenými lesklými časopismi ako Harper's Bazaar, Vogue a ďalšími menej známymi publikáciami. Vďaka týmto časopisom sa preslávil aj ich ilustrátor Andy Warhol. Finančný boom, ale Warhol sníva o „vysokom umení“ .

Andy Warhole. Stvorenie. Prvý úspech

Začiatok 50. rokov bol v biografii mimoriadneho umelca poznačený prvým viditeľným úspechom. Všetko sa to stalo potom, čo prišiel s reklamou na topánky pre I. Millera. Warholov excentrický štýl kresby sa páčil každému. Na topánky maľované atramentom namaľoval špeciálne vyrobené bloty. Bola to revolúcia vo svete reklamy a pre Andyho - prvý kreatívny úspech, ktorý mu priniesol nové lukratívne zmluvy. Umelec Andy Warhol čoskoro začne dostávať viac ako 100 tisíc dolárov ročne. A rok 1952 je rokom, kedy sa uskutočnila prvá výstava, na ktorej boli predstavené jeho diela. Výstava sa konala v New Yorku a po štyroch rokoch bol Warhol prijatý do Klubu redaktorov umenia. Veľmi skoro už začína vytvárať svoje obrazy, ktoré stavia na neobvyklej metóde - sieťotlači. Začal sa teda zaujímať aj o fotografiu, ale Andy venoval výtvarnému umeniu osobitné miesto vo svojom živote.

Andy Warhol je mimoriadny umelec. Jeho vizitka

Warholovi, aby sa vyhlásil za umelca, ktorý vníma umenie veľmi výnimočne, pomohla udalosť, ktorá sa mu stala osudnou. Andy vlastným spôsobom využíva myšlienku jedného predajcu umenia a vytvára sériu pláten s plechovkami paradajkovej polievky a obrázkom dolárových bankoviek.

Výstava týchto obrazov v jednej z galérií v New Yorku vyvolala skutočnú senzáciu a obraz Campbellovho konzervovaného jedla sa neskôr stal jeho charakteristickým znakom. Umelecká fantázia nemá hraníc. Čo iné si tento podivný mladý muž Andy Warhol pomyslí? Začína vytvárať svoje obrazy technikou hodvábu. Umožňuje vám mnohokrát opakovať to isté, rovnaké obrázky, rovnaké ťahy. O toto monotónne opakovanie sa Warhol usiloval. Toto bude charakteristický znak jeho práce.

Nastavenie vlastnej továrne

V roku 1963 sa Andy Warhol spolu so svojimi priateľmi rozhodol vytvoriť si vlastné štúdio alebo dielňu. K tomu získava opustenú starú budovu v srdci New Yorku, stane sa z neho jeho kreatívne štúdio. Andy vymyslí pre svoju továreň jednoduchý, nenáročný názov. Bol to akýsi odrazový mostík, na ktorom slávny majster tvoril a predstavoval svoje diela. Warhol Andy najíma tím mladých kreatívnych umelcov. Ich úlohou je pustiť diela uznávaného majstra do prúdu. Z továrne sa stal skutočný komerčný podnik, denne sa v nej vyrobilo asi 80 sieťotlačí a tento počet predstavoval tisíce prác za rok. Andy Warhol nadviazal na sériovú výrobu a urobil z obrazov a portrétov celebrít symbol pop -artu a umeleckej kultúry Ameriky dvadsiateho storočia, ktoré sú však výlučne komerčné. Toto štúdio fungovalo viac ako dvadsať rokov a bolo považované za najbláznivejšie miesto na Zemi. Vládla tu permisivita, kde nielen kreslili, točili filmy, vyrábali masové sieťotlače, ale aj žili a organizovali večierky pre svoj tvorivý tím.

O osobnom živote umelca

Aký vlastne bol tento výstredný, nekonvenčný a dokonca divný Andy Warhol? Jeho práca sa vyznačovala odvahou, šokovaním, bola podzemná, trojrozmerná, vytvorená ako filmový pás. Tento jeho obraz superstar bol spoločnosti otvorený, na rozdiel od jeho osobného života, ktorý sa Andy snažil utajiť. Nie je prekvapujúce, že o jeho osobnosť bol veľký záujem verejnosti. Warhol je v centre newyorskej umeleckej scény niekoľko desaťročí. V skutočnosti však bol Andy veľkým výstredným, skromným, dokonca uzavretým človekom a do konca života dokonca hlboko nábožným. Mnoho bádateľov o živote a diele umelca ho považuje za homosexuála, pričom našiel potvrdenie nielen v jeho správaní, ale dokonca aj v jeho diele: séria obrazov a niekoľko filmov. Warholovi sa pripisujú partneri ako John Giorno, Billy Name, John Gould, Jed Johnson. Andy Warhol mal ale stále skutočnú múzu.

Toto je Edie Sedgwick - modelka, herečka, ktorá k nemu kedysi prišla v „továrni“ a úplne ho očarila. Hovorilo sa, že majú pomer. Boli ako dve polovice jedného celku. Eddie ale zneužíval drogy, a preto sa jej život skončil ako 28 -ročný. Nie je známe, či to Andy Warhol ľutoval, ktorého osobný život bol tak úzko spätý s touto kráľovnou Manhattanu. Skutočnosť, že bola jeho múzou, je však nepochybná.

Posledné dni Warholovho života. Jeho dnešná práca

Andy Warhol v roku 1968 bol úplne zavraždený bývalou modelkou jeho „továrne“ Valerie Solan. Mal klinickú smrť, ale prežil, aj keď sa potom veľmi zmenil. Zomrel v newyorskej nemocnici 22. februára 1987 v spánku. Dnes je považovaný za hlavného umelca konca dvadsiateho storočia. Nakrúcajú o ňom filmy, píšu knihy, organizujú výstavy. Warholov majetok, ktorý sa odhaduje na sto miliónov, odkázal jeho vlastnej nadácii, ktorá podporuje umelecké organizácie. V Pittsburghu sa dnes nachádza Múzeum Andyho Warhola, ktoré bolo otvorené v roku 1994. Vo svojej zbierke - 4258 exponátov: 900 obrazov, série serigrafie, grafické práce, fotografie, sochy, video diela a filmy.

Andy Warhol je zrkadlom 70. rokov, génius pop -artu a komerčného umenia. Tento umelec nikdy neváhal speňažiť svoje umenie. A má sa čo učiť. Dnes sme pre vás pripravili TOP-10 jeho najdrahších diel.

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 1. „Silver Car Crash (Double Disaster)“ 1963.

Predané v novembri 2013 v Sotheby's za 105,4 milióna dolárov.

Andy Warhole. „Strieborná autonehoda (dvojitá kalamita)“

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 2. „Osem Elvisov“ z roku 1963.

Súkromne predaný v októbri 2008 prostredníctvom francúzskeho výtvarného poradcu Philippe Segalota za 100 miliónov dolárov. V tom čase to bola rekordná čiastka zaplatená za prácu Andyho Warhola.

Andy Warhole. „Osem Elvisov“

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 3. „Triple Elvis (Ferus Tipe)“ („„ Triple Elvis (Ferus Tipe) ““) 1963.

Predané v novembri 2014. Toto dielo - jedno z dvoch, ktoré Thomas Ammann predal v 70 -tych rokoch nemeckému kasínu - sa stalo najlepším dielom v spoločnosti Christie's.

Andy Warhole. "Trojitý Elvis (typ Ferus)"

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 4. „Tyrkysová Marilyn“ 1964.

Ako jeden z niekoľkých portrétov Marilyn Monroe od Andyho Warhola ho v máji 2007 kúpil zberateľ Stephen Cohen prostredníctvom Galérie Larryho Gagosiana za približne 80 miliónov dolárov.

Andy Warhole. "Tyrkysová Marilyn"

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 5. „Green Car Crash“ 1963.

V máji 2007 ho v New Yorku v Christie's predal za rekordnú aukčnú cenu 71,7 milióna dolárov zberateľ Philip Niarchos, syn gréckeho lodného magnáta Stavrosa Niarchosa.

Andy Warhole. „Nehoda zeleného auta“

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 6. „Štyria Marloni“ (1966).

Obraz bol predaný v novembri 2014 v Christie's za 69,6 milióna dolárov a bol spárovaný s Triple Elvis na aukcii.

Andy Warhole. „Štyria Marloni“

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 7. „Muži v jej živote“ („Muži v jej živote“), 1962.

Čiernobiely portrét Elizabeth Taylor, ktorý ju zobrazuje po boku jej tretieho manžela Mika Todda a budúceho manžela Eddieho Fishera, bol predaný anonymnému kupcovi v New Yorku v spoločnosti Philipps de Pury & Co za 63,4 milióna dolárov. Dielo bolo odoslané istej rodine Mugrabiovcov.

Andy Warhole. „Muži v jej živote“

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 8. „Race Riot“ (v štyroch častiach) 1964-ročný.

Obraz bol v máji 2014 predaný v Christie's za 62,8 milióna dolárov jednému kupcovi, ktorý z neho urobil kompletné dielo.

Andy Warhol „Race Riot“

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 9. „200 dolárových bankoviek“ 1962.

V novembri 2009 bol obraz predaný v Sotheby's anonymnému kupcovi za 43,8 milióna dolárov v Londýne prostredníctvom zberateľky Pauline Karpidasovej, ktorá dielo kúpila v roku 1986 len za 385 000 dolárov.

Springfield, Missouri.

Jednému zo zakladateľov pop -artu Andymu Warholovi sa podarilo úspešne premeniť svoje meno na značku. Mnohostranná a všestranná osobnosť sa spoľahlivo zapísal do dejín vývoja kultúry v druhej polovici 20. storočia. Čo mu prinieslo taký výrazný úspech?

Detstvo

6. augusta 1928 sa v rodine prisťahovalcov z Česko -Slovenska Warhola narodilo štvrté dieťa, dostalo meno Andrei. Warhol Andy je kreatívny pseudonym Andrey Warholy. V čase jeho narodenia žila rodina niekoľko rokov v meste Pittsburgh, a tak si oprávnene vzal americké meno. Rodina nemala s tvorivým prostredím nič spoločné. Môj otec pracoval celý život v uhoľnej bani a jeho matka viedla domácnosť.

V 3. ročníku malý Andrei ochorel na Sydenhamovu chorea. Táto choroba spôsobuje nedobrovoľné násilné pohyby. Výsledkom bolo, že chlapec musel stráviť celý rok doma. V tomto období sa začal zaujímať o kresbu, aby sa nejako odvrátil od bolestivého stavu. Dej nemusel dlho škytať, iba nakreslil to, čo mal pred očami: žiarovky, prázdne škatule od cigariet. Súčasne začal najskôr skladať koláže z výstrižkov z novín.

Začiatok cesty

Mladý a ambiciózny Andy Warhol sa rozhodol začať svoju kariéru vstupom na Technologický inštitút Carnegie Mellon. Ľahko zložil všetky skúšky a začal študovať komerčnú ilustráciu a grafickú kresbu. Ukázalo sa, že je najlepším študentom kurzu, ale zároveň nedokázal nájsť kontakt s učiteľmi a spolužiakmi.

Mladý a talentovaný americký umelec si ľahko našiel prácu v New Yorku. Jeho prvou pozíciou bol návrhár okien. Počas týchto rokov kreslil plagáty, pohľadnice a zaoberal sa výzdobou stojanov. Spočiatku nebol veľký úspech.

Jeden priateľ mu poradil: ak chceš byť bohatý, čerpaj peniaze. Andy túto radu zobral doslova a začal kresliť jedno dolárové bankovky. Súčasne bola dokončená práca so zľavovými kupónmi a dnes už legendárne obrázky Campbellovej polievky. Bol to prvý úspech. Rýchlo si ho všimol a ponúkol mu spoluprácu s poprednými lesklými časopismi. Andy pracoval ako ilustrátor pre Vogue a Harper's Bazaar.

Schody hore

Jeden z najúspešnejších ľudí svojej doby Andy Warhol, ktorého životopis a práca dnes inšpiruje, začal svoju kariéru reklamou. Prvým úspešným projektom bola reklama na I. Miller “. Bol to skutočný úspech, zmluvy padali ako dážď a honoráre neustále rástli.

Už v roku 1952 sa uskutočnila jeho prvá výstava. Svojmu autorovi priniesla ešte väčší úspech. Andyho prijali do klubu výtvarných redaktorov. V tom istom období si vytvoril vlastnú firemnú identitu založenú na sieťotlači. Do tejto doby jeho zárobky už presahovali 100 000 dolárov ročne a bol uznávaný ako jeden z najúspešnejších ľudí našej doby. Jednou z najdrahších objednávok je dizajn plechovky Coca-Coly.

Šablóny, šablóny, šablóny ...

1962 bol prelomový rok. V tejto dobe sa umelcovo nadšenie pre šablóny zvyšuje. Ako základ vzal výstrižky z novín alebo fotografie, pôvodná verzia bola rozmnožená do mnohých kópií. Každý z polotovarov bol zafarbený inak. Americký umelec mal podiel na realizme. Výber farieb bol založený na ich kompatibilite.

Umelec bol svojho času veľmi fascinovaný tragickými fotografiami. Bral spústy vrážd, katastrof, požiarov. Početné opakovania zážitok umocnili a neprirodzené farby iba pomohli vyostriť zameranie na dej.

Andy Warhol pokračuje v práci v tejto technike i mimo nej. Fotografia Marilyn Monroe umelca dlho inšpirovala. Marilyn v neónových farbách sa stala akousi ikonou pop -artu.

Továreň

Warhol Andy priniesol do umenia filozofiu technológie. Neraz povedal, že by sa chcel stať strojom. Myslieť rovnako a rovnako vyzerať ako stroje - na to by ľudstvo malo prísť. Na základe tejto myšlienky bola vytvorená tvorivá dielňa, ktorú nazval „Továreň“. Aby sa vytvorilo potrebné prostredie, celá miestnosť bola pokrytá hliníkom.

Warholova „fabrika“ začala okolo seba zhromažďovať podobne zmýšľajúcich ľudí. Pracovný tím bol doplnený o niekoľko asistentov. Napriek tomu, že všeobecné smerovanie bolo rovnaké, asistenti mali určitú voľnosť. Samostatne vyberali obrázky pre nové šablóny a z metra sa učili kombinovať farby.

Riaditeľ

Tá istá „továreň“ sa stala miestom, kde sa zrodilo kino. Andy sa stal takmer jediným známym podzemným filmárom. Jeho prvé práce uviedli diváka do hypnotického stavu. Jedná sa o obrazy „Sen“ a „Ríša“. V prvom v celej páske len spiaci človek, druhý ponúka rozjímanie o Empire State Building v noci. Obraz trvá niekoľko hodín, pričom je bez akéhokoľvek hudobného sprievodu.

V budúcnosti sa objaví film so zápletkou, ktorá má väčšinou erotický charakter. Jeden z prvých celovečerných filmov bol „Garbage“. Samotný proces práce a sprisahanie obrazu je paródiou a výsmechom komerčnej kinematografii.

V roku 1966 začal Warhol spolupracovať so skupinou Velvet Underground. Nakrúca filmy a produkuje niekoľko albumov. Andy osobne navrhuje ich prvý album. Na obale je grafický obrázok banánu na prázdnom pozadí. Teraz je to jedno z najznámejších diel umelca.

Časopis

Tento muž je nielen výtvarníkom, režisérom a producentom hudobnej skupiny, ale je aj vydavateľom časopisov. Andy Warhol vytvoril časopis Interview. Hlavným cieľom publikácie je priblížiť súčasnú kultúru masám.

Na stránkach časopisu boli uverejnené rozhovory s vynikajúcimi tvorivými osobnosťami ich doby: hudobníkmi, výtvarníkmi, hercami, režisérmi. Bol jedným z prvých, kto otvoril závoj tajomstva nad životom známych osobností. Sláva, sex šokujúce a jemnosť tu dokonale koexistujú. Okruh osôb sa však neobmedzuje iba na pop art a underground, publikácia nedodržiava určitý štýl a funguje vo všetkých smeroch.

Časopis stále žije a vyšiel vo viacerých krajinách. Do Ruska prišiel v roku 2011. Nová generácia usilovne dodržiava tradície stanovené zakladateľom.

Pokus o atentát

3. júla 1968 Warhol ako vždy pracoval vo svojej dielni. Vošla jedna z jeho herečiek a vystrelila tri výstrely do umelcovho žalúdka. Potom pokojne vyšla na ulicu a priznala sa prvému hliadkovému dôstojníkovi. Necítila však výčitky svedomia a pokus urobila úmyselne. Andy utrpel klinickú smrť, ale následkom dlhej a náročnej operácie sa lekárom podarilo zachrániť jeho život. Rázne odmietol poskytnúť náznaky a svoj model spokojne odpustil. Solanas vyviazol s trojročným väzením a povinným liečením.

Niektorí veria, že Valerie bola horlivou feministkou. Sama ale tvrdí, že sa týmto spôsobom snažila upútať na seba jeho pozornosť. Rozhovor s ním bol ako s nábytkom. Verzia nešťastného milenca sa zdá byť pravdepodobnejšia, všetky veci sa zvažujú.

Umelec, ktorý bol na prahu svetov, sa stáva oddanejším a začína pravidelne navštevovať kostol. V dielach tejto doby je často vidieť tému násilnej smrti.

Osobný život

Andy Warhol, ktorého životopis bol starostlivo skrytý, sa stále nedokázal úplne oslobodiť od verejnej diskusie o svojom osobnom živote.

Neustále sa mu pripisovalo, že mal vzťah s Edie Sedgwick. V roku 1995 sa s týmto milým dievčaťom stretol s očarujúcim úsmevom. Útle, krehké 17-ročné dievča potešilo už tak významného umelca. Nie raz ju nazval svojou múzou.

Stále nie je jasné, či ich romantické pocity boli prepojené alebo nie, ale jedna vec je fakt. Zjavovali sa všade spolu, ako keby sa dvojčatá obliekali rovnako. Aby potešila Andyho, dievča si dokonca ostrihalo luxusné vlasy a prefarbilo jej platinovú blond. Idylka sa však neukázala ako večná, z neznámeho dôvodu sa pohádali priamo v reštaurácii, nikdy ich už nevideli.

Mnoho výskumníkov osobného života Andyho Warhola tvrdí, že bol homosexuál a vzťah s Edie jednoducho nemohol byť. Z denníkov, ktoré si vedie Andy Warhol, sa dá veľa naučiť o živote a práci: životopis, fotografie, večierky a kreatívny proces. Záznamy sa uchovávali 10 rokov a po umelcovej smrti boli zverejnené.

Umelec, režisér, producent, vydavateľ - Andy Warhol sa vyznamenal takmer vo všetkých smeroch a v histórii súčasného umenia zanechal jasný neónový ťah štetcom. Jeho diela stále inšpirujú mladšiu generáciu a v „továrni“ na umenie sám vychoval mnoho nasledovníkov. Neobyčajná osobnosť s neobvyklým osudom, živý príklad osoby, ktorá nezávisle dosiahla všetko, o čom sníval.

Andy (Andrew) Warhol sa narodil v Pittsburghu v USA 6. augusta 1928. Rodina Warholovcov (vlastným menom - Warhola) sa do Štátov presťahovala zo Slovenska, takže Andy je Rusín podľa národnosti. Najprv sa otec rodiny Andrei presťahoval za prácou do Ameriky a v roku 1921 sa k nemu pridala jeho manželka Julia.

Poburujúci umelec Andy Warhol

Andrewova staršia sestra Justina sa narodila a zomrela v detstve, vo vlasti svojich rodičov. Okrem Justiny mal chlapec ešte dvoch starších bratov a jedného mladšieho. Môj otec pracoval v bani, moja matka bola žena v domácnosti a osvetlená mesiacom, umývala podlahy, okná a vyrábala umelé kvety zo šrotu.

Po presťahovaní sa do Oaklandu (predmestie Pittsburghu) Andy odišiel do najbežnejšej školy. Chlapec vyrastal ako veselý, vysoký chlapec (v dospelosti mal Warholova výška 180 cm), kým ho choroba nezrazila. V tretej triede Andrew ochorel na Sydenhamovu chorea, ktorá bola dôsledkom šarlachu. Pri tejto chorobe sa človeka zmocňujú svalové kŕče, ktoré nedokáže ovládať.

Z obyčajného nezbedného chlapca sa Andy okamžite zmenil na malého trpiaceho, pripútaného na lôžko. Nemohol ísť do školy, navyše ho dráždili jeho bývalí kamaráti. Chlapec začal panikariť zo strachu z nemocníc, lekárov, injekcií a zo všetkého, čo súvisí s chorobou.

Aby Julia zabavila a rozveselila svojho syna, začína mu kresliť rôzne obrázky, kupuje si časopisy, noviny. Práve vtedy sa malý Andrew stal závislým na kresbe: kreslil žiarovky, perá, kľúče, pokúšal sa nájsť niečo nové v bežných veciach a vytvoril svoje prvé umelecké diela. Chlapec sa zamiloval do vytvárania koláží z novinových výstrižkov a potom do sledovania príbehov na pohyblivých obrázkoch pomocou projektora.

Vo veku 9 rokov Andrew začal navštevovať bezplatné výtvarné kurzy a dokonca plánoval zapísať sa na miestnu univerzitu, aby neskôr mohol kresliť. Skutočnou tragédiou pre celú rodinu bola smrť otca Andreja Varhola, ktorý zomrel pri nehode v bani.

Po ukončení strednej školy vstúpil Warhol na Carnegie Institute of Technology a v budúcnosti plánoval pracovať ako ilustrátor v oblasti reklamy. V roku 1949 budúci kráľ pop -artu získal bakalársky titul v odbore grafický dizajn a vydal sa dobyť New York, pričom zmenil svoje priezvisko z Warhol na Warhol a meno z Andrew na Andy.

Carier štart

Andyho talent nechýbal: už v mladosti, na úsvite svojej kariéry, si dokázal získať pozornosť veľkých korporácií. A začal, ako mnoho reklamných umelcov, s návrhom výkladov. Na úsvite svojej kariéry mladý muž nakreslil pohľadnice a plagáty, ozdobil stojany. V tejto dobe mal Warhol spoluprácu s módnymi časopismi Harper's Bazaar a Vogue.

Skutočný úspech prišiel k umelcovi po vytvorení originálnej reklamy na topánky „I. Miller “. Andy nakreslil topánky atramentom a vyfúkol ich. Sláva priniesla mladému mužovi slušný príjem, slávne značky s ním začali podpisovať zmluvy. Samotný majster však považoval svoj úspech len za odrazový mostík na ceste k „vysokému umeniu“, o ktorom mal veľmi svojskú predstavu.

V roku 1952 sa v New Yorku konala prvá výstava Warholových diel a o štyri roky neskôr bol prijatý do Klubu redaktorov umenia. Do tohto obdobia patrí umelcova vášeň pre metódu sieťotlače, ktorú používal na tvorbu a následnú reprodukciu svojich diel. Andy pomocou matíc založených na vlastných fotografiách a novinových fotografiách vytvoril svoje najznámejšie obrazy, monochromatické a farebné koláže s obrazom, ktoré sa neskôr stali symbolmi pop artu.

Stvorenie

V roku 1960 začal Andy rozvíjať dizajn plechoviek Coca -Coly a potom - grafické práce, kreslenie bankoviek. Potom začala etapa „plechoviek“, ktoré boli vyobrazené malebným spôsobom a metódami sieťotlačovej šablóny. Urhallov umelecký objektív zachytával Campbellove polievky a ďalšie úžitkové predmety.

V roku 1962 sa konala výstava najlepších Warholových diel, po ktorej bol Andy kritikmi klasifikovaný ako jeden z popredných majstrov pop -artu. Jeho práca vzbudzovala protichodné názory: niektorí tvrdili, že Warhol je satirik, ktorý kladie dôraz na konzumnú povahu amerického života, iní veria, že všetky jeho „majstrovské diela“ sú výlučne komerčným projektom, dobre organizovanou vlastnou propagáciou zameranou na vytváranie príjmu.

Samotný umelec, ktorý bol geniálnym majstrom šokujúcich a sebairóniových, propagoval umenie nie ako niečo mimoriadne a hodné uctievania, ale ako kreativitu zameranú na široké masy. Warhol je považovaný za komerčne najpopulárnejšieho umelca minulého storočia. Bol poverený portrétmi Micka Jaggera, rodiny iránskeho šáha a ďalších známych osobností a jeho najdrahší obraz Silver Car Crash (Double Disaster) bol v roku 2013 predaný za 1 054 000 dolárov.

V roku 1963 kúpil Andy Warhol opustenú budovu na Manhattane, kde otvoril štúdio a nazýval ho „Továreň“. Práve tu Andyho tím asistentov znásobil svoje majstrovské diela metódou hodvábneho skríningu, tu nakrútil svoje filmy, ktoré si však pozrelo len málo ľudí. V budove „Továrne“ sa neustále usporadúvali večierky, schádzali sa ľudia z umenia a novinári, modelky a ďalší predstavitelia Čiech.

V roku 1964 sa v „továrni“ konala ďalšia výstava diel jej majiteľa, kde boli predstavené inštalácie z použitých kontajnerov a iných úžitkových predmetov. Warhol získal nielen titul kráľa pop -artu, ale aj popredného predstaviteľa moderného konceptuálneho umenia.

Pokus o atentát

V júni 1968 zavraždila Andyho Warhola známa feministka a modelka Valerie Solanas, ktorá si zahrala v jednom zo svojich filmov. Keď Andy dostal tri guľky do žalúdka, zázračne prežil. Utrpel klinickú smrť a vážnu operáciu a následky tohto incidentu ho prenasledovali do konca života.

Warhol na dievča nepodal žalobu, ale Valeria už dostala tri a pol roka väzenia. Pokiaľ ide o Andyho, čelil dlhodobému liečeniu a noseniu korzetu a jeho strach z lekárov, choroby a smrti len zosilnel. Na pamiatku Andyho pokusu o atentát a operácie tam boli aj strašné jazvy, ktoré umelec neváhal predviesť pred kamerami.

Napriek všetkému bude umelec pokračovať v tvorbe. V roku 1979 sa pustil do maľovania auta a v roku 1983 na žiadosť obhajcov voľne žijúcich živočíchov vytvoril sériu sieťotlačí s názvom Endangered Species. Patria sem obrázky tigra amurského, rosničky, čierneho nosorožca, zebry Grevyho, obrovskej pandy a ďalších ohrozených zvierat. Tieto diela budú vystavené v Darwinovom múzeu v Moskve v marci 2017.

Osobný život

Andy Warhol nikdy neinzeroval svoj osobný život, ale netajil ani svoje priateľské, ale ani láskyplné vzťahy. Warholovi sa dlho pripisoval románik s jeho múzou a priateľkou, modelkou Edie Sedgwick. Boli nerozluční, rovnako oblečení, farbili si vlasy, nechty, nosili podobné účesy, Edie hrala vo filmoch Andyho a pózovala pre obrázky.

Keď sa manželia rozišli, kolovali chýry o drogovej závislosti oboch predstaviteľov popkultúry, neexistuje však žiadne oficiálne potvrdenie, že by Warhol bol drogovo závislý. Je nepravdepodobné, že by Andyho a jeho múzu spájalo niečo iné ako kreativita, pretože veľký umelec našej doby mal veľa mužských milencov.

Smrť

Na čo zomrel Andy Warhol? Táto otázka znepokojuje mnohých fanúšikov jeho práce. Umelec zomrel vo veku 58 rokov v nemocnici Manhattan po operácii, pri ktorej mu odstránili žlčník. Oficiálnou príčinou smrti je zástava srdca. Stalo sa to 22. februára 1987.

Dedičstvo Andyho Warhola

Warholovou filozofiou bol jeho blízky pohľad na život, sebairónia a schopnosť vidieť svet z iného uhla. Umelec to všetko preniesol na plátna a úprimne veril, že komerčné maliarstvo má právo na existenciu, a nie je na tom nič zlé.

Štýl Andyho obrazov možno označiť za naturalistický pop art, aj keď často používal zovšeobecňujúce obrazové prostriedky. Portréty celebrít majú idealizované črty a pripomínajú obmedzený náčrt, vytlačenie z osobnosti konkrétnej postavy. Svetlé farby vyjadrujú náladu umelca a neónové tóny, ktoré použil na konci života, priam kričia o nevyslovených myšlienkach a pocitoch.

Popis majstrových obrazov je nevďačná úloha. Je lepšie raz vidieť jeho plátna a precítiť informačné posolstvo, ktoré chcel Andy sprostredkovať verejnosti, ako študovať encyklopédie venované jeho práci.

• "Amerika";
• Denníky Andyho Warhola;
• „Filozofia Andyho Warhola (od A do B a naopak)“.

Andyho nápady a talent naďalej inšpirujú umelcov, inzerentov, kreatívnych ľudí a podnikateľov. Náčrt okuliarov nájdený vo Warholových archívnych papieroch teda podnietil značku Retrosuperfuture k vytvoreniu zbierky doplnkov na ochranu pred slnkom. Mnoho módnych značiek používa rôzne majstrovské diela na vytváranie výtlačkov pre zbierky oblečenia, tapiet, tašiek a iných značkových predmetov.

1. O Andyho práci bolo natočených niekoľko filmov, v iných sa objavuje v cameo úlohe. Filmy o ňom - ​​„Zastrelil som Andyho Warhola“, „Zviedol som Andyho Warhola“.
2. Na kazete „Basquiat“, venovanej výtvarníkovi Jeanovi-Michelovi Basquiatovi, úlohu Warhola stvárnil legendárny.
3. Najslávnejší film u nás, kde sa spomína Warhol, je „O čom muži hovoria“.
4. Slávny časopis Interview, v ktorom celebrity robili rozhovory s inými hviezdami, Andy Warhol vytvoril na účasť na filmových premiérach.

Bol považovaný za jedného z najznámejších umelcov v Amerike. Bežných ľudí však nelákala ani tak jeho práca, ako životný štýl. Škandály, odvážne vyhlásenia v tlači. To všetko fungovalo pre obraz kráľa pop -artu. Vyzeralo to, že sa narodil a vyrastal v tomto prostredí, kde vládla večná prázdninová atmosféra a každý deň svietili nové hviezdy.

Detstvo a dospievanie budúcej celebrity

Len málokto vedel, že asi pred dvadsiatimi rokmi bol Andy Warhol, ktorého obrazy sa stali šialene populárnymi, úplne iný človek. Narodil sa v priemyselnom Pittsburghu v roku 1928 do jednoduchej rodiny prisťahovalcov zo Slovenska. A často sa čudoval, prečo je k nemu život taký nespravodlivý. Niekto sa kúpa v luxuse, ale pre starších bratov musí nosiť oblečenie. Koniec koncov, nie je horší ako deti bohatých. Príroda mu navyše udelila talent. Dokázal pozoruhodne kresliť.

V tisíc deväťsto štyridsaťsedem vstúpil budúci výtvarník Andy Warhol na technickú univerzitu na fakultu dizajnu. Jeho rodičia dali na jeho výcvik všetky úspory. Andy bol len šťastný. Konečne sa dostal do tvorivej atmosféry.

Mnoho spolužiakov a pedagógov navyše obdivovalo talent, ktorý mal Andy Warhol. Jeho diela boli plné energie, doslova dýchali životom. A nikto nevedel, že tento schopný chlap má ďalekosiahle plány. Nechcel len maľovať, ale zarobiť na tom veľa peňazí.

Začiatok tvorivej činnosti

Hneď po ukončení univerzity v roku 1949 sa Andy presťahoval do New Yorku. Bolo to mesto, v ktorom sa podľa jeho slov mohol stať hviezdou každý. A prvé, čo urobil, bolo, že si kúpil biely elegantný oblek a začal si hľadať prácu. Andy Warhol splnil všetky prijaté objednávky s talentom a včas. A všetci jeho vodcovia boli s ním veľmi spokojní.

Pokorný mladý muž zrazu ukázal ďalšiu jedinečnú vlastnosť. Lepšie ako mnoho umelcov uchopil konjunktúru trhu. A intuitívne som cítil, ako talentovaným a krásnym spôsobom predstaviť reklamný obrázok.

Jeho prvou profesionálnou prácou bolo vytváranie ilustrácií k článku „Úspech“. Bola to práca pre časopis Glamour. O rok neskôr urobil protidrogový plagát pre málo známe mládežnícke vysielanie o problémoch mládeže a samotný plagát bol uznaný ako najlepšia reklama roka.

Kompletná zmena imidžu

Andyho poplatky prudko vzrástli. Chcel však slávu, verejné uznanie a spoločenský život. Potom sa Andy Warhol, ktorého obrazy sú dnes považované za najlepšie v umení pop -artu, rozhodne úplne zmeniť svoj imidž a štýl práce.

Teraz nevynechal ani jednu trendovú párty. Medzi bohémskym publikom sa čoskoro stane svojim. Bol považovaný za zábavného chlapíka, začínajúceho umelca. To sa ale Warholovi nepáčilo. Takých ako on bolo veľa, ale chcel byť jediný.

Vznik nového smeru v umení

V tejto dobe začal v Amerike vznikať pop art. Smer, kde sa čokoľvek môže stať predmetom maľby. Výstrižky z novín, honosné reklamy alebo kreslené postavičky. Andy sa nikdy nebál experimentovať. A začal pracovať týmto smerom.

O tisíc deväťstopäťdesiat na druhú sa v New Yorku konala jeho prvá samostatná výstava. Nebola však úspešná. Andy nezúfal. Neustále hľadal nový vzhľad a techniky, skúšal nové farebné kombinácie a naďalej sa zúčastňoval početných večierkov.

V roku 1962 bola v Los Angeles otvorená ďalšia výstava diel, ktoré vytvoril Andy Warhol. Obrázky na ňom mätú nejedného diváka, ktorý prišiel. Expozície pripomínali regály supermarketov. Na stenách boli obrázky Coca-Coly, dolárov, plechoviek od polievky. Navyše sa mnohokrát opakujú.

Šok však okamžite vystriedala rozkoš. Presne na to všetci čakali. Lesklé etikety výrobkov, americká kráska. Napodiv, ale pred Andy Warholom nikoho nenapadlo vykresliť to, čo obdivovali milióny Američanov: svet peňazí a vecí.

Narodenie nového kráľa

Takže za pár hodín sa z málo známeho reklamného umelca, aj keď zarábal zhruba stopäťdesiattisíc ročne, Andy Warhol, ktorého obrazy vyvolali šplech, stal kráľom pop-artu.

Hneď na výstave sa ho pýtali, čo mieni teraz namaľovať. A Andy bez váhania odpovedal, že možno dokonca Ale namaľoval Merlin Monroe. Na tlač si vybral kyslé atramenty.

Slávne obrazy Andyho Warhola. Fotografické obrázky

Obraz herečky sa ukázal byť zvláštny. Citrónové vlasy a pestrofarebné pery. Nikto nikdy takto nenakreslil hlavný sexsymbol Hollywoodu. Každý je predsa zvyknutý považovať ju za krásnu prázdnu bábiku. V skutočnosti to bola hlboko nešťastná žena. Umelec opäť rafinovane zachytil miliónovú náladu.

Po jej smrti sa Monroe stala idolom. A všetky objekty, ktoré odrážajú obraz, sa stali šialene populárnymi, vrátane tejto práce - obrazu Merlina Monroa. Andy Warhol sa touto myšlienkou inšpiroval a on, keď sa rozhodol, že ide správnym smerom, vytvoril celú sériu portrétov modiel šesťdesiatych rokov: kráľa rokenrolu Elvisa Presleyho, herečky Elizabeth Taylor, boxera a mnohých ďalších. ďalšie hviezdy. Ľudia sa zmenili na obrazy.

Tisíce nových portrétov

Svoje modelky nikdy nenútil pózovať. Prečo tráviť dlhé hodiny v dielni, keď máte polaroid? Andy sa úplne vzdal olejových farieb. Aký má zmysel, keď je sieťotlač. Tvár vyrobená touto technikou bola dokonalá. Žiadne vrásky, žiadne pupienky, nie Presne tak, ako to má laik rád.

Navyše pomocou tejto techniky bolo možné vytvoriť nie jeden portrét, ale stovky a dokonca tisíce. Portréty Andyho Warhola sa stali neuveriteľne populárnymi. A netajil sa tým, že má nový cieľ. Na dopravný pás chcel dať súčasné umenie. A v tisíc deväťsto šesťdesiatich troch otvoril svoju továreň.

Nastavenie vlastnej továrne

Táto miestnosť, natretá striebrom, bola súčasne klubom, bytom a dielňou. Prišli sem umelci, hudobníci, režiséri a jednoducho svetlé osobnosti. Niekto tancoval, spieval, iní len diskutovali o najnovších správach a Andy v tomto čase tvoril. Je pravda, že leví podiel na práci vykonali asistenti. Vystrihnite šablóny a nalejte do nich farbu. Warhol iba riadil postup.

Do svojej továrne nikoho nepozval. Sami tam prišli a boli radi, ak môžu byť akémukoľvek prospechu pre Andyho Warhola. Obklopil sa zvláštnymi ľuďmi a čerpal inšpiráciu z tejto atmosféry.

Jedného dňa tento neúnavný hľadač nových myšlienok príde s myšlienkou sfilmovať svojho spiaceho priateľa. Po zhliadnutí prijatého materiálu sa Andy rozhodne natočiť film. Od toho dňa filmovanie v továrni neustále pokračovalo.

Kreatívny pokoj

A sedemdesiate roky boli pre Warhola roky pokoja. Vytváral portréty pre bohatých klientov a stvárňoval nové modly: Lisa Minnelli, Diana Ross, John Lennon a ďalšie hviezdy. Naďalej bol najlepšie zarábajúcim umelcom. Bol nazývaný legendárnym mužom.

Osobné výstavy Andyho Warhola sa konali v Taliansku, Francúzsku a Holandsku. A v tisícdeväťstosedemdesiatom piatom dokonca navštívil Moskvu, kde bola otvorená zbierka výstav súčasného umenia.