Keďže len málokto zo záujemcov o lístky na dnešnú či zajtrajšiu premiéru si už produkciu pozrel a dokonca aj fotografi nakrútili pred prestávkou iba prvú časť... Vo všeobecnosti je prerozprávanie toho, čo videli, len spoiler. A filozofovať o tom, čo som videl - skoro vôbec nezačnem.

Navyše v žiadnom prípade celé predstavenie nespadlo úplne na dušu a rozložilo sa na mozgové závity. Boli chvíle, keď som sa jednoducho nudila... Boli však chvíle, keď som sa doslova bála dýchať – super! Raz som si aj poplakala...asi v nečakanej chvíli pre mnohých, no pre mňa osobne chvíľa pridružená...

Zopár skečov ... tí, čo čakajú premiéru, si z nich skladačku neposkladajú, ale potrebujem sa aspoň trochu vyrozprávať.

... Žiara je ako biele severné svetlo na čiernej oblohe, ktoré sa v jednej zo scén mení na záblesky ohňa ...

Mesto zničené do tla... Je to Berlín alebo Volgograd, Aleppo alebo Groznyj?...

Neviem, ako je to v Petrohrade, ale v Moskve režisér vystavuje svojich umelcov VIAC a VIAC (kto videl Othella, ocení zvýraznenie textu) ...

Ako inak bežia! A len jeden kráča pokojne - s bosými nohami po oslnivej hladine - ako po vode ...

Fráza o boroviciach je jediná fráza, ktorú postava hovorí. A tiež - zapaľovač na cigaretu a ľavé objímanie ... takže je na jeho strane? ..

V prvej scéne - začiatok pohybu statických postáv. Oplatí sa sledovať, v akom poradí sa začínajú pohybovať? Alebo je to len náhoda a vôbec nič to neznamená?

Vlastne všetci herci sú skvelí. Potešil mládež: na rovnakej úrovni ako majstri ...

Alebo (priateľ, ktorý videl prvé fotografie z hry, napísal): okrem modliaceho sa "TRINK" svietiace "ZHRUT" ...

Ak sú to padajúce hviezdy, tak prečo pokrývajú Zem obrovskými krúpami, ktoré môžu zabíjať? ..

Andreas vo finále vyzerá ako Erdmanov Podsekalnikov. odsúdiť? Potom nech ten, kto prvý hodí kameň, ide na barikády v popredí. Navyše, majú pravdu tí, ktorí v Novinových štvrtiach zafarbili biele nebeské žiarenie na farbu krvi? ..

Takže detské kočíky alebo muničné boxy?...

Vo všeobecnosti, skôr ako sa dnes znova pozriem na predstavenie, budem citovať: „Alexander Matrosov: „Práca ešte nie je dokončená, všetko sa mení a bude sa meniť až do poslednej sekundy. Neustále zmeny sa netýkajú len umelcov, ale textu, svetla, zvuku. Na premiérových predstaveniach 11. a 12. novembra, teda v dňoch premiéry, si dokonca dovolím neistiť konečným výsledkom.“

Toto je úžasné.

Ale - odídu (opustili aj výbehy). Už to nie je ani otravné (hoci jeden z 20, ktorí odišli, určite zanechá recenziu, v ktorej s ním údajne odchádza „preliezaný“ - ha!).

RG , 16. novembra 2016

Alena Karas

Poďme swingový tanec!

V divadle pomenovanom po A.S. Puškin hral hru Brechta

V podaní Jurija Butusova kraľuje hudba svojou víťaznou, osudovou silou. Estetika rockového kabaretu si podmaňuje mechaniku vnímania a zdá sa, že herci aj diváci – rukojemníci tejto všezdrvujúcej energie – strácajú kritickú schopnosť úsudku, ktorá bola pre zrelého Brechta taká dôležitá. Pumpujte, jazdite, vešajte, hojdajte sa - poďme tancovať! Tancujeme tak, ako sám Butusov tancoval vo finále svojej Satyriconovej „Čajky“. Zdá sa, že už inscenovať "Dobrého muža zo Sezuanu" v Divadle. Puškin, Butusov bol rukojemníkom jeho lásky k ranému Brechtovi s jeho prchavosťou, plynnou expresivitou a takmer narkotickou, snovou logikou.

„Drums in the Night“, ktoré Brecht napísal v roku 1918 v súvislosti so „Spartakovým povstaním“ rýchlo a bezohľadne, neskôr bol sám podrobený tvrdej kritike. Ale v 18. roku mu bolo jedno, či jeho hrdina, vojak Kragler, bol... malomeštiakom, ktorý utiekol pred revolúciou pod sukňou svojej vracajúcej sa nevesty. Bolo preňho dôležité, že to bol práve muž, ktorý sa zvíjal v mlynských kameňoch systémov a politických manipulácií, jeho slzy a krv tiekli „v džungli miest“ (tak sa volala ďalšia skvelá hra mladého Brechta), že zabíjali ho vo vojnách, zatiaľ čo sa jeho nevesta pokúšala vydať za inú.

Na obrovskom javisku divadla. Puškin, obnažený až po vysokú tehlovú stenu, Kragler – prchavý, plynný hrdina Timofeya Tribuntseva – sa objavuje v nevestiných šatách, hrá triky a každú minútu stráca tvar, ako duch, dybuk, terorizuje živých a nedovolí im oslobodiť sa. sami z minulosti. "Žiadne mŕtvoly v našej posteli!" - hystericky zvolá nový ženích Murk (Alexander Matrosov), sám vyzerá ako utopenec s bielou tvárou.

Biele gule lampášov osvetľujú zrkadlo javiska a vytvárajú slávnostnú a strašnú guľu duchov, v ktorej matka s dlhým bielym vrkočom (Ivan Litvinenko) vyzerá skôr ako smrť a otec (Aleksej Rakhmanov) s holým trupom tancuje. s dcérou tanec beznádejného života.

Scéna je plná útržkov nočných môr, príbehov o kostiach vojakov rozpadnutých v Afrike, novinárke Bábušovi (Vera Voronková), radostne rozprávajúcom o povstaní, samotnom Kraglerovi, ktorý sa buď vracia z polí prvej svetovej vojny, alebo tam chátra. k čiernej múmii a prišli do sveta živých popliesť ich svedomie. Nepodobá sa tento kabaret žiariaci guľami ako „Ples obesených“ Arthura Rimbauda alebo „Mŕtva trieda“ Tadeusza Kantora nemenej slávny v histórii divadla s jeho mŕtvymi bábkami oplakávajúcimi živých?

Estetika kabaretu občas upadá do cirkusového šaškovania, v ktorom hrdina Alexandra Matrosova Murk hrá hroznú pantomímu pohrebu dieťaťa, ktoré sa zrejme nikdy nenarodilo jeho neveste.

Niekedy sa zdá, že predstavenie, ktoré sa odohráva dnes, v tento novembrový večer, sa stáva mechanickým tancom smrti. A o to hroznejšie, že tento tanec nie je chladný, ale naplnený nepredstaviteľnou energiou, obetavosťou a vášňou. Sediac v prvom rade som už nerozlišoval tváre a hlasy, poslúchal som nekonečný somnambulistický rytmus a zvuk bubnov sa stával čoraz nočnou morou. Bubny v noci - spomienka bez významu, bublanie dybbukov a duchov, ktoré navždy vzali naše telá do mechanického použitia. Ak sa totiž nepoučí z minulosti, dobehne to ako zombie.

Keď v druhom dejstve je už takmer neznesiteľné sledovať tento tanec, Butusov a jeho spoluautor, umelec Alexander Shishkin, nás pošlú na zvláštnu cestu k Berlínskemu múru, skutočnej posadnutosti tohto divadelného roka (spomeňte si na predstavenie Victora Ryžakova „Sasha , vyniesť smeti“ na TsIM).

Pred otvorenou tehlovou stenou Puškinovho javiska padá jemný, biely ako rubášový kryt plátna, na ktorom sa objavujú dokumentárne zábery. Na nich nevinne, ako v komédii, niektorí robotníci, žmurkajúc na seba, kládli tehlu na tehlu. Kameň na kameň, doska na dosku. Obyvatelia mesta na oboch stranách nemajú čas žmurknúť, zložiť klobúky, zhodiť dáždniky, keď medzi nimi vyrastie obrovská stena. Ich spočiatku prekvapené tváre sú pokryté slzami a grimasami zúfalstva. Potom sú okná obrovského tehlového domu obložené tehlami a dom oslepne. Potom pod ním vyrastajú malé krížiky a tabuľky s menami mŕtvych obetí Múru...

Keď sa vrátime do kabaretnej noci, Kragler sa so svojou čerstvo nájdenou nevestou Annou, ktorú vášnivo a trpko hrá Alexandra Ursulyak, zmení na jednoduchého laika, vznášajúceho sa pred televíznou obrazovkou, odkiaľ ho možno opäť zavolajú na novú vojna. A bicie budú znieť čoraz nástojčivejšie a hlasnejšie, až sa v samom závere, už úklonne, premenia na poriadny spestrenie, ktorému do úmoru, ako na rockových koncertoch, tlieska obdivujúce publikum.

Divadelník, 15. november 2016

Marina Shimadina

Na koho bijú bubny

Jurij Butusov vydal v Puškinovom divadle nové predstavenie Brechta, ktoré je odsúdené stať sa jedným z hlavných hitov sezóny.

Vstupenky na Bubny v noci v Puškinovom divadle boli vypredané dávno pred premiérou a na prvých premietaniach ľudia stáli na balkónoch - a to na málo známu Brechtovu hru s veľmi zlým javiskovým osudom (takmer nepovšimnutá v divadle Et Cetera pred desiatimi rokmi). Ale aj keby sa Jurij Butusov rozhodol dať telefónny zoznam, sála by bola plná.

Tohto režiséra milujeme ako nikoho iného – až zbožňujeme. Milujú ho pre jeho výraz, pre otvorenú emóciu, pre extatické tance a energiu rockových koncertov, akú inde v divadle nenájdete. To všetko sa na radosť fanúšikov nachádza aj v novej inscenácii. Dá sa dokonca povedať, že Butusov predviedol svoj ideálny výkon: nie taký zdržanlivý a opatrný ako jeho prvé dielo v Puškinovom Dobrom mužovi z Cesuana, ale ani taký šialene chaotický ako povedzme Macbeth. Kino“ v divadle Leningradskej mestskej rady. Áno, a „Drums“ netrvajú šesť hodín, ako večne pamätná „Čajka“ v „Satyricon“, ale humánne tri a pol.

Vo všeobecnosti ide o Butusovov klasický „Cabaret Brecht“: poloprázdne, niekedy holé až tehlové javisko s bicou súpravou uprostred, neónové nápisy s poznámkami klesajúcimi z roštu, neurčitý čas a miesto konania, postavy podobné čudákov a veľa, veľa muziky (úplný zoznam skladieb by zabral polovicu programu, tak tam skromne napísali - soundtrack Y. Butusova). V prvom dejstve sa zdá, že táto diskotéka pod Prodigy, kde sa umelci bijú ako pod elektrickým prúdom, je až príliš. Hoci sa všetci hýbu vynikajúco - tu musíme vzdať hold choreografovi Nikolajovi Reutovovi. Režisér však zrejme najprv musí diváka do určitej miery zahriať, pripraviť jeho vnímanie, aby potom ohromil neskutočnými vizionárskymi obrazmi.

„Drums in the Night“ je krátka raná hra od Brechta o vojakovi, ktorý sa vracia z vojny k svojej priateľke, ktorá naňho nepočkala a zasnúbila sa s inou. Butusova však nepriťahuje sociálne posolstvo o nespravodlivej štruktúre spoločnosti – vojna a revolúcia v novinách existujú niekde na periférii jeho účinkovania. A v popredí - zúfalstvo, strach, láska, samota a nepokoj človeka v tomto veľkom a ľahostajnom svete.

Silné emócie sa režisérovi darí vybojovať vo všeobecnosti jednoduchými prostriedkami: na začiatku druhého dejstva sa všetky postavy pomaly posúvajú v rade zo zadnej časti javiska a vietor stále viac plácha a oblieka. A potom všetci zrazu zamrznú a len jemne sa kývajú dopredu a dozadu, ako visiaci v slučke... Obraz je strašidelný až husia koža.

A čo tragická pantomíma nešťastného ženícha, ktorý pochová svoje imaginárne, nenarodené dieťa, pretože jeho nevesta sa chce zbaviť nechceného potomka. A keď zhora, ako manna z neba, svietiace gule zostupujú a ležia na javisku (umelec Alexander Shishkin je ako vždy na vrchole), sála, v rozpore s Brechtovými predpismi, úplne stráca schopnosť niečo analyzovať a mení sa na nepretržité obdivovanie. "ach". Je to proste strašne krásne a smutné.

Hlavným úspechom predstavenia je však stále herecký ansámbl, kde aj menšie úlohy ako čašník Manke v podaní Anastasie Lebedevovej sú malým majstrovským dielom. Čo môžeme povedať o tých hlavných. Alexandra Ursulyak ako Anna je čiernobiela labuť zároveň, luxusný vamp a smiešny klaun v jednom. Neskutočne plastická, s chrapľavým, akoby vytrhnutým hlasom, zmätená a príťažlivá – ona je určite ladičkou predstavenia. Alexander Matrosov hrá jej snúbenca Murka ako navonok uhladeného a drsného obchodníka, no vnútorne neistého bývalého tvrdého robotníka, ktorý stále cíti, aká nestabilná je pod ním pôda a aké premenlivé je bohatstvo. Zdá sa, že neustále ukazuje na svoje nové topánky, aby sa presvedčil, že ty, chlapče, si to zaslúžiš... A Timofey Tribuntsev, pozvaný zo Satyricon, kde skvele predviedol Iaga v Butusovovom Otellovi, sa ukázal ako výborný kandidát. za rolu Kraglera – nervózneho, životom ošľahaného a neviditeľnými vredmi pokrytého vojaka, ktorý sa vrátil z alžírskeho zajatia.

Je v ňom niečo z Woyzecka Büchnera – rezignácia na osud, zdeptaná pýcha malého muža a túžba po pomste, ktorá ho ženie na barikády. No revolučné impulzy sú zabudnuté, len čo sa k nemu milovaná žena vráti. Bývalý vojak si oblieka sako, okrúhle okuliare a nápadne sa podobá na samotného Bertolta Brechta. A keď číta Pasternakovu báseň: „Chcem ísť domov, do rozľahlosti bytu, z ktorého som smutný,“ paralela sa len umocňuje. Toto je spisovateľ, ktorý uprostred historických zvratov sníva o svojej tichej pracovnej ploche, o nudnom pokojnom živote.

Sám Brecht sa zúčastnil novembrovej revolúcie v roku 1918, ale rýchlo sa rozčaroval z politiky a začal sa venovať literatúre, najmä Bubnám v noci. Následne bol s touto hrou nespokojný, prerobil ju a odsúdil malomeštiacky čin svojho hrdinu, ktorý uprednostnil osobné šťastie pred triednymi záujmami. Butusov však tento názor nezdieľa. Obdivuje dramatikovu jasnú expresionistickú, ešte nevytriedenú farebnosť v novom preklade Jegora Peregudova. A vo finále laikom jednoducho zaspieva hymnu. Nech na záberoch zo spravodajstva zúria ohne a zrútia sa domy, hrdina s novonájdenou rodinou bude pokojne sedieť pri telke... Bojujte sami... A ak bol v tej chvíli niekto v sále noblesne rozhorčený – čo tak boj proti silám temnoty, zločineckej moci a tak ďalej? - Režisér ho rýchlo postavil na svoje miesto, bežiace titulky na zadnej strane ... Koniec koncov, my sami sedíme pred obrazovkou / javiskom a dobre sa bavíme. A bicie nech bijú niekde v noci, na nás nebijú...

Vedomosti, 24. november 2016

Gleb Sitkovský

Kabaret mŕtvych

Jurij Butusov naštudoval hru Drums in the Night, ranú hru Bertolta Brechta

Hlavnou postavou predstavenia v moskovskom Puškinovom divadle bol mŕtvy vojak, ktorý už nechce bojovať.

Jurij Butusov má brechtovské obdobie. Minimálne jeho najväčšie úspechy v posledných sezónach sú nejako spojené s menom Bertolta Brechta. V roku 2013 uviedol film The Good Man from Sesuan (Moskovské Puškinovo divadlo), v roku 2014 - Kabaret Brecht (trilógia sv. Každé z týchto predstavení je riešené v retro kabaretnom štýle a Bubny v noci nie sú výnimkou: herci sú zo sály oplotení typickým kabaretným rámom, ktorý tvoria lampy.

V porovnaní so zvyškom trilógie vyzerajú „Drums“ na prvý pohľad na javisko oveľa desivejšie (výprava a kostýmy Alexandra Šiškina). Veselý priestor kabaretu obývajú bezpohlavní čudáci, ktorí akoby práve vstali z pekla. Otec rodiny (Aleksey Rakhmanov), ktorý tvrdí, že sa porezal pri holení, je z tohto dôvodu od hlavy po päty celý od krvi a jeho ufňukaná mužská manželka (Ivan Litvinenko) je smrteľne bledá a má na pleciach zapletený cop. a vo všeobecnosti vyzerá skôr ako Smrť. Rovnakým pekelne-klaunským spôsobom sú riešené aj ďalšie postavy hry a ostatné úlohy sú medzi hercov rozdelené s rovnakou nedbalosťou vo vzťahu k ich rodovej identite. Mŕtvi nemajú hanbu ani sex.

Dej hry (napísanej bezprostredne po prvej svetovej vojne, keď mal Brecht sotva 20 rokov) nežiari originalitou. V podstate ide o n-tu variáciu mýtu o Odyseovi, ktorý sa po rokoch vrátil k svojej Penelope, keď sa mala vydať. Len Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) nebojoval o Tróju, no nechápe prečo niekde v Afrike chýbal len štyri roky a Anna (Alexandra Ursulyak) ho oblieha nie sto nápadníkov, ale iba jedného a jeho meno je Friedrich Murch (Alexander Matrosov). Postavy "Drums" občas nazývajú Andreasa rozloženou mŕtvolou, živou mŕtvolou alebo duchom, no v tomto predstavení sa od neho ani sami nevzdialili.

Butusov zrejme videl kľúč k hre v Legende o mŕtvom vojakovi, ktorá prvýkrát zaznela v jeho predošlom predstavení Kabaret Brecht a teraz sa opäť ozvala. Toto je pieseň o mŕtvom vojakovi, ktorého vlasť vzala z hrobu a zistila, že je spôsobilý znova za ňu zomrieť: „Za ním kráčali dvaja sanitári. / Bdelo sa pozerali: / Nech sa mŕtvy na prach rozpadne - / Bože chráň! / Niesli čierno-bielo-červenú zástavu / Niesli ju tak, že cez dym a prach / Nikto z ľudí nevidel / Za zástavami túto hnilobu.

V Butusovovom podaní sa mŕtvy muž Andreas Kragler nevracia domov, ako si myslel, ale k tým istým mŕtvym ľuďom, ako je on, do strašidelného sveta, kde noc nikdy nekončí a bubnovanie nie je schopné priniesť úsvit. bližšie. S frekvenciou asi 10 minút sa pred nami odohráva tá istá scéna: kŕčovito schytávajúce paličky, postavy spúšťajú extatický tanec, ktorý sa zdá byť len zosobnením ich vitality, no po piatom či šiestom opakovaní tejto energie blesk, uvedomíš si, že pred nami nie je nič viac ako pozinkovaná mŕtvola.

Jurij Butusov urobil z Brechtovej hry variáciu na tému stredovekého Tanca smrti, do ktorej je zapojená celá spoločnosť. Vojnové dunenie v diaľke sa blíži k ich domovom a v novinových štvrtiach už vzplane revolúcia, ale tanečníkom je to jedno. V určitom momente sa na zadnej strane zobrazí vedľajšia poznámka „ZHRUT“, a hoci sa v tej sekunde na pódiu nič nedeje, zdá sa, že hovoríme o mŕtvych, ktorí jedia zdochlinu. Niekde v pozadí sa motá postava bez slova v tŕňovej korune a Butusov sa rozhodol zaradiť do programu stredovekú „Pietu“, kde mŕtvy Kristus odpočíva v rukách Matky Božej, no postavy „Bubny“ v noci“ sa zdá byť odopretá šanca na vzkriesenie z mŕtvych.

„Legenda o vojakovi“ končí slovami: „Ale hviezdy nie sú navždy nad hlavou. / Obloha sa sfarbuje úsvitom - / A zas vojak, ako ho učili, / zomrel ako hrdina. A predsa na konci predstavenia mŕtvy Andreas Kragler odmietne na príkaz vlasti opäť zomrieť. „Každý človek je dobrý, ak sa nehrnie do hrdinov,“ povie a sadne si pred televízor, ktorý nevysiela nič iné ako „sneh“. Blahoslavený, kto nebojuje.

Lenta.Ru, 23. novembra 2016

Anna Banasyukevich

Traja v člne havarovali o život

"Bubny v noci" od Butusova ako osobná skúsenosť zo živých historických katastrof

V moskovskom Puškinovom činohernom divadle sa 11. novembra uskutočnila premiéra hry Bubny v noci v réžii Jurija Butusova podľa rovnomennej hry nemeckého dramatika Bertolta Brechta. Cirkus a kabaret sú azda hlavnými zdrojmi Butusovových najnovších vystúpení, v ktorých sa mieša očarujúce rámovanie a priama, miestami novinárska výpoveď. V posledných rokoch si Butusov, napriek svojmu inscenačnému záberu a bohatej scéne efektov, vybral Brechta za jedného zo svojich obľúbených autorov – svojimi hrami písanými pre divadlo priameho dopadu, divadlo ostrého, expresívneho, no zároveň čas asketický a vyhýbal sa luxusu. V Petrohrade je jeho hra „Kabaret. Brechta a Puškinovo divadlo už takmer tri roky uvádza film Dobrý muž z Cezuanu.

Butusov tentoraz prevzal Brechtov raný text, komédiu (podľa definície samotného dramatika) Bubny v noci, napísanú v roku 1919 (druhé vydanie bolo vyrobené v roku 1954). Tri a pol hodiny trvajúce predstavenie skutočne tiahne k žánru komédie – miestami Brechtove trpké myšlienky vkladajú do úst hlavného hrdinu, zbytočného vojaka, ktorý sa vrátil z vojny, zo zajatia, utápa sa v mase invenčných divadelných predstavení. triky, rozplývajú sa v mimoriadne bohatej, hutnej hudobnej a choreografickej látke predstavenia. A až keď sa predstavenie spomalí, keď všeobecný, lákavo malebný plán vystrieda veľký a nechránený herec sám s publikom, vyznieva text o nedôležitom zariadení tejto „malej hviezdy“ výrazne a úprimne, ako osobný skúsenosti zo živých historických katastrof.

Dej Brechtovej krátkej hry je jednoduchý: Andreas Kragler odišiel do vojny a už sa nevrátil; o štyri roky neskôr sa jeho snúbenica Anna vydá za továrnika Murka, partnera jej otca. V momente zásnub sa Kragler vracia, no Anna je už tehotná. Vojak chodí do krčiem, k prostitútkam, do ubikácií, kde zúria revolučne zmýšľajúci proletári. Anna však nasleduje a vrátené osobné šťastie uhasí politický pátos urazeného Andreasa, ktorý novým spolupracovníkom a verejnosti vyhlási, že pred nápadom uprednostňuje posteľ a rozmnožovanie pred hrdinskou smrťou.

Butusovovo vystúpenie je koncipované v štýle kabaretu: javisko je orámované množstvom veľkých, buď žiariacich stálym bielym svetlom, alebo blikajúcich žiaroviek. Je tu postava, dievča v mužskom obleku, s uhladenými bielymi vlasmi, s komickým šúpolím - v hre je čašníčkou, ale v Butusove zabávačom (Anastasia Lebedeva), komentuje dianie, oznamuje prestávka a krátke prestávky priamo v priebehu akcie pred niekedy sa zatvárajúcou oponou, s hudbou alebo bez nej. Je tu množstvo plastických čísel - niekedy sémantických (tanec pomsty Anny-Alexandry Ursulyak, ktorá svojho slabomyslného bývalého snúbenca vtiahne do agresívneho víru ticho sediaceho na stoličke), niekedy len pre zvýšenie energie. V prvom dejstve je dramatická akcia neustále prerušovaná akýmsi technom, či hip-hopom, pod ktorým sa herci pohybujú v roztrhanom vzore. Celý neuspěchaný začiatok druhého dejstva je naplnený bezslovnými, krásnymi a uspávajúcimi číslami, ktoré majú zrejme navodiť osobitú atmosféru.

Ako to už v Butusovových predstaveniach býva, herci pre svoje postavy skúšajú rôzne masky, ktoré sa vyznačujú nejakým pútavým vonkajším znakom: biely make-up, strapaté červené vlasy poznačia spoločenské postavenie aj stav mysle. Na rozdiel od Brechtovho jasného systému postáv je tu mnoho premien a prelínaní: vulgárne oblečená prostitútka v parochni s bielymi kučerami sa mení na Annu, v určitom momente sa Alexandra Ursulyak a Timofey Tribuntsev prezliekajú, akoby sa zamotali do svojich, vrátane pohlavia. role . Murk Alexandra Matrosova v prvom dejstve je smiešny, oblečený ako komorník, skutočný obmedzovač, ktorý sa vliezol medzi „úctyhodných ľudí“ na zadnom sedadle. V druhom - biely klaun pochováva svoje dieťa sám. Pravda, táto vložená štúdia, príliš sentimentálna, doslova nútiaca diváka k súcitu, pôsobí akosi príliš rázne, nie je to rafinované zariadenie.

Hrdinovia hry majú šancu byť sami sebou iba v expozícii, keďže telo je pravdivejšie ako slová. Tenký, nevzhľadný, takmer úbohý hrdina Timofey Tribuntsev, vyzlečený do spodkov pred luxusnými čudákmi v parochniach, mašľách, smokingoch a šatách s vlečkami, je už so svojou odvážnou neistotou, zdá sa, odsúdený na víťazstvo.

Ako sa to stáva v Butusovových predstaveniach (vo všeobecnosti je nešikovné začať tou istou frázou v každom odseku, ale „Drums in the Night“ je v mnohých smeroch súhrn režisérových obľúbených trikov), mentálna a zmyslová realita nie sú o nič menej hmatateľné ako skutočná realita. . Podľa sprisahania sa Andreas ešte nevrátil z Afriky, ale Tribuntsevov hrdina v svadobných šatách s ružovými šmuhami je na javisku od samého začiatku a všetko, čo Anna robí alebo hovorí, robí, berúc do úvahy jeho prítomnosť v dome. . Komentovaniu sa však nezdržuje ani samotný „duch“, ktorý dodáva dramatickému obsahu komickú žiaru. To je okrem divadelnej farebnosti aj kľúčom k pochopeniu stavu Andreasa, ktorého existencia je neustále spochybňovaná, ktorého život sa odohráva niekde na hranici zabudnutia, ktoré prináša smrť.

Napriek hustej látke predstavenia, ktoré sa oháňa invenčnosťou a farebnosťou čísiel, napriek agresívnej hudobnej a plastickej forme, ktorá tak trochu tlačí slovo aj filozofiu a spoločensko-politický nádych hry, „Bubny in the Night“ akoby tlačil na scénu hrdinov hry: trio trpiacich ľudí, ktorí na rozdiel od prostredia – rodičov, návštevníkov módneho baru „Piccadilly“ a demokratických krčiem s tankami a bubnami namiesto stolov – zložitosť je povolená, objem je povolený. Demaskovaná situácia je povolená. Alexandra Ursulyak má obzvlášť ťažké časy: vôľa, príťažlivosť jej hrdinky sa hrá predovšetkým v plasticite, pauzách, gestách. Timofei Tribuntsev, Butusovov herec ešte v ére Satyricon, je hlavným protivníkom a zároveň stredobodom hry. Jeho samotná postava, ktorá nevyhovuje výhodným pózam, jeho zastretý, nehudobný hlas, každodenná intonácia, ktorá nepozná kresbu a presnosť – to všetko sa zdá byť v opozícii k tomuto svetlému, zložitému svetu a práve táto opozícia vytvára napätie . Predčasne oplakávaný snúbenec, nešťastná prekážka ako-tak usadeného života, vojak s obviazanou hlavou a krvavými fľakmi namiesto očí, nahý africký domorodec s bubnom zamazaným voskom - Tribuntsevov hrdina rýchlo mení masky, aby bol sám sebou za krátko a znova sa skryť pod novým prestrojením.

V Butusovovom podaní nie je taká drsná spoločenská opozícia, ktorá sa črtá v Brechtovom texte: súperenie vojaka s továrnikom, ktorý profitoval z vojny, tu sa všetko sústreďuje do intímnej sféry a rozhoduje sa lyricky. Alexander Matrosov, pamätaný z predchádzajúceho Butusovho vystúpenia ako nosiča vody, ukazuje svojho Murka ako postavu nemenej významnú ako jeho protivník. Jeho trápenie a hnev prelomia masku karikatúry Lopakhina. Zdá sa, že všetko je proti nemu: smiešne biele rukavice, motýlik a lakované topánky a vychýrená odvaha, ktorá ho prinúti ísť v nepokojnej noci na Piccadilly, a vzrušenie z vlastného úspechu, ktoré nedokáže skryť. , a peniaze, ktorými zasype nešťastného vojaka, ktorý sa vrátil z druhého sveta. Ale je tu aj iná vec - zúfalstvo, s ktorým Murk dokazuje predovšetkým sám sebe, že má právo na šťastie, strach, ktorý spútava jeho pohyby, a tú dôverčivosť, ktorá sa nezhoduje s predstavou majiteľa života. , s ktorým sa priľne k neveste a prizná sa jej vo vlastnej slabosti. Murk je zmätený a táto dezorientácia sa stáva jeho zhovievavosťou.

V "Drums in the Night" je aj vystúpenie v rámci predstavenia a spravodajský film so zábermi na zničený Berlín a stavanie Berlínskeho múru, z ktorého vstávajú vlasy dupkom - tento dokument je však taký sebestačný že riskuje prevrátenie sveta vytvoreného na javisku. Predstavenie síce rozmarne, za pomoci celej palety nesamozrejmých asociácií, no predsa len prerozprávanie hry, v samom finále vstupuje do polemiky s textom. Brechtovský hrdina, ktorý z úspešného výsledku prišiel o hlavu, opustil revolúciu a ponáhľal sa domov - krátka, ironická, no sympatická vineta v Butusovovom podaní sa mení na plnohodnotnú, detailne spracovanú scénu. Nejako drasticky zostarnutý Andreas, v kockovanom saku o číslo väčšom, v okuliaroch s ťažkým rámom, fičí s čajníkom, zalieva kvetinu v hrnci, sadá si pred televízor. Neďaleko na lakťovej opierke je naaranžovaná upravená, moderne oblečená Anna, z druhej strany ďalšia žena, malá blondínka. Všetci traja svojím sebavedomým provinčným spôsobom života sú dosť nepríjemní. A zrazu sa predstavenie, ktoré sa tri hodiny javilo ako drahá, prvotriedna a bezpochyby buržoázna podívaná, robené v buržoáznom divadle pre buržoázne publikum, prešlo do protiburžoáznej, antifilistínskej výpovede. Či veriť finále alebo všetkému ostatnému je už vecou vnímania.

Novaya Gazeta, 28. novembra 2016

Elena Dyaková

Masový hrob ako Möbiov pás

Pre koho hučia „Drums in the Night“ od Jurija Butusova?

Jurij Butusov produkoval jedno zo svojich najlepších predstavení v Puškinovom divadle. Pre mňa je „Drums in the Night“ prudkejšia a zároveň elegantnejšia ako Butusova „The Good Man from Sezuan“, ktorá na tomto pódiu v roku 2013 zahrmela.

Čierna obluda s červenými perami v handrách robí medzi čistou verejnosťou grimasy v smokingoch, dámskych frakoch a hodváboch. Medzi bielymi lampášmi, šarlátovými kokteilmi, humbukom svetelnej reklamy, hlučnými výkyvmi z roku 1919. Svižné, vychudnuté, odskrutkované monštrum číta s ťahaním Brechtovu „Baladu o mŕtvom vojakovi“ a pľuje hosťom do tváre repliky o „druhej mobilizácii“ mŕtvych hrdinov na záchranu frakov vlasti).

Toto je Kragler, hrdina prvej svetovej vojny, ktorý si prišiel po svoju snúbenicu na zásnuby s inou. A čo je tmavé, ako zhnitý banán, košeľa sa rozpadla? Tak ležal v hrobe tri roky ...

Bubny v noci sú ranou, polozabudnutou hrou Brechta. 1919 Vojna, ktorú Nemecko prehralo, rozpad impéria, strata území, masívna inflácia a hanba. Nové trendy, nové slobody: Murk (Alexander Matrosov), napoly vyhladovaný chlapík z predmestia, rýchlo zbohatol (a nepovie na čom). Smoking mu vŕzga na pleciach, sýtosť trhala jeho črtami: Murk je majiteľom „weimarského“ Nemecka. Zatiaľ.

Všetci tancujú – zatiaľ čo neďaleko, na módnej Friedrich Strasse, sa strieľa. Každý je pripravený zmeniť pohlavie: je to zábavnejšie. Skutočne nemecká matka rodiny Frau Balike (Ivan Litvinenko) sa teraz chváli v nejednoznačnom, no módnom „chlapčenskom“ outfite – a na jej cnostných stehnách, bašte rozpadnutého impéria, praská frak. Novinár Babush (Vera Voronková) a mladý čašník Manke (Anastasia Lebedeva), úctyhodní barmani a prostitútky v brokáte s rozparkom, orchester kaviarne Fatherland prehorí hrôzou súčasnosti až k výkrikom „revolúcie v novinách štvrťrok“. Do sály reštaurácie zostupujú dobiela rozpálené gule lámp: scénograf Alexander Shishkin vytvoril vynikajúcu metaforu pre „oheň z neba“, ktorý elegantne klesol na Sodomu.

Ale aká škoda, že táto Sodoma, Berlín-1919, rýchlo prehĺta svoje šarlátové koktaily!

Všetci sú tu šašovia z túlavej družiny. A všetky sú márnomyseľné, ľahko roztrhané a veršované, súcitné so susedom, lemované vetrom, očarené jazzom ... živými ľuďmi.

Aké štvrťstoročie, aká mŕtva slučka času, aká nová vojna a aký oheň z neba má pred sebou táto kývavá verejnosť - uhádol Brecht v roku 1919. A my vieme.

Butusovov výkon je vrstvený kronikárskymi zábermi: Friedrich Strasse žiari svetlami výkladov (a nezamestnaní z 20. rokov v nich vyzerajú namosúrene), Friedrich Strasse leží v troskách roku 1945, pozdĺž módnej ulice sa stavia Berlínsky múr... Ale búrajú sa, obnovená ulica žiari svetlami 10. rokov 20. storočia - opäť v plnom lesku a čokoláde. čo bude ďalej?

Hlavný pohon Butusovových „Bubov v noci“ je daný trojuholníkom hrdinov: Murkom, majstrom povojnového života, a odmietnutým snúbencom – vojakom Kraglerom (Timofey Tribuntsev), ktorý vstal z neoznačeného hrobu, aby si odpľul. tvárou v tvár pozostalým a odviesť jeho ženu, a samotnú Annu (Alexandra Ursulyak) - vojenskú vdovu v sieťovaných pančuchách, Colombinu v chytľavom make-upe nemého filmu.

Toto trio - Harlekýn s výrazným zátylkom, Columbine z "veselých dvadsiatych" a vzkriesený Pierrot v rubáši namiesto mikiny - hrá úžasne. Alexandra Ursulyak získala „Zlatú masku“ -2014 za úlohu Shen Te vo filme „Dobrý muž zo Sezuanu“, Alexander Matrosov hral dobre Nosiča vody v „Dobrom človeku ...“, Timofey Tribuntsev bol šikovný Treplev v Butusovovi. "Čajka" a vynikajúci Iago vo svojom "Othello" (obe predstavenia - divadlo" Satyricon "). Ale to bolo v "Drums in the Night", ktoré ... hrali, inak sa to povedať nedá. Strhli handry zdržanlivosti, vstúpili do práv „prvých sprisahaní“, do katastrofálneho bifľovania commedia dell'arte medzi dvoma vojnami.

Traja herci napokon získali úplnú slobodu. A pristane im!

„Mŕtvy vojak si prišiel po nevestu“ je prierezovou zápletkou nemeckej kultúry. Od stredovekých balád po obraz geniálneho Rakúšana Egona Schieleho „Smrť a panna“ (1915), kde splynovaný vojak objíma kostnatého vlastenca na parapete zákopu. Schiele je Klimtov obľúbený študent (ich maľba sa výrazne a strašne líši, ako pozlátené roky 1900 a prvá svetová vojna). Schiele zomrel ako 28-ročný vo Viedni v roku 1918. Od „Španiela“, ktorý kosil polovyhladovanú Európu. Zomrel krátko po svojej tehotnej žene, ktorej dvoril, keď ochorela (hoci dekadentná, bla ... ničiteľka morálky).

Zdá sa, že tieň jeho maľby leží na "Drums in the Night". A Kragler - Tribuntsev a Anna - Ursulyak sa svojou presnou, nervóznou, katastrofálnou plasticitou podobajú jeho postavám.

Brecht a Butusov sú k svojim hrdinom milosrdnejší ako rok 1918 k Shile a jeho manželke. Rozpadnutý Kragler je vzkriesený. Objíma tehotnú Annu. Oblečie si novú bundu. Tu stojí v popredí, donekonečna, podľa cirkusovej techniky, prelieva vodu z pokrčeného, ​​večne zašpineného sovietskeho čajníka do elegantnej art deco kanvice na kávu...

A potom sa Brechtova hra zrazu presunie do inej doby a do inej krajiny. Pretože... nie je to to, čo tu robíme dvadsať rokov? Pevne veriť, že v leštenej starožitnej kanvici na kávu bude voda iná. A jeho majitelia sú rôzni.

Dobrotivý Kragler v novej bielej košeli pije kávu. Zalievanie fikusu. Bozkávanie jeho manželky. Zapne TV s plochou obrazovkou... odtiaľ hrozivo narastajúce celovečerné video na zadnej strane javiska, nová vojenská kronika...

A každý čas po vojne je pre chudobných čas pred vojnou.

A môžete sledovať „Drums in the Night“ ako štýlový milostný príbeh „Jazz Age“.

Alebo môžete – ako podobenstvo o mrazení, s ktorým dnes znovu čítate Brechta.

Kultúra , 9. december 2016

Elena Fedorenko

Povolení bubeníci

Málo známa hra Bertolta Brechta bola inscenovaná v divadle A.S. Puškin.

Brecht napísal Bubny v noci, keď mal 20 rokov. V zrelom veku sa ho zriekol a nechcel ho ani zaradiť do zbierky raných diel. Pôvodný názov „Spartacus“ – parafráza názvu marxistickej skupiny vedenej Rosou Luxemburgovou a Karlom Liebknechtom – nebol náhodný: mladý muž Brecht mal obavy zo spoločenského hnutia, zúčastnil sa nemeckej novembrovej revolúcie v roku 1918, ale rýchlo stratil záujem o politiku. Takže v určitom zmysle je Drums in the Night založený na autobiografickom motíve.

Príbeh je jednoduchý. Andreas Kragler sa vrátil z vojny k svojej priateľke v momente, keď jej oznámila súhlas na sobáš s inou. Urazený sa nepomstí, ale v zúfalstve ide do ulíc zachvátených nepokojmi. Anna, tak sa hrdinka volá, nájde Andreasa a ten sa hneď prestane trápiť všetkým, čo nemá nič spoločné s rodinným kozubom. Idey boja stavia do protikladu s „posteľom a rozmnožovaním“. Práve za takéto malomeštiacke odpadlíctvo sa Brecht hanbil za svoj raný opus.

Petrohradčan Jurij Butusov, majster divadelnej odvahy, sa po tretí raz obracia na Brechta. Režisér zo súčasnej ohrozenej rasy vizionárov je nadšený, keď zápletka a intrigy ustúpia bezuzdným javiskovým rozmarom.

Začiatok predstavenia. Hlava rodiny Karl Balike (Aleksej Rakhmanov) s nahým trupom zafarbeným krvou (porezal sa pri holení) a jeho manželka Amália (Ivan Litvinenko) so smrteľne bielou tvárou a vrkočom prehodeným cez hruď, snívajú o tom, že vydajú svoju dcéru Annu za podnikavého Murka. Mladí hrdinovia: ona, ktorá vyzerá ako bábka, a on, oblečený ako hlavný čašník, sú nablízku. Na ženícha, ktorý zmizol pred štyrmi rokmi, si často spomínajú a nazývajú ho mŕtvolou v rozklade, mŕtvym mužom. Ale medzi nimi je aj „mŕtvola“, ktorá sedí v strede v pokrčenej baletnej tunike, ktorá pripomína zatuchnuté svadobné šaty. Vkladá poznámky, začína spoločný tanec. Ešte nevrátený, ale už prítomný v dome ako tieň alebo vízia. Režisérova metafora je pri všetkej nelogickosti jednoduchá: spomienka, ktorá neumožňuje rozlúčku s minulosťou. Vidia „ducha“ všetci alebo len Annu, ako ho bije, obväzuje mu hlavu a krváca črty nezabudnuteľnej tváre cez obviazanú masku? Rozlúštenie asociatívneho poľa režiséra a umelca (Alexander Shishkin je tiež vynálezca a kúzelník, ktorý vie, ako zaútočiť na publikum živými vizuálnymi obrazmi), je samostatným potešením. Takže v scéne „The Flight of the Valkyrie“ sa postavy pohybujú rýchlym pohybom, vystavujúc svoje oblečenie prúdom veterného ventilátora a zrazu zamrznú, z ničoho nič zasiahnuté večným pokojom, ktorý ich zahalil. V hľadisku – v nemom úžase. Keď na pódium zostúpi dobrý pár stoviek svietiacich gúľ, je to smutné a zatrpknuté: samotný obraz magickej krásy, ktorý zostúpil na ľudí spálených epochou, pôsobí tak prchavo a predčasne.

V "Drums in the Night" sa režisér stará o svet, ktorý sa zbláznil a stratil vieru v budúcnosť, hrozná deštrukcia ľudského správania a psychiky. Na javisku sú tí, ktorých pohltí moloch histórie: neosobní ľudia s láskou a šťastím odobratým. Ženy hrajú mužov, muži ženy, v čom nie sú žiadne zvrátenosti a klzké narážky. Svet sa práve obrátil hore nohami. Šokovaný ľud, zažívajúci celosvetové celonárodné poníženie (v skutočnosti tak bolo aj v Nemecku po porážke v prvej svetovej vojne), sa mení na zbierku čudákov, bezduchých mechanizmov, bez sexu.

Vojna, revolúcia, smrť, epidémie - všetko je niekde vonku, ďaleko. Akcia, ktorú drží pohromade pevný režisérsky rám, sa odvíja v podobe kabaretu s nekonečným hudobným prúdom. Hrdinovia si menia masky, zvíjajú sa ako fraškári a cirkusoví klauni. Vybielené tváre, nalepené fúzy, stiahnuté parochne, červené balónové nosy. Tanec smrti, sviatok počas moru, vízie podobné mystickým hrôzam Boscha a Goyu.

Zrkadlo javiska je po obvode ohraničené horiacimi guľovými plafondmi, ktoré tvoria priestor pre voľných účinkujúcich. Tmavá schránka je otvorená, niekedy je zhora spustená tabuľka s nápisom - označenie miesta alebo akcie, niekoľkokrát dávajú na plátne kroniku: hladné oči ľudí konca 10. rokov, porazený Berlín r. polovica 40-tych rokov, začiatok 60-tych rokov, kde veselí pracanti s úsmevom kladú aj rady tehál, a to, že stavajú Berlínsky múr, nie je hneď jasné.

"Drums in the Night" je predstavením obrovských hereckých nákladov, takmer všetci tancujú a takmer stále, ich tváre sa rýchlo menia, každá má niekoľko postáv. Friedrich Murk (Alexander Matrosov) - majster života, ktorý zbohatol na domácom fronte na vojenských špekuláciách, sa stáva nešťastným komikom a so svojím nenarodeným dieťaťom zahrá smutné číslo na rozlúčku. Vera Voronková je mimoriadne dobrá – v ostrých bifľošských sólach aj v úlohe vzrušeného spravodajcu Babusha. Nemôžete spustiť oči zo Sergeja Kudrjašova (pikantná androgýnna prostitútka v šarlátových šatách a strapatých vlasoch) a Anastasie Lebedevovej, malej zabávačky, ktorá za hlasitého trávenia vysvetľuje, čo sa deje, a mení nálady so zručnosťou kúzelníka.

Do úlohy Andreasa Kraglera bol pozvaný Timofey Tribuntsev zo Satyricon, v ktorého umeleckej povahe sa zložito snúbi nervózna organická bifľošovanosť a pokora malého človeka. Jeho hrdina, už oplakávaný a zabudnutý, sa v druhom dejstve objavuje nahý, celý zasypaný popolom: nahý muž na holej zemi, ktorú nikto nepotrebuje. Razí divoké slová z Brechtovej „Balady o mŕtvom vojakovi“ – ​​o remobilizácii mŕtvych vojakov. Vracia sa k nemu Anna, ktorá vstala z pekla vojny a zajatia. Alexandra Ursulyak vystupuje buď ako drzá a vulgárna pokušiteľka, alebo ako nervózna a trpiaca žena, transponujúca líniu ostrej a zlomenej klauniády do bodkovanej línie vdovského osudu.

Zjednotení Andreas a Anna uprednostňujú pokojný každodenný život mešťanov pred spoločenskou zúrivosťou. Pri nohách bývalého vojaka, ktorý prehovoril slovami Pasternaka („Chcem ísť domov, do rozľahlosti bytu, z ktorého som smutný“), si ako pes sadá jeho milovaná. Obrazovka TV prijímača sa vlní ako „snehová guľa“, nie je žiadny obraz. Nuda sála z pohodlia domova, Tribuntsev sa usmieva do sály: "A s akým finále ste rátali?" Kde je šťastie?.. Neúplná tuctovka z veľkej skupiny prekvapivo vytvára hutné a energické predstavenie, ktoré pôsobí preľudneným dojmom. Invenčný „Butusov kabaret“ uzatvára voľné bubnovanie. Všetkých deväť hercov šikovne razí na membrány svojich nástrojov rôznej veľkosti. Ukáže sa buď apoteóza rockového festivalu, alebo divoké zavýjanie pre beznádejný osud Brechtových hrdinov.

Obrazovka a javisko, 10. december 2016

Oľga Fuchsová

Malý orchester beznádeje

Brechtov duch je cítiť všade. Na Teatr.doc sa začal cyklus Brechtove čítania, kde sa konajú prednášky so zložitými názvami (napríklad „Totálne nesprávne podľa Brechta“) a spievajú sa zongy. Po Leningradskej železničnej stanici sa potuluje spoločnosť podivných ľudí v slúchadlách: prešľapujú cez nohy sediacich, usadia sa v čakárni, zrazu vzlietnu a začnú krájať kruhy po stanici, vyháňajú opitého cestujúceho, ktorý sa zrazu chce zlúčiť s touto spoločnosťou. Odchádzajúci a čakajúci zmätene hľadia na úžasný kŕdeľ a takmer vôbec nevenujú pozornosť dvom mladým hercom, ktorí v tomto dave vedú pálčivo aktuálne „Rozhovory utečencov“ – brechtovský text ruskému publiku prakticky neznámy. Rovnako ako „Bubny v noci“ - bastardská hra v odkaze dramatika: jemu samému sa to nepáčilo a v ZSSR to nebolo zahrnuté do akademickej päťzväzkovej knihy.

„Boj proti literárnej tradícii hodnej zabudnutia viedol takmer k zabudnutiu skutočného boja – sociálneho,“ vyčítal si Brecht v článku „Rereading My First Plays“. Parafrázujúc Puškinovu frázu o Taťáne, ktorá „to urobila – vzala si to a vydala sa“, zrelý Brecht nechápal, ako jeho hrdina Kragler, ktorý zázračne unikol zo štvorročného afrického zajatia, vojak Weimaru Republic, sa k revolúcii nepripojil: „Tento vojak by buď získal svoju priateľku späť, alebo by ju úplne stratil, ale v oboch prípadoch by zostal v revolúcii. Kraglerovo rozhodnutie „otočiť sa revolúcii chrbtom“ a žiť súkromný život so svojou „rozmaznanou“ priateľkou Brechtovou nazýva „najúbohejšie zo všetkých možných“. Brecht priznal, že chcel túto hru dokonca vyhodiť, no rozhodol sa nefalšovať históriu, ponechať svojmu „hrdinovi“ (Brechtove úvodzovky) právo na existenciu a spoliehať sa na vedomie diváka, ktorý by sám hádal odísť zo sympatií. k antipatii.

Nie všetci však zdieľali jeho sebakritiku s Bertoltom Brechtom. Berlínsky kritik Herbert Yering mu teda po zhliadnutí „Drums in the Night“ (prvá z Brechtových hier inscenovaných na javisku) napísal lístok do života a povedal, že Brecht dal Nemecku nový zvuk.

Netreba dodávať, že divák modelu z roku 2016 má z vojaka Kraglera oveľa komplexnejšie pocity.

Jurij Butusov bol v posledných rokoch doslova preniknutý Brechtom: „Človek = človek“ podľa hry „Čo je to za vojak, čo je to“ v Alexandrinskom divadle, „Dobrý muž z Cezuanu“ na javisku divadla Puškinovo divadlo, „Cabaret Brecht“ v Lensoviet Theatre (Moskovčania to všetko videli na tej istej scéne Puškinovho divadla, ktorého holá tehlová stena sa tak hodí k štýlu Butusovovho Brechta) a nakoniec „Bubny v noci“ - v r. rovnaké miesto. Laura Pitskhelauri a Alexandra Ursulyak, Timofey Tribuntsev a Sergej Volkov a ďalší herci-adepti Jurija Butusova žijú a pracujú v rôznych mestách, no v jeho predstaveniach akoby spolupracovali v jednom úzkom kolektíve, kde si všetci dokonale rozumejú.

Vojaci sa vracajú – zo hnusnej, vzdialenej, nezmyselnej vojny. Ale výhodné pre tých, ktorí zostali doma. Díleri chytajú vlnu – je čas prebudovať obchod na výrobu škatúľ na delostrelecké granáty na dielňu na výrobu detských kočíkov: je čas pochovať svojich mŕtvych, betónovať miesto, kde môžu klíčiť klíčky pamäti, je čas využite to, čo ste nadobudli, a nájdite nových ženíchov pre ovdovené nevesty. Ale minulosť sa stala tvrdohlavou: vyliezla zo všetkých trhlín a vyhlásila svoje práva. Vracajú sa vojaci, ktorých nikto nečakal – nepríjemní z ich tvrdení, nádejí a prekliatych otázok. Vracajú sa ako recidíva smrteľnej choroby – modlitba odchodu sa chystá spievať po celom svete.

Vrátil sa aj Andreas Kragler - „satyrikonista“ Timofei Tribuntsev je oblečený viac než zvláštne: svadobné šaty, obnosené topánky, v inej scéne je zamazaný sadzami, akoby zuhoľnatený - inkarnovaná nočná mora neprežitej minulosti, narýchlo zmietnutá hore ako smeti pod kobercom. Minulosť si žiada odplatu a nemôže to byť inak. Jurij Butusov stiera hranicu medzi životom a smrťou: v jeho podaní padla pečať zdochlín na živých. Pohyby sú nekoordinované, rovnako ako kostry. Akcia s pravidelnými intervalmi exploduje s energickými tancami smrti - do bicích a beznádeje malého orchestra. Akoby nejaký šikovný manipulátor pumpoval mŕtvu dušu spoločnosti energiou. A, sakra, tieto tance sú také zápalné, že hľadisko je pokryté silným vlnením. A v jednej zo scén celá spoločnosť zamrzne v póze šibenice, potichu sa „hojdá“ do vŕzgania brvien.

Zaliaty krvou, ako mäsiar v práci, otec nevesty prechádzajúci ako odmena (Aleksey Rakhmanov) - oholil sa, šetril svetlom, pretože škrty, na rozdiel od elektriny, nie je potrebné platiť. Matka (Ivan Litvinenko) dostala kosu a strašnú grimasu transvestitu, človeka, ktorý úplne stratil identitu, vôľu, názor.

„Biely vrch, čierny spodok“ v maske čerstvého ženícha, obchodníka Friedricha Murka (Alexander Matrosov), kreslí v mysli tohto drobného úradníka tragickú trhlinu. Pracoval tak tvrdo - lakované topánky svedčia o tom, že ušiel z kruhu, ktorý mu predpísal narodením, prekonal jednu priečku spoločenského rebríčka. Ale túžba zamrzla na jeho obielenej tvári: jeho nevesta ho nemiluje, jeho dieťa nebude žiť, je smiešny vo svojej snahe byť silný a drzý, a tento prekliaty rival v blate a kúskoch, ktorý mu spadol na hlavu, nesie nejaký druh. hroznej pravdy., ktorá sa nezmestí do vedomia. A spolu so strachom prichádza odpor – neposlal som ťa do vojny, pracoval som, prial, prežil. Nechcem sa ti zodpovedať za to, čo sa ti stalo.

Nevesta Anna Alexandra Ursulyak je najprv oblečená a vystrojená, ako keby bola, ako v básni „Legenda o mŕtvom vojakovi“, pripravená na prehliadku po smrti. Postupne z nej schádza divoký mejkap a objavujú sa jej oči – nežné, nahnevané, previnilé, choré. Dieťa sa tak hnevá na matku, že zomrela, že ho opustila. Ku koncu jej ostali len jedny čierne pančucháče - hercova kombinéza, na tvári úsmev pokoja: podarilo sa jej prežiť medzi zdochlinami.

A do popredia sa zrazu dostáva ďalšia rola - čašník Manke v šperkárskom podaní Anastasie Lebedevovej. Svojho času nevlastný syn Gavroche s uhladenými vlasmi a tápajúcimi zvukmi prináša veselý mrazivý absurdný zvuk a práve odcudzenie, nad ktorým Brecht v hre lamentoval v spomínanom článku.

A napokon, hlavnou postavou je vojak Kragler Timofey Tribuntsev, ktorý sa vrátil do krajiny, ktorá sa zmenila na nepoznanie, do nevesty, ktorá sa chystala vydať za inú, do opojenia novej doby, keď červené svetlá Piccadilly bar žmurká na červené svetlá výstrelov: tu „jedia“ (poznámka), tam zomierajú. Špinavý, ostrý, veselý vo svojom zúfalstve, rovnako pripravený na vzburu a pokoru, zvyknutý vydržať až do necitlivosti a mimoriadne presný v reakciách, akoby bol zvyknutý šetriť sily. Vo finále sa objaví v károvanom saku a hrubých okuliaroch, ako vyparádený v NDR nejakých sedemdesiatnikov.

Toto nie je prvé spojenie s NDR, ktoré, ako sa zdá, vôbec nesúvisí s časom pôsobenia „Bubny v noci“ (kedy sa však Butusov riadil lineárnou logikou?). Berlín si nemožno predstaviť bez Brechta, ale nemožno si ho predstaviť bez Berlínskeho múru, ktorého stopy a jazvy sú roztrúsené po celom meste – je tam celý kus s ostnatým drôtom, tu sú zvyšky muriva a tu je výstava fotografií, ktorá neustále tlačí ľudí. Ku koncu strašidelné šaškovanie náhle preruší dokumentárna medzihra: video zo stavby Berlínskeho múru, jedného z tých, ktoré sa donekonečna hrajú v Múzeu Berlínskeho múru. Veselí robotníci veselo kladú tehlu za tehlou, seriózny elektrikár usilovne navíja ostnatý drôt. Zmätení ľudia sa krčia na oboch stranách steny. Starší pár máva z okna deťom a malým vnúčatám - v ďalšom ráme dom „oslepne“, na mieste okien zostane murivo.

Kragler objíme manželku, rozsvieti stojacu lampu, sadne si k televízoru, prebehnú ním vlny poškodeného signálu. Bezhrdinský filistínsky koniec príbehu o malom človiečiku, ktorý veľmi ošarpaný, vydýchaný a zaprisahal sa, že sa už nikdy nezúčastní jej krvavých hier, vyliezol z mlynských kameňov histórie, vyzerá dosť nejednoznačne. Zdá sa, že z úbožiaka, opovrhovaného Brechtom, sa možno tešiť, no úzkosť zostáva – aké sny bude mať tento laik, keď starý televízor opäť začne fungovať?

noviny .ru, 23. decembra 2016

Pavel Rudnev

Medzi prvým a druhým

Premiéra filmu Bubny v noci od Jurija Butusova podľa Bertolta Brechta v Puškinovom divadle

Jurij Butusov naštudoval protivojnové Bubny v noci od Bertolta Brechta za účasti Alexandry Uršuľakovej, Timofeja Tribuntseva a ďalších umelcov v Puškinovom divadle - a svoju inscenáciu ako vždy nasýtil metaforami a odkazmi na súčasnosť.

Autor, hrdina a modernosť

Na tvorivých stretnutiach a majstrovských kurzoch režisér Jurij Butusov povedal publiku, že bol ohromený jednou poznámkou Bertolta Brechta. Lakonicky znela: "Guzzle." "Ako zahrať takúto poznámku?" spýtal sa Butusov filozoficky. V hre „Bubny v noci“ Butusov opäť zavesil túto otázku, jednoducho spustil toto slovo z roštu na povrazoch, nedokázal si uvedomiť takú veľkú metaforu. "Guzzle" tu je stav sveta.

Nestačí povedať, že Butusov inscenoval Brechtovu hru ako protivojnové predstavenie. Nemohlo to byť inak: Bertolt Brecht musel sledovať, ako sa Nemecko po poníženiach a prehrách prvej svetovej vojny vtlačilo do druhej a spisovateľ, podobne ako Andreas Kragler, hrdina Drums in the Night, volí tzv. vedomá cesta pacifizmu. „Radšej budem dezertérom ako skutočným mužom“ – ako neskôr sformuloval Brecht, ktorý sa rozhodol opustiť krajinu a bojovať proti nacizmu zo zahraničia.

Ale hra bola napísaná v roku 1919, takže pre Brechta bola cesta dezertéra zrejmá ešte pred akýmkoľvek nástupom nemeckého nacizmu. Brecht, ktorý poznal ťažkú ​​prácu v nemocnici pre zranených, mal právo vysmievať sa politickým paternalistickým heslám spoločnosti, ktorá doháňa vojakov – namiesto seba – k nezmyselným jatkám a potom necháva znetvorených, otrasených a duševne zmrzačených veteránov ich osud. Vôňa zákopov je očividne krásna a tvorí „skutočného muža“, ale hnisavý, mŕtvolný zápach nemocničných oddelení ľahko vytriezve z militaristickej romantiky.

„Drums in the Night“ je protipožiarna hra. To všetko, celé tri a pol hodiny, a najmä hlasné finále s besnými hrdinami bijúcimi do bubnov, je postavené na intonácii očakávania, úzkosti. Vidíme videozáznamy zničeného Berlína, kde pozdĺž ohybu rieky Spréva nezostala ani jedna fungujúca budova. Potom vidíme nemenej desivé zábery na stavbu Berlínskeho múru a teraz sa samotný múr presúva zo zadnej scény do hľadiska. A na tehlách sa objavuje nápis: „Koniec“.

Metafora je viac než priamočiara: Rusko je v roku 2016 militarizovaná krajina s maximálnou polarizáciou spoločnosti. Pripravená znovu vztýčiť okolo seba železnú oponu, odsúdiť sa na ďalšie kolo izolácie a zabudnúť na to, aké straty to prináša. Vskutku nie je náhoda, že už v dvoch predstaveniach aktuálnej moskovskej sezóny sa Berlínsky múr javí ako obsedantná metafora: v „Demokracii“ podľa Michaela Freina v RAMT nás režisér Alexej Borodin pozýva prehodnotiť jeho zrútenie ako najvýznamnejšia udalosť 20. storočia, ku ktorej svet tak tvrdohlavo, dlho a tvrdo kráča. Paradoxom je, že tieto predstavenia sa objavujú dnes, v čase, keď nás toľko ľudí okolo nás presviedča, že stavba Múru bola najvýznamnejšou udalosťou 20. storočia.

Butusovova hra však stále nie je o hrdinovi – vojakovi Andreasovi Kraglerovi. Ide o stav spoločnosti. S otvorenou oponou vidíme zvrátený zdeformovaný svet. Butusov hovorí, že pred začatím práce na "Drums" študoval prácu umelca Egona Schieleho, a preto tu vidíme svet v expresionistických farbách. Hrdinovia, ktorí stratili svoju sexuálnu povahu, transrodoví ľudia, s pomaľovanými tvárami, tečúcim atramentom, s tvárami pravidelne pokrytými krvou. Rodina Balike hovorí, že sa bojí návratu dcérinho snúbenca z frontu v Maroku. Ale mŕtvy Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) je už tu. Neviditeľne sedí v kresle a počúva, čo o ňom hovoria jeho známi. Mŕtvola vojaka je stále s nami a podľa Brechtovej piesne „Legenda o mŕtvom vojakovi“ sa dá opäť použiť na boj.

Svet už nemá zmysel pre normu, normálnosť: ak je niekde vojna, spoločnosť, ktorá túto vojnu nezastavila, nemôže byť normálna. Spoločnosť je vinná v každom prípade, aj keď je táto vojna „niekde v Afrike“. Čistota v prírode neexistuje, vymrela ako trieda.

Brecht pri analýze spoločnosti vychádza zo socialistických pozícií. Vrie predovšetkým hlboké sklamanie z dôsledkov prehry v prvej svetovej vojne pre Nemecko a zároveň hlboko marxistické chápanie, že vládnuce triedy „ustanovujú“ pravdu. Vidieť vlasť rozorvanú v povojnovej depresii s invalidmi blúdiacimi po uliciach, šokovanými, zúfalými mrzákmi, osirelými deťmi,

Bertolt Brecht zároveň vidí, že vojna pre mnohých zostávajúcich je len úspešný biznis. Slogany sú pre nadšených aj nekritických. Na praktické a účelové – obohatenie, obchod. Spoločnosť sa zaujíma o vojnu, je to nástroj na riešenie mnohých otázok. A zatiaľ čo Kragler hnije vo svojom africkom močiari, Karl Balike (Aleksey Rakhmanov) a Friedrich Murk (Aleksandr Matrosov) sa dohodnú nielen na manželstve a konsolidácii kapitálu, ale aj na novom obchode, ako prestavať svoju továreň z vojenských objednávok na výroba nabíjacích boxov pre mier - výroba detských kočíkov.

V skutočnosti Brecht vo filme Bubny v noci, Butusov v divadle a dramatička Natalja Vorožbitová, ktorá v roku 2014 napísala hru Saša, vynes smeti o mŕtvom ukrajinskom vojakovi, hovoria o tom istom: spoločnosť potrebuje len mŕtvych. hrdinovia .

"Čo chceš, Kragler?" – pýtajú sa vojaka, ktorý sa vrátil z vojny. "Spadol si pod klzisko dejín, už nemáš tvár... Mám zaplatiť za jeho skutky? .. Si hrdina a ja som tvrdý robotník," hovorí obchodník Murk, ktorý profituje z vojny a je pripravený použiť svoju nevestu Annu (Alexandra Ursulyak) do Kraglera.

Dramaturgia Brechta a réžia Butusov

Divák je zvyknutý na istý autorský formát v réžii Jurija Butusova. Ide o zbesilú jazdu najrozmanitejšej hudby, zbesilé tance, sebaopakovania, tautologické mizanscény, nesúrodý literárny text, prívaly medzihier v podobe básní (v Bubne sa číta aj samotný Brecht a Pasternak). K interakcii diváka s predstavením dochádza skôr prostredníctvom výmeny energie než prostredníctvom logiky rozprávania. Vplyvný a žiadaný, publikom zbožňovaný Jurij Butusov je silný, pretože sa snaží pracovať v štýle najnovšieho divadla, otvárať okná do divadla 21. storočia. Butusov namiesto logickej výstavby partitúry inscenácie ponúka nesystematický, organizovaný chaos, nepodriaďuje inscenačnú techniku ​​zákonom literárnej kompozície, ponúka publiku nie službu literárneho textu, jeho ilustráciu, ale vlastné vízie o to.

Problém hry „Bubny v noci“ začína v druhom dejstve, kde vyčerpanie pozornosti publika – známej publiku z Butusovových predstavení – dosahuje maximum. Pred nami je krátka, pomerne priamočiara hra a obrovské, takmer štvorhodinové predstavenie. A obsah v celom jej priestore nestačí. V druhom dejstve je tu a tam veľa scén, ktoré možno nazvať „javiskovým odpadom“. Zvyšky predchádzajúcich interpretácií, útržky nedokončených myšlienok, lešenie k myšlienke hlavného režiséra, že zabudli natočiť.

Herec Alexander Dmitriev je takmer bez slova prítomný na javisku v podobe buď svätého Sebastiána zostúpeného z plátna, alebo Krista odňatého z ukrižovania. Dá sa tento obrázok aplikovať na Butusovov výpovedný systém? Pôvabný bezpohlavný čašník v podaní Anastasie Lebedevovej, imitácia hlasu režiséra vysielania, Timofey Tribuntsev, ktorý zabudol text, žiadal ho, aby mu to povedal, a mnohé ďalšie - tieto triky skutočne pôsobia nadbytočne a zahmlievajú pôvodne jasnú autorskú výpoveď. Stráca sa niť scénického rozprávania, predstavenie sa zastavuje na voľnobeh.

Postdramatické divadlo (tento kontroverzný termín možno aplikovať aj na Butusova) pôsobí akoby len ako komentár už existujúcich významov. Ale keď je to komentovanie nedostatku obsahu, je to únavné – komentár sa nemôže stať samostatnou hodnotou. V druhom dejstve nám skutočne chýba bohatosť javiskového času - a v skutočnosti druhé dejstvo pridáva k už vysloveným myšlienkam iba video z Berlína a Berlínskeho múru, a to je skôr ozdoba a intarzia než scénická akcia ako taká. .

Bertolt Brecht sa usiloval o bezvýhradnú jasnosť, samozrejmosť, priamočiarosť divadelnej výpovede. On ako publicista a rétor často dokonca začne „vysvetľovať slová“: ak nerozumiete môjmu umeleckému obrazu, tak nám umelci v zongoch alebo v prejave autora rozlúštia a rozbalia akúkoľvek metaforu.

Divák musí všetkému jasne rozumieť, uvedomiť si to, vžiť sa do problematiky. Brechtove rozprávanie o oživení „náučných hier“ – žánru osvietenstva – v 20. storočí nie je náhodné. Jasnosť, transparentnosť sú jednoducho nevyhnutné, keď sa Brechtovo umenie stane novinárskou zbraňou v protivojnovom umení. Brechtovo umenie je spor, kde sú dôležité presné formulácie a protiargumenty, transparentná artikulácia, slová ako klince, ako značka. Jurij Butusov v tomto predstavení (a inak tomu nebolo ani v Kabarete Brecht, ani v Dobrom mužovi zo Sezuanu) zahmlieva, zahmlieva vlastnú výpoveď. Bolo by to veľmi dobré v nejakej inej zápletke, nakoniec, toto je cieľom umelca - očariť, oklamať naše vedomie. Ale práve tu, v Drums, sa miera civilného výrazu stráca pre neurčitosť významu, akoby sa prvotná túžba po jasnosti v procese inscenácie zmenila na pochybnosti.

Kommersant, 26. december 2016

Brecht s variáciami

"Bubny v noci" v Puškinovom divadle

V Moskovskom Puškinovom divadle naštudoval režisér Jurij Butusov ranú hru Bertolta Brechta Bubny v noci. Autor: ROMAN DOLŽANSKÝ.

Jurij Butusov opäť inscenoval Brechta na javisku Puškinovho divadla - "Bubny v noci" tvoria brechtovskú dilógiu spolu s nedávno vydaným "Kind Man from Cesuan". Pre divadlo, ktoré sa neostro, ale citlivo odkláňa od absolútne demokratického repertoáru k serióznemu, je to dôležitá udalosť, zdôrazňujúca nenáhodnosti toho prvého Brechta. Jurij Butusov si tentoraz vybral menej známu, skoršiu hru, takže nemusel vstupovať do dialógu s históriou jej interpretácií. Je však namieste hovoriť o dialógoch v rámci režisérovej vlastnej brechtovčiny: veľkého nemeckého dramatika inscenoval nielen v Moskve, ale aj v Lensoviet Theatre v Petrohrade.

Ak sa uchýlime k tematickej klasifikácii, potom je „Drums in the Night“ protivojnové predstavenie, čo znamená, že je dnes aktuálne. Režisér v rozhovore povedal, že sa pri tvorbe inšpiroval estetikou expresionizmu. V materiáloch o Brechtovi sa možno dočítať, že autor argumentoval expresionizmom v „Drums ...“. A predsa, rozpory s autorom, ktorý sa držal racionálnych triednych pozícií, ktoré boli v Dobrom mužovi z Cezuanov zjavné, nie sú v novom predstavení až také výrazné - autor sa v mladosti hádzal od jednej myšlienky k druhej a myšlienka hrôzy vojny v hre napísanej v roku 1919 je odpočítaná od samotného deja. Vojak Kragler, ktorý pochádza z frontu, je už niekoľko rokov považovaný za mŕtveho, no z vojny prichádza práve vtedy, keď sa jeho bývalá snúbenica chystá vydať za inú.

Diváci však nemilujú výkony Jurija Butusova nie pre zápletky, ale pre to, čomu sa bežne hovorí divadelnosť, nie pre jemné vypracovanie dialógov či jednotlivých scén, ale pre ostrosť a nepredvídateľnosť „strihových listov“ predstavenia. ; a tiež pre fascináciu a nebanálnosť playlistov: každú chvíľu vidíte, ako mladí ľudia na vystúpení ťahajú ruku na pódium so smartfónom, na ktorom je povolená aplikácia Shazam - rozoznať tú či onú skladbu v poradí užiť si to neskôr. Postavy v Drums in the Night sú ako potulní komici, ktorých zaskočila náhla katastrofa. Umelec Alexander Shishkin vyzdobil portál javiska farebnými svetlami, no čím jasnejšie horia, tým strašidelnejšie sa zdá, čo rámujú. Postavy možno považovať za duchov, mŕtvych a „oživený“ vojak Kragler, dalo by sa povedať, nespadá do tohto sveta, ale do onoho sveta. Jednou z najsilnejších scén predstavenia je, keď sa všetky postavy kývajú odmerane, nie ako bábky, nie ako telá obesených, v silnom vetre.

Brechtova krátka hra sa hrá v prvom dejstve hry. Ale Jurij Butusov, ktorý vie načas vyvaľkať akékoľvek texty, ako skúsená gazdinka vie cesto doviesť na hrúbku priehľadného plechu, vytvára aj druhé dejstvo - pozostáva z variácií, fantázií, nedokončených etúd, premyslených reprízy, ako režijné predlohy, s ktorými je škoda sa rozlúčiť... Toto je divadlo, ktoré je nekonečne variabilné, na žiadnom mieste sa nemôže skončiť ani zlomiť. Náhodnosť režisérskeho rukopisu v tomto prípade ospravedlňujú herci. V predstavení je niekoľko vynikajúcich hereckých diel - predovšetkým Alexandra Ursulyak a Alexander Matrosov, ktorí našli spoločný jazyk s režisérom v "The Kind Man ...". Tu je však Timofey Tribuntsev najsilnejší v úlohe Kraglera - pohyblivý, ako neznáme zviera, nebezpečný, ako guľový blesk, premenlivý, ako samotná konajúca príroda. Či už tancuje po javisku nahý, natretý čiernou farbou, alebo sa plazí ako tvor nepochopiteľného pôvodu po klavíri, alebo vyceňujúc zuby karhá celý svet – žije v hrôze z človeka, ktorý sa stal obeťou času, bytia ako takého.

Jurij Butusov sa však historickým narážkam nevyhýba. Kolaps sveta v „Drums in the Night“ nie je len takpovediac estetickým fenoménom, ale aj hroznou realitou spoločnosti. Dokumentárne zábery sa na obrazovke videa objavia dvakrát: prvým fragmentom je Berlín zničený po skončení druhej svetovej vojny s prázdnymi krabicami budov na brehoch Sprévy, druhým je výstavba Berlínskeho múru na začiatku 60. rokov. Ľudia stoja na uliciach a so zmätenými úsmevmi sledujú, ako sa uprostred vozovky stavia škaredá stena z obrovských blokov a na obytných domoch, ktoré sú na hranici, sa kladú okná. A kým robotníci šúchajú maltu a ako-tak pasujú tehly, obyvatelia si navzájom mávajú pred náhlym rozchodom. Prijatie je, samozrejme, silné, ale nebezpečné - takéto dokumenty sú takmer vždy silnejšie ako akékoľvek divadlo.

Bertolt Brecht

Bubny v noci

Bertolt Brecht. Trommeln in der Nacht. Preložil Grainem Rathaus.

Postavy

Andreas Kragler.

Anna Balike.

Carl Balike, jej otec.

Amalia Balike, jej matka.

Friedrich Murk, jej snúbenec.

Babush, novinár.

Dvaja muži.

Glubb, majiteľ krčmy.

Manke, čašník v bare Piccadilly.

Manke prezývaný „milovník hrozienok“, jeho brat, čašník v Glubbovej krčme.

Opitá brunetka.

Bulltrotter, papierovačka.

Pracovník.

Laar, roľník.

augusta, prostitútka.

Mária, prostitútka.

chyžná.

Predavačka novín.

Bratov Mankeovcov hrá rovnaký herec.

Dej komédie sa odohráva v novembrovú noc, od večera do ranného súmraku.

Prvé dejstvo. Afriky

Apartmán Balike

Tmavá miestnosť s mušelínovými závesmi. Večer.

Balike (holí pri okne). Štyri roky o ňom nebolo ani chýru. Teraz sa už nevráti. Časy sú čertovsky nespoľahlivé. Každý muž má v dnešnej dobe cenu zlata. Pred dvoma rokmi by som im dal rodičovské požehnanie, ale tvoja prekliata sentimentalita zo mňa urobila blázna. Ale teraz mi na tom všetkom nezáleží.

Pani Balike (pozerá na fotografiu Kraglera v delostreleckej uniforme na stene). Bol to taký dobrý človek. S takou detskou dušou.

Balike. Teraz je zhnitý do zeme.

Pani Balike. Čo ak sa vráti?

Balike. Z raja sa ešte nikto nevrátil.

Pani Balike. Prisahám pri nebeskom zástupe, Anna sa potom utopí!

Balike. Ak to hovorí, je to len hus a nikdy som nepočul, že by sa hus utopila.

Pani Balike. Z nejakého dôvodu je neustále chorá.

Balike. Nemala by jesť toľko bobúľ a sleďov. Tento Murk je milý chlapík, mali by sme za neho na kolenách ďakovať Bohu.

Pani Balike. No zarába celkom dobre. Ale kde je pred Kraglerom! Chce sa mi len plakať.

Balike. Až do tejto mŕtvoly?! Hovorím vám: teraz alebo nikdy! Čaká na pápeža? Alebo potrebuje eben? Mám dosť tohto kapitálu.

Pani Balike. A ak sa vráti, z neba alebo z pekla sa vráti táto mŕtvola, ktorá už teraz podľa vás hnije v zemi: „Ahoj. Ja som Kragler!" - kto mu potom oznámi, že je mŕtvola a jeho dievča leží s inou v posteli?

Balike. Poviem mu to sám! Teraz jej povedz, že už toho mám dosť, a nech hrajú svadobný pochod a že si berie Murka. Ak jej to poviem, utopí nás v slzách. Teraz, prosím, zapnite svetlo.

Pani Balike. Donesiem omietku. Bez svetla sa takto porežeš zakaždým...

Balike. Svetlo je drahé, ale neplatím za rez. ( Kričí do inej miestnosti). Anna!

Anna (vo dverách). Čo ti je, otec?

Balike. Buďte láskaví, počúvajte svoju matku a neopovážte sa fňukať v taký sviatočný deň!

Pani Balike. Poď sem, Anna! Otec hovorí, že si taký bledý, akoby si v noci vôbec nespal.

Anna. Čo si, ja spím.

Pani Balike. Zamyslite sa, takto to nemôže ísť donekonečna. Už sa nikdy nevráti. ( Zapaľuje sviečky).

Balike. Opäť má oči ako krokodíl!

Pani Balike. Samozrejme, nebolo to pre vás ľahké a bol to dobrý človek, ale teraz je už mŕtvy!

Balike. Teraz to jedia červy!

Pani Balike. Charles! Murk ťa však miluje, je to pracovitý chlapík a, samozrejme, zájde ďaleko!

Balike. To je všetko!

Pani Balike. A ty teda súhlasíš as Bohom!

Balike. A nedávajte nám opery!

Pani Balike. Vydaj ho teda s Bohom!

Balike (náplasť zúrivo). Áno, hromy do vás bijú, čo myslíte, viete sa s chlapmi hrať na mačku a myš? Áno alebo nie! A Bohu niet čo prikyvovať!

Predstavenie „Drums in the Night“

Predstavenie hrané v štýle kabaretu zaujme divákov od prvých minút. Majster neúnavných okuliarov urobil malú hru nemeckého dramatika v dvoch dejstvách, takže si diváci môžu počas prestávky vydýchnuť. V podstate herci hrajú hru v prvom dejstve. V druhom dejstve je inscenácia plná bezslovných a očarujúcich momentov, ktoré majú zrejme za úlohu navodiť osobitú atmosféru.

Predstavenie „Bubny v noci“ v Puškinovom divadle

Hra „Bubny v noci“ spája najlepšie tradície Komorného divadla s aktuálnym jazykom moderného divadelného umenia. Inscenácia, na ktorej pracoval významný režisér Jurij Butusov, sa ukázala ako veľmi veľkolepá, svetlá a dynamická. Predstavenie vzniklo na motívy málo známeho diela slávneho nemeckého dramatika Bertolta Brechta.

Predstavenie je určené len pre dospelého diváka, takže pre rodinné sledovanie je lepšie zvoliť inú možnosť.

O produkcii "Drums in the Night"

Príbeh, ktorý autor hry považoval za nevydarený, sa Butusovovi podarilo pretaviť do divadelného predstavenia úžasného až do špiku kostí. Javiskový priestor sa mení na kabaret. Ľudia vo farebných kostýmoch stuhli v rôznych pózach. V strede pozemku je vojak Andreas Kragler. A teraz sa pred nami mihnú farebné scenérie, umelci skúšajú nové obrazy a to všetko sprevádzajú veselé melódie typického kabaretu. Počas celej scénickej akcie je zreteľne počuť zvuk bubnov, ktorých hlas znie buď príliš alarmujúco alebo bravúrne.

Hra „Drums in the Night“ je virtuózna herecká hra, zaujímavé režijné objavy, úžasné scénické a hudobné rámovanie, toto je veľkolepá inscenácia všetkých čias.

O režisérovi

Jeden z najlepších divadelných režisérov v Rusku. Všetko, čoho sa dotkne ruka Jurija Butusova, získava druhý život a žiari všetkými farbami dúhy. Umelecký riaditeľ Lensoviet Theatre apeluje na predstavivosť diváka, vytvára pre neho určitú zónu nepohodlia, aby vstúpil do neznáma a zažil neuveriteľné emócie a nezabudnuteľné dojmy.

Sláva významnému režisérovi sa vrátila v polovici 90. rokov, keď ako študent Akadémie divadelných umení v Petrohrade naštudoval hru Čakanie na Godota. Táto práca bola vysoko ocenená kritikmi a porotou a bola ocenená dvoma Zlatými maskami naraz.

Dnes má Butusov za sebou obrovské množstvo úspešných vystúpení, ktoré sa odohrávajú na tých najlepších domácich a svetových scénach. Na javisku divadla Puškina, môžete vidieť Brechtovho Dobrého muža zo Sezuanu, ktorý získal Stanislavského cenu a dve Zlaté masky.

Ako si kúpiť vstupenky na hru "Drums in the Night"

Vstupenky na „Drums in the Night“ sú tým najlepším darčekom pre každého divadelníka v krajine. Táto farebná produkcia vás nenechá ľahostajnými, a aby ste ju videli, musíte si objednať falzifikáty pomocou jednej z navrhovaných metód: online, telefonicky alebo v pokladni divadla. Prvé dve možnosti sú najjednoduchšie a najpohodlnejšie, pretože sa stanete šťastným majiteľom lístka a obídete dlhé rady a únavné cesty. V spolupráci s našou agentúrou uskutočníte nákup bez toho, aby ste opustili svoj domov a objednávku dostanete do 2-3 hodín od jej potvrdenia.

Naše výhody:

• Pracujeme od roku 2006 a vážime si každého nášho klienta, poskytujeme rýchle dodanie, vysokú úroveň služieb a individuálny prístup.
• Vlastná kuriérska služba v Moskve a Petrohrade. Ak ste obyvateľom jedného z týchto miest, dostanete svoju objednávku úplne zadarmo!
• Ponúkame bezplatnú asistenciu a osobného konzultanta, ktorý vyberie tie najlepšie miesta, pričom zohľadní všetky vaše želania.
• Pekné rozhranie, rýchla spätná väzba, kompetentný personál.
• Zľavy pre firmy od 10 osôb. Tým, že sa stanete pravidelným klientom našej agentúry, získate možnosť objednať si falzifikáty za zníženú cenu.

Predstavenie „Drums in the Night“ 2019 v Puškinovom divadle vám prinesie ohňostroj emócií, preto si lístky kúpte už teraz a obsaďte si tie najlepšie miesta!

Po predstavení Ulanbeka Bayalieva v divadle Et cetera pred desiatimi rokmi som si nemyslel, že túto hru niekedy uvidím na javisku:

Onedlho sme sa s Ulanbekom stretli na skúške vo Vachtangovovom divadle, vzhľadom na blížiacu sa premiéru Butusova sme si pripomenuli jeho dlhoročné, krátkodobé pôsobenie v repertoári a dohodli sme sa, že okrem cieľa nedostatky obsiahnuté v Brechtovej ranej (druhej) hre, ako aj problémy skutočnej produkcie a predstavenia, "Drums in the Night" v tom čase padli dobre v nesprávnom čase, trochu pred ním - v dôsledku toho áno nezasiahnuť cieľ. Na druhej strane, a tu som namietal voči Ulanbekovi, pred tromi či štyrmi rokmi by sa príliš akútna aktuálnosť tejto hry určite považovala za špekulatívnu. Ak si však v zásade zaslúži zintenzívniť pozornosť, potom teraz, práve teraz.

Vo všeobecnosti, Butusov, najnepredvídateľnejší režisér, akého poznám, má taký zvláštny vzťah k dramaturgii, že často skúša „Tri sestry“ – a vyjde z toho „Othello“, ujme sa Vampilovho „Lovu na kačice“ – a príde Bulgakovov „Running“. von ... Tu a Brecht for Butusov, spolu so Shakespearom a Čechovom, je v každom prípade najobľúbenejším autorom, súdiac podľa frekvencie režisérových odkazov na jeho dielo: „Človek = človek“ („Čo je ten vojak, čo je toto") v Alexandrinke, "Dobrý muž zo Sezuanu "v divadle. Pushkin, "Cabaret Brecht" v divadle. Lensoviet - to je to, čo som videl sám a "naživo", no, do kopy, keď sa mi podarilo vidieť brechtovský "test" druhákov Ženovacha na GITIS, kde učil aj Butusov. Paradoxné je zároveň spojenie Brecht-Butus, pretože, zdalo by sa, Butusovovo divadlo je nezlučiteľné - spontánne, zmyselné, iracionálne, vysielajúce nie myšlienku, ale energiu, a Brechtova dramaturgia so svojou schematizmom, priamočiara (povedal by som - vulgárna) spoločenskosť, často siahajúca k otvorenej didaktike, so zatuchnutou marxistickou ideológiou napokon. V skutočnosti, napodiv, sú to Brechtove útržkovité zápletky a postavy, ktoré sú niekedy ideálne pre Butusova, aby ich naplnil vlastnými emóciami pochádzajúcimi od režiséra.

Na javisku Puškinovho divadla – opäť vlastne ako počas jarného turné Divadla. Lensoviet, len teraz na stacionárnom základe, zariadenie "Cabaret Brecht": osvetlené kovové konštrukcie, hudobné nástroje (samozrejme vrátane veľkého bubna - niekedy postriekaného "krvou"!), muži v ženských šatách, ženy v mužských kostýmoch, klaunský make-up a farebné parochne, cirkusová pantomíma, popové gagy a stand-up interaktívne, Jesus Christ a Charlie Chaplin, pieseň o Paris z Piafinho repertoáru, „Kňaz mal psa...“ a divoké tance. Ale v "Kabarete" Butusov poskytol strih Brechtových politických vyhlásení a biografických informácií, ktoré sú s ním spojené, a ochutil ich najpopulárnejšími piesňami z jeho najpopulárnejších hier. Tu hra nie je ani zďaleka najslávnejšia (okrem Bajalieva ju v Moskve pred Butusovom v skutočnosti nikto neinscenoval – tu sa však používa aj exkluzívny preklad Jegora Peregudova) a chýbajú tu zongy (nepočítajúc áriu of Mackie, ktorý bol spustený ako „prerušenie“ - Nôž z Opery za tri groše na pozadí opony medzi 4. a 5. dejstvom hry), aj keď je tu dostatok hudobnej výstrednosti a synchrobouffonády - ale na rozdiel od očakávania nie. -extatické tanečné čísla určujú obraz predstavenia, najmä po prestávke.

V tej gitisovskej „brechtovskej“ partitúre, s ktorou Butusov pracoval ako učiteľ, si pamätám predovšetkým zbor z „Matky odvahy“, veľmi zrelej, neskorej hry dramatika, s refrénom „vojak ide do vojny, on treba sa ponáhľať." Pre Brechta je vojna jednou z hlavných kategórií jeho umeleckého sveta, vrátane triednej a rodovej vojny, ale aj vojny v doslovnom zmysle slova. Hrdina „Drums in the Night“ Andreas Kragler niekam zmizol na štyri vojnové roky bez toho, aby o sebe dal nejaké správy. Považovali ho za mŕtveho, nevesta bola unavená z čakania a je pripravená vydať sa za iného. – uvádza sa Butusovova už hrubá brechtovská metafora doslovne, vizuálne a aj so zapojením Pasternakovho básnického textu („Chcem ísť domov, do rozľahlosti Bytu, ktorý prináša smútok...“) a málokto by dokázal zhmotniť „návrat živých mŕtvych“ o hod. rovnako jemne a silne ako Timofey Tribuntsev, ktorý veľa spolupracoval s YUN, počnúc, zdá sa, dokonca aj nezabudnuteľným „Macbettom“ od Ionesca v „Satyricon.“ V rámci hereckého súboru, ktorého centrom je Tribuntsev , vzniká akési trio: Alexandra Ursulyak (Anna) a Alexander Matrosov (Friedrich) - s Butusovom tiež nespolupracujú prvýkrát, hrajú hlavné úlohy v jeho "Dobrom mužovi z Cesuanu". asija Lebedeva (tak ako v nej režisérka spojila všetkých „bohov“ v „Dobrom človeku“, aj tu má namiesto dvoch bratov Mankeovcov Butusov jedného, ​​bravúrne zvládnutého Lebedevovou a funkciou tejto androgýnnej postavy v predstavení je špeciálne, niečo ako manažér kabaretu, komentuje dianie, oslovuje verejnosť a zároveň je v kontakte s ostatnými hercami).

Návrat Andreasa sa podľa zápletky zhoduje nielen s prípravou jeho nevesty Anny na svadbu s Fridrichom, ale aj so sociálnodemokratickou ("spartakovskou") rebéliou, ku ktorej sa už "vzkriesený" zo zúfalstva úplne pridal. - a uprednostňoval pokojné rodinné útočisko, a preto podľa marxistu Brechta opäť "zomrel", teraz úplne. Ale u Butusova sa niekde v diaľke ozýva rachot kanonády, niekto hľadí smrti do tváre (kto strieľa - sú naozaj červené? Možno už hnedé? Je v tom veľký rozdiel?), A na pódiu kabaretný tanec pokračuje, predstierajte. V prvom dejstve, v ktorom sa spájajú dva brechtovské dejstvá, sa dôraz úplne presúva na lyrické, ba až melodramatické motívy a tu „Bubny v noci“ nepripomína ani tak predošlé Butusovove experimenty s Brechtom, ako skôr jeho vlastný romantický, ktorý rástol zo študentskej inscenácie a vstúpil do repertoáru divadla. Majakovského hra "Liebe. Schiller" na motívy "Zrada a láska" od Schillera. „Otoč sa za pochodu“ – ale nakoniec „chodia barani biť do bubnov“, ako inak. Človek nadobudne dojem, že Butusovove bubny nebijú rytmus revolučného pochodového rytmu, ale pulzovania srdca, a režisér chce rozprávať nie o revolúcii a reakcii, ale o láske a klamstve, s dôrazom na banálny milostný trojuholník, hoci prezentovaný s výstredným jasom, ktorý je Butusovmu divadlu vlastný.

Druhé dejstvo je však od prvého veľmi odlišné, ani nie tak štýlom, ale náladou a posolstvom. A tu si Brechtova satira čiastočne vydobyje miesto v javiskovej akcii, v rozhodovaní postáv. (Všimol som si, že mnohým sa páči prvé dejstvo, ale nie druhé a naopak, len druhé, ale nie prvé - a to je v "premiére", približne z polovice "profesionálne" a "fanúšikovské", ale akýmkoľvek spôsobom, zjavne dobre naladený na výkon) . "Keď strieľajú, môžeš utiecť, alebo nemôžeš utiecť. Zachráň toho, koho miluješ... Miloval si..." - malomeštiacka demagógia znie presvedčivejšie, no sotva úprimnejšie ako revolučná demagógia. Nepochyboval som, že pre Butusova bude ospravedlnenie hrdinu hry cez povestné „rodinné hodnoty“ nielen neprijateľné, ale aj málo zaujímavé. A samozrejme, Tribuntsevov Kragler je čím ďalej, tým viac satirická, komická postava: skvelo vymyslená je pantomimická scéna vo finále, kde Kragler dlho nalieva vodu z kanvice do kanvice na kávu, z kanvice pije cez výtok, polieva kvetinu v kvetináči predtým, ako si sadne pred krabicu. No zároveň je aj obeťou okolností, ktoré sú silnejšie ako slobodný človek. Andreasove tance s výskokmi na poklope klavíra (!) v tom, čo jeho matka porodila, nepočítajúc čiernu farbu, ktorá mu pomazala celé telo (sarkastická spomienka na pobyt v Afrike), ponožky na nohách a bubon na opasku. - ak nie sémantické, tak emocionálne (ale to je pre Butusova vždy dôležitejšie!) vrchol druhého dejstva, ktoré obsahuje skrátené posledné tri dejstvá hry. Vizuálne najúžasnejšia epizóda – s rôzne veľkými žiarovkami klesajúcimi po drôtoch, keď sa postavy ocitnú na krátky čas akoby medzi hviezdnymi poliami – vzniká takáto krátkodobá ilúzia. A finále s manželkou, hladkajúc psíka pri nohách, pred televízorom - to je už život bez ilúzií, taký aký je.

Ale napodiv, v čisto konvenčnom, divadelnom kabaretnom priestore predstavenia, kde nie je ani náznak skutočných historických udalostí spred necelých sto rokov, spojených s Karlom Liebknechtom, Rosou Luxemburgovou a „Spartakovskou úniou“ miesto pre „históriu“ v jej známejšom chápaní, vrátane dokumentárnej kroniky so zábermi najskôr povojnového bombardovaného Berlína, potom správ o výstavbe Berlínskeho múru. Hra "Bubny v noci" bola napísaná bezprostredne po prvej svetovej vojne, Butusov sa odvoláva na druhú svetovú vojnu s týždenníkmi. Ale každý, komu ešte nevyschol alebo nerozložil mozog pod vplyvom pravoslávia, má na mysli nasledovné. Verím, že režisér uvažuje rovnakým smerom, pátos jeho novej výpovede nie je revolučný, ale protivojnový. A v tomto zmysle je to smiešne, Butusovove čerstvé „Drums in the Night“, podobne ako predchádzajúce Bayalievove, nie sú obrátené do súčasnosti a nie do nedávnej minulosti, ale do blízkej budúcnosti, tieto, ako tie, predbiehajú. vpred - pravdepodobne o veľmi málo, len o kúsok. Posledná vec, ktorú Butusov, keď sa už vysporiadal s Brechtovými hrdinami, obracia priamo na verejnosť, je obraz hroziacej tehlovej steny: domácej, ktorá sa stane hranicou? väzenie? možno okamžite zastrelený?

Skrátka, ráno ma prebehlo „klzisko“ v „Oidipovi“ od Tuminasa, večer „stena“ v „Drums“ od Butusova (oba razy som sedel v prvom rade) – nie. nie je to príliš veľa len na jeden deň? Je však pozoruhodné, že odlišní, ale stále do značnej miery podobní vo svojich názoroch na divadlo, na osobu a na svetový poriadok v kozmickom meradle, režiséri (Rimas nevíta žiadneho iného režiséra s takou úprimnou radosťou z Vakhtangova ako YUN) z rôzne východiskové polohy, jedna vychádzajúca z materiálu starogréckej tragédie s mytologickou zápletkou, druhá vychádzajúca z drámy dvadsiateho storočia napísanej v horúcom honbe za politickými udalosťami, takmer rovnako vidia perspektívu človeka a ľudstva – a okamžité, krátkodobé; a vzdialenejšie. Obe – a v tomto sú si tiež podobné – sa ale neobmedzujú len na varovný hororový príbeh. Zdalo by sa, že ide o beznádejné rozuzlenie „Drums...“ – tak pre konkrétnu postavu, ako aj pre celú spoločnosť – a ku koncu vyjdú umelci (mimochodom veľmi brechtovskí) a pred rituálne poklony, slávne znázorňujú, že na javisku je dnes už rozšírená bubnová šou, ironická, nákazlivá, povznášajúca: aby srdce bilo stále rovnako, nezastavilo sa! A zdá sa, že Butusov, idúc za Brechtom, sa neponáhľa pribiť toho filištínskeho reakcionára, ktorý sa ponáhľal skryť pred hrozne podivnou búrkou vo svojej manželskej posteli, na pranýř, pretože uvažuje v súradniciach nie politické, nie sociálne, dokonca ani morálny, ale kozmický: má morálny zákon - nad hlavou a hviezdnu oblohu - v nás.