Akvačný portrét náčrtu. Portrét Akvarel pre začiatočníkov: Postupná výkresová lekcia

Prinášame vašu pozornosť 6 tipov, ako správne nakresliť svetlý a nezabudnuteľný portrét pomocou obyčajných akvarelové farby.

1. Tak, v prvom rade, poďme pochopiť, čo bude zloženie nášho portrétu, ako aj jeho umiestnenie na plátne. Ak to chcete urobiť, urobte malý obrázok skica, kde sa zobrazí hlavné funkcie toho, kto sa zobrazí. Mali by ste tiež vytvoriť pozadie a obrysové oblečenie.

2. Určite, ako bude farba náš portrét. Ak to chcete urobiť, malo by sa zrejmé, že každá vybraná farba by mala byť kombinovaná s iným odtieňom, zdôrazňujúc hlavný cieľ Snímky.

3. Ak používate jemné tóny, obrázok bude vyzerať pokojnejšie z emocionálneho hľadiska. Preferovaním jasných a kontrastných farieb, divák dostane viac napätia, takže obraz bude vyzerať celkom smutné. Preto by sa mali vybrať tie alebo iné svetelné riešenia na základe toho, kto plánujete kresliť.

4. Pomocou akvarelových farieb musíte pochopiť, že takýto obraz bude vyzerať ako vzduch, preto by mal byť obraz vyrobený tak, aby sa farby tieneli cez druhý. Neodporúčame používať biele akvarelové kvety, pretože môžu byť dokonale nahradené bielym watmanom.

5. Obrázok je dobré začať s výkresom svojich najjasnejších položiek, aby sa zobrazili všetky funkcie ťahanej tváre čo najviac. Nebude to nadbytočné, aby ste sa pokúsili najprv nakresliť obrázok na návrhu, ktorý presne rozhodne o krokoch kreslenia prechodov, ako aj ako najlepšie využiť rôzne farby akvarely, aby sa zabezpečilo, že krása budúceho obrazu môže byť jednoduchšie.

6. Okrem toho by sa mali rozvíjať svetlé odtiene spolu s tmavými miestami na obrázku. Musíte kresliť len jednoduché pohyby a nezabudnite, že farba by mala byť transparentná. Vzhľadom k tomu, že v oblasti appabilného akvareru je veľa vody, Watman môže zmeniť svoj formulár na určitých miestach (ohýbanie) alebo valca. Preto nebude nadbytočné, aby sa plátky vytiahli na tabletu a opravte ho pomocou tlačidiel alebo špeciálnych držiakov.

Ak snívate sa naučiť, ako kresliť vodný portrét, ale bojíte sa, že nebudete úspešní, začať hádzať vaše obavy a začať čítanie tohto článku. Tu sú jednoduché a zrozumiteľné odporúčania, ktoré vám pomôžu prevziať ruky kefy a farby a začať kreativitu.

Aké materiály budú potrebovať

Predtým, ako začnete písať portrét Akvarel, budete musieť pripraviť potrebné materiály na to:

Predbežná práca

2. Teraz začneme kresliť portrét na akvarel. A prvá vec, ktorú potrebujete, je dať na papier jednoduché farby, Transparentné podriadenie. Pre tvár pretiahneme vodu Cadmium Orange alebo Ocher (farba by mala byť veľmi voda, bledá). Farba so širokými ťahmi tvárou na mieste by mal papier zostať nedotknutý. Potom vyberieme iné farby a prejdeme cez vaše vlasy a oblečenie, pričom zostávajú najjasnejšie miesta nedotknuté.

3. Teraz musíte prejsť cez vaše oči a pery. Akú farbu vášho modelu? Podanie požadovaná farba, Odber s vodou do bledého stavu a fidgeting iris na portrét. Tiež konať s výkresovými perami.

4. Používame na tvár tieňa. Aby sme to urobili, miešame trochu Siena na naše rozvedené bledé kadmium alebo okr. Tiene v tomto štádiu by sa mali aplikovať veľmi ľahko, nie v plnej sile. V skutočnosti by sa mali mierne líšiť od prvej farebnej vrstvy. Upozorňujeme, že preto potrebujete sledovať odtiene, ktoré sa odrážajú na koži modelu. Predpokladajme, že na jednej strane môže teplé svetlo z červených závesov spadnúť na tvár, na brade, aby odrážala oslnenie z oblečenia chladných tónov, atď. Musí sa brať do úvahy a pokúsiť sa zobraziť v portréte Ďalšie farby.

5. Ďalej začneme pozorne porozumieť tiene. Hľadáme najtmavšie miesta na lícnych kosti, na perách, na bokoch a krídlach nosa, v blízkosti vlasov, atď. Je práve s pomocou tieňov, tvár je modelovanie, objem je pripojený ho. Hlavný princíp V diele akvarel: Vždy sa pohybujte z najľahšieho tónu na tmavší.

6. Hľadáme najjednoduchšie medziľahlé tóny medzi tieňom a svetlom. Na tvári, kde na to svetlo padá, tam sú tiež miesta tmavšie a jasnejšie. Sledujte hru svetla a pokúste sa ho zopakovať na papieri.

7. S vlasmi a oblečením pracujeme na rovnakom princípe ako s osobou.

8. konečná fáza Práca na portréte, musíte si vziať tie najtenšie kefy a pomocou toho malé časti a riadky: Samostatné pramene vlasov, riasy, loty. Vždy pamätajte, že pri práci s akvarelom, aj na najtemnejších miestach, maľovanie by malo zostať transparentné.

9. Práca na pozadí sa najlepšie vykonáva paralelne s celým portrétom, ale môžete ho nechať neskôr. Hlavná vec - pozadie by sa nemalo vypracovať viac ako tvár, ale nedbanlivosť je tiež nevhodná.

Záver

Dúfame, že ste v všeobecné funkcie Znepokojený, ako nakreslil akvarel portrét. No, teraz je záležitosť pre prax, pretože len okamžitá práca s poskytne vám dôveru, ako aj potrebné skúsenosti a zručnosti. Kreatívny úspech Vy!

Ak snívate sa naučiť, ako nakresliť vodný portrét, potom pokles v smere všetkých obáv a pochybností a využitím tohto krok za krokom Kreslenie pre začiatočníkov, odvážne urobte prvé kroky smerom k uskutočneniu tohto sen. Dostupné odporúčania S. fázované fotografie Akvarelové farby vám môžu pomôcť s akvarelovými farbami s akvarečnými farbami.

Nástroje a materiály

Ak chcete nakresliť portrét akvarel, budú potrebné tieto materiály:

• papierový papier;
• ceruzka;
• eraser;
• akvarel;
• tassels hustá od jednej do štyroch (je žiaduce eliminovať používanie syntetických materiálov a uprednostniť prírodné: proteín, poník);
• sklo s vodou;
• paleta

Ako kresliť vodovek portrét: krok za krokom sprievodca

1. Najprv musíte vybudovať ceruzku na papieri na papieri. Pre pohodlie je najlepšie vziať fotografiu, z ktorej píšete portrét. Aby bolo možné riadne vykonávať konštrukciu, je potrebné merať uhol sklonu hlavy, výšky a šírky hlavy, pomer častí tváre voči sebe navzájom.

Pri budovaní je potrebné monitorovať tlak ceruzky - línie by mali byť ľahké, nízkotučné. Po dokončení portrétu ceruzky sa používajú všetky pomocné linky, ktoré boli použité pri budovaní osoby, ponechané len hlavné čiary - abis očí, nosa, pery, vlasov, tváre.

2. Ďalšou fázou práce bude akvarel pôvodného "karcassu" farebnej zložky portrétu. V prvom rade je potrebné zaregistrovať najtmavšie, rovnako ako vynikajúce miesta v portréte na prijatie objemu, ale nemali by byť vynaložené nejakou osobitnou časťou osoby, musíte zaregistrovať celý portrét tenkej vrstvy akvarel.

Tip! Môžete použiť kefy na čísle 2 a 3 pre pretekanie tieňov, na kreslenie malých častí (očí, pery) je lepšie mať tenké kefy - 1 a 2 izby.

V tomto štádiu je dizajn obrazu dobrý na používanie techniky aplikácie škvŕn, aby ste zaregistrovali celý portrét miestnych farieb. Aby ste lepšie zistili, čo by sa mal odtieň aplikovať na to alebo v tejto časti tváre, môžete mierne nezbedné oči.

V tomto procese nemôžete tupý obrysy tieňov, ale musíte zabezpečiť, aby ste nezvrátili jasné miesta na výšku. Prvá vrstva akvareru musí byť tenká. Akvarel musí byť dobre zriedený vodou.

3. Potom, čo prvá vrstva vstane, môžete urobiť podrobnejšie kreslenie: dať pozadie so svetelnou vrstvou (kefka je vhodná pre toto číslo 4) a vyplňte akvarel všetky biele miesta na obrázku (vlasy, oblečenie ).

DÔLEŽITÉ! K konečným detailom je však v tomto štádiu práce, aktíva by sa mal aplikovať úhľadne a šperky ako na začiatku práce.

Prepísanie temných miest, je potrebné zlomiť tvár medzi farebnými škvrnami s vlhkou kefou, ktorá ich vytvára do jedného mäkkého odtieňa. Takýto postup je potrebný na dosiahnutie realistického obrazu. Pre túto štúdiu je vhodný na číslo 2.

Na poznámke! Stojí za to vedieť dôležité pravidloŽe by ste nemali predpísať tmavé miesta s čistou čiernou farbou.

Môže sa zdať, že čierna dominuje v tme, ale túto farbu nepoužívajte čistá formas vopred zmiešaným s iným.

Ak chcete pochopiť, akú farbu musíte premiešať čiernu, musíte sa pozrieť na fotografiu, stláčaním očí. Tiež, takže táto farba nie je príliš aktívna, môžete ho zaregistrovať s tenkou vrstvou a blokom s inou farbou zhora.

4. Watercolor Písma Technika je technika postupného stmievania vzoru, uložením vrstvy na seba. Treba však zapamätať si, že portrét akvarel je najprv "vzduch", takže hlavná vec sa nesmie prepravovať pri pokládke vrstiev. Konečné detaily (kreslenie oka, ústa, vlasy) sa musí vykonať na konci pracovného toku.

Pred konečnými detailmi pre účinok realizmu je možné ľahko rozostkať s vlhkou kefou okraja obrysov tváre (obočie, pery). Rovnaká technika je dobre používaná a na ťahanie vlasov, takže vyzerajú realistickejšie. Pozadie môže byť tiež vyvinuté na konečnom prejave portrétu.

Tip! Aby sa pozadie ukázalo sa s hladkým prechodom (z tmavých na svetlo), mali by ste urobiť tón. Aby ste to urobili, musíte náter zriediť vodou.

Umelec Victoria Lemtyugova bola zdieľaná s umeleckým tajomstvom, ako nakresliť portrét akvarel, s čitateľmi projektu "krídlami inšpirácie".

Ak chcete začať s jednoduchšou možnosťou, určite sa pozriete. Nájdete tiež veľa rôzni hrdinovia Populárne karikatúry.

Nebojte sa kresliť! Nie je to tak ťažké urobiť túto snovú realitu!

Ale ak urobíte všetko správne, kreslenie akvarelového portrétu môže priniesť úžasné výsledky, a čo je najdôležitejšie - skutočné potešenie! Tu sú niektoré tipy a tipy na spustenie.

Ak chcete začať čať niečo akvarel, potrebujete nejaké plánovanie a trpezlivosť. Vy kreslíte z fotografie alebo z prírody, musíte najprv nainštalovať kompozíciu. Vedieť, aká časť vášho predmetu budete kresliť, urobíte svoju prácu oveľa jednoduchšie. Túto fotografiu som rezal zo všeobecnej "krajinnej krajiny" tak, že portrét zahŕňal iba hlavu a ramená môjho predmetu a zodpovedalo meraniu môjho obrázku.

Ak kreslíte z fotografie, bude užitočné preniesť obrázok pomocou súradnicového mriežky.

Krok 1

Ľahko nakresliť predmet pevná ceruzka, napríklad 4N. Venujte osobitnú pozornosť tmavým a svetlým formám hlavy a tvár na prvom mieste a potom v malých detailoch. Vaša práca sa bude pohybovať z celkového počtu, a budeme sa obrátiť na detail neskôr, takže použite veľkú hrudnú alebo plochú kefu, a nie malé vložky pre tieto vrstvy.

Krok 2.

Označte najtmavšie tóny tmavými farbami. Zabráňte čiernej, namiesto toho premiešajte spálil umbra (spálený Umber) a tmavo modrá pre niečo veľmi tmavé. Snažte sa hodiť oči, pri pohľade na váš objekt a prideliť tmavé tóny. Nebojte sa o skutočnosť, že tieto odtiene nie sú tak tmavé, čo by malo byť, budete mať šancu, aby ste ich neskôr stali tmavším.

Tip: Je dôležité, aby každá vrstva náterov úplne vyschla pred použitím ďalšej vrstvy, ktorá môže prísť v kontakte s predchádzajúcim. To je obzvlášť dôležité pri aplikácii svetlých farieb, pretože sa môžu miešať s tmavými farbami a stať sa špinavými.

Krok 3.

Viac Ľahké farby, I označujem svetelné tóny na tvár a ponechajte ľahké úseky neporušené. Vyhnite sa nadmernej farby pomocou množstva vody pre riešenia, a znížiť stupne teplých odtieňov, pridanie trochu studeného pigmentu, ako je tmavo modrá, takže nie sú príliš intenzívne.

Tip: Oblasti, ktoré sú príliš tmavé s čistou mokrou kefou. Dotknite sa štetca temnej oblasti hneď, ako schováva, aby vyzdvihli malý prebytok pigment, alebo zmiešať nová farba S predchádzajúcimi, neopúšťajúcimi riadkami alebo "čistou škvrnami".

Krok 4.

Potom, čo ste padli jasnejšie odtiene, bude ľahšie vidieť, kde vaše prvé vrstvy by mohli byť tmavšie. Použite vyšší pomer pigmentu do vody, vráťte sa do tmavých oblastí a urobte ich ešte tmavšie; V tomto prípade, vlasy a okuliare. Pokiaľ ide o vlasy, venujte pozornosť umiestneniu oslnenia. Môžete ich ukázať, len zanechať predchádzajúcu svetelnú vrstvu, zatiaľ čo prideľujete tmavé oblasti. Nemusíte nakresliť každý prameň; Rozdiel medzi tónmi sa ukáže, že vlasy sú lesk. Zarobte si podrobnosti o tvári malej okrúhlej kefy.

Krok 5.

Pripravte si farby na pozadie. Tu si vyberiem tlmú žltú zelenú pre dobrú kombináciu s teplými tónmi na tvári. Pozadie môže tiež pomôcť zvýrazniť oslnenie na tvári, v tomto prípade právo od dna, kde bol tvár spočiatku ťažké oddeliť od bieleho pozadia.

Vzhľadom na charakter akvarelu je lepšie opustiť všetko trochu chybné ako recyklácia. Nechajte akvarely robiť to, čo chce, a môžete nakresliť portréty s akvarelom ako profesionáli! Podľa vášho názoru, čo je najťažšie pri kreslení portrétov v akvareli?

Akvarel môže čerpať čokoľvek - z realistický portrét do vynaložených cudzincov. Mnohí sa zdá byť komplexným umeleckým nástrojom na akvarel. Ale všetko, čo naozaj potrebujete naučiť, ako kresliť akvarel, je ľahké začať. Vyzdvihnúť 11 tipov pre vás, vďaka čomu sa stanete 11 krokov bližšie k pochopeniu umenia kresby akvarelu.

1. Nebojte sa farbiť ruky!

Ak ste nikdy predtým maľovali, je čas na to, aby ste sa starali. Otvorte album, vytvorte zaujímavé textúry a akvarelové rozvody, ktoré nie sú vykopané pred bielym listom. Uvoľnite sa pred nimi pri hľadaní pozemku. Farebné stránky môžu byť jasné a vzrušujúce alebo vytvárať pokoj, melancholickú náladu. Farba alebo textúra môže navrhnúť ďalší krok - a možno a bez nich sa neuskutoční.

Ilustrácia z knihy "Watercolor World".

2. Nájdite svoj akceptovaný papier

Výsledok práce vo veľkej miere závisí od kvality akvarelového papiera. Ísť do obchod s knihou a vyberte kusy 5-10 rôzne listy Akvačný papier "na vzorke". Uistite sa, že označte na každom hárku (ročník, hmotnosť papiera a výsledky práce s ním). Vhodná hmotnosť papiera pre začiatočníkov - 300 g / m2, niektorí profesionáli dávajú prednosť 600 g / m2. Existujú aj iné typy akvarelového papiera, ako je papier nie a papier s hrubým textúrou alebo stlačením za studena.

@ Miftvorchestvo.

3. Použite profesionálne farby

Dokonca aj začínajúci umelci by mali získať profesionálne akvarelové farby. Na rozdiel od lacných analógov umelecké farby Krásne pád a šíriť na papier.

"Dávam prednosť rúre, a nie kyveta: Po prvé, nemusíte počkať, kým sa farba zmäkčuje a stane sa vhodným na prácu, po druhé, s farbou z rúrok, je ľahšie vytvoriť nasýtené tmavé zmesi."Billy Showell

Je pravda, že umelecké farby sú drahšie, ale budú slúžiť dlhšie. Sú lepšie chované, a preto nie sú tak rýchlo strávené.

Rada. Skúška nových farieb a iných umeleckých materiálov tak často, ako je to možné. Experiment. Nebránia rukojemníkovi jedného zvyku

4. Sledujte a zvážte pred tým, ako sa budete brať na kefu

Pred výkresom preskúmajte štruktúru objektu. Pozrite sa na neho, ako keby ste prvýkrát videli, starostlivo zvážte, urobte poznámky, náčrty, rozsviete sa s textúrami a detaily, ktoré ste nikdy nezaplatili. Napríklad sledujte špirálovité umiestnenie listov alebo kučery pozdĺž rezidencií kmeňov.

Dostanete dvojnásobnú výhodu z výkresu rastlín - najprv meditovať, vzhľadom na to, a potom dostanete pravú výkresu. Nie je to úžasné? @ Miftvorchestvo.

Skúste mentálne rozoberať to, čo vidíte. Zvýraznite hlavné údaje. Pozrite sa, ako sú na sebe prekryté. Predstavte si krajinu vo forme scénické dekoráciĕ. Upozorňujeme, že najbližšia vec je ďalej.

5. Naučte sa miešať farbu

Skúste zmiešať farby, aby ste pochopili, ktoré odtiene možno dosiahnuť s vašou sadou farieb. Zmiešajte prvé dve farby a potom ich pridajte tretí. Experiment!

Užite si vytváranie takých krásnych farieb a variácií odtieňov a tónov, ich číslo je takmer nevyčerpateľné.

Zamerajte sa na seba. Môžete urobiť alebo veľmi realistické výkresy Alebo veľmi netriviálne. Vašou úlohou je zbierať farby, ktorých vlastnosti budete vedieť, čo vytvoriť požadované odtiene s garantovaným dobrým výsledkom.

Miešanie čistých pigmentov, môžete vytvoriť studené, teplé alebo sivé varianty rovnakej farby. Ilustrácie z knihy "Song Color"

6. Začnite s ekonomickým výrazom

Ak urobíte ceruzkové náčrty alebo náčrty, môžete diverzifikovať kresby na akvarel, robiť akcenty. Nemusí nutne maľovať celú stránku; Niekedy niektoré úspešné ťahy štetca vytvárajú najsilnejší účinok.

Neopatrné bodové ťahy akvarel v náčrtoch - tvar Felix Shainberger. Ilustrácie z knihy "Sketing Watercolor Sketing"

7. Použite kvapalnú pôdu pod akvarelom

Kvapalná pôda pod akvarelom je aplikovaná na papier pred začatím práce a umožňuje v prípade potreby ľahko odstrániť sušenú farbu. To je dôležité najmä pri práci s intenzívnymi alebo pretrvávajúcimi pigmentmi: Nemôžete sa báť "rozmazania" papiera v oblasti oslnenia. Pred použitím, prax v albume na skikov, pretože povrch pre kreslenie bude dosť klzká.

Odstrániť farbu z tých oblastí, kde to nebolo potrebné (neúmyselne vyšiel z okrajov alebo potrebu, aby sa oslnenia) - len umyte farbu čistou tichým tesnom alebo špongiou.

8. Naučte sa umenie lesingu

Upevňovacie umelci zavolajú techniku \u200b\u200bzískavania hlbokých červených kvetov použitím priesvitných farieb na vrchole hlavného. Letecká technika - skvelý spôsob, ako prejsť najlepšie farebný gamut. Farby sú prekryté veľmi jemne, vrstva za vrstvou a po vysušení sa detaily poslednej vrstvy vypracujú.

Ilustrácie z knihy "Song Color"

9. Technika suchej kefy

Táto technika môže byť použitá na čerpanie vlny alebo malých chlpov na ovocia, ako je kiwi.

Typ farby na kefke, prebytok odstrániť s vložkou. Šíriť vlasy kefy. Aplikujte farbu na suchom povrchu, premaľte na farbe pozadia. Práca s malými ťahmi v jednom smere, napodobňovanie chĺpkov na povrchu.

Kiwi v technike suchej kefy. Ilustrácia knihy