Zdjęcia van z nazwami. Zdjęcia Van Gogh: Tytuły i opisy

Vincent Van Gogh jest artystą Holenderską, jednym z najjaśniejszych przedstawicieli postmingu. Pracował bardzo dużo i owocnie: przez dziesięć lat z małymi latami stworzył taką liczbę prac, których ani jeden ze znanych malarzy nie był. Napisał portrety i autoportrety, krajobrazy i wciąż życia, cyprysy, pól pszenicy i słoneczniki.

Artysta urodził się w pobliżu południowej granicy Holandii we wsi Grotz-Süntert. To wydarzenie w rodzinie pastora Theodora Van Gogha i jego żony Anna Cornelia Carbentus miała miejsce 30 marca 1853 r. W sumie było sześcioro dzieci w rodzinie Van Gogov. Młodszy brat Theo przez całe życie pomogło zgrywać, wziął aktywną rolę w trudnym losie.

W rodzinie Vincent był trudnym, niegrzecznym dzieckiem z pewnymi dziwactwami, więc często był ukarany. Na zewnątrz domu, wręcz przeciwnie, wyglądał na zamyśloną, poważną i cichą. Prawie nie grał dzieci. Człowiek wieśniacy uznali go skromny, słodki, przyjazny i współczujący dziecko. W wieku 7 lat przyznał szkołę wioski, rok później, biorą stamtąd i uczą w domu, jesienią 1864 roku chłopcy zostaną zabrani do szkoły z internatem w Zewenbergen.

Wyjazd rany duszę chłopca i powoduje, że dużo cierpienia. W 1866 r. Jest przeniesiony do innej szkoły wsiadającej. Vincent jest dobrze podane języki, tutaj otrzymuje również pierwsze umiejętności rysowania. W 1868 roku w środku roku szkolnego rzuca szkołę i pozostawia do domu. Jego wykształcenie zakończy się w tym. Wspomaga o swoim dzieciństwie jako coś zimnego i ponury.

Tradycyjnie, pokolenie Van Gogowa wdrożyło się w dwóch sferach działalności: handlu w obrazach i aktywności kościelnej. Vincent spróbuje siebie i jako kaznodzieja, a jako kupca, podając pracę samego. Osiągnięcie pewnego sukcesu, odmawia drugiego, uświęcenia życia i całego jego malarstwa.

Carier start.

W 1868 r. Piętnastoletni młody człowiek wchodzi do gałęzi firmy artystycznej "Gupil i Co." w Hadze. Dla dobrej pracy i dziwaczności jest wysyłany do oddziału Londynu. Przez dwa lata, w którym Vincent zatrzymał się w Londynie, staje się prawdziwym biznesmenem i ekspertem w rycinie Ryter, cytuje Dickensa i Eliotę, pojawia się w nim połysk. Van Gogh czeka na perspektywę genialnego komisarza centralnego oddziału "Pipinous" w Paryżu, gdzie powinien się poruszyć.

Strony z książek liter do Brother Teo

W 1875 roku były wydarzenia, które zmieniły swoje życie. W liście do Theo nazywa swój stan "bolesną samotność". Biornicy biografii artysty sugerują, że przyczyna takiego stanu w odrzuceniu miłości. Kto był przedmiotem tej miłości, nie jest dokładnie znany. Możliwe, że ta wersja jest błędna. Przeniesienie do Paryża nie pomogło mu zmienić sytuacji. Ochłodził się, by "go uczcił" i został zwolniony.

Teologia i działalność misyjna

W poszukiwaniu sami Vincent jest zatwierdzony w swoim religijnym miejscu. W 1877 r. Przeniósł się do Wujek Johannes w Amsterdamie i przygotowuje się do przyjęcia na Wydział Teologii. W szkole jest rozczarowany, rzuca klasami i wyjeżdżając. Pragnienie służenia ludzi prowadzi go do szkoły misyjnej. W 1879 r. Otrzymuje pozycję kaznodziei w wizycie na południu Belgii.

Uczy Prawo Boże w centrum górniczym w Bruinge, pomaga rodzinom górników, odwiedza pacjentów, uczy dzieci, czytają kazania, aby zarysuje karty Palestyn. Sam mieszka w nieszczęśliwej chudie, karmi się wodą i chlebem, spanie na podłodze, przetestował się fizycznie. Ponadto pomaga pracownikom bronić swoich praw.

Władze lokalne usuwają go z biura, ponieważ nie akceptują gwałtownych działań i skrajności. W tym okresie rysuje wielu górników, ich żony i dzieci.

Tworzenie artysty

Aby uciec od depresji związanych z wydarzeniami w Patyturge, Van Gogh apeluje do malowania. Brother Theo wspiera go i odwiedza Akademię Sztuk Pięknych. Ale w roku chwyta badanie i podróżuje do rodziców, kontynuując samodzielnie sam.

Znowu się zakochuje. Tym razem w moim kuzyna. Jego uczucia nie znajdują odpowiedzi, ale kontynuuje dworze niż powoduje podrażnienie krewnych, którzy poprosił go o odejście. Z powodu nowego szoku odmawia swojego życia osobistego, pozostawiając w Hadze, aby angażować się w malarstwo. Tutaj bierze lekcje z Anton Mauwe, działa dużo, oglądając życie miejskie, głównie w słabych dzielnicach. Badają przebieg "kursu figurowego" Karola Bargi, kopiuje litografie. Mieszanie mieszania różnych technik na płótnie, szukając ciekawych odcieni kolorów w pracach.

Po raz kolejny próbuje stworzyć rodzinę z kobietą w ciąży, z którą spotyka się na ulicy. Kobieta z dziećmi porusza się do niego i staje się wzorem dla artysty. Z powodu tego kłótni z krewnymi i przyjaciółmi. Sam Vincent czuje się szczęśliwy, ale nie długo. Ciężki charakter współfabrykatu odwrócił życie w koszmar i zerwali.

Artysta trafia do prowincji Drenthe do North Holandia, mieszka w chacie, którą wyposażył pod warsztatami, pisze krajobrazy, chłopów, sceny z ich pracy i życia. Wczesne prace Van Gogh, z rezerwacjami, ale można je nazwać realistycznie. Brak kształcenia akademickiego wpłynęło na jego postać, niedokładności w wizerunku postaci ludzi.

Porusza się do swoich rodziców do Nyuen, dużo rysuje. W tym okresie powstały setki rysunków i płótnach. Jednocześnie z kreatywnością, malowanie studentami, czyta dużo i zabiera lekcje muzyki. Przedmiotami pracy holenderskiego okresu są prostymi ludźmi i sceny napisane w sposób ekspresyjny z przewagą ciemnej palety, ponurych i głuchych odcieni. Arcydzieła tego okresu obejmują obraz "etery ziemniaczane" (1885), przedstawiające scenę z życia chłopów.

Okres Paris.

Po długim losowym Vincent decyduje się na żyć i tworzyć w Paryżu, gdzie porusza się pod koniec lutego 1886 r. W tym miejscu znajduje się z bratem Teo, który służył przed dyrektorem Galerii Sztuki. Artystyczne życie stolicy francuskiej tego okresu bije klucz.

Wystawa impresjonistów na ulicy Lafit staje się znaczącym wydarzeniem. Po raz pierwszy wykazywane są tam Xinyak i siarkę, który kierował ruchem Postresjonizmu, oznaczał ostatni etap impresjonizmu. Impresjonizm jest rewolucją w sztuce, która zmieniła podejście do malowania, co dało techniki akademickie i działki. Pierwsze wrażenie jest umieszczane w głowicy rogu, czyste kolory, preferuje się do malowania w Pleinier.

W Paryżu Van Gogh bierze brata Theo, intensyfikuje go w swoim domu, przedstawia artystów. W warsztacie artysty - tradycjonalistowski Fernan Kormon, spotyka Tuluza-Lotrek, Emil Berna i Louis Anquente. Doskonałe wrażenie na tym malowanie impresjonistów i post-imagressionistów. W Paryżu był uzależniony od absynthe, a nawet pisze wciąż życie na tym temacie.

Obraz "martwa natura z absynt"

Okres Paris (1886-1888) był najbardziej owocny, zbiór swojej pracy została uzupełniona 230 płótnach. To był czas poszukiwania technologii, studiując innowacyjne trendy nowoczesnego malarstwa. Ma nowy wygląd malarstwa. Realistyczne podejście zastępuje się nowym sposobem, który jest ważny dla impresjonizmu i postmingu, który znajduje odzwierciedlenie w ich martwym życiu z kwiatami i krajobrazami.

Brother przedstawia go najważniejszymi przedstawicielami tego obszaru: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir i inni. Z ich przyjaciółmi artyści często idzie do plenera. Jego paleta będzie stopniowo rozjaśnić, staje się jaśniejsza, a na czas zamienia się w zamieszki farb, charakterystyczne dla jego pracy ostatnich lat.

Fragment obrazu "Agostina Seganti w kawiarni"

W Paryżu, Van Gogh dużo komunikuje się, odwiedza te same miejsca, w których jego bracia. W Tambourinie ma nawet małą romans z jego gospodynią koniunkcji Agostyle, która niegdyś opublikowała Degas. Z nią pisze portret przy stole w kawiarni i kilka prac w stylu Nu. Kolejnym miejscem spotkań był ławka tatusiów Tangi, gdzie sprzedano farby i inne materiały dla artystów. Tutaj, jak w wielu innych podobnych instytucjach artystów wyrazili swoją pracę.

Utworzona jest grupa małych bulwarów, która obejmuje Van Gogha i jego towarzyszy, którzy nie osiągnęli takich wysokości, ponieważ mistrzowie dużych bulwarów są bardziej znani i rozpoznawani. Duch rywalizacji i napięcie, które panowały w Paryżu Society w tym czasie, dla impulsywnego i bezkompromisowego artysty staje się nie do zniesienia. Wchodzi w spory, kłótnie i podejmuje decyzję o opuszczeniu kapitału.

Zachichotał ucho

W lutym 1888 r. Idzie do Prowansji i przywiązany do całej duszy. Theo Sponsorzy Brat, wysyłając mu 250 franków miesięcznie. Wdzięczność Vincent wysyła swoje obrazy do swojego brata. Usuwa cztery pokoje w hotelu, karmi się w kawiarni, których właściciele stają się jego przyjaciółmi i pozytywnymi dla obrazów.

Wraz z przybyciem wiosennego artysty urzeczony przez południowe słońce, kwitnące drzewa. Jest zachwycony jasnymi kolorami i przejrzystością powietrza. Pomysły wrażenia stopniowo wychodzą, ale pozostaje lojalny wobec palety światła i malowaniem na pleniach. Prace dominujące żółte, nabywanie specjalnego blasku pochodzącego z głębokości.

Vincent van Gogh. Autoportret z oderwanym uchem

Aby pracować w nocy na pleniach, naprawia świece na kapeluszu i Sketchik, oświetlając swoje miejsce pracy w ten sposób. W ten sposób napisano jego obrazy "gwiaździstą noc nad Rona" i "Night Cafe". Ważne wydarzenie staje się przybyciem pola Gajen, który Vincent wielokrotnie zapraszał do Arles. Entuzjastyczne i owocne wspólne zakwaterowanie kończy się kłótniami i pęknięciem. Pewni, pedantyczny gaugugen był dokładnym przeciwieństwem niewystarczającego i niespokojnego Van Gogha.

Epilog tej historii staje się szybkim wyjaśnieniem stosunków przed wesołymi świętami 1888, gdy Vincent odciął ucho. Gogen, przestraszony, że atak zebrał się na niego, zniknął w hotelu. Vincent zapakował rój ucho ucha do papieru i wysłał go do ich wspólnego znajomego - prostytutka Rachel. W kałuży krwi odkrył kolegę. Rana szybko sięga, ale zdrowie duchowe ponownie wraca do szpitalnego łóżka.

Śmierć

Mieszkańcy Arlyi zaczynają obawiać się obywatela w niechęci. W 1889 r. Piszą petycję z wymogiem uratowania ich od "Czerwonego Szaleńca". Vincent jest świadomy niebezpieczeństwa jego stanu i dobrowolnie idzie do szpitala św. Pawła Maulzolskiego w Saint-Remy. Podczas leczenia może pisać na ulicy pod nadzorem personelu medycznego. Pracuje więc z charakterystycznymi liniami podobnymi do falami falowymi ("Gwiaździsta noc", "Droga z cyprysami i gwiazdą" itp.).

Obraz "gwiaździsta noc"

W Saint-Rumy okresy gwałtownej aktywności zastępuje się długą przerwą spowodowaną przez depresję. W czasie jednej z kryzysów połykał farby. Pomimo częstych zaostrzania choroby Brother Theo przyczynia się do jego udziału we wrześniowym salonie niezależnym w Paryżu. W styczniu 1890 r. Vincent naraża "czerwone winnice w Arle" i sprzedaje je na czterysta franków, co jest całkiem przyzwoitą kwotą. To był jedyny obraz sprzedawany podczas życia.

Obraz "Czerwone winnice w Arles"

Jego radość była niezmierzona. Artysta nie przestał pracować. Sukces "winnic" zainspirowało jego brata Theo. Dostarcza farby Vincent, ale zaczyna je jeść. W maju 1890 r. Brother negocjuje z terapeutą-homeopatą dr Gaską o traktowaniu Vincent w jego klinice. Sam lekarz lubi rysunek, więc jest szczęśliwy, że jest przyjmowany do leczenia artysty. Vincent znajduje się również w Gasha, widzi w sobie rodzaj i optymistyczną osobę.

Miesiąc później Van Gogh może podróżować do Paryża. Brat spotyka go, nie jest bardzo czuły. Ma problemy z finansami, córka jest bardzo chora. Vincent, taki przyjęcie pochodzący z równowagi, rozumie, że staje się możliwe, i zawsze był dla brata na obciążenie. Zszokowany, powraca do kliniki.

Fragment obrazu "Droga z cyprysami i gwiazdą"

27 lipca, jak zwykle okaże się przyjemność, ale nie wracając z etiudów, ale z kulą w klatce piersiowej. Kula zwolniona z pistoletu dostała się do żebra i odszedł z serca. Sam artysta wrócił do schroniska i położył się w łóżku. Leżąc w łóżku, cicho palił telefon. Wydawało się, że wrażenie, że rana go nie skrzywdziła.

Haache spowodował TEO Telegram. Natychmiast przybył, zaczął uspokajać brata, że \u200b\u200bpomoże mu, że nie było konieczne, aby oddać się rozpaczy. W odpowiedzi brzmią frazę brzmiał: "Smutek będzie trwał wiecznie". Artysta zmarł 29 lipca 1890 r. W połowie drugiej nocy. Został pochowany w mieście Mary 30 lipca.

Wielu jego przyjaciół artyści przybył z artystą. Ściany pokoju były zawieszone jego ostatnie obrazy. Dr Haache chciał powiedzieć mowę, ale tak bardzo zawołałem, że udało mi się powiedzieć tylko kilka słów, z których istotą wyszedł na fakt, że Vincent był wielkim artystą i uczciwą osobą, że sztuka, która była powyżej Wszystko dla niego spłacą go, utrwalić jego imię.

Bracie artysty Teo Van Gogha nie było sześciu miesięcy później. Nie wybaczył sobie kłótni ze swoim bratem. Jego rozpacz, który dzielił się z matką, staje się nie do zniesienia, a on zachoruje przez zaburzenie nerwowe. To właśnie napisał w liście swojej matki po śmierci brata:

"Nie można opisać mojego żalu, ponieważ niemożliwe jest znalezienie pocieszenia. Jest to żal, który potrwa i z którego oczywiście nigdy nie pozbywa się, że jestem żywy. Jedyną rzeczą, którą można powiedzieć, że sam znalazł pokój, do którego została poszukiwana ... Życie było dla niego takiego ciężkim obciążeniem, ale teraz, jak często się dzieje, wszyscy chwalą jego talenty ... Och, mama! Był taki mój, mój własny brat.

Teo van gogh, brat artysta

I to jest ostatni list Vincent, napisany przez niego po kłótni:

"Wydaje mi się, że ponieważ wszyscy są trochę zadawane, a poza tym nie jest zbyt zajęty, nie trzeba w pełni wymyślić wszystkich relacji. Byłem trochę zaskoczony, jak chcesz pośpieszyć wydarzenia. Jak mogę pomóc, a raczej co powinienem ci pomóc? W każdym razie, mentalnie, mocno naciskam ręce i, pomimo wszystkiego, cieszę się, że cię widzę. Nie wątp w to. "

W 1914 r. Pozostałości theo jego wdowa odrzuciła obok grobu Vincenta.

Życie osobiste

Jednym z powodów choroby psychicznej Van Gogha może być jego nieudanym życiem osobistym, nigdy nie znalazł sobie towarzysza życia. Pierwszy atak rozpaczy wydarzył się po porażce gospodyni domowej Ursula Ursula, w którym był potajemnie zakochany przez długi czas. Propozycja brzmiało niespodziewanie, zszokowała dziewczynę, a ona niegrzecznie odmówiła.

Opowieść została powtórzona ze wdowaniami Kuzina Ki Stricker, ale tym razem Vincent decyduje się nie poddawać. Kobieta nie opiekuje się. W trzecią wizycie ukochanych ukochanych, obiecuje rękę w płomionej świecy, obiecując ją zachować, dopóki nie wyraziła zgody na stać się jego żoną. Z tym ustawą w końcu przekonał ojca dziewczyny, którą zajmuje się psychicznie niezdrowym człowiekiem. Więcej do Ceremonii nie rozpoczął się od niego i po prostu głośników z domu.

Seksowne niezadowolenie znalazło odzwierciedlenie w swoim stanie nerwowym. Vincent zaczyna się jak prostytutki, zwłaszcza niezbyt młody i niezbyt piękny, który mógł podnieść. Wkrótce zatrzyma wybór w ciąży prostytutką, która osiada go z 5-letnią córką. Po narodzinach syna Vincent jest związany z dziećmi i myśli o małżeństwie.

Kobieta stwarzała artystę i mieszkała z nim około roku. Z uwagi na to, musiał być traktowany z rzeżorą. Relacje pogorszyły się wreszcie, gdy artysta zobaczył, jak cyniczny, okrutny, szelest i inaczej. Po rozstaniu pani oddalenia jego dawnych klas, a Van Gogh opuścił Haga.

Margo Behemann w młodości i dojrzałości

W ostatnich latach Vincent realizował 41-letnią kobietę o imieniu Margo Hymann. Była sąsiadem artystą w Nuenen i naprawdę chciałem się ożenić. Van Gogh, a raczej szkoda, zgadza się z nią poślubić. Rodzice nie wyrazili zgody na to małżeństwo. Margo prawie nie popełnił życia, ale Van Gogha ją uratował. W kolejnym okresie ma wiele przypadkowych połączeń, odwiedza domy publiczne i od czasu do czasu traktuje się z chorób Veneal.

Krótkie życie tego artysty było podobne do jasnego wybuchu błyskawicy. Vincent Van Gogh mieszkał w świetle zaledwie 37 lat, ale pozostawiony za fantastycznie ogromnym dziedzictwem: ponad 1700 prac, wśród których około 900 rysunków i 800 puszek malarskich. Na nowoczesnych aukcjach wszystkie rekordy rekordu biali, aw rzeczywistości, w trakcie życia, udało mu się sprzedać tylko jedną z jego pracy, co pod względem dzisiejszych pieniędzy przyniosły mu dochód tylko 80 USD. Wymaganie emocjonalnej osobowości artysty i jego niezwykłą kreatywność były niezrozumiały dla większości współczesnych.

Teraz wiele książek jest napisane o biografii słynnego Dutchana, a jego obrazy i rysunki zajmują honorowe miejsca w najbardziej prestiżowych muzeach artystycznych i galeriach świata. Pamiętajmy o kreatywnej ścieżce wielkiej ekspresjonisty i wspaniałych, nie podobnych do żadnych innych, zdjęcia Van Gogha.

Trzy okresy twórcze w życiu artysty

Kreatywna ścieżka Vincent Van Gogh jest warunkowo podzielona przez historyków sztuki przez trzy okresy: Holenderski (1881-1886), Paryżan (1886-1888) i późno, kontynuował od około 1888 r. Do śmierci artysty w 1890 roku. Oto takie krótkie życie kreatywne, zaledwie 9 lat długie, był przeznaczony do tej osoby. Płótno napisane w tych segmentach jest bardzo różni się między sobą i działek oraz sposób litery. Chciałbym wyjaśnić, że zdjęcia Van Gogha, których nazwy są wskazywane w tym artykule, oczywiście są tylko małą cząstką jego ogromnego dziedzictwa artystycznego.

Vincent Van Gogh zaczął angażować się w kreatywność znacznie niż 1881, ale wtedy przyciąga wzór graficzny. Nie otrzymał profesjonalnej edukacji artystycznej, chociaż próbował studiować artystę kilka razy. Ale nie było w stanie przezwyciężyć Ducha Ku Bunar, jego talent nie mógł spełnić żadnych ram akademickich, które zmusiły młodych Vincent, aby wyzwać i angażować się na malowanie samodzielnie.

Obrazy Vag Gogh Gogh

Odkryto przez artystę, przede wszystkim pisze ludzi, ich rufowe życie, ciężkie życie. Płótno tego okresu nie są wcale jak jasne piękne kreacje Van Gogha, który później przyniósł mu ogłuszające pośmiertną sławę. Oto charakterystyczne dzieła tych lat: "Weaver", "Chłopski". Paleta kolorów tych obrazów ciemności i mroku, a także życia biednych ludzi.

Można zaobserwować, jak artysta jest gorąco, z jego postaciami. Van Gogh posiadał bardzo responsywny, miły i współczujący duszę. Ponadto był bardzo religijny, przez jakiś czas nawet służył jako chrześcijański kaznodzieja. Wszystkie przykazania Nowego Testamentu, którego zrozumiał, dosłownie. Wszedł w najbardziej proste ubrania, słabo karmione i żył w najbiedniejszych szałach. Jednocześnie był przestarzały z bardzo bogatej rodziny, a jeśli chciał, biznes rodzinny mógł kontynuować (handel malarstwa i obiektów sztuki). Ale nie było to konieczne Vincent Van Gogha, miał dobre zdjęcie do pisania, ale nie sprzedać.

Okres Paris.

W 1886 r. Van Gogh na zawsze opuszcza swoją rodzinną Holland i przychodzi do Paryża, gdzie próbuje nauczyć się obrazów, odwiedza wystawy modnych malarzy, spełnia pracę impresjonistów. Monet, Pisarro, Xinyak, Renoara zajął wielkie wrażenie na Van Gogh i miał znaczący wpływ na dalszą formację jego kreatywny sposób. Van Gogh zaczyna zwracać większą uwagę na kolor, teraz przyciąga nie tylko ludzi, ale także krajobrazy i wciąż trwania. Paleta artysty staje się jaśniejsza i lekka, w dziełach okresu Paryża zaczyna manifestować talent Van Gogha jako doskonałego koloristka.

W dziełach obsesji, jakkolwiek, jak zawsze. Oto kilka typowych zdjęć Vag Gogh, napisane w tym czasie: "Morze w St. Mary", "Bukiet kwiatów w niebieskim wazonie", "Nabrzeże Sekwany z łodzią", "Martwa natura z różami i słonecznikami", "Pusta gałęzi migdałowa", "Garbony na Montmartre", "Dach Paryża", "Portret kobiety na niebiesko", itd. Okres Paryski Van Gogh był bardzo owocny, w tych latach artysta napisał około 250 malowniczych cabetletów. Następnie Van Gogh spotyka Hohen, ich przyjaźń i Kreatywny związek staje się dla niego bardzo cenne. Ale postacie dwóch twórców są zbyt w przeciwieństwie do. I wszystko kończy kłótnię, która prowadzi Vincent do załamania nerwowego. Jest to ten trudny okres życia, że \u200b\u200bobraz Van Gogha "autoportret z plasterkiem ucha i rurki należy.

Kreatywność Van Gogh do Arle

Stopniowo, hałaśliwy Paryż zaczyna się Van Gogh, aw zimie 1888 rusza się do Prowansji, w mieście Arles. Tutaj musiał napisać swoje najbardziej błyskotliwe kreacje. Piękna natura tych miejsc fascynuje artystę. Jeden po drugim stwarza takie płótna jako "krajobraz z drogim, cyprysem i gwiazdą", "Stacks in Provence", "czerwone winnice", "drzewa oliwne na tle alpill", "Hattle", "Makppy", "Góry W Saint-Remy "," Kiparisa "i wiele innych niezrównanych krajobrazów - arcydzieła malowania postorakującego.

I pisze niekończącą się serię kwiatów wciąż. Nikt nigdy nie malował kwiatów jako Vincent Van Gogh. Zdjęcia są słynnymi "słonecznikami" i "Irysy" - zostały napisane w Prowansji. Artysta niesie nieskończone dziedziny Prowansji, wypełnione czystym przezroczystym powietrzem, kwitnących ogrodów, cyprysów, luksusowych gajów oliwnych. Jednocześnie jest to również doskonały portret. W Arle napisano wiele portretów i autoportretów.

Słynne "słoneczniki"

Martwa natura "Słoneczniki" jest jednym z najpopularniejszych obrazów Van Gogh. Większość z nas jest płótnem znanym z wielu reprodukcji. Tymczasem impresjonista została napisana nie jedna martwa natura, ale cały cykl siedmiu obrazów, na których przedstawiono słoneczniki. Ale jedna z prac zmarła w Japonii z bombardowaniami atomowymi, druga została utracona w jednej z prywatnych kolekcji. Tak więc tylko 5 malowniczych płótnach z tej serii osiągnęło ten dzień.

Oto te zdjęcia Van Gogh. Opis i fotografia reprodukcji, oczywiście, nie może przenieść całych uroków oryginału. Mimo to chcę poświęcić kilka linii do "słoneczników". To martwa natura tylko rozpryskuje się światłem słonecznym! Van Gogh przekroczył siebie, znalezienie wielu odcieni na żółto. Niektórzy badacze uważają, że choroba psychiczna artysty objawiła się w tej pracy, o czym świadczy ta niezwykła jasność i nasycenie życia.

Obraz "gwiaździsta noc"

Wyświetlanie Van Gogha "Night", a raczej "Gwiaździsta noc", został napisany przez niego w Saint-Remy, w 1889 roku. Jest to duża wielkość płótna 73x92 cm. Bardzo niezwykły schemat kolorów tego fantastycznego stworzenia artysty jest połączeniem niebieskiego, niebieskiego, ciemnoniebieskiego i zielonego kwiatu z różnymi odcieniami żółtej.

Podstawą kompozycji jest ciemne cyprysy na pierwszym planie, w dolinie jest małe niewidzialne miasto, a niekończące się niespokojne niebo rozciąga się nad nim z przesadnymi ogromnymi gwiazdami i świecącego księżyca, jakby skręcone w the Whirlwind to zdjęcie, jak większość pracownik Gogh, musisz oglądać na przyzwoitą odległość, niemożliwe jest postrzeganie rozproszonych dużych uderzeń.

Płótno "Kościół

Wyświetlanie Van Gogha "Kościół w Ovay" jest również jednym z najbardziej znanych i popularnych dzieł. Ta praca została napisana w ostatnim roku życia malarza, kiedy był już bardzo chory. Van Gogh doznał poważnego zaburzenia psychicznego, który nie mógł wpływać na jego obraz.

Rysunek Kościoła, który jest centrum kompozycji, jest wykonany przez faliste, drżące linie. Niebo jest ciężkie, ciemnoniebieskie - jak gdyby zawiesza się nad kościołem i daje ją jej ołowiu. Jest związany z widzem z jakimś wiszącym zagrożeniem, budzi alarmujące uczucia w duszy. Dno obrazu jest jasne, przedstawia podział ścieżkę i trawę oświetloną przez słońce.

Koszt obrazów

Jak wspomniano wcześniej, koszt pracy holenderskiej postmanizacji jest bardzo wysoki. Ale nawet posiadając ogromną kwotę pieniędzy, trudno będzie kupić płótno, autor, którego sam jest wielką Van Gogh. Zdjęcia z nazwami słoneczników są obecnie oceniane w każdej megi-większej ilości. W 1987 r. Jedna z zdjęć tego cyklu w aukcji "Christis" została sprzedana za 40,5 mln USD. Od tego czasu minęło dużo czasu, a zatem koszt tej pracy może rosnąć wiele razy.

Obraz "Arlezianka" pozostawiony z aukcją "Christies" w 2006 r. Za 40,3 mln, a "chłopski w kapeluszu słomy" został kupiony w 1997 r. Za 47 milionów dolarów. Jeśli artysta może żyć do dnia dzisiejszego, byłoby jedną z najbogatszych ludzi na ziemi, ale zmarł w ubóstwie, nawet nie podejrzewał, jak nadchodzące pokolenia byłyby spodziewane drogie.

Obrazy artysty w Rosji

W Rosji obrazy Van Gogha można zobaczyć w Petersburgu, w pustelni, a także w Moskwie, w Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin. Łącznie w naszym kraju jest 14 dzieł Van Gogha: "Arena in Arle", "Huts", "Morning", "Krajobraz z domem i Paham", "Portret pani Trabyuk", "Łodzie do domu W nocy "," Arlean Ladies "," Bush "," Spacer od Więźniów "," Portret dr Felix Reya "," Red Vineyards in Arle "," Krajobraz w Odeh po deszczu ".

Kiedy 29 lipca 1890 r. Umarł 37-letni Vincent Van Gogh, jego praca była prawie nikogo znana. Dziś jego obrazy mają oszałamiające sumy i udekorują najlepsze muzea świata.

125 lat po śmierci wielkiego holenderskiego malarza nadszedł czas, aby dowiedzieć się więcej i rozwiać niektóre mitowie, które, jak cała historia sztuki, jest pełna jego biografii.

Zmienił kilka miejsc pracy, zanim został artystą

Syn Ministra, Van Gogha zaczął pracować w wieku 16 lat. Wujek wziął stażystę na stanowisko dealera artystycznego w Hadze. Został konwertowany na Londyn i Paryż, gdzie były gałęzie firmy. W 1876 r. Został zwolniony. Następnie pracował przez jakiś czas nauczyciela szkoły w Anglii, a następnie sprzedawcy księgarni. Od 1878 roku służył jako kaznodzieja w Belgii. Potrzebny był Van Gogh, musiał spać na podłodze, ale w mniej niż roku został zwolniony z tego stanowiska. Dopiero w końcu stał się artystą i większą liczbą zajęć nie zmieniło się. W tej dziedzinie stał się sławny, pośmiertnie.

Kariery artysta van gogh był krótki

W 1881 r. Holenderski samodzielny artysta powrócił do Holandii, gdzie poświęcił się do rysowania. Jego finansowo i finansowo wspierał młodszego brata Theodore, udane dzieła handlowe w dziedzinie sztuki. W 1886 r. Bracia osiedlili się w Paryżu, a te dwa lata w stolicy francuskiej były fatalne. Van Gogh wziął udział w wystawach impresjonistów i neo-symprisów, zaczął używać lekkiej i jasnej palety, eksperymentowanie z metodami stosowania rozmazów. Ostatnie dwa lata życia, artysta spędził na południu Francji, gdzie stworzył szereg jego najsłynniejszych obrazów.

W całej dziesięcioletniej karierze sprzedawał tylko kilka niż 850 obrazów. Jego rysunki (pozostają około 1300), były wtedy nieodebrane.

Najprawdopodobniej nie przecięł ucha

W lutym 1888 r. Mieszkały dwa lata w Paryżu, Van Gogh przeniósł się na południe Francji, do miasta Arles, gdzie mieli nadzieję, że społeczność artystów. Firma była Paul Gaug, z którą zaprzyjaźnili się w Paryżu. Oficjalnie przyjęta wersja wydarzeń jest następująca:

W nocy z dnia 23 grudnia 1888 r., Kłócili, a Gauguen zostawili. Van Gogh, uzbrojony z brzytwą, ścigał przyjaciela, ale nie śródmieście, wrócił do domu, aw irytacji częściowo odcięł lewe ucho, a potem owinął go w gazeta i dała prostytutkę.

W 2009 r. Dwaj niemieccy naukowcy opublikowali książkę, w której zasugerował, że gogen, będący dobrym szermierz, odciął część ucha Van Goga Sable podczas walki. Według tej teorii Van Gogh w imię przyjaźni zgodziła się ukryć prawdę, w przeciwnym razie zagrożone więzienie gogenowe.

Najbardziej znane obrazy są napisane w klinice psychiatrycznej

W maju 1889 r. Van Gogh odwrócił się, aby pomóc w szpitalu psychiatrycznym Saint-Paul-de-Corn, położony w dawnym klasztorze miasta Saint-Remy-de Provence w południowej Francji. Początkowo artysta zdiagnozowano padaczką, ale badanie ujawniło również zaburzenie dwubiegunowe, alkoholizm i zaburzenia metaboliczne. Leczenie składało się głównie w recepcji kąpieli. Został w szpitalu w ciągu roku i napisał tam wiele krajobrazów. Ponad sto zdjęć tego okresu obejmuje niektóre z najsłynniejszych dzieł, takich jak gwiaździsta noc (nabyta przez Nowy Jork Muzeum Sztuki Współczesnej w 1941 r.) I "Irysy" (zakupione przez Industrialist z Australii w 1987 r. Na rekord na ten czas 53,9 mln)

Napisał więcej niż 900 prac. Jego biografia jest badana w szkole, a nazwa jest zawsze na rozprawie. Vincent van Gogh. Prace tego artysty są niezliczone i bezcenne, ale opowiadamy o najbardziej znanych i najbardziej charyzmatycznych obrazach z nazwami i opisami.

Gwiaździsta noc (1889)

Patrząc na zdjęcie "Gwiaźdzą noc", natychmiast rozpoznasz w niej Van Gogha. Artysta pracował na nią w San Remy (szpital miejski), używając zwykłego płótna 920x730 mm.

Aby "zrozumieć" obraz, musisz spojrzeć na niego z daleka, wynika to z konkretnego stylu pisania. Niezwykła technika umożliwiła przedstawienie statycznego księżyca i gwiazd, jak gdyby stale się poruszają.

Płótno zaskakująca, że \u200b\u200bwszystkie obiekty na nim są przesyłane lub kolorowe lub postać wymazu. Nie linie - długie lub krótkie uderzenia. I tylko na obraz wsi, kontury były używane. Najwyraźniej, aby podkreślić kontrast nieba i ziemskiego.

"Gwiaździsta noc" jest owocem znalezienia umysłu artysty. Brother Van Gogh odrzucił lekarzy, aby umożliwić Vincentowi pisać do zdrowia. I to pomogło.

To było to zdjęcie, które Vag Gogh napisał z pamięci, co nie jest dla niego typowe. Kochał naturę.

Z zakładów Van Gogh najbardziej kochanych słoneczników. Opublikował je 11 razy w kilku odcinkach. Najbardziej znane płótna z słonecznikami zostało napisane w drugim okresie "słonecznika", kiedy artysta mieszkał w Arles we Francji, - owocną erę dla niego.

W literach Brody Van Gogh powiedział, że pisze z wielką gorliwością, a oczywiście pisze wielkie słoneczniki. Musiałem szybko pracować z bardzo świt i kończyłam płótno, ponieważ kwiaty natychmiast są powolne.

Irysy (1889)

Kolejna pasja Mistrza - Irysa. I kolejny owoc walki z chorobą w szpitalu. Płótno jest napisane rok przed śmiercią Van Gogha i zadzwonił do nich "Thunderbreaker dla mojej choroby".

Po raz pierwszy obraz został sprzedany przez Oktaw Moble (Art Historian z Francji) na 300 franków. Ale w 1987 r. Irysy stały się najdroższą siecią w historii, szacowanej na 53,9 mln USD.

Vincent Sypialnia w Arle (1889)

To niesamowite, że jest to płótno "ze szpitala" cieszyć się sławą światową. Vincent Sypialnia w Arle jest jednym z nich, stworzonych w Saint-Remy. To nie jest oryginalny obraz. Pierwsza praca była zepsuta, a potem poradził sobie brata Vincent, aby kopiować bajecznie przed próbą przywrócenia źródła.

Wykonano dwie wersje "sypialni", z których jeden stał się prezentem matki i siostry.

Autoportret z bandażowanym uchem i rurką (1889)

Czasami autoportret nazywa się "z pokrojonym uchem i rurką". Płótno jest napisane w Arle.

Jak dokładnie Wang Gogh stracił ucho, nieznany. Tło to kłótnia Van Gogha z Gauunem na tle twórczych nieporozumień. Niezależnie od tego, czy ucho popadło w walkę podczas alkoholu, czy w szalonej sukience Van Gogh, zrobił to sam. On ma 35 lat.

Dom Vincent w Arle (żółty dom) (1888)

Van Gogh nie mógł sobie pozwolić na wygodne zakwaterowanie. Dlatego zdjął pokój w żółtym domu. Budynek znajdował się na centralnym placu miasta i był bardzo stary. Stworzono tu słoneczniki, a planowano tu warsztaty południowe - idea Van Gogha do zjednoczonych artystów pod tym samym dachem. W szczególności, Van Gogh marzył o pracy tutaj w parze z gauguem.

Czerwone winnice w Arles (1888)

Pamiętaj, że rozmawialiśmy o "Irysy" jako najdroższe zdjęcie w jednym czasie? Wiadomo, że płótno "czerwone winnice w Arle" jest jedyną pracą sprzedawaną w trakcie życia artysty.

Eater ziemniaczany (1885)

Vincent Van Gogh uwielbiał to zdjęcie, a jej bardzo doceniła ją, szczerze wzywając arcydzieło.

Tak, nie jest to "gwiaździsta noc", a nie "Irysy", a nie "słoneczniki", ale "konsumentami" napisano 2 dni po śmierci Shepherd Theodore Van Gogha, ojca artysty. Będąc w kłótni z rodzicem, Van Gogh nie mógł spokojnie przetrwać utratę ojca. Należy wpłynąć na obrazy i gorliwość mistrza.

Chłopi są częściowo lubią ziemniaki. Celowo zniekształcony do podkreślenia przez ich prowincjonalność i niespójność. Historycy świata zgadzają się, że gdy Van Gogh brakuje doświadczenia i umiejętności. I nawet w trakcie życia artysty, praca była krytycznie traktowana przez kolejny Anton Wang Rappard, który nazwał "konsumentami" z nie-poważnym i niedbałym płótnem.

4 Opcje płótna. Pierwszy lewy rysunek. Prawo dolne to pełna opcja.

Niech będzie jednym z ich dzieł nowicjuszy Van Gogha, ale tyle wbudowanej młodej duszy nie spotkasz w żadnej z jego przyszłych dzieł.

Van Gogh był zaskoczony, że dr haache, mając tyle wiedzy w swojej dziedzinie, on sam cierpiał z powodu tęsknoty i nie mógł sobie poradzić z tym, co zaoszczędziłem inne rzeczy.

Dr Felix Rei pomógł Van Goghowi, dopóki nie był w szpitalu Arral. Uważa się, że portret był znakiem wdzięczności za leczenie i wsparcie.

Współczesne potwierdziły, że portret okazał się bardzo podobny, ale sam Felix Rei nie dawał żadnej specjalnej miłości do sztuki, ani nie do jego portretu pióra Van Gogha - płótno utrzymywane w jego kurczaka o 20 latach, obejmujące dziurę ściana.

Podobnie jak słoneczniki z tęczami, buty w dziełach Van Gogha są reprezentowane przez serię. Uważa się, że artysta postanowił kontynuować ideę odzwierciedlenia życia prostych chłopów prowincjonalnych, najbardziej spożywczymi ziemniakami.

Nie ma informacji o tym, jak ta seria prac została utworzona. I nie ma świętego znaczenia. To tylko zużyte buty przez pryzmat wizji uznanego Van Gogha.

Wszyscy mamy wszystko. Mamy nadzieję, że nauczyłeś się trochę więcej o tym, że wiemy, jak Vincent Van Gogh. Prace wielkiego artysty są obrazy na świecie. Czy masz swoje ulubione płótno?

Vincent van Gogh. Urodzony w holenderskim mieście Groot-Zundert 30 marca 1853 roku. Van Gogh był pierwszym dzieckiem w rodzinie (nie licząc urodzonego brata urodzonego). Ojciec nazywał się Theodore Van Gogh, Matka - Carnellius. Rodzina miała duży: 2 synowie i trzy córki. W genus van Gogh, wszyscy mężczyźni, w taki czy inny sposób traktowany z obrazami lub podawał Kościół. Już do 1869, bez nawet wykończenia szkoły zaczął pracować w firmie, która sprzedawała zdjęcia. W prawdzie, Van Gogh nie działa dobrze sprzedawać obrazy, ale miał niekończącą się miłość do malowania, a on był również dobrze podsumowany językami. W 1873 roku, w wieku 20 wieku, wszedł, gdzie spędził 2 lata, co zmieniło całe życie.

W Londynie mieszkał Van Gogh. Bardzo dobrze przykro, co wystarczyło odwiedzić różne galerie sztuki i muzea. Kupił nawet cylinder, bez którego w Londynie było po prostu niemożliwe. Wszystko poszło na fakt, że Van Gogh może być udanym handlowcem, ale ... Jak to się dzieje, w sposobie jego kariery stał się miłością, tak, to była miłość. Van Gogh, by nieustannie zakochał się w jego mieszkaniu gospodyni, ale uczy się, że była już zaangażowana, była bardzo zamknięta w sobie, stał się obojętny do swojej pracy. Kiedy wrócił do niego zwolniony.

W 1877 r. Van Gogha zaczęła ponownie żyć, a w religii była coraz więcej pocieszenia. Po przejściu do zaczął studiować kapłana, ale wkrótce rzucił swoje studia, ponieważ nie był zadowolony z wydziału.

W 1886 r. Na początku marca Van Gogh przenosi się do Paryża do Rady Brother Theo, a on mieszka w swoim mieszkaniu. Tam zajmuje lekcje malarstwa z Fernan Kormona i spełnia takie osobowościach jak i wielu innych artystów. Bardzo szybko zapomina o ciemności holenderskiego życia i szybko podbijaj szacunek jako artysta. Wyraźnie rysuje jasno w stylu impresjonizmu i postmingu.

Vincent van Gogh., Po spędzeniu 3 miesięcy w szkole ewangelicznej, która była w Brukseli, stała się kaznodziei. Rozprowadza pieniądze i ubrania, aby być biednymi, chociaż sam nie był wystarczająco dużo. Spowodowało podejrzenie głowy Kościoła, a jego działalność była zbanowana. Nie stracił i znalazł pocieszenie na rysunku.

Do 27 lat Van Gogh rozumiał, co jego powołanie w tym życiu i zdecydował, że musi zostać artystą, który musiał się stać. Chociaż Van Gogh wziął także lekcje rysowania, ale można go uznać za sobą z pewnością, ponieważ sam studiował wiele książek, samouczków, poszukiwanych. Po pierwsze, pomyślał, że staje się ilustratorem, ale wtedy, gdy wzięła lekcje z brzucha-artysty - Anton Mouwe, napisał swoją pierwszą pracę z olejem.

Wydaje się, że życie zaczęło się poprawiać, ale znowu Van Gogha zaczęła realizować porażki i miłość. Jego kuzyn Kay Vos stał się wdową. Naprawdę ją lubiła, ale otrzymał odmowę, która się martwiła przez długi czas. Ponadto, z powodu Kei, kłócił się bardzo poważnie z ojcem. Ten kran był powodem ruchu Vincent do Hagi. Jest tam, że zapoznał się z Clazic Maria Hournfulik, który był dziewczyną o łatwym zachowaniu. Wraz z nią, Van Gogh mieszkał przez prawie rok, a on wielokrotnie musiał być traktowany z chorób Verereologicznych. Chciał uratować tę biedną kobietę, a nawet pomyślałem, że ją poślubi. Ale tutaj jego rodzina już interweniowała, a myśli małżeństwa były po prostu rozproszone.

Wracając do ojczyzny do rodziców, którzy już przeniósł się do Nynane, jego umiejętności zaczęły się poprawić. Spędził 2 lata w swojej ojczyźnie. W 1885 roku Vincent osiadł w Antwerpii, gdzie odwiedził zajęcia w Akademii Sztuk. Następnie, w 1886 r. Van Gogh ponownie wraca do Paryża, do jego brata Theo, który przez całe życie pomogło mu jako moralnie i finansowo. stał się drugim domem dla Van Gogha. To było w niej, w którym żył całe jego pozostałe życie. Nie czuł się tutaj nieznajomego. Van Gogh piła dużo i był bardzo wybuchowy. Mógłby nazwać mężczyzną, z którym trudno sobie z tym poradzić.

W 1888 r. Przeniósł się do Arles. Miejscowi nie byli zadowoleni widząc go w swoim mieście, który był na południu Francji. Uznali go za nienormalną warstwę. Mimo to Vincent znalazł tu przyjaciół i czuli się całkiem dobrze. Z biegiem czasu przyszedł tutaj stworzyć osadę dla artystów, niż dzielił się ze swoim przyjacielem Hohen. Wszystko poszło dobrze, ale między artystami była awaria. Van Gogh rzucił się do wroga Mogena z brzytwą. Gogen ledwo odbył się cudownie przetrwał. Od gniewu awarii Van Gogha odciął część lewego ucha. Po spędzeniu 2 tygodni w klinice psychiatrycznej wrócił w 1889 r., Kiedy zaczął dręczyć halucynacje.

W maju 1890 r. W końcu opuścił schronienie dla chorych psychicznie i poszedł do Paryża do swojego brata Theo i jego żony, który urodził się tylko chłopca, który nazywał się Vincent na cześć jego wuja. Życie zaczęło się poprawić, a Van Gogh był jeszcze szczęśliwy, ale jego choroba znów wróciła. W dniu 27 lipca 1890 r. Sam Vincent Van Gogha strzelił do klatki piersiowej z pistoletu. Zmarł na rękach swojego brata Theo, który bardzo go kochał. Po pół roku Theo zmarł. Bracia są pochowani na cmentarzu Sheer w pobliżu.