Valentin Pluchek. Tatiana Wasiljewa: „Siedem wieków temu byłam egipską królową Tatianą Wasiljewą i Pluczkiem

Valentin Pluchek urodził się 22 sierpnia (4 września 1909 r.) w Moskwie w rodzinie żydowskiej. Kuzyn Valentina Pluchka - Peter Brook - urodził się w Londynie. Dzieciństwo Valentina Pluchka było trudne i nie marzył o teatrze. Wcześnie stracił ojca i nie mógł znaleźć wspólnego języka ze swoim ojczymem, którego nazwisko nosił. Wyszedł z domu, nawiązał kontakt z bezdomnymi dziećmi i wkrótce trafił do sierocińca.

Od dzieciństwa Valentin Pluchek był znany ze swoich umiejętności w sztukach pięknych. Po ukończeniu siedmioletniej szkoły Valentin wstąpił do VKhUTEMAS i już w pierwszym roku namalował obraz, który znalazł się na dorocznej wystawie dyplomowej inżynierii artystycznej.

Idolami Valentina Pluchka byli Majakowski i Meyerhold. Wraz z innymi studentami VKhUTEMAS uczestniczył w debatach poety, czytając z zachwytem „Marsz na lewo”.

W 1926 r. Valentin Pluchek wstąpił do wydziału aktorskiego Państwowej Pracowni Eksperymentalnej Teatru pod kierownictwem V. E. Meyerholda. W 1929 roku Pluchek wszedł na wydział reżyserii tego samego warsztatu, jednocześnie rozpoczynając pracę jako aktor w Teatrze. Meyerholda.

W 1932 roku Valentin Pluchek zorganizował elektryków TRAM.

W 1939 roku, po zamknięciu TIM (Teatr Meyrholda), tuż przed wojną, wraz z A.N. Arbuzovem zorganizował Moskiewskie Studio Teatralne, gdzie wśród studentów byli: I.K. Kuznetsov, V.E. Bagritsky, A.A.Galicz , Zinovy ​​​​Gerdt, Maksyma Grekowa. Studia wspólnie skomponowały sztukę, której podstawę stworzył Arbuzov, i na jej podstawie wystawiły spektakl „Miasto o świcie”. Premiera odbyła się 5 lutego 1941 roku. W czasie wojny część studia pracowała jako teatr frontowy.

W 1957 roku naczelnym dyrektorem MATS został Valentin Pluchek. W tym samym roku odbyła się premiera jego słynnego i skandalicznego spektaklu „Czy Iwan Iwanowicz?” Nazima Hikmet (z udziałem B.M. Tenina i Anatolija Papanova). W tym samym 1957 roku ukazała się jego sztuka Mystery Buff Majakowskiego. W 1959 wystawił Miecz Damoklesa Naszego Hikmeta, spektakl stał się jednym z najwybitniejszych zjawisk teatralnej Moskwy. Kolejne z jego słynnych, a także skandalicznych spektakli, które Pluchek wyda w 1966 roku - „Terkin in the Other World” A. T. Tvardovsky'ego z Anatolijem Papanowem w roli tytułowej (muzyka R. K. Szczedrin). Spektakl odniósł ogromny sukces.

W 1969 odbyła się premiera sztuki „Wesele Figara” P. Beaumarchais z A. A. Mironowem w roli tytułowej. Spektakl był wyprzedany do 1987 roku, kiedy główny aktor żył. Nowe pokolenie widzów zna i uwielbia ten spektakl w telewizyjnej wersji Szalony dzień, czyli Wesele Figara.

W 1970 roku Pluchek wydał sztukę Uchwycony przez czas A.P. Steina z Andriejem Mironowem i T.G. Wasiljewą w rolach głównych. Po raz pierwszy na scenie sowieckiej bohater poprosił o przywrócenie przeszłości. Rewolucyjna fabuła spektaklu uchroniła go przed atakami cenzury partyjnej. W 1975 roku odbyła się premiera jednego z najciekawszych spektakli M. M. Roshchina „Naprawa”.

W 1980 roku teatr wystawił jedną z najlepszych ostatnich sztuk V.S. Rozova, Gniazdo głuszca, z udziałem Anatolija Papanova.

W 1982 roku Pluchek wystawił Samobójstwo N.R. Erdmana. Sztuka napisana wiele lat temu okazała się nowoczesna i aktualna, władze szybko usuwają ją z repertuaru teatru.

W 1986 roku, wraz z początkiem Pierestrojki, reżyser odrestaurował Samobójstwo, ale to będzie inny spektakl. W 1984 roku na Małej Scenie wydał Wiśniowy sad A.P. Czechowa, proponując zupełnie nową interpretację spektaklu. Spektakl przemyślał poprzednie spektakle i uczynił Łopachina (A. Mironov) głównym bohaterem spektaklu, co odpowiadało intencji autora.

W spektaklu swoje najlepsze role zagrali aktorzy teatralni Anatolij Papanow, Georgy Menglet, Michaił Derzhavin, Olga Aroseva.

W wieku 80 lat Pluchek wystawił „Trybunał” V. N. Voinovicha.

W 1991 roku wydał "Idealnego męża" O. Wilde'a, w 1992 - komedię A.N. Ostrovsky'ego "Gorące serce", w 1994 - "Poskromienie złośnicy" Szekspira - spektakl wysoko oceniony przez krytyków. W 1996 roku odbyła się premiera „Opery za trzy grosze” B. Brechta, aw 1998 – „Głównego inspektora” N.V. Gogola – sztuki, od której rozpoczęło się jego życie w teatrze.

W 2002 roku Pluchek pracował nad komedią „Sługa dwóch mistrzów” Carlo Goldoniego.

Nagrody i tytuły

• Artysta Ludowy ZSRR (1974)
• Nagroda Państwowa RSFSR im. K. S. Stanisławskiego (1977) - za wystawienie sztuki „Piana” S. V. Michałkowa
• Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (1999)
• Order II Wojny Ojczyźnianej stopnia
• Order Czerwonego Sztandaru Pracy
• Order Przyjaźni Narodów
• Medal „Za obronę sowieckiej Arktyki”

kreacja

reżyser teatralny

• „Miasto o świcie” A. N. Arbuzov

• „Dawno temu” G. I. Gladkov
• „Oficer floty” AA Kron
• „Białe noce” Yu.P. German

• 1952 - „Rozlany puchar” Wang Shi-fu
• 1952 - „Zaginiony list” J.L. Caragiale
• 1953 - „Pages of the Past” (w tym „Gracze” N. V. Gogola i „Śniadanie u lidera” I. S. Turgieniewa)
• 1953 - „Łaźnia” V. V. Majakowski
• 1955 - „Bugwan” V. V. Majakowskiego
• 1956 - "Georges de Valera" J.-P. Sartre
• 1957 - „Tajemniczy buff” V. V. Majakowskiego
• 1959 - „Akt ze skrzypcami” Tchórz
• 1959 - „Pomnik dla mnie” S. V. Michałkowa
• 1959 - „Miecz Damoklesa” Nazim Hikmet
• 1962 - „Dom, w którym łamią się serca” B. Shaw

Reżyser

• 1959 - Akt ze skrzypcami
• 1962 - Jabłko niezgody
• 1974 - Szalony dzień, czyli Wesele Figara
• 1975 - Małe komedie wielkiego domu
• 1982 - Audytor

W Alentin Nikołajewicz Pluchek żył długo i pozostawił wspaniały teatr jako dziedzictwo wdzięcznym widzom. W latach 1957-2000 kierował Moskiewskim Teatrem Satyry, w którym zebrał potężną trupę gwiazd.

Kiedy Pluchek przejął kierownictwo teatru, w skład zespołu wchodzili już Tatiana Peltzer, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Georgy Menglet, Nina Arkhipova, Anatoly Papanov, Zoya Zelinskaya. Ale Andrey Mironov, Alexander Shirvindt (obecny szef teatru), Michaił Derżawin, Jurij Wasiliew, Nina Kornienko, Natalya Selezneva, Valentina Sharykina, Alena Yakovleva i wielu innych aktorów zostali przyjęci do Teatru Satyry Pluchek.

Był nierówny w temperamencie - jak prawie wszyscy reżyserzy. Domagał się absolutnej wierności i poświęcenia w swojej pracy, ale miał do tego pełne prawo – żył w interesie swojego zespołu i nigdy nie wystawiał występów z boku. Uważał satyrę w najwyższym znaczeniu tego pojęcia. Za Pluczka w repertuarze teatru znalazły się spektakle oparte na dziełach dramatycznych Gogola, Griboedova, Majakowskiego, Bułhakowa, Beaumarchais, Shawa, Brechta, Frischa. Specjalizacja teatru nie ograniczała się do rozśmieszania publiczności. Pluchek był bezpośrednim spadkobiercą rewolucyjnej sztuki lat 20., uczniem Wsiewołoda Meyerholda, czyli nosicielem idei teatru-edukatora i oświecacza. Ale Pluchek miał też świetny talent do nowej, ciekawej dramaturgii. Ważną premierą 1966 roku była produkcja „Terkin in the Other World” na podstawie wiersza Aleksandra Twardowskiego o tym samym tytule. Na scenie Teatru Satyry odbyły się przedstawienia oparte na sztukach Jewgienija Szwartza, Wiktora Rozowa, Aleksandra Gelmana, Grigorija Gorina i Arkadego Arkanowa, Michaiła Rosczina. Pod Pluchkiem reżyser Mark Zakharov rozpoczął swoją błyskotliwą karierę zawodową w Teatrze Satyry. Jego spektakle „Opłacalne miejsce”, „Obudź się i śpiewaj!”, „Matka Courage i jej dzieci” stały się kamieniem milowym dla Teatru Satyry końca lat 60. i 70.

Valentin Plutchek. Zdjęcie: kino-teatr.ru

Valentin Nikołajewicz na próbie sztuki „Trybunał”. Zdjęcie: teatr.pro-sol.ru

Valentin Pluchek. Zdjęcie: teatr.pro-sol.ru

Ale Valentin Pluchek mógł zostać nie reżyserem, ale artystą. Z łatwością wszedł do VKHUTEMAS, mając za sobą siedmioletnią szkołę i sierociniec. Tak, tak, jako chłopiec Pluchek uciekł z domu, dostał się do towarzystwa bezdomnych dzieci, az nimi do sierocińca. Wszystko stało się dzięki temu, że Valya nie mogła dogadać się ze swoim ojczymem. Ze strony matki Valentin Nikołajewicz Pluchek jest kuzynem Petera Brooka. Na początku XX wieku gałęzie jednej rodziny rozdzieliły się tak dziwacznie, ale warto zauważyć, że nie mając ze sobą związku, będąc w różnych światach, bracia Valentin i Peter (mieszkający w Londynie, jego rosyjskojęzyczni rodzice zwany chłopcem Petya) stali się głównymi postaciami teatralnymi, reżyserami! Poznali się pod koniec lat 50., kiedy Brook i Royal Shakespeare Theatre przyjechali w trasę do Moskwy.

Nauczyciele VKhUTEMAS zauważyli niezwykłe zdolności Pluchka, ale już zachorował na teatr. W szczególności Teatr Meyerholda. Równie łatwo, jak w przypadku WKHUTEMAS, Pluchek wstąpił do Państwowej Teatralnej Pracowni Eksperymentalnej pod kierunkiem Wsiewołoda Meyerholda i po pewnym czasie został przyjęty do teatru mistrza. Młody aktor początkowo grał małe role - w "Egzaminatorze", "Bedbug". Kiedy umieścili „Banya”, sam Majakowski poprosił o wyznaczenie Pluczka do roli Momentalnikowa. Młody aktor i początkujący reżyser Pluchek uwielbiał Meyerholda i uformował się jako artysta w swojej estetycznej „wierze”, ale pewnego dnia mimo to pokłócił się z mistrzem. „Ale mimo wszystko wrócił do niego przy pierwszym telefonie, ponieważ nigdzie nie mógł znaleźć się tak bezbłędnie, jak w swoim teatrze”, wspominał później. Kiedy życie Meyerholda zostało tragicznie skrócone, Pluchek i dramaturg Aleksiej Arbuzow stworzyli studio teatralne, które później stało się znane jako Arbuzowskaja. Działalność tej grupy przerwała wojna. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Pluchek kierował utworzonym przez siebie Teatrem Wojskowym Floty Północnej. W 1950 został zaproszony do Teatru Satyry, gdzie kilka lat później został głównym reżyserem.

Doświadczeni bywalcy teatru pamiętają Jurija Wasiliewa ze szkoły Szczukin. Był to rzadki przypadek na tamte czasy, kiedy gwiazda - niepodważalna i oczywista dla wszystkich - pojawiła się już na ławce studenckiej. Piękny wygląd, muzykalność, plastyczność, umiejętność odgrywania ról bohaterskich, komediowych, ostrych postaci z równym błyskotliwością - jako aktor po prostu nie miał słabych punktów. Jednocześnie jest to nadal zupełnie nie aktorska postać. Jasna, naturalna, zawsze przyjazna osoba o cudownym, otwartym uśmiechu i błyszczących oczach.

Poszedł do Teatru Satyry, który wyreżyserował Valentin Pluchek. Służy tam do dziś, od trzech dekad. W tamtym czasie ten krok wydawał się wielu błędny. Yuri nie tylko dołączył do trupy, wypełnionej gwiazdami, jak sierpniowe niebo. Największą gwiazdą była ta, na którą Wasiljew wyglądał nawet na zewnątrz. Wydawało się, że to skazuje młodego aktora na rolę dublera Andrieja Mironowa, na egzystencję w cieniu najlepszych z najlepszych artystów tamtych lat.

Ale Jurij Wasiliew nie został dublerem. Wyrósł na wspaniałego, oryginalnego mistrza. A jednocześnie kontynuował w teatrze tradycję Mironowa, łącząc w swojej twórczości romantyczny impuls, teksty i ostrą groteskę. Nie bez powodu odziedziczył garderobę Mironowa. Z garderób, jak wiadomo, nie robi się muzeów. W tym przypadku „biurę roboczą” zmarłego Mistrza zajmuje zasadniczo jego następca.

- Czy pamiętasz swoją ulubioną historię teatralną związaną z Andriejem Mironowem?

- Wycieczka po Nowosybirsku, Andriej Aleksandrowicz idzie korytarzem hotelu Ob, słychać głośną rozmowę z na wpół otwartych drzwi pokoju hotelowego. Aktor, który przez całe życie grał rolę głupich lokajów, głośno dyskutuje z aktorkami, które grają role sług, jak Mironow potwornie źle gra rolę Figara. Andriej Aleksandrowicz wszedł do pokoju, w milczeniu spojrzał mu w oczy. Cicha scena Gogola, pauza i wyszedł. Następnego dnia spektakl Szalony dzień, czyli Wesele Figara. Ten aktor gra lokaja stojącego za Figaro. A po każdej scenie, każdym monologu Mironow zwracał się do niego i pytał: „No, jak jest dzisiaj lepiej?”

Nowosybirsk – Moskwa – Paryż

– Przyjechałeś do Moskwy z Nowosybirska. Nie byłeś dzieckiem „gwiazdy”, o ile wiem, nie było za tobą żadnego patronatu i gadania. Niemniej jednak, jak mi powiedziano, przybyłeś, aby „podbić” stolicę. Skąd taka pewność siebie?

- Nasza rodzina nie była "gwiazdą", ale wszyscy w niej byli artystyczni i wybitni ludzie. Moja matka, Lilia Yuryevna Drozdovskaya, w czasie wojny ukończyła studio teatralne w Nowosybirsku. Ojciec mojej matki, mój dziadek, obywatel łotewski, przyjechał kiedyś na Syberię, aby rozpocząć produkcję sera i masła. Rano odprowadzał mnie do szkoły i robił „pociąg” – długą kanapkę z małych kawałków sera na jeden kęs. Od tego czasu nie mogę żyć bez sera. Miał morze łaski i artyzmu, był uwielbiany przez kobiety.

Nie zastałem dziadka ze strony ojca, był znanym prawnikiem na Syberii, uciekł z Kołczakiem, potem pracował dla rządu sowieckiego. Mój ojciec, Borys Aleksandrowicz Wasiliew, studiował w Moskwie, w studiu teatralnym u Marka Prudkina oraz w pracowni artystycznej, i przez długi czas nie mógł zdecydować, kim zostać - aktorem czy artystą. Mimo to został artystą i wrócił do Nowosybirska. Kierował Stowarzyszeniem Artystów, rysował plakaty i karykatury w gazetach. W czasie wojny prowadził niesamowite pamiętniki, które niedawno opublikowałem. Służył jako wojskowy topograf i zawsze był na pierwszym planie, robiąc mapy postępów Drugiej Armii Uderzeniowej Rokossowskiego. Za nim podążało dwóch strzelców maszynowych, którzy w razie niebezpieczeństwa mieli go zabić i wszystko zlikwidować.

Od ósmej klasy wiedziałem na pewno, że będę artystą. Uwielbiał francuskie kino, nosił w kieszeni portret Gerarda Filipa, z którym później udał się do Moskwy. Nadal mam go na mojej toaletce. Bardzo kocham mój rodzinny Nowosybirsk, ale Moskwa zawsze była miastem moich marzeń. Nawiasem mówiąc, tak jak w Paryżu.

"Idź do Satyry - jest naszych wielu"

- Z łatwością wszedłeś do Szkoły Teatralnej Shchukin i byłeś jednym z najwybitniejszych na kursie Jurija Władimirowicza Katin-Jartseva, który ukończył w 1975 roku.

- Ta „lekkość” była twarda. Wszyscy kandydaci wchodzą jednocześnie do wszystkich instytutów teatralnych. Wszedłem tylko w Pike. Przyjechałem na pierwsze przesłuchanie prosto z samolotu. Cztery godziny różnicy czasu. Bardzo upalne lato - pod Moskwą płonęły wtedy torfowiska. Ogromny tłum na małej alejce przed szkołą. Konkurs - trzysta osób na miejscu. Nie ma gdzie usiąść. Zostałem wezwany dopiero o 1 w nocy. Jak przez mgłę pamiętam, jak będąc już na wpół przytomnym, czytałem fragment z „Meksykanina” Jacka Londona. I od razu zostałem przepuszczony do trzeciej rundy rywalizacji. A na egzaminie dostałem „trojkę” za umiejętności aktora. Ta „trojka” właśnie mnie zabiła. Naprawiałem to przez całe życie. Ale mimo to, kiedy zobaczyłam siebie na listach kandydatów, zdałam sobie sprawę, czym jest chwila szczęścia.

Znikaliśmy w szkole, dzień i noc ćwiczyliśmy i często spaliśmy tam na matach gimnastycznych. Znaleźliśmy wielkich nauczycieli Shchukin - Cecilia Lvovna Mansurova, Boris Evgenievich Zachava, Vladimir Georgievich Shlesinger. Ze względu na same umiejętności aktora mieliśmy siedmiu nauczycieli. Legendarny Boris Ionovich Brodsky kierował historią sztuk pięknych w naszym kraju. Absolutnie fantastyczny człowiek "Wujek Kola" Bersenev nauczył nas umieszczać dekoracje na scenie.

I oczywiście wspaniały i ukochany nauczyciel, dyrektor artystyczny naszego kursu, Jurij Władimirowicz Katin-Jartsev. Niezwykle wykształcona, mądra i inteligentna osoba. Kiedyś przewoziliśmy go z jednego mieszkania do drugiego i widziałem, ile ma książek. Miał ogromną listę – komu dać, co czytać, a kto miałby w co grać.

W drugim roku zrealizowaliśmy wyjątkowy spektakl edukacyjny „Drogi-skrzyżowanie” według Fedora Abramova. Graliśmy tę powieść, zanim Lew Dodin wystawił swoje słynne przedstawienie. Były niesamowite sceny - spotkania, upamiętnienie, pożegnanie. Pracowaliśmy nad rzetelnością specjalnej, północnej mowy bohaterów. Powstał konflikt z rektorem szkoły Borisem Evgenievichem Zakhavą. Zobaczył w przedstawieniu coś antysowieckiego, szczególnie nie podobały mu się przerywniki, które wymyśliliśmy, aby zmienić scenografię. Te permutacje zostały wykonane przez kobiety z wesołą piosenką: „Chodźcie dziewczyny, chodźcie piękności!” Dostrzegł w tym coś prowokującego.

Przed występami dyplomowymi w audytorium zawalił się wielki kawałek gipsu. Dlatego nie ukończyliśmy studiów na własnej scenie, ale graliśmy w Teatrze Wachtangowa, w teatrze edukacyjnym GITIS, w Domu Aktora, w Domu Naukowców. Mieliśmy duży plakat – „Pieśni francuskie”, „Listy Lermontowa”, „Mieszkańcy lata”, „Drzewa umierają na stojąco”, „Historia jednej miłości”, „Trzej muszkieterowie”. Tak marzyłem o roli d'Artagnana, ale Schlesinger, który wystawił tę sztukę, przekazał ją Sokratowi Abdukadyrovowi. I dał mi rolę Buckinghama. Cała rola została zbudowana na plastyczności i wokalu, a ja zawsze lubiłem ruch sceniczny, balet, taniec, muzykę. Przedstawienie cieszyło się ogromną popularnością, pojechała na niego cała Moskwa. Maris Liepa przyszła i powiedziała o mnie: „Przyszły tancerz uczy się z tobą…” Po zakończeniu kursu Katin podeszła do wszystkich i cicho powiedziała kilka miłych słów. Podszedł też do mnie i potargał mi włosy jak ojciec: „Dobra robota, chłopcze”. Nigdy nikogo nie chwalił i nigdy nikogo nie wyrzucał. Uważał, że nawet jeśli ktoś nie zostanie artystą, to nie ma znaczenia: szkoła Shchukin ukształtuje jego osobowość. A jeśli dwie lub trzy osoby z kursu zostają dobrymi artystami, to jest to dobry kurs.

Moimi najbardziej znanymi kolegami z klasy są Lenya Yarmolnik i Zhenya Simonova. Zhenya był moim stałym partnerem. Ona i ja zagraliśmy razem wszystkie fragmenty i sceny miłosne. I oczywiście rozpoczęliśmy bardzo burzliwy romans. Z nią związana była moja pierwsza tragedia miłosna, bo wkrótce w jej życiu pojawił się Aleksander Kajdanowski.

A Trzech muszkieterów mieliśmy okazję zagrać w 1977 roku w Paryżu. Zakochałem się w nim od pierwszego wejrzenia, zdałem sobie sprawę, że to „moje” miasto. To był mój pierwszy obcy kraj - nie jakaś Bułgaria, jak to było wtedy w zwyczaju, ale od razu Francja. Pamiętam, jak staliśmy na moście Aleksandra III, a nawet poprosiłem naszego d'Artagnana, Sokratesa Abdukadyrowa, aby mnie uszczypnął - wszystko było takie nierealne. Rzucaliśmy monetami i składaliśmy życzenia. Sokrates powiedział wtedy: „Na pewno przyjadę tutaj i zostanę”. Dawno temu przeszedł na emeryturę, prowadzi biuro podróży i mieszka w Paryżu.

Wtedy, w 1977 roku, zdarzył się taki przypadek. Nasza rosyjska grupa została zabrana do restauracji na obiad. Siwowłosy mężczyzna z absolutnie prostymi plecami i szlachetną postawą siedział przy sąsiednim stoliku i po prostu słuchał rosyjskiej przemowy. Zdałem sobie sprawę, że to jakiś rosyjski emigrant pierwszej fali. Tak bardzo chciałem go poznać. Po prostu rozmawiaj, rozmawiaj: już przygotowywałem się do gry Golubkov w Biegu Bułhakowa. Ale w tym czasie było to niemożliwe: z nami był oczywiście towarzyszący towarzysz z odpowiednich władz.

W grudniu ubiegłego roku byłem ponownie w Paryżu i uczestniczyłem w koncercie, na którym było ponad stu potomków rosyjskich emigrantów z pierwszej fali emigracji. Te znane nazwiska: Trubeckoj, Golicyn, Czawczawadze...

- Ale jak to się stało, że po studiach wylądowałeś nie w Teatrze Wachtangowa, ale w Teatrze Satyry?

- Kiedy graliśmy nasze przedstawienia dyplomowe, dostałem zaproszenia z sześciu moskiewskich teatrów. Oczywiście marzyłem o zostaniu wachtangowistą. Jewgienij Rubenowicz Simonow zadzwonił do mnie i powiedział: „Jura, jesteś nasza. Ale powiem ci szczerze: przechodzimy teraz zmianę pokoleń i przez pięć lat nie zagrasz niczego w naszym teatrze. To był straszny dramat. Chciałem przyjąć zaproszenie Jurija Lubimowa, ale mimo to postanowiłem ponownie skonsultować się z nauczycielami. I powiedzieli mi: „Idź do Satyry - jest naszych wielu”. Posłuchałem ich i przyszedłem do tego teatru.

Człowiek orkiestry

- Przyszedłeś do teatru w czasach jego świetności, kiedy na scenie świeciło Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov i wielu, wielu innych. Jak zostałeś przyjęty?

– Mark Rozovsky ćwiczył sztukę „Droga szafa”. Nie pracowałem jeszcze nawet w teatrze, ale widziałem swoje nazwisko w podziale ról. A w pobliżu - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... W pierwszym sezonie zagrałem pięć głównych ról, wśród których były Golubkov w produkcji "Running" Pluchka i Damis w "Tartuffe", wystawiony przez francuskiego reżysera Viteza. To był złoty wiek Satyry. Jednocześnie, co dziwne, w tak zwanych „kręgach teatralnych” panowała jakaś niezrozumiała pogarda dla naszego teatru. Alexander Anatolyevich Shirvindt powiedział mi, że w pewną rocznicę Efremov podczas naszego występu powiedział dość głośno: „Spójrz, teatr„ drugiego rzutu ”, ale to dobrze!” Pluchek był wręcz oszołomiony.

A publiczność pokochała nasz teatr. Wychodziłem z metra i zobaczyłem plakat: „Za wszelkie pieniądze kupię bilet do Teatru Satyry”. Za bilety do Teatru Satyry można było kupić kolejkę do samochodu lub modną importowaną „ściankę”. Nie mówię o wycieczkach, kiedy odwiedzane przez nas miasta po prostu przestały robić cokolwiek poza kupowaniem biletów na koncerty. W stolicach republik związkowych - Baku, Tbilisi, Ałma-Acie - przyjmowali nas wyłącznie ówcześni prezydenci - pierwsi sekretarze KC. W Tomsku w Permie, kiedy jechaliśmy autobusem z teatru do hotelu, tłum zablokował ulicę. Policja miała rozkaz: niech robią, co chcą - nie dotykaj artystów.

W Moskwie tłumy fanów dyżurowały zarówno w teatrze, jak i przy wejściach do domów naszych gwiazd. Pamiętam, jak Mironov „opuścił pościg”, uciekając przed fanami tylnymi drzwiami teatru i ogrodu Akwarium, a następnie przez alejki wokół Teatru Mossovet ...

Nawiasem mówiąc, jest o tym cudowna historia. Na początku spektaklu „Wesele Figara” Mironov - Figaro w olśniewająco pięknym kostiumie w eleganckiej pozie bardzo skutecznie opuścił głębiny proscenium. Lokaj przyniósł mu różę iw tej chwili zawsze rozbrzmiewały oklaski. A w trasie wydali po prostu owację na stojąco. A teraz Tbilisi, otwarcie trasy, pierwszy występ. Figaro wchodzi na scenę. Absolutna cisza - bez braw. Figaro zwraca się do lokaja: „Nie rozpoznaliśmy!”

Pierwsze jedenaście lat pracy w teatrze – aż do tego tragicznego lata 1987 roku – wspominam jako czas wielkiego twórczego szczęścia, zachwytu i prawdziwej szkoły aktorskiej. Od pierwszego dnia postawiłem sobie za zadanie zająć swoje miejsce w teatrze. I szedł do tego bardzo stopniowo. Mam kilka książek i fotografii podpisanych przez Valentina Nikołajewicza Pluchka. Generalnie nie lubił chwalić aktorów. A oto napisy na nich: „Do bardzo utalentowanego artysty Jurija Wasiljewa”, „Bardzo zdolnego artysty Wasiljewa”. I dopiero na ostatniej podarowanej przez niego książce - jest to książka Niny Velekhovej "Walentin Pluchek i zatrzymanie komików" - napisał: "Jurij Wasiliew - utalentowany aktor, który został Mistrzem". Ta jego ocena jest dla mnie nawet nieco wyższa niż tytuł artysty ludowego.

W pierwszym sezonie grałem 34 występy miesięcznie. Był zajęty wszystkimi statystami, grał Kota w sztuce „Dzieciak i Carlson”, zastąpił Spartaka Miszulina w roli Pijaka w „Bugwance”. Andrey Aleksandrovich Mironov po raz pierwszy zauważył mnie i pochwalił, gdy zostałem „wrzucony” w tłum w spektaklu „At Time in Captivity”. Wymyśliłem dla siebie rolę w „Scenie okopowej” w podróży. "Pociski latają": zakrywam się - hop! Rozumiem. Jest scena balu pożegnalnego, ale nie mam partnera: co mam zrobić? Zagrałem tę scenę tańcząc ze sobą.

Andrei Aleksandrovich lubił mówić: „Nie potrzebujemy uznanych artystów, potrzebujemy dobrych”. Pamiętam to na zawsze. Kiedy zostałem zasłużonym artystą, żołnierze, którzy stali na straży honorowej, nie przyszli na spektakl „Trybunał”. W sekundę przebrałem się i razem z monterami i scenografami wyszliśmy jako „żołnierze” do tego „strażnika”.

- Mironow nigdy nie "zazdrosny" o ciebie?

- Mieliśmy bardzo ciepłą relację, chociaż cały czas staraliśmy się popychać czołami. Kiedy przyszedłem do teatru, już zaczęło się ochładzanie stosunków między głównym reżyserem Pluczkiem a jego głównym aktorem Mironowem. Pluchek był bardzo namiętną osobą - szybko zakochał się w ludziach, a potem równie szybko ochłonął. I zawsze byli tacy, którzy chcieli doprowadzić to ochłodzenie do konfliktu.

Trwają próby do Tartuffe. Antoine Vitez chciał, aby Mironov zagrał Tartuffe. Mironovowi nie pozwolono pełnić tej roli. Pokazaliśmy sztukę radzie artystycznej. W pewnym momencie Valentin Nikołajewicz głośno mówi do Witeza, wskazując na mnie: „Oto Chlestakow!” A obok niego siedzi Mironov, wspaniale grając tę ​​rolę w swoim przedstawieniu. Potem, gdy zachorował, sam Mironow „dał mi zielone światło” na próbę przed Generalnym Inspektorem. Ale musiałem wziąć udział w spektaklu na cztery próby i odmówiłem.

Kiedy zmarł Andriej Aleksandrowicz, Pluchek zaproponował mi zagranie jego ról, ale odmówiłem. Zagrał tylko Maki the Knife, ale była to nowa wersja spektaklu „Opera za trzy grosze”.

I w tym pierwszym przedstawieniu grałem rolę jednego z bandytów, Jimmy'ego z gangu Mackie Knife. Wpadłem na pomysł, że mój bohater jest, że tak powiem, „gejem”. Zrobił sobie niesamowity makijaż, zakręcił włosy, wymyślił ekscentryczne ruchy i gesty. Na krajowej scenie czegoś takiego jeszcze nikt nie widział, był dopiero 1981 rok, ai spektakl był poświęcony XXVI Zjazdowi Partii. Sztuka była szalenie popularna. Mam ogromną liczbę wielbicieli i wielbicieli. Nigdy nie widziałem zazdrości u głównego aktora Mironowa, chęci „zniszczenia” konkurenta.

Przed rozpoczęciem spektaklu szybko przebrał się, wziął swój słynny kapelusz i laskę i tak „wchodząc w postać”, poszedł sprawdzić swój „gang”. Otworzył drzwi stopą, zdobył trochę swojej aktorskiej odwagi i zaczął się z nas wszystkich „wyśmiewać”.

W 1981 roku pojechaliśmy z Operą za trzy grosze do Niemiec. Graliśmy oczywiście po rosyjsku, ale zdecydowano się zaśpiewać zongi po niemiecku. Andrei Alexandrovich, który dobrze znał angielski, bardzo się starał nauczyć jakiegoś specyficznego berlińskiego akcentu. Na pierwszym występie odnieśliśmy szalony sukces. W przerwie za kulisami przychodzi do nas tłumacz i mówi: „Niemcy są po prostu oszołomieni. To jest niesamowite. Tylko wszyscy pytają: w jakim języku śpiewasz?

Georgy Martirosyan, który grał niewielką rolę bandyty Roberta-Piły, nie mógł wtedy wyjechać za granicę. Do tej roli został wprowadzony Aleksander Anatolijewicz Shirvindt. Włożył płaszcz i usiadł ze swoją słynną fajką, bez słów w tej naszej wspólnej "scence gangsterskiej". Po przedstawieniu przychodzi dziennikarz, aby przeprowadzić z nami wywiad. Zbliża się do Aleksandra Anatolijewicza z pytaniem: „Powiedz mi, jakie jest twoje największe twórcze marzenie?” Shirvindt spokojnie odpowiada: „Wciel się w rolę Roberta Saw w Moskwie”.

Wycieczki tamtych czasów to wieczny brak pieniędzy, kotłów, konserw, zup z torebek. Pamiętam wycieczkę w Wilnie w 1987 roku. Wilno to zachodnie miasto, czystość, kwiaty, truskawki w pięknych koszach. W ogromnej Operze wystawiane jest znakomite wykonanie Wesela Figara. A za kulisami wizażyści i kredensi gotują coś w rodzaju barszczu, dookoła biegają brudne dzieci. Andriej Aleksandrowicz przyszedł na próbę, zobaczył całe to rolnictwo i westchnął: „Cóż, tutaj byłaby kałuża i świnia”.

Kiedy pojechaliśmy do Niemiec, ktoś w domu kazał Shirvindtowi kupić igłę do koralików, a on i Mironov poszli do dużego domu towarowego. Mironov, który swobodnie mówił po angielsku, od niechcenia tłumaczy wszystkim: „Proszę, igły po paciorkach” i gestykuluje ekspresywnie. Nikt nic nie rozumie i przez około czterdzieści minut biedne sprzedawczynie pokazują im cały asortyment sklepu - od prezerwatyw po duże druty do robienia na drutach. W rezultacie Shirvindt musiał kupić te druty do robienia na drutach i wstydliwie uciekać ze sklepu, bo zdał sobie sprawę, że swoim upartym „igła za koralikami” wkurzali nawet niewzruszonych Niemców.

Kiedyś zdecydowaliśmy się zagrać w trupie. Powiedzieli, że pojechali do małego miasteczka z niesamowitym rynkiem, gdzie wszystko jest kilka razy tańsze niż w reszcie Niemiec. Po prostu trzeba wyjść bardzo wcześnie, bo już w pierwszych godzinach po otwarciu wszystko jest zmiecione z półek. I wszystkim powiedziano to „w tajemnicy”. A rano, o piątej wyszliśmy na balkon i obserwowaliśmy cały teatr w małych grupkach, jak partyzanci, chowając się przed sobą, idąc do pociągu. A co najciekawsze, wszyscy zapytali się nawzajem: „No, jak to kupiłeś?” „Oczywiście, że go kupiliśmy. Cudownie, cudownie”. A tam oczywiście nie było rynku.

Jakoś ruszyliśmy w trasę z Niemiec do Jugosławii. Piękne miejsce - góry, niebo, słońce, ale wszyscy byli strasznie zmęczeni po długiej podróży autobusem. Młodzież jak zwykle siedziała z tyłu, a artyści ludowi z przodu, ale Mironow zawsze szedł do nas tyłem, bo dobrze się bawiliśmy. Nagle zaczął improwizować jakąś jazzową melodię. Śpiewał i grał na wyimaginowanym saksofonie. Człowiek-orkiestra. Natychmiast go podniosłem. Wszystkie te melodie znałem od mojego brata, który jest osiem lat starszy ode mnie. Obcy w nocy, Frank Sinatra, Louis Armstrong. Zorganizowaliśmy taki koncert popularnych melodii jazzowych!

- Ale prawie nie grałeś w przedstawieniach reżysera Mironowa ...

- Kiedy zaczął reżyserować, bardzo chciałem z nim pracować, a to pragnienie było wzajemne. Chciał, żebym zagrał Glumowa w jego sztuce „Mad Money”, ale nie dostałem tej roli. Potem włączył „Żegnaj, artysto!” - Sztuka Gorina o aktorach Teatru Satyry, którzy zginęli na wojnie. Rola Tancerki w tym spektaklu została napisana dla mnie. Już przygotowywałem się do rozpoczęcia prób i nagle, podczas trasy koncertowej w Permie, Andriej Aleksandrowicz przyszedł do mojego pokoju i powiedział: „Cóż, główny reżyser nie pozwoli mi cię znowu zobaczyć, mówi, że będziesz zajęty próbami sztuka Kruk. I tak bardzo chciałem z nim pracować, przynajmniej z drugą kompozycją, przynajmniej z każdym, że prawie się rozpłakałem. A nasz administrator Giennadij Michajłowicz Zelman, który siedział obok niego, powiedział mu tak groźnie: „Nie obrażaj Jurki!”

Nadal ćwiczyłem z Mironowem i grałem jedną z głównych ról, Naboikina, w Cieniach Saltykowa-Szczedrina. Jego praca nad spektaklem „Cienie” jest przykładem na to, jak reżyser powinien być gotowy. Wydawało się, że wiedział wszystko o Saltykov-Szczedrinie. To był wspaniały występ i absolutnie dzisiaj. Teraz brzmiałby zaskakująco nowocześnie. Niesamowity projekt Olega Sheintsisa: otwarta przestrzeń, otwarte drzwi, światło między kolumnami... Pamiętam, że długo nic mi nie wychodziło i nagle coś poruszyło się na jednej próbie. Jak szczęśliwy był Andriej Aleksandrowicz! Jakie miał szczęśliwe oczy!

Kiedy odszedł, Maria Władimirowna Mironowa powiedziała: kochał cię. I zawsze to wiedziałem i czułem. Ze wszystkich wycieczek przywoził mi pamiątki. Czasami pytał, co zabrać. Z jakiegoś powodu poprosiłem o przywiezienie piwa w puszkach z Bułgarii. Do dziś pamiętam, że było to jakieś dziwne piwo - o rosyjskiej nazwie "Złoty Pierścień".

W Nowosybirsku podczas trasy dał mojej matce książkę z napisem „Lilia Yuryevna od fana twojego syna”. A potem, jak przyjeżdżał tam na koncerty, zabierał mamie kurczaki. Wszedł i ukłonił się: „Twój syn przysłał ci coś do jedzenia”.

Nigdy nie krzywdź starych ludzi

– Czy w ciągu trzydziestu lat pracy w Teatrze Satyry naprawdę nigdy nie miałeś ochoty iść do innego teatru, aby coś zmienić w swoim życiu?

- Miałem jedyny konflikt z Pluchekiem, kiedy bardzo chciałem zatrzasnąć drzwi. To było już na początku lat 90-tych. Wykonaliśmy tzw. wersję plenerową spektaklu „Boso w parku” – do występów koncertowych. Pluchek dzwoni do mnie i zaczyna besztać mnie za pracę hakerską.

Mówię, że to niesprawiedliwe, bo daję dużo energii mojemu rodzimemu teatrowi i mogę iść na koncert w wolnym czasie, bo potrzebuję pieniędzy. Krzyczy: „Chłopcze!” I powiedziałem mu: „Walentynie Nikołajewiczu, nikt nigdy na mnie nie krzyczał, nawet moi rodzice”. Zinaida Pavlovna Pluchek natychmiast machnęła do mnie rękami: „Yura, odejdź”. Wyskakuję i piszę rezygnację, mam chore serce. Administrator mówi mi: idź do domu, połóż się, nie odbieraj żadnych telefonów. Zadecydujemy jak Cię pogodzić.

Następnego dnia mam próbę spektaklu „Młodość Ludwika XIV”. Z próby dzwonią do mnie bezpośrednio do Walentina Nikołajewicza. Jestem w butach, z ostrogami, z mieczem, idę do jego gabinetu. Wchodzę i stoję przy fortepianie w jakiejś wyzywającej pozie. I mówi do mnie: „Cóż, staruszku, pracowaliśmy razem od piętnastu lat. Czy to naprawdę za jakieś sto rubli pozwolisz zginąć naszej przyjaźni?

Walentyn Nikołajewicz był geniuszem i paradoksem. Jak w każdym wielkim człowieku mieszało się w nim wiele różnych kolorów. Jego żona Zinaida Pavlovna naprawdę była gospodynią w teatrze, pomagała mu, ale także ingerowała we wszystko. Ale próbowałem go zrozumieć i zrozumiałem. Zinaida Pavlovna była niegdyś czołową aktorką Teatru Floty Północnej. Była aktorką i baletnicą, ukończyła szkołę Vaganova. Była bardzo piękną kobietą. A kiedy po wojnie Pluchek wrócił do Moskwy i dostał Teatr Satyry, powinna była zostać czołową aktorką tego teatru. Ale nie wziął jej, bo rozumiał, że wtedy całe życie jako reżyser pracowałby dla niej. I na ogół opuściła scenę i została po prostu „żoną Pluchka”. Tyle zapłacił za całe życie. A jednak - byłem tego świadkiem - gdy tylko zaczęła źle mówić o jednej z artystek, natychmiast jej przerwał: „Zina, przestań!”

Uważam, że Pluchek jest świetnym reżyserem i genialnym dyrektorem artystycznym. Widziałem momenty, kiedy trupa musiała go po prostu połknąć, a on dał wszystkim pracę i wszystko się uspokoiło. To on powiedział mi, że powinienem reżyserować. I radził: „Nigdy nie obrażaj starych ludzi. Artysta musi otrzymać rolę, a przestanie być z ciebie niezadowolony.

- Jak Valentin Nikołajewicz opuścił stanowisko dyrektora artystycznego?

- Ogólnie rzecz biorąc, ten słynny Teatr Satyry, „Teatr Pluchek”, zakończył się w 1987 roku, kiedy straciliśmy Papanova i Mironowa. Teatr się zmienił. Pluchek wystawił jeszcze kilka udanych spektakli, wprowadził na scenę kolejne pokolenie aktorów, a teraz, po sukcesie Poskromienia złośnicy w połowie lat 90., trzeba było odejść.

W ciągu ostatniego półtora roku Walentin Nikołajewicz nie mógł już nawet przyjść do teatru. W teatrze praktycznie nie było dyrektora artystycznego. Wydział Kultury zaproponował różnych kandydatów, w tym moją. Ale jako pierwszy poparłem Aleksandra Anatolijewicza Szyrwindta. A kiedy przybyłem do Pluchka po jego rezygnacji, zastałem go w stanie spokoju i ciszy, jakby zdjęto z niego jakiś bardzo ciężki ciężar.

Chociaż oczywiście tęsknił za teatrem. Niedługo przed śmiercią odwiedziłem go, powiedziałem, że zacząłem uczyć w Teatrze Inwalidów, a on z uśmiechem zapytał: „Czy potrzebują reżysera?”

- Czy marzysz kiedyś o tym „złotym wieku” Teatru Satyry, jak go nazwałeś?

- 16 sierpnia 1987 r. Wczesnym rankiem marzyłem o Andrieju Aleksandrowiczu. W garniturze za trzy grosze, z kapeluszem i laską. Zdjął kapelusz, pomachał mu na pożegnanie i wyszedł. Obudziłem się po telefonie, zadzwonili do mnie ze szpitala i powiedzieli, że to już koniec, Mironow zmarł. A potem przez jakiś czas ciągle o mnie marzył i mówił: „Żartowałem - niedługo wrócę”. Odpowiedziałem mu, mówiąc, co zrobiłeś, jak mogłeś, przez ciebie tak wielu ludzi cierpi, jesteś tak kochany. A on tylko powtarza: „Żartowałem”. Wow żarty.

dzielić: