Vaclav na scenie baletowej. Vaclav Nezhinsky - "Bóg tańca"

18.06.2019

Przeczytaj także.

Jak Rosjanie są przedmiotem obrotu w domu aukcji Aukcji Sotheby Sotheby sotheby s

Biografia Haruki Murakov Haruki Murakami Nacisk

Singer Utah: "Dzieci potrzebują ojca

Antoine Saint Exupery: Biografia

Obrazy malowania Goya Francisco Goya

Nizhinsky Vaclav Fomich (1889-1950), wybitny rosyjski tancerz i choreograf.

Urodzony 28 lutego (12 marca) 1889 w Kijowie w rodzinie słynnych tancerzy Tromasa (Tomasha) Lavrentievich Nizhinsky i Eleonora Nikolaevna Bedy, który był właścicielem własnego trupe baletowej. Troupe zwiedzona w różnych miastach: w Paryżu, Petersburgu, Kijowie, Mińsku, Tiflis, Odessa.

Wszystkie trzy dzieci Nizhinsky zostały utalentowane muzycznie i plastycznie, miały dobre dane zewnętrzne i z pierwszego wieku byli zaangażowani w taniec. Pierwsze lekcje choreografii, które otrzymali od matki. Ojciec próbował swojej siły i jako baletmaster. Dla sześcioletniego Waclava, jego starszego brata, a najmłodszą siostrą Bronislavy, słynącej z przyszłości baleriny i choreografa, skomponował Pa-de-Troita - był to pierwszy "wydajność" przyszłego geniuszu. Po rozwodzie matka osiadła razem z trzema dziećmi w Petersburgu.

W latach 1900-1908 studiował w Szkole Teatru Petersburskiej, gdzie był zaangażowany w przywództwo N.G. Riegat, M.K. Cucukhov i E.Cheketti. Raz na etapie Teatru Mariinsky szybko stał się solistą. Należał do Plejady młodych tancerzy oddzielonych innowacyjnymi ideami M.m. Fokina. Tańczył w Fokina Ballet White Slave (Pavilion Armida N.n. Cenepnina, 1907), Youth (Sopenian, 1908), Ebenova Slave (Egiptian Nights A.arensky, 1907), Alberta (Giselle Adana, 1910).

Prawie natychmiast na końcu szkoły, Nizhinsky zaprosiła S.P. Dyagilev do udziału w sezonie baletowym 1909, gdzie zyskał ogromny sukces. Aby uzyskać zdolność do wysokich skoków i długoterminowych elementów, nazywał się ptakiem ptaka, drugi winda. Nizhinsky stał się odkryciem Dyagilewie, pierwszej tancerza, a następnie Trupe Choreographer (1909-1913, 1916).

W Paryżu tańczył repertuar, przetestowany na scenie Teatru Mariinsky, (Armid Pavilion, 1907; Shopenian lub Sylfides, 1907; Egipskie Nights lub Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Jezioro Swan, 1911), a także święto śrubowe do muzyki rosyjskich kompozytorów, 1909; i impreza w nowych baletach Fokina Carnival Shumanan, 1910; Shehherazada n.a. Rimsky-Korsakov, 1910; Oriental A. Lelzunova, 1910; Wizja róży K.m. DEBER, 1911, w której uderzył Paryż publicznie z fantastycznym skokiem w oknie; Petrushka i.f. sadvinsky, 1911; Blue Bóg R.gan, 1912; Daphnis i Chloe M. Irall, 1912.

Zachęcamy przez Dyagilewa, Nizhinsky wypróbowała swoją siłę jako choreografa i potajemnie z Fokina ćwiczył swój pierwszy balet - popołudniowy resztę faun do muzyki K. Herbissi (1912). Zbudował jego choreografię na profilach zapożyczonych od starożytnego greckiego vazopizi. Podobnie jak Dyagilewa, Nizhinsky był pasjonatem rytmoplastyki i EURITITIMIK z Dalcrow, w estetyce, w której umieścił w 1913 roku jego następny i najbardziej znaczący balet, wiosna święty. Spring Sacred, napisany przez Strawińską w systemie atonowym i choreograficznie zbudowany na złożonych kombinacjach rytmów stał się jednym z pierwszych ekspresjonistycznych baletów. Balet nie został natychmiast zaakceptowany, a jego premiera zakończyła się skandalem, a także popołudniową resztą faun, zszokowanej przez publiczność z ostatnią sceną erotyczną. W tym samym roku gry Debussy nie miały żadnej baletu. W przypadku tych produkcji Nizhinsky, scharakteryzowano anty absolwenta i konfrontację między znaną łaską stylu klasycznego.

Piniowa publiczna zafasowita niewątpliwego dramatycznego talentu artysty, jego egzotyczny wygląd. Nizhinsky okazał się odważnym i pierwotnie przemyślanym choreografem, który otworzył nowe sposoby w plastiku, który zwrócił męski taniec za jej priorytet i wirtuozerium. Nizhinsky był zobowiązany do Dyagilewa, który wierzył i wspierał go w zamkniętych eksperymentach. Zerwanie z dyagilewie ze względu na małżeństwo Nizhinsky na nieprofesjonalnej tancerza ROMO PULCSAYA doprowadziło do opieki nad Nizhinsky z Trupy iw faktycznym do końca jego krótkiej zawrotnej kariery.

Repertuar składał się z produkujących Nizhinsky, częściowo, Fokina (Ghost Rosa, Carnival, Sylfides, który Nizhinsky Redid Anew). Jednak trasa nie powiodła się i zakończyła upadkiem finansowym, co spowodowało awarię nerwową i początek duchowej choroby artysty. Awarie go ścigały. Pierwsza wojna światowa 1914 złowiła małżonków, którzy wrócili do Petersburga, z nowonarodzoną córką w Budapeszcie, gdzie byli internującymi przed rozpoczęciem 1916 roku Tymczasem Dyagilev wznowił umowę z artystą na rosyjską wycieczkę baletową w Ameryce Północnej i Południowej. 12 kwietnia 1916 tańczył swoje imprezy korona w Petrushkiej i wizji róż na etapie New York Metropolitan Opera.

W tym samym roku, 23 października, premiera ostatniego baletu Nizhinsky'ego została pokazana w The New York Theatre "Manhattan Opera", Til Uneransspigel R. Straus, w którym spełnił główną imprezę. Wydajność stworzona w gorączkowym pośpiechu, pomimo wielu interesujących znalezisk, nie powiodło się. Doświadczeni podniecenia były znacznie ranne przez słabą psychikę Nizhinsky. Fatalna rola w swoim losie grała pasję do kapturem, popularna w środowiskach emigrantów rosyjskiej inteligencji artystycznej. Członkowie Trupy Dyagilewa Tołstovy Nemchinov, Kostromsky i Zverewa inspirowali grzeszność zawodu aktorstwa, niż pogorszył jego chorobę. W 1917 r. Nizhinsky w końcu opuścił scenę, a jego rodzina osiedliła się w Szwajcarii.

Stało się mu łatwiejsze dla niego, odzwierciedlenie nad nowym systemem nagrywania tanecznego, marzył o swojej własnej szkole, w 1918 r. Napisał książkę dziennika Nizhinsky (opublikowane w Paryżu w 1953 r.). Jednak wkrótce umieszczono w klinice dla chorych psychicznie, gdzie spędził resztę swojego życia. Zmarł 11 kwietnia 1950 r. W Londynie. W 1953 r. Jego ciało zostało przetransportowane do Paryża i pochowany na cmentarzu Sacre Cur obok grobów legendarnych tancerza Vestrisa i Dawina T. Tag, jednego z twórców romantycznego baletu.

Nizhinsky zrobił odważny przełom przyszłości sztuki baletowej, odkrył późniejszego stylu ekspresjonizmu i fundamentalnie nowych funkcji tworzyw sztucznych. Jego kreatywne życie było krótkie (zaledwie 10 lat!), Ale napięte. Osobowość Nizhinsky'ego jest poświęcona słynnym baletowi M. Besezhar Nizhinsky, złącza Boga, na muzyce P. Alri i P. Tchaikowskiego, 1971.

Nizhinsky był idolem całej Europy. W swoim tańcu moc była łączona i łatwościowa, uderzył opinii publicznej swoim ekscytującym duchiem - wydawało się, że wielu, że tancerz "zamarza" w powietrzu. Posiadał wspaniały prezent reinkarnacyjny, wybitne umiejętności naśladowców. Na scenie pochodzi z niego potężny magnetyzm, choć w życiu codziennym był nieśmiały i milczący.

Dwadzieścia dziewięć lat swojego życia, Vaclav Nizhinsky należał do tego świata. Miała drogę z Mokhovoyem na teatralnym do szkoły cesarskiej. Granit pochodzący na Nevę, na których kroki, których płakał, gdy został zwolniony z Mariins. Paryż, Londyn i miły, gdzie tańczył w sezonach Dyagilewa. Dyagilewa sam, który wspiął się w miłość i wolność, ale doprowadził do świata. Trzy produkcje, które rozpoczęły początek XX wieku.

Potem było trzydzieści lat życia w swoim własnym świecie marzeń i fantazji, o których nic nie wiemy. Ponieważ każdy schizofreniczny jest jego własny.
Byłarzysta rola była może pietruszka w baletu Strawińskiego. Tragedia szmaty lalki z duszą ludzką była naprawdę tylko XX wieku. Ludzie stopniowo zyskali wolność, uwalniając od końca iluzorycznego i prawdziwego świata, w którym mieszkali ich rodzice. Ale ten wyzwolenie rzuciła straszną samotność, ponieważ osoba teraz odpowiedziała na jego życie.
Tematem karnawału, teatru, Balaganu, targi okazały się popytem w rosyjskim życiu Rosji na początku XX wieku. Lalki cierpiące na obie osoby. Ludzie, którzy zamieniają się w lalki. Zarówno te, jak i inne w maskach.
W 1905 roku Aleksander Blok napisał wiersz "Balabanchik".

"Oto lądownik dla zabawy i wspaniałych dzieci. Oglądanie dziewczyny i chłopca

Na panie, królowie i diabły. "

Jak ładnie się zaczęły, co dobra bajka mogła się wyłączyć z tego życia.

W 1890 r. Odbyła się premiera "Sleeping Beauty" odbyła się na scenie Teatru Mariinsky z Triumph. To był znak. Dla wielu współczesnych panowanie Aleksandra III wiązało się ze złotym czasami Imperium Rosyjskiego.
Było być może ostatnio "przepraszam" erę klasycyzmu w baletu. Uroczysta muzyka Tchaikovsky i Pompatyczna sceneria Levota z towarzyszami, wyrafinowana Petipa, łącząc najlepsze z francuskich, włoskich i rosyjskich szkół baletowych.

Ale to wszystko jest w teatrze cesarskim. Dla ścian, nr 32, ani nawet 64 Fuete, "skręcony" solistą baletową, nie mógł pomóc przyczyny. Za ścianami było zupełnie inne życie, które teatr baletowy musiał zobaczyć i akceptować.

Stało się to możliwe w 1903 roku, kiedy Petipa opuścił stanowisko głównego baletmastera mariin. Dał teatr ponad pół wieku. Ale na początku XX wieku balet pozostał być może jedynym rodzajem sztuki, która nie jest związana z prawdziwym życiem. Reprezentował kwiat lub motyl na szpilce w kolekcjach ekscentrycznych, który jest w wieku energii elektrycznej, a samochód nosi kamerę i wylał perukę, z wylotem baletu Petipa z dziesięcioma krokami zaczęło złapać swój czas .

Początkowo próbował robić szyby Nikolai Gorsky i Nikolai. Wtedy pojawiła się młoda tancerz i baletmaster Michail Fokin. Wygląda na to, że stał się tymi, którzy obudzili piękno baletowego. Wszystko było gotowe do sformułowania nowej gry o nazwie "rosyjskie sezony" w Paryżu. Panie, aktorzy poszli do próby. Szedła 1907.

Aktorzy i wykonawcy

Michaił Mikhailovich Fokin, 27 lat, tancerz teatru Mariinsky, nauczyciel szkoły teatralnej, balletmaster.

W latach 1906-1907. Fokin stworzyli "winorośli", "Euroven", "Chopenian", "Egipskie Nights", "Swan" (bardziej znany jako "umierający") i "Pawilon Archeryjny". Więc teatr do głosowania poszedł do eklektycyzmu, gdy bohaterowie i działki przez całe czasy i narody pojawiły się na scenie. Highways Honaci stali się artystami Alexander Benoit i Lion Bakst, Ballerina Anna Pavlova i Tamara Karavina, Tancerz Vaclava Nizhinsky.

Sergey Pavlovich Dyagilev, 35 lat, Barin, Metzeniate, Talent Openproof, Autor Cuddling Projekty i w tym sensie - Zapaśnik, Gracz.

W 1898 roku, magazyn artystyczny "World of Art" zaczyna publikować pierwszy w Rosji. W 1905 r. Organizuje wielką wystawę historyczną i artystyczną portretów XVIII-XIH wieku. Organizuje wystawę w Paryżu w Paryżu "Rosyjska sztuka z ikony malowania na początku XX wieku" na salonie jesieni. Wkrótce są koncerty muzyki rosyjskiej, wprowadzając Europę z Glinką, Musorgsky, Borodinem, Rakhmaninovem, rzymskim Corsakowem. Aven rocznie później - sezon opera. Paryż usłyszał Fedor Shalapin. W tym samym czasie idea malowniczej syntezy w baletu była stowarzyszeniem tancerzy, muzyków, choreografów i artystów. Było coś, co zostało następnie nazywane "Dyagilev Seasons".

Tamara Platonovna Karavina, 22 lata, nie jest jeszcze w randze baleriny teatrów cesarskich, chociaż imprezy balernizacji już tańczą.

Utalentowany, piękny i inteligentny. Idealny model historycznych występów Fokina. W tym czasie Fokin jest namiętnie zakochany, otrzymuje od niej odmowę, a Karavin pozostaje dla niego upiornym snem.

Vaclav Fomich Nizhinsky, 17 lat. Właśnie ukończył szkołę teatralną i przyjęty do Trupy Teatru Mariinsky.

W życiu, niezdarny i brzydki młody człowiek z brakującym wyglądem i często z wpisanym ustami. Na scenie - wdzięczny przystojny mężczyzna z promiennymi oczami, uderzające skoki ze skoków i pozów, "elementu i cylindra", jak pisali w recenzje. Lalka Pinocchio, stając się mężczyzną na pierwszych dźwiękach przeżywia.

"A ta piekielna muzyka brzmi, Howls tępy łuk. Straszna funkcja chwyciła kanał i przepływa sok żurawinowy".

Eternal Slave.

W pierwszym sezonie w Mariinsky, Nizhinsky przesunął prawie we wszystkich baletach. Zarówno klasyczne, jak i nowe ogniska. Był partnerem Matildą Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Był romantycznym młodym człowiekiem w Sheofenii, niewolnik Cleopatry w "Egipskich nocy", paczce czarodziejki Armidi w "Armid Pavilionie".
Jakoś, dość naturalnie, rola niewolnika i fabuła przeszła za nim w prawdziwe życie. Początkowo jego mistrz i kochanek był przedstawicielem "innym Petersburgu" - Prince Pavel Dmitrievich Lwów. Likhachi, futra, nocne restauracje, drogie prezenty pojawiły się w życiu Nizhinsky. I pozostały poczucie używanego, a następnie porzuconej pietruszki.

Wtedy był dyagilevem, który uratował go z łapy cynicznego czeskiego, otaczającego opieki i uwagi, ale jednocześnie spalił szklane ściany. Ponieważ dyagilewa zawsze wiedział, czego chce Nizhinsky.
Potem była żona Romoli, która też znała też wszystko, a do 1918 r. Do 1918 r., To było dość sukces "uratował" męża z świata bezdusznego, na rynku koszmaru szaleństwa.
Ale żaden z nich nie mógł pochwalić się, że zna osobę, która była blisko, - Vaclav Nizhinsky. Ponieważ Nizhinsky stał się tylko w tańcu, a tam był sam, nawet jeśli był namiętnie przytulił partnera w tym momencie.

Prawdopodobnie dlatego, że może być tak niesamowicie tańczyć, że nie marnował się w codziennym życiu, ale tylko MEA uśmiechnęła się i ukłonił się, odpowiadając na bujne komplementy. W coś i Dyagilewa, a Romola miała rację, wierząc, że Vaclav nie był w stanie się zająć sobą. Do tej pory troszczyli się tylko o niego.

Urodził się w 1889 roku w rodzinie tancerzy, którzy uderzyli w Rosję z zespołem aktorów bezpańskich. Za rok młodszy był Bronislav, trochę starszy - Stanislav. Inny starszy brat ma uraz głowy, w wyniku którego opracowano chorobę psychiczną. Rodzina przypomniała również straszne błyski wściekłości od Ojca. Więc jest całkiem możliwe, schizofrenia Waclava była dziedziczna.
Ojciec rozpoczął swoją drugą rodzinę, a matka postanowiła dać Waclavowi z Bronislavą dla treści Państwowych w Szkoku Baletu Petersburskiego. Został podjęty tylko dlatego, że skoczył pięknie, pozostałe dane były nieistotne.

Od samego początku treningu baletowego w przedstawieniu. Były też kadzidło, a żołnierze cyna i pasterzy pasterskich. Raz w tańcu "Favnyat" musieli rozpraszać i skakać. Kiedy wszyscy już wylądowali, okazało się, że jeszcze leci. BalletMaster (i to był Fokin) umieścić solową imprezę dla skoczkowego dzieciaka (Nizhinsky). To było ich pierwsze spotkanie.
W szkole Nizhinsky dokuczało przez "japoński" do ukośnych oczu, hamulec dezardvanty, ale nie boli zbytnio. Nauczyciele natychmiast zrozumieli, kto był tutaj głównym talentem. W szkole średniej czytał dużo, ale dla siebie. Okolica pozostała w ignoromie na temat swoich zdolności umysłowych. To samo było z działalnością muzyczną. On muzyczył w pustej klasie, pokazując nieprzerwaną głupotę w lekcjach. Jego kochany przez jego powieść była "idiota". Potem sam Vaclav będzie traktowany w Saint-Moritz jako Prince Myshkin.

Mania Giselle.

Pierwszy sezon "Rosyjskiego baletu" z 1909 r. Został otwarty w Paryżu wkrótce po zakończeniu sezonu w Mariinsky. Przedstawienia miały bezprecedensowy sukces. All Shook "Polovtsy tańce" z głównym łucznikiem - Fokin, "Cleopatra" z potwornie uwodzicielską rubinsteinem, "Sylfides" ("Shopenian") z Air Anna Pavlova i "Pavilion Armida", który otworzył świat Nizhinsky. Fox Reforma Balite, którą ożywił taniec męski. Przed nim tańce zostały umieszczone wyłącznie na balerinie, a partnerzy byli potrzebni tylko w celu wspierania ich w prawo, pomóż pokazać ich talent, piękno, łaskę. Tancerze zaczęli nazywać "kulami".

Fokin nie zamierza tego zrobić. Po pierwsze, sam chciał tańczyć, a rola "kuli" nie pasowała. Po drugie, czuł, że straciła balet, praktycznie usuwając tancerz ze sceny. Balet stał się przenikliwym i owocowym jagodami, absolutnie karą. Można było pokazać postacie, tylko przeciwstawiając się tańcu kobiecemu równym mu dla mężczyzn. W tym sensie Nizhinsky był doskonałym materiałem dla Fokina. Z jego ciała, wspaniale rozszerzone w szkole teatralnej, można było dokonać jakiejkolwiek formy. Mógł tańczyć wszystko, że baletmaster został pomyślany. I z własnym talentem, aby ogrzać każdy ruch.
Stary balet był w dużej mierze oparty na pantomima. W ten sposób można było na przykład w językach gestu, na przykład wiadomość o zdradzie Sherryzad. "Słuchaj (rozciągnij rękę do Shah), wyobraź sobie (pukaj na czoło), że twoja królowa (wskaż go i przedstawić koronę nad głową) Miłość (przytul się z obu rąk) z czarnym mężczyzną i spędzić rękę przed twarzą w dół, przedstawiając czarny) ".

W tym samym władcy Fokine Persia, jego dłoń na rękojeści swego miecza, powoli zbliżyła się do pokonanego przeciwnika i odwróciła ciało stóp Negro. I przedtem chwycili się w Dance Death, a Nizhinsky - "Golden Negro" - wyraził całą mąkę miłości i rozpaczy w tym tańcu.
Tak, był znowu niewolnikiem i nieświadomie zaczął myśleć o odpowiedzialności, że osoba nosi, robiąc inną do swojej zabawki. Te Duma wlano do nowej interpretacji roli Alberta w Baletu "Giselle".
Wcześniej honor Albert został uwiedziony przez młody krajobraz, "łzy" jej serce, ale był hojnie przebaczony. Albert Nizhinsky nie szukał przyjemności, ale piękno. Nie chciał śmierć Giselle i nie zakładał, jak wszystko wyjdzie. Albert właśnie udało się zobaczyć w dziewczynie drugiej - innej, ale względnej duszy. Dlatego jest w takiej rozpaczy, więc jest gotowy do ukarania siebie i podążać za szarpnięciem (przez generację zdania) w szaleństwie.

Interpretacja w pełni odpowiada duchowi epoki, zdobytych wierszy bloku lub na obrazie "Witchcraft Lake" z "Mewy" Czechowa ". Ale nie pasowała do ducha rutynowego teatru Imperial Mariinsky. Dlatego przybyłem do Petersburga po sezonie Paryżu 1910 r. I Stanshev "Giselle", Nizhinsky okazał się odrzucony z teatru do mówienia w nieodpowiednim garniturze. Nieodpowiedni był uważany za garnitur, wykonany zgodnie ze szkicem Beno'a: Kolts i Triko bez bujnych spodni, integralne akcesoria Alberts w rosyjskiej scenie w ostatnich dziesięcioleciach. Teraz Nizhinsky wpadł w szybetabilną zależność od dyagilewa, był Wykonane przez dzień powrotu Yuriewa do sceny imperialnej.

"Zostanie uratowany z czarnego gniewu białą ręką. Look: Lights zbliżają się po lewej stronie ... czy widzisz pochodnie? Zobacz mgła?

Niebieski Bóg

Było wiele pogłosek, dlaczego Nizhinsky został zwolniony. Jeden z nich związał zwolniony z intrygami samej dyagilewie, co w ten sposób zdobył stały artysta. W każdym razie, teraz Vaclav należał tylko do niego. (Dyagilev powiedział kiedyś Karavina: "Dlaczego nie poślubiłeś Fokin? Wtedy oboje należał do mnie").
Możliwe było rozpoczęcie trwałej trupy z jedyną gwiazdą - Nizhinsky. Wszystko musiało do niego pracować: Karavina (wszyscy, którzy nie kradną z Mariinsky), zaproszeni "gwiazd" (negocjacje z Pavlova i Kshesinskaya), kilku charakterystycznych tancerzy, sztuki Baksty i Benois, muzyki słynnych kompozytorów.
Pierwsza wydajność z 1911 r. Ponownie potrząsnęła Paryżowi. To był "ducha róży" do muzyki Karl Von Weber "zaproszenie do tańca". Linia była oparta na teoflicie Gauthier: "Jestem duchem róży, który wczoraj nosiłeś piłkę".

Nizhinsky musiał tańczyć nie mężczyzną, a nie nawet kwiatem, ale aromatem róży, który przypomina śpiącego dziewczyny wczorajszej piłce. Jean Cockt, częste "sezony", zawołały, że od teraz na aromat róż będzie związany z ostatnim skokiem Nizhinsky, znikając w oknie. Prawdopodobnie to jest ten balet (nawet balet, i wdrożony Pas de Deux z Karavina i Nizhinsky) pozwoliły krytykom korelować na scenie z impresjonizmem w malarstwie.
Sezon 1911 można nazwać najbardziej udanym i owocnym. Fokin podszedł do szczytu swojej aktywności balletmaster. Oprócz "Ghost Rose" program był "Sadko" Roman Corsakov, Narcissus Nicholas Cherepnin, "Peri" dziedziny księcia i pietruszki, Igor Strawiński. Balki, jak zawsze, "z różnych życia": starożytność, wschód, rosyjski egzotyczny.
W jakiś sposób wszystko spotkało się w Parsushkiej: i czasie i ludziom. XX wieku z głównym tematem wolności i bez wolności. "Eternal Feminizm" (Kartavina Ballerina), głupia męskość (ARAP Orlov), pragnienie mocy (mag-chekitti) i "Mały człowiek" (Partsley Nizhinsky) dokonał wyboru. Według Strawińskiego, zgodnie z Strawińskim, "nagle dotknął się z łańcucha" - pozwolił patrzeć w jego duszę. Dusza mężczyzny, który stał się lalką, w którym tyle bólu, gniewu i rozpaczy.

Hall chodziła za tragedią lalki, ale nikt nie porównał go z tragedią samego Nizhinky. Po wykonaniu uciekł z pochwały do \u200b\u200bgarderoby i nakręcił warstwę warstwy makijażu, patrząc obok lustra. Ale przyszedłem "Fucucz" Dyagilewa. Powiedział, że konieczne było rozproszenie, a Lyzhinsky była jadalnia do lasu Boulogne. Pietruszka znów zamieniła się w lalkę.
Wkrótce zaczęli próby "Niebieskiego Boga", tym razem z życia indyjskiego. Prawie wszystkie kraje były już objęte "działkami", wkrótce będą musieli powtórzyć.
We wszystkich poglądach "sezonów" był młody człowiek o imieniu Romola Pulsk.

"Ach, nie, dlaczego mnie dokuczasz? To piekielne ... Queen - ona idzie środek białego dnia, wszystkie girlandy Roses są tranzytowe ..."

Oswajanie dzikiej bestii

W 1912 r. Dyagilev powiedział, że Vaclav powinien spróbować jako choreografa. Zaproponował myśleć nad symfonią Prelude Debussi "popołudniową rekreację Favna". Fokin nie będzie w stanie. On zadowoli opuchnięty taniec. Tak, będzie również wymagał stada baranów do spożywania.
Nizhinsky poprosił go, by grał w debussy. A potem odwrócił głowę do profilu i odwrócił rękę z palmą na zewnątrz. Mężczyzna zniknął, pojawił się bestię, którą sam stał się muzyką. Zastanawiam się, czy Dyagilev zrozumiał, co daje Nizhinsky w poronii? Nie było takiego baletu, byli poza ich czasem, zwłaszcza w Paryżu, nie miałem czasu na egzotyczne "rosyjskie sezony".

Taniec trwał tylko 12 minut i pokazał zupełnie inną estetykę teatru baletowego. Gdzie można poruszać się w przestrzeni dwuwymiarowej. Gdzie można zapomnieć o karmieniu stóp i krok z pięty na skarpecie. Gdzie można poruszyć nie po śmierci z muzyką, ale w przerwach. W końcu główną rzeczą nie jest to, ale popołudnie, które jest posłuszni młodym człowiekiem, a nimfy, jakby przyjeżdżają z fryzury świątyni. A narzuty, zagubione przez nimfę i niejasne pragnienie, kierowane przez płowy na tym fetyszu.
Balet był porwany, po czym pokazali drugi raz. Svarilated jeszcze bardziej. Ale były te, które z zadowoleniem przyjęli wygląd "najnowszego" baletu. Wśród nich - Auguste Roden, zaciekle błagający Nizhinsky.
Kolejną premierą sezonu z 1912 roku było Fokina "Daphnis and Chloe". Niewinny pasterz odrzucił przyczepność do niekochanego i związanego z jego wybranym w apoteozie antycznego tańca. Przez scenę przyszedł stado baranów.
To był koniec Ery Fokina, który trwał tak długo. Balet ma szczyty swojego czasu z siedmiłymi krokami.
Wtedy pojawiły się "gry", dostarczane przez Nizhinsky w Stylistrzu Gajaen, którego bardzo kochał. Balet był o nowoczesnych młodych ludzi grających w tenisa, ale to samo za darmo jak Islandery Tahiti.
Następnie w sezonie 1913 dla Nizhinsky'ego było turę "Spring Sacred" do muzyki Strawińskiego i w scenerii Nikolai Roericha. Wiosenne zaklęcia pękły do \u200b\u200bsali. Dance - Vorozhba, Moluba o przebudzeniu sił przyrody, wybór wyboru. Sala nie mogła znieść tej energii. Moc archetypów była zbyt ciężka dla publiczności, nie gotowa do udziału w rytuale. Ballet został przerwany kilka razy, siła została wycofana z widzami szczelinowymi i kontynuowała dalej. Była chwała, po prostu nie ścigana, ale pośmiertna.

A potem Nizhinsky jest śmiertelny, aw takim stanie poszedł z trupe na wycieczkę do Ameryki Południowej. Statek był Romola Pulsk, ale nie było ani Dyagileva, ani trzeźwy-trzeźwość myślący tuszy. Romola doprowadziła tak energicznie atak na swoją pasję, że wkrótce ogłoszono zaangażowanie. Ożenili się z Buenos Aires.

Potem Romola zaczęła uwolnić męża z Dyagilewa, bez zrozumienia, że \u200b\u200bDyagilewa, balet i życie dla niego były synonimami. W Rio De Janeiro Nizhinsky odmówił mówienia w następnym baletu, Dyagilewie rozważał umowę zerwaną. Teraz Nizhinsky może mówić tylko w halach muzycznych, które zrobił jakiś czas. Ścieżka do Petersburga została zamówiona dla niego jako osoba unikająca służby wojskowej.
Romola nie była winna. Albo był, ale tylko jako Albert w "Giselle". Nie sądziła, że \u200b\u200bwyjdzie. A kiedy zdałem sobie sprawę, że zrobiłem, wysłałem całą energię, aby poprawić błąd. Urodziła Wacława dwóch Córki, których kochał ... kiedy się nauczył. Poszła na łuk do Dyagilewa, myśląc, że stare wrażenia potrząsnęły gdzieś uczuciami w męża. Traktowała go wstrząsem insulinowym.

Nizhinsky zmarł w 1950 roku

"Dziewczyna i chłopiec płacz i wesoły booban zamknięty."

Potem było trzydzieści lat życia w swoim własnym świecie marzeń i fantazji, o których nic nie wiemy. Ponieważ każdy schizofreniczny jest jego własny.

Byłarzysta rola była może pietruszka w baletu Strawińskiego. Tragedia szmaty lalki z duszą ludzką była naprawdę tylko XX wieku. Ludzie stopniowo zyskali wolność, uwalniając od końca iluzorycznego i prawdziwego świata, w którym mieszkali ich rodzice. Ale ten wyzwolenie rzuciła straszną samotność, ponieważ osoba teraz odpowiedziała na jego życie.

Tematem karnawału, teatru, Balaganu, targi okazały się popytem w rosyjskim życiu Rosji na początku XX wieku. Lalki cierpiące na obie osoby. Ludzie, którzy zamieniają się w lalki. Zarówno te, jak i inne w maskach.

W 1905 roku Aleksander Blok napisał wiersz "Balabanchik".

Oto plagan dla zabawy i wspaniałych dzieci. Patrząc dziewczyna i chłopak na panie, królach i diabłów.

Jak ładnie się zaczęły, co dobra bajka mogła się wyłączyć z tego życia.

Przebudzenie śpiącego piękna

W 1890 r. Odbyła się premiera "Sleeping Beauty" odbyła się na scenie Teatru Mariinsky z Triumph. To był znak. Dla wielu współczesnych panowanie Aleksandra III wiązało się ze złotym czasami Imperium Rosyjskiego. Jej terytorium znacznie się rozszerzyło. Opracowany przemysł i handel. W 1893 r. Unia Franco-Rosyjska została ostatecznie nałożona.

Losowo czy nie, wszystko to znalazło jego wyrażenie w nowym baletu. Podstawa libretta położyła starą francuską opowieść o Karola Perro. Prince pragnienie (Dream) budzi się pocałunek uroczej Aurory - Rosji, która została zanurzona w stuleśnym marzeniu o chorych życzliwych i zazdrosna w obliczu bajki Karabos. Krzesła rozpadają się, stopiły moc miłości. Wspaniałe bohaterowie i wysłanniki egzotycznych krajów przynoszą swoje prezenty - taniec. Apoteoza.

Było być może ostatnio "przepraszam" erę klasycyzmu w baletu. Uroczysta muzyka Tchaikovsky i Pompatyczna sceneria Levota z towarzyszami, wyrafinowana Petipa, łącząc najlepsze z francuskich, włoskich i rosyjskich szkół baletowych. To było kolejne sen o silnych i bogatych w Rosji, ożywiając przeciwko wrogom. Był to wezwanie do spadkobierce do tronu (ma sen i poranek Dawn The Heir), aby kontynuować przypadek Ojca. To był wezwanie do tego, że przeczytał i uwielbiają królów.

Stało się to możliwe w 1903 roku, kiedy Petipa opuścił stanowisko głównego baletmastera mariin. Dał teatr ponad pół wieku. Ale na początku XX wieku balet pozostał być może jedynym rodzajem sztuki, która nie jest związana z prawdziwym życiem. Przedstawił kwiat lub motyl na szpilkę w kolekcjach ekscentrycznych, który jest w wieku energii elektrycznej i samochodu nosi kamerę i pomołową perukę.

W świecie baletu stało się to samo, jakby w świecie architektury, Bóg dał długie życie Karl Rossi. Następnie w Petersburgu, na początku XX wieku, nie byłoby pojedynczego budynku w stylu eklektycznej lub nowoczesnej, ale solidnych ulic armii Rossiego. Dlatego z wyjazdem Petipa, dziesięciokrotny krok zaczął złapać swój czas.

Początkowo próbował robić szyby Nikolai Gorsky i Nikolai. Wtedy pojawiła się młoda tancerz i baletmaster Michail Fokin. Wygląda na to, że stał się prawdziwym pragnieniem księcia (Bogiem z nimi, z francuskim), który obudził balet piękno. Wszystko było gotowe do sformułowania nowej gry o nazwie "rosyjskie sezony" w Paryżu. Panie, aktorzy poszli do próby. Szedła 1907.

Aktorzy i wykonawcy

Michaił Mikhailovich Fokin, 27 lat, tancerz teatru Mariinsky, nauczyciel szkoły teatralnej, balletmaster. Nie zatwierdziłem baletu "naftalenowego" i nieustannie szukam wyjścia z energii bolowej z boku. Czytam dużo, lubię malarstwa, zapalenie muzyki. Chodziliśmy po Ermitażu zegar, aby ożywić scenę teatralnialni, rzeźby, rysunki na wazonach z czerwonymi wazonymi.

Sen został przeprowadzony, gdy w latach 1906-1907. Fokin stworzyli "winorośli", "Euroven", "Chopenian", "Egipskie Nights", "Swan" (bardziej znany jako "umierający") i "Pawilon Archeryjny". Więc teatr do głosowania wszedł do eklektycyzmu, gdy bohaterowie i działki przez wszystkie czasy i ludy pojawiły się na scenie.

Artyści Alexander Benoit i Lion Bakst, Ballerina Anna Pavlova i Tamara Karsavina, Tancerz Vaclav Nyzhinsky, stał się podobnie myślącymi fokami.

Sergey Pavlovich Dyagilev, 35 lat, Barin, Metzeniate, Talent Openproof, Autor Cuddling Projekty i w tym sensie - Zapaśnik, Gracz. W 1898 roku, magazyn artystyczny "World of Art" zaczyna publikować pierwszy w Rosji. W 1905 r. Organizuje wspaniałą wystawę historyczną i artystyczną portretów stuleci XVIII-XIH. Aby to zrobić, podróżuje wokół całej Rosji wraz ze zbieraniem portretów przodków do zdalnych osiedli. W istocie Dyagilev otworzył Rosjanie i wiek swoich współczesnych.

Potem organizuje wystawę "Rosyjska sztuka z ikony malarstwa na początku XX wieku" na salonie jesieni w Paryżu. Wkrótce są koncerty muzyki rosyjskiej, wprowadzając Europę z Glinką, Musorgsky, Borodinem, Rakhmaninovem, rzymskim Corsakowem. Aven rocznie później - sezon opera. Paryż usłyszał Fedor Chalipina.

Jednocześnie idea malowniczej syntezy w baletu była stowarzyszeniem tancerzy, muzyków, choreografów i artystów. Było coś, co zostało następnie nazywane "Dyagilev Seasons".

Tamara Platonovna Karavina, 22 lata, nie jest jeszcze w randze baleriny teatrów cesarskich, chociaż imprezy balernizacji już tańczą. Utalentowany, piękny i inteligentny. Idealny model historycznych występów Fokina. W tym czasie Fokin jest namiętnie zakochany, otrzymuje od niej odmowę, a Karavin pozostaje dla niego upiornym snem.

Vaclav Fomich Nizhinsky, 17 lat. Właśnie ukończył szkołę teatralną i przyjęty do Trupy Teatru Mariinsky. W życiu, niezdarny i brzydki młody człowiek z brakującym wyglądem i często z wpisanym ustami. Na scenie - wdzięczny przystojny mężczyzna z promiennymi oczami, uderzające skoki ze skoków i pozów, "elementu i cylindra", jak pisali w recenzje. Lalka Pinocchio, stając się mężczyzną na pierwszych dźwiękach przeżywia.

A ta piekielna muzyka brzmi, wycie smutny łuk. Straszne cechy chwyciły kanał i przepływa sok żurawinowy.

Eternal Slave.

Jakoś, dość naturalnie, rola niewolnika i fabuła przeszła za nim w prawdziwe życie. Początkowo jego mistrz i kochanek był przedstawicielem "innym Petersburgu" - Prince Pavel Dmitrievich Lwów. Likhachi, futra, nocne restauracje, drogie prezenty pojawiły się w życiu Nizhinsky. I pozostały poczucie używanego, a następnie porzuconej pietruszki.

Potem była żona Romoli, która też znała też wszystko, a do 1918 r. Do 1918 r., To było dość sukces "uratował" męża z świata bezdusznego, na rynku koszmaru szaleństwa.

Ale żaden z nich nie mógł pochwalić się, że zna osobę, która była blisko, - Vaclav Nizhinsky. Ponieważ Nizhinsky stał się tylko w tańcu, a tam był sam, nawet jeśli był namiętnie przytulił partnera w tym momencie.

Ojciec rozpoczął swoją drugą rodzinę, a matka postanowiła dać Waclavowi z Bronislavą dla treści Państwowych w Szkoku Baletu Petersburskiego. Został podjęty tylko dlatego, że skoczył pięknie, pozostałe dane były nieistotne.

W szkole Nizhinsky dokuczało przez "japoński" do ukośnych oczu, hamulec dezardvanty, ale nie boli zbytnio. Nauczyciele natychmiast zrozumieli, kto był tutaj głównym talentem. W szkole średniej czytał dużo, ale dla siebie. Okolica pozostała w ignoromie na temat swoich zdolności umysłowych. To samo było z działalnością muzyczną. On muzyczył w pustej klasie, pokazując nieprzerwaną głupotę w lekcjach. Jego kochany przez jego powieść była "idiota". Potem sam Vaclav będzie traktowany w Saint-Moritz jako Prince Myshkin.

Mania Giselle.

Pierwszy sezon "Rosyjskiego baletu" z 1909 r. Został otwarty w Paryżu wkrótce po zakończeniu sezonu w Mariinsky. Przedstawienia miały bezprecedensowy sukces. Wszystko wstrząsnęło "Polovtsy tańce" z głównym łucznikiem - Fokin, "Cleopatra" z potwornie uwodzicielskimi Go Rubinsteinem, "Sylfides" ("Shopenian") z Air Anna Pavlova i Pavilion Armida, który otworzył świat Nizhinsky.

Reforma baletowa Fokin polegała również na fakcie, że ożywił męski taniec. Przed nim tańce zostały umieszczone wyłącznie na balerinie, a partnerzy byli potrzebni tylko w celu wspierania ich w prawo, pomóż pokazać ich talent, piękno, łaskę. Tancerze zaczęli nazywać "kulami".

W tym sensie Nizhinsky był doskonałym materiałem dla Fokin. Z jego ciała, wspaniale rozszerzone w szkole teatralnej, można było dokonać jakiejkolwiek formy. Mógł tańczyć wszystko, że baletmaster został pomyślany. I z własnym talentem, aby ogrzać każdy ruch.

Fokina Ballet nie był jeszcze rozwojem obrazów i znaków. Były one natychmiastowe zdjęcia sytuacji fikcyjnych. Ale pasja i wyrażenie przekazywane w tańcu to ile. Właściwie to było na nim zbudowane. Więcej pasji, więcej tańca, trudniejszego ruchu, duża wirtuozja.

Stary balet był w dużej mierze oparty na pantomima. W ten sposób można było na przykład w językach gestu, na przykład wiadomość o zdradzie Sherryzad. "Słuchaj (rozciągnij rękę do Shah), wyobraź sobie (pukaj na czoło), że twoja królowa (wskaż go i przedstawić koronę nad głową) Miłość (przytul się z obu rąk) z czarnym mężczyzną i spędzić rękę przed twarzą w dół, przedstawiając czarny) ".

Tak, był znowu niewolnikiem i nieświadomie zaczął myśleć o odpowiedzialności, że osoba nosi, robiąc inną do swojej zabawki. Te Duma wlano do nowej interpretacji roli Alberta w Baletu "Giselle".

Wcześniej honor Albert został uwiedziony przez młody krajobraz, "łzy" jej serce, ale był hojnie przebaczony. Albert Nizhinsky nie szukał przyjemności, ale piękno. Nie chciał śmierć Giselle i nie zakładał, jak wszystko wyjdzie. Albert właśnie udało się zobaczyć w dziewczynie drugiej - innej, ale względnej duszy. Dlatego jest w takiej rozpaczy, więc jest gotowy do ukarania siebie i podążać za szarpnięciem (przez generację zdania) w szaleństwie.

Interpretacja w pełni odpowiada duchowi epoki, zdobytych wierszy bloku lub na obrazie "Witchcraft Lake" z "Mewy" Czechowa ". Ale nie pasowała do ducha rutynowego teatru Imperial Mariinsky. Dlatego przybyłem do Petersburga po sezonie Paryżu 1910 r. I Stanshev "Giselle", Nizhinsky okazał się odrzucony z teatru do mówienia w nieodpowiednim garniturze. Niewłaściwy był uważany za garnitur, na szkicu Beno'a: Kolty i Triko bez bujnych spodni, integralną przynależność Alberts w rosyjskiej scenie w ostatnich dziesięcioleciach.

Teraz Nizhinsky spadł do zależności twierdzy dyagilewa, objawił dzień powrotu Yurieva do sceny imperialnej.

Zostanie zapisany z czarnego gniewu z białą ręką. LOOK: Lampki zbliżają się po lewej stronie ... czy widzisz pochodnie? Zobacz mgła? To prawda, sama królowa ...

Niebieski Bóg

Możliwe było rozpoczęcie trwałej trupy z jedyną gwiazdą - Nizhinsky. Wszystko musiało do niego pracować: Karavina (wszyscy, którzy nie kradną z Mariinsky), zaproszeni "gwiazd" (negocjacje z Pavlova i Kshesinskaya), kilku charakterystycznych tancerzy, sztuki Baksty i Benois, muzyki słynnych kompozytorów.

Pierwsza wydajność z 1911 r. Ponownie potrząsnęła Paryżowi. To był "ducha róży" do muzyki Karl Von Weber "zaproszenie do tańca". Linia była oparta na teoflicie Gauthier: "Jestem duchem róży, który wczoraj nosiłeś piłkę".

Sezon 1911 można nazwać najbardziej udanym i owocnym. Fokin podszedł do szczytu swojej aktywności balletmaster. Oprócz "Ghost Rose" program był "Sadko" Roman Corsakov, Narcissus Nicholas Cherepnin, "Peri" dziedziny księcia i pietruszki, Igor Strawiński. Balki, jak zawsze, "z różnych życia": starożytność, wschód, rosyjski egzotyczny.

W jakiś sposób wszystko spotkało się w Parsushkiej: i czasie i ludziom. XX wieku z głównym tematem wolności i bez wolności. "Eternal Feminizm" (Kartavina Ballerina), głupia męskość (ARAP Orlov), pragnienie mocy (mag-chekitti) i "Mały człowiek" (Partsley Nizhinsky) dokonał wyboru. Według Strawińskiego, zgodnie z Strawińskim, "nagle dotknął się z łańcucha" - pozwolił patrzeć w jego duszę. Dusza mężczyzny, który stał się lalką, w którym tyle bólu, gniewu i rozpaczy.

Wkrótce zaczęli próby "Niebieskiego Boga", tym razem z życia indyjskiego. Prawie wszystkie kraje były już objęte "działkami", wkrótce będą musieli powtórzyć.

We wszystkich poglądach "sezonów" był młody człowiek o imieniu Romola Pulsk.

Och, nie, dlaczego mnie drażniłeś? To piekielne ... Królowa - Idzie zamiar Białego Dnia, wszystkie girlandy Roses są tranzytowe ...

Oswajanie dzikiej bestii

Nizhinsky poprosił go, by grał w debussy. A potem odwrócił głowę do profilu i odwrócił rękę z palmą na zewnątrz. Mężczyzna zniknął, pojawił się bestię, którą sam stał się muzyką. Zastanawiam się, czy Dyagilev zrozumiał, co daje Nizhinsky w poronii? Nie było takiego baletu, byli poza ich czasem, zwłaszcza w Paryżu, nie miałem czasu na egzotyczne "rosyjskie sezony".

Balet był porwany, po czym pokazali drugi raz. Svarilated jeszcze bardziej. Ale były te, które z zadowoleniem przyjęli wygląd "najnowszego" baletu. Wśród nich - Auguste Roden, zaciekle błagający Nizhinsky.

Kolejną premierą sezonu z 1912 roku było Fokina "Daphnis and Chloe". Niewinny pasterz odrzucił przyczepność do niekochanego i związanego z jego wybranym w apoteozie antycznego tańca. Przez scenę przyszedł stado baranów.

To był koniec Ery Fokina, który trwał tak długo. Balet ma szczyty swojego czasu z siedmiłymi krokami.

Wtedy pojawiły się "gry", dostarczane przez Nizhinsky w Stylistrzu Gajaen, którego bardzo kochał. Balet był o nowoczesnych młodych ludzi grających w tenisa, ale to samo za darmo jak Islandery Tahiti.

Następnie w sezonie 1913 dla Nizhinsky'ego było turę "Spring Sacred" do muzyki Strawińskiego i w scenerii Nikolai Roericha. Wiosenne zaklęcia pękły do \u200b\u200bsali. Dance - Vorozhba, Moluba o przebudzeniu sił przyrody, wybór wyboru. Sala nie mogła znieść tej energii. Moc archetypów była zbyt ciężka dla publiczności, nie gotowa do udziału w rytuale. Ballet został przerwany kilka razy, siła została wycofana z widzami szczelinowymi i kontynuowała dalej. Była chwała, po prostu nie ścigana, ale pośmiertna.

Romola nie była winna. Albo był, ale tylko jako Albert w "Giselle". Nie sądziła, że \u200b\u200bwyjdzie. A kiedy zdałem sobie sprawę, że zrobiłem, wysłałem całą energię, aby poprawić błąd. Urodziła Wacława dwóch Córki, których kochał ... kiedy się nauczył. Poszła na łuk do Dyagilewa, myśląc, że stare wrażenia potrząsnęły gdzieś uczuciami w męża. Traktowała go wstrząsem insulinowym.

Nizhinsky zmarł w 1950 roku

Płakaliśmy dziewczynę i chłopca, a zamknęliśmy wesołą kobietę

Wyznawcy nijinsky są podzielone na dwa rodzaje. Pierwszy (i większość z nich) ubierają tancerzy w trico i pod nią złamanie muzyki zmuszającą męki miłości, tęsknoty, rozpaczy itp. Druga ... konieczne jest po prostu zobaczyć własnymi oczami Marthy Graham, Rolan Petit lub Maurice Bezhar (zwłaszcza te, w których tańczysz Jorge Donn), aby zrozumieć subtelną wątek ciągłości, która wiąże je z Nizhinsky, który równoważy szaleństwa na skraju szaleństwa.

Biografia Vaclav Nijinsky powinna być dobrze zapoznana dla wszystkich fanów sztuki, zwłaszcza rosyjskiego baletu. Jest to jeden z najbardziej znanych i utalentowanych rosyjskich tancerzy na początku XX wieku, który stał się prawdziwym innowatorem tańca. Nizhinsky był głównym podejściem rosyjskiego jako choreografa umieścić "popołudniową resztę faun", "Til Unheneshpigel", "Spring Sacred", "Gry". Z Rosją, dystrybuowaną w 1913 r., Od tego czasu mieszkał w emigracji.

Biografia tancerz.

Vaclav Nijinsky Classic Biografia dla kreatywnego mężczyzny jego czasu. Urodził się w 1889 roku, 12 marca urodził się w Kijowie. Jego rodzice byli polnymi tancerzami baletowymi, więc postanowił pójść na ślady. Nazwa ojca Vaclava Nizhinsky jest Tomasla, matka o nazwie Eleonor Bede.

W momencie narodzin Vaclav Eleanor miał 33 lata, była starszym mężem przez pięć lat. Waclav ochrzczony w Katolickim Warszawie był drugim dzieckiem w rodzinie. Dwa lata później jego rodzice mieli córkę, która nazywała się Bronislavem.

Od wczesnego dzieciństwa Ojciec nabył wszystkie swoje dzieci do tańca, to odegrała dużą rolę w życiu Vaclava Nijinsky, którego biografia jest tematem naszej recenzji. Sam pojawił się po raz pierwszy na scenie na pięciolatnym, spełniającym Hopak jako przedsiębiorcę na wycieczce w Teatrze Odessy.

Rodzice Nizhinsky wykonywane w Troupe Josef Sethova, po jego śmierci w 1894 r., Troupe wreszcie się rozpadł. Tomase próbował zebrać swój własny zespół, ale spalony, przedsiębiorstwo nie powiodło się, rozpoczął długie lata wędruje, w których rodzina została przerwana przez losowe zarobki.

Badacze biograficzne Vaclav Nijinsky twierdzą, że w tych latach inny chłopiec zaczął pomagać ojcu, mówiąc na wakacjach i targi z małymi, ale jasnymi i rozrywkowymi numerami. Na przykład, wiarygodne informacje o jego wystąpieniach w Niżnym Nowogrodu na Boże Narodzenie zostały zachowane.

W 1897 r. Ojciec Waclav opuścił rodzinę. Podczas wycieczki w Finlandii zakochał się w młodym solistom Rumymantevie. Rodzice bohatera naszego artykułu formalnie rozwiedzione. Eleanor, ze wszystkimi trzema dziećmi, poszedł do Petersburga, gdzie mieszkał Buddy jej przyjaciela Stanislav Gillert. Była to słynny metropolitalny polski tancerz, który sam nauczył się w szkole baletowej St. Petersburg i obiecał pomóc rodzinie Nizhinsky'ego niż mógł.

Edukacja baletowa

Starszy brat Vaclava Nizhinsky, którego imię był Stanislav, aw domu nazywali Stasik, wciąż w dzieciństwie wypadł z okna. Od tego czasu jego zaburzenia zaczęli, jak powiedzieli: "Nie był z tego świata". Dlatego rodzice nie nauczyli go nigdzie, ale bohatera naszego artykułu, gdy tylko dotarli do Petersburga, matka wysłana do klasy baletowej. Doświadczenie otrzymane od Ojca pomogło, przyjęło to całkiem łatwo.

Dwa lata później jego siostra Bronislav również weszła do tej samej szkoły baletowej. Warto zauważyć, że nie tylko Stanislav, ale Vaclav, wyróżnił się dziwnością w zachowaniu w rodzinie Nizhinsky. Pierwsze przejawy zaburzeń psychicznych na bohaterze naszego artykułu zostały odkryte, gdy studiował w szkole baletowej. Wysłano nawet do badania w klinice dla chorych psychicznie, ale wszystko kosztuje. Naukowcy i biografowie sugerują, że najprawdopodobniej wina była jakąś dziedziczną chorobą.

O problemach Vaclav Nijinsky wkrótce zapomniał, jego talent był tak bezsporny, że w szkole baletowej postanowili zamknąć oczy do niektórych jego dziwańców. W rezultacie Vaclav zwrócił uwagę tancerza Nikolai Leah w niedawnej przeszłości, którego poglądy były już uważane za nieco przestarzałe, ale nadal był doceniony i rozpatrzony z jego opinią.

W 1905 roku Nizhinsky wziął udział w baleniu egzaminacyjnym, który został zorganizowany dla studentów swojej szkoły. Umieszczenie swojego nauczyciela-innowatora, który ułożył popularność w tych latach, a to było jego pierwsze stwierdzenie jako balletmaster, zdecydował, że umieści "ACYC i Galati". Wacłaja ma rolę Faun, nawet to samo nie było absolwentem, ale w talencie, a poziom umiejętności przekroczył wielu, którzy już zakończyli szkołę baletową.

Prezentacja demonstracyjna odbyła się w Teatrze Mariinsky w dniu 10 kwietnia 1905 roku. 15-letni Nizhinsky pojawił się po raz pierwszy na głównym etapie rosyjskiej. Wszystkie gazety, który wyszedł następnego dnia, obchodził niesamowity talent młodego talentu. Dziennikarze i krytycy teatralni napisali, że młody artysta Nizhinsky uderzył wszystkich i był niesamowity, a przecież musiał być przeszkolony w szkole baletowej przez dwa lata, co oznacza, że \u200b\u200bjego umiejętności pojawiłyby się tylko. Wszyscy zauważyli jego wyjątkowe dane fizyczne i talent. Piękne i gładkie ruchy, łatwość, z którą wykonał każdy element taneczny. Najważniejszą rzeczą jest to, że wszyscy chcieli się nie zatrzymać w rozwoju, pamiętając tylko o jasnym powitaniu, ale dorastał w prawdziwej gwiazdy baletowej.

Mowa w Teatrze Mariinsky

Mówiąc krótką biografię Vaclava Nizhinsky, konieczne jest wspomnienie o okresie pracy w Teatrze Mariinsky. Po wykonaniu triumfalnej roli Faun, został zaproszony do ciągłego wykonania w 1906 roku. Kariera Nizhinsky w tym teatrze okazała się jasna, ale krótka. Już w 1911 roku został zwolniony ze skandalem. Podczas baletu "Giselle" pojawił się na scenie nie w niezwykłym do publiczności tego czasu z Sharovar, ale w ciasnym tryciu. Szkice do kostiumów do baletu zaprojektowano przez Beno'a, Nizhinsky był jak ten podejście.

Wśród publiczności w sali byli członkami rodziny cesarskiej, mieli stałe łóżko w Teatrze Mariinsky, odwiedzili prawie wszystkie premiery. Według historyków, Mary Fedorovna, Mary Fyodorovna, przemierzała strój, przede wszystkim przede wszystkim. Przede wszystkim wydawał się jej zbyt szczerze, nalegała, by obwinąć artystę w niebezpiecznych zachowań.

Później, kiedy zaczął spełniać rolę Faun w grze, która się stawiła, zaczął go ponownie obwiniać, nadmierną erotyzacji. Jego ruchy na scenie z widzami wydawały się podobne do masturbacji, zwłaszcza gdy dostarcza przylądek w lewo na brzegu nimfa.

Nowożych ekspertów artystycznych twierdzą, że jego przemówienia były o wiele wyprzedzone, poza tym, w Rosji carskiej, był silny wpływ słynnej ery wiktoriańskiej. Warto jednak przyznać, że temat seksualności odegrał ogromną rolę nie tylko w pracy Vaclava Nizhinsky, ale także w jego zaburzeniach psychicznych.

Pracuj w Dyagilewie.

Prawie natychmiast po ukończeniu szkoły, Vaclav zaprosił Sergey Dyagilev do pracy, aby młody młody człowiek wziął udział w jego baletowych sezonach. Już od 1909 roku tańczył dyagilev. Było tam, że dostałem mój pseudonim ptaka ptaka na zdolność do wykonywania niesamowicie wysokich skoków.

Dyagille przejechał trupe w całej Europie, zbierając ogromne hale. W Paryżu wykonywali od 1907 do 1911 r. Na głównym francuskim etapie ustalono "Chopenian lub Sylfides", "Pavilion Armida", "Giselle", "Egiptian Nights, Lake Cleopatra", "Łabędź jeziorem".

Oprócz tych występów, odweryfikowanie o nazwie "Pier" do muzyki krajowych kompozytorów, "karnawał" na muzykę Shuman, Petrushka na Strawianskim, "Daphns i Chloe" na Rama "Suchersada" Roman-Korsakov, "Wizja Róże "Weber. Podczas ostatniego baletu, Vaclav Nyzhinsky został uderzony przez jego skok. Po prostu zniknął w oknie. Opisując się, aby zobaczyć francuski poeta i dramaturg, Jean Cocteo, który współpracował z Dyagilewa, argumentował, że był to skok, odmawiając prawach równowagi na świecie, wysoki i zakrzywiony lot ukończył fakt, że Nizhinsky po prostu zniknął w oknie.

Własne zestawy

Talent Vaclava Fomich Nizhinsky zawsze zachęcił swojego głównego mentora Dyagileva. Był pierwszym, który doradzi z bohaterem naszego artykułu, aby spróbować nie tylko jako tancerz, ale także choreografa.

W tajemnicy Fokina, Nizhinsky zaczyna ćwiczyć swój pierwszy balet. Jego wybór zatrzymuje się na produkcji "popołudniowej reszty Faun" do muzyki debussy. Cała choreografia Vaclav opiera się wyłącznie na pozach profilu, które pożyczają z obrazów starożytnego greckiego Vaz. Dyagilov zainfekował Nizhinsky przez EURITIMIKA i rytmoplastykę, którą aktywnie korzystają z tych ostatnich w produkcjach.

"Popołudniowa reszta Faun" wychodzi w 1912 roku, w przyszłym roku Nizhinsky stawia swój drugi balet w tej samej estetyce - "Wiosna święta" do muzyki Strawińskich. Kompozytor pisze pracę, jak najwięcej przy użyciu dysonansów, opierając się na tonowalności, jego choreografia jest zbudowana na złożonych kombinacjach rytmów. To ustawienie staje się jednym z pierwszych ekspresjonistycznych baletów w historii.

"Spring Sacred" widzowie i krytycy nie wzięli natychmiast, premier zamienił się w skandal. Publiczny ponownie, jak po baletu "popołudniowa reszta favna" była oburzona i zszokowana ostatnią sceną erotyczną. Temat sex Vaclav Fomich Nizhinsky zawsze zwrócił wiele uwagi.

W 1913 r. Umieszcza kolejny balet - to są "gry" do muzyki debussy, jego główna cecha wyróżniająca staje się kompletnym brakiem fabuły. We wszystkich pierwszych produkcjach Nizhinsky skupiła się na konfrontacji z łaską klasycznego stylu i antyorgresyzm elegancji baletu dla wszystkich wielbicieli baletu.

Balet Vaclav Nizhinsky dosłownie zafascynował francuskiej publiczności. Społeczność wydawała się pomysłowy dramatyczny talent artysty, a także jego niezwykły, a nawet egzotyczny wygląd. Nizhinsky zawsze był odważny i niestivally przemyślany reżyser, który otworzył nowe ścieżki i możliwości w plastiku na balet, wrócił do męskiego tańca utraconego przez tę wirtuozatę czasu i byłego priorytetu. Jednocześnie warto uznać, że sukces Vaclav jest pod wieloma względami Sergey Dyagilev, który zawsze wierzył w niego i wspierał w najbardziej zamkniętych i nieoczekiwanych eksperymentach.

Tancerz życia osobistego

Biografia i życie osobiste Vaclav Nijinsky były zawsze pod bliższą uwagą dla swoich fanów. Teraz nie jest już tajemnicą, że Nizhinsky był homoseksualistą. W swojej młodości miał intymny związek z książę Pavel Dmitrievich Lwowa, później, Sergey Dyagilev został jego kochankiem.

Jednocześnie został oficjalnie żonaty. Dotyczyło to, gdy w 1913 r. Trupe udał się na wycieczkę do Ameryki Południowej. Na statku spotkał swojego fanika, Arystokrata z Węgier Romolo Pulskaya. Po osiągnięciu celu, wszedł do oficjalnego małżeństwa w jednym z krajów południowoamerykańskich. Stało się to 10 września 1913 roku. Co więcej, małżeństwo było tajemnicą, nawet nie poinformowały nawet ich krewnych.

Dowiedziałem się o tym, co wydarzyło się z jego sługi, który został przywiązany do Nizhinsky'ego, żeby go opiekować. Życie osobiste Vaclav Nizhinsky było pod stałą kontrolą. Dyagilewa na wycieczkę w Ameryce Południowej nie poszła. Wasily wysłał telegram do swojego szefa, natychmiast wpadł w wściekliznę, decydując się na prowadzenie tancerza z trupy. W rzeczywistości ten odcinek położył kres jego kariery, który rozpoczął się tak zawroty głowy.

Faktem jest, że związek między Dyagilewie a Vaclav Nizhinsky został zbudowany na całkowitym zaufaniu do tego punktu. Tancerz nie podpisał żadnych kontraktów ze swoim przedsiębiorcą i nie otrzymał oficjalnego wynagrodzenia, w przeciwieństwie do innych artystów, którzy pracowali w Dyagilewie. Dla Nizhinsky Dyagilev właśnie zapłacił się wszędzie, tancerz nie pomyślał o pieniądzach i jego przyszłości. Dlatego można pozbyć się jego głównej gwiazdy bez opóźnienia.

Wielkim wpływem było życie osobiste na temat biografii Waclava Nijinsky. Po zerwaniu z dyagilewa był bez utrzymania i bez pracy.

Autor Antpuriza.

Teraz Vaclav Nizhinsky, którego zdjęcie jest prezentowane w tym artykule, został zmuszony do poszukiwania opcji, aby zarabiać pieniądze. Wpadł w bardzo złożone warunki. Jako geniusz baletu, nie miał przyczepności producenta i nigdy nie był osobą kalkulacyjną. Prawda, propozycje zatrudnienia wydawały się niemal natychmiast. Ale odmówił prowadzenia baletu "Grand Opera" w Paryżu, decydując się stworzyć i promować swoich przedsiębiorców. Udało mu się zebrać trupa, w którym 17 osób weszła, wśród nich była jego siostra Bronislav ze swoim małżonkiem, który zwykł tańczyć z dyagilewa, ale opuścił przedsiębiorcę, wspierając jego brata.

Nizhinsky udało się zorganizować umowę z teatrem pałacowym w Londynie. Repertuar obejmował kilka swoich praw autorskich, a także Baleków Fokina, które bohater naszego artykułu poddanego zmiany kardynała. To był "karnawał", "Ducha Rose" i "Sylfides".

Ale wycieczka nie mogła zostać przyjęta sukcesem, nie spłacili, kończąc się niepowodzeniem i pełnym upadkiem finansowym. Okoliczności te doprowadziły do \u200b\u200binnego rozpadu nerwowego, które miały miejsce w Nizhinsky, jego choroba psychiczna zaczęła rozwijać się z przerażającą prędkością. Po pierwszej porażce, awarie ścigały mu jeden po drugim. Można dowiedzieć się więcej o nich z książek o Vaclav Nijinsky, który opisujący jego los i biografię. Na przykład jest to praca Richarda Barclay, która nazywa się - "Nizhinsky", wspomnienia z żony Romol Nizhinsky na legendarnej tancerze.

Ostatnia premiera Ninjusky

W 1914 r. Nizhinsky i jego współmałżonkowie romolijczycy urodzili się córką. Kiedy rozpoczęła się pierwsza wojna światowa, wrócili z Petersburga do Budapesztu. Na Węgrzech jej mąż i żona byli internowanymi aż do występowania z 1916 roku. Raz w ramach aresztowania Nizhinsky był bardzo zaniepokojony, dalej pogarszał swój stan psychiczny, Lannał z twórczej bezczynności.

W tym czasie Dyagilewa, mimo wojny początkowej, pomyślnie kontynuowała wycieczkę. Wznowił umowę z Nizhinsky, aby pojechać z "Rosyjski balet" na przemówieniach w Ameryce Południowej i Północnej. W dniu 12 kwietnia 1916 r. Hero naszego artykułu powrócił do sceny Teatru Dyagilewskiego, spełniając swoje imprezy koronalne w produkcjach "Vision of Rose" i "Pietley". Podbił publiczność "Metropolitan-Opera" w Nowym Jorku.

W tym samym roku premiera baletu Nizhinsky "TIL Untelenspigel" odbyła się na scenie "Manhattan Opera" na muzykę Straussa. Okazało się, że jest ostatnią premierą w swojej kreatywnej karierze, w której był zaangażowany. Nizhinsky tradycyjnie wykonał główną imprezę. Wadą była fakt, że w pośpiechu powstała wydajność, terminy zostały naciśnięte, autor miał wiele ciekawych znalezisk malowniczych, ale wynikowy wynikowy wynik.

Choroba skalna

Podsumowania i niepowodzenia ostatnich lat zostały ranne i tak niestabilne Nizhinsky. Uważa się, że jego pasja do kapturem była odegrała specjalną rolę, która była niezwykle popularna w czasie w środowisku kreatywnym inteligencji. Członkowie Traupe Dyagileev, którzy przestrzegali tych pomysłów, zainspirowały Wacława, że \u200b\u200bzawód działający Sinowny, który dalej pogarszał swoją chorobę.

26 września 1917 r. Ostatnio poszedł na scenę w "Vision of Rose". Potem osiedlił się z rodziną w Szwajcarii. Tutaj zyskał spokój, nawet zaczął ponownie budować kreatywne plany, opracował nowy system nagrywania tańca, planowany do otwarcia własnej szkoły. W 1918 r. Główne myśli przedstawione w książce, która nazywała "Diary of Vaclav Nizhinsky", widział światło w 1953 roku w Paryżu.

Jednak oświecenie było krótkie. Nadal wysłał do leczenia do kliniki do chorych psychicznie. Lekarze ustawiają mu diagnozę schizofrenii. Pod koniec życia pozostał w różnych klinikach psychiatrycznych, w których pomógł w różnym sukcesie.

W 1945 roku dziennikarze odkryli go w powojennym Wiedniu, tańczył wśród żołnierzy radzieckich. Doskonałe wrażenie było spotkaniem ze swoimi rodakami. Na długo wcześniej nie rozmawiałem z Nizhinsky zaczął komunikować się z Polakami w swoim języku ojczystym. Dużo próbowało go przywrócić do życia. W 1928 r. Dyagilev przyszedł do niego w klinice, próbując ożywić jego umysł do tańca. Odpowiedział Nizhinsky za produkcję Petrushki, ale Vaclav pozostał obojętny do tego, co widział.

Po śmierci Dyagilewa w 1929 r. Takie próby złożyli żonę tancerza Romol. Gdy nawet zaprosiła Serge Lifery do szpitala, aby musiał zostać zatrzymany przed mężem. Liminar tańczył do całkowitego wyczerpania przez kilka godzin, ale przez cały ten czas Nizhinsky pozostał absolutnie obojętny, co się dzieje. Nagle jakaś mocko go podniosła, wyszedł, wisiał w powietrzu w skoku, jak zawsze wiedział, jak to zrobić na scenie, a następnie natychmiast wpadł w niesławię. Ten moment drugiego oświecenia zdołał uchwycić fotografa Jean Monsona. Snapshot jest znany jako ostatni skok Vaclav Nijinsky.

Śmierć geniusza

Nizhinsky zmarł w Londynie w 1950 roku. Stało się to 11 kwietnia, miał 61 lat. W 1953 r. Jego ciało zostało przetransportowane do Paryża, gdzie Montmartre został zregenerowany na cmentarzu. Wystąpił grób innego legendarnego tancerza Gaetano Veatza, który spędził w XVIII wieku, dramaturg o teoflii Gautier, który jest uważany za jednego z założycieli romantycznej baletu. Na nagrobku grobu Nizhinsky, który jest wykonany z szarego kamienia, siedzi smutny brązowy błazn z kołową głową.

Tożsamość Nizhinsky w historii baletu rosyjskiego i światowego jest trudna do niedoszacowania. Krytycy nazywali go "ósmym cudem świata". Jego partnerzy na scenie, wśród których była gwiazda pierwszej wielkości Matilda Kshesinskaya, Olgi Svetivtsi, Anna Pavlova, argumentowała, że \u200b\u200bkiedy unosił się na scenie w swoim wyjątkowym fantastycznym skoku, wydawało się, że osoba może pokonać prawa ciężkości , opanowując stan beztroskości.

Według publiczności, która przyszła do jego występów, Nizhinsky udało się osiągnąć absolutną wewnętrzną i zewnętrzną reinkarnację na scenie. To był prawdziwy przełom w sztuce baletu, był pierwszym, który otworzył styl ekspresjonizmu, przepuszczany tylko wiele lat później. Przesłaniałem do Trybunału Widzów zasadniczo nowych funkcji tworzyw sztucznych. I wszystko to za niezwykle krótkie życie kreatywne, które trwały tylko dziesięć lat.

W 1971 r. Nizhinsky poświęcił swoje baletowe Maurice bezhar. Ustawienie pod nazwą "Nizhinsky, Coon of Boga" przeprowadzono na muzyce Petera Tchaikowskiego.

Nizhinsky był głównym idolem jego pokolenia, tancerz, który udało się łączyć łatwość i siłę na scenie, uderzając w widownię ze skokami, z których wszyscy zostali schwytani przez Ducha. Na scenie pochodzi najpotężniejszy magnetyzm, podczas gdy w zwykłym życiu codziennym był cichym i nieśmiałym człowiekiem.

W 2011 roku, rzeźba brązu brata i sióstr została zainstalowana w holu Teatru Bolszoj w Warszawie - Vaclava i Bronislava Nizhinsky w swoich słynnych obrazach Favna i Nimfy w słynnym oświadczeniu popołudniowej reszty Favna.

(1950-04-08 ) (61 lat)

Vaclav Fomich Nizhinsky. (Polski. Wacław Niżyński; 12 marca Kijów, Imperium Rosyjskie - lub 11 kwietnia, Londyn, Wielka Brytania) - rosyjski tancerz i choreograf polskiego pochodzenia, taniec Novator. Jeden z wiodących uczestników rosyjskiego baletowego dyagileva. Brother tancerz Bronislava Nizhinsky. Choreographer Balets "Spring Sacred", "popołudniowa reszta faun", "Gry" i "Til Ulenshpigel".

Biografia

Urodzony w Kijowie, drugi syn w rodzinie polskich tancerzy baletowych - pierwsza kwestia pomniku Nizhinsky i solista Eleonora Berey. Eleonore miała 33 lata i miała pięć lat starszych niż męża. Schwytany Waclav w katolicyzmie w Warszawie. Dwa lata później narodził się trzecie dziecko - córka Bronislava. Od 1882 do 1894 r. Rodzice koncertowali w ramach baletniczego trupy Josepha Sethova. Ojcze wszystkie dzieci nabyte do tańca z wczesnego dzieciństwa. Po raz pierwszy na scenie, Vaclav wykonał, gdy miał pięć lat, prześladując Hopak jako przedsiębiorcę w Teatrze Odessy.

Po śmierci Josef Sethova w 1894 roku jego trupa została złamana. Nizhinsky-ojciec próbował stworzyć jego trupę, ale wkrótce się zmagał, rok rozpoczęły lata trudnych wędrówek i losowych zarobków. Vaclav prawdopodobnie pomógł jej ojcu, mówiąc na wakacjach z małymi liczbami. Wiadomo, że wystąpił w Nizhny Novgorod na Boże Narodzenie. W 1897 r. Podczas wycieczki w Finlandii Nizhinsky-ojciec kochał drugiego, "Młody solista Rumyantsev. Rodzice rozwiedzili się. Eleanor z trzema dziećmi poszedł do Petersburga, gdzie się z jej młodymi latami, polski tancerz Stanislav Gillert był nauczycielem w Szkoku Baletu Petersburskiego. Gillert obiecał jej pomóc.

Najstarszy syn Nizhinsky, Stanislav (Stasik), spadł z okna w dzieciństwie i od tego czasu było "niewiele nie z tego świata", ale utalentowany i dobrze przygotowany Waclav zabrał całą klasę baletową. Dwa lata później jego siostra, zbroja i zbroja przyszła do tej samej szkoły. Niektóre dziwacy zaczęły pojawiać się w szkole i w charakterze Waclava, kiedy nawet musi sprawdzić klinikę dla chorych psychicznie, najwyraźniej, w jakimkolwiek rodzaju chorobę dziedziczną dotkniętą. Jednak talent tancerza był niepodważalny i szybko zwrócił uwagę na nauczyciela, niegdyś wybitny, ale trochę staroświecki, tancerz, N. Leah.

Od marca 1905 r. Nauczycielko-innowator szkoły, Michail Fokin, umieścił odpowiedzialny balet badanie dla absolwentów. To był jego pierwszy balet jako baletmaster, wybrał "ACYC i GALATIA". Do roli Favna Fokin zaprosił Nizhinsky, choć nie był absolwentem. W niedzielę, 10 kwietnia 1905 r. Odbyła się demonstracja w Teatrze Mariinsky, znajdowały się recenzje w gazetach - i we wszystkich niezwykłych prezenty młodego nijinsky zostały odnotowane:

Absolwent Nizhinsky przemywa się wszystkim: Młody artysta nie miał prawie 15 lat i spędzić dwa lata w szkole. Szczególnie miło widzieć takie wyjątkowe dane. Łatwy i element, wraz z niezwykle gładkimi i pięknymi ruchami - niesamowite [...] pozostaje na życzenie, aby 15-letni artysta pozostaje z wyprzedzeniem, ale nadal się poprawił.

Od 1906 do stycznia 1911 r. Nizhinsky występował w Teatrze Mariinsky. Z Teatru Mariinsky został zwolniony z dużym skandalem na prośbę cesarskiej rodziny, gdy mówił w baletu "Giselle" w garniturze, co było nieprzyjemne.

Niemal natychmiast na końcu szkoły Nizhinsky zaprosiła S. P. Dyagilev do udziału w sezonie baletowym, gdzie zdobył ogromny sukces. Aby uzyskać zdolność do wysokich skoków i długoterminowych elementów, nazywał się ptakiem ptaka, drugi winda.

W Paryżu repertuar został tańczony, testowany na scenie Teatru Mariinsky, ("Pawilon Armida", 1907; "Sylfides", 1907; "Kleopatra", 1909 (przerobiony z "Egiptian Nights" (1908)); "Giselle ", 1910;" Łabędź jezioro ", 1911), a także" molo "odwadniczo na muzyce rosyjskich kompozytorów, 1909; a impreza w nowym baletu dla Fokina, "Karnawał" do muzyki R. Shuman, 1910; Sherryzada N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; "Orientali" w pokojach do muzyki E. Griga i K. A. Sinding w Orkiestrze I. F. Strawinsky, 1910; "Wizja Rose" K. M. Weber, 1911, w którym uderzył Paryż publicznie z fantastycznym skokiem w oknie; "Pietruszka" I. F. Stravinsky, 1911; "Niebieski Bóg" R. Ana, 1912; "Daphnis and Chloe" M. Ravel, 1912.

Wideo na ten temat

Choreograf

Zachęcony Dyagilewa, Nizhinsky wypróbowała rękę jako choreografa i potajemnie z Fokina próbowała jego pierwszy balet - "popołudniowa reszta faun" do muzyki K. Debussy (1912). Zbudował jego choreografię na profilach zapożyczonych od starożytnego greckiego vazopizi. Podobnie jak Dyagilewa, Nizhinsky był pasjonatem rytmoplastyki i Euritimice Daldcropis, w estetyce, w której umieścił w 1913 roku jego następny i najbardziej znaczący balet, "Spring Sacred". Spring Sacred, napisany przez Strawińską z bezpłatnym wykorzystaniem dysonansu, choć przy wsparciu tonalności i choreograficznie zbudowany na złożonych kombinacjach rytmów, stał się jednym z pierwszych ekspresjonistycznych baletów. Balet nie został natychmiast zaakceptowany, a jego premiera zakończyła się skandalem, a także "popołudniową resztą faun", zszokowała publiczność z ostatnią sceną erotyczną. W tym samym roku inkubowano "Gry" K. Debussy. W przypadku tych produkcji Nizhinsky, scharakteryzowano anty absolwenta i konfrontację między znaną łaską stylu klasycznego.

Życie osobiste

W młodości Nizhinsky miał intymny związek z księciem Pavel Dmitrievich Lwowa, a później z dyagilevem. W 1913 r. Po obsłudze zespołu na wycieczkę południowoamerykańską spotkał statek z węgierskim arystokratem i jego wentylatorem Romol Pulskaya.. Siewając na brzeg, 10 września 1913 r. Są potajemnie od wszystkich, w tym członków rodziny, pobrali się ożeni. Dyagilewa, dowiedziałem się o tym, co wydarzyło się z telegramów swojego sługę Wasily, pchnął się po Nizhinsky, wpadł w wściekliznę i natychmiast wyrzucił tancerz z Trupy - w rzeczywistości położyć kres jego krótkiej zawrotnej karierze. Bycie ulubionym Dyagilewa, Nizhinsky nie podpisał z nim żadnych kontraktów i nie otrzymał żadnych skarg, jak innych artystów - Dyagilev po prostu zapłacił wszystkie swoje wydatki z kieszeni. To był ten fakt, że pozwoliłem impresario, aby pozbyć się sprzeciwu artysty bez żadnych przewodów.

Antrepriza.

Po lewej Dyagilewie, Nizhinsky okazało się w trudnych warunkach. Konieczne było wyprodukować źródła utrzymania. Genius Dance, nie posiadał umiejętności producenta. Oferta udawania baletu "Grand Opera" w Paryżu odrzuciła, decydując się na stworzenie własnych przedsiębiorców. Możliwe było złożenie zespołu z siedemnastu osób (jej siostra Bronisława z mężem, również opuściła Dyagilewa) i zawarł umowę z Teatrem Palace London. Repertuar składał się z produkcji Nizhinsky, częściowo, - M. Fokina ("Ducha Rose", "Karnawał", "Sylfides", który Nizhinsky redonowało na nowo). Jednak trasa nie powiodła się i zakończyła upadkiem finansowym, co spowodowało awarię nerwową i początek duchowej choroby artysty. Awarie go ścigały.

Ostatnia premiera.

Odniesienie Praha

W 1953 r. Jego ciało zostało przetransportowane do Paryża i został pochowany na cmentarzu Montmartre obok grobów legendarnych tancerza Veszruisa i dramaturg T. Gauthier, jednego z twórców romantycznego baletu. Smutny brązowy jester siedzi na nagrobku z szarego kamienia.

Wartość tożsamości Nizhinsky

Krytycy [ wHO?] Zadzwonili do Nizhinsky'ego "ósmego cudu świata", bardzo doceniając jego talent. Jego partnerami byli Tamara Karavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Svetivtsieva. Kiedy jest Baletem Bogiem - wisiał w skoku na scenie, wydawało się, że osoba była w stanie stać się niezależna.

Obalił wszystkie prawa równowagi i włączył je z nóg na głowie, przypomina ludzką postać narysowanej na suficie, łatwo czuje się w przestrzeni powietrznej ...

Nizhinsky posiadał rzadką zdolność pełnej reinkarnacji zewnętrznej i wewnętrznej:

Boję się, widzę największy aktor na świecie.

Niepowiedziane na skraju błogości, bezkompromisowe, jak poeta, Nizhinsky o mocy nie jest kobietą skręconą pirofetę powietrza.
Urodzenie szczytów górskich, on, on, Ducha Grawitacji został nazwany, a potem wycisnął, jak wiosna, rozłączyła się, podnosząc skrzydło.
Jakby dusza, jego magiczny Antrash, nieustraszająco włamał się do woli nieustraszająco.
Spojrzał na innego Dali, wezwał do niego z nieziemskiego światła, a to jest flip-nieśmiertelny
Obraca ziemię przez wiele lat.

Nizhinsky zrobił odważny przełom przyszłości sztuki baletowej, odkrył późniejszego stylu ekspresjonizmu i fundamentalnie nowych funkcji tworzyw sztucznych. Jego kreatywne życie było krótkie (dziesięć lat), ale napięte. Osobowość Nizhinsky jest poświęcona słynnym baletowi Maurice'owi Bezhar 1971 "Nizhinsky, Coon Bóg" do muzyki Pierre'a Henri i Petera Ilyich Tchaikowskiego.

Nizhinsky był kumierem jego czasu. W swoim tańcu siłę i łatwość łączył się, walczył do społeczeństwa z jego ekscytującymi duchami - wydawało się to wielu, że tancerz "zawiesza się" w powietrzu. Posiadał wspaniały prezent reinkarnacyjny, wybitne umiejętności naśladowców. Na scenie pochodzi z niego potężny magnetyzm, choć w życiu codziennym był nieśmiały i milczący.

Nagrody.

Pamięć

Rok w Monako został ustanowiony Nagroda Nizhinsky.Wspierany przez artyści baletowych i choreografów.
W ramach obchodów 100-lecia rosyjskich baletów w dniu 11 czerwca 2011 r., Rzeźba Bronze Waclava i Bronislava Nizhinsky została zainstalowana w Warszawie i Bronisławie Nizhinsky po południu Faun i Nimfy (rzeźbiarz Gennady Ershov).

Obraz w sztuce

W teatrze.

8 października - "Nizhinsky, Coon of Boga", Balet Maurice Bezhar na podstawie pamiętników Vaclava Nizhinsky (" Balet z XX wieku", Bruksela, w roli Nizhinsky - Jorge Donn).
21 lipca - Vaclav, Balet John Neumayer w planie scenariusza niespełnionej produkcji Vaclava Nizhinsky za pomocą muzyki wybranej przez niego I. S. Baha ( Hamburg Ballet.).
1993 - "Nizhinsky" na play, Alexei Burykin (Agencja teatralna "Bogis", w roli Nizhinsky Oleg Menshikov).
1999 - "Nizhinsky, Crazy Boży Clown", grać na zabawę Glena Blastine (1986, teatr na małej zbroi, w roli Nizhinsky Alexander Domogarov).
2 lipca - "Nizhinsky", Ballet John Neumayer (Hamburg Ballet, w głównej roli Jiri Bubenichek).
22 marca 2008 - "Nizhinsky, Crazy Bóg Boże", bawić się na bramę Glen BlamShene (Teatr Lalek nazwany S. V. Obraztov (Dyrektor i wykonawca wiodącej roli Andrey Dranny).
19 kwietnia 2008 - Nn. (Choreographer Rishhard Kalinovski, Lublin Taniec Teatr)
28 czerwca - "Pavilion Armida", Balet John Neumayer (Hamburg Ballet, w roli Nizhinsky Otto Bibuenichek i Aleksandra Ryabko).
- "List do człowieka", sztuka Roberta Wilsona opartego na dzienników tancerzowych (jako Nizhinsky