Wpływ instrumentów muzycznych. Wpływ instrumentów ludowych

Wpływ - najliczniejsza rodzina instrumentów muzycznych. Dźwięk z narzędzi tego typu jest ekstrahowany uderzając w powierzchnię brzmiącym korpusu. Brzmawiczne ciało może przybierać różne formy i być wykonane z różnych materiałów. Ponadto, zamiast uderzyć, drżenie jest dozwolone - zasadniczo pośrednicząc przez ciosy pałeczkami, młotkami lub bestiaami wzdłuż tego samego brzmienia ciała.

Historia pierwszych instrumentów perkusji

Narzędzia wpływu należą do najstarszych. Pierwszy prototyp narzędzia udarowego pojawił się, gdy prymitywne osoby, uderzając kamieniem o kamień, stworzył rodzaj rytmu do rytualnych tańców lub po prostu w codziennych obawach gospodarstw domowych (zgniatanie orzechów, szlifowanie ziarna itp.).

W rzeczywistości narzędzie udarowe można nazwać dowolnym urządzeniem wytwarzającym hałas wymiarowy. Początkowo były kamienie lub kije, smiling. Później pomysł wydawał się stukając rytm na skórę rozciągniętą na wydrążonym korpusie - pierwsze bębny.

Kiedy wykopaliska miejsc rozliczeniowych plemion Afryki Środkowej i Dalekim Wschodzie, archeologów znaleźli już bardziej podobne do nowoczesnych próbek oczywiście, były jednocześnie, które służyli jako przykład do tworzenia europejskich narzędzi szokowych.

Funkcjonalne funkcje narzędzi Shock

Dźwięk wytwarzany przez narzędzia wstrząsy wystąpiły z prymitywnych melodii rytmicznych. Zaciski i dzwonienie prototypów Nowoczesnych Instrumentów Musical Instrumenty wykorzystano podczas rytualnego tańca przez narody starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, Kraje Azji.

Ale przedstawiciele starożytnych państw arabskich używali narzędzi szokowych, w szczególności bębnów, w kampaniach wojskowych. Ta tradycja, europejskie ludy przyjęły dużo później. Nagi w melodyjnym planie, ale głośnym i rytmicznym, bębny stały się niezmienionym towarzyszeniem marszów wojskowych i hymnów.

Tak, w orkiestrze instrumenty perkusyjne znalazły dość szerokie zastosowanie. Początkowo dostęp do europejskiej muzyki akademickiej została zamknięta. Stopniowo skutki znalazły ich stosowanie w dramatycznej muzyce w ramach orkiestry opery i baletu, a tylko wtedy uderzyli w orkiestry symfoniczne. Ale dziś trudno sobie wyobrazić orkiestrę bez bębnów, LITAVR, talerza, tamburiny, tamburiny lub trójkąta.

Klasyfikacja narzędzi szokowych

Grupa instrumentów muzycznych szoku jest nie tylko liczna, ale także bardzo niestabilna. Istnieje kilka różnych sposobów ich sklasyfikowania, więc to samo narzędzie może odnosić się do kilku podgrup.

Najczęstsze instrumenty perkusyjne są dziś Lietavra, Vibrafon, ksylofon; Różne rodzaje bębnów, tamburiny, afrykański bęben, a także trójkąt, talerze i wiele innych.

Nefteyugan District Miejski instytucja budżetowa o dodatkowej edukacji "Szkoła muzyczna dla dzieci"

Rozwój metodyczny.

"Instrumenty perkusyjne. Cechy i cechy »

W klasie narzędzi szokowych)

Wykładowca instrumentów szoku Kayumov A.m.

gP. Poikovsky.

2017.

Instrumenty perkusyjne. Funkcje i cechy.

Historia pojawienia się i rozwoju instrumentów perkusji przechodzi w głęboką starożytność, ponieważ urodzili się przed wszystkimi instrumentami muzycznymi.

Początkowo instrumenty perkusyjne były używane jako alarm lub kult. Uważano również za kultowe narzędzia. Od czasów starożytnych, Lary, bębny były wykorzystywane podczas wędrówek wojskowych i uroczystych ceremoniach, były ciągłe atrybuty wszelkiego rodzaju funduszy festiwentów, procesji, towarzyszyły tańcu i piosence.

Wraz z pojawieniem się muzyki symfonicznej instrumenty szokowe stopniowo wszedł do orkiestry opera-symfonii, grając rolę narzędzi towarzyszących. Podkreślili silną część taktu lub rytmicznej liczby lub wzmocniły dźwięk orkiestry Tutti.

Rozwój instrumentów udarowych przebiegał w ścisłym związku z rozwojem innych instrumentów i grup orkiestry, a także główne ekspresyjne środki muzyki: melodie, harmonia, rytm. Obecnie narzędzia grupy strajkowej orkiestry rozszerzyły się bardzo, a rola grupy narzędzia bębna jako całość jest niezwykle zwiększona. W orkiestrze instrumenty perkusyjne są najczęściej funkcją rytmiczną, utrzymując przejrzystość i ostrość ruchu. Dają też pomp i całkowicie specjalny kolorystyczny dźwięk orkiestrowy, wzbogacając kolorową paletę nowoczesnej orkiestry.

Pomimo faktu, że melodyjne środki na narzędziach uderzenia są bardzo ograniczone, często kompozytorzy umiejętnie stosując oryginalność dźwięku instrumentów bębna, powierzyć odpowiedzialność za stronę. Instrumenty perkusyjne czasami podejmują najbardziej aktywny udział w ujawnieniu tematu pracy, przytrzymując uwagę słuchaczy w całej pracy dużej formy lub jego dużego fragmentu. Tak więc, na przykład, w "Bolero" M. Ravel, jeden z głównych elementów artystycznych muzyki - ostra miejska rytmiczna figura małego bębna. Również D. Szostakowicz w centralnym odcinku pierwszej części siódmej symfonii użył dźwięku narzędzi, przedstawiających obraz inwazji wroga.

Między sobą instrumenty perkusyjne są podzielone na instrumenty z pewną wysokością dźwiękową, takie jak tytuły, dzwonki, lady, dzwonki rurowe, wibrafon, rurka, marimba itp. I narzędzia z nieokreśloną wysokością dźwięku, na przykład trójkąt, Cassays, plażowa klapa, marakas, tamburyn, brazylijska pandera, grzechotka, drewniane pudełko, mały bęben.

Narzędzia wpływu z pewną wysokością dźwiękową

Lira. - Różnorodność dzwonów, które cieszą się w mosiężnych orkiestrach. Lira jest zestawem metalowych płyt zbrojonych na lilapided ramie w jednym lub dwóch rzędach. Wypełniony chromatycznie Zakres lira waha się od jednego do dwóch oktaw.

W obiekcie jednorazowym płytki są podłączone poziomo na dwóch szynach, które przechodzą w środku ramy. Zakres nowoczesnego pojedynczego wiersza -1.5 oktaw, od soli pierwszej oktawy do 3 oktawy. Z podwójnym rzędem lokalnym podobnym do klawiatury dzwonów wstrząsowych, płyty są podłączone poziomo na czterech szynach, które przechodzą w środku ramy.

Double-Row Lira Zakres - 2 oktawa, OTL1Y Octaves do La 3rd. Później jest znany w klawiszu skrzypiec i brzmi o oktawę powyżej.

Graj na licie uderzającą na drewniane pałeczki z kulkami na końcach. Podczas gry w kampanii Lira jest trzymana z lewą ręką na szczycie uchwytu, a dolny koniec uchwytu jest włożony do skórzanego gniazda pasa, który jest umieszczony na szyi. W prawej ręce zachowaj młoty, które trafiają na płytki. Dźwięk Lira jest taki sam jak dzwonki orkiestrowe. Jednak jego możliwości techniczne są znacznie mniejsze. Lira służy głównie do wykonania zwykłych melodii marszowych. Podczas gry na lire w stacjonarnych warunkach jest zainstalowany na specjalnym stojaku, a następnie możliwe jest wykonanie dwóch rąk, jak zwykłe dzwonki.

Od końca XIX wieku w orkiestrzedzwonki ruroweKto stopniowo pchnął drogie i masywne prototypy.

Dzwonki rurowe są długimi rurami miedzi lub stalowych o średnicy 40-50 mm zawieszonych na specjalnej klatce. Dokładnie skonfigurowano do pewnego dźwięku w zakresie wypełnionych chromowo od do 1 oktawy do 2 oktawy.

Dzwony są zwykle w klawiszach skrzypiec i brzmią oktawę poniżej. Dźwięk jest ekstrahowany przez Kdar drewnianego młotka z głowicą w kształcie lufy, pokryte skórą lub gumą. Dzwony brzmią dość czyste i przezroczyste, więcej przypominające dźwięk dzwonków i są dobrze łącznie z masą orkiestrową. Aby utopić dźwięk, stosuje się przepustnica pedału.

W dzwonkach, oprócz indywidualnych dźwięków, wykonywać małe i proste sekwencje melodyczne. Możliwe jest rozmnażanie podwójnych notatek i akordów, w tym drugim przypadku obecność dwóch wykonawców.

Tremolo można uzyskać na jednym dźwięku iw przedziale; Na dzwonkach rurowych jest również możliwe, aby efekt specyficzny - długoterminowy Glissando.

Oprócz dzwonów rurowych często stosuje się dzwonki lamelarowe lub półkulowe, które są również skonfigurowane do pewnej wysokości.

Vibrafon. składa się z dwóch rzędów płyt metalowych, skonfigurowanych tak, że tworzą dźwięk chromatyczny. Płyty są zawieszone za pomocą przewodu na mobilnym stole stojące. W ramach rekordów znajdują się rezonatory rurowe, w których ostrza są zamontowane podłączone przez wspólny metalowy wałek. Specjalny silnik elektryczny obraca wał połączony z ostrzami otwartymi i zamykającym rezonatory, które tworzy dynamiczne wibracje (efekt okresowych wzmocnienia i osłabienia dźwięków). W ramach rekordów znajduje się pasek przepustnicy, podłączony do pedału, gdy pasek przepustnicy jest naciśnięty do płyt, delikatnie zatrzymuje ich oscylacje.

Dźwięk wibrafonu jest długi, wibrujący, stopniowo zanikanie. Graj na wibrace dwa, trzy, a nawet cztery elastyczne trzciny, na końcach, które są miękkie kulki, pokryte fałdą lub odczuwaną szmatką. Aby uzyskać miękki dźwięk, baw się pałeczkami, które pokryte złożone. Dla wyraźniejszego uderzenia pałeczki są stosowane bardziej sztywne, a gdy grają bez wibracji, wyłączając silnik, używają różdżki z drewnianymi głowicami, pokryte wełnianą gwintem; Dźwięk jest uzyskiwany przez krótki, zbliżający się do dźwięku metalowego lubię.

Linia melodyczna z wibracjami, a także oddzielnymi dźwiękami i odstępami są wykonywane przez dwie pałeczki. Wibracja, naturalnie, eliminuje wydajność fragmentów wirtuozowych w szybkim ruchu, ponieważ pojedyncze dźwięki scalają. W wykonaniu tego rodzaju fragmentów krótki dźwięk bez wibracji jest osiągnięty przez naciśnięcie pedału.

Istnieją dwie odmiany Vibraphon - koncert i orkiestr. Ich zakresy są takie same w objętości (trzy oktawy, ale różnią się wysokością; na koncercie z dużej oktawy Fa do drugiej oktawy i orkiestrę od małej oktawy do trzeciej oktawy).

Vibraphone odnotowano skrzypce i klucze basowe w prawdziwym dźwięku.

W Tubafon. - Narzędzie, które wydaje się prawie jednocześnie z wibraphonem - płytki metalowe są zastępowane metalowymi rurkami o różnych wartościach. Znajduje się w czterech rzędach, są one skonfigurowane w taki sposób, że tworzą pełny dźwięk chromatyczny. W środkowych dwóch wierszach znajdują się tylko dźwięki gamma soli-głównej, w dwóch skrajnościach - wszystkie inne. Dla wygody artysty, dźwięki FA i Duzy we wszystkich oktawach są duplikowane.

Rury związane z przewodem lub żyłami określonymi na rolkach słomy. Graj na Tubuphon z pałeczkami do ksylofonu; Dźwięk jego gładki, nie za ostry, przypomina małe dzwonki. W porównaniu z dzwonkami konwencjonalnymi Tubephone brzmi nieco bardziej miękką i gloover. Dźwięki Tubapu są całkowicie nie połączone ze względu na szybkie tłumienie.

Technicznie rura jest bardzo porusza i zbliża się do ksylofonu w tym sensie. Wypisy gier na tubefonie i ksylofonie pokrywają się.

Narzędzie odnotowuje się w fornirze skrzypiec w prawdziwym dźwięku.

Rurka znajduje się w literaturze muzycznej rzadko, a jego możliwości są używane słabo. Powodem może być leży w niewystarczającej dynamicznej amplitudzie instrumentu, co utrudnia nacisię, aw nieco głuchym obrzędzie. A. Khachaturian bardzo dokładnie korzystał z Tubaphonu w "Dance of Girls" z baletu "Gayane".

Marimba. - Drewniane narzędzie do szoku. Jest to rodzaj ksylofonu z samolotami z drzewa Rosewood lub drzewa amarantowego, tylko dużych rozmiarów i rezonatorów.

Motherland Marimba - Afryka i Ameryka Południowa, gdzie do tego dnia jest szeroko rozpowszechniona wśród miejscowych.

Nowoczesna Marimba składa się z dwóch rzędów drewnianych płyt skonfigurowanych przez dźwięk chromatyczny i ułożone na drewnianej ramie. Rama jest przymocowany do czterokołowego stoiska (tabela). Pod płytkami są metalowe rezonatory rurowe. Drewniane płyty marimby nieco więcej płyt zwykłego ksylofonu (szerokość 5 cm, grubość 2,5 cm).

Grając na Marimbe z dwoma, trzema i czterema pałeczkami z plastikowymi kulkami o różnej gęstości na końcu. Istnieje kilka odmian MARIMM, charakteryzują się wysokością dźwięku.

Gry są takie same jak na ksylofonie.

Narzędzia wpływu z nieokreśloną wysokością dźwięku

Trójkąt - Wysokie narzędzie do szoku testowego. Pochodzenie trójkąta jest nieznane. Trójkąt pojawił się najpierw w orkiestrach wojskowych, a następnie na końcu 17 i początku XIX wieku - w Operze. Później wszedł do orkiestry symfonicznej, gdzie był mocno ustanowiony. Obecnie w orkiestry stosuje się trójkąt.

Trójkąt jest prętem stalowym (przekrój poprzeczny 8-10 mm), wygięty w postaci trójkąta równobocznego, których końce nie są zamknięte. Trójkąty mają różne rozmiary, ale najczęściej narzędzia następujących standardów są najczęściej powszechne: duża, z podstawą 25 cm, średnio z podstawą 29 cm, małym, z podstawą 15 cm. Małe trójkąty brzmią wysoko, Duży.

Trójkąt jest zawieszony na ciąg mieszkania lub po prostu na alkoholu, ale nie na linie, a nie na pasie, od ostatniej rozpadu narzędzia.

Zagraj w trójkąt z różdżką metalową długą 22 cm. Bez uchwytu, ponieważ również wycofuje lekko narzędzie dźwięk. Różdżki stosują różne. Do wykonania pianissimo wziąć cienką różę o średnicy 2,5 mm. W przypadku wydajności Mezzo-fortepianu stosują pałeczki o średnicy 4 mm, a do wykonania Fortissimo wziąć patyka 6 mm.

Dźwięk trójkąta jest czysty, przezroczysty. W orkiestrze jest zawsze słyszany, przecięł jego dźwięk nawet potężny Tutti. Gra na trójkącie, jest trzymany w lewej ręce na zasłonę; W prawej ręce przytrzymaj metalową różdżkę, która jest trafiona w środku podstawy trójkąta. Z szybszą alarmowaniem ciosów trójkąt jest zawieszony hakiem na poprzeczce Pałacu lub specjalnym stojaku i bawić się dwoma pałeczkami. Z krótkimi ciosami dźwięk trójkąta jest stłumiony palcami.

W trójkącie są dobrze uzyskane proste rytmiczne figury i tremolo. Wykonywane przez Tremolo jedną ręką w górnym rogu trójkąta. Nuunting na trójkącie jest bardzo elastyczny; Jest to możliwe wszystkie odcienie i przejścia między nimi.

Kastaniety - Popularny instrument perkusyjny ludowy, szeroko rozpowszechniony w Hiszpanii i w południowych Włoszech. Castanets wykonane są z gęstego drzewa. Są dwie drewniane plasterki zlewów. Oba plastry są połączone koronką pomijającą otwory w górnej części Kastannet. Od tego samego przewodu pętla jest wykonana, w której kciuk jest przekazywany po prawej lub lewej ręce, a reszta plastry jest ukryta z resztą palców. Ten typ Kastaniet został zaprojektowany głównie dla tancerzy.

Istnieją również jednostronne orkiestrowe Kastagnes, składające się z małego uchwytu. Na szczyt uchwytu mający kształt umywalki, są dołączone z dwóch boków, dwie filiżanki, gdy na sznur.

Jednostronne kastaniety nie mają dużej mocy dźwięku. Dlatego dwustronne kastanety są używane do wzmocnienia dźwięku. Z obu końców uchwytu dołącz dwie filiżanki kastanetów.

Orchestra Kastagniquet trzyma w prawej ręce na rączkę i potrząsając ich, spraw, by popełnili kubek, żeby się uderzył.

Najczęściej, kastyzmy są używane do odtwarzania charakterystycznych, tak zwanych "hiszpańskich" rytmów (M. Glinka "Aragon Khota", "Noc w Madrycie").

Na Cassays można spełnić indywidualne ciosy i Tremolo.

W nuuntingu Kastanyeta - narzędzie jest niewielkie elastyczne; Są one przepisywane głównie dynamiczne odcienie forte i mezzo-forte. Dość rzadko ładuje się indywidualne ciosy lub proste rytmiczne postacie.

Bardziej złożone figury rytmiczne na kasie bawić się pałeczkami z małego bębna lub młotka do dzwonów. W tym celu kastyzmy są złożone na miękkiej podstawie i uderzają pałeczkami lub młotkami.

Plaża - Clapper. . To proste narzędzie pojawiło się w starożytności. Użyli piosenców muzyków zamiast łuszcząc się w rękach. W muzyce symfonicznej plażowa jest zwykle używana do oppensyfikacji.

Klienta plażowa jest dwoma długą płytą o szerokości 6-8 cm i 50-60 cm długości. Z zewnątrz tabletu znajdują się uchwyty. Od jednego końca deski, połączone pętlą lub pasem skórzanym tak, że ich przeciwległe końce mogą swobodnie rozproszyć.

Odtwarzanie na instrumencie wykonawca trzyma oba przeskakiwanie za uchwyt. Usuwanie darmowych końców skiddes z boku, uderza w ostry ruch uderzający ich o siebie. Okazuje się suchą i ostrą bawełnę, bardzo podobną do kliknięcia plaży.

To przenikliwe ostre bawełna w orkiestrze brzmi zawsze niespodziewanie i jako farba orkiestrowa jest bardzo imponująca.

Maracasi. - Latin amerykański narzędzie pochodzenia indyjskiego. Maracas przybył do europejskiej muzyki z Kubańskich Orkiestr Dance, gdzie jest stosowany dość często jako narzędzie, podkreślając ostry rytm z syncious.

Oryginalne kubańskie maraki są wykonane z suszonego pustego orzecha kokosowego, wnętrze, z których wypełnione są małe kamyki i ziarna oliwne. Uchwyt jest podłączony poniżej.

Nowoczesne maratasy maratasas z cienkościennymi drewnianymi, plastikowymi lub metalowymi pustymi kulkami, pokryte groszkiem i frakcją.

Dwie maratasy są zwykle używane do gry; Przytrzymaj je za uchwyty w obu rękach. Podczas potrząsania narzędzia głuchy niesamowity dźwięk.

Pantehyra. - Jest to rodzaj uproszczonego kształtu tamburyn - Tamburiny bez skóry. Panteira jest używany w orkiestrze, gdy chcą podkreślić cechy metrycznej strony nowoczesnych tańców.

Panteira jest czworokątną drewnianą ramą, w środku którego długie szyny przechodzi, obracając się do uchwytu. Pomiędzy bocznymi stronami ramy i szyn są wypełnione czterema do ośmiu par mosiężnych płyt podniesionych na metalowych prętach.

Przytrzymaj granicę w prawej ręce, przechylając pod kątem 45 stopni, tak aby wszystkie płyty leżały z jednej strony. Aby odtworzyć dźwięki, uderz w dłoń lewą rękę u podstawy kciuka. Płytki, potrząsanie i uderzanie sobie nawzajem, wytwarzają efekt szybko zatrzymywania złamania, jak, spada na siebie, zatrzymują się.

W jazzu i w pop-orkiestrach panteira jest używany wraz z marakami jako narzędzie, podkreślający rytm.

Tamburyn - Jeden z najstarszych narzędzi, znanych z ponad dwóch tysiącleci. Tamburin (Tuben) został użyty do udostępniania utworów, tańca, maszerów narodów dalekich i na Bliskim Wschodzie, południowej Europie (Francja, Włochy, Hiszpania), które plotki Cyganów, Schomoroidy z Rosji.

Symfonia Orkiestra Tamburina przyszła w pierwszej połowie XIX wieku. Został stosowany głównie w epizodach tańca ludowego. Nowoczesna tamburyna orkiestrowa składa się z niskiej drewnianej krawędzi 5-6 cm szerokości, pokryte jedną stroną skóry. Skóra jest rozciągnięta cienką obręczą i śrubami. Tambourines są wykonane z różnych typów: mały, wysoki dźwięk (średnica 22-25 cm); Duży, niski dźwięk (średnica 36 cm).

W ścianie obręczy znajduje się kilka podłużnych owalnych cięć, w którym wstawiono wzdłuż pary małych płyt planowanych na prętach metalowych.

Podczas gry na tamburynach, płyty uderzają na siebie, wytwarzając rytm rytmiczny. Tamburyn, który otrzymał preferencyjny dystrybucję w Rosji, różni się od Tamburiny, ponieważ krzyż rozciąga poprzeczkę drutu, na którym są zawieszone małe dzwony, dzwoniąc podczas drżenia lub wstrząsu.

Istnieje znacząca różnica w dźwięku między tamburynami a tam. W orkiestrze symfonicznej Tamburin jest częściej używany, aw orkiestrach instrumentów ludowych tambourine. Gra na Tamburine, wykonawca trzyma go na obręcz w dziewczynie, lekko przechylając, aby płytki położyły się wzdłuż obręczy, a z pędzlem lub prawą ręką uderzył w skórę, wykonując wszystkie rodzaje rysunków rytmicznych i tremolo

Pudełko . Jeden z najstarszych świętych narzędzi używanych przed naszą erą. Szczególnie szeroko stosowane drewniane pudełka wśród narodów Dalekiego Wschodu, Afryki i Ameryki Południowej.

Ten instrument muzyczny znajduje się w wielu nazwach iw dużej liczbie odmian. Najczęstsze i najprostsze gatunki są chińskie pudełko.

Ma kształt ceglany, który jest drewnianym barem od odmian bez suszonego drzewa. Wymiary pudełek są różne. Górna powierzchnia pudełek jest lekko zaokrąglona. Z boku, w górnej części paska, w odległości nie więcej niż 1 cm od powierzchni, głębokie szczeliny o szerokości 1 cm wylewa się prawie całkowicie.

Graj w pudełku z różnymi drewnianymi pałeczkami, uderzając na powierzchnię. Okazuje się dość silny, klikając dźwięk.

W literaturze Symfonicznej drewniane pudełko bardzo nieśmiało wygrało swoje miejsce, podczas gdy w jazzu była bardzo szybka. Obecnie drewniane pudełka są szeroko stosowane we wszystkich orkiestrach.

Zapadkowy - starożytny instrument wspólny w Afryce Północnej, Azji Południowo-Wschodniej i wśród narodów, którzy odepchnęli wybrzeże Morza Śródziemnego. Został użyty do ceremonii rytualnych. Z nim destylowali złe duchy.

W orkiestrze symfonicznej zapadka jest stosowana od końca XVIII wieku. Istnieje wiele odmian zapadki, ale ich fundamentalne urządzenie jest następujące: Drewniane koło zębate jest nagi na drewnianym lub metalowym pręcie, który kończy się po jednej stronie rękojeść. Koło z prętem jest umieszczone w drewnianej skrzynce, w której obraca się swobodnie z uchwytem. W tym samym czasie koło zębate trafi na koniec cienkiej płytki drewnianej lub metalowej, wzmocnionej w pogłębieniu na ścianie obudowy. Pchanie z zębów, płyta wytwarza suchy trzustki.

Dźwięk zapadki zależy od wielkości zębów, elastyczności płyty, ciśnienie płytki ciśnieniowej na zębach i prędkość obrotu koła zębata. Podwójne zapadki są wykonane, aby poprawić dźwięk, tj. Ratchets z dwoma płytami brzmią sukcesywnie.

Ratchets są używane w muzyce symfonicznej, jazzowej i pop, muzyce do produkcji teatralnych.

Mały bęben . Mały bęben, który wszedł do orkiestry opery-symfonicznej w XVIII wieku, prowadzi swoje pochodzenie z bębnów sygnałowych armii z ciągami. Jego rola w orkiestrze została zredukowana do ostrego nacisku rytmu. Jednak stopniowo mały bęben podbija solidne miejsce w orkiestrze symfonicznej i jako narzędzie, które ma specjalną ekspresję.

Obecnie mały bęben stosuje się bardzo szeroko w orkiestrach wszelkich związków i w najbardziej odległej muzyce.

Mały bęben składa się z metalu lub drewnianej obudowy cylindra, pokryte górną i dnem rozciągniętym do późniejszej dobrze odosobnionej skóry cielęcej lub plastikowej folii. Po obu stronach obręcze metalowe są nałożone po obu stronach, które przy pomocy śrub śrubowych tworzą napięcie powierzchni skóry lub plastiku. Od strony roboczej bębna, która jest, z boku, na której skóra lub plastikowa gra, skóra lub plastik musi być umiarkowaną grubością, a z drugiej strony, zwane krawędź, skóra lub plastik musi być bardziej subtelny , co czyni je bardziej wrażliwymi na przenoszenie oscylacji przy uderzeniu strony roboczej. Na szczycie skóry lub tworzywa sztucznego od zewnętrznej strony redaktora, albo ciągi, albo cienkie metalowe przewody, zwinięte w spirale są rozciągane. To oni dają dźwięk małego bębna specyficznego cienia krakersa.

Graj na małym bębnie przez dwa drewniane pałeczki. Głównymi technikami gry są pojedyncze ciosy, z których składa się różnorodność rysunków rytmicznych i smuga. Cała technika gry jest w rzeczywistości kombinacją tych dwóch głównych technik, tak że najbardziej złożone rytmiczne dane otrzymuje się w małym bębnie.

Wniosek.

W ciągu ostatnich lat zmienia się stosunek do grupy instrumentów szoku, z najbardziej istotnych, zamienił się w koncert i równy wraz z innymi grupami orkiestrowymi. Jeżeli wcześniej instrumenty perkusji były stosowane w ogólnej masie orkiestrowej (zwłaszcza w momentach przyrostów i podkreślone punkt kulminacyjny). Teraz częściej używają samodzielnie, dzięki czemu ich barwę nie miesza się z tętwakami innych narzędzi. Wpływ teraz stosunkowo rzadko duplikuje innych głosów orkiestrowych, a kompozytorzy preferują swoje czyste bramy.

teraz wiele narzędzi metalowych z pewną wysokością dźwiękową (Vibrafono, Campane, Crotali), a także wiele nowych dla tradycyjnej metalowej orkiestry bębnowej z nieokreśloną wysokością dźwiękową (Gong, Tam-Tam, Cow-Bells) wyszedł . Większość nowoczesnych kompozytorów jest nadal bardzo ograniczona do dzwonów. Powodem tego jest prawdopodobne, że dzwonki są gorsze w jakości dźwięku z antykami płytami (choć mają większy zakres), nie wspominając o dzwonkach i wibraponie. Znacznie wzrosła w nowoczesnej orkiestrze i roli narzędzi szokowych drewnianych. Wcześniej znany ksylofon praktycznie zniknął z nowoczesnej orkiestry, ustępując drogę do Marimbafona, mając znacznie szerszy zakres i lepszy ksylofon w różnych barach

Na początku XX wieku ramy kolorystyczne Symphony ORCCTPA zaczęły się znacząco poruszać, a wprowadzenie nowych instrumentów perkusyjnych natychmiast dał kompozytorom na środki do rozszerzenia zespołu barwowego orkiestry. Niektóre nowe narzędzia szybko wyczerpały swoje możliwości, inne są mocno i przez długi czas zabrał swoje miejsce w orkiestrze, udowadniając, że nie tylko mogą być solo, ale także byli doskonałymi uczestnikami zespołu.

W XX wieku kompozytorzy po raz pierwszy naprawdę czuli ekspresyjne cechy barwy. Nie oznacza to, że ekspresyjność tonu nie była dostępna dla kompozytorów.

XIX wiek - Przypomnijmy przynajmniej cechy hrabiny w "szczytowej pani" lub początkowej taktyce szóstej symfonii P. Tchaikowskiego, - ale ekspresywność temperatury była zawsze łączona z ekspresywnością intonacji, podczas gdy w XX wieku kompozytorzy często Zastosuj farbę, niosąc większą ekspresję bezpośredniego połączenia z intonacją.

Tendencja do rozszerzenia zasięgu narzędzia TIMBre doprowadziła do faktu, że kompozytorzy zaczęli dokładnie wskazać sposoby odzyskiwania dźwięku na bębnach. Rzeczywiście, instrumenty perkusyjne (przynajmniej większość z nich) są w stanie zmienić ich barwę, w zależności od tego, jaki dźwięk został z nich usunięty. Na przykład uderza na płytę z kijem miotu, stałym rozdrabnikiem, z miękkiego wypełniacza, z gąbki, z drzewa lub metalu powodują zupełnie różne widma dźwiękowe. Barwa płyty zmienia się i w zależności od miejsca uderzenia - wzdłuż krawędzi, w środkowej części lub kopuła. Kompozytor, uprzejmy do malarstwa orkiestrowego, zawsze wskazuje na to. Na przykład Vibrawion staje się zupełnie inny w temperaturze i miga z nowymi jasnymi kolorami, gdy kije wibraficzne są zastępowane sztywnością. Cały charakter dźwięku tego narzędzia zmienia się z odłączeniem silnika.

Kwestia oszczędzania bramek ma ogromne znaczenie w nowej muzyce, zwłaszcza jeśli prowadzi Logika TIMBRE. Posiadanie we własnych rękach ogromne bogactwo z nowoczesnej orkiestry, wielu kompozytorów jest zbyt hojnie rozprzestrzeniani farb. Fascynuje słuchacza, ale wkrótce go podoba. Podczas gdy zapisany i na czas zastosowaną farbę może dać silny efekt. Przypomnijmy przynajmniej, co stanowi wspaniałe wrażenie przy pierwszym wejściu dzwonków klawiaturowych w Mozarcie "Magic Floute"

Problem oszczędzania tonu szczególnie dotyczy grupy instrumentów perkusyjnych, ponieważ metoda odzyskiwania dźwięku i dominującą barwę nad innymi komponentami nie daje im możliwości pokazania elastyczności intonacji, która została osiągnięta przez ciąg i drewniane instrumenty mosiądzu .

Wszystkie powyższe nie próbowano zmniejszyć roli narzędzi szokowych, ale ich specyficzność jest taka, że \u200b\u200bwymaga ostrożności i dokładności w obiegu. Rozsądne wykorzystanie bębnów może znacznie wzbogacić wynik, nierozsądny - zniszczyć go. Nawet takie instrumenty perkusyjne, takie jak Vibrafone, mają własność szybko nudny i zmęczony słuchaczem.

W większym stopniu odnosi się to do wstrząsu z nieokreśloną wysokością dźwięku. Ale grupa bębna jako całość jest jasnym i większym możliwością ekspresyjnego agenta w rękach utalentowanego i doświadczonego kompozytora.

Bibliografia:

1. Denisov E.V., "Narzędzia wpływu w nowoczesnej orkiestrze", ed. "Radziecki kompozytor", M., 1982.

2. CUPINSKY KM, "School of Games na narzędziach Impact", Ed. "Muzyka", M., 1982.

3. Panayotov A.n., "Narzędzia wpływu w nowoczesnych orkiestrach", ed. "Radziecki kompozytor", M., 1973.

Narzędzia wpływu - Kategorie sprzętu muzycznego, w którym dźwięk jest wykonany przez szokujące lub kołyszące się nad obudową dźwiękową. Jako akcesorium do uderzeń, kijów, bestii, młoty są używane jako akcesorium. Wpływ instrumentów muzycznych mają różne projekty i rodzaje powierzchni. Mogą to być metalowe lub drewniane elementy, a także specjalne membrany.

W zależności od celu kupowania narzędzi bębnowych można inna kategorie. Istnieją opcje o wysokości dźwięku określonego parametru. Są skonfigurowane na przewidywanych nutach wiersza dźwiękowego. Są to ksylofony, kłamstwo, dzwonek lub wibrafony.

Modele o wysokości dźwięku niepewnego parametru nie zezwalają na ustawienie określonego dźwięku. Należą do nich narzędzie bębnowe, tam, Casstans, trójkąty, a także płytki i tamburynów.

Kupić instrumenty muzyczne szoku warte opracowania uczucia rytmu i poprawy ich cech zawodowych. Istnieją trzy rodzaje narzędzi zgodnie z parametrami korpusu brzmiącego: typ płyty, fragmen, a także modele samodzielne odbijające. Ponadto takie instrumenty są podzielone na dwa rodzaje tworzenia dźwięku. Są to membrogenfony (gdzie napięta membrana jest elementem brzmienia) i idiofony (gdzie całe narzędzie jest elementem brzmienia). Ponadto instrumenty uderzeniowe obejmują ciąg - fortepian i talerze.

Charakterystyka bębnów bębnów może się różnić, w zależności od kształtu, materiału i metody trafienia elementu brzmiącego. Jeśli mówimy o objętości tonów tej grupy narzędzi, zależy to od siły ciosu, dzięki czemu możliwe jest dostosowanie amplitudy oscylacji elementu brzmiącego i wymiarów tego elementu. Niektóre modele są wyposażone w rezonatory, aby poprawić moc dźwięku.

Nagrania audio.

Obój: Drewniane instrumenty muzyczne / zasady. G. Schmalfru, T. Varga [i inni]. - M.: Twitch Lirik, 1998. - 1 SL. kaseta. - (Narzędzia muzyki klasycznej).

Klarnet : Drewniane instrumenty mosiężne / reguły. J. Lancelot, I. Kita [i inni]. - M.: Twitch Lirik, 1998. - 1 SL. kaseta. - (Narzędzia muzyki klasycznej).

Saksofon : Instrumenty muzyczne / zasady wiatru. B. Marsalis, J. Harle [i inni]. - m.: Twitch Lirik, 1998. - 1 SL. kaseta. - (Narzędzia muzyki klasycznej).

Flet : Drewniane instrumenty mosiężne / reguły. P. Meissen, H. DOVHER, [i inni]. - m.: Twitch Lirik, 1998. - 1 SL. kaseta. - (Narzędzia muzyki klasycznej).

Wpływ instrumentów muzycznych

Wpływ instrumentów muzycznych są grupą instrumentów muzycznych, których dźwięk jest usuwany przez cios lub drżenie (wytrząsanie) młotów, kijów, nagrywarki itp. Na brzmieniu (membrana, metal, drewno itp.). Najliczniejsza rodzina wśród wszystkich instrumentów muzycznych. Ze względu na prostotę zasady odzyskiwania dźwięku były to pierwsze instrumenty muzyczne (wieje kije, skrobaki do kości, kamienie). Zawsze związane z pewnymi zmianami rytmicznej, utworzyli pierwszą muzyczną kompozycję instrumentalną. Narzędzia impakujące są stosowane w nowoczesnych orkiestrach, zespoły dla metrohymicznego, dynamicznego i kolorowego kolorowego koloru muzyki.

Z punktu widzenia akustyki narzędzia wpływu charakteryzują się obecnością w ich skalach widmowych, w których występuje hałas. Nieorgonialność dźwięków narzędzi szoku jest nieco większa niż niemal harmoniczność w instrumentach zespołu mosbasowego. Spectrum (barwa) dźwięków narzędzi udarowych zależy pod wieloma względami od miejsca i siły ich wzbudzenia; stopień sztywności lub miękkość materiału, z którego produkowane są ciała brzmiące; ich rozmiar. Dźwięk narzędzi bębna jest rozkładający się, z różnym czasem trwania dźwięku.

Różnorodność odmian i form instrumentów muzycznych utworzył kilka opcji ich klasyfikacji. To samo narzędzie może należeć do kilku grup.

Przez dźwięk, wpływ na instrumenty muzyczne są podzielone:

wpływ instrumentów muzycznych z pewną wysokością dźwięku który można skonfigurować do pewnych dźwięków dźwięku (Laryvra, ksylofon, Vibraphone, Bells itd. ) ;

wpływ instrumentów muzycznych z nieokreśloną wysokością dźwięku które nie mają ustawień dla pewnych dźwięków (dużyi małe bębny, trójkąt, talerze, tamburyn, cassys, tam itd. ).

B. araban - Wpływ instrumentu muzycznego o nieokreśloną wysokość dźwięku, która jest pustą obudową (lub ramą), obsługującym rezonator, na którym membrana jest rozciągnięta z jednej strony lub dwie strony. Membrany na bębnach są ustalone przez dwie obręcze i śruby napinające umieszczone wokół obwodu obudowy narzędzia. Obudowa bębna wykonana jest ze stali blachy lub klejonej sklejki, kamienie z artystycznym celuloidem. Aby dać bęben określony dźwięku powyżej dolnej membrany, zwarcia specjalne lub spirale (krawędź) są napędzane, które są napędzane przez mechanizm rozładowywania. Dźwięk jest pobierany przez uderzenie membrany (najczęstszej metody) lub tarcia. Wykorzystanie syntetycznych błon w bębnach umożliwiło znacząco poprawić swoje możliwości muzyczne i akustyczne, niezawodność działania, czas trwania usługi. Odróżnić bębny mały i duża orkiestrowa, małyi duży pop, Tom-Tenor, Tom Bas, Bong.

B.
olshoy Drum. Brzmi mocno. Jego głos przypomina rolki grzmotów lub armatów. Dlatego często jest używany w celach wizualnych. Grają na dużym bębnie z drewnianymi kijami z miękkimi bestiami na końcu, są wykonane z korku lub filcu.

Mały bęben Ma suchy i przyzwoity dźwięk, jego frakcja dobrze podkreśla rytm, czasami rewitalizuje muzykę, czasami ma alarmujący. Graj na nim dwoma pałeczkami.

Skład orkiestry symfonicznej lub mosiężnej zwykle obejmuje dwa bębny - duży i mały, ale w orkiestrze jazzowej lub zespołu Pop Ensemble, instalacja szokowa oprócz tych dwóch obejmuje nawet siedem tamtamov.którego ciało jest podobne do wydłużonego cylindra. Natura dźwięku jest inna. W instalacji udostępniającej obejmuje również bongi. - Dwa małe bębny, jeden nieco więcej niż drugi, są one połączone w jednej parze i grają je najczęściej z rękami. Instalacja może wejść kong. - Ich ciało zwęża książkę, a skóra jest rozciągnięta tylko z jednej strony.

B.
ubed. - Wpływ instrumentu muzycznego. Jeden z najstarszych, pojawił się w orkiestrze symfonicznej w XIX wieku. Urządzenie tego narzędzia jest bardzo proste: Z reguły jest to wąska drewniana lub (rzadziej) obręczy metalowej (skorupa) po jednej stronie skóry lub membrany naciskiem bąbelkowym, druga strona jest otwarta. Średnica - 400-500 mm. Membrana lub przyklejona do powłoki lub rozciąga się za pomocą "Barbs" i śrub. Wewnątrz skorup, zabijają pierścienie, płyty są zawieszone, niektóre gatunki w szczelinach na szpilkach są wstawiane z małymi metalowymi "płytami". Czasami wciąż wewnątrz obręczy na rozciągniętych bliźniaczych lub spirale, małe pietdy, pierścienie są walcowane. Wszystko to z najmniejszego dotyku do narzędzia jest tworzenie rodzaju dźwięku. Uderzenia na membranie wytwarzają palce kończące się lub podstawę dłoni prawej ręki. Tambouriny są używane do rytmicznego akompaniamentu tańca, piosenek. Na Wschodzie, gdzie sztuka gry na tamburyn osiągnęła umiejętności wirtuozo, gra solo ma solową grę na tym narzędziem. Nazywany jest Tambourine Azerbejdżanu def, DYF. lub dał Ormiański - dAF.lub haczykgruziński - dyra., Uzbek i Tadżyc - dair.

Podczas gry wykonawca swobodnie posiada narzędzie w ręku palcami, dłoń, pięść drugiej ręki trafia na membranę w środku i bliżej skorupy, usuwając różne dźwięki i dźwięki barwy, spędza na skórze z zwilżonym Palec prawej ręki, powodując charakterystyczne wibrato, potrząsa, wytwarzając wyzwanie. Czasami uderzają na narzędzie kolana, łokieć, głowę, tak dalej. Nałożyć tamburyna jako narzędzie rytmiczne do towarzyszących tańców, solo i śpiewu choralnego. Wchodzi w zespoły ludowe i profesjonalne, orkiestry.

DO
astana. - (Sp. castanetas., nazwa "Castanets" w języku hiszpańskim "Małe kasztany") - Wpływ instrumentu muzycznego o nieokreśloną wysokość dźwięku należącej do rodziny idiofony. Pochodzenie mooroman (hiszpańskie). Kastagnety są najczęstsze w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej. Co ciekawe, pomimo powszechnej opinii, że Castanets są czysto hiszpańskim wynalazkiem, istnieją również podobne instrumenty muzyczne w wielu innych kulturach. Podgląd współczesnych Kastanetów istniały w starożytnym Egipcie około 3 tysięcy lat wcześniej. mi. W tamtych czasach były używane podczas ceremonii religijnych. Później to narzędzie było kochane przez starożytnych Greków i Rzymian. Dziś Kastagnety (lub podobne do nich) znajdują się w Indiach, Szwajcarii, Turcji i Japonii, a także w innych krajach. Jednak pomimo tak szerokiej popularności większość z nas Kastagnetów nadal kojarzy się z wizerunkiem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów, styl flamenco itp. Dlatego to narzędzie jest często używane w muzyce klasycznej, aby utworzyć "Hiszpański kolor".

Castanets składają się z dwóch lub trzech płytek podobnych do zlewów z litego drewna, które są całkowicie podłączone do każdego końca za pomocą przewodu. Podczas odtwarzania wskazówki wykonawcy w wymaganym rytmie na jednej z płyt, tworząc w ten sposób określony jasny kliknięcie dźwięku.

DO
laves. - (Sp. clave., dosłownie "Klucz") - Cuban Folk Shock Instrument Muzyczny Afryki: Dwie okrągłe różdżki o długości 15-25 cm długości, wyrzeźbione z bardzo solidnego drzewa, z którym ustawiony jest główny rytm zespołu. Artysta posiada jeden z nich w szczególny sposób (tak że skompresowana dłoń jest rezonator) w lewej ręce, uderzając go z innym kijem.

Dźwięk jest ostry, wysoki, dzwoniący jak ksylofon, ale bez pewnej wysokości.

W razie potrzeby, dwie, a nawet trzy pary takich patyków, które się różnią się i, odpowiednio wysokość ich brzmienia względem siebie (powyżej poniżej) można wybrać.

Możliwe indywidualne ciosy w każdej sekwencji rytmicznej tremolo. W tym celu wykonawca trzyma zarówno kije w pobliżu, konfrontując je na przemian, a następnie dolne końce.

Szeroko stosowany w muzyce kubańskiej, a także w tych stylach muzyki Ameryki Łacińskiej, jak mambo, salsa. itd.

DO
silofon - (I inni. Xylofono., Fr. Ksylofon) - Wpływ samodzielnego instrumentu muzycznego, który jest zestawem drewnianych pars o różnych rozmiarach odpowiadających różnym dźwiękom. Ziemia wykonane są z rosewood, klonu, orzecha włoskiego, jodły. Znajdują się równolegle w czterech wierszach w kolejności gamma chromatycznego. Montaż grudek na trwałe koronki i są oddzielone sprężynami. Przewód przechodzi przez otwory w barze. Podczas gry znajduje się na specjalnym stole, który jest wyposażony w rezonatorów - rękawy miedziane o różnych rozmiarach, zawieszone pod paskami, podczas gdy dźwięk staje się więcej śpiewakami.

W grze ksylofon jest złożony na małym stole na gumowych uszczelkach akcji znajdujących się wzdłuż sznurów narzędziowych. Graj na ksylofonie z dwoma drewnianymi pałeczkami z pogrubieniem na końcu. Xilophone jest używany zarówno do solowych gier, jak i orkiestry. Zakres ksylofon - z s. Męskie oktawy wcześniej. przed czwarta oktawa.

Obecnie narzędzia podobne do klawiatury są używane częściej z parsami, znajdującymi się w dwóch rzędach, takich jak klawisz. Dźwięk ekstrahuje się dwoma kolorowymi pałeczkami z gęsta na końcach - t. N. Nogi koziego. Tymbre jest piercing piercing, klikając w wielkich liter - suche. Ksylofony mają różne rozmiary, z zakresem 1,5-3,5 oktaw. Ksylofon - bardzo narzędzie wirtuozowe. Jest to możliwe szybkie płynność intymny stosunek dwojga ludzi tremolo i efekt specjalny - glissando.(szybki ruch z kijem w Bruckamie).

L. itaver. - Bardzo starożytny instrument muzyczny. Wiele narodów ma długie narzędzia składające się z pustego naczynia, którego dziura jest pokryta skórą. To było z nich, że były nowoczesne Laryawry. Litavre ma ogromny zakres siły dźwięku - od imitacji grzmotu, aby narzucić cicho, ledwie chwytliwą rdzę lub szum. Buduj: metalowy obudowy w postaci kotła. Obudowa ma pewne, ściśle obliczone wymiary, co umożliwia osiągnięcie ścisłej wysokości dźwięku. Aby nie zakłócać wolnych wibracji membrany w środku kotła, jest otwór do ruchomego powietrza. LITAVRA są zestawem dwóch, trzech i chłodniejszych kotłów o rozciągniętej wierzchu ze skórą lub plastikową, które są zainstalowane na specjalnym stojaku. Ciało Laryvr wykonane jest z miedzi, mosiądzu lub aluminium, ustawiają je na stoisku - statywu. Split śruby pasków, mechaniczne i pedał. Najczęstszym pedałem, ponieważ jeden kliknięcie na pedał może, bez przerywania gier, odbuduj narzędzie żądanej tonacji.

Odtwórz stojąc lub siedząc z różdżkami z kulistymi lub dyskotecznymi głowami wykonanymi z wypełniacza (filcu lub filcu).

Jako wskazanie kompozytora, różdżki z głowami wykonane z gumy, gąbek, drewna i z innego materiału mogą być również używane w notatkach. Od wielkości głowy i stopień ich elastyczności (sztywność lub miękkość) zależy w dużej mierze głosu dźwięku. Patyki są utrzymywane w obu rękach jednakowe, cios jest wykonany przez energiczny ruch dłoni rędzących w dół.

Maracasi. - Wpływ na parujący instrument muzyczny z nieokreśloną wysokością dźwięku rodziny idiofony Pochodzenie Ameryki Łacińskiej. W muzyce europejskiej Maracasi pochodziło z Kubańskich Dance Orchestras, gdzie były używane ovo często jako narzędzie podkreślające ostry zataskowany rytm. Teraz marakasy - integralna część tańców amerykańskich łacińskich, takich jak salsa, cha-cha-cha, rumba, merencjai samba.. Zrównoważają namiętne ruchy i spalanie tych prac.

Oryginalne kubańskie maraki są wykonane z suszonego pustego orzecha kokosowego, wnętrze, z których wypełnione są małe kamyki i ziarna oliwne. Uchwyt jest podłączony poniżej. Dzięki ruchu kołowego maracas robi głuchy, syczący dźwięk, gdy wstrząsnął - charakterystyczny hałas. Nowoczesne maraki są kulkami z uchwytem wykonanym z cienkościennego drewnianego, plastikowego lub metalowego materiału wypełnionego kamykami, frakcją, groszkiem lub piaskiem. Marakasy są trzymane za uchwytami i wstrząsami podczas odtwarzania, tworząc w ten sposób pierścieniowo-rustykalny dźwięk, odtwarzając różne wzory rytmiczne.

Odmiany: abves, atcher, ericudi - na Kubie, kashishi, Ague, Ague, Cher, Hanza - w Brazylii, Wada.- W Chile.

M.
arimba. - Wpływ instrumentu muzycznego (pochodzenia afrykańskiego), których elementy brzmiące są płytki drewniane (od 4 do 20), wzmocnione poziomo (ze skórą lub włóknistymi sznurami) na dwóch metalowych lub bambusowych szynach znajdujących się równolegle lub pod kątem do siebie. Płyty do gier wykonane są z drewna Rosewood, co zapewnia wysokie właściwości muzyczne i akustyczne narzędzia. Płytki znajdują się na ramie w dwóch rzędach. Pierwszy wiersz zawiera płyty głównych dźwięków, drugi wiersz - płytki półprzewodnikowe. Zamontowany na ramie w dwóch rzędach rezonatory (Rury metalowe z wtyczkami) są skonfigurowane do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt. Główne węzły Marimby są zamocowane na wózku pomocniczym z kołami, których ramy są wykonane z aluminium, który zapewnia minimalną masę i wystarczającą wytrzymałość.

Dźwięk jest ekstrahowany przez ciosy dwóch drewnianych prostych lub zakrzywionych kijów z gumowymi wskazówkami. Muzyka Korzystanie z Marimby ma również nazwę marimbafon..

Marimba ma miękki, soczysty łańcuch, ma szereg 2 oktaw: z notatek przed Mała oktawa do notatek przed czwarta oktawa.

Marimba może być używany zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i celów edukacyjnych.

T.
arellow. – (włoski. piati., Fr. talerz., to. Becken, język angielski Żel) - Wpływ instrumentu muzycznego o nieokreśloną wysokość dźwięku, która składa się z dwóch lekko wklęsłych metalowych dysków z płaskimi krawędziami (wykonane z mosiądzu lub Neosilber). Z zewnątrz płytki wybrzuszeni nazywali kubki, w środku, z których otwory są wiercone do mocowania pasków wymaganych do trzymania w rękach.

Płyty były już znane ze starożytnym światem i starym wschodzie, ale Turcy byli sławni ze specjalnej miłości i wyjątkowej sztuki ich produkcji. W Europie płytki stały się popularne w XVIII wieku, po wojnie z otmanami.

Wysokość dźwięku płyty zależy od rozmiaru, marki stopu metalu i metody ich produkcji (kuta, odlewania). Płytki są różnymi średnicami. W duchu orkiestry, średnia średnica jest zwykle stosowana. 37-45 cm. W sprawie jakości dźwięku wpływają na metody ich wzbudzenia, wymiary, materiał, z którego są wykonane.

Na płytach, z reguły, grając, że nic nie przejmowało ich wibracjami i że dźwięk biegle w powietrzu. Zwykły odbiór gry na tym narzędzie jest ukośny, przesuwając cios jednego płyty innego, - po którym znajduje się dzwonek metalowy splash, który wisi w powietrzu przez długi czas. Jeśli artysta chce zatrzymać wibracje talerza, przynosi je do klatki piersiowej, a oscylacje ustępuje.

Na płytach jest możliwy tremoloCo osiągnięte przez szybkie naprzemienne uderzenia na płytki z pałeczkami z Lary Lary lub małego bębna. Praktyka orkiestrowa stosuje również grę na płytce (lub płytkach) zawieszonych na specjalnym stojaku. Wydanie płyty orkiestrowe, boiska Charleston, płyty GONG.

T.
reegon. - Wpływ instrumentu muzycznego wysoka Tessetia.. Jest ona zakrzywiona w postaci niepełnej trójkątnej pręta stalowego o średnicy odpowiednio 8-10 mm o różnych rozmiarach, o różnej wysokości dźwięku (choć nieokreślony). Podczas gry trzymają ręcznie lub wisi na ciąg mieszkalny. Grają na trójkącie z metalowym kijem bez uchwytu, jeśli to konieczne (jak recepcja wykonawcza), muffy dźwięk lewą ręką, która posiada trójkąt. Dźwięk jest wysoki, jasny, czysty i przezroczysty. Wyprodukowaliśmy trójkąty orkiestrowe z dwoma stalowymi pałeczkami.

T. rozwiązywanie stąpać - Wpływ na drewniany instrument muzyczny przeznaczony do konserwacji rytmicznej lub hałasu śpiewu, tańca, obrzęków i magicznych rytuałów. W instrumentach muzycznych różnych narodów istnieje wiele zapadków wielu różnych form i urządzeń. Jest on używany przez to narzędzie w starożytnej Rosji jako instrument muzyczny pisemnych dowodów. W wykopach archeologicznych w Novogorod w 1992 r. Znaleziono 2 tabletki, które przy założeniu V. I. Povethkin został włączony do roszenia starożytnych grzechotów Nowogród w XII wieku.

Stojaki były używane w rytuale ślubnym w wydajności utworów wielkości z ekstrakcją. Wydajność chóru wspaniałej piosenki towarzyszy całą grę całego zespołu, czasem więcej niż 10 osób. Podczas ślubu zapadka jest ozdobiona wstążkami, kwiatami, czasami z pubami. Korzystanie z grzechotów w rytuale ślubnej sugeruje, że w przeszłości to narzędzie z wyjątkiem musical, również wykonywał mistyczną funkcję filiful młodego na złe duchy. W wielu wioskach nadal żyje nie tylko tradycja gry, ale także tradycja zrobienia pęknięć.

W orkiestrze symfonicznej zapadka znajduje się pudełko, obracany przez wykonawcę wokół koła zębata na uchwycie, podczas gdy elastyczna drewniana płyta, skakanie, z jednym zęba do drugiego, powoduje charakterystyczny trzustka. Najprawdopodobniej ostry suchy tremolo w Nuance. forte lub fortissimo. - Cichy spokój jest ogólnie niemożliwy; Otrzymuje się również rytmicznie zbyt złożone sekwencje indywidualnej "bawełny".

Chokalo (rura) - Wpływ instrumentu muzycznego, blisko marakasam. Na zasadę formacji dźwiękowej. Jest to metalowy (Chokalo) lub drewniany (Kamso) Cylindry, wypełnione, jak również marakasy, każdy materiał masowy. Cechą niektórych modeli Chocalo jest obecnością skórzanej membrany, która stanowi jedną z bocznych ścian. Jak ja. camso., Chokalo, trzymaj obie ręce, potrząśnij w kierunku pionowym lub poziomym lub obróć. A inne narzędzia brzmią głośniej i ostrzejsze niż maratasas. Dotknięcie palców obudowy daje również jaśniejsze niż maratasy.

Muzykacja (zespół), odbywa się w jedności z rozwojem musicalnarzędzie I zawarte w jednolitych rocznych wymaganiach. Główna ... wojna operowa i pokój" (6); A. Wędkarstwo. Scoop (14) *. Charakterystyczny taniec (5); Sviridov. Musical Pudełko (16 ...

Podstawowe informacje o instrumencie muzycznym AGI - Brazylii, które są dwoma dzwonami dojenia owczymi bez języków, połączone metalowym uchwytem. Istnieją różne odmiany AG. Na przykład z trzema dzwonkami; lub Agle, wykonany całkowicie z drewna (także z dwoma lub trzema dzwonami). Rytmiczny wzór, który wykonuje muzyków na AG, jest podstawą struktury politycznej brazylijskiej karnawałowej samby.

Podstawowe informacje ASatayak jest starożytnym kazachskim i starożytnym tureckim instrumentem muzycznym. Forma przypomina pręt lub laskę z płaską głowicą ozdobioną ozdobą i metalowymi pierścieniami, zawiesinami. Asatak miał otwarty i ostry dźwięk. Aby poprawić dźwięk narzędzia, dolki używały Konyrau - dzwonki, które zostały przymocowane do głowicy Asatage. Podczas potrząsania narzędzia Konyrau uzupełniał dźwięk metalicznego dzwonka. I asatak,

Główne informacje o instrumencie muzycznym ASHIKO - West Afryki, bęben w postaci ściętego stożka. Graj na ręce ashico. Pochodzenie ojczyzny Ashiko jest uważane za Afrykę Zachodnią, przypuszczalnie Nigeria, lud Yoruba. Nazwa jest najczęściej tłumaczona jako "wolność". Ashiko był używany do wyleczenia, prowadząc rytuały inicjacji, rytuałów wojskowych, komunikacji z przodkami, do transmisji sygnałów na odległościach itp. Bębny

Bania Basic (Bahia) - instrument muzyczny bengalu, jest powszechny w północnych Indiach. Jest to jednostronny bęben małych rozmiarów ze skórzaną membraną i obudową ceramiczną w kształcie kubka. Dźwięk jest ekstrahowany palcami i szczotkami. Jest używany ze stołem. Wideo: Baths on Video + Sound Video z tym narzędziem bardzo szybko pojawią się w encyklopedii! Sprzedaż: Gdzie kupić / zamówić?

Bangaa Banga (Daning) jest chińskim instrumentem muzycznym, małym jednostronnym bębnem. Z chińskiej kąpieli - drewniany stół, gu - bęben. Istnieje kobieca wersja Bangu i Male Banga. Posiada drewnianą obudowę w postaci miski z masywnymi ścianami stojącym z wypukłą stroną w górę. W środku przypadku znajduje się mała dziura. Skórzana membrana rozciąga się na wypukłą część obudowy

Podstawowy pręt informacyjny Chaims jest imponującym instrumentem muzycznym wpływem związanym z tradycyjnymi azjatyckich dzwonów wiatrowych. Narzędzie zostało wprowadzone do stosowania perkusistów przez American Striker Mark Stevens, na cześć, którego otrzymał oryginalny drzewo znaku, szeroko rozpowszechnione na zachodzie. W Rosji nazwa paska jest powszechna. Metalowe rury o różnych długościach, z których narzędzie jest skompilowane, dźwięk z kontaktu z każdym

Podstawowe informacje, urządzenie bębnowe - wpływ instrumentu muzycznego, membranapon. Większość narodów jest powszechna. Składa się z wydrążonego cylindrycznego drewna (lub metalicznego) podwozia, rezonatora lub ramy, że skórzane membrany są rozciągane z jednej lub dwóch stron (stosowane są plastikowe membrany). Względna wysokość dźwięku może być regulowana przez napięcie membran. Dźwięk jest usuwany przez wpływ na membranę z drewnianym bębnem z miękką końcówką, kijem,

Podstawowy instrument muzyczny Babraran - Irlandzki, przypomina tamburyn o średnicy około połowie (zwykle 18 cali). Irlandia Word Bodhran (Irlandzki jest wymawiany bohron lub boiron, w języku angielskim - Bowran, w języku rosyjskim, jest zwyczajowo wymawia się "Radiant", "oszałamiające" (a także - "irytujące", ale tylko w niektórych przypadkach). Trzymaj kotła pionowo, grając na niej w określony sposób drewniany

Podstawowy bęben podstawowy (bęben basowy), zwany również tureckim bębnem lub "Bass Barrel" - szokowy instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości dźwięku, niskim rejestrem. Jest to bęben - szeroki metalowy cylinder, napinany po obu stronach ze skórą (czasami tylko z jednej strony). Dźwięk jest ekstrahowany przez cios bijaka o masowej głowicy owiniętej gęstym materiałem. W razie potrzeby wykonanie złożonego

Bonang Bonang - indonezyjski wpływ muzyczny. Jest to zestaw brązowych gongów, przy pomocy sznurków ukutych pozycji poziomej na drewnianym stojaku. Każdy Gong ma wybrzuszenie w centrum (Pencho). Dźwięk jest usuwany przez uderzenie w tę masę z drewnianym kijem, owinięte na końcu bawełnianej tkaniny lub liny. Czasami pod gongami są zawieszone z kulistymi rezonatorami z gliny zherycznej. Dźwięk

Bongo Bongo (w górę. Bongo) - Cuban Shock Musical Instrument. Jest to mały podwójny bęben pochodzenia afrykańskiego, grając, na którym zwykle siedzi, trzymając bongo wciśnięty między nogami. Na Kubie Bongo po raz pierwszy pojawił się w województwie Oriente około 1900 roku. Bębny, które tworzą bongo mają inny rozmiar; Mniejszy z nich jest uważany za "męski" (Macho - ISP. Macho, dosłownie

Buben Boben jest szokowym instrumentem muzycznym składającym się ze skórzanej membrany rozciągniętej na drewnianej obręczy. Metalowe dzwonki są zawieszone na niektóre odmiany tamburines, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderza membraną tambourmine, ociera go lub potrząsa całym narzędziem. Wiele narodów jest dystrybuowanych: Uzbek Dair; Ormiański, azerbejdżański, tadżycki def; Szamanna tamburines z długim uchwytem wśród narodów

Podstawowy buben (Bubenchik) - wpływ na instrument muzyczny, mała metalowa grzechotka (dzwon); Jest to pusta piłka z małą jednolitą kulką (kilka kulek) wewnątrz. Można go przymocować do uprzęży konnej ("Troika z bubarenitsa"), ubrania, buty, nakrycia głowy (Caps Jester), Bubne. WIDEO: Bubarenits na wideo + dźwięk wideo za pomocą tego narzędzia pojawi się w encyklopedii! Sprzedaż: gdzie.

Bougai (Berbenitsa) - akumulującym instrument muzyczny tarcia, dźwięk przypominający Rove Bugai. Bugai jest drewnianym cylindrem, który górny otwór jest pokryty skórą. Kilka włosów konnych jest przymocowany do skór w centrum. Używane jako narzędzie basowe. Muzyk zwilżył w kvass Hands twierdzi włosy. W zależności od miejsca kontaktu zmienia się wysokość dźwięku. Bugai Powszechna

Podstawowa wibrafika (angielski i ks. Vibraphone, Ital. Vibrafono, It. Vibraphon) - wpływ instrumentu muzycznego związanego z metalowymi idiofonami o pewnej wysokości dźwięku. Wymyślony w Stanach Zjednoczonych pod koniec 1910 roku. Narzędzie ma szerokie możliwości wirtuozowania i jest stosowany w jazzie, na scenie iw zespołach instrumentów perkusyjnych, rzadziej - w orkiestrze symfonicznej i jako narzędzie solowe.

Informacje podstawowe GAVAL (DAF) - Azerbejdżański Folk Perkusyjny instrument muzyczny. Bardzo podobny do tamburyna i tamburyn. Jeden z tych rzadkich instrumentów muzycznych, które zachowały swój oryginalny kształt do dziś. Urządzenie Gawal to drewniana obręcz z jesiotrem rozciągniętym na nim. W nowoczesnych warunkach, membrana Havala jest również wykonana z tworzywa sztucznego, aby zapobiec nawilżaniu. DO

Podstawowe informacje, urządzenie, Budowanie Gambang - Indonezyjski szok instrument muzyczny. Składa się z drewnianych płytek (Hambang Kayyu) lub metalowych (Gambang Gangza) płytki zamocowane w pozycji poziomej na drewnianym stojaku, często ozdobione obrazami i rzeźbami. Dźwięk jest ekstrahowany przez ciosy dwóch drewnianych kijów z krzepką założoną na końcu. Są wolni między palcami dużych i indeksowych, inne palce

Podstawowa informacja Gender (Geddir) - Indonezyjski szok instrument muzyczny. W Gamena Płeć wykonuje wariacyjny rozwój głównego tematu ustawionego przez Gambang. Urządzenie płciowe składa się z 10-12 lekko wypukłych płyt metalowych wzmocnionych w pozycji poziomej na drewnianym stojaku za pomocą sznurków. Rurki rezonatorowe bambusowe są zawieszone na płytki. Płyty płci są wybierane zgodnie z 5-stopniowym dźwiękiem slanedera

GONG Podstawowe informacje są starego wpływu instrumentu muzycznego orkiestry symfonicznej, która jest swobodnie zawieszona na wsparciu wklęsła metalowego dysku stosunkowo dużego. Czasami Gong jest błędnie zdezorientowany tam. Odmiany GONGS Istnieje ogromna liczba typów gongów. Różnią się wielkością, kształtem, znakiem charakteru i pochodzeniem. Najbardziej znany w nowoczesnej muzyce orkiestrowej to gondasy chińskie i javanese. chiński

Podstawowe informacje Guiro - Instrument muzyczny Ameryki Łacińskiej, pierwotnie wykonane z owoców rustykalnych drzew, znanych na Kubie iw Puerto Rico zwanym "Iguero", z krokami osadzonymi na powierzchni. Słowo "Guiro" pochodzi z języka Indian z Tainino, który zamieszkuje antilles do inwazji hiszpańskiej. Tradycyjnie Merys jest częściej używanym wykładziną metalową, mając ostrzejszy dźwięk oraz w salsie

Podstawowy Hisac (Guzek) - niezwykły instrument muzyczny hałasu rosyjskiego rosyjskiego ludzi. Pochodzenie Hischarki jest mgliste i niejednoznaczne. Można go zagrać jeszcze, ale w nowoczesnych kopiach, gliniany dach (lub "gułachik") zastępuje się tym samym modelem formularza z Papier-Mache. Hischar ma bliskich krewnych w różnych krajach świata. Powiedz proste, wszyscy krewni są bardzo

Głównymi informacjami Dugary jest starożytnym kazachskim i starożytnym tureckim instrumentem muzycznym. Była to tamburyna: obręcz, pokryta skórą, w jaką inspirowana jest metalowe łańcuchy, pierścienie i płytki. A Duga, a Asatayak, byli atrybutami obrzędów szamańskich, z których nie byli rozpowszechniani w życiu muzycznym ludzi. Już zaczynając od początku XIX wieku

Podstawowa Darbuka (Tarbuka, Darkuk, Dumbek) to stary wpływ na muzyczny instrument nieokreślonej wysokości dźwięku, mały bęben, szeroko rozpowszechniany na Bliskim Wschodzie, Egipcie, Maghreb krajach, na Transcaucasia i na Bałkanach. Tradycyjnie produkowane z gliny i skóry koziej, obecnie metalowe Darbuki jest również powszechne. Ma dwa otwory, z których jedna (szeroka) zamknięta membrana. Według rodzaju formacji dźwiękowej odnosi się do

Podstawowe informacje drewniane pudełko lub drewniany blok - instrument muzyczny wstrząsowy. Jeden z najczęstszych instrumentów muzycznych szoku z nieokreśloną wysokością dźwięku. Dźwięk narzędzi - charakterystyczny dźwięk zegara. Jest to prostokątna bryła dzwonka, dobrze wysuszonego drewna. Z jednej strony, bliżej na szczycie baru, wylewano głęboką szczelinę o szerokości około 1 cm. Na instrumencie grając drewnianym lub

Informacje podstawowe Djembe - Narzędzia muzyczne Afryki West Afryki Postać kubka z otwartym wąskim dnem i szeroką jazdą, która rozciąga membranę ze skóry - najczęściej kóz. Wcześniej nieznany Zachód, ponieważ jego "odkrycie" zyskał wielką popularność. W formie Jambé odnosi się do tak zwanych bębnów kozeł, na formacji dźwięku - do membranapefeków. Pochodzenie, historia jamie

Podstawowy Dhholak - Wpływ instrumentu muzycznego, drewniany bęben do formy bochenetycznej z dwiema membrandami o różnej średnicy. Graj na Dholac z rękami lub specjalnym kijem; Możesz grać w tureckim, umieszczając go na kolanach lub stojąc, używając pasa. Siła pulpy membrany jest regulowana przez pierścienie i układ ropniowy. Dholak jest powszechny w północnych Indiach, Pakistanie i Nepalu; Bardzo popularne

Informacje podstawowe Carillon jest instrumentem muzycznym szokiem, za pomocą mechanizmu zegara, zmuszając rząd dzwonów do wykonywania dowolnej melodii, tak jak obrotowy wał prowadzi do ruchu narządu. Jest często stosowany w kościołach, zwłaszcza w Holandii, w Chinach, był już znany w czasach starożytnych. Na Carillon Graj "ręcznie" za pomocą specjalnej klawiatury. W sumie na świecie jest 600-700 Carillons. Słynni muzycy

Główne informacje Castanets to szokowy instrument muzyczny, który jest dwie wklęsłe płyty, w górnych częściach związanych z koronką. Płytki tradycyjnie wytwarzano z litego drewna, choć w ostatnim czasie włókno szklane jest coraz częściej używane. Kastagnes ma największą dystrybucję w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej. Podobne proste instrumenty muzyczne nadające się do rytmicznego tańca towarzyszącego

Informacje podstawowe Kimval - starożytny instrument muzyczny wpływ na wschód składający się z metalowej płytki (miski), w środku, którego pasek był przymocowany lub liny, do noszenia prawej ręki. Kimval uderzył w inne kimval, umieścić na lewej ręce, dlatego nazwa tego narzędzia jest używane w liczbie mnogiej: Kimvala. Kiedy się uderzysz, Kimvala daje ostry dźwięk dzwonka. Żydzi

Clave Podstawowe informacje (Clave, dosłownie "Klucz") jest najprostszym kubańskim perkusyjnym instrumentem muzycznym. Idiophone pochodzenia afrykańskiego. Jest to dwa stałe drewniane kije, z którymi ustawiony jest główny rytm zespołu. Muzyk grający na glikę (zwykle - piosenkarz), utrzymuje jeden z kijów w ręku, aby dłoń utworzyła rodzaj rezonatora, a drugi

Podstawowe informacje Bell jest metalowym instrumentem muzycznym (zwykle rzucane z tzw. Bronze Bell), źródło dźwięku mające kształt w kształcie kopuły i zwykle języka uderzającego z wnętrza ściany. Są też znane dzwony bez języka, dla których biją młotek lub zalogować się na zewnątrz. Dzwony są używane w celach religijnych (wezwanie wierzących na modlitwę, wyrażenie uroczystego momentów kultu) i

Podstawowe informacje dzwonki orkiestrowe - wpływa instrument muzyczny orkiestry symfonicznej (idiofone). Jest to zestaw 12-18 cylindrycznych rur metalowych o średnicy 25-38 mm, zawieszone w stojaku (wysokość około 2 m). Uderz je trzepakiem, którego głowa jest pokryta skórą. Dźwięk chromatyczny. Zakres 1-1,5 oktawa (zwykle z f; Należy zauważyć o Oktawie wyższe niż dźwięki). Nowoczesne dzwony wyposażone są w przepustnicę. W orkiestrze.

Podstawowe informacje dzwonki (Ital. Campanelli, ks. Jeu de Tilers, It. Glockenspiel) - wpływać na instrument muzyczny z pewną wysokością dźwięku. Narzędzie ma genialną barwę w fortepianie, genialny i jasny - w forcie. Dzwonki istnieją w dwóch odmianach: proste i klawiatury. Proste dzwonki są zestawem metalowych płyt dostrojonych metodą chromatyczności, umieszczone w dwóch rzędach na drewnianym

Podstawowe informacje Congo - Latin American Wpływ instrumentu muzycznego nieokreślonej wysokości dźwięku z rodzaju membrogenów. Jest to wydłużona lufa, skórzana membrana jest rozciągana z jednego końca. Używany w parze - dwie bębny różnych średnic (jeden jest opuszczony, kolejny wyższy), często grając w Kongo jednocześnie z bongo (zebrane na jednej instalacji perkusyjnej). Kongo wysokość 70-80.

Podstawowe informacje ksylofon (z greckiego. Xilaho - Wood + Background - Dźwięk) - Wpływ instrumentu muzycznego z pewną wysokością dźwięku. Jest to wiele drewnianych barów o różnych wielkościach skonfigurowanych do niektórych notatek. Brucks są ukryte z końcówkami w kształcie kulkowym lub specjalnymi młotkami podobnymi do małych łyżek (na żargonie muzyków, ci młoty nazywane są "kozimi nogami"). Tembre ksylofonu.

Keecha Podstawowa informacja - Brazylijski wpływ muzyczny z grupy tarcia Grupa Barabanov, najczęściej używana w Sambie. Ma skalę, ostry barwę wysokiego rejestru. Quica jest cylindryczną metaliczną (pierwotnie drewnianą) obudową, średnicą 6-10 centymetrów. Skóra rozciąga się po jednej stronie ciała, druga strona pozostaje otwarta. Wnętrze do środka i przymocowana jest prostopadła skórzana membrana

Podstawowe informacje Laryvra (Ital. Timpaty, ks. Timbales, It. Pauken, angielski. Bębny czajnikowe) - wpływ instrumentu muzycznego z pewną wysokością dźwięku. Istnieje system dwóch lub więcej (do pięciu) kotłów metalowych, której otwarta strona jest dokręcona skórą lub plastikową. W dolnej części każdego kotła znajduje się otwór rezonatora. Pochodzenie Laryvra jest narzędziem bardzo starożytnego pochodzenia. W Europie Laryvra, zamknij

Podstawowe łyżki informacyjne - starożytny szokowy instrument muzyczny slawistycznego. Muzyczne łyżki w wyglądzie nie są zbyt różne od zwykłych drewnianych łyżek stołówek, są tylko wykonane z bardziej litego drewna. Ponadto łyżki muzyczne mają wydłużoną pośpiech i polerowaną powierzchnię kolizji. Czasami pęcherzyki zawieszają wzdłuż rzędu. Zestaw do gry z łyżkami może zawierać 2, 3 lub

Podstawowe informacje, małe urządzenie bębnowe (czasami nazywane również wojskowym bębnem lub "pracownikiem") - szokowy instrument muzyczny należący do membranamonów z nieokreśloną wysokością dźwięku. Jednym z głównych narzędzi wpływu orkiestry symfonicznej, a także jazzu i innych gatunków, gdzie jest częścią instalacji bębna (często w kilku kopiach różnych rozmiarów). Mały bęben jest metalowym, plastikowym lub

Maraca Główne informacje (marakasy) to starożytny instrument muzyczny hałasu szokowego ludności mieszkańców wysp Antile - Indianie Taino, różnorodne grzechotki, publikowanie, gdy wstrząsnący charakterystyczny rozszerzający dźwięk. Obecnie Maraki są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli Latin American Music. Z reguły muzyk gra na Marace używa kilku grzechotów - jeden w każdym

Głównymi informacjami Marimba jest przyrząd muzyczny na klawiaturze, składający się z drewnianych prętów wzmocnionych na ramie, dla których pobity beatera, krewny ksylofon. Marimba różni się od ksylofonu przez fakt, że dźwięk opublikowany przez każdy pasek jest amplifikowany przez drewniany lub metalowy rezonator lub zawieszony dyni pod nią. Marimba ma bogatą, miękką i głęboką kredę, umożliwiając poszukiwanie ekspresyjnego dźwięku. Powstała Marimba B.

Podstawowe informacje Zawieszenie muzyczne (bryza) jest instrumentem muzycznym wstrząsem. Jest to bukiet małych przedmiotów, publikując przyjemne dzwonek z dmuchaniem wiatru, szeroko stosowany w konstrukcji krajobrazowej, zwłaszcza podczas dekoracji ganek, werandy, tarasów, zadaszeń itp., Przylegających do domu. Używane i jako instrument muzyczny. Zawiesiny muzyczne są najbardziej rozpowszechnione w południowych regionach jako agent przeciwpresu i

Informacje podstawowe PHACHICH - ADYGEI i KABARDINSKY LUDZI DUŻO INSTRUKCJE MUZYCZNE, Religijny względny. Jest to 3, 5 lub 7 płyt przed wysuszonym litego drewna (samhet, Ashaman, kasztan, róg, Chiny), swobodnie związany z jednego końca do tej samej płytki z uchwytem. Konwencjonalne rozmiary narzędzi: Długość 150-165 mm, szerokość 45-50 mm. Phachich trzyma się za uchwyt, ciągnąc pętlę,

Główną informacją Serserro (Campana) jest łacińskim instrumentem muzycznym na rzecz nieokreślonej wysokości dźwięku z rodziny ideofonów: metalowy dzwonek bez języka, na którym grają w drewnianą różdżkę. Inną nazwą jest Campana. Nowoczesne sensoria mają nieco spłaszczony po obu stronach uprawy. Pojawienie się senturii w Ameryki Łacińskiej wiąże się z rytualnymi dzwonkami EKON Congolese religijne kultury. Uważa się, że

Podstawowa tabela informacyjna - Indyjski instrument muzyczny. Nazywany jest duży bęben - Bayna, Mały - Dane. Jeden z najsłynniejszych muzyków, którzy gloryfikowali to narzędzie dla całego świata stał się legendarnym stołem - Ravi Shankar. Pochodzenie dokładnie o pochodzeniu stołu jest niejasne. Ale według istniejącej tradycji, stworzenie tego narzędzia (jak również wiele innych, których pochodzenie jest nieznane) atrybutem Amir

Informacje podstawowe Tala (lub Talan; Sanskr. Tala - wadliwe w dłoniach, rytm, taktuch, tańca) - południowo-indyjska para szokuje instrument muzyczny z odprowadzania bębnów, rodzaju płyt metalowych lub kimval. Za każdym z nich znajduje się jedwab lub drewniana rączka. Dźwięk opowieści jest dość miękki i przyjemny. Wideo: Tala na wideo + dźwięk wideo z tym narzędziem