Technika rysowania w stylu chińskim. Lekcje rysowania - "Malowanie chińskie" - MK z Alexey Malkova

Dzisiaj opowiem ci o pięknym (i oczywiście pokazującym).
Nie jestem artystą i nic nie rozumie w malarstwie, więc nie musisz rozważyć mojej historii z profesjonalnego punktu widzenia. Chcę tylko dać ogólną ideę tradycyjnego chińskiego malarstwa, który jest bardzo podobny do naszej szkoły.

Malowanie w Chinach zaczęło pojawiać się w stuleciach V-VII. Pierwsi artyści napisali na tuszu do rzęs, wierząc, że to jest tusz do rzęs, który pomaga artystom ujawnić istotę rzeczy i "zakończyć akt twórcy".
Główne gatunki i tematy powstały w tym czasie:

Shanshway krajobrazy (przetłumaczone - "góry i woda". Ten temat był tak ważny w kulturze chińskiej, że nie tylko artyści powstały w gatunku Shansuyui, ale poeci napisali w nim poeci);
- kwiaty i rośliny, głównie piwonie, chryzantemy, śliwka i bambus;
- zwierzęta i ptaki (tygrysy i żurawie);
- temat religijny i portrety (Buddha, Botchisatvia, działki z testów i książek, smoków itp.)

Od samego początku malarstwa zaczął pisać w samochodzie, nie tylko na bambusie lub papierze ryżowym, ale także na jedwabiu. W naszych czasach umiejętność niektórych artystów osiągnęły taki wysoki poziom, że malują, na przykład, wewnętrzna część małej szklanej wazonu z wąską szyją, zachęcając cienką szczotkę.

Ludzie chińskiego malowania są uważane za "Ojciec czterech założyciela" - artystów, którzy mieszkali w stuleciach V-VI. Wprowadzono również obowiązkowe elementy każdego obrazu: obraz, napis kaligraficzny i drukowanie z nazwą artysty, który był konieczny do wstępnego wycięcia drewna lub kości.

Chiński obraz był nie do pomyślenia bez kaligrafii. Każdy dobry artysta był również doskonałym kaligrafem. I kaligrafia, muszę powiedzieć, że jest to cała nauka. W końcu hieroglif nie jest tylko napisany w sposób, w jaki Bóg włoży na duszę (jak niektórzy szczególnie utalentowane "rzemieślnicy" robią teraz w salonach tatuażu), aw pewnej sekwencji, zgodnie z specjalnymi przepisami: od lewej do prawej, z górnych funkcji do dołu. Ponadto grubość szlaku w różnych końcach jest również ważna w kaligrafii. Wszystko się liczy, jak teraz rozumiesz, kaligrafia nie jest zbyt łatwa nauka.

To jest hieroglif "miłość". Widzisz, pewne pogrubienie na końcach są grubsze, niektóre cieńsze, wszystko jest w nauce :)

Ale tutaj wygląda jak zestaw do kaligrafii:

Starożytni chińscy artyści byli bardzo utalentowani ludzie. Większość z nich również napisała wiersze, jako zdolność do zrobienia go wyróżniała naukowca osoby z postępów. I wiele obrazów zostało ozdobione kaligraficznie pisemnymi wierszami własnego eseju. Większość artystów była wysokimi urzędnikami i zajęci ważnymi postami w służbie publicznej. Oznacza to, że w Chinach artyści zawsze byli bardzo wykształconymi ludźmi (wynika to z specjalnego systemu egzaminów państwowych, ale jakiś inny czas).

Zdjęcia chińskich artystów są zawsze pełne symboliki. Na przykład praca w gatunku Shanshubwaya nie jest obrazem niektórych istniejących lokalizacji, ale poetycki obraz, który powstał w głowie artysty. A ten obraz opisał w wersetach i na papierze.

W gatunku "Flowers-Birds" pojawił się kolejny pomysł filozoficzny - wielki w małych (buddyści uważają, że nawet wszechświata cząstka została zamknięta). Piwonia, na przykład symbolizuje bogactwo, śliwka (Mayhua) - witalność, bambus - mądrość, sosna - długowieczność, chryzantema - czystość.

Shanshway.

Kwiaty i rośliny.

To jest śliwka - Majahu.

Lotos i żurawie.

Zwierzęta i ptaki.

Religijny temat i portrety.
Bogini Guanin.

Bohaterka małej powieści w Lotosu.

Chińscy artyści mieli ogromny wpływ na światową sztukę, a ich niesamowite prace wykonywane na papierze ryżowym i jedwabiu, przez kilka stuleci przez kilka stuleci podziwiać zwięzły język artystyczny.

Estetyczne kanony żywych dziedzictwa, które mają tysiącletni historię, miały wpływ filozoficznych tradycji taoizmu, buddyzmu i konfucjanizmu. Uważa się, że natura uczy ludzi widzieć piękna, a to jest ta prawda, która jest głównym tematem tradycyjnego malowania Chin. Unikalne arcydzieła stworzone przez mistrzów w różnych erach są ważnym wkładem w światową sztukę wizualną.

Tradycyjny obraz Chiny

Gokhua jest chińskim malarstwem, który różni się od zachodnich funkcji techniki rysowania: na jedwabiu lub specjalnym najlepszym papierze z pędzlem, obraz jest stosowany. Artyści używają minerałów, warzyw czarnego tuszu do rzęs i ich prace często mają kształt poziomych lub pionowych zwojów.

Odbywając centralne miejsce wśród różnych kierunków Sztuki Środku Królestwa Gokhua (chińskie malowanie) powstały w VII-VIII wieków BC, a od końca XIX wieku styl dostaje drugi oddech.

"Cztery skarby"

Aby pisać tradycyjne obrazy, autorzy używają ograniczonego zestawu funduszy: czarny tusz do rzęs (lub akwarela), chińskiego pędzla z wełny naturalnej, papieru i urządzenia do pocierania farby. Wielu artystów nadal preferuje wierząc, że "ujawni istotę natury".

Dużo uwagi w kraju podaje się do jakości tusz, a płytki z czarnym lakierem są używane do pracy. Mistrzowie pocierają je wodą, zdobywając niezbędną spójność i tworząc różne odcienie. Jako uznawane są chińskimi artystami, ze względu na słabą jakość europejskiej tuszy, niemożliwe jest osiągnięcie niezbędnych skutków.

Do malowania używany jest specjalny papier (ryż) z określoną teksturą. Czasami rysunki są wykonywane na tkaninie jedwabnej lub bawełnianej.

Stale są bardzo wysokie, a wiele jest przesyłanych z pokolenia do pokolenia. Urządzenia te są czasami wspaniale urządzone, wykonywane z jadey lub spalonej gliny.

Rysunek liniowy

Jeśli weźmiemy pod uwagę europejskie płótno napisane przez akwarela, a następnie nie można ich zauważyć jako takie. W chińskim obrazie wszystkie obrazy są tworzone przez wzór liniowy. Wyróżnia się to tradycyjny styl Gokhua, zdecydowanie przypominający kaligrafię z powodzeniem rozwijając się w kraju, których elementy, których artystów koniecznie przyczyniają się do ich prac.

Nie można zwrócić uwagę na doskonałą bez smakową techniki, która poprawia przez kilka stuleci. Za pomocą drobnej lub grubej linii artystów przy użyciu tych samych narzędzi, co kaligrafy przesyłają przestrzeń, objętość, ruch, bez użycia znanych przyjęć oświetlenia. Piękno chińskiego obrazu leży w mistrzu posiadania specjalnej techniki BI-Mo, której nazwa jest tłumaczona jako "Szczotka do rzęs". Czarna farba, nakładana na papier ryżowy, natychmiast wchłaniany, a jeden niezręczny ruch, niewłaściwa linia może zmienić wspólny nastrój obrazu, zniekształcając prawdę życia. Każda rozmaz musi być dokładna i wyczyść, w końcu, albo wymazać ani poprawić rysunek autor nie będzie już w stanie.

Technika aplikacji obrazu palcami

Jest ciekawy, że chińskie obrazy w technice Gokhua nie zawsze są napisane pędzlem. Często mistrzowie używają rąk, wycofania linii i tnącej farby. Malarze stosują linie konturowe z gwoździami, a szerokie uderzenia wykonują kciuk z poduszką.

Poetycki napis

Tradycyjny chiński obraz różni się od Europejczyków w taki sposób, że na zdjęciu jest poetycki napis, wykonany w stylu kaligraficznym. Więc mistrzowie wyrazili swoje podejście do pracy, a hieroglify uzupełniły swoją zawartość figuratywną. Słynny kaligraf, pisarz i artysta Suchi, którzy mieszkali w XI wieku, walczył o poezję w malarstwie. Takie napisy odzwierciedlają opinię autora i stać się jego pismarem.

Szurać

Gokhua to chiński obraz, w którym istnieje niezwykły widok obrazów. Są one koagulowane na różdżce w przewijaniu i przechowywane w podłużnych przypadkach. Prace są napisane na specjalnym papierze nie tylko atramentem, ale także farbami z surowców mineralnych i warzywnych. Zdjęcia w rolkach, które nie były przeznaczone do masowego widza, są przechowywane tutaj przez ponad tysiąc lat, bez utraty jasności i nasycenia odcieni. A obecnie można podziwiać arcydzieła napisane kilka stuleci temu przez słynnych mistrzów.

Alegority

Malowanie kolorami wodnymi i wewnętrznie różni się wraz z zwięzłością, a taki język znaków jest zrozumiały dla prawdziwego konesera chińskiego art. Na przykład rośliny i linie poetyckie przedstawiają czasy roku, a księżyc lub płonącej świecy wskazują na noc.

Wypełniona pustka na zdjęciach

Inną cechą, która wyróżnia chiński obraz z Western, jest to, że na pracach autorzy pozostawiają niewypełnione obszary, które mogą być maskowane pod obrazami lekkiej chmury lub wybielanie mgły. Czasami puste miejsce pozostaje, aby widz pozostaje wolność dla fantazji, ponieważ chińskie obrazy są niesamowitym typem sztuki, która jest niemożliwa bez jedności autora i publiczności.

Obowiązkowy druk

Według tradycji mistrza, zdecydowanie umieścili czerwony druk na dziełach, dzięki czemu ich tożsamość w ten sposób.

Uznając cechy tradycyjnego, aby powiedzieć, że Gokhua jest chińskim obrazem, w którym poezji, kaligrafii i manifestacja druku drukowania jest harmonijnie połączona.

Gatunki malarstwa

W tradycyjnym chińskim obrazie wyróżnia się kilka gatunków. Pierwszy - Shanshui (krajobraz). Kraj zyskał szeroko rozpowszechnioną koncepcję filozoficzną, zgodnie z którą ludzie i natura są zjednoczeni i między nimi nie ma przeszkód. Praca krajobrazowa powoduje odpowiedni nastrój w widza.

Drugi gatunek - Hunio (obraz flory i fauny). Chińscy mistrzowie rówieśnicy w doskonałe formy zwierząt, kamieni, roślin i przekazują ich prawdziwy podmiot, że nie można wyrazić słowami.

Trzeci gatunek - Henu (portret). Nawet w czasach starożytnych artystów, którzy pracowali z ludźmi znali jedną niezmienną zasadę: na równi z podobieństwem zewnętrznym, Stwórca musi przekazać stan duchowy i charakter osoby, podkreślając piękno swojego wewnętrznego świata. Wszyscy malarze wyraźnie podążali za tę zasadą, a nawet na wczesnym etapie rozwoju chińskiej sztuki, umiejętność gatunku portretu osiągnął niezwykle wysoki poziom.

Style Gokhua.

Znane są dwa tradycyjne styl: Gunbi, panujące we wczesnych etapach, a Se-i, który był szeroko rozpowszechniony na końcu XIX wieku. Analizujemy funkcje tych kierunków.

Chiński styl Gongbi to pewny sposób, w którym farba jest starannie stosowana (w tym kolor), a najmniejsze szczegóły są przepisane. Głównym celem artysty jest dokładnie przedstawienie rzeczywistości, a taki pomysł naturalizmu jest ściśle związany z wpływem taoizmu. Gunbi jest uważany za oficjalny obraz akademicki. W stylu jasnych linii pracował mistrzami, sporządzając wnętrza pałacu cesarskiego.

Jednak po dystrybucji buddyzmu na terytorium kraju, artystów przenosi ten pomysł, a pojawił się nowy chiński styl Se-i, charakteryzujący się swobodnym sposobie. Twórcy przedstawiają zewnętrzne podobieństwo tematu lub obiektu, ale dbają o przeniesienie nastroju. Starają się pokazać szczere emocje, działające z obrazami. Uważa się, że jest to obraz filozofów i poetów, a twórcy pracują w tym stylu pod wpływem nastroju pędu.

Różnorodność SE-I jest Shuimo (tylko czarny tusz do rzęs jest używany do pisania wzorów).

Wielu chińskich artystów z powodzeniem łączy w swoich technikach roboczych jednego i innego stylu przy użyciu mieszanych technik. Lee Cajans, Qi Bayshi, Fu Baoshun, Yang Ifeng, Juan Binhun, Pan Tianshow i innych mistrzów udało się osiągnąć ekspresyjne efekty w swoich pracach, przechodzącymi obrazami natury i naprawiając nawet najbardziej drobne szczegóły.

"Czytanie" malowidła

Malowanie krajowe barwami wodnymi charakteryzuje się eleganckim językiem figuratywnym, a artyści układają pewny podtekst w ich dziełach. Jeśli Europejczycy rozważają płótno, to chiński je przeczytali. Zdjęcia są wypełnione pozytywnym nastawieniem i dają właścicielowi dobry nastrój.

Chińskie prace są pełne symbolizmu i alegorów. Na przykład góry osadzają męskiego jaskrawego początku, a woda jest ciemną kobietą. Malarz przekazuje nastroje liryczne, doświadczenia wynikające po komunikacie z naturą i nie szuka naturalizmu i podobieństwa zewnętrznego.

Na tle majestatycznych krajobrazów, miniaturowe postacie ludzi symbolizują, że osoba jest niewielkim związkiem wszechświata, który jest całkowicie podporządkowany jej mocy. Ale w sztuce europejskiej ludzie zawsze byli przedstawieni jako potężna siła, zdolna do zarządzania elementami i takim pomysłami na temat radykalnie różnego od zachodniego malowania chińskiego.

Kwiaty są osobnym tematem do rozmowy. Istnieje malowanie, które nazywa się "cztery szlachetne":

• orchidea, symbolizująca czystość;
• chryzantema zbieżna skromność i czystość;
• dzika śliwka Majahua - odporność i niepełnosprawność;
• bambus jest ludzkim symbolem.

Często artyści przedstawiają IVI, który uosabia piękno i wykwintne wyrafinowanie. Posiada wiosną i żeńską łaskę. Ale sosna jest pomysłem wiecznej młodzieży i konfucjacji.

Taki język znaków jest bardzo jasny dla Chińczyków, a ci, którzy nie mogą rozwiązać alegorii, zrozumienie malarstwa narodowego jest niezwykle trudne.

Masters Gokhua.

Xu Bay-Hong idealnie posiadał główne umiejętności sztuki europejskiej i łączyło je w swojej pracy z chińskimi tradycjami. Jego wspaniałe portrety, w których malarz umiejętnie otworzył psychologiczne cechy ludzi, są uważane za arcydzieła chińskiej sztuki.

Yang Ifeng, który jest laureatem wielu nagród narodowych, zasługuje tradycyjnie produkowane przez wieki tradycji.

Gu Yinzhi, który otrzymał tytuł "Queen of Cats", działa w stylu SE-i. Mistrzeliście przedstawia zwierzęta domowe, a jej kanwy chińskich ambasadorów daje gościom zagranicznym.

Qi Bay-Shea jest jednym z najbardziej żywych przedstawicieli w stylu. Stwórca nadzorczy, który może złapać główne funkcje, pisze oryginalne obrazy, łącząc wysokie umiejętności sztuki kaligrafii i ekspresyjnych linii.

Malowanie szkoleniowe

Wielu chce opanować tajemnice Gokhua, ale dowiedzieć się, jak tworzyć w tej technice nie jest tak proste. Artyści trenują dużo czasu przed kontynuowaniem pracy, która jest prowadzona w jednym oddechu, aby uniknąć błędów.

Chińczycy doceniają nie tylko zewnętrzne piękno obrazów, ale także wewnętrzne, ich siłę i energię. W wielu krajach w kraju, specjalne albumy do kolorowania, w których pokazano sekwencję rysunku. Taki obraz uczenia się daje jej owoce, a prawie każdy może rysować obrazy w tradycyjnym stylu. Więc boli dobry smak i wychowali miłość do sztuki.

Poezja

Muszę powiedzieć, że teraz Gokhua podąża za czasem. Od dawna wyjdzie z wąskich ram chińskich tradycji krajowych. Dzieła sztuki wydaje się działki dla nowoczesnych tematów, a takie zdjęcia są wypełnione nową zawartością. Zgadzam się z klasycznym, który zauważył, że "malarstwo to poezja, która znalazła formularz".

Dobry dzień! Dziś będziemy kontynuować temat Dragons na naszej stronie internetowej, nowa lekcja rysowania na tym temacie jest już gotowa dla Ciebie. W pewnym momencie nagle zdecydowaliśmy, że smoki na naszej stronie są trochę katastrofalnie, a teraz powoli wypełniamy ulubiony zasób o rysowaniu przez te gady i jednocześnie z tymi latającymi stworzeniami. W tej chwili mamy uroczy chiński smok z kolei, przyciągnijmy go!

Krok 1

Jeśli chcesz wiedzieć, zdecydowanie musisz zacząć od takiego szkicu. Ostrożnie przerysuj wszystkie zakręty ciała jaszczurki. Ważnym punktem - tułowia nie powinna mieć przypadkowych zawości lub rozszerzeń, jest równo grubością inną niż moment, kiedy zaczyna się płynnie i równomiernie zawężony w kierunku ogona.

Krok 2.

Od mojej głowy do nóg zazwyczaj poruszamy się pod względem kierunku rysunku, jeśli narysujesz kogoś, kto ma nogi. W naszym smoku, oczywiście, ale ciało się nie kończy, a to się kończy, jak widać, ogon. Dlatego, zgodnie z chińskim smokiem, będziemy od głowy do ogona. W tym kroku wyznaczą kontury uszu, rogów i wyznaczają pozycję oczu i narysować welon, skręcone wąsy.

Krok 3.

Nasi artystów oferują nam w tym kroku, aby narysować twarz smoka, usunąć wszystkie linie prowadzące i kończy wąsy - każdy wąs jest znacznie zawężony z nozdrzy do końcówki. Ogólnie rzecz biorąc, prosty etap, oczy mogą powodować małe trudności. A więc oczy zdecydowaliśmy się zrobić zbliżenie:

Plan ogólny będzie następujący:

Krok 4.

Usta muszą być zaśmiecone małymi, ostrymi zębami, przyciągnij je. Następnie wyciągnij zlewę, końcówki uszu ze spiczastymi krawędziami włosów. Tutaj rysuję rogi naszego chińskiego smoka, powinno mieć gładkie, eleganckie zakręt. Tak, chińskie smoki mają bardzo specyficzny wygląd. Szukasz klasycznego średniowiecznego smoka z krajów europejskich? Nie problemem, mamy i tak miłosierdzie prosimy o lekcję o lekcji.

Krok 5.

Urodzony czołganie nie może latać? Nie wiemy o tym, kim jest, ponieważ nasz smok wie, jak doskonale chodzić. I pokazać go, konieczne jest wyciągnięcie łap. Dokładniej, nie rysuj, ale tylko zarys. Przy okazji, w kształcie w tym kroku, są one bardzo podobne do kurczaka.

Krok 6.

Chiński Smok Slick and Brzydki? Wcale nie jest miękki i puszysty Nyashka, tym samym chłodno, co ma nadzieję na jasną przyszłość ze starym mężczyzną Mao. Górna część naszego smoka jest naprawdę puszysta i pokryta futrem, konieczne jest wyznaczenie go. Najbardziej górna część ciała ma "puszysty" z pomocą długich uderzeń, które nieznacznie odchodzą od konturu. Narysuj pędzel na ogonie.

Krok 7.

Narysuj poziome segmenty wnętrza smoka ciała. Zwróć uwagę na segmenty ogonowe powinny być bardzo częste.

Krok 8.

Podczas kroku, w którym planowaliśmy kontury chińskiego łapy Smoka, były one bardzo podobne do łap z kurczaka. Więc teraz stają się podobnie do nich jeszcze więcej, ponieważ rysujemy ostre, wygięte pazury i sprawiają, że fałdy skóry.

Krok 9.

Naliczymy mały cień na powierzchni, a także wykresy ciała, najbliżej łapy. Tak, kompleksowa struktura cienia nie jest tutaj obserwowana, niezbędne miejsca, które po prostu potrzebujesz lekko cień umiarkowanie miękki (nie tak miękki jak charakter starego człowieka Mao) ołówek.

Prawidłowe gałęzie z pięknymi różowymi kolorami to tradycyjny motyw w orientalnym obrazie. Cieszę się, że mogę zaoferować Państwu klasę główną z własnego doświadczenia w malowania Gokhua.

W Japonii maluje Sakura - Wild Cherry. W Chinach - Wild Plum.

Przyznaję, najpierw czuję się źle od drugiego. Nawet w sensie botanicznym.

I rozróżnić chińskie malowanie Go Hua z japońskiego Sumi, ja też nie jest takie proste. Mam nadzieję, że przyjdę do tej wiedzy.

Klasy główne na obrazie wschodnim:

W międzyczasie, różnica, której obserwuję, jest to, że chiński obraz jest bardziej nasycony z elementami, wszystko jest w nim "jasne i dużo". Jak w życiu.

Sztuka japońska jest bardziej konwencjonalnie wypełniona symbolicznymi znaczeniami. Często jest to minimalistyczny. Jedna gałąź, kilka pąków jest bardzo prostymi kompozycjami w opozycji do chińskiego pompa i luksusu.

Jednak ta opcja pobrana przez mnie z chińskiego podręcznika do rysowania dzikich śliwek jest dość prosta i podobna do japońskiej działki z wizerunkiem Sakury.

Ta książka jest napisana w języku chińskim, więc przepraszam swoich twórców, których nie mogę określić autorów.

Malowanie Gokhua: Napisz zlew Mei

1. Narysuj główną gałęzi.

Ruch szczotki jest szybki, z przystankami na rogach gałęzi. Pędzel jest naciskany do papieru za pomocą całej powierzchni, przesuwając koniec.

2. Dodaj cienkie gałęzie.

Cienkie gałęzie są narysowane przez końcówkę pędzla. Ruch z głównej gałęzi. Każda mała gałąź "rosną" od głównego jednego - tj. Pędzel jest umieszczony w dużym oddziale i porusza się na bok zmniejszenie ciśnienia. Tak więc gałązka staje się cieńsza na końcu. Ktoś opuścił szczelinę między liniami, aby wstawić kwiaty.

3. Dodaj kwiaty.

Ich logika - u podstawy gałęzi kwiaty są większe, bite, a następnie półach, wtedy punkty są pąkami.

Bardziej szczegółowa analiza kolorów.
Najpierw wyciągnij różowe płatki. Jak wysychasz - pręciki i kanały.

4. Rysowanie kwiatów.

Blackcases, kolce na gałęziach, kwiat Cozovy, rysowane czarny atrament.

5. Ostatnia część jest kaligrafia i druk.

W tradycyjnym obrazie Dalekiego Wschodu kaligrafia jest wyceniana wyższa niż malarstwo.
Podpis, linia poetycka lub oświadczenie dodane w finale.
Kończy druk autora.
Cieszę się z twoimi komentarzami! Jeśli lubił materiał, udostępnij go w sieciach społecznościowych!