"Ostatnia kolacja" Leonardo da VinciByć może jest to uwzględnione w pierwszej 3 najbardziej tajemniczych i sprzecznych dzieł słynnego włoskiego. Fresk nie jest zasadniczo tak. Eksperyment za trzy lata. Łaskawe pole do spekulacji na znaczeniu symboli i prawdziwych osobowości przedstawionych. Nieznośne wyzwanie dla restauratorów. Wszystko to jest w jednej z najbardziej znanych dzieł sztuki na świecie.

Likha Croubing Start: Kto zamówił Leonardo "Ostatnia Wieczerzy"

W 1494 r. Książę Mediolanu stał się żałobny i ambitny Ludovico Sforza. Pomimo wszystkich ambicji i słabych stron, w takim stopniu związany w takim stopniu, musi być powiedziany, prawie każdy wyjątkowy stanstwo, Lodoviko służył wiele do jego wiary i osiągnął znaczny sukces dyplomatyczny, osiągając pokojowe relacje z Florencją, Wenecją i Rzymem.

Zapłacił dużą uwagę na rozwój rolnictwa, przemysłu, nauki i kultury. Od malarzy szczególnie znalazł Leonardo da Vinci. Jego szczotki należy do portretu kochanki Lovovico i matki jego syna Cezchilia (Cecilia) Galelana, lepiej znany jako "Pani z Mornosta". Przypuszczalnie, malarz pośredniczył i legalny współmałżonek księcia Beatrice d'ESE, a także drugi ulubiony i matkę innego nieślubnego syna Lucreta Krvelli.

Dom Kościoła Lodovico był kaplicą w Monasterze Dominikańskim Santa Maria Delle Grazie, a jego opat był bliskim przyjacielem księcia. Władca Mediolanu stał się sponsorem na dużą skalę rekonstrukcji Kościoła, który był postrzegany przez przyszły mauzoleum i pomnik dynastii Sforza. Plany próżne pogarszały nagłą śmierć żony i córki Beatricach Bianchi w 1497 r., Dwa lata po Leonardo zaczął pracować nad "tajnym wieczorem".

W 1495 r., Kiedy malarz otrzymał zamówienie, aby wybrać jedną ze ścian Kaplifów łąkowych z dziewięciotresowym freskiem z popularną działką Ewangelii, opowiadając o ostatnim posiedzeniu Chrystusa z apostołami, gdzie po raz pierwszy ujawnił sakrament Eucharystia, nikt nie mógł nawet podejrzewać, który długo i trudny los jej czekać.

Eksperymentalna sztuka Leonardo da Vinci

Do tego momentu Vinci nie musiał pracować z freskami. Ale czy może to być przeszkoda dla osoby, która wybrała empiryczną jedną ze wszystkich metod wiedzy i nie wierzyli nikomu na słowo, wolę wszystko, aby sprawdzić swoje własne doświadczenia? Przystąpił zgodnie z zasadą "Nie szukamy ścieżek świetlnych", aw tym przypadku pozostało mu wierny do końca.

Zamiast korzystać ze starej dobrej techniki stosowania budów na świeżym tynku (faktycznie, a dało imię fresku, które miało miejsce z włoskiego fresku - "Fresh"), Leonardo zaczął eksperymentować. Przedmiot jego eksperymentów konsekwentnie stał się dosłownie wszystkie czynniki i etapy biorące udział w tworzeniu fresków, od budowy rusztowań, dla których próbował wymyślić własne mechanizmy, a kończąc tynkiem i farbami.

Po pierwsze, kategorycznie nie pasowało do metody pracy na mokrym tynku, który chwycił dość szybko i nie pozwolił w zamyśleniu pracować nad każdym fragmentem i niekończąco rafinacji go, wprowadzając do doskonałości, jak zwykle pisanie jego obrazy Leonardo da Vinci. Po drugie, tradycyjna temperatura jaj nie dała mu stopnia jasności farby, ponieważ nieco zakłada i zmienił kolor podczas suszenia. I mieszanie pigmentów z olejem pozwoliły uzyskać więcej ekspresyjnych i błyszczących farb. Ponadto możliwe było dotarcie do różnych gęstości odcieni: od bardzo grubego i nieprzezroczystego do cienkiego, świetlistego. W ten sposób niemożliwe jest lepsze dopasowanie miłości Da Vinci do stworzenia filigranowych efektów czarno-białych i markowych odbioru Sfumato.

Ale to nie wszystko. W celu dokonania emulsji oleju bardziej przystosowany do wymagań malarstwa ściennego, malarz postanawia dodać żółtko jaja do niego, uzyskując bezprecedensową kompozycję "temperatura oleju". W miarę upływu czasu, w dłuższej perspektywie pogrubiony eksperyment nie usprawiedliwiał się.

Case - Czas: Długa historia tworzenia "tajnego wieczoru"

Według świadectw współczesnych da Vinci zbliżył się do wszystkich aspektów pisania "tajnego wieczoru" z taką dokładnością, że został opóźniony do nieskończoności, a to jest niezwykle zirytowany zaostrzenie klasztoru. Po pierwsze, który podoba się stan "przewlekłych napraw" w miejscu przyjęcia żywności ze wszystkimi niuansami powstającymi stąd (niektóre źródła wspominają bardzo nieprzyjemnego zapachu praw autorskich tynku od Leonarda).

Po drugie, długi proces oznaczał i odpowiedni wzrost kosztów finansowych malarstwa, jeszcze bardziej, że działał na nim całą brygadę. Wielkość tylko prac przygotowawczych nad zastosowaniem tynku, podkładu i powłok LED świń oznacza zaangażowanie wszystkich członków Leonardo Studio.

Cierpliwość opatów stopniowo zbliżyła się do końca, i skarżył się na księcia do powolności i lenistwa artysty. Według legendy, Vazari w jego "życiu", tak Vinci w Jego uzasadnieniu odpowiedziały na LoDovico, że nie mógł znaleźć odpowiedniego migającego do roli modelu Judy. I że jeśli osoba wymaganego stopnia obrzydliwa nigdy nie została uznana za "Zawsze może skorzystać z głowy tego opata, tak denerwujące i niezbędne".

Istnieje kolejna legenda opiekunów, pozowanie podczas pisania judasza. Tak pięknie, jeśli sytuacja jest daleka od rzeczywistości, byłaby tego warta. Artysta tak, jakby szukał jego Judasza wśród najbardziej śmieciów społeczeństwa i ostatecznie zatrzymał swój wybór na ostatnim zmartwychwstaniu propoiny z rowu odpadów. "Model" ledwo trzymał się na nogach i niewiele, ale kiedy obraz Judasza był gotowy, pijak spojrzał na obraz i powiedział, że już musiał się jej pozować wcześniej.

Okazało się, że trzy lata przed tymi wydarzeniami, kiedy był młodym i czystym śpiewem w chórze kościoła, pewien malarz zauważył go i zaoferował mu rolę symulatora obrazu Chrystusa. Okazuje się, że ta sama osoba w różnych okresach jego życia była szansa na odwiedzenie zarówno przykładu wykonania absolutnej czystości, jak i miłości i prototypu największego upadku i zdrady. Piękna przypowieść o kruche granice między dobrem a złem i jak trudno się wspinać się i łatwo się przewrócić.

Eskalowanie Beauty: Ile Leonardo pozostaje w "Ostatni wieczorem"?

Pomimo wszystkich wysiłków i eksperymentów z kompozycją farby, a Vinci nadal nie wytworzyli rewolucji w pisaniu fresków. Zwykle sugerowano, że zostali stworzeni, aby zachwycić oczy wielu wieków, a zniszczenie kolorowej warstwy "ostatniej kolacji" rozpoczął się w życiu malarza. A w środku XVI wieku Vazari wspomniał o tym "Niewidoczne nic poza zamieszaniem plam".

Liczne uzupełnienia i próby uratowania obrazu autorstwa legendarnego włoskiego tylko pogorszyły stratę. Brytyjska sztuka historyk Kenneth Clark w latach 30. z ubiegłego wieku zbadał szkice przygotowawcze i wczesne kopie "tajnej kolacji", wykonane przez artystów, którzy podjęli udział jego stworzenia. Porównał je z tym, co pozostało z fresków, a jego wnioski były rozczarowujące: "Przesadzone zagrożone osoby, jakby zabici z" Strasznego Sądu "Michałańskiego, należącego do szczotek potężnej manski XVI wieku".

Ten ostatni i największy przywrócenie zakończono w 1999 roku. Zajęła około dwóch dekad i zażądała inwestycji ponad 20 miliardów lirów. I Nic dziwnego: Przywracający mieli pracę w cienkiej biżuterii: konieczne było usunięcie wszystkich warstw wczesnych uzupełnień, a jednocześnie uszkodzone te okruchy pozostały z początkowego malowania. Szef pracy przywrócenia przypomniała sobie, że odrobinę fresk "Jakby była prawdziwym niepełnosprawnym".

Pomimo głosów krytyków o fakcie, że w wyniku "ostatniej Wieczerzy" stracił "Duch Oryginału", dziś wciąż jest bliżej tego, co widzieli klasztor Klasztor Santa Maria Delle Grazie podczas łąki. Główny paradoks leży w tym, że jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie zawiera tylko nie więcej niż 20 procent oryginału.

W rzeczywistości jest to przykład wykonania zbiorowej interpretacji planu Leonardo da Vinci, uzyskanego przez żałobne badania i analizę wszystkich dostępnych informacji. Ale często dzieje się to w świecie artystycznym, twardym losem wystawy dodaje mu tylko okulary i wartości (pamiętaj o historii z uprowadzeniem i nabyciem Davinciyevskaya Djokondov, który przyniósł go do absolutnego górnej części masy.

Leonardo da Vinci - najbardziej tajemniczą i niezbadaną osobowość ostatnich lat. Ktoś atrywatuje mu dar Boży i szeregi na oblicze świętych, ktoś, przeciwnie, uważa go za bochenek, sprzedając duszę diabłu. Ale geniusz wielkiego włoskiego jest niezaprzeczalny, ponieważ wszystko, co dotknęła dłoń Wielkiego Malarza i Inżyniera, została natychmiast wypełniona ukrytymi znaczeniem. Dziś porozmawiamy o słynnej pracy "Ostatnia Wieczerza" I zestawy tajemnic, które ukrywa.

Lokalizacja i historia tworzenia:

Słynny fresk jest w kościele Santa Maria delle GrazieZnajduje się na placu Mediolan o tej samej nazwie. Lub raczej - na jednej ze ścian refektarzy. Według historyków artysta specjalnie przedstawiony na zdjęciu dokładnie takiej samej stole i naczynia, które były w tym czasie w Kościele. To próbowało pokazać, że Jezus i Judasz (dobre i zło) są znacznie bliżej ludzi niż wydaje się.

Zamówienie do pisania pracy malarza otrzymanego z jego wkładu - Milan Duke Louis Sforza. W 1495 roku. Władca słynie z życia szczeliny i młodym rokiem był otoczony młodym Vakhankim. Sytuacja nie zmieniła obecności pięknej i skromnej żony w Duke Beatrice d'Esthe.który szczerze kochał małżonek i z powodu jego potokly, nie mógł przenieść swojego stylu życia. Muszę to przyznać Louis Sforza. Szczerze czytam moją żonę i był dołączony do niej na swój sposób. Ale prawdziwa siła miłości Sletznaya Duke poczuła się tylko w czasie zrównoważonej śmierci małżonka. Smutek człowieka był tak wielki, że nie opuścił swojego pokoju przez 15 dni. A kiedy wyszedłem, po raz pierwszy zamówiłem Leonardo da Vinci Fresk, który kiedyś poprosił o jego zmarły małżonek, a na zawsze zatrzymał się rozrywkę na boisku.

Praca została zakończona w 1498 roku. Jego wymiary wyniosły 880 na 460 cm. Wielu koneserzy kreatywności artysty zgodzili się, że najlepiej "Ostatnia Wieczerza" Możesz rozważyć, jeśli wyjdziesz na 9 metrów na bok i podnieś 3,5 metra w górę. Zwłaszcza, że \u200b\u200bto widzieć, co. Już w życiu autora fresk był uważany za jego najlepszą pracę. Chociaż zadzwonić, aby zadzwonić na obraz, fresk byłby nie tak. Fakt jest taki Leonardo da Vinci napisał pracę nie na mokrym tynku, ale na sucho, aby móc go edytować kilka razy. W tym celu artysta uderzył grubą warstwę tempa jaja na ścianie, która następnie służyła złą obsługę, zaczynając upaść tylko 20 lat po napisaniu obrazu. Ale więcej na tym później.

Pomysł na pracę:

"Ostatnia Wieczerza" Zdjęcia Ostatnia kolacja Wielkanocna Jezusa Chrystusa z apostołami uczniami, trzymającymi się w Jerozolimie w przeddzień jego aresztowania Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów go zdradza. Leonardo da Vinci Próbowałem przedstawić reakcję każdego uczniów na proroczą frazę nauczyciela. Aby to zrobić, szedł po mieście, mówił z prostymi ludźmi, roześmiał się z nich, sfrustrowani, zachęcałem. I jednocześnie obserwowałem emocje na twarzach. Celem autora był pokaz słynnej kolacji z czysto ludzkim punktem widzenia. Dlatego przedstawił wszystkich obecnych z rzędu i nikt nie pomalował halby na głowie (jak inni artyści uwielbiały).

Dotarliśmy więc do najciekawszej części artykułu: tajemnice i funkcje ukryte w pracy wielkiego autora.

1. Według historyków najtrudniej Leonardo da Vinci Była pisownia dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta próbował uczynić ich przykładem wykonania dobra i zła, więc nie mogłem znaleźć odpowiednich modeli przez długi czas. Pewnego dnia, włoska piła w kościele kościoła młodego śpiewu - tak zainspirowana i czysta, że \u200b\u200bnie ma wątpliwości: tutaj jest prototypem Jezusa dla niego "Ostatnia Wieczerza". Ale pomimo faktu, że obraz nauczyciela został napisany, Leonardo da Vinci Przez długi czas dostosowano go, biorąc pod uwagę niewystarczająco doskonały.

Judasz pozostał nieokreślony znakiem na zdjęciu. Artysta klidżcy przeszedł przez najbardziej opiekunne miejsca, szukając modelu do pisania wśród obniżonych ludzi. I prawie po 3 latach miał szczęście. W rowie nastąpił absolutnie obniżony typ stanu ciężkiego zatrucia alkoholowego. Artysta nakazał przynieść go do warsztatu. Mężczyzna prawie nie trzymał się na nogach i nie rozumiał, gdzie ma. Jednak po napisaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do zdjęcia i przyznał, że już ją widział. Dla zakłopotania autora osoba odpowiedziała, że \u200b\u200btrzy lata temu był zupełnie inny, prowadził odpowiedni sposób życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy niektórzy artysta zbliżył się do niego propozycję pisać od niego Chrystusa. Tak więc, według historyków Jezus i Judasza zostały napisane z tej samej osoby w różnych okresach życia. Po raz kolejny podkreśla fakt, że dobry i zły idą tak blisko, że czasami linia między nimi jest niepełnoletni.

Przy okazji, podczas pracy Leonardo da Vinci Rozproszony atakiem klasztoru, który stale pośpieszył artystę i twierdził, że powinien napisać obraz w dzień, a nie stać przed nią w myśli. Pewnego dnia malarz nie mógł znieść i obiecał opatów, by napisać z Iudu, jeśli nie będzie już ingerować w proces twórczy.

2. Najbardziej omówionym tajemnicę fresków jest postać ucznia, który umieścił wzdłuż prawej strony z Chrystusa. Uważa się, że nie jest to nikt inny, jak Maria Magdalene, a jego lokalizacja wskazuje na fakt, że nie była kochanką Jezusa, tak jak jest uważana za uzasadnioną żonę. Fakt ten potwierdza literę "M", która tworzy konturów ciała pary. Rzekomo oznacza to słowo "matrimonio", co oznacza "małżeństwo". Niektórzy historycy twierdzą z tym oświadczeniem i nalegają, aby na zdjęciu jest podpis Leonardo da Vinci - litera "V". Na korzyść pierwszej zgody wzmianka o tym, że Maria Magdalenie przemyto nogami Chrystusa i wytrzyj je własnymi włosami. Według tradycji, może to uczynić go uzasadnioną żoną. Ponadto uważa się, że kobieta w momencie realizacji męża była w ciąży, a następnie córka Sarah, która zaznaczyła początek dynastii początkowej.

3. Niektórzy naukowcy twierdzą, że niezwykła lokalizacja uczniów na zdjęciu nie jest przypadkowa. Mówić Leonardo da Vinci Wysłany przez ludzi przez ... znaki zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożec, a jego ukochana Maria Magdalena - Dziewica.

4. Nie można wymienić faktu, że podczas bombardowania podczas II wojny światowej pocisk, który wpadł do budynku Kościoła zniszczył prawie wszystko oprócz ściany, na której przedstawiono fresk. Chociaż same ludzie nie tylko nie przeszkadzały pracy, ale także przyszli z nim prawdziwie barbarzyńcem. W 1500 r. Powódź w Kościele zadała obraz nieodwracalnych uszkodzeń. Ale zamiast renowacji arcydzieła mnichów w 1566 r. Byli przeszkolony w ścianie z obrazem "Ostatnia Wieczerza" Drzwi, które "odcięte" stopy postaci. Nieco później nad głową Zbawiciela, Milan Harg of Arms. I na koniec XVII wieku, z refektarza i stabilny. I bez tego zniszczonego fresku był pokryty obornikiem, a francuski rywalizował ze sobą: kto spada cegły w głowie jednego z apostołów. Jednak W. "Ostatnia Wieczerza" I fani. Franciszek francuski Franciszek byłem pod wrażeniem pracy, że poważnie myślał o tym, jak przewozić go do domu.

5. Nie mniej ciekawe odbicie historyków o jedzeniu pokazanym na stole. Na przykład blisko Judasza Leonardo da Vinci Na zdjęciu nachylony solą (co przez cały czas był uważany za zły wstęp), a także pusty talerz. Ale największy temat sporów jest nadal ryby na zdjęciu. Współcześnia wciąż nie mogą się spotkać, który jest rysowany na fresku - śledzia lub węgorze. Naukowcy uważają, że ta niejednoznaczność nie jest przypadkowa. Artysta był specjalnie zaszyfrowany w ukrytym obrazie. Faktem jest, że w języku włoskim "Eel" jest wymawiane jako "ARRing". Dodajemy kolejny list, otrzymujemy zupełnie inne słowo - "ARRing" (instrukcja). Jednocześnie słowo "śledź" jest wymawiane w północnych Włoszech jako "Rang", co oznacza w tłumaczeniu "One, który zaprzecza religii". Dla ateisty artysta jest bliżej drugiej interpretacji.

Jak widać, na jedynym zdjęciu jest wiele tajemnic i niedrogich, z których ujawnianie nie ma żadnej generacji. Wielu z nich pozostanie bezrobotnych. A współczesny pozostaną tylko budynkami domysłami i wielkim włoskim w kolorach, marmuru, piasku, próbując rozszerzyć życie fresku.

Nauka i technologia

Niezwykłe zjawiska

Monitorowanie natury

Sekcje autora

Otwarta historia

Ekstremalny świat

Certyfikat informacyjny

Archiwum plików.

Dyskusje

Usługi

Infofront.

Informacje NF OKO.

Eksportuj RSS.

Przydatne linki

Ważne tematy

"Ostatnia kolacja" Leonardo da Vinci. Maria Magdalene lub Apostoł John?

Naprawdę nie ma tajemnicy, że nigdy nie będzie jasne, ponieważ manuskrypty nie są oświetlone. I nadal rozładowujemy jeden z najbardziej pozbawionych skrupułów historycznych mitów, stosunkowo przekształconych przez chrześcijański kościół nazwy. Mary Magdalins.. Od niedawnych dla nas zasięg tego tematu stał się dla nas zasadniczo ważny, ponieważ sam Rigden Jappo mówi z wielkim szacunkiem o niej i jej "świetny feat", w którym na pewno przyjdziemy później, co jest wskazane w książce " Sensei 4. Isoon Shambala"Materiały opisujące całkowicie nieznaną historię tej tajemniczej i pięknej kobiety. Wkrótce w sekcji" Zorganizowana wiedza "opublikujemy szczegółową treść tego bezcennego, naszej opinii, dzieło literackie.

Najbardziej znaną dziełem Leonardo jest słynna "ostatnia kolacja" w klasztorze Mediolanu Santa Maria della Grazie. Ten obraz w teraźniejszości, reprezentujący ruinę, został przeprowadzony w latach 1495 - 1497. Powodem szybkiego uszkodzenia, który już się znał, był już w 1517 r., Była to rodzaj techniki, która łączyła olej z temperaturą.

Jedna z najbardziej znanych prac Leonardo da Vinci Znajduje się w klasztorze Santa Maria della Grazie w Mediolanie - to "Ostatnia Wieczerza". Fresk, który dziś jest żałosny spektakl, został napisany pod koniec XV wieku. Obraz został bardzo szybko zepsuty, dwadzieścia lat później, arcydzieło już potrzebne przywrócenie - powód tego była techniką specjalną, która łączyła temperaturę z masłem.

Pisanie fresków poprzedziło długie i dokładne przygotowanie. Leonardo wykonał ogromną liczbę szkiców, które pomogły wybrać najbardziej odpowiednie gesty i pozę figur. Artysta rozpatrywany na działce "Secret Evening" nie tylko głęboką treścią dogmatyczną, ale także ogromną ludzką tragedią, która pozwala odsłonić bohaterów malarskich bohaterów, wykazują swoje doświadczenia psychiczne. W przypadku Da Vinci "Ostatnia kolacja" stała się przede wszystkim etapem zdrady, więc jednym z zadań było dokonanie dramatycznej notatki na tej tradycyjnej działce biblijnej, która dołączyłoby zupełnie nowy kolor emocjonalny do fresku.

Odzwierciedlając na temat idei "Secret Evening", artysta sprawił, że rekordy opisujące zachowanie i działania niektórych uczestników sceny: "Ten, który wypił, kładzie miskę na stole i spojrzał na rozmowę, Drugi, łączący palce dłoni, frows i patrzy na jego towarzyszę, trzeci pokazuje dłonie i podnosi ramiona z zaskoczenia ... "Nazwy apostołów nie są wymienione w tych zapisach, ale Vinci zdecydowanie określono, pozę , wyrażenia twarzy i gesty każdego z nich. Liczby miały być zlokalizowane w taki sposób, że cała kompozycja reprezentuje jedną całość, przekazał całą ostrość wykresu, pełnych pasji i doświadczeń. Apostołami na temat planu Leonardo nie są świętymi, ale zwykłych ludzi, którzy doświadczają wydarzeń na swój sposób.

"Ostatnia kolacja" jest uważana za najbardziej dojrzałe i gotowe stworzenie Da Vinci. Obraz przyciąga niesamowite przekonujące rozwiązanie kompozytowe, magister udaje się uniknąć żadnych elementów, które mogłyby rozpraszać widza z głównej akcji. Środkowa część kompozycji zajmuje postać Chrystusa, przedstawiony na tle światła drzwi. Apostołowie zostają przeniesione od Chrystusa - odbywa się to specjalnie, aby skoncentrować większą uwagę na nim. W tym samym celu Leonardo umieścił szef Jezusa w punkcie zbieżności wszystkich linii perspektywy. Uczniowie są złamani na cztery grupy, z których każdy wygląda dynamicznie i żywy. Stół ma małe rozmiary, a refektarz wytrzymuje w prostym, ścisłym stylu. Dzięki temu koncentruje się na znakach, których plastikowa moc jest naprawdę świetna. Wszystkie te techniki wykazują głęboki twórczy pomysł i artystyczne celowość autora.

Wykonywanie malarstwa, Leonardo ustawił się kluczowym celem - realistycznie przekazuje psychiczne reakcje apostołów do słów Jezusa: "Jeden z was mnie zdradził". Wizerunek każdego ucznia jest prawie kompletny, uformowany ludzki temperament i charakter z jego wyjątkowością, a ich reakcja na przewidywanie Chrystusa jest inna.

Contemporaries da Vinci widział geniusz "tajnego zapytania" precyzyjnie w subtelnej różnicowaniu emocjonalnych, którego przykład wykonania przyczynił się do różnych pozów, gestów i wyrazów twarzy znaków. Ta cecha fresków podkreśla go na tle wcześniejszych prac przedstawiających działkę biblijną. Inni mistrzowie, takie jak Thajdi, D.Gyrlandayo, K. Rozellowo i A. Sader Casto, przedstawili studentów siedzących przy stole w spokojnych, statycznych pozycjach, jakby nie mieli relacji z tym, co się dzieje. Artyści tym nie byli w stanie scharakteryzować judasz o boku psychologicznym i mieli odizolowane od reszty apostołów po drugiej stronie stołu. Tak więc, solidna opozycja Judy ze spotkaniem powstała sztucznie.

Da Vinci udało się złamać tę tradycję. Wykorzystanie bogatego języka artystycznego umożliwiło wykonanie bez wyjątkowo zewnętrznych efektów. Judasz Leonardo jest zjednoczony z grupą z innymi studentami, ale jego funkcje zidentyfikowały go wśród apostołów w określony sposób, więc uważny przeglądarka szybko określa zdrajcę.

Wszystkie znaki znaków są obdzierane jednostkami. W naszych oczach na spotkaniu, nawet chwilę temu w pełnym spokojnym, największym podnieceniem spowodowanym przez słowa Jezusa, jako grzmot przebił martwą ciszę. Najbardziej impulsywna reakcja na mowę Chrystus Dla trzech studentów siedzi od niego po lewej stronie. Tworzą holistyczną grupę zjednoczącą pojedyncze gesty i wysiłki.

Philip wyskakuje z miejsca, wysyłając Jezusa Jego Inim pytanie, JakubBez ukrywania jego oburzenia, rozprzestrzenia ręce, lekko opierając się lekko, Tomasz Wznosi się dłoni, jakby próbuje zrealizować i ocenić, co się dzieje. W grupie siedzącej po prawej stronie od nauczyciela, nieco inne panujące nastroju. Od postaci Chrystusa jest oddzielony znaczną odległość, a emocjonalny ograniczenie jego uczestników jest oczywisty. Judasz, ściskając w ręce portfela z Srebrenką, jest przedstawiony z kolei, jego wizerunek jest impregnowany drżą strach przed Jezusem. Figura Juda jest wskazana w ciemniejszych kolorach, kontrastuje ostro światłem i jasno JanKto luźno obniżył głowę i pokornie złożył ręce. Między Johnem i Judą kliną PiotrKto spoczywa na ręce ramienia Johna i mówi mu coś, opierając się ku jej ucho, druga ręka, Piotra zdecydowanie chwyta miecz, chcąc chronić nauczyciela. Uczniowie siedzą w pobliżu Piotra są zaskoczeni w Chrystusie, jakby zadają mute pytanie, chcą znać nazwę zdrajcy. Ostatnie trzy figury znajdują się po przeciwnej stronie stołu. Mateusz, rozciągając ręce w kierunku Jezusa, oburzając Faddey., Szukam go, aby wyjaśnić tak nieoczekiwaną wiadomość. Ale starszy apostoł jest również w ignorom, pokazujący ten nieodpowiedni gest.

Dane siedzące na obu końcach tabeli są wyświetlane w pełnym profilu. Odbywa się to nie przypadkowo: Leonardo w ten sposób zamknął ruch wysłany z centrum obrazu, takiego recepcji, artysta był wcześniej używany w obrazie "Walia kult", kształty młodego mężczyzny i starego mężczyzny, położony wraz z Wykonano krawędzie płótna. Jednak w tej pracy nie widzimy takich głębokich technik psychologicznych, istnieją głównie tradycyjne środki ekspresji. W "Secret Evening", przeciwnie, złożony podtekst emocjonalny jest wyraźny, analogi we włoskim obrazie XV wieku nie istnieją. Contemporaries Da Vinci natychmiast rozpoznali prawdziwy geniusz transmisji, w którym nie ma nowej fabuły i wziął "tajny wieczór" w godności, otaczający nowe słowo w sztuce wizualnej.

Jezus Chrystus, wraz ze swoimi uczniami, został schwytany przez szczotkę Leonardo podczas ostatniego spotkania po kolacji wieczorem przed egzekucją. Dlatego nie jest zaskakujące, że fresk jest wykonany w klasztorze jadalni. Mistrz, jak przystało na prawdziwy geniusz, pracował chaotyczny. W pewnych okresach nie mógł opuścić jego stworzenia przez wiele dni, a następnie rzucić pracę na chwilę. "Ostatnia kolacja" stała się jedyną główną ukończoną pracą Da Vinci. Malowanie zastosowano niekonwencjonalny sposób, stosowano farby olejne, a nie temperatura - umożliwiło produkcję znacznie wolniej i umożliwiło wprowadzenie pewnych zmian i dodatków po drodze. Fresk jest napisany w osobliwym stylu, widz może mieć wrażenie, że obraz jest za wytłoczonym szkłem.

W przeddzień Wielkanocy 15 kwietnia, wielki włoski artysta, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier Leonardo da Vinci (1452-1519) byłoby 557 lat.

Najbardziej znaną dziełem Leonarda jest słynna "ostatnia kolacja" w Monasterze Dominikanów Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie - została wykonana w latach 1495 - 1497.
Pędzel Lonardo zdobył ostatni wspólny posiłek (kolacja) Jezusa Chrystusa i Dwunastu Apostołów w przeddzień dnia (namiętny piątek) chrześcijańskiej śmierci Chrystusa.

"Ostatnia kolacja" Leonardo da Vinci (1495-1497) do przywrócenia
Malarstwo Mediolan Leonardo przygotowuje się ostrożnie i długo. Wykonał wiele szkiców, w których studiował pozwy i gesty poszczególnych liczb. "Ostatnia kolacja" przyciągnęła go nie do swojej dogmatycznej treści, a zdolność do rozmieszczenia wielkiego ludzkiego dramatu do publiczności, pokaż różnych postaci, ujawniają duchowy świat osoby i dokładnie i wyraźnie opisuje swoje doświadczenia. Postrzegał "Secret Evening" jako scenę zdrady i ustawił sobie cel wchodzenia na ten tradycyjny obraz dramatycznego początku, dzięki czemu zdobyłoby całkowicie nowy dźwięk emocjonalny.

Unosząc się do idei "Secret Evening", Leonardo nie tylko wykonywał szkice, ale także odnotowały swoje myśli na temat działań poszczególnych uczestników tej sceny: "Ten, który wypił i umieścił kubek na miejscu, odwraca głowę Głośnik, drugi łączy palce obu rąk, a z marszczącym brwiami wygląda jak jego towarzysz, drugi pokazuje dłonie rąk, podnosi ramiona do uszu i wyraża niespodziankę ... "Nazwy apostołów nie są wskazane Rekord, ale Leonardo, wydaje się wyraźnie wyobrazić sobie działania każdego z nich i miejscu, w którym wszyscy nazywali się wszystkim w całym kompozycji. Mówiąc na rysunkach Posturach i gestów, poszukuje takich form wyrażenia, który obejmowałby wszystkie liczby w jednym wirzeluj pasji. Chciał uchwycić na obrazach apostołów żyjących ludzi, z których każdy odpowiada na swój sposób na to, co się dzieje.

"Ostatnia kolacja" jest najbardziej dojrzałą i ukończoną pracą Leonardo.
W tym obrazie Mistrz unika wszystkiego, co mogłoby przyciemnić główny bieg działań przedstawionych przez niego, osiąga rzadkie przekonanie o rozwiązaniu kompozytowym. W centrum stawia postać Chrystusa, podkreślając ją światłem drzwi. Apostołowie, świadomie porusza się od Chrystusa, aby kontynuować swoje miejsce w kompozycji. Wreszcie w tym samym celu sprawia, że \u200b\u200bzbiegł wszystkie obiecujące linie w punkcie bezpośrednio znajdującego się nad głową Chrystusa. Leonardo studenci włamują się na cztery symetryczne grupy, pełne życia i ruchu. Wykonuje mały stół, a refektarz jest surowy i prosty. Daje mu to możliwość skupiania uwagi widza na rysunkach z ogromną siłą z tworzywa sztucznego. We wszystkich tych technikach dotknięta jest głębokie poświęcenie planu kreatywnego, w którym wszystko ważone i wzięte pod uwagę.
Głównym zadaniem Leonardo umieścił "tajny wieczór", był realistyczny transfer najbardziej skomplikowanych reakcji umysłowych na słowa Chrystusa: "Jednym z was mnie zdradził". Dając gotowe ludzkie postacie i temperatury na zdjęciach apostołów, Leonardo sprawia, że \u200b\u200bkażdy z nich odpowiada na słowa wypowiedziane przez Chrystusa.

"Sekcja złotego" Leonardo da Vinci
Jest to drobne zróżnicowanie psychiczne, które opiera się na różnorodności osób i gestów, a także trafić większość współczesnych Leonardo, zwłaszcza przy porównywaniu swojego obrazu z wcześniejszymi florencami na tym samym motywu pędzla Tadeo Guddi, Andrea del Kastano, Kozimo Rosselli i Domenico Girandiao . Wszyscy ci mistrzowie, apostołowie siedzą spokojnie, podobnie jak podobne, przy stole, pozostając całkowicie obojętni wszystkim, co się dzieje. Bez wystarczających silnych środków w jego arsenale dla charakterystyki psychologicznej Judasza, poprzedniki Leonarda przydzielali go od ogólnej grupy apostołów i mieli w formie całkowicie izolowanej figury przed stołem. Tak więc Judasz sztucznie przeciwny całemu zgromadzeniu jako steru i złoczyńca. Leonardo śmiało łamie tę tradycję. Jego język artystyczny jest wystarczająco bogaty, by nie uciekać się do takich, czysto zewnętrznych efektów. Zgadza Juda w jednej grupie ze wszystkimi innymi apostołami, ale daje mu takie funkcje, które umożliwiają uprzejmy widza, aby natychmiast zidentyfikować go wśród dwunastu studentów Chrystusa.

Każdy ze studentów Leonardo interpretuje indywidualnie. Podobnie jak kamień opuszczony kamień, generowanie kręgu, słowa Chrystusa, które upadły wśród martwej ciszy, powodują największy ruch na posiedzeniu, w minuty przed byciem w pełnym pokoju. Szczególnie impulsywnie reaguje na słowa Chrystusa te trzy apostołowie, które siedzą na lewej ręce. Tworzą nierozciągną grupę, nasycony pojedynczą wolą i pojedynczym ruchem. Młody Philippe wyskoczył z miejsca, zwrócił się do pogodnego pytania do Chrystusa, Jacob Senior w oburzeniach rozłożył ręce i odchylił się trochę pleców, Thomas podniósł rękę, jakby próbuje dać sobie raport w tym, co się dzieje. Grupa, zlokalizowana po drugiej stronie Chrystusa, jest nasycona zupełnie innym duchem. Istotny odstęp oddzielony od centralnej figury, różni się ona w nieporównywalnie większych ograniczeń gestowych. Przedstawiony w ostrym obrotu judaszów konwulsyjnie ściska portfel z Srebreniki i patrzy na Chrystusa ze strachem; Jego cieniowany, brzydki, szorstki profil jest kontrastowo przeciwny jasno oświetlonej, pięknej twarzy Jana, luźno upuścił głowę na ramieniu i spokojnie kłócą się na stół. Między Żydem a Johnem, głowa Piotra jest zaklinowana; Pochylając się do Johna i opierając się lewą ręką o jego ramieniu, szepcze coś w uchu, podczas gdy jego prawa ręka zdecydowanie chwyciła miecz, że chce bronić swojego nauczyciela. Siedząc w pobliżu Piotra trzech innych apostołów zamieniane są w profil. Przygląda się ściśle na Chrystusie, pytają go o winowcę zdrady. Na przeciwległym końcu stołu przedstawiono ostatnią grupę trzech liczb. Matthew-rozciągnięty w kierunku Chrystusa, rozciągnięty do Chrystusa, apeluje do osób starszych Fadda, jakby chcieli uzyskać wyjaśnienie wszystkiego od niego. Jednak gest krachu tego ostatniego wyraźnie pokazuje, że pozostaje w ignorancji.

Nie przez przypadek Leonardo przedstawił obie ekstremalne dane siedzące wzdłuż krawędzi stołu, w czystym profilu. Zamknięciu po obu stronach biegnących z centrum, wykonując tutaj tę samą rolę, która należała do "kultu Magi" na postacie starego mężczyzny i młodego człowieka, ustawione jako same krawędzie obrazu. Ale jeśli psychologiczne środki ekspresji z Leonardo nie wzrosły w tej dziełach wczesnej epoki florenckiej powyżej tradycyjnego poziomu, wtedy w "Secret Evention" dotrą do takiej doskonałości i głębokości, które były równe na próżno znaleźć w całej włoskiej sztuce XV wieku. I to doskonale rozumiało współczesnych mistrzów, którzy wzięli "Wieczerza warstw" Leonardo jako nowe słowo w sztuce.

Artysta, jak prawie wszystkie geniuszy, pracował bardzo chaotyczne. To nie zniknęło przez całe dni od swojej pracy, zastosował tylko kilka rozmazów.

Ostatni wieczór jest jedynym poważnym pracą Mistrza. Wybrał niezwykły rodzaj malarstwa - farby olejne, a nie tymczasowe, co pozwoliło na wolniejsze tempo pracy, z możliwością dodatków i zmian. Styl, że praca jest napisana, tworzy wrażenie, że patrzymy na nią przez szklankę farszu. Liczne plamy łączą się między sobą na jednym zdjęciu.
Konsekracja przedstawiona przez wielkiego geniusza daje wrażenie prawdziwego światła, ponieważ słabe światło, a obraz pojawia się z sąsiednich okien z prostopadłej ściany i pojawia się w oczach publiczności rzeczywistość. Niestety, obecnie to okno jest całkowicie zaciemnione, aby nie zepsuć delikatnej pracy. Dlatego praca w swoim kompleksie traci trochę. Eksperci oferują, aby umieścić specjalny filtr w oknie, ale do tej pory tylko rozmawia.

Metoda malarstwa farbami olejnymi była bardzo krótkotrwała. Dwa lata później Leonardo przyszedł do horroru, widząc jego pracę tak bardzo się zmieniło. I dziesięć lat później, wraz ze studentami, próbuje produkować pierwszą pracę renowacji. W sumie przez cały obraz wykonano osiem uzupełnień. W związku z tymi szybką próbą, nowe warstwy farb były wielokrotnie stosowane, znacznie zniekształcono oryginał. Ponadto, na początku XX wieku nogi Jezusa Chrystusa okazały się w pełni wymazane, ponieważ jadalnia nieustannie otwiera drzwi w kontakcie z tym miejscem. Drzwi porzucili mnisi do przejścia do refektarzy, ale odkąd odbył się w 1600 roku, to jest to historyczna dziura i wspinaj się, nie ma możliwości.

Mediolan jest słusznie dumny z tego arcydzieła, który jest jedyną pracą ery ożywienia takiej skali. Bezskutecznie, dwóch królów francuskich marzyli o transporcie malarstwa wraz z ścianą do Paryża. Napoleon też nie pozostał obojętny dla tego pomysłu. Ale do wielkiej radości Mediańczyków i Wszystkie Włochy, ta wyjątkowa praca Wielkiego Geniya pozostała na swoim miejscu. Podczas II wojny światowej, kiedy brytyjski lotnictwo bombardował Mediolan, dach i trzy ściany słynnego budynku okazały się całkowicie zburzeń. I wyobrażaj sobie, tylko ten, na którym Leonardo wykonał swój obraz. To był prawdziwy cud! Ten "cud" jesteśmy zobowiązani nie najmniej przez mnichów, starannie położył ścianę z freskami z torbami z piasku.

Przez długi czas przygotowano pomysłowe prace. W przypadku rekonstrukcji prac użyto najnowsze technologie, które pozwoliły stopniowo usunąć warstwę na warstwie. W ten sposób zdejmowany stwardniony pył, pleśń i wszelkiego rodzaju inne obce materiały zostały usunięte. Powiedzmy prosto, od pierwotnego, przez 500 lat, 1/3 został utracony, a nawet połowa oryginalnych farb. Ale ogólny rodzaj malarstwa był bardzo przekształcony. Ona, tak jak było, przyszedł do życia, poczuł wesołe, żywe farby, który dał jej wspaniały mistrz. I wreszcie, wiosną z dnia 26 maja 1999 r. Po przywróceniu, który trwał 21 lat, praca Leonarda Da Vinci była ponownie otwarta na Universal Ferris. W mieście z tej okazji było duże wakacje, aw Church - koncert.

Aby chronić tę delikatną pracę przed uszkodzeniem, w budynku, przez specjalne urządzenia filtrujące, stała temperatura i wilgotność powietrza są obsługiwane. Wejście wykonane jest nie więcej niż 25 osób, co 15 minut. Bilet wstępu należy zamówić z wyprzedzeniem.

Klasztor Dominikański "Santa Maria delle Grazie" w Mediolanie
Istnieje kilka legend i legendy mówiące o wielkim mistrzu i jego obrazie.

Więc dla jednego z nich, tworząc freski "Ostatnia kolacja", Leonardo da Vinci zderzył się z wielką trudnością: musiał przedstawiać dobry, ucieleśniony w wizerunku Jezusa i zła - na obrazie Judy, który zdecydował się zdradzić na ten posiłek. Leonardo w środku przerwał pracę i wznowił go dopiero po znalezieniu idealnych modeli.

Raz, kiedy artysta był obecny na przemówieniu chóru, widział w jednej z młodych śpiewaków idealny obraz Chrystusa i, zapraszając go do jego warsztatu, wykonał od niego kilka szkiców i eterów.
Minęły trzy lata. "Ostatnia kolacja" była prawie zakończona, ale Leonardo nie znalazł jeszcze odpowiedniego symulatora dla Judah. Kardynał, który był odpowiedzialny za obraz katedry, pospieszył go, domagając się, że fresk był gotowy jak najszybciej.
A po wieloletnich poszukiwań artysta zobaczył mężczyznę w murowym rowie - młody, ale przedwcześnie barwiony, brudny, pijany i zwisający. Czas na etruje już nie pozostawią, a Leonardo nakazał swoich asystentów, aby dostarczyć go bezpośrednio do katedry, którą zrobili.
Z wielką trudnością został tam ciągnięty i założył nogi. Naprawdę nie rozumiał, co się dzieje, a Leonardo nadruknął grzeszność na płótnie, bezinteresownie, zły, który oddychał mu twarz.
Kiedy ukończył pracę, żebrak, który przez ten czas już śpiewał, otworzył oczy, zobaczył szmatkę przed nim i płakał w strachu i melancholii:
- Widziałem już to zdjęcie!
- Gdy? Leonardo zapytał manipulator.
- Trzy lata temu, nawet zanim straciłem wszystko. W tym czasie, kiedy śpiewałem w chórze, a moje życie było pełne marzeń, niektórzy artysta napisał ode mnie Chrystus.

Zgodnie z inną legendą, nieszczęście Leonarda, uporczywszy klasztor uporczywie zażądał, aby wolał ukończyć swoją pracę. "Wydawał się dziwne, aby zobaczyć Leonardo na całą połowę dnia stojącym w myśli. Chciał, żeby artysta nie pozwolił pędzli z rąk, jak praca w ogrodzie, nie zatrzymują się. Bez ograniczonego do tego, skarżył się na książę i tak zaczął go wyświetlać, że został zmuszony wysłać go do Leonardo i w delikatnej formie, by poprosić go o podjęcie pracy, pod każdym względem, aby zrozumieć, że to wszystko, co to zrobił na naleganiu. " Słysząc Duke, aby porozmawiać z ogólnymi tematami artystycznymi, Leonardo wskazał na niego, że był blisko końca obrazu i pozostaje do napisania tylko dwóch głowy - Chrystusa i zdrajcy Juda. "Ta ostatnia głowa, nadal chciałby szukać, ale w końcu, jeśli nie znajdzie nic lepszego, jest gotów użyć głowy tego bardzo wcześniej, tak obsesyjne i niedyskretne. Ta uwaga była bardzo uruchomiona księcia, który powiedział do niego, że ma tysiąc razy w prawo. Więc biedne zakłopotane wcześniejsze dalsze dostosowanie pracy na ogrodzie i opuścił Leonardo, który skończył szefę Judy, który miał prawdziwy przykład wykonania zdrady i nieludzkość ".

"Ostatnia kolacja" Leonardo da Vinci (1495-1497) po przywróceniu