Style malarskie: sztuka abstrakcyjna. Abstrakcjonizm - Co to jest? Abstrakcjonizm w malarstwie: przedstawiciele i prace sztuki abstrakcyjna

Abstrakcyjna sztuka ma swoją nazwę od Łacińskiej - Abstrac-TU, co oznacza abstrakcję, to znaczy jest nie do zdobycia. Jest to jeden z kierunków sztuki świadomie odwrócony z obrazu obecnego świata i przedmioty z prawdziwego świata. Głównym kanonem abstrakcyjnego jest wyraz uczuć, emocji, doświadczeń z pomocą obrazów, symboli, zmysłowej kombinacji kolorów. Sztuka abstrakcyjna nie jest oddzielnym stylem ani gatunkiem, ale raczej całością różnych prądów w sztuce, takich jak op-art, ekspresjonizm i inne. Pochodziło to jako oficjalne, prawdopodobnie, w 1910 r. We Francji, gdzie był energicznie rozwinięty, aż cały świat się zdobył. Warto również powiedzieć, że ma zastosowanie nie tylko do malowania, ale także do rzeźby, projektowania, a nawet architektury. Po II wojnie światowej ten styl sztuki rozwinął się o nazwie tasizm, więc, kto nie wie, tashizm i sztuki abstrakcyjnej są słowa synonimy. W Rosji rozwój sztuki abstrakcyjnej uniemożliwiło pod każdym względem, a nawet w czasach władzy komunistycznej, realizowali którekolwiek z jego manifestacji jako nieodpowiednią ideologię komunistyczną.

Jeśli potrzebujesz opieki nad mieszkaniem lub biurem, a następnie d-clean.ru zapewni wszystkie usługi. Czyszczenie, pralnia chemiczna, mycie okien i ramek okiennych uratuje Cię przed obawami krajowymi i wyjmuje do pracy poniżej niż zwykłego gospodyni.

Abstrakcyjny ekspresjonizm

Streszczenie ekspresjonizm jako szkoła Nowy Jork rozwinęła się w Ameryce. Podczas wypadków prawie wszyscy artyści awangardowi wyemigrowali do Ameryki, w tym Andre Bretona, Salvador Dali i wielu innych. Już tam, łącząc swoje wysiłki, tworzona jest taka sama zwana szkołą abstrakcyjnej ekspresjonizmu. Taki rodzaj malarstwa charakteryzuje się szybkim obrazem, Korzystając z dużych szczotek, często wykonane są przez uderzenia lub krople, wszystko to robi dla jednej rzeczy - przekazać pewne emocje lub silne wyrażenie. Zasadniczo narysowany jest abstrakcyjny ekspresjonizm na dużych, monumentalnych płótnach. Taki solidny zakres, a niektóre płótna osiągnęły pięć metrów długości, podnieca wyobraźnię widza. Wielu artystów widział tego rodzaju sztuki na swój sposób, wszyscy mieli własny styl. Na przykład slajdy dodały pewne pływające dane do ich zdjęć lub, jak nazywano je hybrydami. Jackson Pollock właśnie rozprzestrzenił płótno na podłodze i spryskało mu farbę. Następnie taki styl nazywano Jervipping (kapiącą). Mark Rothko namalował płótno dużymi płaszczyznami, pozostawiając między nimi nie malowane obszary, co spowodowało zainteresowanie widzami i obudzoną fantazją. Frank Stella eksperymentował z sami Cancons, odcinając rogi lub zamieniając je w wielokąty. W ten sposób abstrakcyjne ekspresjonistów osiągnęli przeciwieństwo ich sztuki i sztuki tradycyjnego malarstwa.

Abstrakcjonizm w sztuce

Abstrakcja lub imponująca sztuka. Jedna z form awangardy, która powstała w pierwszej połowie XX wieku. Głównym kryterium abstrakcji był wyrzeczenie się i odmowa wizerunku rzeczywistego świata, rzeczywistych rzeczy i wydarzeń. Założycielami tego interesującego przepływu były V. Kandinsky, P. Mondrian i K. Malewicz. Wygląd abstrakcji w sztuce, który przyjdzie do zastąpienia zwykłego realizmu, został przewidywany przez Platona i pojawił się jako pewna regularność everlary malarstwa i kolejnej awangardy (surrealizm, dadaizm). Więc się stało. Ten gatunek jest często podświetlony przez silną impulsywność, jakby losowe kombinacje kolorów.

Abstrakcjonizm

Kierunek

Abstrakcjonizm (Lat. Abstractio - usunięcie, rozproszenie uwagi) lub art-fugive Art - kierunek sztuki, odmówił formy form w malowaniu i rzeźbie. Jednym z celów abstrakcji jest osiągnięcie "harmonizacji", przy użyciu obrazu niektórych kombinacji kolorów i form geometrycznych, powodując poczucie kompletności i zakończenia kompozycji w współczesnej. Znakomite figury: Wasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharov i Michail Larionav, Pete Mondrian.

Pierwszy abstrakcyjny obraz został napisany przez Wasilię Kandinsky w 1910 roku. Obecnie znajduje się w Gruzińskim Muzeum Narodowym - więc otworzył nową stronę na świecie malarstwa - abstrakcja, podnoszenie malowania muzyki.

W obrazie Rosji z XX wieku główni przedstawiciele abstrakcji byli wasily Kandinsky (przejście do jego abstrakcyjnych kompozycji w Niemczech w Niemczech, Natalii Goncharov i Michaiła Larionov, założona w latach 1910-1912 "Raysmism", twórca suprematyzmu jako Nowy rodzaj kreatywności Casimir Malevich, autora "Black Square" i Evgeny Mikhnov-Voitenko, którego kreatywność rozróżnia, w tym bezprecedensowa szeroka gama kierunków metody abstrakcyjnej stosowanej w jego dziełach (wielu z nich, w tym "styl graffiti", Artysta użył pierwszego wśród nie tylko krajowych, ale także zagranicznych mistrzów).

Powiązane abstrakcja przepływ jest kubizmem, starając się przedstawić rzeczywiste obiekty z mnóstwem przecinających się samolotów, które tworzą obraz niektórych liczb prostolinowych, które rozmnażają uwagę na żywo. Jednym z najbardziej uderzających przykładów kubizmu był wczesną dziełem Pablo Picasso.

W latach 1910-1915 malarzy w Rosji, Europie Zachodniej i Stanów Zjednoczonych zaczęły tworzyć abstrakcyjne dzieła sztuki; Wśród pierwszych abstrakcjonystów naukowcy nazywają wasilią Kandinsky, Kazimir Malewicz i Nather Mondriana. Rok urodzenia nieograniczonej sztuki jest uważany za 1910., kiedy w Niemczech, w Murnau, Kandinsky napisał swoją pierwszą abstrakcyjną kompozycję. Estetyczne koncepcje pierwszych abstrakcjonistów zakładały, że artystyczna kreatywność odzwierciedla wzorce wszechświata, ukryty za zewnętrznym, widocznym zjawiskiem rzeczywistości. Te wzory, intuicyjnie zrozumienie artysty, zostały wyrażone przez stosunek abstrakcyjnych form (kolorowe plamy, linie, woluminy, kształty geometryczne) w abstrakcyjnej pracy. W 1911 r. W Monachium Kandinsky opublikował słynną książkę "W duchu w sztuce", co odzwierciedlało nad możliwością wcielenia wewnętrznego, duchowego, w przeciwieństwie do zewnętrznego, losowego. Podstawą "logicznego uzasadnienia" abstrakcji Kandinsky była badaniem dzieł teozoficzni i antropozoficznych Eleny Blavat i Rudolph Steiner. W estetycznej koncepcji Pita Mondriana pierwsze elementy formularza były podstawowe opozycja: pozioma - pionowa, linia - płaszczyzna, kolor - nie-kolor. W teorii Roberta Delona, \u200b\u200bw przeciwieństwie do koncepcji Kandinsky i Mondrian, idealistyczne metafizyka została odrzucona; Głównym zadaniem abstrakcyjności, artysta wydawał się zbadać dynamiczne cechy koloru i innych właściwości języka artystycznego (kierunek oparty na demonie otrzymał nazwę osieroctwa). Twórca "Radiation" Michaił Larionov przedstawiono "promieniowanie światła odbijającego; Kolorowy pył.

Wiązanie na początku 1910 r., Abstrakcjonizm szybko opracowany, objawiający się w wielu kierunkach awangardowej sztuki pierwszej połowy XX wieku. Idee of Abstractizmu odzwierciedlono w dziele ekspresjonistów (Wasily Kandinsky, Paul Clee, Mark), kubistki (Fernand Leo), Dadaists (Jean Arp), surrealistów (Joan Miro), włoscy futurystów (Gino Severini, Giacomo Ball,

Malarstwo abstrakcyjne Pokonuje wieczną opozycję przedmiotu i obiekt. Na abstrakcyjnym obrazku, jak w obrazie napisanym w realistycznym stylu, musi być obiekt, z którego powstaje abstrakcja. Ale taki obraz zgaśnie odległości między przedmiotem kontemplacji a samemu kontemplacji.

Istnieje opinia, że \u200b\u200bw prawdziwym życiu nie ma przedmiotu ani obiektu, mówią, że wszystko jest owocem ludzkiej wyobraźni. Niewątpliwie odbywa się ludzka percepcja. Osoba może zobaczyć, oraz apetyczne jabłko, a powiedzmy, zwykły stół, ale abstrakcjonistyczny artysta przedstawiający przedmiot i proces postrzegania przedmiotu. A ponieważ w percepcji, każda osoba, w taki czy inny sposób, kieruje się pięcioma zewnętrznymi uczuciami, a następnie abstrakcyjne malarstwo jest postrzegane przez te wewnętrzne doznania.

Warto zauważyć, że temat jest nadal obecny w abstrakcyjnej kreatywności, ale tylko jako przypomnienie o jego poprzedniej egzystencji. Były, ponieważ połączono w jedną całość, w długim procesie percepcji, która dzieje się ponownie, w naszych zmysłach. Na abstrakcyjnym obrazie kluczową rolą odgrywa nieokranoc w formie jabłka, ale jakie procesy są rozłożone, co wokół niego. W ten sposób atmosfera medytacyjnej analizy myślenia jest tworzona bezpośrednio z procesu percepcji, która nie ma nic wspólnego z dowolnymi kijami kolorów linii i form, ale oznacza ścisłe analityki, które opierają się na ludzkim wewnętrznym odczuciu.

Carol Hein obrazy są bardzo jasne, łatwo postrzegane. Ta uwaga dotyczy nie tylko abstrakcyjnego malowania, ponieważ artysta tworzy również krajobrazy z olejem w realistycznym stylu. Od czasu dzieciństwa, kiedy dziadek przyszłego artysty, od czasu do czasu przywiózł jej duże pudełko z kolorowymi kredkami, za każdym razem, gdy po raz pierwszy wpadła do koloru jeszcze bardziej. Do dziś Carol Hein jest entuzjastycznie z różnych kolorów istniejących w naturze, ale najprawdopodobniej lubi pracować z niebieskim.

W okresie od 2011 do 2013 roku Artysta otrzymał wiele solidnych nagród na dziedzinie sztuki współczesnej. Jest członkiem współpracownika Artystów Ameryki, członek międzynarodowej nowoczesnej sztuki wizualnej, uznane przez artystę krajobrazu Colorado.

Pojawienie się abstrakcji:

Abstrakcjonizm, jako kierunek, wstał na początku XX wieku. Jednocześnie w kilku krajach europejskich. Artyści Wasilii Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian, Frantios Cup i Robert Delone, są uważani za uznane przez założycieli i inspirujących tego ruchu. Różne cele i zadania, ich nauki były jednym w jednym: Abstrakcjonizm jako najwyższy poziom rozwoju kreatywności wizualnej stwarza formularze związane tylko w sztuce. "Wyzwolony" z kopiowania rzeczywistości, zamienia się w sposób na przekazanie różnych wizualnych obrazów niezrozumiałego duchowego początku wszechświata, wiecznych "jednostek duchowych", "sił kosmicznych".

Jako zjawisko artystyczne, wpływ abstrakcyjny ma ogromny wpływ na tworzenie i rozwój nowoczesnego stylu architektonicznego, projektowania, sztuki przemysłowej, stosowanej i dekoracyjnej.

Cechy abstrakcji:

Abstrakcjonizm (z lat. Abstractus jest rozproszony) - jeden z głównych kierunków artystycznych w dziedzinie sztuki XX wieku, w której struktura pracy opiera się wyłącznie na formalnych elementach - linie, barwiącej plamy, rozproszonej konfiguracji. Prace abstrakcjonistyczne są odrzucane z samych formu życia: imponujące kompozycje uosabiają subiektywne wrażenia i fantazje artysty, przepływ jego świadomości, generują swobodne stowarzyszenia, ruch myśli i emocjonalnej emocji.

Od samego pojawienia się abstrakcji istnieją dwa główne linie:

• Pierwszy – geometrycznylub. abstrakcja logiki, Tworząc przestrzeń, łącząc kształty geometryczne, kolory, bezpośrednie i przerywane linie. Znajduje to przykład wykonania w suprematyzmie K. Malewicz, neopasticizmu P. Mondriana, Orphism R.Delone, w dziedzinie mistrzów abstrakcji post-wiedzy i op-art;
• Drugi - abstrakcja emocjonalnaW którym kompozycje organizowane są z dowolnie obecnych form i rytmów, reprezentowanych przez dzieła V. Kandinsky, dzieła mistrzów abstrakcyjnego ekspresjonizmu, taszmizmu, sztuki informacyjnej.

Masters Abstrakcjonizm:

Wasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantios Cup, Paul Clee, Pete Mondrian, Teo Wang Dosburg, Robber Delone, Mikhail Lariov, kocham Popova, Jackson Półki, Josef Albers i innych.

Zdjęcia artystów:

Abstrakcja w sztuce!

Abstrakcjonizm!

Abstrakcjonizm - Jest to kierunek malarstwa, który jest podświetlony w specjalnym stylu.

Abstrakcjonistyczny obraz, abstrakcjonizm lub gatunek abstrakcyjny, oznacza zrzeczenie się obrazu prawdziwych rzeczy i form.

Abstrakcjonizm ma na celu wprowadzenie pewnych emocji i stowarzyszeń u ludzi. W tych celach obraz w stylu abstrakcyjnym próbuje wyrazić harmonię kolorów, kształtów, linii, plam i tak dalej. Wszystkie formy i kombinacje kolorów, które znajdują się w obwodzie obrazu mają pomysł, ich wyrażenie i ładunek semantyczny. Bez względu na to, jak wydawało się widzowi, patrząc na zdjęcie, gdzie nie ma nic z wyjątkiem linii i Klekek, wszystko w abstrakcji jest podporządkowane pewnych zasad ekspresji, tak zwanej "abstrakcyjnej kompozycji".

Abstrakcja w sztuce!

Abstrakcjonizm, jako kierunek w malarstwie, wstał na początku XX wieku jednocześnie w kilku krajach europejskich.

Uważa się, że abstrakcyjny obraz wymyślił i rozwinęła wielki rosyjski artysta wasilii Kandinsky.

Artists of Wasile Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian, French Cup i Robert Delone, są uważani za uznani przez założycieli i inspirujących abstrakcji. Różni się w celach i zadaniach ich badania były jednym w jednym: Abstrakcjonizm jako najwyższy poziom rozwoju drobnej kreatywności tworzy formularze związane tylko w sztuce. Artysta "wyzwolony" z kopiowania rzeczywistości uważa, że \u200b\u200bspecjalne wizualne obrazy niezrozumiałego duchowego początku wszechświata, wiecznych "jednostek duchowych", "sił kosmicznych".

Streszczenie malarstwo, które dosłownie uderzyło w świat sztuki, stał się symbolem początku nowej epoki w malarstwie. ERA oznacza całkowite przejście z ram i ograniczeń na całkowitą swobodę wyrazu. Artysta nie jest już podłączony, może napisać nie tylko ludzi, sceny domowe i gatunkowe, ale nawet myśli, emocje, uczucia i użycie do tych jakichkolwiek form wyrażenia.

Do tej pory abstrakcja w sztuce jest tak szeroka i różnorodna, że \u200b\u200bsama jest podzielona na wiele gatunków, stylów i gatunków. Każdy artysta lub grupa artystów próbuje coś stworzyć, coś wyjątkowego, co byłoby najlepszym sposobem na osiągnięcie uczuć i odczuć człowieka. Aby to osiągnąć bez użycia rozpoznawalnych danych i obiektów jest bardzo trudne. Z tego powodu płótno abstrakcjonystów, którzy naprawdę powodują szczególne uczucia i są zmuszeni wpływać na piękno i ekspresję abstrakcyjnej kompozycji, zasługują na wielki szacunek, a sam artysta jest uważany za prawdziwy geniusz od malowania.

Malarstwo abstrakcyjne!

Od samego pojawienia się abstrakcji istnieją dwa główne linie.

Pierwsza jest geometryczna lub logiczna abstrakcja, tworząc przestrzeń, łącząc geometryczne kształty, kolory, bezpośrednie i przerywane linie. Znajduje to przykład wykonania w suprematyzmie K. Malewicza, neopastizmu P. Mondriana, Orphism R.Delone, w dziedzinie mistrzów abstrakcji post-wiedzy i op-art.

Drugi jest abstrakcją liryczną, w której kompozycje organizowane są z dowolnie obecnych form i rytmów, są reprezentowane przez dzieła V. Kadinsky, dzieło mistrzów abstrakcyjnych ekspresjonizmu, taszmizmu, sztuki informacyjnej.

Malarstwo abstrakcyjne!

Abstrakcjonizm, jak malowanie specjalnej ekspresji osobistej, na początku był w podziemnym. Abstrakcjonizm, podobnie jak wiele innych gatunków w historii malarstwa, został wyśmiewany, a nawet poddany potępieniu i cenzurowi jako sztukę nie ma znaczenia. Jednak w czasie, pozycja abstrakcji zmieniła się, a teraz istnieje na równi ze wszystkimi innymi formami sztuki.

Jako zjawisko artystyczne, wpływ abstrakcyjny ma ogromny wpływ na tworzenie i rozwój nowoczesnego stylu architektonicznego, projektowania, sztuki przemysłowej, stosowanej i dekoracyjnej.

Uznani mistrzowie abstrakcji: Wasily Kandinsky, Kazimier Malewicz, Frantios Kupka. Paul Clee, Pete Mondrian, Teo Wang Dosburg, Robber Delone, Michail Lariov, Lyubov Popova, Jackson Półki, Josef Albers.

Nowoczesny abstrakcjonistyczny w malarstwie!

W nowoczesnej sztuce świetnej, abstrakcja stała się ważnym językiem głębokiej emocjonalnej komunikacji artysty i publiczności.

W nowoczesnym abstrakcjonizmie nowe interesujące kierunki używa na przykład specjalne obrazy różnych form kolorów. Tak więc w dziełach Andrei Krasulin, Valery Orlova, LEONID PELICHE Przestrzeń białego napięcia jest na ogół wypełniona niekończącymi się możliwościami wariantnymi, umożliwiając stosowanie i metafizyczne idee dotyczące duchowych i optycznych przepisów refleksji światła.

W nowoczesnym abstrakcizmie przestrzeń zaczyna grać w nowe role i tworzy różne ładunki semantyczne. Na przykład znajdują się przestrzenie znaków, symbole powstające z głębi świadomości archaicznej.

W nowoczesnej abstrakcji rozwija się kierunek wykresu. W tym przypadku, gdy oszczędzając Freiness, abstrakcyjny obraz jest zbudowany, ponieważ powoduje określone stowarzyszenia - różne poziomy abstrakcji.

Nowoczesny abstrakcjonizm jest nieskończony w swoich granicach: od tematu filozoficznego poziomu figuratywnych kategorii abstrakcyjnych. Z drugiej strony, w nowoczesnym malarstwie abstrakcyjnym obraz może wyglądać jak obraz pewnego fantastycznego świata - na przykład abstrakcyjnego surrealizmu.

Inne artykuły w tej sekcji:

• Systemy komunikacji językowej! Języki jako główny czynnik w systemie rozwoju wiedzy!
• Tradycje. Jaka jest tradycja? Tradycja w dialektycznym rozwoju społeczeństwa.
• Przestrzeń i czas. Prawa przestrzeni. Otwarta przestrzeń. Ruch drogowy. Przestrzeń światów.
• Ewolucja i covolution. Ewolucja i coevolution w systemie nowoczesnej wiedzy. Zasady ewolucji i covolution. Ewolucja biologiczna i covolution dzikiej przyrody.
• Synergity i prawa natury. Synergetyka jako nauka. Synergetyka jako podejście naukowe i metoda. Uniwersalna teoria ewolucji - synergiczna.
• Możesz lub nie możesz! Wydarzenia kalejdoskopowe i działania przez pryzmat nie mogą być możliwe!
• Świat religii! Religia jako forma ludzkiej świadomości w świadomości otaczającego świata!
• Sztuka - sztuka! Sztuka jest umiejętnością, która może powodować podziw!
• Realizm! Realizm w sztuce! Realistyczna sztuka!
• Nieoficjalna sztuka! Nieoficjalna sztuka ZSRR!
• Śmieci - Thrash! Śmieci w sztuce! Kosz w kreatywności! Kosz w literaturze! Film Trash! Cybertres! Tresh Metal! Teletera!
• Obraz! Malarstwo to sztuka! Malarstwo to sztuka artysty! Kanony malarstwa. Mistrzowie malowania.
• Wernisaż - "Vernissage" - uroczyste otwarcie wystawy sztuki!
• Metaforyczny realizm w malarstwie. Koncepcja o "metaforycznym realizmie" w malarstwie.
• Koszt obrazów współczesnych artystów. Jak kupić zdjęcie?