Miasto Kalinow i jego mieszkańcy (na podstawie sztuki A. N. Ostrovsky'ego „Burza”)

Akcja spektaklu zaczyna się od uwagi: „Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi; poza Wołgą, wiejski widok. Za tymi liniami kryje się niezwykłe piękno przestrzeni Wołgi, które zauważa tylko Kuligin, mechanik-samouk: „... Cuda, trzeba naprawdę powiedzieć, że cuda! Kręcony! Proszę, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie spoglądam poza Wołgę i nie widzę dość wszystkiego. Wszyscy pozostali mieszkańcy miasta Kalinov nie zwracają uwagi na piękno przyrody, o czym świadczy przypadkowa uwaga Kud-ryasha w odpowiedzi na entuzjastyczne słowa Kuligina: „Coś!” A potem, z boku, Kuligin widzi Diky, „kursora”, który macha rękami i beszta Borysa, swojego siostrzeńca.

Krajobrazowe tło „Burzy” pozwala bardziej namacalnie poczuć duszną atmosferę życia Kalinovite. W sztuce dramaturg wiernie oddał stosunki społeczne z połowy XIX wieku: opisał stan materialny i prawny środowiska kupiecko-filistyńskiego, poziom potrzeb kulturowych, życia rodzinnego i codziennego, nakreślił pozycja kobiety w rodzinie. „Burza”… przedstawia nam sielankowe „mroczne królestwo”… Mieszkańcy… czasem spacerują bulwarem nad rzeką…, wieczorami siedzą na gruzach przy bramie i prowadzą pobożne rozmowy ; ale spędzają więcej czasu w domu, zajmują się domem, jedzą, śpią - bardzo wcześnie kładą się spać, więc nieprzyzwyczajonej osobie trudno znieść tak senną noc, jak sobie zadają... Ich życie płynie gładko i spokojnie, żadne interesy świata nie przeszkadzają im, ponieważ ich nie osiągają; królestwa mogą upaść, nowe państwa się otworzyć, oblicze ziemi może się zmieniać, jak chce, świat może rozpocząć nowe życie na nowych zasadach - mieszkańcy miasta Kalinov będą żyć jak dawniej w całkowitej nieświadomości reszty świat ...

Każdemu przybyszowi jest straszna i trudna próba przeciwstawienia się żądaniom i przekonaniom tej ciemnej masy, straszliwej w swej naiwności i szczerości. Przecież ona nas przeklnie, będzie biegała jak zarażona, nie ze złośliwości, nie z kalkulacji, ale z głębokiego przekonania, że ​​jesteśmy podobni do Antychrysta… Żona, zgodnie z panującymi koncepcjami , łączy się z nim (z mężem) nierozerwalnie, duchowo, poprzez sakrament; cokolwiek mąż robi, musi być mu posłuszna i dzielić z nim bezsensowne życie… I w powszechnej opinii główna różnica między żoną a łykowym butem polega na tym, że niesie ze sobą cały ciężar zmartwień z którego mąż nie może się pozbyć, natomiast la-pot daje tylko wygodę, a jeśli jest niewygodny, to łatwo można go zrzucić… Będąc w takiej pozycji, kobieta oczywiście musi o tym zapomnieć jest tą samą osobą, z tymi samymi prawami, jak mężczyzna ”- napisał N. A. Dobrolyubov w artykule „Promień światła w ciemnym Królestwie”. Kontynuując refleksję nad pozycją kobiety, krytyk mówi, że decydując się „dojść do końca w swoim powstaniu przeciwko uciskowi i arbitralności starszych w rosyjskiej rodzinie, musi być przepełniona heroicznym samozaparciem, musi decyduj o wszystkim i bądź na wszystko gotowy.-va”, bo „za pierwszym razem dadzą jej odczuć, że jest niczym, że mogą ją zmiażdżyć”, „pobiją ją, zostawią na skruchę, chleba i wody, pozbaw ją światła dziennego, wypróbuj wszystkie domowe sposoby na stare dobre czasy i prowadź do posłuszeństwa”.

Charakterystykę miasta Kalinow podaje Kuligin, jeden z bohaterów dramatu: „Okrutna moralność, panie, w naszym mieście okrutna! W filistynizmie, sir, nie zobaczysz nic poza chamstwem i nagą biedą. I nigdy nie wychodź z tej kory! Bo uczciwa praca nigdy nie da nam więcej niż chleb powszedni. A kto ma pieniądze, proszę pana, stara się zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swoją darmową pracę ... A między sobą, proszę pana, jak żyją! Podkopują wzajemnie swój handel i to nie tyle z własnej korzyści, ile z zazdrości. Są wrogo nastawieni do siebie ... ”Kuligin zauważa również, że w mieście nie ma pracy dla mieszczan: „Pracę należy oddać filisterom. Inaczej są ręce, ale nie ma co pracować” i marzy o wynalezieniu „perpeta mobile”, aby korzystać z pieniędzy dla dobra społeczeństwa.

Tyrania Dikiya i jemu podobnych opiera się na materialnej i moralnej zależności innych ludzi. I nawet burmistrz nie może wezwać Dzika do porządku, który nie „zdyskontuje” żadnego ze swoich chłopów. Ma swoją własną filozofię: „Czy warto, honor, rozmawiać z tobą o takich drobiazgach! Wiele osób zostaje ze mną każdego roku; rozumiesz: nie dopłacam im ani grosza na osobę, ale zarabiam z tego tysiące, więc jest to dla mnie dobre! A fakt, że ci ludzie mają na koncie każdy grosz, nie przeszkadza mu.

A ile warte są opowieści Feklushy o zamorskich ziemiach! („Mówią, że są takie kraje, droga dziewczyno, w których nie ma prawosławnych carów, a Saltanie rządzą ziemią… A jest jeszcze kraj, w którym wszyscy ludzie mają psie głowy”. Ale co z dalekimi krajami! ciasnota poglądów wędrowca szczególnie wyraźnie przejawia się w narracji o „wizji” w Moskwie, gdy Feklusz bierze zwykłego kominiarza za nieczystego, który „rozrzuca kąski po dachu, a za dnia ludzie w ich próżność niewidzialnie podnosi”.

Reszta mieszkańców miasta pasuje do Feklushy, wystarczy posłuchać rozmowy mieszkańców w galerii:

1st: A to, mój bracie, co to jest?

2nd: A to jest litewska ruina. Bitwa! Widzieć? Jak nasza walczyła z Litwą.

1. Czym jest Litwa?

2nd: A więc to jest Litwa.

1st: I mówią, jesteś moim bratem, spadła na nas z nieba.

2nd: Nie mogę ci powiedzieć. Z nieba, więc z nieba.

Nic dziwnego, że Kalinovici postrzegają burzę jako karę Bożą. Kuligin, rozumiejąc fizyczną naturę burzy, próbuje chronić miasto budując piorunochron i prosi Di-kogo o pieniądze na ten cel. Oczywiście nic nie dał, a nawet zbeształ wynalazcę: „Jaka jest moc! Cóż, nie jesteś złodziejem! Za karę wysyłana jest do nas burza, żebyśmy się poczuli, a ty chcesz się bronić kijami i jakimś kuflem, Boże wybacz. Ale reakcja Diky'ego nikogo nie dziwi, rozstanie się z dziesięcioma rublami ot tak, dla dobra miasta, jest jak śmierć. Przerażające jest zachowanie mieszczan, którzy nawet nie pomyśleli o wstawieniu się za Kuliginem, a jedynie po cichu, z boku obserwowali, jak Dikoy obraził mechanika. Na tej obojętności, nieodpowiedzialności, ignorancji wibruje potęga drobnych tyranów.

Esej o literaturze.

Okrutne obyczaje w naszym mieście, okrutne...
JAKIŚ. Ostrowski, „Burza z piorunami”.

Miasto Kalinov, w którym rozgrywa się akcja „Burza”, autor opisuje bardzo niejasno. Takim miejscem może być każde miasto w dowolnym zakątku rozległej Rosji. To natychmiast powiększa i uogólnia skalę opisywanych wydarzeń.

Trwają przygotowania do reformy mającej na celu zniesienie pańszczyzny, która ma wpływ na życie całej Rosji. Przestarzałe zamówienia ustępują miejsca nowym, powstają nieznane wcześniej zjawiska i koncepcje. Dlatego nawet w odległych miastach, takich jak Kalinov, mieszkańcy miasta martwią się, gdy słyszą kroki nowego życia.

Czym jest to „miasto nad brzegiem Wołgi”? Jacy ludzie w nim mieszkają? Sceniczny charakter dzieła nie pozwala pisarzowi bezpośrednio odpowiedzieć na te pytania swoimi przemyśleniami, ale mimo to możliwe jest ukształtowanie ich ogólnej idei.

Na zewnątrz miasto Kalinov jest „błogosławionym miejscem”. Stoi nad brzegiem Wołgi, ze stromej rzeki otwiera się „niezwykły widok”. Ale większość miejscowych „przygląda się bliżej lub nie rozumie” tego piękna i mówi o nim lekceważąco. Kalinov wydaje się być oddzielony murem od reszty świata. Nie wiedzą nic o tym, co się dzieje na świecie. Mieszkańcy Kalinowa zmuszeni są czerpać wszelkie informacje o otaczającym ich świecie z opowieści „wędrowców”, którzy „sami daleko nie zaszli, ale dużo słyszeli”. To zaspokojenie ciekawości prowadzi do ignorancji większości obywateli. Mówią całkiem poważnie o ziemiach, „gdzie ludzie z psimi głowami”, o tym, że „Litwa spadła z nieba”. Wśród mieszkańców Kalinowa są ludzie, którzy „nikomu nie zdają sprawy” ze swoich działań; zwykli ludzie, przyzwyczajeni do takiego braku odpowiedzialności, tracą zdolność dostrzegania logiki we wszystkim.

Kabanova i Dikoy, żyjący według starego porządku, są zmuszeni zrezygnować ze swoich stanowisk. To ich rozgoryczy i jeszcze bardziej rozwścieczy. Dziki atakuje każdego, kogo spotyka, i „nie chce nikogo znać”. Zdając sobie wewnętrznie sprawę, że nie ma za co go szanować, zastrzega sobie jednak prawo do takiego postępowania z „małymi ludźmi”:

Jeśli zechcę - zlituję się, jeśli zechcę - zmiażdżę.

Kabanova nieustannie dręczy domowników śmiesznymi żądaniami, które są sprzeczne ze zdrowym rozsądkiem. Jest okropna, ponieważ czyta instrukcje „pod pozorem pobożności”, ale sama nie można jej nazwać pobożną. Widać to z rozmowy Kuligina z Kabanowem:

Kuligin: Wrogom trzeba wybaczyć, sir!
Kabanov: Idź i porozmawiaj z matką, co ona ci powie.

Dikoy i Kabanova wciąż wydają się być silni, ale zaczynają zdawać sobie sprawę, że ich siła się kończy. Nie mają się „dokąd się spieszyć”, ale życie idzie do przodu bez pytania o pozwolenie. Dlatego Kabanova jest tak posępna, że ​​nie wyobraża sobie „jak utrzyma się światło”, gdy jej rozkazy zostaną zapomniane. Ale ci wokół, wciąż nie czując bezsilności tych tyranów, są zmuszeni się do nich dostosować,

Tichon, w głębi serca życzliwy człowiek, zrezygnował z zajmowanego stanowiska. Żyje i działa jak „matka nakazana”, w końcu tracąc zdolność „życia własnym umysłem”.

Jego siostra Barbara taka nie jest. Samolubny ucisk nie złamał jej woli, jest śmielsza i znacznie bardziej niezależna niż Tichon, ale jej przekonanie „gdyby tylko wszystko było zaszyte i zakryte” sugeruje, że Barbara nie mogła walczyć ze swoimi ciemiężcami, a jedynie przystosować się do nich.

Vanya Kudryash, odważna i silna osoba, przyzwyczaiła się do tyranów i nie boi się ich. Dziki go potrzebuje i wie o tym, że nie „służy przed nim”. Ale użycie grubiaństwa jako broni w walce oznacza, że ​​Kudryash może tylko „wziąć przykład” od Wilda, broniąc się przed nim własnymi metodami. Jego lekkomyślność sięga samowoli, a to już graniczy z tyranią.

Katerina jest, według słów krytyka Dobrolyubova, „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Oryginalna i żywa, nie przypomina żadnego bohatera spektaklu. Jej narodowy charakter dodaje mu wewnętrznej siły. Ale ta siła nie wystarczy, aby wytrzymać nieustanne ataki Kabanowej. Katerina szuka wsparcia - i nie znajduje go. Wyczerpana, niezdolna do dalszego opierania się opresji, Katerina nadal nie poddała się, ale opuściła walkę, popełniając samobójstwo.

Kalinow może znajdować się w dowolnym zakątku kraju, a to pozwala nam rozpatrywać akcję spektaklu w skali całej Rosji. Tyrani żyją wszędzie, słabi ludzie wciąż cierpią z powodu ich wybryków. Ale życie niestrudzenie idzie do przodu, nikt nie może zatrzymać jego szybkiego biegu. Świeży i silny strumień zmiecie tamę tyranii... Postacie uwolnione od ucisku przeleją się na całej swojej szerokości - a słońce rozbłyśnie w "mrocznym królestwie"!

Sezon teatralny 1859 roku upłynął pod znakiem jasnego wydarzenia - premiery dzieła „Burza” dramaturga Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Na tle powstania ruchu demokratycznego na rzecz zniesienia pańszczyzny jego sztuka była bardziej niż istotna. Zaraz po napisaniu została dosłownie wyrwana z rąk autora: inscenizacja, ukończona w lipcu, trafiła na petersburską scenę już w sierpniu!

Świeże spojrzenie na rosyjską rzeczywistość

Wyraźną innowacją był obraz pokazany widzowi w dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Dramaturg, urodzony w moskiewskiej dzielnicy kupieckiej, doskonale znał świat, który przedstawiał publiczności, zamieszkiwanej przez filisterów i kupców. Tyrania kupców i ubóstwo filistynów przybrały zupełnie brzydkie formy, co oczywiście ułatwiała osławiona pańszczyzna.

Realistyczna, jakby skreślona z życia produkcja (początkowo - w Petersburgu) pozwoliła ludziom pogrążonym w codziennych sprawach nagle zobaczyć świat, w którym żyją z zewnątrz. To żadna tajemnica - bezlitośnie brzydka. Beznadziejny. Rzeczywiście – „mroczne królestwo”. To, co zobaczyli, było dla ludzi szokiem.

Średni wizerunek prowincjonalnego miasta

Obraz „zaginionego” miasta w dramacie Ostrowskiego „Burza” kojarzył się nie tylko ze stolicą. Autor, pracując nad materiałem do swojej sztuki, celowo odwiedził szereg osad w Rosji, tworząc typowe, zbiorowe obrazy: Kostroma, Twer, Jarosław, Kineszma, Kalyazin. W ten sposób mieszkaniec miasta widział ze sceny szeroki obraz życia w centralnej Rosji. W Kalinowie rosyjski mieszkaniec miasta rozpoznał świat, w którym żył. To było jak objawienie, które trzeba było zobaczyć, zrealizować...

Byłoby niesprawiedliwe nie zauważyć, że Aleksander Ostrowski ozdobił swoją pracę jednym z najbardziej niezwykłych obrazów kobiecych w rosyjskiej literaturze klasycznej. Wzorem do stworzenia wizerunku Kateriny dla autora była aktorka Lyubov Pavlovna Kositskaya. Ostrovsky po prostu wstawił swój typ, sposób mówienia, uwagi do fabuły.

Radykalny protest przeciwko wybranemu przez bohaterkę „mrocznemu królestwu” – samobójstwo – też nie był oryginalny. Nie zabrakło przecież opowieści, kiedy wśród kupców ktoś „zjedzony żywcem” za „wysokimi płotami” (wyrażenia zaczerpnięte z historii Sawela Prokoficha do burmistrza). Doniesienia o takich samobójstwach pojawiały się okresowo we współczesnej prasie Ostrowskiego.

Kalinov jako królestwo nieszczęsnych ludzi

Obraz „zaginionego” miasta w dramacie Ostrowskiego „Burza” naprawdę przypominał bajkowe „mroczne królestwo”. Mieszkało tam bardzo niewielu naprawdę szczęśliwych ludzi. Jeśli zwykli ludzie pracowali beznadziejnie, zostawiając na sen tylko trzy godziny dziennie, to pracodawcy próbowali ich jeszcze bardziej zniewolić, aby jeszcze bardziej wzbogacić się na pracy nieszczęśników.

Zamożni mieszczanie - kupcy - odgradzali się od współobywateli wysokimi płotami i bramami. Jednak według tego samego kupca Dikiy, za tymi zamkami nie ma szczęścia, bo odgradzały się one „nie od złodziei”, ale żeby nie było widać, jak „bogaci… jedzą domowe jedzenie”. I są za tymi płotami „okradając krewnych, siostrzeńców…”. Biją domowników, aby „nie odważyli się wypowiedzieć ani słowa”.

Apologeci „ciemnego królestwa”

Oczywiście obraz „zaginionego” miasta w dramacie Ostrowskiego „Burza” wcale nie jest niezależny. Najbogatszym obywatelem jest kupiec Dziki Sawel Prokofich. Jest to typ człowieka pozbawionego skrupułów w środkach, przyzwyczajonego do poniżania zwykłych ludzi i niedopłacania im za ich pracę. W szczególności sam opowiada o epizodzie, gdy chłop prosi go o pożyczenie pieniędzy. Sam Savel Prokofich nie potrafi wyjaśnić, dlaczego wtedy wpadł w szał: przeklął, a potem prawie zabił nieszczęśnika ...

Jest także prawdziwym tyranem dla swoich krewnych. Jego żona codziennie błaga przybyszów, aby nie rozgniewali kupca. Jego szał domowy sprawia, że ​​domownicy ukrywają się przed tym drobnym tyranem w spiżarniach i na strychach.

Negatywne obrazy w dramacie „Burza” uzupełnia także bogata wdowa kupca Kabanowa - Marfa Ignatievna. Ona, w przeciwieństwie do Wilda, „zjada” swoją rodzinę. Co więcej, Kabanikha (taki jest jej przydomek uliczny) stara się całkowicie podporządkować domownikom swojej woli. Jej syn Tikhon jest całkowicie pozbawiony niezależności, jest nędznym podobieństwem mężczyzny. Córka Barbara "nie pękła", ale zmieniła się radykalnie wewnętrznie. Oszustwo i tajemnica stały się jej zasadami życia. „Aby wszystko było uszyte i zakryte”, jak twierdzi sama Varenka.

Synowa, Katerina Kabanikha, zostaje doprowadzona do samobójstwa, wymuszając przestrzeganie naciąganego starotestamentowego nakazu: kłaniać się przychodzącemu mężowi, „publicznie wyć”, żegnać małżonka. Krytyk Dobrolyubov w artykule „Promień światła w mrocznym Królestwie” pisze o tej kpinie w następujący sposób: „Gry długo i nieubłaganie”.

Ostrovsky - Kolumb życia kupieckiego

Charakterystyka dramatu „Burza” została podana w prasie na początku XIX wieku. Ostrowskiego nazywano „Kolumbem patriarchalnej klasy kupieckiej”. Dzieciństwo i młodość spędził na zamieszkałych przez kupców terenach Moskwy, a jako urzędnik sądowy niejednokrotnie natrafiał na „ciemną stronę” życia różnych „Dzikich” i „Dzków”. To, co wcześniej było ukryte przed społeczeństwem za wysokimi płotami rezydencji, stało się jasne. Sztuka wywołała znaczny rezonans w społeczeństwie. Współcześni uznali, że dramatyczne arcydzieło podnosi dużą warstwę problemów rosyjskiego społeczeństwa.

Wniosek

Czytelnik, zapoznając się z twórczością Aleksandra Ostrowskiego, z pewnością odkryje szczególną, niespersonalizowaną postać - miasto w dramacie „Burza”. To miasto stworzyło prawdziwe potwory, które gnębią ludzi: Dziki i Dzik. Są integralną częścią „ciemnego królestwa”.

Warto zauważyć, że to właśnie te postacie robią wszystko, co w ich mocy, by wesprzeć mroczny patriarchalny bezsens budowy domu w mieście Kalinov, osobiście zaszczepiając w nim mizantropijne obyczaje. Miasto jako postać jest statyczne. Wydawał się zamrożony w swoim rozwoju. Jednocześnie widać, że „mroczne królestwo” w dramacie „Burza” dożywa swoich dni. Rodzina Kabanikhi rozpada się... Wyraża obawy o swoje zdrowie psychiczne. Dziki... Mieszkańcy miasta rozumieją, że piękno przyrody regionu Wołgi kłóci się z ciężką moralną atmosferą miasta.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był mistrzem dokładnych opisów. Dramaturg w swoich pracach zdołał pokazać wszystkie ciemne strony ludzkiej duszy. Być może brzydkie i negatywne, ale bez których nie da się stworzyć pełnego obrazu. Krytykując Ostrovsky'ego, Dobrolyubov wskazywał na jego „ludową” postawę, widząc główną zasługę pisarza w tym, że Ostrowski potrafił dostrzec w rosyjskiej osobie i społeczeństwie te cechy, które mogą hamować naturalny postęp. Temat „ciemnego królestwa” pojawia się w wielu dramatach Ostrowskiego. W spektaklu „Burza” miasto Kalinov i jego mieszkańcy ukazani są jako ograniczeni, „ciemni” ludzie.

Miasto Kalinov w Grozie to przestrzeń fikcyjna. Autor chciał podkreślić, że wady, które istnieją w tym mieście, są charakterystyczne dla wszystkich miast w Rosji pod koniec XIX wieku. A wszystkie problemy, które są poruszane w pracy, istniały w tym czasie wszędzie. Dobrolyubov nazywa Kalinova „mrocznym królestwem”. Definicja krytyka w pełni charakteryzuje atmosferę opisaną w Kalinovie.
Mieszkańców Kalinowa należy uznać za nierozerwalnie związanych z miastem. Wszyscy mieszkańcy miasta Kalinov oszukują się, rabują, terroryzują innych członków rodziny. Władza w mieście należy do tych, którzy mają pieniądze, a władza burmistrza jest tylko nominalna. Wynika to jasno z rozmowy Kuligina. Burmistrz przyjeżdża do Diky ze skargą: chłopi skarżyli się na Sawla Prokofiewicza, że ​​ich oszukiwał. Wild wcale nie próbuje się usprawiedliwiać, wręcz przeciwnie, potwierdza słowa burmistrza, mówiąc, że jeśli kupcy okradają się nawzajem, to nie ma nic złego w tym, że kupiec okrada zwykłych mieszkańców. Sam Dikoy jest chciwy i niegrzeczny. Ciągle przeklina i narzeka. Można powiedzieć, że z powodu chciwości charakter Saula Prokofiewicza pogorszył się. Nie zostało w nim nic ludzkiego. Czytelnik sympatyzuje nawet z Gobskiem z opowiadania O. Balzaca o tym samym tytule bardziej niż z Wildem. Nie ma uczuć wobec tej postaci, z wyjątkiem obrzydzenia. Ale w mieście Kalinovo sami jego mieszkańcy oddają się Dzikim: proszą go o pieniądze, poniżają się, wiedzą, że zostaną obrażeni i najprawdopodobniej nie dadzą wymaganej kwoty, ale nadal proszą. Przede wszystkim kupca denerwuje swojego siostrzeńca Borysa, bo on też potrzebuje pieniędzy. Dikoy jest wobec niego otwarcie niegrzeczny, przeklinając i domagając się, by odszedł. Kultura jest obca Sawlowi Prokofiewiczowi. Nie zna ani Derżawina, ani Łomonosowa. Interesuje go jedynie gromadzenie i pomnażanie bogactwa materialnego.

Dzik różni się od dzikiego. „Pod płaszczykiem pobożności” stara się podporządkować wszystko swojej woli. Wychowała niewdzięczną i podstępną córkę, pozbawionego kręgosłupa, słabego syna. Przez pryzmat ślepej matczynej miłości Kabanikha zdaje się nie zauważać hipokryzji Varvary, ale Marfa Ignatievna doskonale rozumie, jak stworzyła syna. Kabanikha traktuje swoją synową gorzej niż inne.
W relacjach z Kateriną manifestuje się pragnienie Kabanikha kontrolowania wszystkich, zaszczepiania strachu w ludziach. W końcu władca jest albo kochany, albo się go boi, i nie ma nic, co mogłoby kochać Kabanikh.

Należy zauważyć, że wymowne nazwisko Diky i przydomek Kabanikhi, które odsyłają czytelników i widzów do dzikiego, zwierzęcego życia.

Glasha i Feklusha to najniższe ogniwo w hierarchii. To zwykli mieszkańcy, którzy chętnie służą takim panom. Istnieje opinia, że ​​każdy naród zasługuje na swojego władcę. W mieście Kalinov jest to wielokrotnie potwierdzane. Glasha i Feklusha rozmawiają o tym, jak „sodoma” jest teraz w Moskwie, ponieważ ludzie tam zaczynają żyć inaczej. Mieszkańcy Kalinowa są obcy kulturze i edukacji. Chwalą Kabanikha za obronę systemu patriarchalnego. Glasha zgadza się z Feklusą, że tylko rodzina Kabanov zachowała stary porządek. Dom Kabanikha to raj na ziemi, ponieważ w innych miejscach wszystko jest pogrążone w rozpuście i złych manierach.

Reakcja na burzę w Kalinowie przypomina bardziej reakcję na katastrofę naturalną na dużą skalę. Ludzie uciekają, by się ratować, próbując się ukryć. Dzieje się tak dlatego, że burza staje się nie tylko zjawiskiem naturalnym, ale symbolem kary Bożej. Tak ją postrzegają Savl Prokofievich i Katerina. Jednak Kuligin wcale nie boi się burz. Namawia ludzi, by nie wpadali w panikę, opowiada Wildowi o zaletach piorunochronu, ale jest głuchy na prośby wynalazcy. Kuligin nie może aktywnie oprzeć się ustalonemu porządkowi, przystosował się do życia w takim środowisku. Boris rozumie, że w snach Kalinovo Kuligina pozostaną sny. Jednocześnie Kuligin różni się od pozostałych mieszkańców miasta. Jest uczciwy, skromny, planuje zarobić własną pracą, nie prosząc o pomoc bogatych. Wynalazca szczegółowo przestudiował wszystkie porządki, według których żyje miasto; wie, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami, wie o oszustwach Dzikich, ale nic nie może na to poradzić.

Ostrovsky w „Burze” przedstawia miasto Kalinov i jego mieszkańców z negatywnego punktu widzenia. Dramaturg chciał pokazać, jak opłakana jest sytuacja w prowincjonalnych miastach Rosji, podkreślił, że problemy społeczne wymagają natychmiastowego rozwiązania.

Powyższy opis miasta Kalinov i jego mieszkańców przyda się uczniom w klasie 10 podczas przygotowywania eseju na temat „Miasto Kalinow i jego mieszkańcy w sztuce „Burza z piorunami”.

"Burza" miasto Kalinov i jego mieszkańcy w pieche - esej na ten temat |

Burza z piorunami to dramat AN. Ostrowskiego. Napisany w lipcu-październiku 1859. Pierwsza publikacja: Czasopismo Biblioteka do Czytelnictwa (1860, t. 158, styczeń). Pierwsza znajomość sztuki przez rosyjską publiczność wywołała całą „burzę krytyczną”. Wybitni przedstawiciele wszystkich kierunków myśli rosyjskiej uznali za konieczne wypowiedzenie się o Burzy. Było oczywiste, że treść tego ludowego dramatu odsłania „najgłębsze zakamarki niezeuropeizowanego życia rosyjskiego” (A.I. Herzen). Spór o to wywołał kontrowersję o podstawowe zasady bytu narodowego. Koncepcja „ciemnego królestwa” Dobrolyubova akcentowała społeczną treść dramatu. A. Grigoriev uważał sztukę za „organiczny” wyraz poezji życia ludowego. Później, w XX wieku, pojawił się punkt widzenia na „mroczne królestwo” jako duchowy element osoby rosyjskiej (A.A. Blok), zaproponowano symboliczną interpretację dramatu (F.A. Stepun).

Obraz miasta Kalinov

Miasto Kalinow pojawia się w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jako królestwo „niewoli”, w którym życie jest regulowane przez ścisły system rytuałów i zakazów. To świat okrutnej moralności: zazdrości i interesowności, „rozpusty ciemności i pijaństwa”, cichych skarg i niewidzialnych łez. Tok życia pozostał tu taki sam jak sto dwieście lat temu: z ociężałością upalnego letniego dnia, uroczystą kompletą, świąteczną biesiadą, nocnymi spotkaniami zakochanych par. Kompletność, oryginalność i samowystarczalność życia Kalinowowców nie wymaga wyjścia poza jego granice - tam, gdzie wszystko jest „nie tak” i „w ich mniemaniu wszystko jest przeciwne”: zarówno prawo jest „niesprawiedliwe”, jak i sędziowie „są też wszyscy niesprawiedliwi” i „ludzie z psimi głowami”. Pogłoski o dawnych „litewskich ruinach” io tym, że Litwa „spadła na nas z nieba” ujawniają „historiozofię laikatu”; naiwne rozumowanie o obrazie Sądu Ostatecznego - „teologia prostego”, prymitywna eschatologia. „Bliskość”, oddalenie od „wielkiego czasu” (termin M.M. Bachtina) jest charakterystyczną cechą miasta Kalinow.

Powszechna grzeszność („To niemożliwe, matko, bez grzechu: żyjemy w świecie”) jest istotną, ontologiczną cechą świata Kalinowa. Jedyny sposób na walkę z grzechem i opanowanie samowoli widziany jest przez Kalinowowców w „prawie codziennego życia i obyczaju” (P.A. Markov). „Prawo” ograniczyło, uprościło, podporządkowało życie w jego wolnych impulsach, dążeniach i pragnieniach. „Łapieżna mądrość lokalnego świata” (wyrażenie G. Florovsky'ego) przebija się w duchowym okrucieństwie Kabanika, gęstym uporze Kalinowitów, drapieżnym uścisku Curly'ego, dziwacznej ostrości Varvary, zwiotczałej giętkości Tichona. Pieczęć społecznego wyrzutka oznacza pojawienie się „nieposiadającego” i wolnego od srebra Kuligina. Nieskruszony grzech wędruje po mieście Kalinov pod postacią szalonej staruszki. Świat pozbawiony wdzięku marnieje pod przytłaczającym ciężarem „Prawa”, a tylko odległe grzmoty burzy przypominają o „ostatecznym końcu”. W działaniu powstaje całościowy obraz burzy, jako przełomów wyższej rzeczywistości w lokalnej, nieziemskiej rzeczywistości. Pod naporem nieznanej i budzącej grozę „woli” czas życia Kalinowowców „zaczął się skracać”: zbliżają się „czasy ostateczne” patriarchalnego świata. Na ich tle czas trwania spektaklu odczytywany jest jako „czas osiowy” przełamania integralnego sposobu życia Rosjan.

Wizerunek Kateriny w „Burzy”

Dla bohaterki spektaklu upadek „rosyjskiego kosmosu” staje się „osobistym” czasem przeżytej tragedii. Katerina to ostatnia bohaterka rosyjskiego średniowiecza, przez której serce przeszło pęknięcie „czasu osiowego” i otworzyło się niesamowita głębia konfliktu między światem ludzkim a Boskimi wyżynami. W oczach Kalinovitów Katerina jest „jakaś cudowna”, „jakaś podstępna”, niezrozumiała nawet dla krewnych. „Nieświatowość” bohaterki podkreśla nawet jej imię: Katerina (po grecku – zawsze czysta, wiecznie czysta). Nie w świecie, ale w Kościele, w modlitewnej komunii z Bogiem, objawia się prawdziwa głębia jej osobowości. „Ach, Curly, jak ona się modli, gdybyś tylko spojrzał! Co za anielski uśmiech na jej twarzy, ale z jej twarzy zdaje się świecić. W tych słowach Borysa jest klucz do tajemnicy wizerunku Kateriny w Burzy, wyjaśnienie iluminacji, świetlistości jej wyglądu.

Jej monologi w pierwszym akcie przesuwają granice akcji fabularnej i wyprowadzają je poza granice wyznaczonego przez dramatopisarza „małego świata”. Odsłaniają wolny, radosny i łatwy szybowanie duszy bohaterki do jej „niebiańskiej ojczyzny”. Za kościelnym ogrodzeniem Katerinę zwabia „niewola” i całkowita duchowa samotność. Jej dusza namiętnie dąży do znalezienia bratniej duszy na świecie, a wzrok bohaterki zatrzymuje się na twarzy Borysa, obcego światu Kalinowa nie tylko ze względu na europejskie wychowanie i edukację, ale także duchowo: „Rozumiem, że to wszystko jest naszym Rosjaninem, kochanie, i wszystko w tym, że i tak się do tego nie przyzwyczaję. Motyw dobrowolnej ofiary dla siostry – „przepraszam za siostrę” – jest centralny w obrazie Borysa. Skazany na „poświęcenie”, zmuszony jest potulnie czekać na wyschnięcie tyrańskiej woli Dzikich.

Tylko na zewnątrz skromny, ukryty Borys i namiętna, zdecydowana Katerina są przeciwieństwami. Wewnętrznie, w sensie duchowym, są tu jednakowo obce światu. Widząc się kilka razy, nigdy się nie odzywając, „rozpoznali się” w tłumie i nie mogli już żyć tak, jak wcześniej. Boris nazywa swoją pasję „głupcem”, zdaje sobie sprawę z jej beznadziejności, ale Katerina „nie wychodzi” mu z głowy. Serce Kateriny pędzi do Borisa wbrew jej woli i pragnieniu. Chce kochać swojego męża - i nie może; szuka zbawienia w modlitwie - "nie będzie się modlić w żaden sposób"; w scenie odejścia męża próbuje przekląć los („Umrę bez skruchy, jeśli…”) – ale Tikhon nie chce tego zrozumieć („… a ja nie chcę słuchać!").

Idąc na randkę z Borysem, Katerina popełnia nieodwracalny, „śmiertelny” czyn: „W końcu, co dla siebie przygotowuję. Gdzie jest moje miejsce…” Dokładnie według Arystotelesa bohaterka odgaduje konsekwencje, przewiduje nadchodzące cierpienie, ale popełnia czyn śmiertelny, nie znając całej jego grozy: „Nikt nie jest winien współczucia dla mnie, ona sama poszła.<...>Mówią, że jest jeszcze łatwiej, gdy cierpisz za jakiś grzech tu na ziemi”. Ale „ogień nieugaszony”, „ogniste piekło”, przepowiedziane przez szaloną damę, ogarnia bohaterkę za jej życia z wyrzutami sumienia. Świadomość i poczucie grzechu (winy tragicznej), jakiego doświadcza bohaterka, prowadzi do etymologii tego słowa: grzech – ogrzać (gr. – upał, ból).

Publiczne wyznanie Kateriny o tym, co zrobiła, jest próbą ugaszenia ognia, który ją pali od środka, powrotu do Boga i odnalezienia utraconego spokoju umysłu. Kulminacyjne wydarzenia aktu IV wiążą się zarówno formalnie, wymownie, jak i w przenośni i symbolicznie ze świętem proroka Eliasza, „strasznego” świętego, którego wszystkie cuda w ludowych legendach kojarzą się ze sprowadzeniem na ziemię ognia niebiańskiego i zastraszeniem grzeszników. Burza, która wcześniej szalała w oddali, przeleciała tuż nad głową Kateriny. W połączeniu z obrazem Sądu Ostatecznego na ścianie zrujnowanej galerii z okrzykami kochanki: „Nie uciekniesz od Boga!”, Zdaniem Diky, że burza jest „wysłana jako kara ”, a repliki Kalinovite („ta burza nie przejdzie na próżno”), stanowi tragiczny punkt kulminacyjny akcji.

W ostatnich słowach Kuligina o „Miłosiernym Sędziu” słychać nie tylko wyrzut grzesznemu światu za „okrucieństwo obyczajów”, ale także przekonanie Ostrowskiego, że Suja Wszechmogącego jest nie do pomyślenia poza miłosierdziem i miłością. Przestrzeń rosyjskiej tragedii ujawnia się w Burzy jako religijna przestrzeń namiętności i cierpienia.

Bohater tragedii umiera, a faryzeusz triumfuje w swojej słuszności („Zrozum, synu, dokąd prowadzi wola!…”). Z surowością Starego Testamentu Kabanikha nadal obserwuje fundamenty świata Kalinowa: „ucieczka w rytuał” jest dla niej jedynym wyobrażalnym zbawieniem od chaosu woli. Ucieczka Varvary i Kudryasza do przestrzeni wolności, bunt wcześniej nieodwzajemnionego Tichona („Matko, to ty ją zrujnowałeś! Ty, ty, ty ...”), płacz za zmarłą Kateriną - zapowiadaj początek nowego czasu. „Granica”, „punkt zwrotny” treści „Burzy” pozwalają nam mówić o niej jako o „najbardziej decydującym dziele Ostrowskiego” (N.A. Dobrolyubov).

Produkcje

Prawykonanie Burzy z piorunami odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym (Moskwa). W roli Kateriny - L.P. Nikulina-Kositskaya, która zainspirowała Ostrowskiego do stworzenia wizerunku głównego bohatera sztuki. Od 1863 r. G.N. Fedotow, od 1873 r. - M.N. Jermołow. Premiera odbyła się w Teatrze Aleksandryńskim (Petersburg) 2 grudnia 1859 r. (F.A. Snetkov w roli Kateriny, A.E. Martynov znakomicie zagrał rolę Tichona). W XX wieku Burza z piorunami została wystawiona przez reżyserów: V.E. Meyerhold (Teatr Aleksandryjski, 1916); I JA. Tairow (Teatr Kameralny, Moskwa, 1924); W I. Niemirowicz-Danczenko i I.Ya. Sudakow (Moskiewski Teatr Artystyczny, 1934); N.N. Ochlopkow (Teatr Moskiewski im. Wł. Majakowskiego, 1953); GN Janowskaja (Moskiewski Teatr Młodzieży, 1997).