Najbardziej kompletna biografia głębokiej fioletu. Encyklopedia skalna.

"Chris Kortis z błogosławieństwem w Londynie Biznesmen Tony Edwards rozpoczął projekt" Rondo ". Jego zdaniem miało być coś w rodzaju supergrupy, tylko z regularnie zmieniającą się kompozycją (stąd nazwa" karuzeli "). Pierwszy z Chris podpisał bliźniego w przypadku wyjmowanego mieszkania "Keyboardmana" Artwoods ", John Pana. Drugi na upamęstwie Kurtis był młodym gitarzystą Richie Blackmore, który nie leniwy latał do przesłuchania z Hamburga. Misja perkusista - "poszukiwacz" został ukończony, aw parach kwaśnych wyskoczył z stworzonego "Carousels". Tymczasem Panie i Blackmore chcieli kontynuować prace rozpoczęte i podjęli niezależną decyzję o wydaniu personelu. John zaprosił stary znajomość NIKA SIMPER do basu, a mikrofon i bębny zostały przekazane esejom z "labiryntu" Evansa i Jana tempa. Równoległe wstał pytanie o zmianę grunizacji grupy, a z kilku opcji muzycy zatrzymali się na Wersja Blackmouth "Deep Fioletowa" (tak zwana ulubioną piosenką Babush Ki gitarzysta). Po zrozumieniu formalnościami, w maju 1968 r. Quintet udał się do studia i przez kilka dni nagrał "odcienie głębokiego purpurowego" rekordu. W zespole nie było jasnego kursu, ale amerykański zespół "Wanilia Fudge" służyła jako jeden z zabytków dla niej. Chociaż dysk domowy pozostał niezauważony, w USA "Deep fioletowy" zdołał zwrócić uwagę na siebie dzięki kompozycji "CHUBH" wycofując je z repertuaru Billy Joe Royala.

Opierając się na obecnej sytuacji, druga pełna długość została wydana pierwszy za granicę, a tylko w przyszłym roku "Księga Taliesyn" pojawiła się w brytyjskich sklepach. Album, a także pierworodny, miał postępowy nalot z cytatami z klasyki, ale czasami brzmiały w niektórych miejscach. Po raz ostatni, główny stawka została wykonana na Caverits, a program był liderem programu Nilu Daimond "Kentucky Woman", który obejmował listę "Billboard Top 40". Trzeci płytkę ze skromną nazwą "Deep Fioletowy" pozostał niedoceniany, choć w rzeczywistości zespół osiągnął szczyt jego progresywnego etapu kreatywności, o czym świadczy przynajmniej monumentalny epicki "kwietnia" i pięknej Donovana Kaver "Lalena". Tymczasem zespół został skręcony w zespole, a symbol i Evans zostali porzucili pod presją innych uczestników.

Na stanowisku wokalisty, Blackmore chciał dostać Terry Reed, ale wybrał karierę solową, a następnie mikrofon został zaproszony przez solistę "Episode Sześć" Yana Gillana. Gitarzysta basowy Gitarzysta Roger został zapożyczony z tego samego zespołu, a zatem pojawił się słynny Mark II. Debiut klasycznej kompozycji był główną grupą Energizer z inicjatywy Jana (w tym czasie głównej grupy Energizer) wykonując zespół z orkiestrą symfoniczną. Próba przekraczania skały z klasyk spowodowała sprzeczne odpowiedzi, a jeśli ktoś stał się znany z tego projektu, więc sam Pan. Inni muzycy (a zwłaszcza czarny) oswojony przywództwo gracza klawiatury, a na początku Richie zespół grał na twardej skale gitarowej z potężnymi organami i agresywnymi kanałami wokalnymi. Zmiana stylu przyniosła "głęboki purpurowy" do przedniej krawędzi sceny świata, a pierwszy połknięcie triumfu był albumem "w skale" i pojedynczy "czarna noc" pojedynczy. Zmieszana Anglia wzięła pełną długość czwarte miejsce w rankingu, ale następnym razem "Pigel" znalazł się na szczycie wykresu wyspy z programem Fireball. Kulminacją kreatywnego sukcesu Grupy była album Master's Master's Master, który wygenerował oprócz ulubionych koncertowych, takich jak "Gwiazda Highway", "Space Truckin", "Lazy" Być może najbardziej głośne z twardej skały "dym Woda "

Więcej niż inni kolidowały Gillana i Blackmore, aw końcu sprawa zakończyła rezygnację wokalisty. Glover został z tyłu, a cała moc koncentrowała się w rękach gitarzystę. Śpiewający basista Glenn Hughes przyszedł do miejsca Rogera, a główny mikrofon poszedł na znalezioną na reklamie (w tym czasie sprzedawcy ubrań) David Koverdel. Infuzja świeżych mocnych wytrzymałości pomalowała "głęboką fioletową" muzykę w bluesach i tarasach funk, oraz na dysku "Burn", tylko ścieżka utworu podszedła pod Stylistą "W Rock" i "Machine Head". Muszę powiedzieć, że przybyszowie szybko opanowali zespół, a na albumie "Stormbringer" zwykła twarda skała była mocno wznowiona przez funk i cewkę. Uczucie, że nie był już pełnoprawnym właścicielem sytuacji w grupie, BlackMorm rzucił kolegów i udał się stworzyć "tęczy".

Cios był silny, ale pragnienie zarabiania pieniędzy na promowaną markę "DP" okazało się silniejsze, a amerykański gitarzysta Tommy Bolin został zaproszony do zastąpienia Ritchie. Ze względu na to, Koverdale z Hughes nawet przeniósł się w autorstwa piosenek, ale album "przyjdzie smak zespołu" wyszedł stosunkowo ciemny. Na koncertach publiczność nie chciała również rozpoznać nowego gitarzystę, a podczas złej brytyjskiej trasy, podjęto decyzję o rozpuszczeniu grupy. Przez około dziesięć lat muzycy byli zaangażowani w innych projektach, ale w 1984 r., Z inicjatywy Gillana, klasyczna kompozycja została ponownie zebrana razem i nagrała dysk "Idealne obcy". Fani chętnie okaleczali "fioletową" kreatywność, w wyniku czego rekord był również dobrym sukcesem na czarownikach i pozycjach wykresów. Towarzysząca trasa była również na wysokim poziomie, ale podczas rekordu "Dom Blue Light" relacja między Blackmore i Gillana ponownie pogorszyła. Po wtórnym rezygnacji solistów John dostał swoje miejsce. Ograniczenie klawiatury Don Ayri próbowałem zastąpić kolegę, jednak nadal nie dotarł do poziomu Pana. W każdym razie, ale płyta Fan's 2003 zaakceptowała całkiem serdecznie, chociaż banany były bardzo dla tytułu POP i okładki. Podobnie został spełniony i kilka lat później, "Rapture of the Deep", ale wtedy przypadki studyjne zostały porzucone przez długi czas. Tylko w 2012 r. "Deep fiolet" rozpoczął pracę nad nowym albumem, a na wiosnę przyszłego roku, legendarny Bob Ezrin odkrył przez legendarny Bob "Co?!" poszedł na sprzedaż.

Ojcowie Hard-Rock, Brytyjska "Deep Purlpe" - światowej słynnej drużyny z historią pół wieku. Jedyna grupa w swoim gatunku, trzech muzyków muzyk-wirtuozowych na raz, w której klasycznej kompozycji. Nie tysiąc gitarzystów w palcach krwi za próbę powtórzenia ich muzycznej improwizacji.

Wszystko zaczęło się od faktu, że ex-perkusista "Wyszukiwaci" Chris Kortis wymyślił koncepcję nowej grupy. Skład uczestników miała stale się zmieniać i dlatego projekt został nazwany "Rondo". Jednak Chris wkrótce zaproponowano opuszczenie grupy: Facet poważnie lubił LSD. Wreszcie radził sobie wziąć młody gitarzysta Richie Blackmore, który mieszkał w tym czasie w Hamburgu.

W przyszłości grupa została uznana z basistą Dave Kurtis i Bobby Woodman Drummer. Po opiece sądowej, wybór spadł na Nicka Symplora. Według menedżera Jana Pana, wspólny argument stał się ogólną miłością symplacyjnym i czarnym do koronkowymi koszulami. Wkrótce zespół pozostawił Woodman i Yen Parts przyszedł na jego miejsce. W przypadku PITH, wokalisty pręt Evans przybył do grupy. Obaj muzycy byli wcześniej grali w grupie "Mi5". Uczestnicy grupy wielokrotnie zmienili i uzupełniali. Yen Gillan, Jen Pace, Roger Glover, Steve Morse i Don Eyri wszedł do klasycznej kompozycji.

Pierwsza poważna mowa grupy odbyła się w Danii w kwietniu 1968 r., Nazywany "rondo". Po tym, jak grupa w końcu przejmie nazwę "Deep fiolet". Debiutancki album odcieni Głębokie Purpurowej Grupy odnotowano wiosną 1968 r. Przez 48 godzin i uderzył 24. miejsce w billboardu 200. Niewielka później jedna "Hush" była na szczycie przesłuchań w Stanach Zjednoczonych.

Głęboki purpurowy poszedł do klasycznego dźwięku z albumem "kwiecień" w 1968 roku. Również w poszukiwaniu nowego dźwięku, grupa pisze album z orkiestrą Royal Philharmonic, która prowokuje mieszaninę w mediach. Grupa popularności na świecie sięga w albumie Rock 1970.

Nieśmiertelny hit "Deep fioletowy" "Dym na wodzie" został stworzony w amerykańskiej rundzie 1971 roku. Niektórzy z fanów uruchomili rakietę na występie Franka Zpple w festiwalu "Monsterów wynalazków". Budynek przyłapał ogień, wszystko wokół wypełniają dymem, a piosenka została napisana na świeżym szlaku. Kompozycja wszedł do albumu "Głowica maszynowa" z 1972 r., Która była trzy razy Platinum. W tym samym roku album "Made in Japan" wychodzi z rekordów koncertowych.

Spretacje rosnące co roku w grupie prowadzą do skandali i ciągłych zmian w kompozycji. 3 lipca 1976 r. Grupa ogłasza rozkład. Uczestnicy grupy tworzą własne projekty, ale w 1984 r. Jest ponownie gromadzony. Grand album po ponownym połączeniu grupy staje się "niewolnikami i mistrzami" 1990.

W przyszłości Grupa rejestruje albumy z mniejszą intensywnością i zaangażowani w działania koncertowe. W 1996 r. Fani hard-rock spełniają pierwsze koncert "Dips" w Moskwie. W przypadku krajowej publiczności Grupa wykonuje odmiany skalne na temat cyklu Mussorgsky'ego "zdjęcia z wystawy". Po tym "głębokie fioletowe" wielokrotnie wykonywane w Rosji. W kwietniu 2016 r. Głębokie fioletowe zostały zawarte w hali sklasyfikowanej rock and roll.

Fakty dotyczące głębokiego fioletu:

Rola Stewart słuchała pozycji wokalisty do pierwszego zespołu grupy i według Nicka Simper "była po prostu straszna";

Nazwa "Deep Fioletowa" została zaproponowana przez Richie Blackmore. Według niego była to nazwa ulubionej piosenki swojej babci;

Podczas istnienia grupy zmieniło się w nim około 10 kompozycji. Kompozycje grupowe są oficjalnie oznaczone jako Mark I-X, gdzie numer rzymski jest wskazany przez numer składu. We wszystkich kompozycjach "głębokiego fioletu" uczestniczył tylko przez strajkujące tempo;

Yen Gillan wykonał tytułową imprezę w operze skalnej "Jezusa Chrystusa - Superstar";

"Deep Purple" to ulubiona grupa premiera Dmitry Miedwiediewa.

Deep Purple - Rock Band z Wielkiej Brytanii. Został założony w 1968 roku w angielskim mieście Hartford, stał się założycielem hard rock gatunku, aw latach 70. XX wieku był jedną z najbardziej wpływowych zespołów śmiertelnych.

Poniżej znajduje się krótka historia grupy i składu głębokiego fioletowego roku.

Książę

Ten, kto ma pomysł na utworzenie grupy, był Chris Curtis - perkusista, który wcześniej grał w grupie wyszukiwania. W trudnym okresie, po opuszczeniu przeszłego zespołu spotkał tę samą wędrówkę w obliczu John Londa - gracz klawiatury. Opuścił także zespół Artwoods. Strona trzecia staje się gitarzystą, która przed wejściem do personelu miał już doświadczenie nad swoimi ramionami, a nawet udało się stworzyć swój zespół trzech muszkieterów.

Początkowo zespół miał inną nazwę - ronda.

Wkrótce powiedział, że tarczycy i piąty uczestnicy: Bobby Woodman (perkusista) i Dave Kertiss (basista).

Kertiss opuszcza grupę, rozpoczyna się poszukiwanie basistra i wokalistę.

Widok spada na muzyk Nick Simper, ale podczas prób uczestników i samego pseudonimu rozumieją, że jest ptakiem innego lotu.

Młody facet przychodzi do piosenkarza po imieniu Rod Evans, a na roli nowego perkusisty (po innej opiece, ale już Woodman) jest mianowany Ian Pace.

Przeważająca kompozycja kwintetu głębokiego fioletu z zaktualizowaną nazwą i dowodzą przez menedżera Tony Edwards robi wycieczkę w Danii. Tak rozpoczął twórczą ścieżkę legendarnej grupy.

Pierwsza kompozycja "Deep Purple" (1968-1969)

Początkowo kolektyw nie miał dokładnego rozwiązania, w jakim stylu chcieliby grać. Ale później przed nim pojawił się wahadło w obliczu grupy Waniliowej Fudge (psychodeliczna skała).

Pierwsza ważna mowa spadła do kwietnia 1968 r. W Danii. Pomimo negocjowanej nowej nazwy Grupa przeprowadziła koncert pod starym pseudonimem. Sądząc po reakcji społeczeństwa, ich "próbka sceny" zakończyła się niesamowitym sukcesem.

Debiutancki album grupy o nazwie "Odcienie głębokich fioletu" odnotowano w ciągu zaledwie 2 dni. W czerwcu tego samego roku rodzi się piosenka "Hush", która postanowiła użyć jako początek. W Stanach Zjednoczonych utwór zdołał wziąć czwarte miejsce.

Drugi album "Księga Taliesyn" była mniej udana. W przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych Wielka Brytania nie była zainteresowana zespołem. Ale pomimo badanej grupy Luck Group udało się podpisać traktat z amerykańską etykietą Tetragrammaton Records.

W 1969 r. Pisano trzeci zadanie, w którym muzyka jest trudniejsza i kompleksowa. Jednakże wewnętrzny związek nie przykleił się, co dość wyraźnie dotknęło działalności Grupy (w ostatniej mowy, które zostały wyciśnięte), podczas których znowu składnik głębokiego purpury ponownie podlega zmianom.

Druga kompozycja (1969 - 1972)

Nowy utwór "Hallelujah" jest rejestrowany. Ian Gillana (wokalista) i jego partner na Duet Drummer przychodzą na stanowisko

Nowy album o nazwie "Koncert na orkiestrę grupową", utworzoną w 1969 r., Podał grupę sukcesu, siew do wejścia na brytyjską mapę.

Praca na czwartym albumie głęboki purpurowy w skale rozpoczął się we wrześniu tego samego roku i poszedł do 67 kwietnia. Brytyjskie listy utrzymywały pracę w 30 najlepszych przez cały rok, a nagle napisany utwór "czarny nigth" na chwilę nabył status wizytówki na chwilę.

Piąty album Studio pod pseudonimem "Fireball" wychodzi w lipcu dla brytyjskich słuchaczy iw październiku - dla Amerykanów.

W 1972 r. Osiągają na świecie sukces, dzięki szóstym albumie "Macine Head", która wzrosła na 1 miejsce w Anglii i kilku kopii USA w Stanach Zjednoczonych.

Pod koniec tego samego roku Grupa deklaruje najbardziej popularne na świecie - przekroczyli popularność zespołu

Siódma praca była mniej udana dla muzyków: była godna, według krytyków, były tylko dwa utwory.

W związku z zaostrzonymi relacjami między Blackmore a Glover, ta ostatnia dotyczy odwołania. Wokalista GILLAN w tym samym czasie pozostawia zespół, a data ostatniego koncertu spada w 1973 czerwca w Japonii.

Zmienia się ponownie.

Trzecia kompozycja (1973-1974)

Bassista z śpiewakami Glenn Hughes przychodzi do miejsca wokalisty.

Nowa kompozycja rodzi się przez ósmy album "Burn", jednak z uwagami rytm-n-bluesa (styl tańca piosenek, daleko od twardego).

Dziewiąty album "Stormbringer" w porównaniu z poprzednim był słabszy, prawdopodobnie z powodu nieporozumień w sprawach gatunku.

Czwarta kompozycja (1975 - 1976)

Gitarzysta Tommy Bolin przychodzi do miejsca Blackmore, który stworzył wielki wkład w dziesiąty album "Przyjdź skosztować zespołu".

Po serii nieudanych koncertów uczestnicy zostali podzieleni na 2 imprezy: Niektóre były dla stylu jazz-tańca, druga chciała poruszać się z wykresami trafionymi.

W lipcu 1976 r. Grupa rozpada się.

Piąta kompozycja (1984 - 1989)

1984 - długo oczekiwane spotkanie klasycznego "głębokiego fioletu". Spółka przyjęła do rozważenia tradycyjnego, wszedł do Gillana, Pana, Glover, Blackmore i Perkuser Pace - Jedynym uczestnikiem, który nie poszedł z jego postu nigdy w historii grupy.

Nowa wspólna praca "idealne obwady" wznosi się do przyzwoitego miejsca w brytyjskich i amerykańskich wykresach.

Szósta kompozycja (1989 - 1992)

Pomimo sukcesu relacje między uczestnikami nie uznali, a Joe Turner przychodzi do miejsca wokalisty Gillana.

Wychodzi z innego albumu "Greg Rike Productions", które nie było bardzo udane, według krytyków.

Siódmy skład (1993-1994)

Pomiędzy Turnerem a innymi członkami zespołu komunikacja stawała się bardziej zajęta - postanowił wrócić Gillana na swoje miejsce.

Album z 1993 r. "The Battle Raci" nie był w stanie wspiąć się na wcześniejsze miejsca.

Po kilku nieudanych i doskonałych koncertach Grupa opuszcza gitarzysta Blackmore.

Ósma składowa (1994 - 2002)

Joe Satriani przychodzi na scenę byłego instrumentalnego. Po pomyślnym przeprowadzeniu projektów proponuje się pozostanie na stałe, ale został zmuszony odmówić zobowiązań umownych innych kontraktów.

Z nowym członkiem Steve Mors, 15 i 16 albumów "Purpendicular" z "porzuceniem".

23 lipca 1996 r. - Data pierwszego koncertu w Rosji za całe istnienie grupy. Muzycy, z wyjątkiem głównego programu, wykonali genialny cykl Mussorgsky "zdjęcia z wystawy".

Dziewiąta kompozycja (2002 - obecnie)

Lord Keyboard Gracz dokonuje wyboru w kierunku działalności solowej, a pianista Don Eyri przychodzi do jego miejsca.

Nowy "głęboki purpurowy" jest wydany po raz pierwszy w ciągu ostatnich 5 lat, 17. album bananów, który publiczność jest zadowolona.

W 2005 r. Narodzi się 2 kolejne prace studio - "Rapture on the Deep" i "Rapture on the Deep Tour".

Projekt "Co teraz?!" 2013 jest zwolniony nawet w Rosji do 45. rocznicy.

W 2017 r. Utworzono ostatni, 20 album, "nieskończoność". Grupa założyła świętować 50. rocznicę pożegnalnej trasy i iść na pokój.

Powodem tej decyzji, zgodnie z tempem, jest oczywistą różnicą między grupą z młodym zespołem, gdy wszystko było 21 lat, a teraz ósmy tuzin.

Zasługa

Grupa "Głęboka fioletowa", pomimo regularnej zmienności, była w stanie stworzyć 20 prac studio, wydać setki koncertów i wziąć swoje honorowe i zaszczycone miejsce w sali chwały.

Głęboki fiolet. - Brytyjski zespół rockowy utworzony w lutym 1968 r. W Hartford, Anglia. Jest uważany za jeden z najbardziej widocznych i wpływowych w twardej skale z lat 70-tych. Krytycy muzyczne rozważają głęboki purpurowy jeden z założycieli Hard Rock i bardzo doceniają ich wkład w rozwój progresywnego rocka i Hevi-metalu. Muzycy "Classic" Skład głębokiej fioletu (w szczególności, gitarzysta Richie Blackmore, gracz klawiatury John Lord, perkusista Ian Pace) są uważane za wirtualistycznych instrumentalistów. Na świecie jest ponad 100 milionów kopii ich albumów.

Pierwsza kompozycja głębokiego purpury (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)

Przez ponad 40 lat historii istnienia grupy wielokrotnie zmienił się, łącznie 14 osób w różnych godzinach w grupie. Perkusista Ian Pace jest jedynym muzykiem uczestniczącym we wszystkich kompozycjach głębokich fioletu.

Głębokie fioletowe związki są akceptowane do numerowanego Mark X (skróty MKX), gdzie X jest numer składu. Istnieją dwa różne sposoby numeracji - chronologiczne i osobiste. Pierwszy nadaje dwie kompozycje więcej dzięki temu, że w 1984 i 1992 r. Grupa powróciła do kompozycji marki 2. Ze względu na tę niepewność, wentylatory grupy często nazywają kompozycjami przez nazwę uczestników, którzy zostali zastąpione.

Mark 2 (Gillana, Blackmore, Glover, Panie, Pace) uważany jest za "klasyczny" skład głębokich fioletu, ponieważ w tej kompozycji grupa nagrała na całym świecie sławę i nagrał albumy w skale, ognia i głowicy maszynowej, która stała się klasyki twardej skały. Następnie kompozycja ta przechodzi dwukrotnie i zarejestrowała łącznie 7 albumów Studio z 19 wydanych przez Grupę w tym czasie.

Potencjał nowej kompozycji został w pełni realizowany pod koniec 1969 r., Kiedy głęboki purpurowy zaczął nagrywać nowy album. Jak tylko grupa zebrała się w studio jako kategorycznie stwierdziła kategorycznie: tylko wszystkie najbardziej ekscytujące i dramatyczne zostaną uruchomione w nowym albumie. Wymóg, z którym wszystko się uzgodniło, było leitmotifem pracy. Praca nad głębokim fioletem w skale kontynuowała od września 1969 do kwietnia 1970 roku. Uwolnienie albumu było opóźnione przez kilka miesięcy, podczas gdy bankructwo Tetragrammaton nie skręcał braci Warner, która automatycznie odziedziczyła głęboką zawartość umowy.

Tymczasem Warner Bros. Wydany w USA na żywo na koncercie - rekord z orkiestrą Filharmonii Londynu - i zadzwonił do grupy do Ameryki, by mówić w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie, w dniu 9 sierpnia, głęboki purpurowy był zaangażowany w następny konflikt: tym razem na scenie National Jazz Festival w Plampton. Richie BlackMorm, nie chcąc porzucić swój czas w programie późnego tak, wykonał mini sceny sceny i spowodował ogień, ponieważ grupa została ukarana grzywną i nie otrzymała niczego za jego występ. Bilans sierpnia i na początku września Grupa odbyła się w wycieczkach w Skandynawii.

Album w skale został wydany we wrześniu 1970 r.; Wzrósł do 4 miejsc na wykresie albumów w Wielkiej Brytanii, aw pierwszych trzydziestu listach trwały ponad rok (w USA rosnących tylko do 143 miejsc). Zarząd nie wybrano z jednego materiału albumu, a grupa poszła do studia, aby naprawić coś pilnego. Utworzono prawie spontanicznie "czarna noc", zapewniła głębokie purpurowe drugie miejsce w wykresie Singles w Wielkiej Brytanii i zaczął na chwilę karta telefoniczna.

W grudniu 1970 r. Opera Rock, napisana przez Andrew Lloyd Webber w Libretto Tim Rice - "Jezus Chrystus - Superstar", który stał się światową klasykami. Partia tytułowa w oryginalnej wersji (studio) albumu była wykonywana przez Ian Gillana. W 1973 roku film "Jezus Chrystus - Superstar" przyszedł do ekranów, co z oryginału wyróżniały się ustaleniami i wokalami Ted Nili (angielski Ted Neeley) jako Jezusa.

Fireball wyszedł w lipcu w Wielkiej Brytanii, aw październiku - w USA. Grupa odbyła się American Tour, a brytyjska część wycieczki ukończył Grand Show w Londynie Albert Hall, gdzie zaproszeni zostali zaproszeni rodziców muzyków w łóżku królewskim.

Głęboki purpurowy zgodził się z walcującymi kamieniami o wykorzystaniu mobilnego studia mobilnego, który miał być położony w pobliżu sali koncertowej kasyna. W dniu przyjazdu grupy, podczas wykonywania Franka Zappa i matek według wynalazków (gdzie wysłano uczestnicy głębokich fioletowych), był ogień, spowodowany przez strzał z rakiety, wysłany przez kogoś z publiczności do sufit. Budynek spalony, a grupa wynajęła pignięty hotel Grand, gdzie ukończyła pracę na rekordzie. Do świeżych utworów powstało jedną z najbardziej znanych piosenek grupy, dym na wodzie. Jeśli wierzysz w legendę, tekst Gillana naszkicował na serwetce, patrząc przez okno na powierzchnię jeziora okryte dymem, a tytuł zasugerował Rogera Glover, który rzekomo marzył o koszmaru, a on, budząc się, powtórzony "Dym nad dymem wodnym".

Głowa maszyny albumowej została wydana w marcu 1972 r., Wrócił do pierwszego miejsca w Wielkiej Brytanii i została podzielona na 3 miliony edycji w Stanach Zjednoczonych, gdzie pojedynczy dym na wodzie wszedł do pierwszego pierwszego pięciu "billboard".

W lipcu 1972 r. Głęboki purpurowy przeleciał do Rzymu, aby nagrać następny album studio (później pod kierunkiem, który myślimy, że jesteśmy). Wszyscy członkowie grupy byli moralnie i psychicznie wyczerpani, praca miała miejsce w otoczeniu nerwowym - także ze względu na pogłębione sprzeczności między Blackmore i Gillana. W dniu 9 sierpnia praca pracownia została przerwana, a głęboki purpurowy poszedł do Japonii. Zapisy koncertów prowadzonych tutaj wszedł do albumu wykonane w Japonii.

"Ideą żywego albumu jest osiągnięcie tylego naturalnego dźwięku wszystkich narzędzi z karmieniem energetycznym od publiczności, który jest w stanie wyciągnąć taki, że nigdy nie może stworzyć w studiu", powiedział Blackmore.

W 1972 r. Głęboki purpurowy wyleciał pięć razy na trasie do Ameryki, a szósta runda została przerwana z powodu choroby Black More. Do wyniku roku na esejach ogólnych, głębokie fioletowe płyty zostały ogłoszone najbardziej popularną grupę świata poprzez budzenie się LED Zeppelin i walcowe kamienie.

Głęboki fiolet. 2004.

Star Path Deep Purple:

Szczyt chwały głęboki purpurowy spadł na lata siedemdziesiątych ubiegłego wieku, ale wciąż kochają i doceniają, ponieważ zespół stał przy początkami nowoczesnej skały. W zimie 1968 r. John Pan, organista i wentylator jazzowy, Richie Blackmore, który nie był częścią gitary, a utalentowany perkusista Yang Pais wymyślił projekt o nazwie Deep Fioletowy.

Gdy wokalista zaprosiła rodzaj Evans, posiadający niesamowity głos ballada, a Nika Simper jest na gitarze basowej. W tej kompozycji zespół wydał "odcienie głębokiego purpurowego" dysku, co sprawiło, że efekt złamanej bomby w Stanach Zjednoczonych - Amerykanie zaakceptowali brytyjski zespół na "Hurray", a on natychmiast wszedł do pierwszej piątki. Sukces realizował następujące dwa albumy - Księga Taliesyn "i" Deep Fioletowa ".

Liczba fanów Grupy nieublicznie rosła, zespół posiadał dwie ambitne wycieczki po amerykańskich miastach. Dopiero teraz w jego rodzimym mgłowym Albionie został uparcie zauważony. Następnie Panie, Blackmore i Pais uciekł się do drastycznych zmian: głęboki purpurowy lewe Evans i Simper, który, według towarzyszy, osiągnął swoje limity i nie chciały dalej rozwijać. Gitarzysta basowy i keyman Roger Glover i wokalista i autor tekstu Iana Gillana. W tej składzie, głęboki purpurowy pojawił się na scenie London Albert Hall, wraz z Orkiestrą Royal Philharmonic.

Wokół zespołu wentylatorów skalnych i klasyki przełknął "koncert W 1970 r. Światło widział następny album - "Deep Purple in Rock". Był to absolutnie nowy produkt: potężne wokale i ciężkie riffy, wysoka objętość i poważne bębny. Teraz nikt nie jest to zaskoczony - żadna "metalowa" grupa wykorzystuje takie techniki. Ale w tych latach głęboki purpur uczynił cały świat.

Wtedy zespół poszedł na wycieczkę w Europie, Panie został zaproszony do pisania muzyki do filmu, a Gillana została zaproszona do spełnienia głównej partii w największej operze skalnej wszechczasów - "Jezus Chrystus - Superstar". Ale po kilku latach bojowy nastrój grupy poszedł do spadku. Początkowo drużyna lewa Glover i Gillana, a następnie pozostała czarna. Zostały one zastąpione przez innych wykonawców, a rok później, wspaniały głęboki purpurowy przestał istnieć.

I tylko w 1986 roku Pana, Blackmore, Pace, Gillana i Glover spotka się ponownie i wydała dysk "Dom Blue Light", który obejmował najlepsze hity grupy.