Rzymska katedra w Paryżu Matki Bożej jako romantyczna praca. Victor Hugo "Katedra w paryskiej matki": opis, bohaterowie, analiza pracy

Historia Boris Vasilyeva "Jutro była wojna" poświęcona ostatniemu obowiązującym roku w Rosji. Dokładniej, ostatnia dominująca szkoła ma 1940, ponieważ głównymi bohaterami tej historii są uczniowie, uczniowie dziewiątej klasy w małym miasteczku.

Szesnaście lat w 1940 roku.

Rok jest najbardziej generacją, która urodziła się bezpośrednio po rewolucji i wojnie domowej. Wszyscy ich ojców i matki w jakiś sposób uczestniczyli w tych wydarzeniach.

W związku z tym te dzieci wzrosły z podwójnym uczuciem: z jednej strony, są szkodem, że cywilne zakończyło się im, że nie mieli czasu, aby wziąć udział w nim, a po drugiej - szczerze wierzą, że zostali powierzonym Równie ważna misja powinni uratować system socjalistyczny, musi zrobić coś godnego.

Jest to pokolenie żyjące ze marem o osobistym wyczyn, który powinien przynieść korzyści ojczyźnie. Wszyscy chłopcy tej klasy chcieli zostać dowodzami armii Czerwonej,

Nadążać za swoimi ojcami.

Głównym charakterem opowieści, Activist Activist Spark Poliakova, zaciekle zaprzecza życiu osobistym i osobistym szczęściu dla siebie, marzy o dumy ducha słowa "komisarz".

Inne dziewczyny z klasy nie dzielą się jej aktywną pozycją, choć również wierzą w komunizm. Ale mają marzenia o innych: i zabawny śmiech Zinechka Kovalenko i sądownictwa Lena Bokova, a Marzycielska Vika Lyubertsy - dla wszystkich ważniejszych niż ich własne szczęście, ważniejsze jest kochać i być kochanym.

Jednak żaden z tych snów nie może być w pełni wdrożony w Związku Radzieckim z 1940 r., Gdzie represje i kontrola społeczeństwa są szybkie, gdzie wkrótce rozpocznie się wojna.

Kulminacja tej historii jest momentem aresztowania Wiki Lyubertsy, głównego projektanta samolotów. Vica deklaruje "córkę wroga ludzi", dziewczyna zaczyna się w szkole. Nie chcąc zdradzić swojego ojca i wyrzeczenia go, zgodnie z wymaganiami Organizacji Komsomol, Vika Cums o życiu samobójstwa.

To nie jest chronienie sprawiedliwości. Po wiadomościach o aresztowaniu Wiki Ojca, jej kolegów z klasy, wbrew zakazom szkoły, są wysyłane, aby wspierać dziewczynę, ponieważ uważa się, że na pewno nie obwiniać nic.

Artem Schefer posiada "należycie" z dziesiątą równicią, który złamał tę wiadomość w szkole. Po śmierci Vika dyrektor szkoły Nikolai Grigorievich wysyła specjalnie swoich kolegów z klasy dla pogrzebu, gdzie nie ma nikogo innego.

Jest to szczególnie interesujące w tej historii charakter głównego bohatera, iskra Polyakova. Jeśli początkowo była klasycznym działaczami Komsomol, święta partia wiara w właściwą sprawę, a następnie po wydarzeniach związanych z VIKA, stopniowo zmienia swoją pozycję: zaczyna wierzyć, że impreza i szkoła, a Komsomol mogą być czasami dobrze.

W epilogu historia jest wykazana, że \u200b\u200bwszyscy faceci naprawdę zdołali zrealizować swoje młodzieńcze marzenie o wyczyn. Uzawiałają go na frontach wielkiej wojny patriotycznej i tragicznie - prawie wszyscy uczniowie dawnych 9 "B" umarli. Narracja w wejściu i epilogu jest prowadzona w imieniu ich samego kolegi z klasy - sam Boris Vasilyeva.

Działa na tematy:

1. Historia "Jutro była wojna" napisała Boris Vasilyev. Początkowo autor przypomina swoją klasę. O kolegach z klasy przypomina zdjęcie, w którym faceci są fotografowani ...
2. Jedną z najbardziej poetyckich historii zawartych w kolekcji "Opowieść o późnym Ivan Petrovich Belkin", "Blizzard" została napisana przez Puszkina w 1830 roku ....
3. Taista I. S. Turgenev. Posiadanie zaznaczonej nazwy - "Pierwsza miłość", jest jednym z najbardziej niezwykłych na działce i konstrukcja Lyrol-Epic ...
4. Jednym z pierwszych do tematu "małego człowieka" odwrócił Aleksander Sergeevich Puszkina w historii "Salationander". Czytelnicy ze szczególnym zainteresowaniem i ...
5. Wczesny okres kreatywności Athanasius Feta jest nierozerwalnie związany tekstami krajobrazowymi. Dzięki wierszowi, że piękno rosyjskiej natury jest montowane, to ...
6. 14 września 1830 r. Alexander Sergeevich wykończył jednego z liderów w cyklu "Smak późno Ivan Petrovich Belkin" Nazywany "Stacja ...
7. Historia "ASYA" została napisana przez I. S. Turgeneva w 1857 roku. Charakterystyka Turgenia jako artysty można zastosować do tej pracy ...

Romantyczne zasady w powieści V. Hugo

"Katedra w Paryżu Matki Bożej"

Wprowadzenie

Prawdziwy model pierwszego okresu rozwoju romantyzmu, powieść Wiktora Hugo "Katedra w Paryżu Matki Bożej" pozostaje trirytomowy przykład tego przykładu.

W swojej pracy Viktor Hugo stworzył unikalne romantyczne obrazy: Esmeralda - przykład wykonania ludzkości i piękna duchowego, quasimodo, w brzydkim ciele, którego okaże się wrażliwe serce.

W przeciwieństwie do bohaterów literatury XVII - XVIII stuleci, Holo Heroes łączą sprzeczne cechy. Szeroko stosując romantyczny odbiór kontrastu, czasami świadomie przesadza, obracając się do groteski, pisarz tworzy złożone niejednoznaczne znaki. Jego gigantyczne pasje, przyciągają heroiczne działania. Exoluje moc jego charakteru bohatera, buntu, rebeliacyjnego ducha, zdolność do radzenia sobie z okolicznościami. W postaciach konfliktów, Fabul, sceneria "katedry w Paryżu Matki Bożej" wypróbowała romantyczną zasadę odbicia życia - wyjątkowe postacie w okolicznościach awaryjnych. Świat niepohamowanych pasji, romantycznych znaków, niespodzianek i losowości, obraz pogrubienia, a nie zainteresowany osobą do żadnych zagrożeń, właśnie jest Hugo w tych pracach.

Hugo twierdzi, że świat stale walczy między dobrem a złem. Powieść jest jeszcze bardziej jasna niż w poezji Hugo, oznaczali poszukiwanie nowych wartości moralnych, których pisarz znajduje się z reguły, nie w obozie bogatych i mocy nieruchomości, ale w wiosce w niekorzystnej sytuacji i pogardzanej biedni ludzie. Wszystkie najlepsze uczucia są życzliwością, szczerze poświęcenie - są one przekazywane do Krinbilitu quasimodo i Cygańskiego Esmeralde, którzy są prawdziwymi bohaterami powieści, podczas gdy antypody stojące w paszę świeckiej lub duchowej mocy, jak król Louis Xi lub Ta sama archigilda Follo, różni się okrucieństwem, wiarą, obojętność w cierpienie ludzi.

Istotne jest to, że to moralny pomysł pierwszej powieści Hugo bardzo cenionej F. M. Dostoevsky. Oferując "katedrę matki Boga Paryża" na tłumaczenie na język rosyjski, napisał w przedmowie, drukowane w 1862 r. W czasopiśmie "Czas", że myśl o tej pracy jest "przywrócenie zmarłego osoby, zmiażdżonej przez nieuczciwego Dmuchanie okoliczności ... Ta myśl jest uzasadnieniem upokorzenia i wszystkich luźnych żołnierzy społeczeństwa. " "Kto nie przyjdzie na przeszkód", napisał Dostoevsky dalej ", że Quasimodo jest personifikacją uciskanych i gardzących średniowiecznych ludzi ... w końcu miłość i pragnienie sprawiedliwości budził się i razem z nimi świadomość ich prawdy i razem z nimi świadomość ich prawdy nadal bardzo nieskończone siły własnego ".

Rozdział 1.

Romantyzm jako kierunek literacki

1.1 Przyczyna wystąpienia

Na końcu pojawił się romantyzm jako kierunek ideologiczny i artystyczny w kulturzeXVIII wiek. Potem francuski słoworomantique oznaczała "dziwne", "fantastyczne", "malownicze".

WXIX wiek Słowo "romantyzm" staje się terminem do wyznaczenia nowego kierunku literackiego naprzeciwko klasycyzmu.

W nowoczesnym sensie termin "romantyzm" daje kolejne, rozszerzone znaczenie. Wskazują na rodzaj kreatywności artystycznej, przeciwstawiając się realizmowi, w którym postrzeganie rzeczywistości odgrywa decydującą rolę, a jego ponowne stworzenie, przykład wykonania ideału artysty. Dla tego typu kreatywności, warunek demonstracyjny formularza, fantastyczności, obrazów groteskowych, symbolizm jest charakterystyczny.

Wydarzenie, które było impulsem do realizacji niewypłacalności pomysłów XVIII wieku i zmiany światopoglądu ludzi jako całości była wielką francuską rewolucją burżuazyjną 1789. Przyniosła zamiast oczekiwanego wyniku - "wolność, równość i braterstwo" - tylko głód i ruiny, a także z nimi i rozczarowanie w idei oświecaczy. Rozczarowanie w rewolucji jako metoda zmiany socjalnej spowodowała ostre reorientacja najbardziej publicznej psychologii, obracając odsetki z życia zewnętrznego osoby i jej działalności w społeczeństwie do problemów duchowego, emocjonalnego życia osoby.

W tej atmosferze wątpliwości, zmiany poglądów, ocen, osądów, niespodzianek na przełomie XVIII - XIX stuleci, nowy zjawisko życia duchowego powstałego - romantyzm.

Sztuka romantyczna jest charakterystyczna dla: niechęci do rzeczywistości burżuazyjnej, decydującym odmowie do racjonalistycznych zasad edukacji burżuazyjnej i klasycyzmu, nieufności kultu rozumu, co było charakterystyczne dla oświecaczy i pisarzy nowego klasycyzmu.

Moralny i estetyczny patos romantyzmu jest głównie związany z oświadczeniem godności ludzkiej osobowości, wewnętrznej sytuacji jej duchowego i kreatywnego życia. Znalazła wyrażenie w obrazach bohaterów sztuki romantycznej, która charakteryzuje się obrazem niezwykłych znaków i silnych pasji, aspiracji do nieograniczonej wolności. Rewolucja ogłosił swobodę osobowości, ale ta sama rewolucja doprowadziła do ducha współczucia i egoizmu. Te dwie strony osoby (Pafos wolności i indywidualności) były bardzo trudne do objawienia się w romantycznej koncepcji pokoju i mężczyzny.

1.2. Główne cechy charakterystyczne

Rozczarowanie w sile umysłu i społeczeństwa stopniowo poszedł do "kosmicznego pesymizmu", towarzyszyło mu nastroje beznadziejności, rozpaczy, "Światowy żal". Wewnętrzny temat "strasznego świata", ze swoją ślepą mocą namacalnych stosunków, tęsknota z wieczną monotonną codziennej rzeczywistości, przeszedł przez całą historię literatury romantycznej.

Romantycy byli przekonani, że "tutaj i teraz" ideałem, tj. bardziej informacyjny, nasycony, pełny życie jest niemożliwe, ale nie wątpniły jego istnienie - to jest tak zwany romantyczny Dwellemirie. Jest to poszukiwanie ideału, pragnienie mu, pragnienie aktualizacji i doskonałości, wypełnił swoje znaczenie życia.

Romantycy zdecydowanie odrzucili - nowy porządek publiczny. Przedstawili ich "Romantyczny bohater" -wyjątkowa, duchowo bogata osobowość, która czuła się samotna i w niekorzystnej sytuacji w wschodzącym świecie burżuazyjnym, mercantile i wrogi mężczyzna. Romantyczni bohaterowie zostali odwrócili się od rzeczywistości w rozpaczy, przebudowali na nią, boleśnie czując lukę między ideałem a rzeczywistością, bezsilnej zmianie otaczającego życie, ale wolę umrzeć niż pogodzić się z nim. Życie społeczeństwa burżuazyjnego wydawało się romantyczne, więc wulgarne i prozaiczne, że czasami odmówili jej przedstawienia i oczyścić świat fantazji. Często romantycy przedstawili swoich bohaterów w wrogich stosunkach z otaczającą rzeczywistością, niezadowolonych z prawdziwego i najbardziej skierowanego świata w swoich snach.

Romans zaprzeczył potrzebę i możliwość obiektywnego odbicia rzeczywistości. Dlatego ogłosili podstawę sztuki. Subiektywna arbitralność twórczej wyobraźni. Sceny dla prac romantycznych zostały wybrane wyjątkowe wydarzenia i niezwykłe środowisko, w którym działały bohaterowie.

Romantycy przyciągnęły wszystko niezwykłe (idealne tam): fantasy, mistyczny świat opinii nieziemskich, przyszłych, dalekich egzotycznych krajów, osobliwości mieszkańców ich narodów, przeszłych historycznych epok. Wymóg wiernej rekonstytucji miejsca i czasu jest jednym z najważniejszych podbojów romantycznej epoki. W tym czasie powstał gatunek powieści historycznej.

Ale same postacie byli wyłącznie. Byli zainteresowani wszystkimi pasami, silnymi uczuciami, tajnymi ruchami duszy, rozmawiali o głębokości i wewnętrznej nieskończoności osoby oraz o tragicznej samotności prawdziwego człowieka w otaczającym świecie.

Romantycy byli naprawdę samotni wśród ludzi, którzy nie chcą zauważyć wulgarności, dobrobytu i zamieszania ich życia. Rebeliantów i osób poszukujących gardzili tymi ludźmi. Woleli, aby nie zostać zaakceptowanym i niezrozumiałym niż najbardziej otoczenie małżeństwem w przeciętności, Serm i wydarzeniach bezbarwnego i Prosyic World. Samotność- Kolejna cecha romantycznego bohatera.

Wraz ze wzmocnioną uwagę na osobowość charakterystyczną cechą romantyzmu był uczucie ruchu historii i zaangażowania w jej człowieku. Poczucie niestabilności-zmienności świata, złożoność i kontrowersja duszy ludzkiej określała dramatyczny, czasami i tragiczne postrzeganie życia z romantykami.

W dziedzinie formy romantyzm skontrastował klasyczną "naśladowanie natury" kreatywna wolność Artysta, który tworzy swój specjalny świat, jest piękniejszy, a zatem bardziej prawdziwy niż otaczająca rzeczywistość.

Rozdział 2.

Victor Hugo i jego kreatywność

2.1 Romantyczne zasady Viktor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) wszedł do historii literatury jako głowy i teoretyka francuskiego demokratycznego romantyzmu. W przedmowie dramatu "Cromwell" dał żywym oświadczeniem o zasadach romantyzmu jako nowego przepływu literackiego, oświadczając w ten sposób wojnę klasycyzmu, który wciąż miał silny wpływ ze wszystkich literatury francuskiej. Wstęp ta nazywała się "manifestem" romantykami.

Hugo wymaga absolutnej wolności dla dramatu i poezji jako całości. "W dół z różnymi rodzajami zasadami i próbkami! "- Wyłączył w" Manifest ". Doradcy poety, mówi, że powinien być naturą, prawdą i własną inspiracją; Oprócz do nich jedynymi przepisami wymaganymi do poety są te, które w każdym przepływie pracy z jego działki.

W "Przedmowa do" Cromwell "Gugo określa główny temat wszystkich nowoczesnych literatury - wizerunek konfliktów społecznych społeczeństwa, wizerunku intensywnej walki o różnych siłach publicznych, które rebeliansują się względem siebie

Główna zasada jego romantycznej poetyki - wizerunek życia w swoich kontrastach-Gago próbował usprawiedliwić przed "przedmową" w swoim artykule o powieści V. Scott "Quentin Dorvard". "Nie jest to wtedy, gdy on, on, - życie jest fantazyjnym dramatem, w którym dobre i złe, piękne i brzydkie, wysokie i niskie prawa działające we wszystkich tworzeniu są mieszane?".

Zasada kontrastowej opozycji w poetyce Gugo została założona na jego metafizycznych pomysłach na temat życia współczesnego społeczeństwa, w którym decydującym czynnik rozwoju jest tak, jakby walka przeciwstawnych zasad moralnych - dobra i zła - istniejąca noszona.

Istotne miejsce w "przedmowie" Gugo przypisuje definicję koncepcji estetycznej groteskowy, biorąc pod uwagę jego charakterystyczny element Średniowieczna poezja i nowoczesny romantyczny. Co on ma na myśli przez tę koncepcję? "Groteska, jak przeciwieństwo podwyższone, jako środek kontrastowy, jest naszym zdaniem najbogatszym źródłem, że natura otwiera sztukę".

Groteskowe obrazy ich dzieł Gugo sprzeciwiły się warunkowo pięknymi obrazami epigonian klasyzmu, wierząc, że bez wprowadzenia zjawisk jako podwyższonych, "tak i nisko leżące, zarówno piękne, jak i brzydkie, a brzydkie, aby przekazać kompletność i prawdę życia. Ze wszystkimi metafizycznymi zrozumieniem kategorii "Grotesque" uzasadnienie tego elementu sztuki w Hugo był jednak krok do przodu w drodze zbliżania się do sztuki do witalności.

Wierzchołek poezji nowego czasu Hugo uważał za pracę Szekspira, ponieważ w pracy Szekspira, jego zdaniem, harmonijną kombinacją elementów tragedii i komedii, horroru i śmiechu, elementów i groteskiej, -a stopu tych Elementy i jest dramatem, który "jest stworzenie typowym dla trzeciej epoki poezji, dla współczesnej literaturze".

Hugo-romantyczny ogłosił wolny, bez ograniczonej fantazji w twórczości poetyckiej. Uważał, że dramaturg powinien polegać na legendzie, a na prawdziwych faktach historycznych, zaniedbują dokładność historyczną. Według niego: "Nie szukaj czystych historii w dramacie, nawet jeśli jest" historyczny ". Określa legendy, a nie fakty. Jest to kronika, a nie chronologia. "

W "Przedmowa do" Cromrevel ", zasada prawdomównego i wielostronnego wyświetlania życia jest uporczywie podkreślona. Hugo mówi o "prawdziwości" ("Le Vrai") jako główne cechy romantycznej poezji. Hugo twierdzi, że dramat nie powinien być zwykłym lustrem, dając obraz samolotu, a koncentrującym lustrem, które "nie tylko nie osłabiają promieni kolorów, ale wręcz przeciwnie, zbiera je, obracając migotanie do światła, a lekki płomień. " Ta metaforyczna definicja ukrywa pragnienie autora, aby aktywnie wybrać najbardziej charakterystyczne jasne zjawiska życia, a nie tylko skopiować wszystko widziane. Zasada romantycznego pisania, która rozpoczęła pragnienie wyboru z życia najbardziej chwytliwe, wyjątkowe we własnych cechach, Obrazy, Phenomena, pozwoliły na możliwość romantycznych pisarzy, aby skutecznie zbliżali się do odbicia życia, które przychylnie wyróżniało ich poetykę z dogmatycznej poetyki klasycyzmu.

Cechy realistycznego zrozumienia rzeczywistości zawarte są w argumencie Hugo "Lokalny smak"pod którym rozumie reprodukcję prawdziwych ustalania działań, historycznych i domowych osobliwości ERA wybranych przez autora. Potępuje propagatrowanego mody, aby umieścić rozmazy "lokalnego koloru" na gotowej pracy. Jego zdaniem powinien być impregnowany z wnętrza kolorów epoki, musi dojść do powierzchni, "jak sok, który wzrasta z korzenia drzewa do ostatniego arkusza". Możesz to osiągnąć tylko przez ostrożną i trudną do studiowania przedstawionej epoki.

Hugo doradza poecjom nowej, romantycznej szkoły, aby przedstawić człowiek w nierozerwalnym podłączeniu swojego życia zewnętrznego i świata wewnętrznego, wymaga kombinacji w jednym obrazie "Dramat życia z świadomością dramatyczną".

Romantyczny uczucie historyzmu A sprzeczność między ideałem a rzeczywistością była szczególnie wybrana na świecie i praca Hugo. Życie jest widoczne dla niego kompletne konflikty i dysonanse, ponieważ istnieje stała walka o dwóch wiecznych start-up i zła. I przekazuje tę walkę krzycząc "Antyteza" (Kontraście) -Dynutowa zasada artystyczna pisarza, ogłosił w "przedmowie do" Cromwell "- w którym obrazy pięknych i brzydkich są przeciwne, rysuje. On jest zdjęciami natury, duszą człowieka lub życia ludzkości. W historii elementy zła "Grotesque", poprzez całą kreatywność Hugo, są obrazami katastrofy cywilizacji, walkę narodów przeciwko krwawe despoty, obrazy cierpienia, katastrof i niesprawiedliwości. A jednak przez lata Hugo stała się coraz bardziej wzmocniona w zrozumieniu historii jako surowy ruch z zła do dobrego, od ciemności do światła, z niewolnictwa i przemocy do sprawiedliwości i wolności. Ten historyczny optymizm, w przeciwieństwie do większości romantyków, Hugo odziedziczył z XIX-wiecznego oświecaczy.

Po zawalaniu się poetyki klasycznej tragedii, Gygo odrzuca zasadę jedności miejsca i czasu niezgodnego z prawdą artystyczną. Scholastyka i dogmatyzm tych "zasad", zapewnia Hugo, utrudniają rozwój sztuki. Jednak zachowuje jedność działaniaOznacza to, że jedność działki, jako spółgłoska z "prawami natury" i pomaga dawać rozwój działki niezbędnej dynamiki.

Protestowanie przeciwko chemikaliści i stylu usuwania epigalles klasycyzmu, Hugo smaczne dla prostoty, ekspresji, szczerością poetyckiej mowy, na wzbogacenie jej słownictwa, włączając popularne rzeki i udane neologizmy, dla "języka nie zatrzymuje się w swoim rozwoju. Ludzki umysł zawsze się porusza naprzód lub, jeśli chcesz, zmienia się, a dzięki się zmienia i językowi. " Rozwijanie pozycji w języku jako sposób wyrażania myśli, Hugo zauważa, że \u200b\u200bjeśli każda Era przynosi coś nowego w języku, "każda era powinna mieć słowa wyrażające te koncepcje".

Dla stylu Hugo scharakteryzowano szczegółowe opisy; W jego powieściach często są częste odwrót. Czasami nie mają bezpośredniej relacji do fabuły powieści, ale prawie zawsze różnią się wartością poetycką lub poznawczą. Dialog Hugo - żywy, dynamiczny, kolorowy. Jego językiem jest wypełniony porównaniem i metaforami, terminami odnoszącymi się do zawodu bohaterów i środowiska, w którym żyją.

Historyczne znaczenie "przedstawienia" Cromwell "jest to, że Gugo wyrządził swojemu literackimi manifestu mrukniętą szkołą wyznawców szkolnych klasycyzmu, z którego nie była już w stanie wyzdrowieć. Hugo wymagał wizerunku życia w swoich sprzecznościach, kontrastów, w zderzeniu przeciwnych sił, a tym samym przyniósł sztukę, zasadniczo do realistycznego pokazu rzeczywistości.

Rozdział 3.

Roman-dramat "Katedra w Paryżu Matki Bożej"

Rewolucja lipca 1830 r., Która obaliła monarchię Bourbon, znalazł gorący zwolennik w Hugo. Nie ma wątpliwości, że w pierwszej nowej powieści przez Hugo "Katedra w Paryżu Matki Bożej", rozpoczęła się w lipcu 1830 r. I wykończona w lutym 1831 r. Odzwierciedlała również atmosferę podnoszenia publicznego spowodowanego przez rewolucję. Jeszcze więcej niż w dramach Hugo, w "katedrze w paryskiej matki" znalazł przykład wykonania zasad zaawansowanej literatury, sformułowanej w przedmowach "Cromwell". Zasady estetyczne opisane przez autora są nie tylko teoretyk manifestu, ale głęboko przemyślany i poczuł pisarz kreatywności.

Roman został pomyślany pod koniec 1820 roku. Możliwe, że pchanie do planu był rzymski Walter Scott "Quentin Dorvard", gdzie akcja odbywa się we Francji w tej samej epoce, co w przyszłości "Katedra". Jednak młody autor zbliżył się do jego zadania inaczej niż jego słynne współczesne. Z powrotem w art. 1823 Hugo napisał to "Po malowniczym, ale Prose Novel Walter Scott będzie musiał stworzyć kolejną inną powieść, kto będzie jednocześnie dramat i epicki, Malownicze, ale także poetyckie, wypełnione rzeczywistością, ale jednocześnie idealne, prawdomówne. " To, co próbowało wdrożyć autor "katedry w Paryżu Matki Bożej".

Podobnie jak w dramatach, hugo adresy w "katedrze w Paryżu Matki Bożej" do historii; Tym razem jego uwaga została przyciągnięta później przez Francuski średniowiecze, Paryż późnego XV wieku. Odsetek romantyków do średniowiecza w dużej mierze powstały jako reakcja na klasyczny skupić się na starożytności. Pragnienie przezwyciężenia nastawienia do środka w średniowieczu, rozprzestrzeniając się dzięki pismom-świecznikiem XVIII wieku, zagrał tutaj, dla kogo ten czas był królestwem ciemności i ignorancji, bezużyteczny w historii postępowego rozwoju ludzkości . I wreszcie, prawie głównie, średniowiecze przyciągnęły romantycy z ich niezwykłą, jako przeciwieństwo prozy życia burżuazyjnego, słabego w codziennej egzystencji. Tutaj można się spotkać, wierzyli romantycy, z całymi, dużymi postaciami, silnymi pasjami, wykorzystywaniami i męczeństwem w imię przekonań. Wszystko to było postrzegane w haloce niektórych mocy związanych z niewystarczającym badaniem średniowiecza, który został uzupełniany, kontaktując się z legendami i legendami, które miały szczególne znaczenie dla pisarzy romantyczni. Następnie, w przedmowach do posiedzenia jego historycznych wierszy "legenda wieków", hugo paradoksalnie oświadcza, że \u200b\u200blegenda musi być wyrównana z historią: "Rasa ludzka może być rozpatrywana z dwóch punktów widzenia: z historycznym i legendarnym. Druga nie jest mniejsza niż pierwsza. Pierwszy nie jest mniej szczęśliwy niż drugi. " Średniowiecze i pojawia się w Gugo Romana w formie legendy historii na tle warsztatów odtworzonego koloru historycznego.

Podstawą, rdzeń tej legendy jest ogólnie niezmieniona na całą twórczą ścieżkę dojrzałego widoku Hugo na historycznym procesie, jak wieczna konfrontacja dwóch światowych zasad - dobra i zła, miłosierdzia i okrucieństwa, współczucia i nietolerancji, uczuć i rozumu . Pole tej bitwy i różnych epok i przyciąga uwagę hugo w niezmiernie większym stopniu niż analiza konkretnej sytuacji historycznej. Stąd słynny nadustorizm, symbolizm Hugo Hooes, ponadczasowy charakter jego psychologii. Hugo i sam szczerze rozpoznali, że historia jako taka nie była zainteresowana go w powieści: "Książka nie ma roszczeń do historii, z wyjątkiem opisu ze znaną wiedzą i znaną opieką, ale tylko badanie i URABS, państwo moralności , przekonania, sztuki prawne, wreszcie cywilizacja w XV wieku. Jednak to nie jest główne. Jeśli ma jedną godność, to jest to, że jest to praca stworzona przez wyobraźnię, modę i fantazję. "

Wiadomo, że dla opisów katedry i Paryża w XV wieku, obrazy moralności Era Hugo studiowały znaczny historyczny materiał i pozwoliły się świętować swoją wiedzę, jak to zrobił w jego innych powieściach. Naukowcy średniowiecy złapali "dokumentację" Hugo i nie mogliby znaleźć żadnych poważnych błędów, pomimo faktu, że pisarz nie zawsze krzyczy swoje informacje z podstawowych źródeł.

Niemniej jednak główna rzecz w książce, jeśli używamy terminologii Gug, jest to "modna i fantazja", czyli fakt, że całość została stworzona przez jego wyobraźnię i bardzo może być związana z historią. Najszerszą popularnością powieści zapewnia wieczne problemy etyczne i fikcyjne postacie pierwszego planu, które od dawna poniesione (przede wszystkim quasimodo) w rozładowaniu typów literackich.

3.1. Organizacja działki

Roman zbudowany na dramatycznej zasadzie: Trzech mężczyzn osiągają miłość jednej kobiety; Gypsy Esmeralda Uwielbiam Archideakon Katedry w Paryż Matki Bożej Claude Frollo, katedry katedry Gorbun Quasimodo i Poeta Pierre Grenguar, chociaż główna rywalizacja powstaje między Follo i Quasimodo. W tym samym czasie Cygan daje swoje uczucie pięknej, ale pustej szlachetnej szlachcili Fee de Shatoper.

Roman-dramat Gugo można podzielić na pięć aktów. W pierwszym akcie Quasimodo i Esmeralda, jeszcze nie widząc, pojawiają się na tej samej scenie. Ta scena jest plac Grevskaya. Tu, esmerald tańce i śpiewa, tutaj procesja przechodzi, z uroczystością komiczną niosącą tatusiów quasimodo na noszach. Uniwersalna zabawa zdezorientowana przez ponurą zagrożenie dla łysego człowieka: "Blashemia! Bluźnierstwo! " Uroczy głos Esmeraldy jest przerywany przez straszne krzyki posiadacza wieży Rolanda: "Usuniesz cię stąd, egipskie szarańcza?" Gra antyteza zamyka się na Esmeralde, wszystkie wątki działki są do niego dokręcone. I nie jest przypadkiem, że świąteczny ogień, oświetlający jej piękną twarz, oświetla jednocześnie i szubienice. To nie tylko spektakularna opozycja - to tie tragedia. Działanie tragedii, która rozpoczęła się od tańca Esmeraldy na placu Grevskaya, tutaj zakończy się tutaj - jego wykonanie.

Każde słowo mówione na tej scenie jest wykonywane tragiczna ironia. Zagrożem łysych mężczyzny, architeakon katedry Matki Boga Paryża Claude Frolno, są podyktowane przez nie-nienawiść, ale miłość, ale taka miłość jest jeszcze gorsza niż nienawiść. Pasja zamienia suchy pismo do złoczyńcy, gotowy na wszystko, aby przejąć swoją ofiarę. W Scream: "Witchcraft!" - Foresight przyszłych kłopotów Esmeraldy: Odrzucony przez nią, Claude Follo będzie nieustannie kontynuować, zdradzenie procesu Inkwizycji, zagłady śmierci.

Niespodziewanie, ale przekleństwa bliżej są również inspirowane wielką miłością. Stała się dobrowolnym więźniem, żałosna w jednej córce, wiele lat temu skradziły Cyganie. Wzywający na karasach nieba i ziemskiej na czele Esmeraldy, niefortunna matka nie podejrzewa, że \u200b\u200bpiękna cygańska i jest zamordowana córka. Zachwyci się przekleństw. W decydującym momencie łańcuch kciuki bliżej nie dają Esmeralde ukryć się, zatrzyma go od zemsty całego plemię Cygańskiej, pozbawionej matki z hot-ukochaną córką. Aby wzmocnić tragiczne ciepło, autor dokona odzyskania poznania jego dziecka w Esmeraldzie - na niezapomnianych znakach. Ale również uznanie Nie uratuje dziewczyny: strażnik jest już blisko, tragiczny skrzyżowanie nieunikniony.

W drugim ustawie, ten, który był nadal "triumfem" - jig tadzie, staje się "skazany" (ponownie kontrast). Po tym, jak Quasi-Modo ukarał wynikiem i pozostawił haniebny post na tłumie tłumu, dwie osoby pojawiają się na scenie placu Grevskaya, którego los jest nierozerwalnie związany z losem Hornow. Po pierwsze, Claude Follo nadaje się do haniebnego postu. To był ten, który kiedyś podniósł brzydkie dziecko, wspiął się do świątyni, wychowało go i zrobił katedrę katedry w Paryżskiej Matki Bożej. Od dzieciństwa Quasimodo jest przyzwyczajony do czci przed swoim Zbawicielem i teraz czeka, aż przyjdzie na ratunek. Ale nie, Claude Follo przechodzi, zdradziecko śpiewając oczy. A potem haniebny filar pojawia się Esmeralda. Pomiędzy losem Hunchback a piękno istnieje oryginalne połączenie. W końcu jest jego, racjonalna, Roma opublikowała w tych żłobkach, skradzionego, urocze dziecko. A teraz wznosi schody do cierpienia quasimodo, a jedynym tłumem, rozprasza go, daje mu wodę. Od tego momentu w klatce piersiowej quasimodo miłość budzi się, wypełniona poezją i heroiczną poświęceniem.

Jeśli głosy w pierwszym akcie mają szczególne znaczenie, aw drugiej gestach, a następnie w trzecich - poglądy. Punkt przecięcia poglądów staje się taniec esmeraldą. Poeta Grenguar, położony obok niej na placu, patrzy na dziewczynę z sympatią: niedawno uratowała jego życie. Kapitan Royal Shooter Feb de Shatoper, w którym Esmeralda zakochała się w pierwszym spotkaniu, patrzy na to z balkonu gotyckiego domu - jest to wygląd sostroma. W tym samym czasie, na szczycie, z północnej wieży katedry, patrzy na Cygsy Claude Follo - to wygląd ponury, despotycznej pasji. A nawet wyższy, na dzwonnicy katedry, zamrożone quasimodo, patrząc na dziewczynę z wielką miłością.

W czwartym ustawie, ościsły antytezy huśtawki kołysają się na limit: Quasimodo i Esmeralda powinny być teraz zamieniane. Ponownie tłum zebrał się na placu Grevskaya - i znowu wszystkie widoki są skierowane do Cygańskiej. Ale teraz oskarżyła o próbę morderstwa i czarów, czekając na szubienice. Dziewczyna została ogłoszona zabójcą Feba de Shatopher, który kocha więcej niż życie. I wyznaje ją, która faktycznie wisiała wokół kapitana - prawdziwy karbisty Claude Frollo. Dla kompletności efektu, autor powoduje, że odszkodowanie po kontuzji, aby zobaczyć cygańską związaną i uruchomioną na wykonaniu. "Phoebus! Mój lutego! " - krzycząc do niego esmeraldę "w szelest miłości i rozkoszy". Czeka, że \u200b\u200bkapitan strzelców, zgodnie ze swoim imieniem (lutego - "Słońce", "Piękna strzelanka, która była Bogiem"), stanie się jego Zbawicielem, ale ten tchórzliwy odwraca się od niej. Esmerald zaoszczędzi nieudany wojownik, ale brzydki, wszyscy odrzucili Rodos. Gorbun spada na czystą ścianę, chwytając Cygańskie z rąk kata i wznosi ją w górę - do dzwonnicy Katedry w Paryżu Matki Bożej. Więc przed wejściem, Esmeralda, dziewczyna ze skrzydlą duszą, zyszy tymczasowe schronienie w niebie - wśród śpiewających ptaków i dzwonów.

W piątym ustawie, czas tragicznego skrzyżowania jest odpowiednia - decydująca bitwa i wykonanie na placu Grevskaya. Złodzieje i oszustów, mieszkańcy paryskiego podwórza cudów, oblegani katedrą matki Boga Paryża, a jeden quasimodo heroicznie go broni. Tragiczna ironia z epizodu polega na tym, że obie strony biją ze sobą do zbawienia Esmeraldy: Quasimodo nie wie, że wojsko złodzieje wydawały się uwolnić dziewczynę, depozyty nie wiedzą, że Horbun, broniąc katedrę, chroni Cygan.

"Ananka" - Rock - z tego słowa, przeczytaj na ścianie jednego z wież katedry, nowa zaczyna się. Na zamówieniu Rock Esmeralda da się, krzyczy nazwę jego ukochanego: "Feb! Dla mnie, mój lut! - A fakt zniszczy się. Claude Follo nieuchronnie i sam spadnie w ten "śmiertelny węzeł", który "wyciągnął Cygańską". Rock zmusi uczniów zabić swojego dobroczyńca: Quasimodo zresetuje Claude Frolno z Balustra katedry w Paryżskiej Matki Bożej. Tylko ci, których postacie są zbyt małe dla tragedii, unikną tragicznej skały. O poecie Grenguare i oficera Febe de Shatopper Autor z Ironii powie: "skończyli tragicznie" - pierwszy powróci do dramatu, drugi - poślubia. Powieść kończy się antytezą małej i tragiczną. Zwykłe małżeństwo FIB sprzeciwia się małżeństwu śmierci, małżeństwa w śmierci. Wiele lat później w krypcie znajdzie zniszczony szczątki - szkielet quasimodo, przytulając szkielet Esmeraldy. Kiedy chcą ich oddzielić od siebie, szkielet quasimodo stanie się pośpiechu.

Romantyczny Pafos pojawił się w Hugo już w rejestrze działki. Historia Gypsy Esmeralda, Archideakon Katedry Matki Boga Paryża Claude Follo, Claud Kvasimodo, kapitana Royal Feba de Shatoper i innych postaci związanych z nimi, są nasycone tajemnicą, nieoczekiwanymi zwrotami działania, fatalne obciążenia i szansa. Los bohaterów dziwnie krzyżuje się. Quasimodo próbuje ukraść Esmeraldę przez Zamówienie Claude Frolno, ale dziewczyna przypadkowo oszczędza strażnik prowadzony przez FETS. Do próby Esmerald quasimodo jest karany. Ale to ona, która daje niefortunne ławiąc łyżkę wody, gdy stoi w haniebnym filaru, a jego miły akt przemienia go.

Nie ma czystości romantyczny, natychmiastowy wybór: Quasimodo z grubego zwierzęcia zamienia się w osobę i, kochając Esmerald, obiektywnie okazuje się skonfrontowany z Follo, grając na śmiertelną rolę w życiu dziewczyny.

Los Quasimodo i Esmeralda okazują się ściśle powiązane w odległej przeszłości. Esmeralda została skradziona jako dziecko w dzieciństwie, aw ich środowisku otrzymała egzotyczną nazwę (Esmeralda przetłumaczona z języka hiszpańskiego - "Emerald"), a oni zostali w Paryżu brzydki kochanie, który potem wziął szybki Claude Follo, dzwoniąc do niego Łaciński (quasimodo przetłumaczone jako "niedokończone"), ale także we Francji Quasimodo - Nazwa święta jest czerwonym wzgórzem, w którym Frollo i odebrał dziecko.

3.2. System obrazów znaków w Roman

Akcja w powieści "Katedra Paryża Matki Bożej" występuje na końcu XV wieku. Powieść otwiera obraz głośnego święta narodowego w Paryżu. TUTAJ I MOTLEY Tłum obywateli i mieszczanek; i flamandzcy kupcy i rzemieślnicy przybyli jako ambasadorzy do Francji; I kardynała Burbonsky, także Scholas z Uniwersytetu, żebraków, strzał królewskich, tancerz uliczny Esmeralda i fantastycznie brzydka katedra katedry quasimodo. Taka jest szeroką gamą obrazów, które pojawiają się przed czytnikiem.

Podobnie jak w innych dziełach Hugo, postacie są ostro podzielone na dwa obozy. Demokratyczny wygląd pisarza potwierdza również, że wysokie cechy moralne, które uważa tylko w Nizakhs średniowiecznego społeczeństwa - na ulicy tancerz Esmerald i Kvasimodo. Mając na uwadze, że frywolna arystokrata lutego de shatoper, fanatyka religijna Claude Follo, szlachetny sędzia, królewski prokurator i sam królewski ucieleśnił amoralizm i okrucieństwo dominujących klas.

"Katedra w Paryżu Matki Bożej" Produkt jest romantyczny w stylu i metodą. W nim można wykryć wszystko, co było charakterystyczne dla Dramatu Hugo. To ma przesada i kontrastów w grze, a potępica groteski i obfitość wyjątkowych przepisów na działce. Podmiot obrazu jest ujawniony przez Hugo nie tak wiele na podstawie rozwoju charakteru, ale w opozycji do innego obrazu.

System obrazu w powieści opiera się na rozwiniętym hugo groteskowa teoria i kontrast zasada. Postacie są wbudowane w wyraźnie wskazane kontrastowe pary: dziwactwo quasimodo i piękno Esmeraldy, również quasimodo i zewnętrznie nieodpartego lutego; Ignorant Rhodes - Mnich naukowiec, który znał wszystkie nauki średniowieczne; Claude Frolno jest również przeciwny Phoebe: jeden - ascetyczny, drugi jest zanurzony w pogoni za rozrywką i przyjemnością. Gypsy Esmeralda sprzeciwia się blondynki Fleur de Lis - panna młoda filia, dziewczyny bogata, wykształcona i należała do najwyższego światła. Kontrast jest również oparty na relacji między Esmeraldą a Pebom: Głębokość miłości, czułości i subtelności uczucia Esmeraldy - i nieistotności, wulgarność Fatewaten Noble Fad.

Wewnętrzna logika romantycznej sztuki Hugo prowadzi do faktu, że związek między ostro kontrastujący bohaterów nabywają wyjątkowy, przesadny charakter.

Quasimodo, Frollo i fałszywe wszystkie trzy miłości Esmeralda, ale w ich miłości wszyscy pojawiają się przez antagonistę innego. Febu potrzebuje miłości intrygi przez jakiś czas, Frollo pali się z pasji, nienawidząc tego Esmeralda jako przedmiot jego pożądliwości. Quasimodo uwielbia bezinteresownie i bezinteresownie; Konfrontuje Phoebe i Frollo jako osoba pozbawiona jej uczucia i kropelek egoizmu, a zatem wieże nad nimi. Powiększając do całego świata, liberalny wolność quasimodo miłość przekształca się, przebudzając w nim rodzaj, ludzki początek. W Claude, Follo Love, Wręcz przeciwnie, budzi bestię. Opozycja tych dwóch znaków i określa ideologiczny dźwięk powieści. Zgodnie z planem Hugo, uosabiają dwa podstawowe typy ludzkie.

Istnieje więc nowy plan kontrastu: wygląd i zawartość wewnętrzna postaci: Phoeber jest piękna, ale wewnętrznie słabo, duszna jest słaba; Quasimodo brzydko na zewnątrz, ale piękna dusza.

W ten sposób, roman jest zbudowany jako system opozycji polarnej. Te kontrasty nie są tylko artystycznym przyjęciem dla autora, ale odbicie swoich ideologicznych stanowisk, koncepcji życia. Zamieszanie Polaru zaczęło być romansem Hugo Wiecznego w życiu, ale jednocześnie, jak już wspomniano, chce pokazać ruch historii. Według badacza literatury francuskiej Boris Audivov, Hugo uważa zmianę epoki - przejście od wczesnego średniowiecza do późnego, czyli, w okresie odrodzenia, - jako stopniowa akumulacja dobra, duchowości, nowego związku do pokoju i dla siebie.

W centrum powieści pisarz umieścił wizerunek Esmeraldy i uczynił go przykładem wykonania duchowego piękna i ludzkości. kreacja romantyczny obraz Prawdopodobnie promuje żywe cechy, które autor podaje wygląd swoich znaków już po raz pierwszy. Będąc romantycznym, wykorzystuje jasne farby, kontrastów, emocjonalnie nasyconych epitetów, nieoczekiwanych przesadnych. Oto portret Esmeraldy: "Była niska w rozwoju, ale wydawało się, że jest wysoki - jej cienki obóz był tak zbudowany. Była ciemna, ale nie było trudno odgadnąć, że jej skóra została rzucona po południu, wspaniały złoty odcień, który jest nieodłączny w andalics i Rzymian. Dziewczyna tańczyła, zaczerwieniona, przędzalni ... i za każdym razem, gdy jej błyszcząca twarz błysnęła, oczy jej czarnych oczu oślepił cię, jak zamek ... cienki, kruchy, z nagim ramionami i od czasu do czasu migania z spódnic z smukłych nóg, czarno- Włosy, szybki, podobnie jak osa, w złotym, ściśle oznaczonym talo groźnego, w sukience napompowanej pinster, lśniące oczy, była naprawdę wydawała się nieznośnie.

Cygan, śpiew i taniec na placach, jest doskonałym stopniem piękna. Jednak ta urocza dziewczyna jest wypełniona sprzeczności. Może być mylony z aniołem lub bajką, a ona mieszka wśród oszustów, złodziei i morderców. Promieniowanie na jej twarzy zastępuje się przez "Grima", podwyższony śpiew - komiks na kozie. Kiedy dziewczyna śpiewa, ona "wydaje się szalona, \u200b\u200bpotem królowa".

Według Hugo, formuła dramatu i literatury nowego czasu - "Wszystko w antytezy". Nic dziwnego, że autor "katedry" Exalts Szekspir dla faktu, że "rozciąga się od jednego bieguna do drugiego", ponieważ ma komedię, która ma zostać złamana przez łzy, śmiech rodzi się z szlochów. Zasady Hugo-Romanist są takie same - kontrast mieszaniny stylów, związku "obraz groteski i wizerunku wywyższonego", "straszny i shitovsky, tragedii i komedii”.

Wolność i demokratyzm Wiktora Hugo, wyraża się na obrazie piwa quasimodo - najniższe na osiedlu, hierarchii feudalnej, która jest odrzucona i brzydka, brzydka. I znowu ta "niższa" stworzenie okazuje się sposobem na oceny całej hierarchii społeczeństwa, wszystkie "wyższe", za moc miłości i poświęcenia konwertuje quasimodo, czyni go mężczyzną, bohaterem. Jako przewoźnik prawdziwej moralności, quasimodo wzrasta przede wszystkim nad oficjalnym przedstawicielem Kościoła, Archdiacon Claude Frollo, której dusza jest noszona przez religijny fanatyzm. Brzydki wygląd quasimodo - zwykłego dla romansu Hugo odbioru groteskowego, spektakularnego, chwytliwego wyrazu przekonania wiary wiary w fakt, że nie ma wyglądu mężczyzny i jego duszy. Paradoksalna kombinacja doskonałej duszy i brzydkiego wyglądu zamienia quasimodo romantyczny bohater jest wyjątkowym bohaterem.

Wygląd quasi-modo, katedry katedry w Paryżu Matki Bożej, wydaje się, że występuje groteskowy - Nic dziwnego, że jednogłośnie wyznacza tata. "Die Devil! - mówi o nim jeden ze Scholyarowa. - Zobaczysz - Gorbun. Zniknął - widzisz ten chrom. Spójrz na ciebie - krzywa. Mów z nim - głuchy ". Jednak ten groteska jest nie tylko doskonałym stopniem hańby zewnętrznej. Wyrażenie twarzy i figura Hunchback nie tylko przestraszona, ale także niespodzianki z jego niespójnością. "... Jest jeszcze trudniej opisać mieszankę złośliwości, zdumienia i smutku, co znalazło odzwierciedlenie na twarzy tej osoby". Smutek - to jest to, co sprzeczne z strasznym wyglądem; W tym smutku - tajemnica wielkich możliwości umysłowych. A na figurze quasimodo, w przeciwieństwie do odstraszających cech - garb na plecach i klatce piersiowej, przemieszczonych uda - jest coś wysublimowanego i bohaterskiego: "... Jakiś szczytny wyraz, zwinność i odwaga".

Nawet w tej przerażającej postaci wyglądowej jest atrakcyjność. Jeśli Esmeralda jest przykładem wykonania światła i łaski, następnie quasimodo - przykład wykonania monumentów, powodując szacunek dla mocy: "Było jakiś rodzaj wyrażania siły, zwinności i odwagi na całej swojej figurze - niezwykły wyjątek od ogólnej zasady Wymaga mocy, jak piękno, płynął z harmonii ... wydawało się, że został zepsuty i bezskutecznie gigant żywnościowy. " Ale w brzydkim ciele okazuje się wrażliwe serce. To proste, biedny człowiek jest przeciwny zarówno PhoeBee, jak i Follo Claude.

Kapłan Claude, ascetyczny i alchemik usypiający zimny racjonalny umysł, triumfujący nad wszystkimi ludzkimi uczuciami, radościami, uczuciem. Ten umysł, rozdarty nad sercem, niedostępną litością i współczuciem, jest dla Hugo Evil Power. Skupienie najlepszej dziedzictwa jej dobrego początku w powieści jest potrzeba miłości w sercu Quasimodo. I quasimodo, a pokazując mu współczucie Esmeralda jest pełne antypody Claude Follo, ponieważ w swoich działaniach kierują się wezwaniem serca, nieświadome pragnienie miłości i dobrego. Nawet ten spontaniczny impuls sprawia, że \u200b\u200bniezmiernie wierzyli, że jego umysł wszystkie pokusy średniowiecznego stypendium Claude Follo. Jeśli w Claude, przyciąganie w kierunku Esmeraldy budzi tylko zmysłowy początek, prowadzi go do przestępstwa i śmierci postrzeganej jako odbicie złego zła popełnionego przez niego, to miłość quasimodo staje się decydującym o jego duchowe przebudzenie i rozwój; Śmierć Quasimodo w rzymskich finałach, w przeciwieństwie do śmierci Claude, jest postrzegany jako rodzaj apoteozy: pokonuje deformację ciała i świętowania piękna Ducha.

W postaciach konfliktów, Fabul, sceneria "Katedra Paryżu Matki Bożej" próbowała romantyczną zasadę odbicia życia wyjątkowe postacie w sytuacjach awaryjnych.Okoliczności są takie skrajności, które nabywają widoczność nieznośnej skały. Więc Esmeralda umiera w wyniku działań wielu osób, które życzy jej jedynej dobroci: całej armii desek, atakujących katedry, quasimodo, katedry broniącej, Pierre Grenguar, który pokazuje Esmeraldo przed katedrą, a Nawet jej matka opóźnia córkę przed pojawieniem się żołnierzy. Ale za kapryśną grę w skale, prawidłowość typowych okoliczności Ery zdawała się go zobaczyć, co nadszedł przez śmierć każdej manifestacji frachtu, jakąkolwiek próbę bronić prawa. Quasimodo pozostał nie tylko wizualną ekspresją romantycznej estetyki groteskową - bohatera, który energizuje Esmeraldę z drapieżnych łap "Sprawiedliwość", podnosząc rękę do przedstawiciela Kościoła, stał się symbolem powstania, zwiastunowego rewolucji.

3.3. Wizerunek katedry w Paryżu nasza dama

i jego nierozerwalne połączenie z obrazami głównych bohaterów powieści

Powieść jest "znakiem", który łączy wszystkich aktorów wokół niego i oszczędza prawie wszystkie podstawowe linie sceny powieści w jedną plątaninę. Nazwa tej postaci została złożona w tytule pracy Hugo Katedry w Piniowej Matki Bożej.

W trzeciej książce powieści, w pełni poświęconej katedrze, autor dosłownie śpiewa hymn do tego wspaniałego stworzenia ludzkiego geniusza. Dla Hugo katedra jest "jakby ogromna kamienna symfonia, kolosalne stworzenie osoby i ludzi ... Wspaniały wynik związku ze wszystkich sił Ery, gdzie z każdego kamienia posypia gospodarza setek form fantazji pracownika, zdyscyplinowany przez geniusz artysty ... to jest stworzenie ludzkich rąk, potężnych i obfitych, jak stworzenie Boga, od którego wydawało się pożyczyć podwójną postać: różnorodność i wieczność. .. "

Katedra stała się głównym miejscem działania, los archiwizowania Claude jest związany z nim Follo, Quasimodo, Esmeralda. Kamienne rzeźby katedry są świadkiem ludzkiego cierpienia, szlachetności i zdrady, uczciwej retibution. Rozmawiając historię katedry, pozwalając nam wyobrazić sobie, jak wyglądali w odległym XV wieku, autor szuka specjalnego efektu. Rzeczywistość struktur kamiennych, które można zaobserwować w Paryżu, a dziś potwierdza w oczach czytelnika i rzeczywistości podmiotów, ich przeznaczenia, rzeczywistości ludzkich tragedii.

Los wszystkich głównych bohaterów powieści jest nierozerwalnie związany z katedrą zarówno Kanarek zewnętrznych, jak i wątków wewnętrznych myśli i motywacji. W szczególności jest to prawdą w odniesieniu do mieszkańców świątyni: Archissacon Claude Frolno i wezwanie Quasimodo. W piątym rozdziale Księgi Czwarty: "... Dziwny los upadł w te dni do udziału katedry Matki Boskiej - losu, który zostanie ukochany tak z czci, ale zupełnie inaczej dwa takie nie odpowiadające stworzenia jak Claude i quasimodo. Jeden z nich - uzyskał podobieństwo, dziki, zdobywając tylko instynkt, uwielbiał katedrę na piękno, dla harmonii, na harmonię, która wybuchła tego wspaniałego całkowitego. Inny, obdarzony żarliwym, wzbogaconym wiedzą, podobało mu swoje wewnętrzne znaczenie w nim, znaczenie ukryte w nim, uwielbiałem legendę, jego symbolizm, topiąc się rzeźbiarskie dekoracje fasady, - w słowie, kochałem tę tajemnicę, o której godzinie Wpływ wieku pozostaje dla ludzkiej katedry umysłu Paryżu Matki Bożej.

Dla Archidacon Claude Follo Cathedral jest siedlisko, serwis i półmłodno i pół-montowane badania, usługa dla wszystkich jej pasji, wad, pokuty, rzucania i, w końcu - śmierć. Claude Frolno jest duchowny, ascetyczny i alchemik usypiający zimny racjonalny umysł, triumfujący nad wszelkim ludzkim uczuciami, radościami, uczuciami. Ten umysł, rozdarty nad sercem, niedostępną litością i współczuciem, jest dla Hugo Evil Power. Najniższe pasje, które wybuchły w zimnej duszy Frollo prowadzić nie tylko do śmierci siebie, ale są przyczyną śmierci wszystkich ludzi, którzy mają na myśli coś w swoim życiu: umiera z rąk quasimodo, młodszego brata Archidyconu Ceanoan , umiera na szubienicy, czyste i piękne ESMERERDA, śmierć kapłana quasimodo dobrowolnie zdradziła się władzom Claude dobrowolnie bronić się, a następnie oswojony, a potem, w rzeczywistości bhakty. Katedra, jak to była, część życia Claude Frolno, a tutaj działa jako pełny uczestnik działania powieści: z jego galeriami, archochyakon obserwuje Esmerald, tańcząc na placu; W komórce katedry, wyposażony w ich klasę przez Alchemy, spędza godziny i dni w klasach i badaniach naukowych, tutaj modli się do Esmeraldy, aby skomplikować i dać go z miłością. Katedra, w końcu staje się miejscem jego strasznej śmierci, opisana przez Hugo z oszałamiającą siłą i niezawodnością psychologiczną.

W tej scenie katedra wydaje się niemal animowaną istotą: tylko dwie linie są poświęcone, jak Quasi-Modo konfrontuje swojego mentora z balustradami, następujące dwie strony opisują "konfrontację" Claude Frollo z katedrą: "Rodos wycofał się a Kilka kroków za tyłem Archchikon i nagle, w prawicieli wściekającą się na niego, pchnął go do otchłani, powyżej których Claude wygięł ... Kapłan upadł ... rura spustowa, nad którą stał, zatrzymał upadek . W desperacji przylgnęła nad nią obiema rękami ... pod nim, Jius of the Abyss ... W tej strasznej pozycji, Archigiacon nie wyraził słowa, nie publikował jednego jęka. Wtrącał tylko, co nieludzkie wysiłki na rzecz wspinania się na rowek do balustrady. Ale jego ręce przesunęły się wzdłuż granitu, nogi, drapiący zaciemnioną ścianę, szukał wsparcia na próżno ... Archchiakon był szalony. Na jego łysej czole, pot toczył się, spod paznokci na kamieniach, krew wyciekła, kolana były w otarciach. Słyszał przy każdym wysiłku, który zrobił, jego sutan, przywiązany do rowka, trzaskany i rzucił się. Do góry nieszczęścia rynny zakończył przewodną rurę, która wygięła się w nasileniu jego ciała ... gleba stopniowo opuściła go z niego, palce zsunął się wzdłuż rowka, jej dłonie osłabiły się, ciało stało się trudniejsze ... Spojrzał na manipulowaną rzeźbę wieży, jak on i on, powyżej otchłań, ale bez strachu dla siebie, nie żal. Wszystko było kamienne wokół: tuż przed nim - jastrzące doustne zostały otwarte, pod nim - w głębi placu - chodnik, nad głową - płacząc quasimodo.

Człowiek z zimną duszą i kamiennym sercem w ostatnich minutach życia był sam z zimnym kamieniem - i nie czekał na niego lub litość, nie ma współczucia, ani miłosierdzia, ponieważ sam nie dał żadnych współczucia, ani litości, ani miłosierdzie.

Komunikacja z katedrą quasimodo - ten brzydki garbnik z duszą zgichowanego dziecka - jeszcze bardziej tajemnicze i niezrozumiałe. To jest to, co Hugo pisze o tym: "Z biegiem czasu silne obligacje związały dźwięk z katedrą. Odbierany ze świata z podwójnym nieszczęściem z ciemniejszym pochodzeniem i deformacją fizyczną, zamkniętą z dzieciństwa w tym podwójnym podwójnym okręgu, biedna rzecz była przyzwyczajenia, aby nie zauważyć niczego, że leżał po drugiej stronie świętych ścian, kliknęła go pod nim jej sena. Podczas gdy dorastał i rozwinęł się, katedra Matki Bożej podawana dla niego z jajkiem, a potem gniazdo, a potem w domu, a potem wreszcie wszechświata.

Między tym samym a budynkiem niewątpliwie była tajemnicza predefiniowana harmonia. Kiedy w ogóle niewiele okruchy, quasimodo z bolesnymi wysiłkami, Vicochochka pochodziła na mrocznych upraw, z jego małym człowiekiem głową i torsem zwierząt, wydawało się, że są gadami, naturalnie powstają wśród płyt surowych i zmierzchowych. ..

Tak więc, rozwijając się pod Seni Katedry, Życie i spędzanie nocy w Nim, prawie nigdy go nie opuszczając i nie stale doświadczają jego tajemniczego wpływu, quasimodo w końcu zaczął wyglądać jak on; Wydawał się być w budynku, zamienił się w jeden ze swoich elementów ... Możesz prawie bez przesady, aby powiedzieć, że przyjął kształt katedry, tak jak ślimaki przybierają kształt skorupy. To był jego mieszkanie, Jego Lair, Jego Shell. Między nim a starożytną świątynią były głębokie instynktowne przywiązanie, fizyczne powinowactwo ... "

Czytanie powieści, widzimy, że dla Quasimodo katedra była all - azyl, mieszkanie, przyjaciel, bronił go z zimna, od ludzkiej złośliwości i okrucieństwa, zadowolił potrzebę osób z ludźmi w komunikacji: "Tylko z ekstremalną niechęcią Odwrócił oczy ludziom. Był wystarczająco dość do katedry zamieszkanej przez marmurowe posągi królów, świętych, biskupów, którzy przynajmniej nie śmiał się z jego twarzy i spojrzeli na niego spokojne i życzliwe oczy. Posągi potworów i demonów nie żyło mu również nienawiści - był zbyt podobny do nich ... święci byli jego przyjaciółmi i chronieni go; Potwory byli także jego przyjaciółmi i chronieni go. Od dawna nalał duszę. Siedząc kucki przed jakimś posągu, rozmawiał z jej zegarem. Jeśli w tym czasie ktoś wszedł do świątyni, Quasimodo wyleciał jak kochanek, złapany w Serenade ".

Tylko nowy, silniejszy, nieznany uczucie, mógł potrząsnąć tym nierozłącznym, niesamowite połączenie między mężczyzną a budynkiem. Zdarzyło się, gdy cud został zawarty w życiu odrzuconych, zawarte w wizerunku niewinnego i pięknego. Nazwą cudu jest Esmeralda. Hugo daje tę bohaterkę ze wszystkimi najlepszymi cechami związanych z przedstawicielami ludzi: piękno, czułości, życzliwości, miłosierdzia, wyrafinowania i naiwności, uczciwości i lojalności. Niestety, w okrutnym czasie, wśród brutalnych ludzi, wszystkie te cechy były raczej wady niż zaletami: dobroć, naiwność i prostość nie pomagają przetrwać w świecie złośliwości i kołków. Esmeralda zginął, przemieszając jej kochający - Claude, poświęcony jej kochanym przez jej - FET, który nie został zapisany przez przyjęty i popełnił go - quasimodo.

Quasimodo, który udało się zamienić katedrę w "zabójca" archchyakona, wcześniej za pomocą całej katedry - jego integralną częścią "części" - próbując uratować Cygan, wykorzystując go z sceny i za pomocą katedry Katedra jako schronienie, tj. Miejsca, w których przestępcy prześladowani przez prawo i władze nie były dostępne dla swoich prześladorów, zdania zostały zaproszone na święte ściany schronienia. Jednak zła wola ludzi okazała się silniejsza, a kamienie katedry Matki Bożej nie uratowały życia Esmeraldy.

3.4. Romantyczny historyzm.

W francuskiej literaturze romantycznej "Katedra w Paryżskiej Matki" była wybitną pracą gatunku historycznego. Siła kreatywnej wyobraźni Hugo starała się odtworzyć prawdę o historii, która byłaby pouczającą instrukcją współczesności.

Victor Hugo zarządzał nie tylko po to, aby dać smak Era, ale także wystawiać społeczne sprzeczności tego czasu. Ogromna masa różnorodnych ludzi jest przeciwna powieść dominującej grupy szlachty, duchownych i królewskich. Scena, w której Louis Xi zmienia wydatki na budowę komórek więziennej, nie zwracając uwagi na modlitwę więźnia w nim, nie płaci.

Wizerunek katedry nie jest nic dziwnego, zajmuje centralne miejsce w powieści. Kościół chrześcijański odegrał ostatnią rolę w systemie serfa. Jednym z głównych bohaterów jest katedra w Archchyacon Claude Follo - ucieleśnia mrocznej ideologii urzędników. Stern Fanatic, poświęcił się studiując naukę, ale średniowieczne naci były ściśle związane z mistycyzmem i przesądem. Człowiek niezwykłego umysłu, Frolno wkrótce poczuł impotencję tej mądrości. Ale uprzedzenia religijne nie pozwolą mu wyjść poza jej limity. Doświadczył "horroru i zdumienia ministra ołtarza" przed typografią, jak przed inną innowacją. Sztucznie stłumił ludzkie pragnienia, ale nie mogło oprzeć się pokusie, że Cygańska dziewczyna go spowodowała. Fanatyczna mnich stała się wściekła, cyniczna i niegrzeczna w swojej pasji, odkrywając jego niski koszt i okrutny.

Powieść była przeniknięta nową trendami przeciwzatrewnionej dla Hugo. Ponury obraz katedry działa w powieści jako symbol katolicyzmu, wieki przytłaczającej osoby. Katedra-symbol zniewoleniem ludzi, symbol feudalnego ucisku, ciemnych przesądów i uprzedzeń, które odbywają się w niewoli dusze. Nic dziwnego, że w ciemności katedry, pod jego łukami, łącząc dziwi bizarre marmurowych kandydów, oszołomionych wyłustwie dzwonów, sama mieszka quasimodo, "dusza katedry", której groteskowy obraz usybiuje średniowiecza. W przeciwieństwie do niego uroczy wizerunek Esmeralda uosabia radość i piękno ziemskiego życia, harmonii ciała i duszy, czyli ideałów renesansu, co było zmianą w średniowieczu. Era przechodzi przez los, przez serca bohaterów w "katedrze".

Nie jest przypadkiem, że Esmeralda jest porównywana z matką Bożą przez całą powieść. Od niej światło przychodzi do swoich funkcji "Idealna czułość, która następnie złapała Rafaela w mistycznej fuzji dziewictwa, macierzyństwa i boskości". Więc autor metaforycznie sugeruje: Bóstwo nowego czasu - wolność, w formie Esmeraldy - obietnica przyszłej wolności.

Wizerunek przebudzających się ludzi jest ucieleśniony w quasimodo. Scena, w której Esmeralda daje drinka, który cierpi z powodu haniebnego filaru quasimodo, tajna wartość jest wykonywana: jest to ludzie mapy w niewolnictwie dostają w pełni fawione łyk wolności. Jeśli spotkanie z Esmeralda Gorbun było tak, jakby jeden z kamiennych mandes katedry, nie dość osoby (zgodnie z nimi łacińskiej, został podany, - quasimodo ", prawie", "jakby"), a potem kochając kochany Jej staje się niemal supermanem. Los Quasimodo jest kluczem do faktu, że ludzie muszą stać się twórcą historii, ludzie z wielką literą.

Co jest zrujnowane przez Esmerald i Quasimodo? Ich skała jest średniowieczem. Starzenie się, zraszacza era, odczuwając podejście do końca, tym bardziej gwałtowne nowe życie. Średniowiecze pomożesz Esmeralde za fakt, że jest wolny, a quasimodo za uwolnienie od mocy kamienia. Prawa, uprzedzenia, nawyki średniowiecza ich zabijają.

W zrozumieniu autora powieści ludzie nie są tylko ciemną ignorantową masą, pasywną ofiarą ciemiężców: jest pełen sił twórczych i będzie walczyć, jest właścicielem przyszłości. Chociaż nie stworzył szerokiego malowania ruchu ludowego we Francji XV wieku, widział w prostych ludziach władzy niezamężnej, która w ciągłych powstaniach wykazywała indomitable energię, osiągając pożądane zwycięstwo.

Chociaż jeszcze się nie obudził, nadal jest zmiażdżony przez feudal mrugnięcie, "jego godzina jeszcze nie złamała". Ale napaść na katedrę ludzi w Paryżu, tak jasno przedstawiony w powieści, jest tylko preludium do burzy Bastille w 1789 r. (Nie jest przypadkiem, że król Louis Xi mieszka w tym zamku), do rewolucji, która się miażdżysz feudalizm. Ta "popularna godzina" jednoznacznie przewiduje króla Posprzedłuż Darmowych Flandrii, "Ulubione osoby Gent Coppenol":

"Kiedy dźwięki Nabatii pochodzą z tej wieży, kiedy pistolety wyjdzie, gdy wieża zapadła się z katastrofą piekła, kiedy żołnierze i mieszczaninują się do siebie w śmiertelnej walce, to przerwą tę godzinę".

Z całym motleyem i obrazami życia życia ludzi w "Katedrze w Paryżu Matki Bożej", Hugo nieialityzują średniowiecza, jak wielu pisarzy romantyzmu zrobili, zgodnie z prawdą okazał zmiennie ciemne aspekty feudalnej przeszłości. Jednocześnie jego książka jest głęboko poetycka, pełna gorącej patriotycznej miłości do Francji, do jej historii, jej sztuki, w której, wraz z przekonaniem pisarza, żyje duchowi kochającego wolność ludzi.

3.5. Konflikt i problemowa powieść

W każdej epoce historycznej, poprzez wszystkie zróżnicowane sprzeczności Hugo wyróżnia walkę dwóch głównych walk moralnych. Jego bohaterowie i w "katedrze Matki Boga Paryża", a jeszcze bardziej w późnych powieściach, to nie tylko jasne, żywe znaki, społecznie i historycznie malowane; Ich obrazy będą rosły do \u200b\u200bsymboli romantycznych, stają się nosicielami kategorii społecznych, rozproszonych pojęć, ostatecznie pomysłów dobrego i zła.

W "Katedrze Matki Bożej Paryża", całkowicie zbudowany, na spektakularnej "antytezy", odzwierciedlając konflikty Ery przejściowej, główną antitiza jest świat dobry i świat zła. Określono "zło" w powieści - jest to porządek feudalny i katolicyzm. Świat uciskanego i świata ciemiężców: Z jednej strony, Królewski Zamek Bastille-Necking Blood and Cunning Tirana, dom szlachcicy "eleganckiej i nieludzkiej" drabiny i kawalerii, z drugim Placem Paryżu i slumsami "Dvor Cuda"; Gdzie żyją w niekorzystnej sytuacji. Dramatyczny konflikt nie jest zbudowany na walce o mocy królewskiej i feudalistów, ale na relacji między bohaterami ludowymi a ich ciemshorami.

Moc królewska i jej wsparcie, Kościół Katolicki, są pokazane w powieści jako wrogie dla ludzi. Określa to wizerunek obliczania okrutnego króla Ludwika XI i wizerunku ponurego Archudea Claude Follo.

Zewnętrznie genialny, a w rzeczywistości, pusty i bezduszny szlachetny społeczeństwo jest zawarte w wizerunku kapitana Feba de Shatoper, nieznaczną welon i gruboziarnistego żołnierza, który tylko w miłości Esmeraldzie może wydawać się rycerzem i bohaterem; Podobnie jak Archgiacon, Phoebo nie jest w stanie bezinteresowni i bezinteresowne uczucie.

Los Quasimodo jest wyłączny na podróż strasznej i okrutnej, ale to (straszne i okrutne) wynika z ery i świadczenia quasi-modo. Claude Follo jest przykładem wykonania średniowiecza z jego gloomatycy i ascetyzmu, ale jego okrucia są generowane przez te zakłócenia ludzkiej natury, dla których odpowiedzialna jest religijny obskurantyzm średniowiecznego katolicyzmu. Esmeralda - opoetowana "dusza ludzi", jego wizerunek jest prawie symboliczny, ale osobisty tragiczny los ulicy jest możliwy w tych warunkach los każdej prawdziwej dziewczyny od ludzi.

Mental i wysoka ludzkość są nieodłącznymi tylko odrzuconych ludzi z dna społeczeństwa, są one prawdziwymi bohaterami powieści. Uliczny taniec Esmeraldy symbolizuje moralne piękno ludzi, głuchych i brzydkich dzwonków quasimodo-pilnych przeznaczenia społecznego.

Krytyka wielokrotnie odnotowała, że \u200b\u200bzarówno postacie, jak i Esmeralda i Quasimodo są w powieści realizowanej przez ofiary nieuczciwego Sądu, okrutne prawa: Esmeralda jest torturowana, skazana na śmierć, quasimodo z łagodzeniem są wysyłane do haniebnego stanowiska. W społeczeństwie jest odrzucony, drogi. Ale ledwo broniąc motywem ocenę społecznej rzeczywistości (jak na drodze, na obrazie króla i ludzi), romantyczne hugo koncentruje się na drugim. Interesuje się kolizją zasad moralnych, wieczne siły polarne: dobre i złe, poświęcenie i egoizm, piękne i brzydkie.

Wyrażając sympatię dla "cierpienia i niekorzystnej sytuacji", Hugo była pełna głębokiej wiary w postępy ludzkości, w ostatecznym zwycięstwie dobra nad złem, w obchodach zasady humanistycznej, która pokonuje światowe zło i zatwierdzi zgodę i sprawiedliwość świat.

Śmierć bohaterów jest sąd moralny nad złem w powieści "Katedra w Paryżu Matki Bożej" (1831). Zło w "katedrze" jest "starego stoy", z którym Hugo walczył podczas tworzenia powieści, w epoce rewolucji 1830 r., Starego Stroju i jej fundamentów, a mianowicie (według pisarza) króla, Sprawiedliwość i kościół. Akcja w powieści jest rozmieszczona w Paryżu w 1482 r. Pisarz często mówi o "epoce" jako przedmiotu jego wizerunku. W rzeczywistości Hugo wykonuje całą wiedzę. Romantyczny historyzm jest wyraźnie zademonstrowany przez mnóstwo opisów i rozumowania, Etiudes o epoce epoki "Kolor".

Zgodnie z tradycją romantycznej powieści historycznej Hugo tworzy płótno epicki, nawet wielki, preferujący obraz dużych, otwartych przestrzeni, a nie wnętrza, sceny masowe, kolorowe okulary. Powieść jest postrzegana jako reprezentacja teatralna jako dramat w duchu Szekspira, kiedy na scenie, łamanie wszelkiego rodzaju "zasad", samego życia, potężnego i wielokolorowe. Scena jest cały Paryż, napisany z uderzającą jasnością, z uderzającą wiedzą o mieście, jego historii, jego architekturze, jak malarz, jak stworzenie architekta. Ludzki Roman Hugo jest tak jak z gigantycznych bloków, od potężnych danych konstrukcyjnych - jak zbudowano katedrę Paryża Matki Boga. Powieści Hugo są na ogół lubią katedrę - są największym, ładunkiem, harmonijne bardziej w duchu niż w kształcie. Pisarz nie rozwija się tak bardzo przez stabul, ile kamienia kładzie kamień, rozdział głowy.

Katedra— główna postać Romana, która odpowiada opisom i obrazom romantyzmu, charakter pisarza sposobu hugo-architekta, - przez styl pozornej cechy ery. Katedra jest symbolem średniowiecza, nieodwracające piękno jego zabytków i deformacji religii. Głównymi bohaterami powieści - Rhodere Quasimodo i Archiviakon Claude Follo są nie tylko mieszkańcami, ale tworzeniem katedry. Jeśli w Quasimodo katedra kończy swój brzydki wygląd, wtedy w Claude tworzy szczerą deformację.

Quasimodo.- Inny przykład wykonania demokratycznego i humanistycznego pomysłu Hugo. W "Stare ścisłym", z którym Hugo walczył, wszystko zostało określone przez wygląd, klasę, garnitur - dusza quasi-modo pojawia się w skorupie brzydkiego dzwonka, luźna, wyrzutków. Jest to najniższy link w hierarchii publicznej, ukoronowanej przez króla. Ale najwyższy jest w hierarchii wartości moralnych ustanowionych przez pisarza. Bezinteresowna, bezinteresowna miłość quasimodo przekształca jego istotę i zamienia się w sposób oceny wszystkich innych bohaterów powieści - Claude, którego uczucia są zainteresowani religią, pełzającą Esmeraldą, wspaniałym wspaniałym mundurem oficera, większość oficera, nieistotna Wiara w piękny kształt.

W postaciach konfliktów, Fabul Romana ustanowiony, że stał się znakiem romantyzmu, wyjątkowych postaci w okolicznościach awaryjnych. Każdy z głównych bohaterów jest owocem romantycznym symbolizacji, skrajny przykład wykonania określonej jakości. W powieści stosunkowo niewiele działań nie tylko na mocy ciężkiego opisu jego charakterystyk, ale także ze względu na romantyczny charakter bohaterów: między nimi są połączenia emocjonalne, natychmiast, z jednym dotykiem, przy jednym widoku Quasimodo, Claude , Esmeralda pojawiają się prądy niezwykłej mocy i wyprzedzają działania. Estetyka Hyperball i kontrast zwiększa napięcie emocjonalne, przynosząc go do limitu. Hugo stawia bohaterów w najbardziej niezwykłym, w wyjątkowych sytuacjach, które są generowane jako logika wyjątkowych romantycznych znaków i mocy sprawy. Więc Esmeralda umiera w wyniku działań wielu ludzi, którzy kochają ją lub tych, którzy chcą jej dobra, - całej armii butów, atakując katedrę, quasimodo, broniąc katedry, Pierre Grenguar, wycofany przez Esmeraldę z katedry, Jej własna matka, która została zatrzymana córką przed pojawieniem się żołnierzy.

Są to romantyczne warunki awaryjne. Hugo nazywa ich "Rock". Skała- Nie wynikającej z podręcznika czasu pisarza, z kolei rysuje romantyczną symbolizację jako sposób szczególnej wiedzy o rzeczywistości. W przypadku kapryśnego losowego zniszczonego bohaterów skały, wzór typowych okoliczności ery, które natknęły się na śmierć każdej manifestacji promocji, jakąkolwiek próbę bronić prawa. Nienaturalny łańcuch wypadków zabijający bohaterów, ale nienaturalny "stary stroy", król, sprawiedliwość, religia, wszystkie sposoby tłumienia osoby ludzkiej, która ogłosiła wojnę Viktor Hugo. Rewolucyjny patos Romana bekalizował romantyczny konflikt o wysokiej i niskiej. Niski pojawił się w określonym historycznym wyglądzie feudalizmu, Royal Despoty, High - w Guise of Commodyers, w ulubionym pisarzu od teraz na temat odrzucony. Quasimodo pozostał nie tylko przykładem wykonania romantycznej estetyki groteskowskiej - energicznej z Esmeraldo od Paw "Sprawiedliwości", który zabija bohater Archidyconów stał się symbolem buntu. Nie tylko prawda życia - Prawda rewolucji została otwarta w romantycznym poecie Hugo.

System romantycznych znaków w powieści przez V. Hugo "Katedra Paryżu Matki Bożej".

Romantyzm W literaturze - epoka z przewagą gatunków lirycznych, głównie lirycznej poezji, wierszu epicka Lyroli. W prozie romantyzm przejawił się jaśniejszym w powieści, który F. Schlegel uważał syntetyczny gatunek uniwersalny, przede wszystkim odpowiednie zadania nowej literatury. Wczesny romans był przede wszystkim psychologicznym, odkrywającym sprzeczny, skomplikowaną świadomość głównego bohatera ("Rene" pisarza francuskiego F. R. Shatubrian, 1801; "Heinrich Non Owldingen" największego niemieckiego Romans F. Novisa, 1801). W języku angielskim w pracy Sir Walter Scott (1788-1832) pojawiają się pierwsze próbki powieści historycznej. Gatunek ten szybko pokonał wyjątkową popularność we wszystkich literaturze europejskiej. Rozważ romantyczną powieść historyczną na przykładzie kreatywności Wiktora Hugo.

Victor Hugo (1802-1885), największy francuski romantyczny, wykonany we wszystkich gatunkach literatury romantycznej. Dziewięćdziesiąt objętości kolekcji jego pism zawierają dwadzieścia dwie kolekcje swoich wierszy, dwudziestego jednego dramatu, dziewięciu powieści, wierszy, artykułów, przemówień, dziennikarstwa. Jeśli Hugo jest znany w Rosji, głównie jako powieściopisarz, wtedy we Francji, jest uznawany za najbardziej płodny i oryginalny poeta w całej historii francuskiej poezji. Jest autorem całego "oceanu poezji", dokładnej liczby linii poetyckich stworzony przez niego - 153 837. XIX wiek w historii literatury francuskiej jest czasami nazywany nim nazwą - "Wiek Hugo".

Viktor Hugo był trzecim, młodszym synem w Generalnym Generalnym Generalnym Napoleońskim Leopold Hugo. W tym, poetycki talent został ujawniony wcześnie, już od piętnastu lat otrzymał godną pogodną recenzję Akademii. W latach dwudziestych został uznany za szef młodej szkoły romantycznej we Francji, jego autorytet myśliwca z klasycyzmem został założony w "romantycznej bitwie" za preparat pierwszego romantycznego dramatu na francuskim etapie. W latach trzydziestych powstał "romantyczny teatr" Hugo, był rzekomo jako proza. Hugo entuzjastycznie przyjęła rewolucję 1848 r. I pogrążyła działalność polityczną przerwaną przez państwowe przewozy 1851 r. Hugo nie zgodził się z metodami zbrojnych napadów władzy Louis Napoleona, z polityką nowego cesarza Francji, a cały czas jego reguły (1851-1870) spędził na wygnaniu w Anglii. Te dziewiętnaście lat okazały się najbardziej heroicznym okresem jego życia i najbardziej owocnym okresem jego pracy. Hugo w nowym sposobie ujawnił jako liryczny poeta i poeta obywatela, ukończył pracę nad nową "formowaną" (1862), napisał powieści "Mężczyzna, który się śmieje" i "robotnicy morza". Po spadaniu reżimu Louis Napoleon Hugo jest triumfalnie wraca do swojej ojczyzny, aw ostatnich latach jego życia jego talent jest równie różnorodny jak w młodości. Tworzy swój "darmowy teatr", występuje z nowymi kolekcjami tekstów, publikuje powieść "dziewięćdziesiąt trzeci" (1874).

Wszystkich kamieni milowych, premiera dramatu "Ernani" (1829) miała szczególne znaczenie kreatywnej biografii Hugo (1829), co oznaczało koniec dominacji klasycyzmu na francuskiej scenie i uznaniu romantyzmu jako nowy wiodący kierunek literacki. Nawet w przedmowach do dramatu "Cromwell" (1827) Gugo sformułował główne postanowienia teorii romantycznej we Francji, w szczególności pojęcie romantycznego grotesmana - francuskiej wersji romantycznej kategorii ironii. Zgodnie z tymi teoretycznymi przepisami na temat fali hobby, Walter Scott Hugo pisze swoją pierwszą dojrzałą powieść - "Katedra Paryża Matki Bożej" (1831).

Trzy lata Hugo zebrał i zastanawiali się nad materiałem powieści: całkowicie studiował erę historyczną, Paryż XV wieku, czas panowania Louis Xi, architektury katedry. Powieść została napisana bardzo szybko, przez sześć miesięcy, a on przenosi odcisk imprez politycznych czasu tworzenia - rewolucji 1830 roku. W przeszłości Hugo chce zrozumieć początki heroizmu francuskich ludzi, którzy objawiają się podczas rewolucji. Obraz święta narodowego otwiera powieść, obraz rebelionu ludowego, który kończy. Cały romans rozwija się na szerokim tle życia tłumu miasta.

Duch ludzi w powieściu uosabia centralny obraz powieści. To jest obraz kapitałowy - katedra w Paryżu Matki Bożej, Notre Dame. Oto główny bohater powieści: "... Ogromna katedra Matki Bożej, która śpiewa na rozgwieżdżonym niebie, czarna sylwetka dwóch swoich wież, kamiennych boków i potwornego zgnilizny, jak dwugłowy sfinks, Nieaktywne wśród miasta ... Hugo miał nieruchomość do animacji obrazów obiektów nieożywionych i Notre "Yesh mieszka w swojej powieści, specjalne życie". Katedra jest symbolem średniowiecza ludzi. Dla Hugo, majestatycznej gotyckiej katedry, zbudowanej przez mistrzów rakietowych, jest przede wszystkim wspaniałą sztuką ludową, wyrazem ducha ludzi. Katedra jest kolosalnym stworzeniem osoby i ludzi, korony fantazji ludowej, "Iliady" francuskich mieszkańców średniowiecza.

W tym samym czasie katedra w powieści jest Isna codziennej pasji. On króluje w przestrzeni artystycznej powieści: wszystkie najważniejsze wydarzenia występują w ścianach katedry lub na placu przed nim. Wydaje się, że bierze udział w akcji, aktywnie pomaga jednej postaciach, przeciwdziałaniu innym: schroniska Esmeralda w jego ścianach, spuszcza Frollo Claude z jego wież.

Główni bohaterowie powieści pochodzą z tłumu ludowego wokół katedry. W sercu fabuły jest tradycyjny trójkąt miłosny, miłość Melodrama. Obrazy wszystkich głównych bohaterów są tworzone zgodnie z teorią romantycznego groteski Hugo, czyli, w oparciu o hiperboli, przesada, stężenie diabła; Autor nie tylko kontrastują się ze sobą znaków, ale także obraz każdej postaci opiera się na kontrastu cech zewnętrznych i wewnętrznych właściwościach umysłowych. Pierwszy czytelnik zapoznał się z quasimodo, nazwą katedry Matki Bożej. Na początku powieści wybory Króla Freaks, "Papież Shitov", oraz w konkurencji ze wszystkimi, którzy zmiażdżą straszne twarze, wygrywa osoba fizyczna quasimodo - nienaturalna, mrożona maska \u200b\u200bgroteskowa. Początkowo jego wygląd odpowiada swoim półrocznym światopoglądowi. Quasimodo daje głos katedry, "wylewa życie w ten ogromny budynek".

Katedra dla Quasi-Modo - Native House, ponieważ jest podlidysh znalezionym w przedszkolu na biddling katedry. Archochyacon Cathedral Claude Frollo przyniósł trochę głusi brzydki i uczynił go pierścieniem, a talent quasimodo objawia się w tej lekcji. Dla niego dzwony dzwoniące są wlane do symfonii dźwięków, z jego pomocą katedra rozmawia z obywatelami. Ale mieszczanie widzą tylko błąd natury na rzadkością obrzydliwego Knon. Dla wszystkich, "cholera" dzwonka, który budzi ludzi w nocy, a ci, którzy widzieli swojego pracownika, jak małpa, wzdłuż głowy w dziedzinie katedry, i uważają go za diabła lub ożywił Chimera z wież Katedry.

Wygląd quasimodo budzi się w ludziach obrzydzenie, a od ludzkiej wrogości, ukrywa się za wysokimi ścianami jego złapanego domu - katedry. Katedra w kulturze średniowiecznej jest symbolicznym przykładem wykonania całego świata, zastępując cały świat zewnętrzny dla quasi-modo. Jednocześnie jego niezawodne ściany stają się na fortecę kodu quasi, w której kołysa samotność. Ściany katedry i rzadkiej deformacji niezawodnie oddzielają go od ludzi.

W niejasnej, niejasnej duszy quasimodo, cudownie obudziło się pod wpływem miłości błysnął w niego do Esmeralde. W romantyzmie miłość jest siłą napędową duszy ludzkiej, a quasimodo staje się humanitarnym, podwyższonym i szlachetnym pod jego wpływem. Wizerunek Quasi-Modo jest zbudowany na kontrascie brzydkiego wyglądu (romans był pierwszym w literaturze światowej zainteresowanie brzydką, wpłynęło na rozbudowę sferze estetycznego znaczącego w dziedzinie romantyzmu) i altruistycznej, pięknej duszy . Uzakuje w powieściowej duszy katedry i szerszego ducha średniowiecza ludzi.

Przeciwnik Kvasimodo w pasji do Esmeralde jest jego pedagog, Claude Frolno. Ten obraz jest jednym z najciekawszych stworzeń Hugo-Romance. Jest to najnowocześniejsza osobowość od wszystkich bohaterów powieści. Z jednej strony Claude Follo jest surowym fanatykiem religijnym, asceta, despot, która konsekwentnie trawiła wszystkich ludzi; Jest to średniowieczny, ponury fanatyzm. Z drugiej strony, przy kosztach stałej pracy, stał się najbardziej naukowcową osobą wśród swoich współczesnych, został zestawiony przez wszystkie nauki, ale nigdzie znalazł prawdę i spokój, a jego niespokojny duchowy załamanie ze sobą - cecha Osoba nowego czasu, cecha romantycznego bohatera.

Dumą i siłą postaci, kapłan Claude Frollo nie ustąpi na Pirata przez Conrad, jest typowy dla tej samej pogardy dla żałosnych ludzi, którzy tworzą ludzkość, jest to kolejna opcja bohatera romantycznego indywidualnego. Podobnie jak Corsair, Claude Follo biegnie z społeczeństwa ludzkiego, zamyka się w swojej komórce w katedrze. Podejrzygnie odnosi się do cielesnej natury człowieka, ale autor zmusza tego scholastycznego naukowca, aby doświadczyć prawdziwej pasji do Esmerald. Ogień tej pasji postrzega jako porzedzenie jego piekielnego, grzesznego ognia; On upokarza, że \u200b\u200btaniec uliczny stał się przedmiotem jego potrzeby jego pasji.

Miłość, Claude Follo przemywa całe jego ostatnie życie. Jest rozczarowany studiami z nauką, zaczyna wątpić w jego wiarę. Ale ujawnia tę miłość, w duszy zwykłej, normalnej osoby, rodzącą odpowiedź, w duszy kapłana stwarza coś potwornego. Zniekształcony, brzydka miłość Claude Follo wlewa się do czystej nienawiści, w bezgranicznej złośliwości. Kapłan zamienia się w demon. Autor jest półmokresywnością z jednym z głównych przepisów katolicyzmu o potrzebie stłumienia naturalnej inteligencji osoby. Okrutnity Claude Follo są w nieszczęściu: "Naukowiec - nadużywałam na naukę; szlachcic - rozbiłem moje imię; Duchowny - odwróciłem kucharza na poduszkę na pożądliwe sny; Splunę na mojego Boga!

Między miłością quasimodo i Claude Follo do Esmerald, istnieje główna różnica. Pasja Claude Follo jest samolubna. Jest zajęty tylko własnymi doświadczeniami, a Esmeralda istnieje dla niego tylko jako obiekt jego doświadczeń. Dlatego nie uznaje prawa do niezależnej istnienia dla niej i jakiejkolwiek manifestacji jej osobowości postrzega jako brak zdradzenia. Kiedy odrzuca swoją pasję, nie jest w stanie przenieść idei, że dziewczyna może dostać się do drugiego, a on sam daje jej rękę do kata. Niszcząca pasja Claude Frolno sprzeciwia się głębokim i czystym quasimodo miłości. Kocha Esmeraldę całkowicie bezinteresownie, bez twierdzenia czegokolwiek i nie spodziewając się niczego od jego ukochanego. Nie poprosił o nic w zamian, ratuje ją i daje schronienie w katedrze; Co więcej, jest gotowy na wszystko ze względu na szczęście Esmeraldy i chce przynieść ją do niej, kogo jest zakochana, "kapitan Feva de Shatoper, ale tchórzliwie odmawia się spotkania z nią. Ze względu na miłość, quasimodo jest zdolny do feuda poświęcenia - w oczach autora jest prawdziwym bohaterem.

Trzecim szczytem trójkąta miłości w powieści jest wizerunek pięknej Esmeraldy. Ubiera się w powieściu ducha zbliżającego się renesansu, ducha ery, zamierza zastąpić średniowiecze, to wszystko radość i harmonia. Spotuje na zawsze młodych, żywych, progresowych duchów Robblaseian, ta krucha dziewczyna sam kwestionuje średniowieczny asceza. Paryżanie postrzegają młode cygańskie z białą kozą jako nieziemskiej, pięknej wizji, ale pomimo skrajnej idealizacji i melodramatyzmu tego obrazu, ma stopień witalności, który jest osiągnięty podczas romantycznego pisania. W Esmeraldzie, początku sprawiedliwości i życzliwości (odcinek z zbawą poety Pierre Grengruar z szubieków na podwórku cudów), żyje szeroko i swobodnie, a jego urok powietrza, naturalność, zdrowie moralne jest równie przeciwny deformacja quasimodo i ponury ascetyzm Claude Follo. Romantyzm na tym obrazie wpływa na esmeraldę do miłości - nie może zmienić swoich uczuć, miłości jej bezkompromisowego, jest to w dosłownym znaczeniu słowa miłości do trumny, a dla miłości idzie na śmierć.

Kolorowanki i dodatkowe obrazy powieści - młody arystokrata Fleur de Lis, Król, jego otoczenie; Wspaniałe obrazy średniowiecznego Paryża. Nic dziwnego, że Gyu zapłacił tyle czasu na studia ery historyczne - maluje swoją ażurową, wielokolorową architekturę; Wielowarstwowy tłum ludzi przekazuje charakterystykę języka ERA, w ogóle powieść można nazwać encyklopedią średniowiecznego życia.

Oryginalność romantyzmu w "Katedrze w Paryżu Matki Bożej" jest to, że bardzo nasycone i mylące, pełna działka wydzielania i intrygi jest rozgrywana przez postacie jasne, wyjątkowe, które są ujawnione przez przeciwne obrazy. Romantyczne znaki w ogóle, z reguły są statyczne, nie zmieniają się w czasie, jeśli tylko dlatego, że działanie w romantycznych pracach rozwija się bardzo szybko i obejmuje krótki okres czasu. Romantyczny bohater, jak to było przed czytelnikiem w krótkim momencie, jakby złowił z ciemności olśniewającego błyskawicy. W romantycznym produkcie bohaterowie ujawniają się przez opozycję obrazów, a nie poprzez rozwój charakteru. Kontrastracja często wymaga wyjątkowej, melodramatycznej przyrody, istnieją typowe romantyczne efekty melodramatyczne.

W rzymskim Gugo przedstawiono przesadne, przerostowe pasje. Hugo korzysta z tradycyjnej kategorii dla romantycznych estetyki - światła i ciemności, dobra i zła, ale wypełnia je dość konkretną treścią. Hugo uważał, że dzieło sztuki nie powinno być slake, aby skopiować rzeczywistość, ale do konwersji go, reprezentowanie go w "skondensowanym" skoncentrowanym formie. Prace literatury w porównaniu z koncentrującym lustrem, który fani poszczególnych promieni życia w wielokolorowy jasny płomień. Wszystko to sprawiło, że "katedra w Paryżu Matki Bożej" jedna z najjaśniejszych próbek romantycznej prozy, ustalała sukces powieści u swoich pierwszych czytelników i krytyków oraz nadal określa jego popularność w naszych czasach.

W Majestic Monumental World of Gugo został wykonany zarówno podwyższone, jak i wrażliwe imprezy romantyzmu. Ciekawe powiedzenie o Gugo M. Tsvetaeva: "Ta pióro elementów została wybrana do Heralda. Stałe wierzchołki. Każdy ciąg jest formułą. Warto zmęczony. Wspaniałość wspólnych miejsc. Świat właśnie stworzył. Każdy grzech jest pierwszym. Rose zawsze zapachy. Żebrak - całkowicie żebrak. Dziewczyna jest zawsze niewinna. Stary człowiek jest zawsze mądry. W Kabasce - zawsze pijany. Pies nie może umrzeć na grób gospodarza. Takie hugo. Bez niespodzianek. Ale w romantyzmie, sztuka paradoksów i przeciwieństw, wspaniała zapożyczona sceptycyzmem, ironią. Rodzaj podsumowania wyników romantyzmu zachodnioeuropejskiego był dziełem niemieckiego poety Henrich Heine.

Znaki narodowego i historycznego koloru są bogate w Hugo Ballads, jak turniej "King John", "Polowanie Burggraph", "Legend of the Nun", "Wróżka" itp. Już we wczesnym okresie Crenivity Creatives Do jednego z najbardziej ostrych problemów romantyzmu, jaka była aktualizacja dramatu, tworzenie romantycznego dramatu. Jako antyteza, klasyczna zasada "wyrafinowanego natury" Hugo rozwija teorię groteskową: oznacza to przedstawienie zabawnego, brzydkiego formularza "skoncentrowanego". Te i wiele innych roślin estetycznych dotyczą nie tylko dramatu, ale zasadniczo i ogólnie romantycznej sztuki, więc przedmowa do Dramatu Kromwell stała się jednym z najważniejszych manifestów romantycznych. Pomysły tego manifestu są realizowane w hugo dramatach, które są napisane na historycznych działkach, aw powierzu "Katedra Paryża Matki Bożej".

Idea powieści występuje w atmosferze hobby w historycznych gatunkach, którego początek został umieszczony przez powieści Waltera Scotta. Hugo daje hołd tej pasji i dramacie oraz w powieści. Pod koniec 1820 roku. Hugo uważa, że \u200b\u200bnapisał historyczną powieść, aw 1828 r. Ustanawia nawet umowę z wydawcą Gosselu. Jednak praca jest utrudniona przez wiele okoliczności, a co najważniejsze, fakt, że jego uwaga coraz częściej przyciąga współczesne życie.

Do pracy nad powieścią Hugo jest akceptowany tylko w 1830 r., Dosłownie kilka dni przed rewolucją lipca. Jego refleksje nad ich czasem ściśle spleciały się z ogólną koncepcją ludzkiej historii i pomysłów około XV wieku, które pisze jego powieść. Ta powieść otrzymuje nazwę "Katedra w Paryżu Nasza Pani" i wychodzi w 1831 r. Literatura, czy to powieść, wiersz lub dramat, przedstawia historię, ale nie tak jak nauka historyczna. Chronology, dokładna sekwencja wydarzeń, bitew, podboju i dezintegracji królestw - tylko poza opowieścią, argumentowane przez Hugo. W powieściu uwaga koncentruje się na tym, o czym zapominam o lub co ignoruje historyk, - na "imprezie" wydarzeń historycznych, tj. Wewnątrz życia.

Podążając za tym nowym pomysłem, Hugo stwarza "Katedrę Matki Boga Paryża". Wyrażenie Ducha Ery pisarz uważa główne kryterium prawdomówności powieści historycznej. Ta praca artystyczna jest zasadniczo różna od kroniki, która przedstawia fakty historii. W powieściu rzeczywiste "płótno" powinno służyć tylko ogólną podstawą działki, w której fikcyjne postacie mogą działać i rozwijać wydarzenia tkane przez fantazję autora. Prawdziwa powieść historyczna nie jest dokładnością do dokładności faktów, ale w lojalności wobec ducha czasów. Hugo jest przekonany, że w pedantycznych fuzji historycznych kroników, aby nie znaleźć tak wiele sensu, ponieważ leży w zachowaniu nienazwanego tłumu lub "argotynów" (w powieściu, jest to szczególna korporacja włóczęgów, złodziei, złodziei i oszustów) , w uczuciach tańca ulicznego, Esmeralda lub Kvasimodo lub w mnich naukowcu, których eksperymenty alchemiczne są zainteresowane królem.

Jedynym niezauważalnym wymogiem dla fikcji autora jest odpowiedz na ducha ery: bohaterów, psychologii postaci, ich związku, działania, ogólny przebieg rozwoju wydarzeń, szczegółów życia i życia codziennego - wszystkie aspekty rzeczywistości historycznej należy złożyć, ponieważ rzeczywiście mogą być. Aby mieć wyobrażenie o długotrwałej epoce, konieczne jest znalezienie informacji nie tylko o oficjalnych realiach, ale także o nravowie i tekście codziennego życia prostych ludzi, musisz się ze studiować wszystko, a następnie Odtwórz powieść. Pomóc autorowi, którzy są wśród mieszkańców legend, legendy i podobnych źródeł folklorystycznych, a brak pisarza może wypełnić swoją wyobraźnię przez siłę jego wyobraźni, tj. Usługa do fikcji, zawsze pamiętając, że powinien się odnieść Owoce jego fantazji z duchem epoki.

Romantycy uważali wyobraźnię przez najwyższą zdolność twórczą, a fikcja - niezbędny atrybut pracy literackiej. Fikcja, dzięki której możliwe jest odtworzenie prawdziwego historycznego ducha czasu, według ich estetyki, może nawet bardziej prawdomówny niż sam fakt.

Prawda artystyczna jest powyżej prawdy o tym fakcie. Postępując zgodnie z tymi zasadami powieści historycznej, erę romantyzmu, Hugo nie po prostu łączy wydarzeń, które naprawdę wystąpiły z fikcyjnymi i prawdziwymi literami historycznymi - z nieznanym, ale wyraźnie daje preferować ten ostatni. Wszyscy główni podmioty powieści - Claude Follo, Quasimodo, Esmeralda, Fest - fikcyjne dla nich. Tylko Pierre Grenguar reprezentuje wyjątek: ma prawdziwy historyczny prototyp - mieszkał w Paryżu w XV - wczesnym XVI wieku. Poeta i dramaturg. W powieściu pojawia się król Louis Xi i Cardinal Burbonsky (ten ostatni wydaje się tylko epizodycznie). Wykres powieści nie opiera się na żadnym głównym wydarzeniu historycznym, a tylko szczegółowe opisy katedry w Paryżu Matki Bożej i średniowiecznego Paryża można przypisać prawdziwym faktom.

W przeciwieństwie do bohaterów literatury XVII - XVIII stuleci, Holo Heroes łączą sprzeczne cechy. Szeroko stosując romantyczny odbiór kontrastu, czasami świadomie przesadza, obracając się do groteski, pisarz tworzy złożone niejednoznaczne znaki. Jego gigantyczne pasje, przyciągają heroiczne działania. Exoluje moc jego charakteru bohatera, buntu, rebeliacyjnego ducha, zdolność do radzenia sobie z okolicznościami. W postaciach konfliktów, Fabul, sceneria "katedry w Paryżu Matki Bożej" wypróbowała romantyczną zasadę odbicia życia - wyjątkowe postacie w okolicznościach awaryjnych. Świat niepohamowanych pasji, romantycznych znaków, niespodzianek i losowości, obraz pogrubienia, a nie zainteresowany osobą do żadnych zagrożeń, właśnie jest Hugo w tych pracach.

Hugo twierdzi, że świat stale walczy między dobrem a złem. Powieść jest jeszcze bardziej jasna niż w poezji Hugo, oznaczali poszukiwanie nowych wartości moralnych, których pisarz znajduje się z reguły, nie w obozie bogatych i mocy nieruchomości, ale w wiosce w niekorzystnej sytuacji i pogardzanej biedni ludzie. Wszystkie najlepsze uczucia są życzliwością, szczerze poświęcenie - są one przekazywane do Krinbilitu quasimodo i Cygańskiego Esmeralde, którzy są prawdziwymi bohaterami powieści, podczas gdy antypody stojące w paszę świeckiej lub duchowej mocy, jak król Louis Xi lub Ta sama archigilda Follo, różni się okrucieństwem, wiarą, obojętność w cierpienie ludzi.

Główną zasadą jego romantycznej poetyki - wizerunek życia w jej kontrastu-hugo próbował uzasadnić przed "przedmową" w swoim artykule o powieści V. Scott "Quentin Dorvard". "Nie jest to wtedy, gdy on, on, - życie jest fantazyjnym dramatem, w którym dobre i złe, piękne i brzydkie, wysokie i niskie prawa działające we wszystkich tworzeniu są mieszane?".

Zasada kontrastowej opozycji w poetyce Gugo została założona na jego metafizycznych pomysłach na temat życia współczesnego społeczeństwa, w którym decydującym czynnik rozwoju jest tak, jakby walka przeciwstawnych zasad moralnych - dobra i zła - istniejąca noszona.

Znaczące miejsce w "premce" Gugo zakłada określenie estetycznej koncepcji Groteski, biorąc pod uwagę, że jest to charakterystyczny element średniowiecznej poezji i nowoczesnych romantycznych. Co on ma na myśli przez tę koncepcję? "Groteska, jak przeciwieństwo podwyższone, jako środek kontrastowy, jest naszym zdaniem najbogatszym źródłem, że natura otwiera sztukę".

Groteskowe obrazy ich dzieł Gugo sprzeciwiły się warunkowo pięknymi obrazami epigonian klasyzmu, wierząc, że bez wprowadzenia zjawisk jako podwyższonych, "tak i nisko leżące, zarówno piękne, jak i brzydkie, a brzydkie, aby przekazać kompletność i prawdę życia. Ze wszystkimi metafizycznymi zrozumieniem kategorii "Grotesque" uzasadnienie tego elementu sztuki w Hugo był jednak krok do przodu w drodze zbliżania się do sztuki do witalności.

Powieść jest "znakiem", który łączy wszystkich aktorów wokół niego i oszczędza prawie wszystkie podstawowe linie sceny powieści w jedną plątaninę. Nazwa tej postaci została złożona w tytule pracy Hugo Katedry w Piniowej Matki Bożej.

W trzeciej książce powieści, w pełni poświęconej katedrze, autor dosłownie śpiewa hymn do tego wspaniałego stworzenia ludzkiego geniusza. Dla Hugo katedra jest "jakby ogromna kamienna symfonia, kolosalne stworzenie osoby i ludzi ... Wspaniały wynik związku ze wszystkich sił Ery, gdzie z każdego kamienia posypia gospodarza setek form fantazji pracownika, zdyscyplinowany przez geniusz artysty ... to jest stworzenie ludzkich rąk, potężnych i obfitych, jak stworzenie Boga, od którego wydawało się pożyczyć podwójną postać: różnorodność i wieczność. .. "

Katedra stała się głównym miejscem działania, los archiwizowania Claude jest związany z nim Follo, Quasimodo, Esmeralda. Kamienne rzeźby katedry są świadkiem ludzkiego cierpienia, szlachetności i zdrady, uczciwej retibution. Rozmawiając historię katedry, pozwalając nam wyobrazić sobie, jak wyglądali w odległym XV wieku, autor szuka specjalnego efektu. Rzeczywistość struktur kamiennych, które można zaobserwować w Paryżu, a dziś potwierdza w oczach czytelnika i rzeczywistości podmiotów, ich przeznaczenia, rzeczywistości ludzkich tragedii.

Los wszystkich głównych bohaterów powieści jest nierozerwalnie związany z katedrą zarówno Kanarek zewnętrznych, jak i wątków wewnętrznych myśli i motywacji. W szczególności jest to prawdą w odniesieniu do mieszkańców świątyni: Archissacon Claude Frolno i wezwanie Quasimodo. W piątym rozdziale Księgi Czwarty: "... Dziwny los upadł w te dni do udziału katedry Matki Boskiej - losu, który zostanie ukochany tak z czci, ale zupełnie inaczej dwa takie nie odpowiadające stworzenia jak Claude i quasimodo. Jeden z nich - uzyskał podobieństwo, dziki, zdobywając tylko instynkt, uwielbiał katedrę na piękno, dla harmonii, na harmonię, która wybuchła tego wspaniałego całkowitego. Inny, obdarzony żarliwym, wzbogaconym wiedzą, podobało mu swoje wewnętrzne znaczenie w nim, znaczenie ukryte w nim, uwielbiałem legendę, jego symbolizm, topiąc się rzeźbiarskie dekoracje fasady, - w słowie, kochałem tę tajemnicę, o której godzinie Wpływ wieku pozostaje dla ludzkiej katedry umysłu Paryżu Matki Bożej.

Dla Archidacon Claude Follo Cathedral jest siedlisko, serwis i półmłodno i pół-montowane badania, usługa dla wszystkich jej pasji, wad, pokuty, rzucania i, w końcu - śmierć. Claude Frolno jest duchowny, ascetyczny i alchemik usypiający zimny racjonalny umysł, triumfujący nad wszelkim ludzkim uczuciami, radościami, uczuciami. Ten umysł, rozdarty nad sercem, niedostępną litością i współczuciem, jest dla Hugo Evil Power. Najniższe pasje, które wybuchły w zimnej duszy Frollo prowadzić nie tylko do śmierci siebie, ale są przyczyną śmierci wszystkich ludzi, którzy mają na myśli coś w swoim życiu: umiera z rąk quasimodo, młodszego brata Archidyconu Ceanoan , umiera na szubienicy, czyste i piękne ESMERERDA, śmierć kapłana quasimodo dobrowolnie zdradziła się władzom Claude dobrowolnie bronić się, a następnie oswojony, a potem, w rzeczywistości bhakty. Katedra, jak to była, część życia Claude Frolno, a tutaj działa jako pełny uczestnik działania powieści: z jego galeriami, archochyakon obserwuje Esmerald, tańcząc na placu; W komórce katedry, wyposażony w ich klasę przez Alchemy, spędza godziny i dni w klasach i badaniach naukowych, tutaj modli się do Esmeraldy, aby skomplikować i dać go z miłością. Katedra, w końcu staje się miejscem jego strasznej śmierci, opisana przez Hugo z oszałamiającą siłą i niezawodnością psychologiczną.

W tej scenie katedra wydaje się niemal animowaną istotą: tylko dwie linie są poświęcone, jak Quasi-Modo konfrontuje swojego mentora z balustradami, następujące dwie strony opisują "konfrontację" Claude Frollo z katedrą: "Rodos wycofał się a Kilka kroków za tyłem Archchikon i nagle, w prawicieli wściekającą się na niego, pchnął go do otchłani, powyżej których Claude wygięł ... Kapłan upadł ... rura spustowa, nad którą stał, zatrzymał upadek . W desperacji przylgnęła nad nią obiema rękami ... pod nim, Jius of the Abyss ... W tej strasznej pozycji, Archigiacon nie wyraził słowa, nie publikował jednego jęka. Wtrącał tylko, co nieludzkie wysiłki na rzecz wspinania się na rowek do balustrady. Ale jego ręce przesunęły się wzdłuż granitu, nogi, drapiący zaciemnioną ścianę, szukał wsparcia na próżno ... Archchiakon był szalony. Na jego łysej czole, pot toczył się, spod paznokci na kamieniach, krew wyciekła, kolana były w otarciach. Słyszał przy każdym wysiłku, który zrobił, jego sutan, przywiązany do rowka, trzaskany i rzucił się. Do góry nieszczęścia rynny zakończył przewodną rurę, która wygięła się w nasileniu jego ciała ... gleba stopniowo opuściła go z niego, palce zsunął się wzdłuż rowka, jej dłonie osłabiły się, ciało stało się trudniejsze ... Spojrzał na manipulowaną rzeźbę wieży, jak on i on, powyżej otchłań, ale bez strachu dla siebie, nie żal. Wszystko było kamienne wokół: tuż przed nim - jastrzące doustne zostały otwarte, pod nim - w głębi placu - chodnik, nad głową - płacząc quasimodo.

Człowiek z zimną duszą i kamiennym sercem w ostatnich minutach życia był sam z zimnym kamieniem - i nie czekał na niego lub litość, nie ma współczucia, ani miłosierdzia, ponieważ sam nie dał żadnych współczucia, ani litości, ani miłosierdzie.

Komunikacja z katedrą quasimodo - ten brzydki garbnik z duszą zgichowanego dziecka - jeszcze bardziej tajemnicze i niezrozumiałe. To jest to, co Hugo pisze o tym: "Z biegiem czasu silne obligacje związały dźwięk z katedrą. Odbierany ze świata z podwójnym nieszczęściem z ciemniejszym pochodzeniem i deformacją fizyczną, zamkniętą z dzieciństwa w tym podwójnym podwójnym okręgu, biedna rzecz była przyzwyczajenia, aby nie zauważyć niczego, że leżał po drugiej stronie świętych ścian, kliknęła go pod nim jej sena. Podczas gdy dorastał i rozwinęł się, katedra Matki Bożej podawana dla niego z jajkiem, a potem gniazdo, a potem w domu, a potem wreszcie wszechświata.

Między tym samym a budynkiem niewątpliwie była tajemnicza predefiniowana harmonia. Kiedy w ogóle niewiele okruchy, quasimodo z bolesnymi wysiłkami, Vicochochka pochodziła na mrocznych upraw, z jego małym człowiekiem głową i torsem zwierząt, wydawało się, że są gadami, naturalnie powstają wśród płyt surowych i zmierzchowych. ..

Tak więc, rozwijając się pod Seni Katedry, Życie i spędzanie nocy w Nim, prawie nigdy go nie opuszczając i nie stale doświadczają jego tajemniczego wpływu, quasimodo w końcu zaczął wyglądać jak on; Wydawał się być w budynku, zamienił się w jeden ze swoich elementów ... Możesz prawie bez przesady, aby powiedzieć, że przyjął kształt katedry, tak jak ślimaki przybierają kształt skorupy. To był jego mieszkanie, Jego Lair, Jego Shell. Między nim a starożytną świątynią były głębokie instynktowne przywiązanie, fizyczne powinowactwo ... "

Czytanie powieści, widzimy, że dla Quasimodo katedra była all - azyl, mieszkanie, przyjaciel, bronił go z zimna, od ludzkiej złośliwości i okrucieństwa, zadowolił potrzebę osób z ludźmi w komunikacji: "Tylko z ekstremalną niechęcią Odwrócił oczy ludziom. Był wystarczająco dość do katedry zamieszkanej przez marmurowe posągi królów, świętych, biskupów, którzy przynajmniej nie śmiał się z jego twarzy i spojrzeli na niego spokojne i życzliwe oczy. Posągi potworów i demonów nie żyło mu również nienawiści - był zbyt podobny do nich ... święci byli jego przyjaciółmi i chronieni go; Potwory byli także jego przyjaciółmi i chronieni go. Od dawna nalał duszę. Siedząc kucki przed jakimś posągu, rozmawiał z jej zegarem. Jeśli w tym czasie ktoś wszedł do świątyni, Quasimodo wyleciał jak kochanek, złapany w Serenade ".

Tylko nowy, silniejszy, nieznany uczucie, mógł potrząsnąć tym nierozłącznym, niesamowite połączenie między mężczyzną a budynkiem. Zdarzyło się, gdy cud został zawarty w życiu odrzuconych, zawarte w wizerunku niewinnego i pięknego. Nazwą cudu jest Esmeralda. Hugo daje tę bohaterkę ze wszystkimi najlepszymi cechami związanych z przedstawicielami ludzi: piękno, czułości, życzliwości, miłosierdzia, wyrafinowania i naiwności, uczciwości i lojalności. Niestety, w okrutnym czasie, wśród brutalnych ludzi, wszystkie te cechy były raczej wady niż zaletami: dobroć, naiwność i prostość nie pomagają przetrwać w świecie złośliwości i kołków. Esmeralda zginął, przemieszając jej kochający - Claude, poświęcony jej kochanym przez jej - FET, który nie został zapisany przez przyjęty i popełnił go - quasimodo.

Quasimodo, który udało się zamienić katedrę w "zabójca" archchyakona, wcześniej za pomocą całej katedry - jego integralną częścią "części" - próbując uratować Cygan, wykorzystując go z sceny i za pomocą katedry Katedra jako schronienie, tj. Miejsca, w których przestępcy prześladowani przez prawo i władze nie były dostępne dla swoich prześladorów, zdania zostały zaproszone na święte ściany schronienia. Jednak zła wola ludzi okazała się silniejsza, a kamienie katedry Matki Bożej nie uratowały życia Esmeraldy.

38. Wartość obrazów Clod Follo, Quasimodo i Esmeralda w powieści V.GUGU "Katedra w Paryżu Matki Bożej"

Gypsy Esmeralda jego sztuka, cały jego wygląd daje przyjemność tłumu. Jest daleko od pobrania, nie odmawia ziemskich jeadów. Na tym obrazie najjaśniejsza odzwierciedlała ożywienie osoby, która staje się główną cechą percepcji świata w nowej ery. Esmeralda jest nierozerwalnie związana z ludźmi. Hugo stosuje romantyczny kontrast, potrząsając pięknem dziewczyny z obrazami społeczeństwa, na obrazie, którego używa groteski. Esmeralda - Cygan (choć tylko na edukacji) i francuski (według pochodzenia).

Jej wyjątkowe piękno wyglądało na szalone, a on go zniszczył, ponieważ nie mógł zrozumieć i nie mógł przypisać. Esmerald ucieleśnia ideał hugo. Jest to jego subiektywna, romantyczna wizja wolności i piękna, która zawsze tam idzie. Piękny tancerz niesie cechy nowej kultury renesansowej (narodowość, jedność duchowej i cielesnej, ludzkości), która zmienia średniowieczny asceza, a nie można go zmienić (treść symboliczna ma pierwszą scenę powieści, która pokazuje nieunikniona utrata kościoła byłego autorytetu). Przeciwny obraz w powieści jest wizerunkiem pochmurnej łajdowania, Archideakon Claude Frollo (stworzony po kardynale pałacu z Marion Deliorm), ujawnia wiele lat walki Hugo przeciwko Kościołowi.

Moc królewska i jej wsparcie - Kościół katolicki - przedstawiony w powieści jako ludzie wroga ludzi. Sądowni-okrutny Louis Xi jest bardzo blisko galerii koronowanych przestępców z Drum Hugo. Follo Claude Uczucia są zniekształcone: miłość, korzyść rodzicielska, pragnienie wiedzy nakładają się z egoizmem i nienawiścią. Jest również wyrażony w jednej z cech ludzi renesansu, ale przede wszystkim jest człowiekiem średniowiecza, asceta, który odnosi się do całego radości życia z pogardą. Wyłączył z życia ludzi ze ścianami katedry i jego laboratorium, a zatem jego dusza jest w mocy ciemnych i złych pasji. Claude Follo chciałby stłumić wszystkie ziemskie uczucia, które uważa za haniebne i poświęcić się do studiowania pełnych informacji o wiedzy ludzkiej.

Ale wbrew jego sprzeciwu ludzkich uczuć, sam uwielbiał Esmeraldę. Ta miłość jest destrukcyjna. Bez konieczności go przezwyciężenia, Claude Follo staje się ścieżką zbrodni, potępiła Esmeraldę na drodze i śmierci. Payback przychodzi do archchikonu od Servant, dzwoniących katedry, quasimodo. Aby utworzyć ten obraz, Gugo, zwłaszcza używa groteski. Quasimodo - niezwykły dziwak. Jego twarz i postać w tym samym czasie i zabawnie i straszne. Groteskowy quasimodo, brzydki, psychicznie wadliwy, niesamowicie silny fizycznie, znał całe jego życie i okrucieństwo.

I odpowiedział okrucieństwo za okrucieństwo. Nawet Follo, który rzekomo wychował Siroto, w przeciwnym razie, jak obrzydliwe, nie może spojrzeć na niefortunne. Quasimodo wygląda jak Chimera - fantastyczne zwierzęta, których obrazy dekorują katedrę. Quasimodo - dusza katedry. Brzydki potwór uwielbiał też piękno Esmeraldy, ale nie dla jej piękna, ale dla dobroci. A jego dusza, która budzi się ze snu, w której zanurz się Claude Frollo, okazuje się być piękna. Bestia w jego występie Quasimodo jest aniołem pod prysznicem. Miłość quasimodo do Esmeralda jest duża miłość do renesansowej Madonny. Więc Dante kochał Beatrice, więc Petrowa traktowała laure. Do zobaczenia z Esmeralda Quasimodo nie wiedział, że jest miłość, piękno i dobre na świecie. Dobry akt dziewczyny z dziedzińca Cudów był na Quasi-modo "Sindere Event", odwrócił życie. Quasimodo uosabia zrozumienie autora o charakterze i losie ludzi, zatkanych i barwiących, nierozsądnych i niewolniczych uległych. Ale nie zawsze. Do zobaczenia z Esmeraldą, życie quasimodo było w stanie snu. Widział się tylko ogromną konstrukcją katedry, służył go i była częścią go. Teraz widział inny i za to, że inny jest gotowy dać życie.

Protest Quasimodo jest nieprzytomnym protestem, okrutnym, a nawet strasznym. Ale trudno go obwiniać, może tylko sympatyzować. Więc Gugo środków romantycznej sztuki wyraża swój własny stosunek do rewolucyjnych wydarzeń, do ludzi, którzy obudzili się i nie mogą już być inne. Wizerunek Frolno Claude jest uzupełniany przez sekcję, która ma ekspresyjną nazwę "Ludzie Nelyubov". Z zewnątrz z brokatem, a w rzeczywistości, bezduszne i puste wyższe społeczeństwo są zawarte w obrazie kapitana Feba de Shatoper, który, jak Archchyacone, nie jest w stanie bezinteresowne uczucia.

Wysokość, wysoki humanizm jest nieodłączny tylko przez osoby w niekorzystnej sytuacji z dna społeczeństwa, są prawdziwymi bohaterami powieści. Tancerz ulicy Esamerada symbolizuje moralne piękno prostej osoby, głuchych i brzydkich dzwonków quasimodo - wieczność publicznego losu uciskanego. W centrum Romana - katedra Piniowej Matki Bożej, symbol życia duchowego francuskiego. Katedra została wzniesiona przez ręce setek bezimienni; Opis katedry staje się powodem inspirowanego wiersza w prozie o francuskim życiu narodowym. Katedra zapewnia schronienie powieści przez bohaterów ludowych, ich los jest ściśle związany z nim, wokół katedry - żyjących ludzi, którzy nie zatrzymują walki. Katedra, wieczna i nieruchoma, jest głównym charakterem powieści. To nie tylko ogromna struktura na wyspie Sita, która łączy Paryż Uniwersytet i Paryż Burgeois, jest to żywa istota obserwująca życie Claude Frollo, Esmeralda, Quasimodo.

Katedra uosabia wieczne prawo wiecznego aktu potrzeb, śmierci jednego i narodzin innego. Jednocześnie katedra jest symbolem zniewolenia ludzi, symbol feudalnego ucisku, ciemnych przesądów i uprzedzeń, którzy odbywa się w niewoli dusze ludzi. Nic dziwnego, że w Harbo of the Cathedral, pod łukiem, łącząc się z dziwnymi kamiennymi kanami, oszołomionymi rycznikiem Jollova, Lonely Lives Quasimodo, "Dusza Katedra", której groteskowy obraz usybiuje średniowiecze.

W przeciwieństwie do niego magiczny wizerunek Esmeraldy uosabia radość i piękno ziemskiego życia, harmonii ciała i duszy, tj. Idealety renesansu. Tancerz Esmeralda mieszka wśród tłumu Paryża i daje swoją sztukę wspólnych ludzi, zabawy i życzliwości. Victor Hugo nie idealizował średniowiecza, zgodnie z prawdą pokazał ciemne aspekty społeczeństwa feudalnego. Jednocześnie jego praca jest głęboko poetycka, wypełniona gorącą patriotyczną miłością do Francji, do jej historii, do jej sztuki, w którym, jak uwierzył Hugo, kochający ducha i talent francuskich ludzi żyjących. Koncentracja przeciwnych cech, zaostrzenie pasji stwarzają potężny efekt obrazowy i uczynić pracę Hugo jednego z najjaśniejszych w historii literatury świata.