Suite zdjęcia z wystawy napisano przez skromną Mussorgsky w 1874 roku jako hołd dla przyjaźni z artystą i architektem Viktor Gartman (zmarł bez osiągnięcia czterdziestu lat). Była to pośmiertna wystawa obrazów przyjaciół i dała pomysł Musorgski, aby stworzyć kompozycję.

Cykl ten można nazwać pakietem - przez wybór dziesięciu niezależnych sztuk, zjednoczonych wspólnym pomysłem. Ponieważ każda gra jest obrazem muzycznym, który odzwierciedlał wrażenie Mussorgsky, zainspirowany przez jeden lub inny obraz Gatmana.
Tutaj i jasne zdjęcia domowe oraz szkice ludzkich postaci i krajobrazów oraz obrazy rosyjskich bajek, epicki. Oddzielne miniatury kontrastują każdą zawartość i ekspresyjne środki.

Cykl rozpoczyna się odtwarzania "Spacer", który uściska stanowisko samego kompozytora wzdłuż galerii z obrazu do obrazu, więc ten temat jest powtarzany w odstępach między opisami obrazów.
Praca składa się z dziesięciu części, z których każda przesyła obraz niektórych zdjęć.

Up.Svyostoslav Richter.
Spacer 00:00.
I. GNOME 01:06.
Chodzić 03:29.
II. Średniowieczny zamek 04:14.
Chodzić 08:39.
III.tyilsky Garden 09:01.
IV. Bydło 09:58.
Spacer 12:07.
V. Balet niezadowolonych piskląt 12:36
Vi. Dwóch Żydów, bogatych i biednych 13:52
Spacer 15:33.
Vii. Limoges. Rynek 16:36.
Viii. Catacombs. Grobowiec Rimskaya 17:55
Ix. Chata na nogach krańcowych 22:04
Drzwi X. Bogatyr. W stolicy Kijów 25:02

Pierwsze zdjęcie brzmi "Gnome". Figura Gatmany przedstawiła szczypce do orzechów w postaci niezdarnego gnomu. Musicorgsky daje w swojej muzyce Gnome Cechy ludzkiej postaci, przy zachowaniu pojawienia się fantastycznego i dziwacznego stworzenia. W tej małej grze jest usłyszeć głębokie cierpienie, w nim schwytane i przepływ kątowy z ponurych gnomu.

W następnym zdjęciu - "Old Castle" - kompozytor przekazał nad noc krajobrazem i cichym akordami, które tworzą upiorno i tajemniczy smak. Spokojny, zaczarowany nastrój. Na tle autorytetu tonika, smutna melodia Trubadury przedstawiona na zdjęciu Gatmana. Piosenka zostanie zastąpiona

Trzeci obraz jest "ogród tullerski" - ostro kontrastuje poprzednie gry. Przedstawia gra dzieci w jednym z paris paris. Wszyscy są radosni i słonecznie w tej muzyce. Szybkie tempo, dziwaczne akcenty przechodzą odrodzenie i zabawę dla dzieci na tle letniego dnia.

Czwarty obraz nazywa się "bydłem". Postać Hartmana pokazuje Wagon chłopski na wysokich kołach, hartowanych przez dwa matowe woły. W muzyce słyszy, jak zmęczony, koła kradną, powoli z skrzypieniem przeciąga wagon.

I znowu natura zmienia się gwałtownie: Zadorno i Mispoto, Neagoupe brzmi dysonansami w wysokim rejestrze, na przemian z akordami, a wszystko jest w szybkim tempie. Figura Hartmanu była szkicem kostiumów do baletu "TrillBy". Przedstawia młodych studentów szkoły baletowej, która wykonuje charakterystyczny taniec. Ubrany z frytkami, nie zostały całkowicie uwolnione od skorupy. Stąd zabawna nazwa miniatur "Balet oferend of Chicks".

Piece "Dwóch Żydów" przedstawia bogatą rozmowę z biednym człowiekiem. Zasada Mussorgsky została zawarta tutaj: wyrazić charakter osoby, tak dokładnie w muzyce poprzez intonacje mowy. I choć w tej piosence nie ma przyjęcia wokalne, nie ma słów, w dźwiękach fortepianu unmistacannie można usłyszeć niegrzeczny, pozorny głos bogatych i nieśmiałych, w dół, prosząc głos biednego człowieka. W przypadku przemówienia bogatych, Mussorgsky znalazł intonacje energetyczne, którego decydujący charakter jest zintensyfikowany ze względu na niski rejestr. Głęboko kontrastujący przemówienie biednego człowieka - ciche, drżące, przerywane, w wysokim rejestrze.

W obrazie "Limoges Market" przyciąga tłum Motley Market. Muzyka jest dobrze przekazana przez kompozytora w kompozytorze, grzankach, grudkach i świątecznym podtrzymywaniu południowym bazarze.


Miniaturowe "Catakomby" jest napisane na figurze Gatmana "Roman Catakombs". Dźwięk akordów, ciche i odległe, jak gdyby utracone w głębi labiryntu echa, a następnie ostre, jak nagłe dzwonienie upadłego spadku, złowrogiego krzyku sowy ... słuchania tych długotrwałych akordów, to jest Łatwo sobie wyobrazić zimny pomrok zatrudnia Dungeon, niejasne światło świetlne, blasku na surowych ścianach, alarmującym, niejasnym przedmieściu.

Następnym zdjęciem jest "Hut na gorzkich nogach" - rysuje wspaniały obraz Baba-Yaga. Artysta przedstawia zegar w formie wspaniałej chaty. Mussorgsky przeciwieńczy obraz. Nie piękna zabawka trzyma się w swojej muzyce, ale jej kochanka, baba yaga. Stuknęła i rzuciła się w stupę do wszystkich piekielnych psa, ścigając je z damą. Z gry i rzuca epicki nędznik, rosyjski luźny. Nie prezent, głównym tematem tego obrazu echa muzyki ze sceny pod chimetą w Operze Boris Godunov.

Jeszcze większe relacje z rosyjską muzyką ludową, z wizerunkami Epics Felk na ostatnim zdjęciu - "Brama Bogatyr". Musorgsky napisał tę sztukę pod wrażeniem architektonicznego szkicu Gatmana "Bramy miasta w Kijowie". Intonoacja i muzyka harmoniczna znajduje się w pobliżu rosyjskich piosenek ludowych. Charakter gry jest spokój lupa i uroczysty. Tak więc ostatnie zdjęcie, symbolizujące moc rdzennych ludzi, naturalnie kończy cały cykl.

***
Los tego cyklu fortepianowego jest bardzo ciekawy.
Na rękopisie "Zdjęcia" jest napis "do druku. Musorgsky. 26 lipca, 74. Piotrograd, ale w trakcie życia kompozytora "Zdjęcia" nie zostały opublikowane i nie spełnione, chociaż otrzymali zatwierdzenie w medium "Mighty coup". Opublikowano one tylko pięć lat po śmierci kompozytora V. Bessela w 1886 r. W Redakcji N. A. Rimsky-Korsakowa.

Okładka pierwszej edycji "zdjęć z wystawy"
Od tego ostatniego był przekonany, że notatki Mussorgsky zawierają błędy i pominięcia, które należy skorygować, wówczas ta publikacja nie dość dokładnie przestrzegała manuskryptu autora, miała pewną liczbę redakcji "Brilliance". Cyrkulacja została rozdzielona, \u200b\u200baw ciągu roku pojawiła się druga edycja, już z przedmową Stasov. Jednak praca nie otrzymała szeroko dobrej sławy, pianistów zniknęli od niego przez długi czas, nie znajdując w nim "zwykłej wirtuozji w nim i biorąc pod uwagę, że nie jest koncert i Nefortpian. Wkrótce Tuschmalov (1861-18696) z udziałem Roman-Korsakowa zorganizował główne części "zdjęć", publikowano wersję orkiestrową, premiera odbyła się 30 listopada 1891 r., A w tej formie byli często często wykonywani W Petersburgu i Pawłowszu oraz ostateczny wykonywany przez orkiestrę i jako osobna gra. W 1900 r. Nastąpił układ fortepianu w czterech rękach, w lutym 1903 r. Cykl po raz pierwszy występował w Moskwie młody pianista G. N. beklemishev, w 1905 r. "Zdjęcia" brzmiały w Paryżu w wykładzie M. CalvoRessi o Musorgsky.

Jednak uznanie ogółu społeczeństwa przyszedł dopiero po Maurice Romanie, według tej samej redakcji, Korortakow stworzył słynną orkiestrację w 1922 r., W 1930 r. Opublikowano jej pierwszą gramografię.

Jednak cykl został napisany precyzyjnie na fortepianie!
Ze wszystkimi kolorami orkiestracji Ravel, nadal stracił te głęboko rosyjskie cechy muzyki Musorgsky, które są wysłuchane w egzekucji fortepianu.

I tylko w 1931 roku, w pięćdziesiątej rocznicy śmierci kompozytora, "zdjęcia z wystawy" zostały wydane zgodnie z rękopisem autora w edycji akademickiej Muzisis, a następnie stały się integralną częścią repertuaru radzieckich pianistów.

Od tego czasu dwie tradycje wykonania fortepianu "zdjęcia" współistnieją. Wśród zwolenników oryginalnej wersji autora są takie pianiści jako Svyatoslav Richter (patrz) i Vladimir Ashkenazi.

Inni, na przykład, na przykład, Vladimir Horowitz w swoich płytach i przemówieniach w połowie XX wieku, próbowali odtworzyć orkiestrowy przykład wykonania "zdjęć" na fortepianie, to znaczy, aby zrobić "układ odwrócony" Ravel.

Fortepian: Vladimir Gorustitz.Pregacja: 1951
(00:00) 1. Promenada
(01:21) 2. Gnome
(03:41) 3. Promenada
(04:31) 4. Stary zamek
(08:19) 5. Promenada
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. BYDLO
(12:32) 8. Promenada
(13:14) 9. Balet nieświadomych piskląt
(14:26) 10. Samuel Goldenberg i Schmula
(16:44) 11. Rynek w limogers
(18:02) 12. Katakumby
(19:18) 13. Cum Mortuis w Lingua Mortua
(21:39) 14. Hut na nogach ptactwa (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Wielka brama Kijowa

***
Zdjęcia z wystawy z animacją piasku.

Zdjęcia w wersji rockowej z wystawy.

Wasily Kandinsky. Synteza sztuk.
Krok Kandinsky w drodze do przykładu wykonania idei "Monumental Art" była produkcja "zdjęć z wystawy" Skromny Mussorgsky "z własnymi dekorcjami i bohaterami - światłem, kolorami i geometrycznymi kształtami.
To był pierwszy i jedyny czas, kiedy zgodził się pracować nad gotową partycją, co było wyraźnym świadectwem jego najgłębszego zainteresowania.
Premiera 4 kwietnia 1928 r. W Teatrze Frederick w Dessau miała głośny sukces. Muzyka została wykonana na fortepianie. Produkcja była bardzo kłopotnicza, ponieważ miałem na myśli stale poruszając scenerii i zmianę zasięgu halowania, jeśli chodzi o Kandinsky opuścił szczegółowe instrukcje. Na przykład, w jednym z nich, powiedział, że wymagane było czarne tło, na którym "głębokość bezdenna" czerni powinna zamienić się w fiolet, podczas gdy Darcks (Risostats) nie istniały.

"Zdjęcia z wystawy" Skromne Mussorgsky wielokrotnie zainspirowały artyści do tworzenia ruchomego wideo. W 1963 r. Balletmaster Fedor Lopukhov został umieszczony baletowi "zdjęcia z wystawy" w teatrze muzycznym Stanisławskiego i Nemirovich-Danchenko. W USA, Japonii we Francji, ZSRR stworzyli utalentowane bajki na temat motywów "zdjęć z wystawy".

W dzisiejszych czasach możemy zanurzyć się w "syntezie sztuki", uderzając w koncert francuskiego pianistka Michaił Rudya. W swoim słynnym projekcie "Skromny Mussorgsky / Vasile Kandinsky. "Zdjęcia z wystawy" podłączył muzykę rosyjskiego kompozytora z abstrakcyjną animacją i wideo w oparciu o akwarele i instrukcje Kandinsky.

Możliwości komputerowe inspirują artyści do tworzenia animacji 2D i 3D. Inny z najciekawszych doświadczeń tworzenia "poruszających się" obrazów przez Wasilia Kandinsky.

***
tekst z wielu źródeł

Cykl fortepianu M.P. Mussorgsky "zdjęcia z wystawy" to oryginalny, który nie ma analogów pracy muzycznej, która jest zawarta w repertuarze najsłynniejszych pianistów na całym świecie.

Historia tworzenia cyklu

W 1873 roku artysta V. Gartman nagle umarł. Miał zaledwie 39 lat, śmierć znalazła go w dziedzinie lat i talentów, a dla Musorgsky, który był inny i podobny artysta, była prawdziwym szokiem. "Co za horror dla żalu! Napisał V. Stasov. - Ten talentless głupiec kosi, nie kłóci się ... "

Powiedzmy kilka słów o artystce V.a. Gatmanne, bo. Bez opowieści o nim narracja cyklu fortepianowego M. Musorgsky nie może być zakończona.

Victor Alexandrovich Gartman (1834-1873)

V.A. Gatman.

V.A. Gartman urodził się w Petersburgu w rodzinie francuskiej siedziby. Wcześnie osierocony i wychowany w rodzinnej ciotce, której mąż był znanym architektem - A. P. Gemilian.

Gartman pomyślnie ukończył Akademię Sztuki i pracował w różnych typach i gatunkach sztuki: był architektem, scenerią (zajmującą się występami), artystą i ornamentem, jednego z założycieli w stylu pseudoruskim w architekturze. Pseudorussiański styl jest przepływem w rosyjskiej architekturze XIX - XX XX wieku, w oparciu o tradycje starożytnej architektury rosyjskiej i sztuki ludowej, a także elementów architektury bizantyjskiej.

Zwiększone zainteresowanie kulturą ludową, w szczególności do architektury chłopskiej XVI -XVII wieku. Wśród najsłynniejszych budynków w stylu pseud był typografia Mamontov w Moskwie, stworzony przez V. Gartman.

Budynek dawnej typografii Mamontova. Nowoczesna fotografia

Jest to pragnienie w kreatywności do tożsamości rosyjskiej i przyniósł Gatman z uczestnikami "potężniejszej wiązki", która obejmowała Musorgsky. Gartman starał się wprowadzić rosyjskie motywy ludowe do swoich projektów, które były wspierane przez V. V. Stasova. W swoim domu Musorgsky i Hartman spotkali się w 1870 roku, stając się przyjaciółmi i podobnymi myślami.

Wracając z twórczej podróży do Europy, Gartman zaczął zaprojektować wszystkie rosyjskie wystawę manufaktury w Petersburgu i otrzymane w 1870 r. Za tę pracę tytuł akademika.

Wystawa

Postarzona wystawa dzieła przez V. Gartman została zorganizowana w 1874 roku z inicjatywy Stasowa. Wystąpił dzieła artysty z ropą, szkicami, akwarelami, szkicami dekoracji teatralnych i kostiumów, projektów architektonicznych. Na wystawie było na wystawie i niektóre produkty, które Gatman wykonał własne ręce: zegarki w formie chaty, szczypce do dzielenia orzechów i innych.

Litografia na szkicu Gatmana

Mussorgsky odwiedził wystawę, zrobiła na niego ogromne wrażenie. Pomysł wydawał się pisać oprogramowanie Piano Suite, którego treść byłaby pracami artysty.

Oczywiście taki potężny talent jak Musorgsky interpretuje eksponaty wystawy na swój sposób. Na przykład szkic baletu "Trillby" przedstawia Gartman malutkich piskląt w skorupach. W Mussorgsky ten szkic zamienia się w "Balet pechniste pisklęta". Zegar Hut był inspirowany kompozytorem na rysunku muzycznym Lot Baba Yagi itp.

Cykl fortepianowy M. Musorgsky "zdjęcia z wystawy"

Cykl został stworzony bardzo szybko: za trzy tygodnie lata, 1874 prace poświęcone jest V. Stasov.

W tym samym roku "zdjęcia" otrzymały napisy autora "wspomnienia Victor Gartman" i zostały przygotowane na prasę, ale opublikowano tylko w 1876 r., Po śmierci Musorgsky. Ale kilka lat minęło, podczas gdy ta oryginalna praca wszedł do repertuaru pianistów.

Charakterystyczne jest to, że w sztuce "Spacer", który wiąże indywidualne sztuki cyklu, kompozytor przeznaczył się, chodząc po wystawie i obracając się z obrazu na zdjęcie. Mussorgsky w tym cyklu stworzył portret psychologiczny, penetrowany do głębokości jego postaci, co nie było oczywiście w zwykłych szkicach Gatmana.

Więc "spacer". Ale ta gra stale zmienia się, pokazując zmianę nastroju autora, zmienia jego tonalność, co jest rodzajem przygotowania do następnej gry. Czasami melodia "chodzić" brzmi ciężko, co wskazuje na chód autora.

"Gnom"

Ta gra jest napisana w tonowie MI-FLEOL MNIEnna. Jego baza jest szkicem Hartmanny z szczypcami do pierścieni ("orzechów nutcracker") w postaci gnomu na zakrzywionych nogach. Po pierwsze, Gnome kradnie, a następnie odsuwa się od miejsca na miejscu i zamarzy. Środkowa część sztuki pokazuje odbicie postaci (lub jego odpoczynku), a potem, a potem, jakby coś przestraszył, ponownie rozpoczyna bieganie z przystankami. Kulminacja to linia chromatyczna i opieka.

"Stary zamek"

Tonalność soli-dyz mniejsza. Placa została stworzona na akwareli Gatman, stworzony przez niego podczas badania architektury we Włoszech. Obraz przedstawiony starożytny zamek, na tle, z którego narysowano bulwa z lutą. Musorgsky stworzył piękną długą melodię.

« Ogród Tuilder. Kłótnia dziecięca po grze»

Tonalność C-dur. Inntonacja, tempo muzyki, jego główne pole farbowe sceny domowej gry i kłótni z dziećmi.

"Bydło" (przetłumaczone z polskiego - "bydło")

Play przedstawia polski wózek na dużych kołach, wykorzystany przez woły. Ciężki etap tych zwierząt jest przekazywany przez monotonny rytm i wstrząsy wstrząsów dolnych kluczy rejestru. Jednocześnie brzmi jak chłopskie unlanki.

"Balet oferend of Chicks"

Jest to jeden z najpopularniejszych cykli zabaw. Został stworzony w Tronality F Dur, zgodnie ze szkicami Gatmanów do kostiumów dla Ballet Y. Gerbera "TrillBy" w oświadczeniu Petipa w teatrze Bolszoj (1871). W epizodzie baletu, jak V. Stasov napisał: "Grupa małych uczniów i uczniów szkoły teatralnej, ubrana w kanałów i żywo biegnące wokół sceny. Inne zostały wstawione do jaj, jakby waty. " W sumie Headman został stworzony na szkice Garnitury Ballet 17, 4 z nich zostały zachowane do dziś.

V. Gartman. Szkic kostiumów do baletu "Trillby"

Tematem gry jest bez testu, melodia jest Jellis, ale stworzona w formie klasycznej, dostaje dodatkowy efekt komiksu.

"Samuel Goldenberg i Shmuel", w wersji rosyjskiej "Dwóch Żydów, bogatych i biednych"

Play została stworzona na podstawie dwóch rysunków prezentowanych przez Magświczycy pisklęta: "Żyda w kapeluszu futrzanym. Sandomiir "i" Sandomiro [Żyd ", stworzony w 1868 r. W Polsce. Według wspomnień Staszowa "Mussorgsky zdecydowanie podziwiała ekspresyjność tych zdjęć". Te rysunki i służył jako prototypy gry. Kompozytor nie tylko łączył dwa portret w jeden, ale także zmusił te postacie do rozmowy między sobą, ujawniając jego postacie. Mowa pierwszych dźwięków pewnie, z imperatywnymi i moralnymi intoncjami. Przemówienie biednego Żyda jest kontrastują pierwsze: na górnych notatkach z grzechotką (Formslags), ze skargami i starannymi intonacje. Następnie obie tematy brzmi jednocześnie w dwóch różnych odcieniach (re-bar Mindor i Si-Barleol Minor). Gra kończy się kilkoma głośnymi nutami do oktawy, można założyć, że ostatnie słowo pozostało za bogatym.

"Limoges. Rynek. Wielkie wieści "

Figura Gatmana nie została zachowana, ale melodia sztuki w MI-Flat Major przechodzi hałaśliwy zgiełk rynku, gdzie można znaleźć wszystkie najnowsze wiadomości i omówić je.

« Katakumby. Roman Grobowiec»

Gartman przedstawił siebie, V. A. Kenel (rosyjski architekt) i dyrygent z latarnią w ręku w rzymskich katakumbach w Paryżu. Po prawej stronie obrazu widoczna jest słabo oświetlona lekka czaszka.

V. Gartman "Paryż Catacombs"

Dungeon z grobem jest przedstawiony w muzyce z odpowiednim tematem niewykorzystanym w dwóch oktawach i cichym "echo". Melodia pojawia się wśród tych akordów jako cień przeszłości.

"Chata na nogach Curish (Baba Yaga)"

Gartman ma szkic wdzięku brązu zegarów. Musorgsky ma jasny, niezapomniany wizerunek Baby Yaga. Jest narysowany przez dysonansy. Początkowo istnieje kilka akordów, to szybko naśladują "bieganie" - i lot w kroku. Dźwięk "malarstwo" bardzo jasno przedstawia obraz Baba Yaga, jej kulawy chód (wciąż "noga kości").

"Brama Bogatyr"

Placa opiera się na szkicu Gatmana do projektu architektonicznego bramy miasta Kijowa. 4 (Według starego stylu) Kwiecień 1866 r. Nieudana próba powstała na Aleksandrze II, która w przyszłości zaczęła oficjalnie nazwać "wydarzeniem 4 kwietnia". Na cześć ratowania cesarza zorganizowano konkurencję projektów bram w Kijowie. Projekt Hartman został utworzony w starożytnym stylu rosyjskim: Rozdział z dzwonnicą w postaci heroicznego kasku i dekoracji powyżej celu w formie Kokoshnika. Ale później konkurs został odwołany, a projekty nie zostały wdrożone.

V. Gartman. Szkic projektu bramy w Kijowie

Piez Musorgsky rysuje obraz uroczystości ludowej. Powolny rytm daje sztukę wielkości i uroczystości. Szeroka rosyjska melodia zastępuje cichy temat przypominający śpiew kościoła. Następnie pierwszy temat wchodzi do nowej siły, inny głos jest do niego dodawany, a w drugiej części jest prawdziwy dzwonek wysoki, stworzony przez dźwięki fortepianu. Po pierwsze, dzwonienie jest słychać w małym, a następnie trafia w major. Dzwonki są dołączeni do Wielkiego Bell, dzwonki są mniejsze i mniej, a małe dzwonki brzmi na końcu.

Cykl orkiestracyjny M. Musorgsky

Jasne i malownicze "zdjęcia z wystawy", napisane na fortepianie, były wielokrotnie przesunięte dla orkiestry symfonicznej. Pierwsza orkiestracja została wykonana przez studenta Romana-Korsakov M. Tuschmalova. Sam Rimsky-Korsakov stworzył także orkiestrację jednego cyklu odtwarzania - "Stary zamek". Ale najsłynniejszy przykład wykonania orkiestrowego "zdjęć" było dziełem Maurice Ravel, namiętnym fanem kreatywności Mussorgsky. Założona w 1922 r. Ormestracja Ravel został popularny jako wersja fortepianowa autora.

Orkiestra w orkiestrowym aranżacji Ravera obejmuje 3 flety, Flet-Piccolo, 3 Bue, Angielski Horn, 2 klarnet, klarnet basowy, 2 chłopaki, odpowiednik, saksofon-alto, 4 róg francuski, 3 rury, 3 puzon, rurkę, licits , Trójkąt, mały bęben, plaża, grzechotka, talerze, duży bęben, tamam, dzwonki, dzwonek, ksylofon, klatka piersiowa, 2 harfa, ciąg.

Okładka pierwszej edycji "zdjęć z wystawy" M. P. Musorgsky (edytowany przez N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Cykl "Zdjęcia z wystawy", składający się z 10 szkiców muzycznych i pośrednim "spacerem", został stworzony przez rosyjskiego kompozytora Modesty Petrovich Mussorgsky w okresie od 2 do 22 czerwca 1874 r., Ale idea jego stworzenia powstała wcześniej - na wiosnę tego samego roku. W tym okresie kompozytor odwiedził wystawę prac poświęconych prac utalentowanych architekta i projektanta Viktor Alexandrovich Gartman. Przedstawiono na nim ponad 400 prac, wśród których były zarówno słynne kreacje autora, jak i małe szkice, z których niektóre zainspirowały kompozytora do stworzenia cyklu.

Mówiąc o historii pisania "Zdjęcia z wystawy", nie można wspomnieć o tym w trakcie życia V.a. Gartman był przyjazny z t.p. Mussorgsky, a śmierć towarzysza i twórca w pobliżu pomysłów "potężnej wiązki" stały się poważnym ciosem do kompozytora.

Opis prac

"Zdjęcia z wystawy" otwierają Intermedia " przechadzka"Dla idei autora ta gra przedstawia kompozytor spacer po obrazie obrazów, jest powtarzany kilka razy podczas cyklu.

Szkic " Gnom"Wykonane w tonalności MI-Barth Mniejszych, wyróżnia się dynamiką, podszewkę linii, zmienić momenty napięcia i spokoju. Szkic Gatmana, który służył jako podstawa tej melodii, nie została zachowana, ale wiadomo, że świąteczna zabawka-nutcracker została przedstawiona na nim.

Wolno, poetycka, głęboka melodia gry " stary zamek"W tonowie z Sol-Diez drobnoziarnistym przypominającym mieszkającym śpiewu pod akompaniamentem starego instrumentu, zaprasza nas na spacer wzdłuż włoskiego zamku przedstawiony na akwarela artysty. W katalogu wystawienniczym ten obraz Gartman nie podlega.

Światło, słoneczne, ruchome, lekka melodia "przychodzi zmienić" stary zamek " Tuilry Garden."W tonowie C-dur. Do środka staje się bardziej spokojny, jakby Niania pojawi się wśród graczy. Kompozycja jest zakończona przez mieszanie dwóch tematów. Według wspomagania wspomagania współpracowników artysty, był przedstawiony pałac Tuliii, wypełnionych dziećmi chodzącymi.

« Skot"To jest ponura, ciężka melodia, która przekazuje powolny ruch wózka, szkodliwy przez wolę, w jej muzycznym płótnie tkane słowiańskie melodie ludowe. Szkicowy jest jasno narysowany przez muzyczne środki smukły życia prostych ludzi, jest wykonywane w tonowie Sol-Diez Minor.

Na podstawie gry " Balet pechniste pisklęta»Szkice są szkicami do kostiumów, które Gartman opracował do występowania w teatrze Bolszoj. Play jest napisana w Trotonie F Dur, jest lekką, niezwykle dynamiczną melodią przedstawiającą zabawny, chaotyczny taniec, który pod koniec pracy staje się bardziej uporządkowany.

Muzyka etiuda " Dwóch Żydów, bogatych i biednych»Na podstawie rysunków przekazanych przez Kompozytor Gatmana. Kompozycja leży w tonalności C-Barth Mała, przypomina żywą rozmowę dwóch znaków, z których jeden jest przedstawiony za pomocą ciężkich, pewnych dźwięków, uzupełnionych przez gipsy, a drugie - cienkie, melodie.

Kolejna głośno i dynamiczna, wybredna i lekka gra " Limoges. Rynek"Wykonane w tonalności Majo MI-Barol, jasno przenosi atmosferę wypełnioną plotkiem i rynek plotek, którego życie, przez sekundę, odnowioną ponownie. O postaci, inspirując kompozytor, prawie nic nie jest znane.

« Katakumby. Z martwym"- Powolna, ponura praca, zimno i tajemnica, której są jeszcze bardziej ostre po łatwości poprzedniej kompozycji. Martwe, a następnie ostry, potem ciche lochy jednoiowo-murowe w milczeniu. Ta gra jest przeznaczona na obraz "Paryż Catacombs".

Skład " Baba Yaga."Jest to dynamiczna, ekspresyjna gra, w pełni uzasadnia jego nazwę. Czasami jest wypełniony szałami pełnych akordów, czasami staje się niespokojny i niestabilny, gra wyróżnia się dystansantami i nierównymi akcentami. Opiera się na szkicu przedstawiającego zegarek w formie mieszkania mitycznego charakteru.

Wypełnia silny cykl, powolny rytm z dużym czasem trwania gry " Drzwi Bogatyr. W stolicy w Kijowie" Jest to głośna uroczysta muzyka oparta na rosyjskich motywach ludowych, zmieniając cichą melodię. Kończy umiejętnie odtworzony z dzwonkiem dzwonkowym i kodem. Placa poświęcona jest szkicu bramy architektonicznej w Kijowie, opracowana przez Gatmana.

poseł Mussorgsky "zdjęcia z wystawy"

Kreatywność na fortepianie skromnego musiałskiego musiałskiego jest niemożliwe, aby wyobrazić sobie bez słynnego cyklu "zdjęcia z wystawy". Odważne, prawdziwie innowacyjne rozwiązania muzyczne zaimplementowano przez kompozytor w tej kompozycji. Jasne, satyryczne obrazy, teatralność - to jest charakterystyczne dla tego cyklu. Słuchaj prac, dowiedz się ciekawe fakty i historię stworzenia, a także przeczytać adnotacje muzyki do każdego numeru w tym artykule.

Historia stworzenia

Skromny Mussorgsky był reagujący z natury przez osobę, więc ludzie się do niego rozciągnęli i próbowali z nim zrobić przyjazny związek. Jednym z najlepszych przyjaciół kompozytora był utalentowany artysta i architekt Viktor Gartman. Spędzili dużo czasu na rozmowy, często spotykali się, omawiając sztukę. Śmierć tak blisko Ducha Człowieczego doprowadziła do horroru muzyka. Po tragicznym wydarzeniu Mussorgsky. Przypomniał, że na ostatnim spotkaniu nie zwracał uwagi na to, co straszne państwo było zdrowiem architekta. Myślał, że takie ataki w oddychaniu były konsekwencjami aktywnej aktywności nerwowej, która jest taka charakterystyczna dla kreatywnych ludzi.

Rok po śmierci Gartman, według Woli Stasowa zorganizowano ogromną wystawę, która obejmowała prace utalentowanego kreatora z akwareli do pracy naftowej. Oczywiście skromny Petrovich nie mógł przegapić tego wydarzenia. Wystawa odniosła sukces. Artworks wykonały najsilniejsze wrażenie na kompozytorze, więc natychmiast zaczął pracować w cyklu pracy. W tej wiosny, 1874, pisarz ograniczył się tylko do improwizacji, ale latem w ciągu zaledwie trzech tygodni, wszystkie miniatury były gotowe.

Interesujące fakty

• Skromny Mussorgsky napisał ten cykl prac na fortepianie, najbardziej udaną orkiestracją była w stanie stworzyć słynnego kompozytora Mauris Retail.. Wybór pomieszczeń w pełni odpowiada obrazom. Premiera zorganizowanej wersji odbyła się jesienią w 1922 r. W Paryżu. Po pierwszej egzekucji zapomniane "zdjęcia z wystawy" ponownie zyskały popularność. Wielu dyrygentów na całym świecie chciało spełnić cykl.
• W trakcie życia autora cykl nigdy nie został opublikowany. Pierwsza edycja miała miejsce tylko pięć lat po śmierci.
• Istnieje 19 orkiestracji tego pakietu.
• Krasnolud w Hartmannej jest dziadek do orzechów na zakrzywionych nogach.
• Na wystawie przedstawiono około czterysta różnych eksponatów. Musorgsky wybrał tylko kilka najzdolniejszych, jego zdaniem, obrazy.
• Niestety, próbki rysunków, zgodnie z którymi napisano miniatury, zostały utracone.
• Pomimo faktu, że inspiracja pracy Hartmannej, cykl poświęcony Stasovowi, który miał świetną pomoc i pomoc w realizacji planów Musorgsky.
• Redakcja pierwszej kolekcji opublikowanej w wydruku należy do pomysłowego Rzymski Corsakov.. Jednocześnie, jako nauczyciel w oranżerii, kompozytor próbował poprawić wszelkiego rodzaju błędy praw autorskich ". Tak więc prace utraciły wiele, stracili innowacje. Niemniej jednak krążenie sprzedawane wystarczająco szybko. Druga redakcja była pod kierownictwem Stasova, który nie zmienił niczego w rękopisach. Popularność tej publikacji nie spełniała nadziei na krytykę, pianistów wierzyli, że są zbyt ciężkie do egzekucji.

"Zdjęcia z wystawy" to wyjątkowy apartament, tkany z miniatur pianistycznych. Autor pomaga słuchaczowi czuć jakość wystawy Gatman. Zdjęcia zmieniają się po drugim, łączy cały cykl "Walk". Pomimo faktu, że pakiet ma program, muzyka przyciąga wystarczającą ilość zdjęć i działek połączonymi przez materiał muzyczny pierwszego numeru. W zależności od postawy autora do widocznego zmiany. W ten sposób przechodzą formę pracy jest śledzony, stale się rozwija. Alkładka pokoi przeprowadza się zgodnie z kontrastową zasadą.

przechadzka. Pierwszy pokój wydaje się rysować. Melodia przypomina rosyjską piosenkę ludową, nie tylko zmienną licznik, ale także własny drugi i głębokość. Bohater udał się do sali wystawowej. Zbliża się powoli, wzrasta duchowość, prowadzi do kulminacji. W literach do Stasov można przeczytać, że autor przedstawia siebie, biorąc pod uwagę różne eksponaty. Światło, czystość i przestrzenie to uczucie, że muzyka daje. Jak wspomniano wcześniej, temat spaceru przebije pakiet od początku do końca, ciągle się zmienia. Jedyną rzeczą, która pozostaje niezmieniona, jest popularnym magazynem i lupą.

"Walk" (Słuchaj)

Gnom. Zabawny i jednocześnie dotykający pokój. Fantastyczna mała śmieszna istota, która charakteryzuje stały skoki, kąty kątowe w melodii, również wie, jak poczuć świat. Skargi intonacji pokazują, że Gnome jest smutny. Ten psychologiczny portret ujawnia wieloaspektowy obraz. Rozwój obrazu jest szybki. Po osiągnięciu punktu kulminacyjnego Kompozytor zwraca temat "Spacery", znacznie skrócony w porównaniu z pierwszą opcją, łączy dwie liczby.

stary zamek. Lyrical Hero nadaje się do następnego dzieła sztuki z akwarela rysunkiem napisanym we Włoszech. Co widzi: starego średniowiecznego zamku, który śpiewa zakochany w spodoodporności. Smutna melodia wylewa się z ust młodego muzyka. Pensjonura, emocje i smutek przenikają numer muzyki. Stale powtarzający się bas pozwala odtworzyć muzykę średniowiecza, temat zmienia się, przypominając mieszkanie śpiewu. Średnia część jest wypełniona światłem, który zastępuje się ponurymi odcieniami. Wszystko stopniowo się spada, tylko ostatnia fraza na Fortissimo niszczy ciszę. W odległości krótkiego spaceru do następnego obrazu, pozwala być w stanie płakać w tonalności następnego numeru w C-dur.

"Stary zamek" (słuchaj)

Tuilry Sad.. Luksusowy ogród w pobliżu Paryża Pałacu Tuileries jest pełen światła i radości. Małe dzieci Frolic i raduj się w życiu w Nyanyushki. Rytm w pełni odpowiada domiece dzieci i belchowi. Produkt polifoniczny, dwa tematy są przeprowadzane w tym samym czasie, jeden z nich jest obrazem dzieci i innych niywnie.

BYDLO.. Ostry Fortissimo zaczyna grę, jest silny kontrast. Jeździ ciężki wagon. Dwułatni miernik podkreśla prostotę i niekwestionowanie melodii. Usłysz koła ciężkich kołach wagonów, ścinek o wołu i jajowej piosenki chłopskiej. Stopniowo, muzyka ustępuje, koszyk poszedł daleko, daleko. Wejście na ten temat pierwszego numeru, ale brzmi nieletnie. To przekazuje nastrój bohatera lirycznego, jest zanurzony we własnych myślach.

Balet pechniste pisklęta. Bohater nie zwrócił natychmiast na następną wystawę. Jasne szkice do baletu "Trillby". Łatwy i spokojny Scherzo jest napisany w trzy częściowym formularzu Da Capo. To jest taniec małych kanaarów. Komikstwie i naiwność dosłownie przenikają numer.

"Balet oferend of Chicks" (Słuchaj)

Samuel Goldberg i Shmuel lub dwóch Żydów są bogaty i biedni. Skromny Petrovich Mussorgsky szczególnie podziwiał dwa zdjęcia na wystawie. Wyraźność figuratywna przejawiała się w tym numerze muzycznym. Specjalny smak jest tworzony przy pomocy cygańskiej gamma. Drugi temat jest wypełniony żałobnymi intoncjami. W przyszłości tematy zostaną połączone i brzmią razem. Na działce biedny Żyd prosi o pomoc bogatych, ale nie zgadza się. Ostatnie słowo jest bogate. Dla tego pokoju charakteryzuje się politonality.

"Dwaj Żydzi są bogaty i biedni" (słuchaj)

Pierwsza część cyklu jest zakończona spacerem, który prawie całkowicie powtarza materiał muzyczny pierwszego numeru.

Limoges.. W małym miasteczku we Francji najbardziej ujawniona grupa plotek zebrała się na rynku. Rumble rozmów nie zatrzymuje się przez sekundę. Wokół ducha zamieszania i zabawy. Jedna z najbardziej zabawnych i wesołych numerów pakietu. Ale spojrzenie lirycznej postaci spada na kolejny obraz, muzyka się rozpada, a rozpoczyna się kolejna liczba.

Katakumby. Wszystko wydawało się zamrożone, beznadziejność i ból będzie opanować w tym eseju. Tonalność Si Morsor zawsze była symbolem tragicznej predestynacji. Reklamacje intonacji są przerażone tym, co widzieli. Niestabilność tonalna określa dramatyczność numeru pakietu. Kompozytor, jakby chce przekazać niezastąpione uczucie straty, które powstały po śmierci utalentowanego artysty Gatman. Brzmi to kontynuacją tego pokoju "z martwym językiem". Dno spaceru opiera się na temacie, który brzmi powoli i tragiczną. Uczucie żalu jest przekazywane przez harmony dysonowe. Tremolo w wysokich rejestrach tworzy atmosferę napięcia. Stopniowo, modulacja w majorach, co oznacza, że \u200b\u200bosoba mierzona była losem nienawidzonym losem.

Mineeva Irina Valentinovna.

Muzyczny nauczyciel MOU SOSH NUMER 3, p. Wysoka Góra, Republika Tatarstanu

Szkoła jest najbardziej niesamowitym laboratorium, ponieważ tworzy przyszłość .

Plan - Streszczenie lekcji konkurencji

Ocena 5.

Temat połowa roku: "muzyka i sztuka wizualna"

motyw 3 kwartały: "Czy możemy zobaczyć muzykę".

Temat: "Zdjęcia z wystawy" m.p.morusorgsky

Cel, powód: Porównaj ekspresyjne środki muzyczne i malownicze zdjęcia i szkice.

Zadania: 1. : Zadzwoń do emocjonalnej odpowiedzi na muzykę.

Podnieś poczucie szacunku i miłości

kreatywność M. P. Mushorgsky i v.a.gartman.

2. Edukacja : Zapoznanie ze sztuczkami z Piano Suite "zdjęcia z wystawy". Określić środki ekspresji muzycznej.

3. Rozwijanie . Rozwijaj zdolność do analizy prac muzycznych, porównaj środki ekspresywności z treścią prac.

Lekcja sprzętu: Nagrywanie audio --D, prezentacja, Słownik emocji estetycznych, stoły muzyczne według V.A. Sheerheetyev, Moods.

Syntezator, centrum muzyczne, instalacja multimedialna

Rodzaj lekcji: połączone.

Technologie używane w klasie:

1. 1. 1. Osobiście zorientowany.

Technologia szkolenia edukacyjna.

Technologia analizy w kształcie intonacyjnej pracy muzycznej.

Technologia myślenia w kształcie stowarzyszenia.

Technologia używa UMC.

Technologia ICT.

Metody:

1. Metoda obserwacji muzyki (ASAFYEV B.V.).

   Metoda uogólnienia muzycznego (Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   "Ocena" metoda do przodu i powróci do podróży (Kabalevsky DB, Abdullin E.B.).

   Metoda intonacji plastycznej.

   Metoda wykrywania przynależności gatunkowej pism muzycznych.

   Odbieranie intonacji wokalnej.

7. Metoda stosowania stowarzyszeń

Plan lekcji

Czas organizowania

Krowa.

Pracuj nad tabelami V.a. shermetyeva. (Notacja muzyczna)

Blitz Ankieta i gra "Zdjęcia". (Check Material miny).

Suite "Zdjęcia z wystawy", m.p.morusorgsky, v.a.gartman. (Zapoznanie się z nowym materiałem).

Fizminutka.

Odgrywa się z Syutes: "Balet ofenerd of Chicks", "Hut na nogach krańcowych", "Bogatyr bramy" - przesłuchanie i analiza.

Pracować na kartach nastroju.

Rozumienie i konsolidacja tematu minął. (Odpowiedzi na pytania).

Odbicie.

Razem zabawy. V. Shareky. (Prezent od nauczyciela).

Zadanie domowe.

Zreasumowanie. Szacunki.

Podczas zajęć

Czas organizowania:

• powitanie muzyczne;

  znajomy z facetów;

Krowa. "Śpiewam, dobrze śpiewam", "zapaliliśmy brzegu".

Notacja muzyczna. Demontaż i wykonanie ćwiczeń z tabel V.a. Sheheremetheva.

Check Material minie.

• Dzisiaj proponuję odwiedzić galerię sztuki. Ale aby się tam dostać, musimy znaleźć klucz. Gotowy? Potem zacznij.

(Nauczyciel dzieli klasę na kilka grup. Pytania ustawione z kolei każdej grupy. W przypadku prawidłowej odpowiedzi możesz zarzucić okulary, dawać karty - cokolwiek w uznaniu nauczyciela.)

Badanie Blitz

Co to jest "praca oprogramowania"?

Wpis dzieje się na początku lub na końcu pracy?

Ile notatek w muzyce?

Co to jest "temp"?

Jak nazywa się zespół składający się z trzech wykonawców?

Co to jest "opera"?

Jak nazywa się duża liczba osób śpiewa razem?

Co to jest "dynamika"?

Jak nazywa się zespół składający się z dwóch osób?

Jaka forma ma piosenkę?

Dobra robota. Pozostaje dość trochę do cenionego klucza. Teraz zadanie dla całej klasy.

Gra "Zdjęcia"

(Na slajdy 2-6.przedstawiono obiekty stowarzyszeniowe. Musisz zapamiętać piosenkę i spełnić jeden werset)

Gratuluję ci, że minęłam trudny sposób, otrzymasz klucz. Otwórzmy drzwi i zobaczmy, jakie zainteresowanie wystawą. (Slide 7).

Spójrz na te rysunki, są różne. Ale coś ich łączy. Co myślisz? (Są na jednej wystawie).

Dobrze. I jeszcze jedna wspólna cecha: Dla każdego z tych zdjęć, rosyjski kompozytor XI XIIX m.P.Morusorgsky skomponował grę. (Slide 8). Pętla składa się z tych sztuk i nazywała go "Zdjęcia z wystawy". (Slide 9). W muzyce taki zjawisko nazywany jest garnitur - od francuskiej "sekwencji", "wierszu".

A teraz otworzę notatnik i piszę, jaki jest pakiet. Jest to cykl miejsc o różnym charakterze, ale zjednoczony przez jeden plan artystyczny.

M.P.Morusorgsky był osobą bardzo niezwykłą. Muzyka, którą napisał, współcześni nie rozumieją, jego przyjaciele kompozytorów często byli okrutnie krytyczni na napisane pisemne. Tymczasem w dziełach tego kompozytora jest wiele wizualnych, kolorowych momentów, humoru i muzycznych figników.

Piano Suite "Zdjęcia z wystawy" zostały napisane na dziełach artysty i architekta V.a. Gartman. (Slide 10) Był jednym z kilku przyjaciół Mussorgsky'ego. Niestety zmarł, gdy miał zaledwie 39 lat. Rok po śmierci zorganizowano wystawę dzieł utalentowanego artysty. Musorgsky był zszokowany i podekscytowany. Dosłownie za trzy tygodnie stworzył ten apartament fortepianu. Podstawą dla "wystawy" Musorgsky wziął "zagraniczne" postacie Gatman, a także dwa szkic rosyjskich tematów. Wykazane prace zostały sprzedane, więc dziś lokalizacja większości z nich jest nieznana. Z rysunków wspomnianych w cyklu można przywrócić sześć. Okazało się serię obrazów muzycznych, które tylko częściowo przypominają utwory; Zasadniczo gra stała się wynikiem wolnego lotu przebudzonej fantazji kompozytora.

Zapoznajmy się bardziej szczegółowo z tym cyklem i spróbuj udowodnić, że Musorgsky napisał nie tylko muzyczny projekt na każdym rysunku, ale stworzył swoje "zdjęcia muzyczne", czasami nie podobne do szkiców Hartman, oferował swoją wizję. (Slide 11) Każda z 10 sztuk to mała scena. Bashes Cycle-Suite Plack-Bundle "Walk", gdzie kompozytor przedstawił się, przechodząc z obrazu na zdjęcie.

– Ale zanim trochę odpoczywamy. Fizminutka.

Podnosi klasę rąk - czas

Odwrócił głowę - to są dwa.

Odwrócił się ich ręce, odwrócił się - trzy, cztery,

Szybciej do ramion naciśnij - to pięć.

Wszyscy faceci cicho siedzą - to jest sześć.

– Całkowite zdjęcia - dziesięć, ale skupimy się na trzech. (Slide 12.) "Balet oferend of Chicks"

• Viktor Gartman Drew 17 szkiców do baletu, w którym spędził, jak napisał Stasov, "grupa małych uczniów i uczniów szkoły teatralnej, ubrana w kanałów i żywo biegnąc po scenie. Inne zostały wstawione do jaj, jakby waty. " Słuchajmy tego, jak Mussorgsky zdołał przedstawiać tę scenę i pomyśleć o tym, co jest postacią tej muzyki? Korzystamy ze słownika estetycznych emocji.

(Błędnie gra "Balet pechowych piskląt")

Jakie środki ekspresywności muzycznej używało kompozytora? (Slajd 13) (wysoki rejestr, szybki tempo, fantazyjny ostry rytm, wiele dekoracji )

Dobrze. A teraz spójrz na to zdjęcie (wspaniała chata) (Slide 14) (Nazwa nie mówi). Co tu widzisz? (Piękny, jasny dom. Wydawał się coś zrobić pyszne.)

Dobra robota. Rzeczywiście, świąteczna chata. Mussorgsky przedstawił gospodyni tego domu, a zupełnie inna historia okazała się absolutnie podobna do postaci Hartmana. Słuchaj i pomyśl o imię gospodyni hut.

(Brzmi grę "Hut na nogach krańcowych")

Jak nazywa się gospodyni? (Baba yaga)

Dlaczego tak zdecydowałeś? Jaki sposób ekspresywności muzycznej użył kompozytora w tej muzyce? (Gra zaczyna się cicho, a potem przychodzi do bardzo głośnego dźwięku z chusteczkami i skokami)

Dobrze. Wydaje się więc, że leci na jej miotle z gwizdkiem i hałasem. Powiedz mi, w tej sztuce wyglądają jak rysunek i muzyka? (Nie, tutaj kompozytor pojawił się swoją historią, a nie jak rysunek.)

Jak myślisz, co muzyka mogła stać się kontynuacją obrazu? (Możesz zaoferować komponowanie mini bajki i zorganizować je w domu.)

Wykonuje zdjęcie Suite "Batatyr Gate" zgodnie ze szkicem artysty Gatman "Brama miasta w Kijowie". (Slide 15.) Inntonation Ta gra znajduje się w pobliżu rosyjskich piosenek ludowych. Słuchajmy i definiujmy naturę tej muzyki

(Fragment gry "Brama Bogatyr")

Jaką charakterystykę znalazłeś w słowniku estetycznym

emocje dla tego fragmentu? (Charakter lupy, uroczysty.)

Ta muzyka symbolizuje moc rosyjskich ludzi.

Powiedz mi, jaki rodzaj gry pamiętasz najbardziej? I dlaczego?

Jak myślisz, że zrobił to tak jasne i niezapomniane?

Powiedz mi, czy wszystkie "zdjęcia muzyczne" zbiegły się z rysunkami malarza? Jakie różnice różnicy?

Czy możemy udowodnić, że Musorgsky zaoferował swoją wizję, czasem różnią się od szkiców swojego przyjaciela?

Na tablicy widzisz różne osoby, które przesyłają różne nastroje. Masz też na liściach. Wśród tych kart nastrojów wybierz te, które pasują do naszych sztuk.

"Radość".

"Gniew".

"Uwaga". Okazuje się, że ten nastrój spowodował nam tę muzykę. Tak, chłopaki, inna muzyka może wpływać na nas na różne sposoby. I lepiej słuchać dobrej, pięknej muzyki.

Mocowanie tematu minęło.

Co nowego nauczyłeś się dzisiaj? (Slide 16.)

Jak nazywa się szkice i zdjęcia artysty Gatman? ("Zdjęcia z wystawy")

Jaki rosyjski kompozytor skomponował ten pakiet? (M.p.Morusorgsky.)

Pamiętaj nazwę słuchanej sztuki. ("Ballet Undison pisklęta "," Hut na nogach Curish "," Batatyr bramy ".)

Ile miejsc w Cycle-Suite? (10 sztuk.) (Slajd 17.)

Za jakie narzędzie zostało napisane cykl "zdjęcia z wystawy"? (Dla fortepianu.)

Odbicie.

• Pozostawiłeś na imprezie słonecznie. Obraz warunkowo na nim nastrój z lekcji. Dorisite z konspektu słońca ust. (Slajd 18.)

Prezent - piosenka.

• Faceci, lubisz prezenty? Jako dar ode mnie piosenki kompozytora-piosenek XX wieku Vladimir Shansky (slajd 19.) "świeżo spacerując razem na obszarach". Pieśń przyjaźni. Przecież przyjaźń pomaga ludziom być miły i reagujący.

I pomożesz mi śpiewać. (Slajd 20.) (Slajd 21.)

12.de. Zadanie: otworzył dzienniki nagrane - wymyślaj opowieść z mini-bajki i spróbuj wydać jako książkę dla dzieci. Szacunki.