Krok po kroku farba dla początkujących. Technika malowania akrylowego: Podstawy

Odkryj kreatywne pomysły malarstwa akwarela na rzemiośle!

Gotowy do nauki malowania? Oto 7 pomysłów akwarelowych dla początkujących i doświadczonych malarzy..

1. Kwiaty

Przezroczystą naturę kolorów sprawia, że \u200b\u200bjest doskonałym elementem do malowania akwarela, ponieważ farby akwarelowe pozwalają zacząć od bardzo lekkich odcieni i budować odcienie i cienie podczas poruszania się. Farby akwarelowe są również płynne. Jeśli pracujesz nad tym, możesz osiągnąć gładką teksturę, która dokładnie naśladuje teksturę płatków kwiatów. Plus, który nie lubi kwiatów?

Dowiedz się, jak narysować realistyczne kwiaty z klasą rzemiosła "realistyczny akwarela krok po kroku" lub zacznij od naszego bezpłatnego uczenia się bloga.

2. Krajobrazy

Jeśli chcesz spróbować przedstawić malarstwo lotnicze lub narysować kompleks, warstwowy krajobraz, akwarela - idealne narzędzie do pracy! Skorzystaj ze właściwości lekkich farb akwarelowych do obrazu nieba, chmur, wody i śniegu.

Krajobrazy są dobrą decyzją dla początkujących. Nie musisz być dokładny z formami i liniami. Krajobrazy pomogą również przedstawić konsekwentnie, co wyobrażasz w myślach! Chcieć spróbować? Zacznij od tej fazowanej lekcji malarstwa krajobrazu.

3. Owoce

Akwarela farby w przyrodzie mają orzeźwiające cechy, zwłaszcza jeśli wyjeżdżasz w niektórych miejscach. Sprawia, że \u200b\u200bmalowanie owoców z akwarelą idealne. Owoce mają również proste formularze, co pozwala ćwiczyć tworzenie atrakcji i cieni w sposób prosty, prostoliniowy sposób. Światło i cienie są zawarte w jednej formie.

Nowicjusze artyści mogą stworzyć owoce martwa natura za pomocą zawartości miski owocowej. Bardziej zaawansowani artyści mogą rysować z przyrodami, w tym liśćmi i tłem.

4. Wildlife.

Potrzeba trochę praktyki, ale można osiągnąć wiele tekstur z farbami akwarelowymi. Możesz tworzyć miękkie, rozmyte akcenty dla obrazu futra; szerokie uderzenia dla piór; I farby plamy do wagi. Możliwości tutaj są nieograniczone. Narysuj swoje ulubione zwierzęta, ptaki lub owady za pomocą tekstur arsenalnych, a nawet utworzyć kilka nowych tekstur.

5. Architektura

Pomimo złożoności budynki są dobrze dostosowane do rysowania akwarela, ponieważ pozwalają na łatwe przesyłanie tekstur drewna, kamienia i cegieł z prostymi pociągami. Nawet czyste budynki budują niesamowity kontrast z brudnymi organicznymi formami ich otaczających krajobrazów.

6. Martwa natura

Obiekty wykonane ze szkła lub porcelany są obiektami malowania martwego życia, ponieważ zastanawiają się lub tęsknią za światło. Farby akwarelowe są doskonałe w obrazie światła, więc bawić się odbiciami i ciesz się! Przed rozpoczęciem przeczytaj o trzech głównych elementach, które powinna zawierać każda akwarela martwa natura.

7. Portrety

Dla bardziej zaawansowanych akwarelistów zaleca się wypróbowanie ręki w portretach akwarela. Mogą być złożone, ale także bardzo przydatne. Ekspresyjny charakter farb akwarelowych pozwala pokazać indywidualność swoich przedmiotów. Zacznij od portretów wraz z podręcznikami na naszej stronie internetowej.

Dzisiaj w sieci internetowej można znaleźć wiele różnych informacji o tym, oczywiście, podejście do pracy dla każdego artysty może się różnić od siebie. A każdy sposób rysunek będzie poprawny!

Postanowiłem jednak zrobić mój mały wkład w "Web Internet Web", jak pracuję z tego typu farbą, wraz z tradycyjnie ropą i lakierowanymi farbami barwionymi. Zobacz moje obrazy w różnych technikach automatów

Cała złożoność pisania farb akrylowych leży dokładnie szczegółowo. Ogólne zasady stosowania tych farb i ich kombinacjach nie różnią się od oleju. Ale mimo to mieszanie, stosując je na powierzchni, a także przezroczyste lecesorki są nieco specyficzne. Wcześniej napisałem w malarstwie.

Dla tych, którzy po prostu oglądają Acrylo i próbuje przyciągnąć po raz pierwszy, jest przydatny dla pierwszych kroków, aby wykonać technikę odpadów. Dlatego ten artykuł pojawił się: Powiem w nim, jak rysować farby akrylowe, aby wziąć pod uwagę swoje główne cechy. To oczywiście nie jest ona absolutna, ponieważ każdy obraz - cały żywy świat W związku z tym improwizacja w sztuce jest witana tylko.

Dwa farby akrylowe szkic

Na zdjęciu wybieram jeden ze szkiców akrylowych do dalszej pracy na płótnie.
W sztuce muzycznej prawdopodobnie nie byłoby jazzem, jeśli nie muzyczną improwizacją muzyków wirtuozowych. Nawiasem mówiąc, wiesz, że wielu muzyków wykazało talentów i sztuk wizualnych? Zadaj sobie i upewnij się, że talent

W przyszłości, jeśli zdecydujesz się kontynuować pracę z nimi, możesz już eksperymentować z tymi lub innymi subtelnością, improwizującym i tworzenie muzyki na płótnie! Więc chodźmy ...

Pierwsze kroki: gotowanie blady, szczotki i farby

Możesz rysować farby akrylowe na kartonie, na gęstym papierze, zaprojektowanym do akrylu, ale oczywiście, oczywiście odpowiednie płótno nadaje się do malowania akrylowego. Dlatego rysowanie farb akrylowych na płótnie będą właściwe rozwiązanie!

Jeśli nie jesteś gotowy do rysowania na płótnie, zacznij od prostego, z papierem akrylowym, z strukturą płótną. Taka praca, będziesz mógł przykleić gęsty karton w organicznych lub płótnie. I jak mówią, w ramce i na ścianie!

Akcesoria przed rozpoczęciem rysowania akrylu

Już na etapie przygotowania do pracy konieczne jest uwzględnienie głównych cech farb akrylowych.

Pierwsza funkcja: Będą suchy bardzo szybko, zarówno na palecie, jak i na płótnie. Dlatego, aby przygotować farby, konieczne jest stosowanie specjalnej palety lub stale utrzymywać je w podłodze stanu ciekłego. Jeśli zdecydujesz się zastosować maski do pastowatego lub mastichiny, taka funkcja będzie tylko pomocna.

Jak długo trwa farba akrylowa?

Wszystkie bezpośrednio zależy od grubości rozmazania, cieńszy będzie, tym szybciej oddycha akrylowe! Jeśli w malowaniu akrylowym suszona prędkość myli cię, a nie zdecydujesz się spróbować ich w pracy, nie martw się. Dziś na sztuce - pojawiła się przestrzeń specjalne środki suszonych zwolenników.

Speeders do malowania akrylowego

Rozcieńczą farbę akrylową i nie będą wysychane godziny na palecie, pozostając w odpowiedniej konsekwencji. Na płótnie wysycha również zauważalną spowolnieniem.

Druga cecha: Farby akrylowe po wysuszeniu są nieco ciemniejsze, mocno o tonie-dwa. W związku z tym, początkowo wybieramy je tak, że w formie roboczej były one lżejsze niż potrzebujemy na zdjęciu. Jest to szczególnie ważne, jeśli tam dodasz, gdzie złożono już rozmaz. Oznacza to, że jedna rozmaza na suchej farbie będzie widoczna ... spróbuj i zrozumiesz siebie.

Szkic farb akrylowych.

Na zdjęciu na górze znajduje się przykład akrylowego szkicu farby. Ten szkic został przygotowany przed głównym pracą - malowanie na ścianie. Rysunek powinien być jasny i prawidłowo zarejestrowany. W związku z tym obraz na ścianie musi pasować do szkicu, ponieważ będzie dokładny powtórzenie, tylko na większej skali.

Zwróć uwagę, na które przejście od światła do ciemności w łukach otwarcia .... Taki efekt może być zmniejszony, jakby przejrzysty pokrywający się na jedną farbę z góry.

Malownicza kolorowa warstwa jest główną rzeczą w malarstwie, więc zaczynamy pracować dokładnie z wyboru kolorów i odcieni przyszłego składu. Z reguły, początkujący artyści po prostu wziąć te kolory farb, które są w nich zawarte, czyli w rurkach. A jeśli potrzebujesz kolorów, które nie są w probówce? Tutaj Zdolność do mieszania mieszania farb, Zdobyć nowy cień. W końcu jest to poprzez mieszanie, że otrzymujemy nowe interesujące odmiany w kolorach!

Bogactwo odcieni uzyskuje się przez mieszanie

Fasteling farby akrylowe. - Oddzielny temat. Jeśli masz tylko opanowanie akrylowego, a następnie narysuj niezależne, gęste dźwięki, wystarczy przyzwyczaić się do farb i ich funkcji. Kiedy opanujesz fundamenty, możliwe będzie granie z tworzeniem przezroczyste warstw dźwigni.

Poniżej na zdjęciu w lewo po prawej: Zwykłe spawanie farby, druga opcja jest techniką wolną, trzecim jest lekkimi akwarelami.

Przykłady obrazów w różnych technikach działania przez akryl

Ważna cecha: Z każdym rozmazaniem spróbuj utworzyć kontury, które chcesz zobaczyć w wersji ostatecznej. Farby akrylowe suche dosłownie w ciągu kilku minut i może okazać się, że gdy chcesz zmodyfikować kontur, będzie suszyć i spędzać czas, a nowa warstwa będzie kontrastować z nim i uniemożliwi poprawnie opcję pośrednie.

Pożądane jest oczywiście natychmiast zarys konturów obiektów o kontrastowych krawędziach. Ułatwi to zadanie rysowania każdej z nich.

Kolejny NUANCE: Pędzel musisz często myć, zwłaszcza przy rysowaniu bardzo cienkich części. Na przykład wełna zwierzęcy, trawa, małe kamienie wymagają bardzo cienkich pociągnięć pędzla. Jeśli duża ilość pałeczek farb na szczotce i wysycha, to włosy trzymać się razem, a uderzenia stają się grubsze i bardziej szorstkie. Utwórz je żądaną strukturę nie powiedzie się.

W pewnym dniu lub wieczorem pożądane jest ukończenie jednego pełnego niezależnego elementu, co najmniej jedną warstwę. Następnie, po wysuszeniu następnego dnia możesz zacząć od nowego elementu i nie łamać głowy, czy część jest adresowana już dziś, kontrast z tym, który napisałeś wczoraj.

Rysunek farb akrylowych na płótnie

Na notatkę

Pamiętaj, że farby akrylowe praktycznie nie są prania z ubrań. W związku z tym wskazane jest napisanie ich w solidnym farcucie lub zapulaczowej płaszczu.

Możliwe, że jest to twoje pierwsze zdjęcie z farbami akrylowymi i nie powinno być idealne. Jej zadaniem jest dać ci zrozumienie, jak działać prawidłowo z akrylem, ponieważ spada na płótno lub papier, jak długo będzie suchy i jaki jest wynik, gdy zostanie zastosowany.

Kiedy piszesz, będziesz już rozumiany, ponieważ powstały te lub inne wady, a już w następujących dziełach tych błędów można uniknąć. w związku z tym Odważnie pisz, docenić wynik, wyciągnij wnioski i poprawić. Być może jest to akryl, który pomoże Ci całkowicie ujawnić swój potencjał twórczy!

Dla tych, którzy chcą się poprawić i chcą przejść dalej, oferuję pełny kurs wideo, przewodnik po przykładzie obrazu w nowoczesnym stylu. Wideo jest najbardziej wygodnym sposobem do nauki, moim zdaniem. Lekcja ogłoszenia 📌.

Przyjaciele, aby artykuł nie zgubił się wśród wielu podobnych, Zapisz go w zakładkach. Zawsze będzie miała twoją rękę w odpowiednim momencie.

Określ swoje pytania poniżej w komentarzach, szybko odpowiadam szybko wszystkie pytania

Ostatnio pojawiają się coraz bardziej specjalne farby i ołówki, aby wygodnie ucieleśniać fantastyczne obrazy na papierze. Ale dla początkujących znajomość sztuki wizualnej jest najbardziej udana w procesie rysowania akwareli. Rozważyć fanę niektóre niuanse tego procesu.

Związek z wodą i kolorami

Akwarela w Europie pojawiła się w XV wieku, podczas gdy w Chinach, zawieszenie wody barwiącego pigmentu zastosowano w malarstwie na kolejny 2 wieku. Już wtedy artystów docenili farbę do zdolności do tworzenia niezwykle dobrych przejść kwiatowych na płótnie lub papierze. To jest ta własność akwarela sprawiła, że \u200b\u200bjest tak popularny nie tylko w profesjonalnych, ale także w amatorskiej sztuce wizualnej. Rysunek akwarela jest zalecany do praktyk i bardzo małych twórców. Dla dzieci 2-5 lat i starszych, ta farba jest odpowiednia idealna, jak:

• nie wymaga specjalnych umiejętności, aby rozpocząć pracę - wystarczy przygotować wodę, frędzle i farby;
• dobrze mieszany i pozwala uzyskać szeroką paletę kolorów;
• jest łatwo zmyty z ciała i jest odrzucany z ubrań, co jest szczególnie ważne w przypadku dzieci;
• dostępne w cenie, ponieważ zwykle młodzi artyści spędzają materiał bardzo nieekonomicznie.

Rodzaje farb i techników akwarelowych

Zanim podejmiesz na rysunek, musisz zdecydować o zamiarze i wybrać akwarela. Wyróżnij 5 rodzajów farb:

• kafelkowane stałe;
• półprzewodnik;
• ciekły;
• kredki, kredki;
• akwarela z pereł.

Pierwszy typ jest odpowiedni do plakatów i rysunków, ale nie nadaje się do kreatywności dzieci. Ale pozostałe gatunki mogą być używane w zależności od tego, z jaką teksturą jest łatwiejsze do radzenia sobie z. Ponadto połączenie ciekłego kształtu i ołówków lub kredy wprowadza oryginalność kombinacji malowania i rysowania do gotowej pracy.

Po wybraniu farb należy zdecydować o technice wykonania:

• na suchym arkuszu (rysunek jest jasny, z jasnymi liniami konturowymi);
• na mokrej płótnie (sprawia, że \u200b\u200bwszystkie przejścia zamazane, ujawniając bogactwo odcieni).

W tym ostatnim przypadku można użyć specjalnego papieru do akwareli lub umieścić mokrą mokrą tkaninę pod arkuszem - flaneli.

Co jest potrzebne do pracy z takimi rodzajami farb?

Aby pracować z farbami Dostarczoną przyjemnością, musisz przygotować wszystko, czego potrzebujesz z wyprzedzeniem. Oprócz akwareli i papieru są wymienione powyżej, będziesz potrzebować:

• płytki zbiornik o szerokich bokach do mieszania farb;
• szczotki do rysowania od 0000 do 6 włókien mieszanych (przybysze są wygodne do mieszania farb z pędzlem nr 3);
• filiżanka wody do ukończenia rozmycia;
• papierowe serwetki, aby wyeliminować nadwyżkę wody lub farby;
• solidne i twarde proste ołówki do konturu konturu.

Przygotowuj się, że z czasem może być przydatna deska do rysowania z lekkim nachyleniem, a także ciecz kamuflażu do sekcji obrazu, na którym powinno być farby.
Jak rysować kwiaty?

Znajomość akwareli do rysowania dla początkujących powinna wystąpić na etapach. I kolory półstałej farby na suchym arkuszu w tym przypadku - bardzo wygodny obiekt na obraz. Pozwala zademonstrować wszystkie bogactwo kolorów odcieni, ale nie zawiera zbyt małych elementów, z którymi nowicjusz będzie dość trudny do radzenia sobie. A ponieważ malarstwo akwarela oznacza rysowanie z natury, wskazane jest umieszczenie wazonu lub oddzielnego kwiatu przed oczami. Lepiej wybrać tulipany, Irysy, bratki, to znaczy dość dużych przedstawicieli flory.

Instrukcja:

1. Umieściliśmy naturę, aby lekko skoncentrować się na nim. Lepiej, jeśli jest dzień, a nie sztuczny.
2. Robić szkic konturów za pomocą prostego ołówku.
3. Pokazując działki cienia.
4. Farby rysują tylne płatki.
5. Robimy cień. Aby to zrobić, użyj dwóch odcieni podstawowego koloru - ciemno i światło.
6. Przechodzimy do centrum kompozycji, na przemian z liśćmi i łodygą.
7. Ting tła przez półprzezroczysty odcień.

Obrazy krajobrazowe są najbardziej skutecznie uzyskiwane w płynnych farbach, ponieważ pozwalają na przeniesienie wszystkich szczegółów koloru. W przypadku krajobrazów lepiej stosować technikę rysowania akwareli na mokrym arkuszu. Jednak dla początkujących ta metoda obrazu może być nieznacznie łatwa w celu uproszczenia, krok przez niezbędne części papieru.

Instrukcja:

1. Nakreślenie. Na obiektach z cieniem ciśnienia robimy trochę silniej.
2. Zwilż kawałek papieru pod niebem, umieścimy farbę i pozwalamy wyrastać.
3. W przypadku większości liści, papier jest również nieznacznie impregnowany wodą i mieszając prawe kolory, stosować farbę, aby pozostały białe sekcje papieru.
4. Narysuj duże szczegóły obrazu (góry, klify itp.).
5. Przechodzimy do pierwszego planu obrazu. Narysuj trawę, dodając odcienie z ciemności do światła.
6. Dodaj cień. Zwróć uwagę na fakt, że dalej z pierwszego planu, głębiej, to jest ciemniejszy, cień.
7. Narysuj bagażnik drzew i gałęzi.
8. Określymy kontury obiektów pierwszego planu.
9. Zdejmujemy plamy farby, jeśli w ogóle. Aby to zrobić, naciśnij papierową serwetkę do wzoru, a następnie zróbmy wodę i ponownie mokry. Powtarzamy, aż plama zniknie.
10. W razie potrzeby dodaj szczegóły. Rysunek gotowy.

Akrylowy - Ten plastik, ale technika rysunku przypomina akwarela. Jedyną różnicą jest to, że po wysuszeniu farby akrylowe stają się wodoodporne. Rozważ kilka funkcji pracy z akrylem.

Co rysować?

Do malowania odpowiednie jest akryl:

• brezentowy;
• karton;
• sklejka;
• tablica;
• szkło;
• papier.

Przygotuj również szczotki z długimi uchwytami, paletą i wodą.

Co rysować?

Nie łamuj głowy długo nad ideą obrazu. Jeśli trudno jest wymyślić coś oryginału, stwórz martwa natura licencjackich. Możesz także kupić kwiaty lub wąskie pola. Piękny kamień, widok z okna - wszystko może służyć jak w naturze.

Abstrakcje rysunkowe mogą również służyć jako poprawa umiejętności. Narysuj plamy i pomyśl, że przypomina. Opracuj pomysł, dodaj szczegóły. Stopniowo nauczysz się czuć farbę.

1. Szybko osusza się akryl, więc trzymaj zatrzaski wodą pod ręką, aby farby na palecie.

2. Używaj farby w małych ilościach.

3. Akryl, Ekstregnowany z rury. Eksperymentuj z przejrzystością farb, dodając w nich wodę. Duża ilość wilgoci umożliwi wykorzystanie techniki rysowania akwareli. Ale niemożliwe jest przerwanie proporcji 50/50, w przeciwnym razie akryl nie będzie w stanie dobrze go naprawić i będzie się kruszyć.

4. Zacznij rysować dużymi plamami kolorowymi za pomocą dużych szczotek. Stopniowo przejdź do opracowania małych części i przyjmuj cienkie szczotki.

5. Myta farba z pędzlem nie zapomnij spłukać ich, aby usunąć wodę.

6. Odbicie pracy w lustrze pomoże zauważyć błędy.

7. Praktyka w mieszaniu farb ze sobą. Nie jest łatwo, ale dzięki praktyce możliwe jest dowiedzieć się, jak to zrobić szybsze.

8. Dodanie rozcieńczalnika pomoże spowolnić suszenie akrylu.

9. Aby osiągnąć idealną płaską linię, użyj taśmy samoprzylepnej.

10. Aby wykonać lżejsze, wymieszać farbę za pomocą wycieków. Zrób to ostrożnie i stopniowo, dokładnie mieszanie.

11. Mieszanie farby z czarnym kolorem sprawi, że jest ciemniejsza.

12. Suszone farby wyglądają ciemniejsze.

13. W celu utrzymania pracy możesz pokryć lakier.

Jak narysować farby akrylowe na płótnie lub papierze?

1. Musisz wybrać podstawę do rysowania. Możesz rysować na papierze, płótnie lub desce. Musisz wybrać bazę, na której akryl będzie w stanie łatwo go naprawić.

2. Zbierz wszystkie niezbędne materiały. Do rysowania możesz potrzebować takich elementów jak: 1-2 szklanki wodą, stare tkaniny (można użyć tkaniny), masticine, mydła do szczotek, pistoletu natryskowego.

• Farby akrylowe bardzo szybko wysycha, więc trzeba spryskać paletą wodą, aby farby są mokre.
• Używaj gazet lub niepotrzebnego papieru dla pulpitu, aby nie masz dużego zaburzenia.
• Możesz nosić pracę roboczą - pozwoli Ci utrzymać ubrania czyste.

3. Wybierz dobre miejsce. Wielu profesjonalistów zaleca rysunek naturalnym światłem. Lokalizacja jest dobra w pobliżu otwartego okna, a także zwykły pokój z dobrym światłem naturalnym.

4. Przygotuj materiały. Przynieś kubki wodą, pędzlami, farbami, paletą. Ubierz stare szlafrok i otwórz miejsce pracy przez gazety.

5. Pomysł na rysowanie. Stojący artyści są trudne do decydowania, co rysować. Pomyśl, że może chcesz narysować jakiś przedmiot lub obiekt 3-D. Co można rysować farbami akrylowymi:

• zdjęcia;
• wazon z kwiatami;
• miska owoców;
• wschód zachód;
• przedmioty z domu;
• coś z twojej pamięci.

6. Robić szkice ołówkiem. Użyj zwykłego ołówka, aby z grubsza wyskoczyć główne formy rysunku na płótnie.

7. Wymieszaj farby. Przygotuj cały kolor, który musisz pracować ze wzorem.

8. Przeanalizuj kompozycję. Umieść przedmiot, aby był jakiś przyjemny tło z tyłu. Zwróć uwagę na wszystkie szczegóły. Jak pracujesz, będziesz musiał odtworzyć wszystko, czego potrzebujesz do rysunku.

9. Narysuj tło. Przede wszystkim musisz zacząć rysować tło. Rysunek z odległego planu do przodu jest jednym z najłatwiejszych sposobów stworzenia pięknego rysunku. Naciśnij najpierw środkowy ton, a następnie ciemny i po najjaśniejszym, aby ułatwić zadanie.

10. Trzymaj czas do niewielkich szczegółów. Rozpowszechniaj wszystkie podstawowe szczegóły tła. Sprawdź cienie, odblaski, małe niezauważone części, dodaj teksturę itp.

11. Narysuj główny obiekt. Narysuj go z monofonińskimi odcieniami, przełamuj obiekt na proste formy lub części. Kiedy ćwiczysz główne formy i części, twój rysunek zacznie się spojrzeć.

• Pamiętaj, jak stosowane są dźwięki, pierwsza średnia, a następnie ciemna, a po świetle.
• Pomaluj punkt palunkowy przerywany, trzymaj szczotkę pionowo i znukuj ją o papierze.
• Użyj MACTIC, aby rozpowszechniać szerokie rozmazy.
• Aby utworzyć kolor rozmycia, musisz rozcieńczyć farbę wodą. Więc farba na płótnie stopniowo staje się lżejsza. W ten sposób możesz stwarzać efekt gradacji kolorów.

12. Przykryj zdjęcie z warstwą lakieru. Gdy obraz jest pokryty warstwą lakieru, jest chroniony przed różnymi uszkodzeniami.

13. Wyczyść szczotki, obiekty i miejsce pracy.

14. Pozostaw zdjęcie na chwilę, który wysycha. Zazwyczaj obraz będzie wyschnie w ciągu 1-2 dni.

Jak narysować farby akrylowe na etapach - wideo

Jak korzystać z farb akrylowych? Ta nauka jest prosta, ale ma wiele istotnych niuansów. Dowiedz się, że ich właściwe zastosowanie na wybranej podstawie jest praktycznie nie ma potrzeby - malarstwo akrylowe nie wymaga specjalnych technik. Wręcz przeciwnie, możesz pracować z tymi farbami w dowolnym stylu i na dowolnej powierzchni. Akryl jest idealnie nadaje się zarówno do pracy Mastichean, jak i zwykłych pędzli artystycznych. Struktura farby pozwala rysować cienkie eleganckie linie i szerokie uderzenia na obrazie z tym samym sukcesem.

Dziś przyjrzymy się, co lepiej rysować farby akrylowe.

Brezentowy - Jest to idealna baza pod akrylem, ponieważ ujawnia najlepsze cechy tej farby. Wśród nich można zauważyć:

• odporność na wodę - akryl, w swojej istocie , to płynne plastik, dlatego po wysychaniu jest całkowicie wodoodporny i uszkadza go w warunkach wysokiej wilgotności przynajmniej bardzo trudnych;
• przejrzystość farby może się różnić w zależności od życzeń. Bardzo łatwo to zrobić - wystarczy rozcieńczyć go wodą (jednak nie więcej niż 20%);
• mieszanie. W celu uzyskania pożądanego cienia, darke lub lekko wyjaśnić ton akrylu, wystarczy, aby mieszać kilka pożądanych kolorów.

Tak więc do pytania: "Czy można zaangażować się w malarstwo akrylowe?" Odpowiedź będzie jednoznaczna - oczywiście tak. I możesz pracować w absolutnie każdej technice, ponieważ akryl jest gotowy na wszelkie wyzwania.

Jeśli rysujesz farby akrylowe na płótnie, musisz postępować zgodnie z następującymi zasadami:

• Przed rysowaniem do rysowania upewnij się, że farby są w dobrym stanie. Weź pod uwagę, że akryl szybko upije, a co jest ziemią, tym trudniej jest z nim pracować. Dlatego nie zapomnij okresowej palety wodnej.
• Zacznij od rysowania dużych części, zmień duże szczotki do cieńszego. Pomyśl: Być może będzie to wygodniejsze, aby pomalować duże obszary z bardziej przejrzystym tonem, a szczegóły robią jasne.
• Okresowo, zeskrobać szczotki czystą szmatką.
• Nie bój się mieszać różnych kolorów i mieszać farby wodą w prawidłowej proporcji (nie więcej niż 20 procent wody).

Jak narysować farby akrylowe na paznokcie?

Odporność na wodę i przeciwdziałanie akrylowi przyciągnęły uwagę i manicure mistrzów. Nie wątpili nawet, czy możliwe jest narysowanie tej farby na paznokcie, ponieważ znacznie rozszerzył ich możliwości. Jedna rura tego wspaniałego materiału dekorowania była jednocześnie główną warstwą, półprzezroczystą toniką i symulatową pastą. Ma również kolejną bardzo atrakcyjną własność - można go zmienić z różnymi cząstkami stałymi, zgodnie z typem brokatu i modulatorów. W Internecie istnieje wiele klas mistrzowskich, które pomogą nauczyć się, jak wychodzą wdzięczne rysunki z farbami akrylowymi na lakierowi żelu.

Oczywiście dyskusje na ten temat, czy możliwe jest wyciągnięcie akrylu na paznokciach pokryte lakierem żelu, nie ustępować, ponieważ wiele nadal uważa to za materiał zbyt toksyczny dla tak blisko kontaktu. Jednak spieszymy się, aby uspokoić - sztuka wysokiej jakości farba nie ma żadnych zagrożeń dla zdrowia.

Czy można użyć tej farby do malowania arkuszy papieru, a na jakim papierze lepiej jest robić? Jest to dość częste pytanie dla tych, którzy najpierw używają akrylu. I nie jest zaskakujące, ponieważ dla tego materiału kolorystyki jest bardzo ważna. Wystarczająco gęsta struktura farb i niektóre funkcje ich użycia nie pozwalają na pracę z cienkie i płynne liście. Dlatego, jeśli chcesz, aby umieścili na podstawie prawa, zatrzymaj swój wybór na gęstym papierze ulg lub na kartonie. Ta reguła odpowie na kolejne bardzo ważne pytanie: Czy możliwe jest rysowanie akrylu na tapetę? Ta technika obrazu sztuki na ścianach jest często używana w naprawie projektantów. I wszystkie dlatego, że mały rysunek wykonany przez Mistrza Kreatora jest w stanie całkowicie przekształcić pokój.

Jakiej tapety możesz rysować? Odpowiedź na to nie jest tak proste. Z jednej strony charakterystyka chemiczna akrylu sprawiają, że absolutnie kompatybilny z dowolnym materiałem, z drugiej, nie jest łatwe do pomalowania wytłaczanej tapety teksturowanej (ale w tym samym czasie). Tak więc, podejmując decyzję w sprawie malowania materiałów wykończeniowych, przede wszystkim skupić się na złożoności rysunku i na poziomie umiejętności.

Jak narysować farby akrylowe na tkaninie?

Jak wspomniano wcześniej, akryl jest absolutnie kompatybilny z dowolnym podstawowym materiałem, więc odpowiedź na pytanie, czy możliwe jest narysowanie ich na jedwabie lub na jakiejkolwiek innej tkance, jednoznacznej. Oczywiście, że możesz. Jednak przed rozpoczęciem pracy na ubraniach należy zwrócić uwagę na materiał jego produkcji. Naturalna tkanina, malowana przez barwnik syntetyczny, bardziej odporny toleruje częste podkładki i stały efekt mechaniczny niż syntetyczny. Dlatego jest to kompozycja materiału najpierw ustalić, czy możliwe jest narysowanie czegoś na ubraniach, a co lepiej to zrobić.

Aby zastosować wzór akrylowy na tkaninie, użyj malowania krok po kroku lub gotowych szablonów (nie wpłynie to na ogólny wynik). Jeśli pracujesz z takimi barwnikami po raz pierwszy, to jest, rezon pierwszy, aby ćwiczyć na starej koszulce. Więc zdecydowanie zdefiniujesz liczbę potrzebnych funktorów, a także pożądany delikatny farby.

Co może rysować farbami akrylowymi?

Jak już rozumiesz, liczba materiałów, z którymi akryl jest kompatybilny, naprawdę wstrząsy. Możesz rysować praktycznie na dowolnej powierzchni, bez obawy o możliwych konsekwencji. Wątpliwość jest tylko pytanie: czy mogę zrobić zdjęcia na twarzy? W doskonałej jakości obraz nie musi wątpić, ale możesz go umyć Jest to wątpliwe. Internet jest jednak zastrzelony przez pomysły malarstwa akrylowego na skórze (lub raczej produkty).

Możesz dużo mówić o uniwersalności farb akrylowych - z tym samym sukcesem, możesz rysować na butach, na ceramice i na betonowej ścianie. Są one używane nawet na skali przemysłowej, tworząc rysunki na daniach fabrycznych lub biżuterii malarskiej.

Do rysowania na drzewie warto pamiętać, że ten materiał bez podkładu nie jest kolorowy - materiał pochłonie za dużo farby, a rysunek będzie nierówny. Ta reguła dotyczy wyjątkowo naturalnego nieakatowanego drzewa. Po zastosowaniu wzorca do już pomalowanej powierzchni, starter nie jest potrzebny. Jednak podczas rysowania Na sklejce nadal konieczne jest zastosowanie warstwy klejącej - zapewni niezawodne sprzężenie materiału dekorowania i gładkiej podstawy.

Narysuj kwiaty farbami akrylowymi

Technika rysowania róży lub tulipana fazowanego akrylu nie różni się od tego, który jest używany podczas pracy z farbami olejnymi, akwarelą lub gwaszem. Jest to często traktowane podczas przywrócenia mebli, akcesoriów i biżuterii. Nowy materiał będzie mógł zastąpić inne rodzaje substancji barwiących, poza tym jest znacznie silniejsze niż oni.

Pigmenty malowania akrylowego są szeroko stosowane podczas odzyskiwania zabawek. Z ich pomocą, możesz naprawić lub narysować lalkę oczu i usta, a nawet całkowicie przerysować twarz.

Za pomocą akrylu można również rysować abstrakcyjne zdjęcia, użyj abstrakcji do dekoracji w stylu vintage lub przenieść go do starej koszulki. Szczerze mówiąc szczególną różnicę, która przyciąga ten materiał Nie, nie, nie (i zima i chmury i drzewo uzyskuje się równie dobrze).

Nie ma specjalnych tajemnic, jak uczenia się, jak narysować akryl od podstaw. Warto jednak poznać pewne sztuczki pracy z akrylem.

Po pierwsze, musisz zapewnić, że farba zawsze była mokra - akryl bardzo szybko wysycha.

Po drugie, zawsze jest w kombinezonach - następnie płukać barwiący pigment będzie prawie niemożliwy.

Po trzecie, obejrzyj jakość farby. Faktem jest, że nieuczciwe producenci często używają szkodliwych i toksycznych składników. Dlatego tak trudno jest odpowiedzieć na pytanie, czy możliwe jest wyciągnięcie kobiet w ciąży i małych dzieci z takimi kolorami. Możesz to zrobić, jeśli w pełni zaufasz producentowi i używać dobrze wentylowanych pomieszczeń do pracy.