Prace polifoniczne. Polifonia - Co to jest? Rodzaje polifonii.

Polifonia (z greckiego. Poly - Wiele; tło - dźwięk, głos; dosłownie wieloilifolithing) jest rodzajem polifonii, w oparciu o jednoczesną kombinację i rozwój kilku niezależnych linii melodycznych. Polifonia nazywana jest zespołem Melody. Polifonia jest jednym z najważniejszych środków składu muzycznego i ekspresji artystycznej. Liczne techniki polifonii służą jako wszechstronne ujawnienie utrzymania pracy muzycznej, inkarnacji i rozwoju obrazów artystycznych. Polifonię można modyfikować, porównywać i łączyć motywy muzyczne. Polifonia opiera się na wzorach melodii, rytm, Lada, harmonii.

Istnieją różne formy muzyczne i gatunki używane do tworzenia dzieł magazynu polifonicznego: fugue, fugette, inwentaryzację, kanon, odmiany polifoniczne, w XIV-XVIV. - Motet, Madrigal i inne. Epizody polifoniczne (na przykład Fuglato) znajdują się w ramach innych form - większa, na dużą skalę. Na przykład, w pierwszej części, w pierwszej części, w formie sofonowej, rozwój można zbudować zgodnie z prawami fug.

Korzeń cechą faktury polifonicznej, która odróżnia go przed homofonowo-harmonijną płynnością, która osiąga się, usuwając CESUR, oddzielając konstrukcje, niespójność przejść od jednego do drugiego. Głosy konstrukcji polifonicznych rzadko są rzadko kalidowani jednocześnie, zwykle ich Kazadassy nie zbiegają się, co powoduje poczucie ciągłości ruchu jako specjalnej ekspresyjnej jakości wraz z polifonią.

W polifoniach różnią się 3 rodzaje swoich odmian:

inny (kontrast);

imitacja.

Polifonię - etap pośredni między monodą i polifoniczną. Jego istotą jest to, że wszystkie głosy jednocześnie wykonują różne opcje dla tej samej melodii. Dzięki różnicy opcji w wielu belkach fuzje głosów unięci i ruchu równoległych unijezów powstają, a następnie ich rozbieżności w innych odstępach czasu. Jasny przykład - Piosenki ludowe.

Kontrastowa polifonia jest jednoczesnym dźwiękiem różnych melodii. Istnieją głosy z różnym kierunkiem linii melodycznych i różnią się wzorami rytmicznymi, rejestrami, tonami melodii. Istotą kontrastowej polifonii jest to, że właściwości melodii są wykryte w ich porównaniu. Przykładem jest Kamarinskaya Glinka.

Imitacji polifonii - nieograniczony, spójny wpis głosów prowadzony przez jedną melodię. Nazwa polifonii symulacyjnej pochodzi z imitacji słowa, co oznacza naśladowanie. Wszystkie głosy naśladują pierwszy głos. Przykład - wynalazek, fuga.

Polifonię - jako specjalny rodzaj prezentacji wielokrotnej - minęła długą ścieżkę rozwoju historycznego. Jednocześnie jego rola była dalekie od tego samego w określonych okresach; Zgodzła się, spadła w zależności od zmian zadań artystycznych, które przedstawiają jedną lub inną epokę, zgodnie ze zmianami myślenia muzycznego i pojawieniem się nowych gatunków i form muzyki.

Główne etapy rozwoju polifonii w europejskiej muzyce zawodowej.

XIII-XIVB. Przejście do większej liczby głosów. Ogromna częstość występowania trzech podwozia; Stopniowy wygląd czterech i nawet pięciu i heksagonias. Znaczny wzrost kontrastu wspólnie brzmiących głosów. Pierwsze przykłady prezentacji symulacji i podwójnej kontrapturze.

XV-XVVV. Pierwszy w historii The Heyday i pełną dojrzałość polifonii w gatunkach muzyki chóralnej. Era tak zwanego "ścisłego listu" lub "ścisłego stylu".

Xviiv. W muzyce w tej epoce jest wiele pism polifonicznych. Ale ogólnie polifonia jest przełożona na tło, ustawiając drogę szybko rozwijającym homofon harmoniczny magazyn. Szczególnie intensywny rozwój harmonii, który jest dokładnie w tym czasie staje się jednym z najważniejszych form muzycznych. Polifonię tylko w postaci różnych metod prezentacji przenika do tkanki muzycznej operacji i prac instrumentalnych, które inxviiv. są wiodącymi gatunkami.

Pierwsza połowa XVIIIV. Kreatywność I. S. Baha i G. F. Handel. Drugi w historii muzyki jest wspaniała polifonii oparta na osiągnięciach homophonexviiv. Polifonię tzw. "Darmowej litery" lub "free--style", na podstawie wzorów harmonii i kontrolowanych przez nich. Polifonię w gatunkach muzyki wokalnej i instrumentalnej (masa, oratoria, kantata) i czysto instrumentalny ("HTC" Bach).

Druga połowa XVIII-XXIIV. Polifonia jest głównie integralną częścią złożonej polifonii, którą jest podporządkowany wraz z homofonem i heterofony, w którym jego rozwój trwa.

Literatura:

Bonfeld m.sh. Historia muzyki Ujawniająca: Podręcznik w tempie "Podstawy twierdzenia o muzyce teoretycznej". M.: Vlados., 2011.

Wujek S. A., Wujek M. S. Analiza prac muzycznych [zasób elektroniczny]: elektron. studia. zasiłek. Taganrog, 2010.

Nazaykin e.v. Styl i gatunek w muzyce: badania. Podręcznik dla uczniów wyższych. studia. zakłady. M.: Vlados, 2003.

Podstawy teoretycznej nauki muzycznej: badania. Lokalizacja. Dla stadniny. Wyższy. MUZ. Ped. studia. Instytucje / A. I. Volkov, L. R. Podjabstraya, T. B. Rosina, M. I. Roytelstein; Ed. M. I. ROUNTERSTEIN. Moskwa: Akademia, 2003.

HOLOPOVA V. teoria muzyki. Petersburg., 2002.

Kontynuując nasze lekcje na teorii muzyki, stopniowo przenieślimy się do bardziej złożonego materiału. A dziś dowiemy się, jaką polifonię, tkankę muzyczną i jakie jest oświadczenie muzyczne.

Prezentacja muzyczna

Tkanka muzyczna Zadzwoń do całości wszystkich dźwięków pracy muzycznej.

Nazywany jest natura tej tkanki muzycznej tekstura, jak również listwa muzycznego lub magazyn listu..

• Poniedziałek. Mondia to melodia jednowarstwowa, najczęściej można go znaleźć w śpiewu ludowym.
• Podwojenie. Podwojenie mieści się między jednym zlewem i polifonią i reprezentuje podwojenie melodii do oktawy, sesji lub polityki. Może również podwójne i akordy.

1. Gofonia

Gofonia - składa się z głównego głosu melodycznego i innych głosów melodyjnie neutralnych. Często główny głos jest najlepszy, ale istnieją inne opcje.

Gofonia może być oparta na:

• Głosy rytmiczne

• Rytmiczna tożsamość głosów (często występują w śpiewaniu chóru)

2. Heterophony.

3. Polifony.

Polifonia

Uważamy, że znasz samo słowo "polifonię" i być może masz pomysł na to, co to może oznaczać. Wszyscy pamiętamy uniwersalną rozkoszę, gdy telefony pojawiły się z polifoniami, a w końcu zmieniliśmy płaskie melodie mono na czymś bardziej podobnym do muzyki.

Polifonia - Jest to polifonia oparta na jednoczesnym dźwięku dwóch lub więcej linii melodycznych lub głosów. Polifonia jest harmonijnym scalaniem kilku niezależnych melodii razem. Podczas gdy dźwięk kilku głosów w mowy będzie chaosem, w muzyce takim dźwiękiem stworzy coś pięknego i pieszczącego.

Polifonia może być:

2. Imitacja. Taka polifonia rozwija ten sam motyw, który symuluje głos głosu. Ta zasada opiera się:

• Canon jest rodzajem polifonicznym, w którym drugi głos powtarza pierwszą melodię głosową z opóźnieniem w taktowym lub kilku, podczas gdy pierwszy głos kontynuuje swoją melodię. Canon może mieć kilka głosów, ale każdy następny głos nadal powtarza początkową melodię
• Fugue to rodzaj polifonii, w którym kilka głosów dźwięków, a każdy powtarza główny motyw, krótka melodia, która przechodzi przez całą fugę. Melodia jest często powtarzana w nieznacznie zmodyfikowanym formularzu.

3. Pamięć kontrastowa. W takim polonii głosy produkują niezależne tematy, które mogą nawet odnosić się do różnych gatunków.

Dementering powyżej FOUG i CANON, chciałbym pokazać ci wyraźniej.

Kanon

Fuga do Minor, I.S. Kawaler

Ścisła melodia

Warto przebywać na ścisłym stylu. Surowy list jest stylem muzyki polifonicznej renesansowej (XVI-XVI art.), Która została opracowana przez Holandia, rzymski, wenecki, hiszpański i wiele innych szkół kompozytorskich. W większości przypadków ten styl był przeznaczony do chóralnej kościoła śpiewającego Capella (to znaczy, śpiewając bez muzyki), mniej powszechnie ściśle spełnione w muzyce świeckiej. Jest to ścisły styl, który odnosi się typ imitacji polifonii.

Aby scharakteryzować zjawiska dźwiękowe w teorii muzyki, używane są współrzędne przestrzenne:

• Pionowe, gdy dźwięki są łączone w tym samym czasie.
• Poziome, gdy dźwięki są połączone, aby zostać wysadzone.

Aby łatwiej zrozumieć różnicę między wolnym i ścisłym stylem, spójrzmy z różnicy:

Surowy styl jest inny:

• Tereny neutralne.
• Jeden epicki gatunek
• Muzyka wokalna

Darmowy styl jest inny:

• Jasny motyw
• Różnorodność gatunków
• Kombinacja i muzyka instrumentalna i wokalna

Struktura muzyki w ścisłym stylu podlega pewnym (i, oczywiście ścisłym) przepisom.

1. Melody musi rozpocząć:

• z i lub v
• z dowolnym udziałem liczenia

2. Melodia powinna zakończyć się na scenie, którą uderzyłem.

3. Ruchome, melodia musi być rozwojem intonational-rytmicznym, który występuje stopniowo i może być w formie:

• powtórz dźwięk źródłowy
• powrót z źródła dźwięku lub w dół kroków
• włącza intonacja na 3, 4, 5 kroków w górę iw dół
• porusza się na dźwiękach tonika trzeźwy

4. Często konieczne jest opóźnienie melodii na silną proporcję i używać syncopów (przesunięcie akcentu z silnym udziałem na słabe).

5. Wyścigi muszą być łączone z gładkim ruchem.

Jak widać, wiele reguł jest dość, a to są tylko podstawowe.

Stylowy styl ma obraz koncentracji i kontemplacji. Muzyka w tym stylu ma zrównoważony dźwięk i jest całkowicie pozbawiony ekspresji, kontrastów i innych emocji.

Możesz usłyszeć ścisły styl w Chóralnym Bacha "Aus Tiefer nie":

Oprócz efektu ścisłego stylu można wysłuchać w późnych dziełach Mozarta:

W XVII wieku ścisły styl został zastąpiony przez darmowy styl, o którym wspomniano powyżej. Ale w XIX wieku niektórzy kompozytorzy nadal używali surowej techniki stylu, aby dać zabytkowy kolor i mistycznemu cieniu z ich pracami. I pomimo faktu, że ścisły styl w nowoczesnej muzyce nie słyszy, został założycielem istniejących zasad kompozycji, technik i technik w muzyce dzisiaj.

Suite francuski: №2 do Minor-Sarabanda, Aria, MenueT. Małe preludia i fugi. Letter.1: do majora, F-dur; Tetr.2: d major.

Wybrane prace. M..1. Koszt. oraz ed.l.ruzisman: Allemandra Re Minor, Aria Sol Minor, trzy sztuki z Tetradi V.F. Baha.

Handel G. 12 Lungy Pieces: Sarabanda, Lage, Preludium, Allemanda.

Wybrane prace dla fortepianu. Koszt. i ed. L. troOrzan.

Sześć małych fug: №1 do majora, nr 2 do majora, nr 3 d maju;

Duża forma:

Gendel G. Sonata do Major "Fantasy". Koncert Fa Major, część 1.

Grace z Sonaty Salt Major.

Clement M. OP.36 Sonatina Re Dream, część 1. OP.37 Sonatina: MI-BF major, d major. Op. 38 Sonatyna: Sol Major, część 1, SI-BF major.

Martini D. Sonata Mi Major, część 2.

Reinke K. Obs47 Sonatina №2, część 1. Ryginskaya Yu. Rondo (zbiór miejsc pedagogicznych kompozytorów ukraińskich i radzieckich).

Schuman R. OP.118 Sonata Sol Major dla młodzieży, część 3, część 4. Sonatas, Sonatina: La Minor, Si-BF Major.

Kethebelt d.rono do majora.

Kawałki:

Berkovich I. Dziesięć utworów lirycznych na fortepian: Melodyk ukraiński (№4). Beethoven L. Allemanda, elegia.

DargomyZhsky A. Wals "Tabakcoque".

Tubrionas B. Little Suite: Waltz La Minor.

Kyu C. Allegretto D-dur.

Ladukhin A. OP.10, №5, Play.

Prokofiev S. OG.65. Muzyka dziecięca: bajka, spacer, procesja koniku mięśniowego.

Rakov N. 24 sztuk w różnych kolorach: płatki śniegu, smutna melodia.

Memeners: Waltz Fa-Dieze Minor.

8 gra na temat rosyjskiej piosenki ludowej: Waltz Minor, Polka, Opowieść o La Minor.

Ashpai A. "Przepiórka"

Etiudes:

Bertini A. 28 Wybrane etiudy z Op.29 i 42: №№ 1,6,7,10,13,14,17.

Geller S. 25 Etiudy melodyczne: №№ 6,7,8,11,14-16,18.

Zhubbinskaya V. Album dla dzieci: Etiude.

Szczęście T. 20 Wybrane Etiudes z OP. 75 i 95: №№ 1,3-5,11,19,2020.

Leshgorn A. Op.66.Teyda: №№ 6,7,9,12,18,19,20. Op. 136.Chokol Fless. TETROV.1 i 2 (opcjonalnie).

Wybrane etiudy zagranicznych kompozytorów do fortepianu. N.5 (opcjonalnie).

Wybrane etiudy i sztuki rosyjskich i radzieckich kompozytorów. Tetr.3 (opcjonalnie).

Formy i metody kontroli

Orzecznictwo:

Ocena jakości wdrażania programu "Piano" obejmuje obecną kontrolę nadzoru, pośredni i ostateczny certyfikat uczniów. Koncerty akademickie, słuchanie, klasyfikacje techniczne mogą być stosowane jako obecne monitorowanie wydajności akademickiej.

1. Stany materiałów i technicznych do wdrażania programu

Materiał i warunki techniczne wdrażania programu słuchu muzycznego powinny stanowić możliwość osiągnięcia studentów ustanowionych przez te wymogi państwa federalnego.

Materiał i baza instytucji edukacyjnej muszą być zgodne z przepisami sanitarnymi i przeciwpożarowymi, normy ochrony pracy. Instytucja edukacyjna musi być zgodna z terminowym czasem prądu i remontu.

Minimalne niezbędne do wdrożenia w ramach programu "Muzyka słuchowa" Lista odbiorców i wsparcia logistycznego obejmuje:

szkolenie odbiorców na zajęcia melograficzne z fortepianem;

meble edukacyjne (stoły, krzesła, stojaki, szafki);

widożny-dydaktyczne środki: wizualne podręczniki metodologiczne, tablice magnetyczne, płyty interaktywne, modele demonstracyjne;

elektroniczne zasoby edukacyjne: sprzęt multimedialny;

pokój dla Phono, School Video (klasa).

Instytucja edukacyjna powinna tworzyć warunki konserwacji, nowoczesnej konserwacji i naprawy instrumentów muzycznych.

Kreatywny Mester "Muzyka bez granic"

fortepian

Głowa

Yulia Gennadievna Tuyugashev.
Rozwój metodyczny "Zasady pracy na pracach polifonicznych w klasie fortepianowej DEH"

1. Wejście.

Dla ogólnej edukacji muzycznej, studenci szkoły muzycznej dla dzieci, rozwój jest niezwykle ważny. słuch polifoniczny.. Bez umiejętności usłyszenia całej tkaniny muzycznej praca, Śledź podczas gry dla wszystkich linii konturów muzycznych, ich koordynacja, nawiązująca się nawzajem, wykonawca nie może utworzyć artystycznego pełnego obrazu. Czy student gra homophone harmoniczny lub play polifonicznaZawsze musi zrozumieć logikę ruchu elementów faktury, znajdź główną i małą linię, aby zbudować perspektywę muzyczną różnych planów dźwiękowych.

2. Widoki polifony.

Z elementami polifony Studenci już stoją w obliczu początkowego okresu studiów. Musisz wiedzieć, jakie są rodzaje polifonia i jaka jest ich istota. « Polifonia» - Greckie słowo. Przetłumaczone na rosyjski oznacza to "polifonia". Każdy głos B. polifoniczny Muzyka jest niezależna melodycznie, więc wszystkie głosy są ekspresyjne i płaskie.

Widok podicedu (Polyfonia rosyjskie piosenki) W sercu - rozwój głównego głosu (W piosence - Seveva). Pozostałe głosy jego gałęzi mniej lub bardziej niezależne. Przyczyniają się do wzrostu ogólnej misji rozwoju melodycznego (nowy przykład Rus. NAR. Piosenka "I jestem na łące").

Kontrast polifonia Na podstawie rozwoju niezależnych linii, dla których ogólność nie jest charakterystyczna pochodzenie z jednego źródła melodycznego (Pisma Bakhovskiy). Na przede wszystkim jest jeden, a potem inny głos (ciasny przykład I. Bach "Menuet")

Imitacja polifonia Na podstawie spójnego postępowania w różnych głosach lub tej samej linii melodycznej (Canon lub jeden melodyczny fragment - tematy (FUG). Wszystkie głosy są na ogół równoważne, ale w fugu (Różnorodność fugette, wynalazek) - wiodąca rola w głosie z tematem, w kanonie w głosowaniu zawierającym najbardziej zindywidualizowaną część melodii (nowy przykład I. Bach "Dwustronny wynalazek" Ponownie).

3. Zasady pracy Ponad różnymi typami polifony w młodszej klasie DEH.

Dla początkujących, najbardziej zrozumiałym materiałem edukacyjnym jest melodie piosenek dziecięcych i ludowych w jednowarstwowych ustaleniach. Piosenki muszą wybrać proste, ale znaczące, z jasną ekspresją intonacji, z czystym punktem kulminacyjnym. Następnie przyciągają czysto instrumentalne melodie. Tak więc w centrum uwagi ucznia melodii, która musi najpierw być najpierw poczuć, a następnie grać fortepian. Pierwszy praca prowadzona jest nad zabiegami polifonicznymi Piosenki ludowe magazynu Podokowego. Powiedzieć: Zacząłem piosenkę, a potem podniósł chór ( "Podoniczny", Różniący się taką samą melodię. Konieczne jest podzielenie ról. Student śpiewa i gra na spawn, na imprezie nauczyciela fortepian. Następnie zmienić role, nauczyłem się wszystkie głosy przez serce. Uczeń czuje niezależne życie każdej ze stron i słyszy całą grę całkowicie, łączył obie głosy. Ponadto obie strony odgrywają student, tworzy figuratywną postrzeganie głosów. Dowiedział się również wielu innych elementów Podpie polifony. Koncepcja imitacji powinna zostać ujawniona na przykładach przystępnego ucznia. "Na zielonej łące ..." Pompowanie powtarza octawę powyżej - jak "Echo"Melodia gra ucznia, echo nauczyciela, a potem odwrotnie. Jest to szczególnie przydatne, gdy imitacja towarzyszy melodia w innym głosie. Natychmiast naucz ucznia jasności w alternatywnych głosach i jasności ich gospodarstwa i końca. Górny głos - F, Echo - P, tj. Konieczne jest kontrast dynamiczny przykład wykonania każdego głosu. Aby student usłyszał nie tylko połączenie dwóch głosów, ale także różne ich malowanie. Po opanowaniu prostej imitacji (Powtórzenie motywu w innym głosie) zaczyna się praca Ponad sztuki magazynu kanonicznego, zbudowany na imitacji strint, która naśladuje do końca melodii. Jest już symulowany nie jest jedną frazą ani motywem, ale wszystkie frazy do końca praca. Pokonywanie tego nowego trudność polifoniczna - praca w etapach:

Najpierw przepisuj grę w prostej naśladowaniu, ustawienie pauzy zgodnie z odpowiednimi głosami;

Wtedy cały tekst jest rozgrywany w zespole, ale już w autorze, sam student gra wszystko. Następnie to ćwiczenie można odtworzyć, słuchając z różnych notatek. Co sprawia, że \u200b\u200bstudent dla siebie? Przyzwyczaić się tekstura polifonicznaWyraźnie świadomy melodii każdego głosu, ich wskaźników pionowych. Widzi, przechwytuje wewnętrzną osobę słuchową w czasie identycznych motywów. Słyszy wpis naśladowania, połączenie go z tym samym wyrażeniem, który jest naśladowany, a połączenie końca imitacji z nową frazą. To praca jest bardzo ważnaOd Imitacji strint polifony Bach ma duże miejsce. Płuca play polifoniczne I.. Bach jest. "M. Tetradi A. M. Bach"- najcenniejszy materiał aktywnie się rozwija uczeń myślenia polifonicznego, prowadzi poczucie stylu i kształtu. W pracuj na polifonii Utrzymuj konserwację zasady pracy nad pracą. Funkcja polifony - obecność kilku razy w tym samym czasie brzmii i rozwijającej linie melodyczne, stąd główną zdolność zadania do usłyszenia i prowadzenia każdego głosu polifoniczny Rozwój oddzielnie i całą całość głosów w ich związku. W eseju dwugłowym jest konieczne praca Nad każdym głosem - aby móc go prowadzić, wyczuć kierunek rozwoju, dobrze intonuje. Podczas nauki kawałki polifoniczne Główne prace Jest przeprowadzany przez piosenkak, ekspresję intonacji i niezależność każdego głosu oddzielnie. Niezależność głosów niezbędna cecha każdego praca polifonicznai manifestuje się kolejny:

2. Różne, prawie wszędzie nie pasuje do frazy;

3. Brakujące uderzenia;

4. Brakujący punkt kulminacyjny;

6. Brakujący dynamiczny rozwój.

Głośnik w sztukach Baha ma na celu identyfikację samowodności. Jego polyfony są specyficzne dla polidamic I przede wszystkim konieczne jest uniknięcie dynamicznych przesadnych. Uczucie środków w dynamicznych zmianach - konieczne jest przekonujące i stylowe wykonanie muzyki Bacha. Osobliwość polega na tym, że kompozycje Bacha nie tolerują Nuans Nuance. Możliwe wzrosty długoterminowe, znaczny punkt kulminacyjny, duże konstrukcje, wykonywane w jednym planie dźwięku lub porównania kontrastujących partycji, ale nie stałej przesunięcia farb. Często dynamiczny wzrost przedmiotu występuje w motywaciejak w krokach. Pamiętaj, aby zwrócić uwagę na specjalne budynki motywów Bacha. Zaczynają na słabym udziałem zegara i kończą się w silnym. Jak nosimy intensywność, granice motywu nie pokrywają się z granicami taktu. Dynamiczne patos, znaczenie związane z kątami Bacha, zwłaszcza jeśli melodia rozwija się w dźwięku F, dotyczy to Kadansham w środku praca. Bryudo ujawnił cechę wyróżniającą stylu Boach - jest to kontrast w artykułach sąsiadujących trway, czyli, że niewielkie czasy trwania są rozgrywane przez Legato, oraz większe non-Legato i staccato, w zależności od charakteru gry (są wyjątki To MenueT D-MOLL, All Legato -Charcar z magazynu piosenek, Brudo nazwał go "Odbiór ośmiu".

4. Często znaleziono niedociągnięcia podczas gry kawałki polifoniczne.

Częste wady podczas gry polifoniczne gry w tymStudent rzuca dźwięk tego głosu, nie słyszy jego związku z całą linią melodyczną i nie tłumaczy go na następny fragment melodyjny, głos. Czasami wytrzymuje jakiś dźwięk i nie konkuruje z jej blaknącą dźwiękiem z późniejszą siłą, linia dźwiękowa jest zakłócana, ekspresyjne znaczenie jest utracone. W eseju dwugłowym jest konieczne poważnie pracuj nad każdym głosemAby móc go prowadzić, czując kierunek rozwoju, dobrze intonian i kontrowersyjny, aby zastosować niezbędne uderzenia. Konieczne jest poczucie i zrozumieć ekspresyjność każdego głosu, a gdy są one wspólnym dźwiękiem. Student powinien być znany, że w różnych wicach, zgodnie z ich wyrazistym znaczeniem i wzorem melodycznym, frazowaniem, charakterem dźwięku, dotknięcia może być (i często) trochę inny. Wymaga to nie tylko uważnego odsłuchu, ale także wyjątkowego praca. Konieczne jest, aby móc zagrać pamięć każdego głosu, który pomoże mu w odpowiedniej postrzeganiu i egzekucji słuchowej. Ogólny dźwięk wprowadzi zadanie i wykrycie linii dźwiękowej przed uczniem.

5. Funkcje działa na polifonii w starszej klasie DEH(polifonia).

W polifonii praca Trudność zwiększa się, jak nie ma tu dwóch, ale więcej głosów. Dbanie o dokładność nauki głosowej sprawia, że \u200b\u200bjest to szczególnie uważnie odnoszące się do zastosowania. Najtrudniejsze konstrukcje wymagające dobrej legato. Konieczne jest stosowanie złożonych technik zastosowań - cichą substytucję utrzymania głosów, "Strzelanie", "poślizg". Pojawi się nowa trudność, jest to dystrybucja przeciętnego głosu między partiami prawej i lewej ręki. Dokładność i gładkość głosowania będą w dużej mierze uzależnione od wniosku.

W polifonii pracuje Znając każdy głos do pamięci od początku do końca jest całkowicie opcjonalny, chociaż w niektórych przypadkach wskazane jest. Akceptowalny taki sposób praca: Po dokonaniu przeglądu pisania, do demontażu, uważnie, każdą część, mając poświęcić złożone konstrukcje, analizując ich strukturę. Każda taka konstrukcja jest zdemontowana przez głosy, odtwarzać oddzielnie należytą aplikację, wierną frazę i dokładne uderzenia. Następnie przenieś się do kombinacji różnych głosów, a następnie już do pełnej polifonii. To samo praca wydać następną sekcję, więc zdemontuj wszystko kompozycja. A następnie wróć do tego, co wydaje się najtrudniejsze. Przydatne jest przyzwyczaić się do słuchania rozmowy głosów, aby złapać wokalne intonacje mowy; Rozwój uwagi Operates dźwięku każdego głosu jest jednym z wymagań dotyczących wykonania. polifony.

W przyszłości cały czas powrócić do najtrudniejszych miejsc i zagraj w głosy oddzielnie, Zwłaszcza tam, gdzie u jednej strony znajdują się dwa lub trzy głosy, aby zachować dokładność w głosowaniu.

Dla zrozumienia praca polifoniczna Należy wyobrazić sobie jego kształt, temat i jego charakter, usłysząc wszystkie swoje trzymanie. Potrzebuję dużego praca Ponad pierwsze tematy tematu - główna formacja artystyczna. Musisz wiedzieć, czy istnieją tematy strint w zwiększeniu krążenia. Reprezentują wzór melodyjny i charakter antykatch, aby poznać go, czy nie. Naucz ich najpierw oddzielnie, a następnie w połączeniu z tematem. Dotyczy również półproduktów, aby wiedzieć o tym, co opierają się materiał melodyjny. Usuń prędkość Cadenal, ich rolę. Aby móc usłyszeć nie tylko poziome, ale także pionowe, czyli harmoniczne podstawy wynikające z połączenia głosów melodycznych. Podczas nauki, pierwsza gra z nasyconym dźwiękiem, powinna być dobra, może wyraźnie zabrzmieć całą tkankę muzyczną.

6. Wniosek.

Przed nauczycielem, zaangażowany w uczenie się, każdy stopień gotowości zawsze stoi poważnie zadanie: Ucz się miłości muzyka polifoniczna, zrozum ją z przyjemnością pracować na pracy polifonicznej. Metoda polifoniczna prezentacji, obrazy artystyczne porty polifoniczne.Ich język muzyczny powinien być dla uczniów znanych i zrozumiałych.

Opanowanie polifonia Dużo daje student: Słyszczących Słyszczących, Dźwięku, możliwość prowadzenia linii melodycznej wlotowej, przynosi umiejętność egzekucji Legato, wytwarza dokładność, brzmiała chanceless, rozwija specjalne posłuszeństwo, elastyczność pędzla i palców w połączeniu z definicją pędzla.

Rozwój pełnej percepcji polifony nie do pomyślenia bez muzyki Bacha, która łączy takie funkcje polifonicznyi homofon harmoniczny myślenie. Najbardziej uderzająca o tematyce i jasna logika Baha będzie służyć jako punkt wyjścia do randek z dziećmi polifonia.

Myślę, że polifoniczny Muzyka jest niedrogie i interesująca dla młodych muzyków i powinna być opanowana z początkowego etapu nauki narzędzia do gry.

7. Przykłady muzyczne.

8. Literatura.

1. A. Alekseev. « Metody uczenia się gry na fortepian»

Moskwa. "Muzyka".1971.

2. N. Kalinina. "Kluczowa muzyka Bacha w klasa fortepianowa»

Leningrad. "Muzyka". 1988.

3. I. brudo. "W badaniu prac klawiaturowych Bach w szkole muzycznej"

Moskwa. « Klasyczny XXI.» . 2001.

Promocja do świata muzyki polifonicznej jest niezbędnym stanem rozwoju harmonicznego muzyka o dowolnej specjalności, w tym pianistę. Badanie kreatywności Baha jest jednym z najtrudniejszych problemów pedagogiki muzycznej.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Miejska instytucja edukacyjna o dodatkowej edukacji

"Muzyka dziecięca i szkoła chóralna o imieniu G. Struve"

Raport

"Prace polifoniczne I. Bach w klasach juniorów »

Wyniósł:

Nauczyciel

Mooudo "Dmhsh im. Struve "

Kuleshova S.S.

zheleznogorsk.

2016.

Prawdziwy przywiązanie do świata muzyki polifonicznej, której wierzchołek jest kreatywność I.S. Bacha, jest niezbędnym warunkiem dla harmonicznego rozwoju muzyka o dowolnej specjalności, w tym pianistę.

Zwykle uznaje się, że badanie Bacha jest jednym z najtrudniejszych problemów pedagogiki muzycznej. Rzeczywiście, wiele przeszkód jest w drodze do ekspresyjnej i stylistycznej prawidłowo wykonując muzykę wielkiego kompozytora.

Los pisma Bakhakhowa była niezwykła. Nie doceniam w jego życiu i w ogóle zapomniane po jego śmierci autor został uznany za genialny kompozytor po co najmniej trzech kwartałach wieku. Ale przebudzenie zainteresowania jego dziełem wystąpiło już ostro zmienione warunki kulturowe i historyczne, podczas szybkiego rozwoju muzyki fortepianowej i dominacji w stylu romantycznym. Nie jest przypadkiem, że produkt kompozytora był interpretowany w tym czasie z punktu widzenia, absolutnie obcego jego sztuki. Modernizacja kreatywności Bacha na sposób romantycznej muzyki z XIX wieku stała się prawie zalegalizowana. Tribute tej tradycji dał K. Cherniy i wielu innych muzyków. Nowy stosunek do pracy Bacha, naznaczony pragnieniem uwolnienia go przed obcych zanieczyszczeń i przeniesienie jego prawdziwy wygląd, był dopiero pod koniec XIX wieku. Od tego czasu badanie muzycznego dziedzictwa kompozytora zostało dostarczone do solidnej fundamentu do analizy naukowej i historycznej.

Sztuka Bacha wzrosła na podstawie zrównoważonych tradycji i podlega surowi systemowi ustawodawstw i zasad. Ale to nie oznacza to, że kompozycje kompozytora nie potrzebują oryginalnej, indywidualnej interpretacji. Pragnienie spełnienia Bacha w nowy sposób, jeśli wyraża się w poszukiwaniu wiernych stylistycznie farb, możesz tylko witać. Charakter kluczowych kompozycji Bacha jest taki, że bez aktywnego udziału inteligencji, ich egzekucja jest niemożliwa. Mogą stać się niezbędnym materiałem do rozwoju myślenia muzycznego, edukować inicjatywę i niezależność studenta, ponadto klucz do zrozumienia innych stylów muzycznych.

Początkowe lata szkolenia w szkole muzycznej dzieci mają taki głęboki wpływ na studenta, że \u200b\u200bten okres jest dość uważany za decydujący i najbardziej odpowiedzialny etap w tworzeniu przyszłego pianistka. Jest tutaj, że zostaną podniesione zainteresowanie i miłość muzyki, w tym polifoniczny.

Najlepszy wątek podróży w świecie muzyki dla dziecka jest piosenka: PIERWSZA GŁĘBOKOŚCI będzie chętnie śpiewa znajome piosenki, słuchając swojej sztuki z zainteresowaniem, że nauczyciel gra go. Melodie piosenek dziecięcych i ludowych w najlżejszej jednoliściowej układzie fortepianu - najbardziej zrozumiałym materiałem szkoleniowym dla początkujących w jego treści. Piosenki powinny wybrać proste, ale znaczące, charakteryzujące się jasną ekspresyjnością intonational, z wyraźnie wymawianą kulminacją. Następnie melodie instrumentalne są następnie stopniowo przyciągane. Zatem, od pierwszych kroków do punktu uwagi ucznia, melodia jest ustawiona, którą wyróżnia się wyraźnie, a następnie uczy się "śpiewać" na fortepianie, jak wyraźnie. Śpiewanie konstrukcji jednoliwkowych piosenek-melodie jest ponadto przenoszone do kombinacji dwóch tych samych melodii w lekkich grach polifonicznych. W naturalności tego przejścia klucz do zachowania interesu w polifonii w przyszłości. Repertuar polifoniczny dla początkujących stanowi lekkie polifoniczne traktowanie piosenek ludowych magazynu podokonowego, blisko i zrozumiałe dla dzieci w ich treści. W takich grach, ołowiu głos, z reguły, górna, niższa (podonowa) tylko uzupełnia, "malować" główne wejście. Przykładem jest sztukę: "Och, ty, zima zima", "na górze, góry". Tutaj możesz przedstawić uczniów z niezbędnymi technikami pracy na polifonii (student gra jeden głos, nauczyciel jest inny, jeden głos pójdzie, drugi jest wykonywany na fortepianie). Gra z nauczycielem w zespole przemiennie obu stron, student nie tylko wyraźnie czuje niezależne życie każdego z nich, ale słyszy także całą grę w jednoczesnym połączeniu obu głosów.

Praca nad typem polifonii ziarna, student z pierwszych lat badań równoległych do spełnia miniatury gatunku tańca kompozytorów 17-18B. Repertuar może być znaleziony w zbiorach Light Vintage Play edytowane przez N. Yurovsky, w kolekcji edytowanej przez S. Laakhovitskaya. W sztukach takiego gatunku stosuje się techniki kontrastującego polifonii, co czyni je popularnymi w repertuaru pedagogicznym. Prezentacja jest zwykle dwukierunkowa, główna melodia prowadzi górny głos, zawsze zróżnicowany na artykulację, rytm, intonację. Dolny głos jest mniej ekspresyjny w stosunku do intonalistycznej, ale ma niezależną linię. Te krótkie gry wyróżniają się łaską i kompletnością. Podnoszą poczucie stylu, produkują znaczącą wykonanie pociągnięć, niezależność rąk, przygotować uczniów do bardziej złożonej klasycznej polifonii. Jako przykłady takich sztuk można wprowadzić następujące informacje: B. Goldenveyor "Piece", J. Armana "kawałki", N. Dauga "kołysanka". Kawałki vintage kompozytorów są zawarte w różnych szkołach i korzyściach. Nie przejdź przez te małe arcydzieła. Na nich student wykonuje krok w kierunku wykonania bardziej złożonych kawałków polifonicznych I. Bach.

Dalszy znajomość studentów z kontrastowymi Polipheus kontynuuje nieocenioną kolekcję sztuk z "Nota Notebook Anna Magdalen Bach". Kolekcja składa się z różnych sztuk (menu, Polonesa, maszerów) i koncentruje się na stopniu trudności w klasy 2-3 klasy DMSH. Place wyróżniają się bogactwem i różnorodnością melodii, rytmów, są różne w nastroju. Szczególnie chcę podświetlić menu. Niektóre z nich są wdzięczni, wesoły, inni przemyślany, smutny, inne wyróżniają się elastycznymi, śpiewającymi melodii. Wszystkie sztuki kolekcji pomagają wytworzyć znaczącą, ekspresyjną realizację pociągnięć, aby osiągnąć kontrastową charakterystykę głosów, aby uzyskać jedność formularza. Przed rozpoczęciem fragmentu sztuk byłoby miło wprowadzić student z historią tworzenia kolekcji, jak stosuje się do percepcji dzieci, aby opowiedzieć o starych tańców - gdzie, kiedy tańczą, odzwierciedlili te lub inne ruchy tańca (głębokie łuki, przysiady, renitions). Należy zauważyć, że wszystkie tańce są budowane na materiale krajowym i były przeznaczone do celów szkoleniowych. Należy pamiętać, że jest to na takich grach, że solidne, spójne przygotowanie do zrozumienia melodii boach, intonacji, uderzeń jest budowany. Dlatego nauczyciele powinni poważnie rozważyć badanie tej kolekcji.

Co powinien wiedzieć nauczyciel.

1. Ustawianie gry, nauczyciel musi być pewien, że zmusza ucznia, że \u200b\u200bzrozumie jej znaczenie.
2. Zanim zdobędziesz zadanie demontażu gry, musisz sprawdzić aplikację, uderzenia, lig frazowy.
3. Odtwarza grać kilka razy. Ujawnij swoją zawartość, określić naturę, kieruj uwagę ucznia do różnicy w liniach melodycznych na imprezie prawej i lewej ręki. Następnie wyjaśnij frazę i artykulację każdego głosu. Po tym rozpocznij demontowany tekst w klasie. Bez analizowania w lekcji, bez szczegółowego wyjaśnienia, aby ustawić niezależną analizę nie jest jeszcze właściwe.
4. W następnej lekcji sprawdzana jest analiza pierwszej połowy gry. Nauczyciel zwraca uwagę na dokładne i wyraziste wykonanie uderzeń, pojedynczych dźwięków.
5. Jednoczesny dźwięk dwóch głosów, student musi usłyszeć w grze zespołowej z nauczycielem, co umożliwia dostrzeganie myśliwca.
6. Nie spiesz się, aby połączyć dwie ręce. Student musi kompetentnie i swobodnie grać każdy głos.
7. Bez względu na to, jak dobrze nie grałem na stronach gry, powinien grać oddzielnie każdego głosu, w przeciwnym razie często znika z ulgą głosów.

Po minięciu wiersza sztuk z "notebooka muzycznego", uczeń spełnia najprostsze przejawy myślenia polifonicznego. Baza słuchowa rozpoczyna się tutaj, koordynacja rąk jest ustalana. Na początkowym etapie główną rzeczą nie ma się spieszyć, poruszać się stopniowo, ponieważ tylko konsekwentna komplikacja tekstu rozwija umiejętności. Każde zadanie musi być ustawione i zrozumiałe student. Pożądane jest zamyślony, indywidualnie podnosić repertuar polifoniczny, często odgrywa decydującą rolę w rozwoju interesów w polifonii. Należy pamiętać, że prace nad polifonią powinny być systematycznie przeprowadzane, a nie z przypadku sprawy i nie zapomnieć o metodach pracy na nim.

Pracując nad polifonią Bacha, nauczyciel musi mówić o istnieniu różnych edycji. Należy rozumieć, że żaden z nich nie jest obowiązkowy do wykonania. Przedsiębiorcy należy uznać za jedną z możliwych opcji interpretacji tekstu. Od redaktorów "Tetradi" można zauważyć, co następuje: A. Lukkomsky. "I.S.bach. Dwanaście małych sztuk. " Zaletą jest ligami, zwracając uwagę na różnorodność uderzeń, dobre aplikacje. Redakcja L.I. Troydan jest jedyną pełną edycją radziecką "Notebook zawiadomień". Główną zaletą jest dokładny tekst autora, prawie wszystkie wykonujące instrukcje poprawnie odzwierciedlają charakter kreatywności Bacha. Każda gra jest dostarczana z wyjaśnieniami werbalnymi. Główną zaletą tej edycji była tabela tabeli dekodowania znaleziona w grach zbiórki malizm, które I. Bakh wszedł do Księgi syna Wilhelma Friedemana. Redakcja B.Bartoka jest węgierska edycja trzynastu odgrywa z "godnego uwagi notebooka", gdzie nie wszystko może być zalecane. Pomimo doskonałej frazy, redaktor nieco romantuje charakter sztuk. Redakcja I.A.Budo jest wspaniałym zasiłkiem na studia języka muzycznego I.S. Bach. W jego "notebooku polifonicznym" obejmuje osiem tańca. Są one dynamicznie oznaczone każdemu głosem, cesuras między frazami, motywy są oznaczone przez SCRETE, aplikacja jest wygodna. Wszystkie melms są odszyfrowane na końcu kolekcji, istnieje również wyjaśnienia dla każdej gry. Tempo wskazane dla każdej gry jest oznaczone metrem.

Podczas pracy na polifonii Baha, uczniowie często znajdują się w Melimamm, ten niezbywalny atrybut muzyki wynosi 17-18 stuleci, w których ornamentów był niezbędnym agentem artystycznym i ekspresyjnym. Fakt, że Bach przymocowany do niej, świadczy przede wszystkim esejom. W nich umieścił stoły z dekodującymi melodami. Patrząc na stół, trzy punkty Rush: 1), aby spełnić Melimmons BAC zaleca (dla poszczególnych wyjątków) ze względu na czas trwania głównego dźwięku; 2) wszystkie melms zaczynają się od górnej notatki pomocniczej (z wyjątkiem zmiażdżonych mordów); 3) Dźwięki pomocnicze w Melmes są wykonywane na poziomach gamuty diatonii, nie licząc przypadków, gdy znak zmiany jest określony przez sam kompozytor - pod znakiem Meliammy lub nad nim. Dopiero bada podstawowe techniki wykonania 17-18 stuleci, można go znaleźć w wyniku i własnej stylistycznej wiernej interpretacji mulishes.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że kreatywność Bacha w samym charakterze jest bezpośrednio skierowana do naszej kula intelektualnej. Aby zrozumieć polifoniczne dzieła kompozytora, potrzebna jest specjalna wiedza, potrzebna jest racjonalny system ich asymilacji. I od tego, jak nauczyciel przedstawia tę wiedzę, jakie metody w pracy na polifonii zostaną wykorzystane, postrzeganie tego trudnego stylu studenta w muzyce. Studiowanie sztuk z "Notebook Anna Magdalen Bach" jest pierwszym krokiem na drodze do bardziej złożonych dzieł Bacha, takich jak "małe preludia i fugi", "wynalazek i symfonia", "dobrze hartowany klucz".

Bibliografia.

1. Barenboim L.a. Pedagogika fortepianu. M.: Wydawnictwo "Classic - XXI", 2007. - 192 p.
2. Jak uczyć grać na pianinie. Pierwsze kroki / sost: S.V. Wydzieranie się. M.: Wydawnictwo "Classic - XXI", 2006. - 220 s.
3. Jak wykonać Baha / Sost: M.S. Tołstobrov. M.: Wydawnictwo "Classic - XXI", 2007. - 208 p., Il.
4. Kalinina N. Keelful Muzyka Bacha w klasie fortepianowej. 2 ed. L.: Muzyka, 1988. - 160 s., Uwagi.