Pablo Picasso "Gernika". Opis obrazu

Hiszpański Abstrakcjonistyczny Pablo Picasso Bardzo reaguje na problemy społeczne, odzwierciedlając na nich spojrzenie na ich pracę. Jednym z jego najbardziej znanych prac jest "Gernik". To zdjęcie odzwierciedla Worldview Artist, jego wizja świata jest wyrażona i stosunek do wydarzeń występujących wokół niego.

Historia stworzenia

Obraz Pablo Picasso "Gernika" stał się manifestem przeciwko okrucieństwu i przemocy. W zaszyfrowaniu historii Europy, czasy wojny domowej i odzwierciedlają cierpienie całego świata. Powodem stworzenia obrazu był bombardowanie faszystów hiszpańskiego miasta Efektywnego. Picasso "Gernik" zawiera archetypiczne symbole i obrazy. Odzwierciedlają ducha nowoczesności.

Jednym z najważniejszych arcydzieł XX wieku "Gernik" Picasso został stworzony przez autora w szelestie kreatywnego szaleństwa. Był tak zdumiony, że stworzył płótno z niesamowitą energią, fascynującą i przerażającą, a także wydarzenia, które miały miejsce w mieście Basków 26 kwietnia 1937 r. Bombardowanie faszystowskiej lotnictwa zniszczyło miasto o 70% i twierdziło życie ponad 1500 osób.

Picasso pracował nad obrazkiem niemal nieprzerwanie i ukończył go na miesiąc. Wielu jego przyjaciół okresowo obserwował pracę i zostawił komentarze. Po raz pierwszy zakończono gotowy wynik na Wystawie Światowej. Niektóre z najcenniejszych zdjęć "Guernik" Picasso - Zdjęcia wykonane przez towarzysza artysty. Powiedzieli światowym etapom pracy na zdjęciu.

"Gernik" Picasso: Opis

"Gernik" jest napisany przez olej i jest szmatką freskiem 3,5 m wysokości i szerokości 7,8 m. Początkowo planowano zrobić zdjęcie koloru, ale od tego straciła uciążliwą atmosferę. Monochromia roztworu kolorowego wynika z pragnienia autora przedstawić martwe miasto, zanurzone w ciemności. Wielu krytyków odnotowuje podobieństwo obrazu z wycinkami gazetami czasu i zadzwoń do "broni propagandowej".

Obraz P. Picasso "Gernika" przedstawia sceny cierpienia, przemocy, chaosu, beznadziejności, bezsilności i śmierci. Ludzie, a zwierzęta przedstawione na zdjęciu są okaleczone i żonaty, ich oczy są pełne horroru, a usta otwierają się w ciemnym krzyku. Budynki na obrazie są zniszczone lub objęte płomieniami.

Malowanie stylistyki

"Grannik" można nazwać panelem graficznym. Naoczenia świadków twierdzą, że Picasso pracował jako obsesję na punkcie obsesji, która została wyrażona w stylu pisania obrazu. Linie poruszają się z gładkiej, niewyraźne i zaokrąglone, jak gdyby języki płomienia, ostre i czyste, jak uszkodzone szklane i fragmenty muszli. Głównym zadaniem elementu graficznego było odzwierciedlenie takich emocji jak strach, horror, gniew i rozpacz. Rysunek Picasso jest dokładnie dokładny. Unikanie szczegółów, przydziela tylko ważnych znaków i alegorii.

W tworzeniu obrazu stosuje się środki ekspresyjności artystycznej i technik stylistycznych pożyczonych z kubizmu i surrealizmu. Aby zwiększyć wyrażenie czarno-białego obrazu, artysta użył układania kolorów, przecięcia linii, granej z cieniami i odcieniami szarości.

Kompozycja

W lokalizacji obiektów, płótno przypomina trybtyk - obraz składający się z trzech niezależnych części podłączonych do jednej jednostki. Jeśli wizualnie podzielony przez "Hennik" na trzy części, każdy z nich może istnieć oddzielnie, zachowując własną kompozycję i ładunek semantyczny.

Wszystko, co się dzieje, jest zawarta w pomieszczeniu. W lewym górnym rogu obrazu przedstawiony byk. Pod nim jest kobieta, opłakuje jej martwe dziecko dziecko. Po prawej stronie byka, trochę za ptak drży, podobnie jak gołąb.

W środku kompozycji znajduje się koń. Jej pozę i wygląd wygląda na to, że bije w agonii i ma zamiar wypić. Wielu zauważa, że \u200b\u200bjej nos i szeroko otwarte usta tworzą coś podobnego do ludzkiej czaszki. W nogach konia w nienaturalnej pozie leży żołnierz, rozprzestrzeniający ręce szerokości. W jednym z nich trzyma kwiat i połknięcie miecza. Przez głowę konia latarnia lub lampa w postaci tuż przy otwartym oknie do pokoju unosi twarz podobną do antycznej maski. W dłoni trzyma płonącej świecę i wygląda na przerażenie o tym, co się dzieje. Tuż poniżej - kobieta w szmatach porusza się do centrum, jej oczy wskazują. Jeśli obrazy mogłyby brzmieć, usłyszymy bull przenikliwy, konie i kobiety z dzieckiem. Posiada swoje języki w postaci ostrych sztyftów.

Po prawej stronie artysta przedstawił człowieka, który spojrzał na niebo w rozpaczy. Wokół niego ogień, nie ma już wyjścia. Czarna ściana z drzwiami uzupełnia prawą krawędź obrazu.

Symbolizm

Picasso "Herront" mówi w języku znaków. Jest pełen tajemnic i alegorii, a każdy obraz niesie pewne znaczenie. Główne kolory, w których obraz jest wykonany - czarny, szary i biały. Mogą odpowiednio znaczyć śmierć, popiół i grób sawan.

Kluczowe dane na zdjęciu są zgodne z najczęstszym punktem widzenia, byk usypiający korzeni i obojętność, dzięki czemu mogą istnieć takie rzeczy jak wojna i faszyzm. Niektórzy wierzą, że przeciwnie, usyciuje triumf Hiszpanii, a koń jest jej cierpieniem. Sam artysta argumentował, że byk jest symbolem okrucieństwa, a koń jest ludźmi. Później powiedział, że oba zwierzęta oznaczają ofiarę. Ponadto byk odnosi nas do wizerunku Minotaura jako symbol niszczycielskiego nosiciela.

Lampa w kształcie oka nie jest na próżno, to centrum semantyczne obrazu. Z jednej strony oznacza pewną siłę, której nie można rozwiązać, a na drugą przestrzeń wokół światła nadziei jest oświetlona. Nie na próżno w rozpaczy, kształty na zdjęciu wsunął głowy, patrzą z pustymi oczami i rozciągają się na niebo.

Gołębi bicie w drgawkach jest oczywiście usypiający wojnę. Ptak świata zamarł również, rozprzestrzeniający skrzydła, podniosła głowę i otworzyła dziób w krzyku.

Na dłoniach martwego żołnierza można zobaczyć stigmates. Picasso nie był religijny. W tym symbolu chciał pokazywać cierpienie bez widocznych powodów. Jak Chrystus, ludzie są czasami zmuszeni cierpieć, ponieważ ktoś zdecydował się na nich, że tak powinno być. Więc cierpiałem na hiszpańskich ludzi woli faszystów.

Kobieta z świecą - wizerunek mężczyzna obserwujący z boku. Jej oczy wyrażają głupi molb, aby powstrzymać okrucieństwo.

Fate Picture.

"Gernika" zawsze wywołała spory i sprzeczne recenzje. Ktoś zadzwonił do swojego ostatniego arcydzieła Picasso, ktoś, przeciwnie, nie rozważył jej artystycznie cenne, zwane jedynie antyfaszystowską proklamentami. Podczas pierwszej wystawy obraz nie dokonał właściwego wrażenia na widowni. W tej "oszołomionej" kancie widzieli tylko podobieństwo manifestu politycznego i tragedii jednego małego miasta, bez realizacji idei protestu przeciwko powszechnym okrucieństwu.

Na początku II wojny światowej Gestapovowie przybyli do domu Picassa. Na stole widzieli pocztówkę z reprodukcją "Gerniki". Na pytanie, czy tego zrobił, Picasso odpowiedział: "Uczyniłeś cię ..." Nie wiadomo, co może zamienić się w artystę dla artysty, jeśli nie niemiecki rzeźbiarz Henri Brecker, który pomógł rozwiązać ten problem, protekcjonalnie artystów żyjących W tym momencie we Francji.

W dniu 4 czerwca 1937 r. "Gernika", według Picassa godna była w Muzeum Madrytu Prado. Tam była wystawiona w latach 1981-1992, po której został przetransportowany do Muzeum Świętego Sophii, gdzie jest tego dnia.

Jako pomnik rozpaczy i zniszczenia, "Gernik" na sile ekspozycji nosi kreatywną misję. Podobnie jak kobieta pokazana na nią ze świecą w dłoni, wzywa ludzi, by wyglądali głęboko w siebie i odkryć tam światło. Przedstawienie chaosu i bólu, malarstwo jest połączeniem, aby złożyć broń. W ten sposób główny arcydzieło Picasso jest szerokim poczuciem manifestu w imię pokoju i ludzkości.

W Moskwie Oddział Instytutu Cervante, wystawa "Gernik: Hiszpania 1937 - Moskwa 2017". Trzech tuzin artystów z Rosji, Hiszpanii i Ameryki Łacińskiej zwróciły się do słynnego malowania Pablo Picasso w związku z 80. rocznicą jego wyglądu. Szef Wydziału Kultury Instytutu Cervantes Tatiana Pigarleva opowiadała o stworzeniu i czytaniu "Gerniki".

Pablo Picasso napisał "Grannik" - płótno 3,5 o 7,8 m - przez 33 dni. Był wtedy 55 lat. W rzeczywistości "ziemskie życie przeszedł do połowy" (Dante uważany za "połowę" drogi 35, figury rymy), Picasso tworzy swoje główne zdjęcie. Jako "Don Quixot" urodził się z planu parodii, a "Gernik" miał stać się nie więcej niż arcydzieło Agitprop. Ale raz w rozmowie Dante zostało zdobyte, pamiętając o pomysł na "wielokrotnych" interpretacji poezji z listu do Kangranda della skały: interpretacje historycznego, moralnego, alegorycznego i "anagogika" (wysublimowane). Z rzeczywistości pierwszego planu do rzeczywistości "najwyższego rzędu". "Gernik" wyraźnie zasługuje na optykę Dante.

Dora Maar.

Interpretacja historyczna

W styczniu 1937 r. Rząd Republiki Hiszpanii zamawia Picasso Monumental Prace dla Pawilonu na World Wystawie w Paryżu, który powinien otworzyć latem. Istnieje wojna domowa. Najbardziej znany hiszpański artysta mieszkający w Francji został już mianowany dyrektorem Muzeum Prado. "Prowadzi" muzeum na odległość, ale jest bardzo dumny z tytułu. W przypadku pawilonu krajowego kraju (którego głównym zadaniem jest zadeklarowanie rentowności Republiki i zbieranie środków dla Armii Ludowej) Picasso uczestnictwo jest najważniejszym wizrem. Hiszpański Paryż nigdy nie napisał obrazy politycznych (gołębi świata urodził się w 1949 r. "Latanie" od "Gernik"), ale zamówienie trwa. A także opłata. Republikanie mówią o Picassie "Picasso" Prezent ", które opłacają tylko za płótno i farby. Później zostanie opublikowana figura realna: 150 000 franków, 15% wartości całego pawilonu Hiszpanii, 9 razy więcej niż Picasso otrzymane za najdroższe prace od wcześniej sprzedanych.

Przez cztery miesiące artysta, który w kreatywnym kryzysie nic nie pisze. I tutaj historia została interweniowała, dokładniej - wręcz przeciwnie. 26 kwietnia, w poniedziałek, niemieckie samoloty legionu "Condor", sojusznicy Franco, w ciągu trzeciej i pół godziny zbombardowały spokojne miasto. Gernik - symbol tradycyjnych wolności z baskijskiego ludzi (pod lokalnym dymem królów Hiszpanii przyniósł przysięgę swobody szacunku) - staje się to horrorami wojny XX wieku. "Jedynie pięć całych domów pozostało w Gernik," Nie odwiedzony przez świat tragedii "- gazety Paryż są wypełnione takimi nagłówkami. Figury martwego wahają się od 200 osób na tysiąc. Wszystko, oczywiście, stosunkowo. Tragicznie krewny. Herront w porównaniu z Holokaustiem i Hiroszima Malą, ale najpierw w historii Europy bombardowanie spokojnego miasta było specjalnym symbolicznym ciepłem. Przecież ofiara Chrystusa jest statystycznie mała w porównaniu z rzeźniami Attila lub Genghis Khan.

W sztuce Teksty historyczne o Gernik, ten sam błąd jest powtarzany: Rząd Republiki nie zamówił obrazu tragedii Gernów, zamówienie otrzymano cztery miesiące przed bombardowaniem, a temat nie został określony. Ale Gernik, jak przypomniała sobie Rafael Alberti, "Picasso uderzył jak bydlęce rogi". Stała się katalizatorem, eksplozją, który wyrzucił Picasso z kryzysu - do pracy. 1 maja pojawia się pierwszy szkic: byk, ranny koń, kobieta z lampą w ręku. Umowność. Szczegóły szkiców różnią się. Następnie z rany po stronie konia rozbija skrzydlaty Pegaz, a sam koń zostanie napisany z dala od bólu, jest uderzony przez kopyta z rannego wojownika, zamienia się w konia Donutrica (nic dziwnego, że jest w nich Lata The Picasso Dreams "Napisz jako dziecko"), a potem wstaje z przerażającym się wzburzeniem. Bull jest groźnym wyglądem, a następnie intensywnie zamrożony, a następnie całkowicie ludzki, z dużymi smutnymi oczami. W pierwszym dniu szkiców, tylko pięć, tempo pracy wzrasta w rytmie crescendo.Oprócz pierwotnej trójcy, zbiorniki przedłużające wojownika i kobiety, pojawiają się szlochanie matki z martwym dzieckiem. Sam Picasso powiedział, że napisał tę pracę w "stanie transu", bez zatrzymywania się, o 14 dnia. "Nie wypuściłem się z rąk pędzla, podobnie jak żołnierze republikańskie - pistolety", przyznaje się do jednego z wywiadów. 9 maja Dated pierwszy szkic całej kompozycji. 11 maja Mahar, Muza Picasso, czasy "Gerniki", fotografuje pierwszą kompozycję na płótnie - w nowym warsztacie Rue des grands Augustin7. Jej zdjęcia tworzą osiem faz pracy na zdjęciu - a ta seria zdjęć stanie się wyjątkowym świadectwem: pomnikiem ewolucji pomysłu i narodziny arcydzieła.

Na pierwszym zdjęciu w środku kompozycji, podniesiona pięść rannych - ale uroczyste - żołnierz, wizualna metafora Republikańskiego Sloganu No Pasarán. ("Nie przejdą"). Akcja odbywa się na placu, płomienie zakrywały dom, ciało ofiar mieszano, przestraszona kobieta stoi w obliczu zabitych, płonąca kobieta z otwartymi rękami spada z okna. Wszystko mucha, biegnie i rozpadają się. W drugim migawce w mięśniowej pięści żołnierza powstaje z snopem Kohliyev, a za nim - rosnące słońce. Ale wraz z czołowymi stwierdzeniami politycznymi pracują, język plakatu, opuścić zdjęcie. Na miejscu słońca jest teraz tajemnicze lampy-oko z ostrych promieni, pozycja zmarłych żołnierza zmian: pięść jest pominięty, a ciało z rozciągniętymi rękami jest raczej wysyła do ukrzyżowania. Martwa kobieta znika, trójkąty, budowanie starożytnego fryzu z antycznym przejrzystością, coraz częściej pojawiają się w kompozycji. Byk porusza się z centrum do kąta, furling przez semir wokół kobiety z martwym dzieckiem. I na miejscu posiekanego drzewa (jedyna linia prosta - i bardzo szybko zniknęła - odniesienia do specyfiki gern) istnieje kąt stołu z rannym ptakiem. Akcja porusza się wewnątrz pokoju - dokładniej, symboliczna, uszkodzona przestrzeń wewnętrzna, - gdzie drzwi są otwarte na bok, podłoga jest rysowana (lub płytki lub mapę działań wojennych) i czas zamarł.

W sztuce Teksty historyczne o Gernik, ten sam błąd jest powtarzany: Rząd Republiki nie zamówił obrazu tragedii Gernów, zamówienie otrzymano cztery miesiące przed bombardowaniem, a temat nie został określony.

Picasso, aż do tego ostatniego próbowali wejść do elementów koloru do swojej pracy: utknęła czerwone łzy, z tapety i papieru Motley skorupiwał sukienkę do trzech kobiet (płonących, bieganie i szlochanie przez dziecko). Red-Gold Robe Sobbing przeniósł się do kolażu Toaletka "Femmes à Leur", Który obecnie udekoruje rezydencję ambasadora Francji w Madrycie (patrząc na tę pracę, zdajesz sobie sprawę, że Dudena Guernika uratuje arcydzieło z Dunemkuussia). Działająca kobieta z nagich pośladków w pierwszych etapach pracy w ręce przedstawiono kawałek papieru toaletowego - ta fizjologiczna nauka wysłana do szeregu groteskowych satyrycznych ryctwa "sen i Francja Franco", które Picasso wykończone w tym samym czasie. W jednej z najnowszych wersji Gern, zamiast rysowane papieru, jest obecny kawałek papieru - przyklejony do lewej ręki. Bliższe do finału są tylko fragmenty koloru - czerwone łzy na policzku biegania i rany na szyi martwego dziecka. W czerwcu delegacja rządu republikańskiego sprawdza pracę. Z nimi Picasso rozerwał się z płótna ostatnie plamy kolażu: czerwone skrawki papieru, rozdarcia i rany. Wszyscy byli wstrząśni. "Widzieliśmy, jak Gernik znalazł niesamowity powściągliwość, przyzwoitego klasztornego ograniczenia escorial, ale zanurzone w horrorze chaosu", przypomniał jeden z tych obecnych.

Nazwa "Gernik" powstała również tylko w finale pracy. Tutaj wersje są rozebrane. Ktoś twierdzi, że warsztaty Picassa odwiedził delegację Basków Politycy i zawołał jednego z nich: "To ten sam Gernik!" Inni świadkowie zapewniają, że nazwa sugerowała Paul Elur, który właśnie napisał wiersz "Victoire de Guernica"lub Christian Survos, redaktor naczelny magazynu Cahiers d "sztukaZamówienie, którego Dor Mahar sfotografował etapy pracy. Ważne jest, aby od konkretnego wykresu historycznego Picasso w procesie pracy celowo porusza się, ale nazwa jest niezwykle spektakularna - zgadza się, tworząc glebę do późniejszych nieporozumień i sporów.

Dora Maar.

Spory rozpoczęły się jak najszybciej 4 czerwca, praca opuściła warsztaty i uszedł jego miejsce w głównej sali Pawilonu Hiszpanii. Szczególnie uporczywy marksistów domagali się usunięcia tego "kubierza czegoś". Louis Aragon skarżył się, że nadmierna tendencja do awangardy pozbawiła pracę "semantycznej skuteczności socjalizmu". Reakcja społeczeństwa była niejednoznaczna. Le Corbusier, który był obecny na otwarciu pawilonu, napisał: "Gernika" widział zasadniczo tył odwiedzających, wydawała się być odpychana ". Czas pyta pryzmat percepcji. W 1937 r. Spokojna Europa chciała zobaczyć inny: postęp, triumf technologii, jasną przyszłość, która jeszcze nie odwróciła wysokości rozważa, że \u200b\u200bPicasso służył w swoich "Gerbers". Entuzjazowanie prasy napisał o pawilonach Niemiec i ZSRR (ten ostatni został ukoronowany "pracownikami i zbiorowym rolnikiem"), a pawilonem Hiszpanii - zbudowany przez wybitnych architektów Luis Lakasoy i José Louis Sutt (najnowszy znak Krant będzie fundamentem Johan Miro w Barcelonie) - nawet nie wspomniano w katalogu "Główne obiekty wystawowe".

Szczególnie uporczywy marksistów domagali się usunięcia tego "kubierza czegoś".

Po Paryżu "Gernika" pojedzie na światową wycieczkę po Anglii, Skandynawii, Stanach Zjednoczonych, a następnie nabyć tymczasowe miejsce zamieszkania - "przed rozpoczęciem demokracji w Hiszpanii" jak Picasso, - w Nowym Jorku Mama.. Od początku lat siedemdziesiątych omówiono zwrot obrazu. Franco, jak twierdził, nie był przeciwny. Ale Picasso, zgodnie z oczekiwaniami, nie zgodził się. Po długich negocjacjach (córka Picasso zażądała, aby aborcje i rozwody po raz pierwszy dozwolone w Hiszpanii) 10 września 1981 r. "Gernik" przybył do Hiszpanii na pokładzie Boeing "Lope de Vega". Epicka była w pobliżu finału. W dniu 25 października, w dniu wiecznego od narodzin Picassa, nowa ekspozycja została otwarta w Prado - w Cason del Ben-Retro, oddział Muzeum: "Gernik" i dziesiątki szkiców. Obraz pierwszych lat był ukryty za kuloodpornym szkłem, żandarmy były na służbie w pobliżu. Dolores Ibarrii - Przewodniczący Komunistycznej Partii Hiszpanii - w następnej mowy płomienia umieści punkt w historii: "Wojna została zakończona. Ostatni exile przybył do domu. " W 1992 r. Gernik przejdzie z Prado do centrum Sztuki Królowej Sofii i stanie się jego głównym, podpisanym wystawą. Teraz dwaj opiekun straży go od fotografów.

Moralna interpretacja

Kiedy świat przeżył okropności drugiej wojny światowej, prorocze znaczenie "Gerniki" znalazło nowy dźwięk. Tytuł "głównego arcydzieła antywojennego XX wieku" brzmi formalnie, ale odzwierciedla istotę. W kontekście sztuki hiszpańskiej arcydzieło Picassa stało z rzędu z "Dostarczając nonsens" Velasquez i "Wykonanie 3 maja" GOYA. Marzenie Miguel Sugasy, dyrektor Prado do marca 2017 r., Było stworzeniem "Hall of the World" w Salon de Reinos, drugą oddział Muzeum, którego konkurs na rekonstrukcję została niedawno zakończona. Na projekcie Sugas miał być położony wszystkie trzy arcydzieła (zwłaszcza od czasu, gdy napisano "dostawa nonsensów" do salonu dechina. W układzie konkursu Norman Foster i Carlos Rubio, marzenie dyrektora Prado (jak również wolę samego Picassa, który wielokrotnie podkreślił Sugas). Taka "próba arcydzieła" doprowadziła do skandalu między muzeami, król Hiszpanii zapewnił, że "Gernika" nie opuści centrum sztuki królowej Sofii, a Sugas wkrótce zrezygnował. Fiasco z "Hall of the World" była jednym z powodów.

"Dostawa nonsensów" została napisana w 1635, 300 lat przed "Guernik". Justin Nassau, gubernator Bredi, podjęty przez Hiszpanów po długim oblężeniu (był jednym z niewielu zwycięstw w serii wielu porażków w wojnie z Holandią, a rola "Duddy" wydarzenia była najważniejsza), ręce Klucze do miasta Dowódca naczelnego Spiniards Ambrosio Spinole. W tej epoce wojna jest najważniejsza. Tak, w głębi obrazu palą pole bitwy, ale także zwycięzcy, a pokonani pisze zostały napisane przez Velasqueza z stopniem szacunku i desekaracji, jak na innych zdjęciach Arystokratów i Jestrów. Wygrali Hiszpanów, ale Spinola nie pozwala gubernowicie zejść na kolana. Velasquez pisze nie horror, ale szlachetność prawdziwego zwycięstwa. Świat nie stracił jeszcze uczciwości, wojna jest wciąż warta portretu parady. Wojna Goya jest już ujawniona jako zła metafizyczne. Willing "Caprian" i żołnierze "wojny katastrofy" są tym samym demonicznym zniszczonym. Rangi francuskiego, które zabijają rebeliantów Madrytu w "Wykonanie 3 maja" łączą się w beztwarzalny monster wieloosobowy. Ale za wzgórzem Printepe Pio, gdzie dzieje się okrucieństwa, pałace i kościoły Madrytu nadal przyjdą. Sprawa świata żyje, zło jest przejściowe. Nieustraszony mężczyzna w białej koszuli rzuca ręce. Jest to triumf ukrzyżowy, ale jest to święto. "Gernika" Picasso - tragiczny i niesamowity wgląd - i ostrzeżenie dla ludzkości. Przed upływem czasu, że metafizyczny horror, który przeglądający drugi świat, Hiroszima, wszystkie te nadchodzące rzeź i ataki terrorystyczne, które nieuchronnie okazują się w dziedzinie atrakcji "Gerniki". To nie jest kubizm, a nie surrealizm: to chaos, to śmierć samej materii.

Kobieta, która spada w Gernik z płonącego domu, ręce są pogrubione w taki sam sposób jak bohater w białej koszuli w "egzekucji" Goya (w szkicach Picassa, kilka razy zmienia położenie jej rąk i zatrzymuje się na wyraźną cytatę). Wielu o to pisze. Ale nikt nie zwracał uwagi na fakt, że byk w "Gendle" jest wygięty jak konia w "Dostarczając nonsens" Velasquez. Po lewej stronie w "Gerniki" - Goya, po prawej stronie - Velasquez. Być może jest to wypadek. Ale trzy tragedie wojny - nawet jeśli nie spotkali się w "Hall of the World" - w umysłach świata są nierozłączne.

Interpretacja alegoryczna

Interpretacje i wersje tłumaczy "Gerniki" wystarczą na całe wielojęzyczne refren, który trafia do jaskawofonii. Co oznacza konia? Koń jest krwawą ofiarą; Nie - to ludzie, którzy upuszczali zawodników arystokratycznych; Nie - to jest alegoria Frankism i nic innego; Nie - jest to alegoria kobiety, która została uwiedziona i przebita przez miecz zdrady; Tak, nie ma samego Hiszpanii! Oaky, Hiszpania jest bykiem! Nie, byk - zmusza zła, światowe zło, faszyzm! Dokładnie odwrotnie: On jest obrońcą kobietą z dzieckiem, jest mocą. Tak, to jest Minotavr, Macho, Sam Picasso, autoportret, czy to naprawdę nie jest jasne! Poczekaj, autoportret jest popiersieniem wojownika, Picasso uwielbiają starożytność. Nie, wojownik jest Torrero - jest to żołnierz Republiki - jest to zniszczona cywilizacja. Nic takiego, zniszczone cywilizacja jest ogniem. Nie, to jest ranny ptak. Ptak to oszczędność Ameryki! Jesteśmy pomylił się, wszystko jest znacznie prostsze: jest to gołębia z Merced Square w Maladze, dzieciństwo z artystą minął tam. Czy nie widziałeś? Jest to transformacja Pegaza, która wyleciała z rany konia we wczesnych wersjach! Poczekaj: Ona ma złamane skrzydło, ona jest ofiarą bombardowania! Więc gdzie w ogóle jest ptak? Nie widzę tego ...

W przypadku walki ideologicznej na obrazie brakowało jasności. Picasso do wszystkich pytań dotyczących symboliki postaci na odpowiedział, że już powiedział do farb i słów niepotrzebnych.

Początkowo z alegoryczną złożonością malarstwa, republikanie próbowali walczyć. Juan Larrea, poeta i przyjaciel Picasso, nawet napisał do niego w 1947 roku Wejście do piekła To jest republika, ale Lynx - Papal Kuria).

W przypadku walki ideologicznej na obrazie brakowało jasności. Na wieczność - więcej niż wystarczająco. Picasso do wszystkich pytań dotyczących symboliki postaci na odpowiedział, że już powiedział do farb i słów niepotrzebnych. Wielość alegorii nie przeciąga się, ale wzbogaca znaczenie.

Pole semantyczne "Gerniki" pomieścić wszystkie wyszukiwania dla Picassa: "Avignon Girls" i sceny Corrida, "Minotavromahi" i "Krucyfiks", trójkątne kompozycje okresu niebieskiego okresu i kręgosłupa kubizmu. Ze wszystkimi całkowitą nowością w "Gernik" można znaleźć Otzwuki "Scary Court" Michelangelo, "komentarze na apokalipsie" pokonać Faima, Mozaik Rawenny, romański obraz, obrazy, obrazy Baldung Green, "Krucyfiksy" Pordenone i "Horror Wojny" Rubens (tam i kobieta z podniesionymi rękami i matką z martwym dzieckiem, a mężczyzny leżącego nic, i Wenus, rozciągając śmieci niemal tak samo jak "maska" z lampą). Jest to wyraźnie zaangażowany w alegoryczny chór i osobistym życiu Picassa. W okresie pracy na "Gernik", wciąż jest żonaty z Olgi Khokhlova, ale młoda Marie Teres Walter właśnie dała mu córkę Mayi, a nowa Muse Mahar jest aktywnie zaangażowany w pracę na zdjęciu. A oto byk (coś takiego jak autoportrety Picasso) wygląda jak kobieta wypadająca z płonącego domu, a na kobiecie z dzieckiem, a na "masce", oświetlając ścieżkę. Tak, a ten byk Minotaur znajduje się podobnie jak Velasquez w Mininic. Ale co na obrocie płótna? Pozostaje spychać.

Interpretacja anagogowa

Rozmowy z polem Eloir w legendarnej kawiarni Les Deux Magots. Na Saint-Germain Square, Picasso zobaczył kobietę w białych rękawiczkach bawi się nożem. Upuściła go pionowo na dłoń otwarta na stole. Krawędź spadła między palcami, potem wykopał rękę. Picasso podniósł rękawicę rękawiczki jako prezent. Znajdowali się więc Doro Maar. Była to, która znalazła warsztaty na Picasso w domu numer 7 na ulicy dużych Augusta, umieszczono tam ogromne płótno "Gerniki". W tym studio, którego spotykamy z grupą Levatskaya Contrea-Attaque. Pod kierownictwem Georgesa Batha, umiłowany, z którego Dor Mahar był przed spotkaniem z Picasso. Historia tej randki jest opisana przez wielu biografów. Ale dla pełni zdjęcia, patrzę przez biografię nietoperza i nagle niewiarygodne szczegóły: bardzo strychu, "siedziba główna" Contrea-Attaque., Balzac został opisany w "nieznanym arcydziele". Niesamowite, niemożliwe zbieg okoliczności! Tak, "Gernika" została stworzona tam, gdzie Balzac złożył działanie historii, w której w 1831 r. Przewidział narodziny malarstwa awangardowego, opisując portret "pięknej Nuaza" - "Nieregularne połączenie rozmazów, przedstawionych przez wiele dziwnych linii, które Uformuj ogrodzenie z farb ... Chaos farby, tony, nieokreślone odcienie tworzące pewną bezkształtną mgławicę, "Co pozostało z arcydzieła, nad którym charakter Balzak, genialny artysta franchifer, pracował przez 10 lat. Poproś przyjaciół Paryż, aby wysłać zdjęcie w domu. Na fasadzie - plan pamięci: "Picasso mieszkał tutaj od 1936 do 1955 roku. W tym warsztacie napisał "Hennik". W tym samym domu Balzac złożył akcję swojej historii "nieznane arcydzieło". "

Dora Maar.

Błogosławione wynalazcy rowerów. Okazało się, że fakt jest dobrze znany. Ale niewielu ludzi pamiętają historię historii z abstrakcją i kolejnym ważnym szczegółem. Bohaterowie Balzaka są widziani w rogu malarstwa "Końcówka uroczej nogi, żywej nogi" - "fragment, przetrwał z niesamowitego, powolnego, stopniowego zniszczenia", pojawia się "jako tułowia Venera w środku ruin spalonego miasta. " Co widzimy w prawym rogu "Gerniki"? Straszna, brzydka, okaleczona noga. Fragment "pięknej Nuazej" XX wieku. Nuaza z "Kurty". Takie zbieg okoliczności nie może być wypadkiem. Ponadto Picasso przedstawiono "nieznane arcydzieło" Balzak w 1927 roku. Podobnie jak Phrenhofer, Picasso nie może ukończyć swojego arcydzieła. Kolejnym latami pisze "szkice" do gotowej pracy, niekończące się "Poskalkers", "Sobbing Women", "Kobiety z martwym dzieckiem", jeszcze bardziej rygorystyczne i przerażające niż postacie "Gerniki". Spotkanie dwóch arcydzieł - Balzak i Picasso - na ulicy Big Augustines, 7 nie mógł mieć miejsca. Jest to historia o nieskończoności i niekompletności sztuki. O nieuznaniu ideału i wcielenia, o głuchotie do proroctw. O misji artysty. O bólu nieskładności. O groźnym chaosie. O wszystkim głównym w "Gernik".

Niemniej jednak średniowieczne uczonych istotnych anagogicznych, podwyższonych, interpretacja tekstów z nadzieją. "Gernik" jest napisany w czarno-białej gamma, ale większość widzów pamięta jej kolor. To kolejny tajemniczy obraz. Kolor żyje, ale jest ukryty pod popiołem i czarnym przerażeniem zniszczenia. Picasso w zamkniętym wzorzec malowania trzech źródeł światła: lampy-oko, świeca-lampa i okno płonącego domu. Żółty, czerwony i niebieski - akademicki "trzy kolor", z którego rodzą się wszystkie kolory tęczy, wszystkie kolory świata. Kwiat rośnie na chipach swop. Być może historia ukrytego koloru "Gerniki" to kolejna przypowieść Picassa. Przypadek, że życie wciąż wygrywa śmierć nieznaną nauką na drodze. Chciałbym w to uwierzyć.

W dniu 26 kwietnia 1937 r. Luftwaffe Division "Condor" wyprodukował ogromne bombardowanie centrum historycznego i kulturalnego kraju baskijnego. Linia lotnicza stała się przewidywaniem przyszłych bombardowania w całej Europie: była to eksperyment Herman Goring na systematycznym ataku miast z powietrza w celu uzupełnienia całkowitego zniszczenia. 24 tony bomb zostało zresetowane na Henniku, zakłócono większość z nich. Miasto zakryło ogień, który go zabił. I z nim od 200 do 1 tysięcy osób. Nikt nie wie dokładnie, ile osób zginęło w ogniu, ile zniszczonych bombów, ile pochowano żywcem w piwnicach własnych domów.

Herront po samolocie Luftwaffe. 1937 rok

"Wielu z nas było wtedy dzieci. Przyjechaliśmy do nas, którzy nas nie znali, a kogo nie wiedziałem. I nie widzieli nas tak, jak jesteśmy, ponieważ stoili na szczycie, a my jesteśmy na dole. Jeśli zostali obok nas, wszystko poniżej, zobaczyliby, że byliśmy tymi samymi dziećmi, które mieli w kraju. Być może z takiej wysokości wydawało nam się, że mrówki kończy się z rozpaczy. Nie mogliśmy rozmawiać. W końcu ludzie i mrówki nie mówią. Nalali nas bombami i śmiercią. I zniszczył nasze miasto. "

List nieznanej naocznych świadek

Wojna puka do domu

Francja. 30s.

Potem Europa zamarła z przerażenia. "Nie odwiedzony przez świat tragedii" był nagłówkiem jednego z głównych gazet Paryż. Chociaż nawet przed bombardowaniem uwaga Europejczyków została pociągnięta do Hiszpanii. Potem poszła wojna domowa. Wśród republikanów, sympatyczne dla komunistów oraz siłami monarchicznymi prowadzonymi przez Francisco Franco, wspierane przez faszystę Włochy i Nazi Niemcy były wspierane. Gdzie jest wojna, zawsze są przestępstwa wojenne. Były morderstwa ludności cywilnej, było gwałt i zniszczenie ludzi w przekonaniach politycznych. Tysiące braterskich i bezimiennych grobów są rozproszone w całej Hiszpanii. Arogancja i okrucieństwo obu stron upadli cierpienie na cały kraj. Ale ogólna uwaga została przyciągnięta tylko przez Gernik. Europa nagle zrealizowała wszystkie niebezpieczeństwo nazistowskiej maszyny wojskowej: wojna była już opowiedziana na drzwiach swoich domów.

"Gernik" Picasso

"Gernik" 1937

"Gernik" hiszpańskiego Paryskiego Pablo Picassa staje się symbolem okropności wojny XX wieku. Według wspomnień poety Raphael Alberti, tragedii "Fucked Picasso, jak buch rogów bydła". W tym czasie w pracy artysty, byk Minotavr jest klawiatury. To on pojawia się na pierwszych szkicach z ogonem w formie płomienia, symbolizujący się, który odwrócił Hiszpanię (Franco zgodził się na bombardowanie Grannis), a nie symbol obojętności i głucha.

Zarys "Gerniki"

Praca jest wykonana na płótnie 349 x 776.6 cm oleju. Picasso użył czarno-białej palety: z jednej strony - kolory fotografii z raportów w gazetach, z drugiej, odzwierciedla to martwienie wojny. Wszystkie wydarzenia rozwijają się w ciemnym pokoju, pod ziemią. Prawy róg przedstawił okno, z którego właśnie upadła kobieta. Musiała to zrobić, gdy ogień zbliżył się do wszystkiego bliżej i bliżej. Ale sam ogień nie jest widoczny. Nie widać tych, którzy są winni tego pożaru. Według historyka sztuki Rolanda Penrose "Takie podejście jest prorocze odniesienie do innej niż nowoczesną wojnę, która daje swoje ofiary mniej szanse na dowiedzieć się ... których ręka nosi śmierć".

Falling Woman.

Kobieta z dzieckiem symbolizuje śmierć. Na zdjęciu stoi na kolanach z martwym dzieckiem w ramionach, podnosząc głowę do nieba. I krzycz. Krzyki, aby go słyszał nawet tutaj i teraz. Sztylet, wystający z ust, symbolizuje zwierzę, ogromny ból. Potem wiele dzieci zginęło w Gernik, a ich matki również pozostały tam, zamknięte z nimi.

Kobieta z martwym dzieckiem w jej rękach

Ptak dla byka symbolizuje zwinięty porządek. Krzyczy razem z matką dziecka zabity przez ogień. Gołąb - symbol świata. Ta gołębica jest symbolem upadku świata.

Kobieta z lampą, według historyków sztuki symbolizuje starożytność baskijskiego. Elektryczne "słońce" nie zastąpi starego sposobu życia. Lampa nafty w rękach dziewczyny jest symbolem ludzkiej bezbronności. W naszej osobistej opinii, ten obraz niesie inne znaczenie: Wydaje się, że kobieta jest dołączona do światła w tej ciemnej piwnicy, jakby próbuje go oświetlić z promieniami światła. Próbuje zrozumieć, co dzieje się w tym ciemnym świecie, niosąc z nim światło i promienie nadziei, ponieważ przyszła bez broni.

Kobieta z lampą

Down (bliżej prawej krawędzi) centralnego planu widzimy inną kobietę, która biegnie z płonącego domu. Jest podszywaniem bólu, desperacji beznadziejności. Jej szeroki krok mówi o próbie wyjścia z płonących ruin, ale prawa stopa pozostaje ściśnięta w wraku. Jej twarz jest utrudniona przez promienie światła małej lampy, ale nie mogą ją całkowicie oświetlić.

Prowadzenie kobiety

Lampa na centralnym planie symbolizuje sztuczne słońce, postęp technologiczny, który ma na celu zniszczenie ludzi. Osobiście widzimy wyraźną analogię z przesłuchaniem gestapo. Oczywiście świat dowiedział się o nich tylko kilka lat później, podczas II wojny światowej. Ale Picasso może założyć, że tortury i nieludzkie przesłuchania nazistów zostaną przytłoczone.

Centralny plan bierze konia, którego ciało spada w agonii. Jest uczucie, że była przebita przez miecz. W pierwszych szkicach koń deptał nogi żołnierza, a potem stał jak w porządku z przerażająco martwym wzburzem. W wersji ostatecznej widzimy prawie martwe zwierzę, które spada na ciemną podłogę. Sam Picasso powiedział, że koń na swoim zdjęciu usycił ludzi, którzy są zniszczone przez uderzenie włóczni. Jej kufa przypomina ludzką czaszkę, symbolizującą śmierć. Sztuka historyk Geis Wang Hensbergen uważa, że \u200b\u200b"Gernika" wydaje się być absurdem Corrida z naruszonymi zasadami: koń jest ranny i byk, a włócznia Picador.

Ranny koń

Dead żołnierz jest widoczny pod koniem. Najwyraźniej jego ręka jest cięta. Leży obok i wciąż ściska połknięcie Swift, z którego przełamuje się kwiat. Kwiat symbolizuje życie łamanie przez ruiny. Możliwe jest narysowanie analogii z potomkiem dębu w Gernik, pod którym królowie przysięgnął do przestrzegania praw osób z Basków. Dąb przetrwał, gdy bombardowany. Na rękach żołnierza są widoczne stigmatyki, symbolizujący męczennik i niewinną śmierć.

"Gernika" - obraz, który można nazwać najsłynniejszym i najbardziej znaczącym w pracach Wielkiego Hiszpańskiego artysty. Obraz w stylu kubizmu został napisany przez porządek rządu Republiki Hiszpanii dla hiszpańskiego pawilonu na Wystawie World w Paryżu.

Obraz "Gernik" Został napisany w 1937 roku. Płótno, olej. 349 × 776 Zobacz obecnie w Muzeum Królowej Sofii w Madrycie. Wykres obrazu opiera się na bombardowaniu miasta Gernik niemieckiego "Legionu Condor" podczas wojny domowej w Hiszpanii 26 kwietnia 1937 r. W wyniku bombardowania i ognia zniszczenia około 75% budynków miasta. W ciągu zaledwie trzech godzin, kilka tysięcy bomb zresetowano na Hennik. Po upadku miasto spalone przez trzy dni. Ofiary bombardowania, w różnych obliczeniach, wynoszą od 120 do 300 osób. Obraz obejmuje nie tylko okropności samych bombardowania, kiedy ludzie zmarli z eksplozji i ognia, ale także horror rewolucji hiszpańskiej, od 1931 do 1939 r., A wojna domowa w Hiszpanii.

Po zamówieniu płótna na temat zniszczonego Gernika, Picasso natychmiast zaczął go pisać. Stworzenie artysty zajęło pasmo miesiąca. Po wyświetleniu obrazu na światowej wystawie w Paryżu, a nie najbardziej pochlebne stwierdzenia pojawiło się na Picasso. Niewiele oszacowało skalę pomysłów tkaniny, jako kubizm, a w tych dniach, a dziś pozostaje niezrozumiały dla wielu fanów malarstwa. Madryt Magazine "Sabado Chartko" napisał nawet, że "Być może jest to najgorsze, że stworzyłem Pablo Picasso na moje życie". Jednak obrazy miały dużo zwolenników, którzy mogli zrozumieć całą głębię pomysłu artysty, który z pomocą obrazów i symboli było w stanie przenieść nie tylko przerażeniem wojny, ale także natura i niektóre subtelności te wydarzenia.

W pokoju występują wszystkie obrazy akcji. Ogólnie rzecz biorąc, w ten sposób Picasso odzwierciedlało wydarzenie bombardowania w pracy, gdy pod gruzem był około dwóch tysięcy mieszkańców. Głowa byka w lewym rogu, zgodnie z niektórymi interpretacjami, jest symbolem Hiszpanii, który odwrócił się od okropności horroru w Gernik. Żarówka pod sufitem jest symbolem żarówki w komorze tortur. Zamiast języka, kobiety, byka i konie, które są zdezorientowane przez zabitego dziecka, są sztylety - symbole przebijającego krzyków. Podłoga w pokoju przypomina kartę przyjmą.

Ciekawa historia związana z Gersona wystąpiła w 1940 roku. Następnie wojska niemieckie wszedł do Paryża. Pablo Picasso pochodzi z Gestapo. Widząc Picasso na stole Reprodukcja obrazu "Gernika", zapytał go: "Czy to zrobiłeś?" Co odpowiedział Picasso: "Nie, zrobiłeś to".

"Gernika" zdjęcie Pablo Picasso

Pablo Picasso: Guernica (Guernica)

Data mowy: 1937

Temat: bombardowanie hiszpańskiego miasta Gernik niemiecki "Legion Condor" 26 kwietnia 1937 r. Horror wojny domowej w Hiszpanii.

Kierunek: kubizm

Płótno, olej.

Wymiary: 349 × 776 cm.

Narodowe Muzeum Centrum Sztuki Królowej Sofii, Madryt.

"Gernika" jest jednym z najbardziej znanych obrazów Pablo Picasso. W 2009 roku historycy sztuki odkryli, że prototypem obrazu było ilustracją Biblii Mozarabu XXI wieku, który Picasso widział w Paryżu w 1937 roku.

Pablo Picasso - Nie tylko założyciel, ale także kultowy artysta dla wielu pokoleń. Jednym z manifestacji kultu jest liczne remisy, repliki i inne sposoby, aby go odtworzyć. Jednym z tych dzieł religijnych był obraz "Gernik".

Wydarzenia historyczne, które utworzyły podstawę obrazu "Gernik"

Obrazek "Gernik" było napisane Pablo Picasso W 1937 roku. Działka jest tragiczne wydarzenia w dniu 26 kwietnia 1937 r., Kiedy Luftwaffe Division "Legion Condor" zbombardowała miasto Grannik (kraj Basowa, autonomicznej społeczności w Hiszpanii) w ramach wsparcia Hitlera dla Franco (Franco Walczył o władzę z Republikanami, a miasto Herront było w rękach Republikanów).

Niemiecki lotnictwo zbombardował Herrnik około trzech godzin, rzucając kilka tysięcy bomb do miasta, po którym ogień rozpoczął się w mieście. W rezultacie zniszczyło około 75% budynków miasta, opłata za śmierć nie została dokładnie ustalona, \u200b\u200bzgodnie z niektórymi danymi - 250-300 osób.

Dla tragedii odbywającej się w Gernik, podążał za całym światem, w tym Pablo Picasso. Pomimo faktu, że artysta nigdy się nie wydarzył w Gernik, wydarzenia te były głęboko pod wrażeniem. W ciągu miesiąca po wydarzeniach z 26 kwietnia 1937 r Picasso. Działa na szerokości pasma "Gernik" - jego wymiary wynosiły 3,5 m wysokości i 7,8 m szerokości.

"Gernik", Pablo Picasso, 1937, płótno, olej, muzeum królowej Sofii, Madryt

W dniu 27 kwietnia 1937 r., The Times Gazeta wydrukowano notatkę o bombardowaniu Gernika przez niemieckiego Luftwaffe. Propaganda Frankistów zaprzeczyła faktem bombardowania i nalegała, aby same republikanie były podpalane Grannikowi (taka taktyka "wypalonej ziemi" (to naprawdę stało się to w mieście Irun, również w kraju Basków).

Opis obrazu
Na zdjęciu - cierpienie ludzi próbujących uciec z zniszczenia i ognia. Monochromatyczny kolor Gamma kojarzy obraz z fotografią gazety i odzwierciedla martwienie wojny.

W 2009 r. Znaleziono prototyp "Gerniki" - byli ilustracją w Biblii Mozarkach w XX wieku, przechowywana w Radzie Hiszpańskiego Miasta Leona, grupa historyków sztuki przybyła do tego wniosku. Silne podobieństwo można śledzić na obrazie byka, koni i niektórych profili ludzi.

Biblia Mosarkabskaya wystawiła się w Barcelonie w 1929 roku w Paryżu w 1937 roku, kiedy Picasso. mieszkał tam i malował "Dotacja".

Według artysty i profesora historii sztuki, Benito Escarpico (Benito Escarpizo) z Leona, podobieństwo między ilustracją z Biblii Mosarakha i "GERNS" Zbyt wielki być przypadkiem - inspiracja Picasso. Rysunek Biblii jest oczywisty.

"Gernik" Picasso utworzył podstawę fabuły filmu Emir Kusturica "Gernik"

W 1978 r. Emir Kusturica wydała film ziarna "Gernika" - był reżyserem, a scenarzysta i operator tego filmu. Następnie film otrzymał główną nagrodę na festiwalu kina studenckiego w Karlovy Vary. Film mówi o chłopcu z rodziny żydowskiej. Dziecko intuicyjnie przychodzi do świadomości horroru okupacji niemieckiej występującej wokół niego przez pryzmat obrazu Picasso "Gernika".

W swoim filmie Kustitsa opowiada słynną legendę "Gernik" Picasso:

W 1940 r. Po pewnym czasie po wejściu wojsk niemieckich w Paryżu, Picasso. pochodzi z Gestapo. Na stole artysty były pocztówki z reprodukcją "Gerniki". "Czy ty to zrobiłeś?" - zapytał oficera. "Nie, - odpowiedział Picasso.- Zrobiłeś cię. Możesz zabrać się do mojej pamięci. "

"Gernik" Picassojest uważany za jedną z najsilniejszych prac antywojennych w świecie świata.