Niemieccy kompozytorzy 1920 stuleci. Niemieccy kompozytorzy: James Last, Johann Sebastian Bach i inni

Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven. - Największy kompozytor z początku XIX wieku. Requiem i Lunar Sonata natychmiast rozpoznawalne przez każdą osobę. Nieśmiertelne dzieła kompozytora zawsze były i będą popularne ze względu na unikalny styl Beethovena.

- Niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia założycielem nowoczesnej muzyki. Jego prace opierały się na wieloaspektowej konsonance różnych narzędzi. Stworzył rytm muzyki, na tym jej prace są łatwe do nowoczesnego przetwarzania narzędzi.

- Najpopularniejszy i zrozumiały austriacki kompozytor końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Mała serenada, burza z piorunami i wiele innych kompozycji w przetwarzaniu skalnym staną w specjalnym miejscu w kolekcji.

- Austriacki kompozytor końca XVIII, XIX wieku. Prawdziwy klasyczny kompozytor. Skrzypce dla Haidny było w szczególnym miejscu. W prawie wszystkich dziełach kompozytora, soloruje. Bardzo piękna i fascynująca muzyka.

- Włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII wieku nr 1. Temperament narodowy i nowe podejście do układu dosłownie wysadziły Europę w połowie XVIII wieku. Symfonie "Seasons" to wizytówka kompozytora.

- Polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych informacji, badacz łączny gatunek koncertu i muzyki ludowej. Jego polastyki i musicale są płynnie połączone z muzyką orkiestą. Jedyny minus w pracy kompozytora uważany za zbyt miękki styl (brak silnych motywów).

- Niemiecki kompozytor pod koniec XIX wieku. Odpowiadał o niego jako wielki romans swojego czasu, a jego "niemiecki Requiem" zaćmienie swoją popularnością współczesnych. Styl w muzyce Brahmsa jest jakościowo różny od stylów innych klasyków.

- Austriacki kompozytor z początku XIX wieku. Jeden z nierozpoznanych w życiu największych kompozytorów. Bardzo wczesna śmierć o 31 lat nie pozwoliła na pełni rozwijać potencjał Schuberta. Pisemne piosenki były głównym źródłem dochodu, gdy największe symfonie kurz na półkach. Dopiero po śmierci kompozytora prace były wysoko cenione przez krytyków.

- Austriacki kompozytor pod koniec XIX wieku. Badacz Waltz i Marsh. Mówimy Strauss - mam na myśli Waltz, mówimy Waltz - mam na myśli Strauss. Johann Jr. dorastał w rodzinie ojca - kompozytora. Strauss starszy należał do dzieł syna z dżemem. Wierzył, że syn był zaangażowany w bzdury i tyle upokorzyło go na świecie. Ale Johann Junior z trwałością nadal angażował się w jego ulubionego biznesu, a rewolucję i napisany przez Straussa marzec na jej cześć, udowodnił geniusz syna w oczach Europejskiego Towarzystwa Najwyższego.

- Jeden z największych kompozytorów XIX wieku. Master of Opera Art. "AIDA" i "Othello" Verdi jest dziś niezwykle popularne dzięki prawdziwym talentem włoskiego kompozytora. Tragiczna utrata rodziny w wieku 27 lat ssała kompozytora, ale nie obniżył swoich rąk i pogłębił się w kreatywność, pisząc kilka oper na krótkim czasie. Wyższe społeczeństwo bardzo ceniło talent Verdiego, a jego operowano w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.

- W wieku 18 lat ten utalentowany włoski kompozytor napisał kilka oper, co stało się bardzo popularne. Korona jego stworzenia była recyklingowa gra "Sewilla Barber". Po przedstawieniu go publiczności, Joakino dosłownie nosiła na jej ręce. Sukces był odurzający. Potem Rossini stał się gościem powitalnym w najwyższym świetle i uzyskał solidną reputację.

- Niemiecki kompozytor z początku XVIII wieku. Jeden z założycieli muzyki artylizacji operowej i narzędzi. Oprócz pisania Handel Handel napisał muzykę i dla "ludzi", co było bardzo popularne w tamtych czasach. Setki piosenek i melodie tańca kompozytora grzmotały na ulicach i kwadratach w tych odległych czasach.

- Polski książę i kompozytor - samodzielne nauczanie. Nie ma edukacji muzycznej stał się słynnym kompozytorem. Jego słynna Polonais jest znana na całym świecie. W momencie kompozytora rewolucja miała miejsce w Polsce, a marsze napisane przez nich stały się hymami buntowników.

- Żydowski kompozytor urodzony w Niemczech. Jego marsz ślubny i "noc spania" są popularne nie sto lat. Symfonie i symfonie są pomyślnie postrzegane na całym świecie.

- Niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistycznie - antysemicka idea wyższości wyścigu "Ariyev" nad innymi wyścigami została przyjęta przez faszystów. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki swoich poprzedników. Jest on skierowany przede wszystkim na związku człowieka i natury z domieszką mistycyzmu. Jego słynna opera "Nibelung pierścienie" i "Tristan i Isolde" - potwierdzić rewolucyjny duch kompozytora.

- Francuski kompozytor w połowie XIX wieku. Stwórca "Carmen". Od urodzenia było wspaniałe dziecko, a w ciągu 10 lat weszło już do oranżerii. Przez krótkie życie (zmarł bez przetrwania do 37 lat) napisał dziesiątki opera i operetki, różne prace orkiestrowe i jednorazowej symfonii.

- Norweski kompozytor - LIRIK. Jego prace są po prostu nasycone melodycznością. Za jego życie napisał dużą liczbę piosenek, romansów, apartamentów i eterów. Jego skład "Jaskinia górskiego króla" jest bardzo często używana w kinie i nowoczesnym etapie.

- Amerykański kompozytor początku XX wieku - autor "Rhapsodia in Blues tonów", który jest szczególnie popularny i do dziś. W wieku 26 lat był już pierwszym kompozytorem Broadwayem. Popularność Gershwin była bardzo szybko rozproszona w całej Ameryce, dzięki licznych piosenek i popularnym pokazie.

- Rosyjski kompozytor. Jego opera "Boris Godunov" to wizytówka wielu teatrów świata. Kompozytor polegał na folklorę ludowej w swoich pracach, biorąc pod uwagę muzykę ludową - muzykę duszy. "Noc na Bald Mount" Modest Petrovich jest jednym z najlepszych najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.

Najbardziej popularny i największy kompozytor Rosji jest z pewnością. "Łabędź jezioro" i "śpiące piękno", "słowiański bagno" i "dziadek do orzechów", "Evgeny Onegin" i "Peak Lady". Te i wiele kolejnych arcydzieł sztuki muzycznej zostały stworzone przez naszego rosyjskiego kompozytora. Tchaikovsky to duma Rosji. Na całym świecie znają "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- Radziecki kompozytor. Zwierzęta stalina. Opera "Opowieść o tym człowieku" zdecydowanie polecam słuchać Michail Zadornova. Ale głównie Sergey Sergeych Poważna i głęboka praca. "Wojna i świat", "Kopciuszek", "Romeo i Juliet", wiele pomysłowych symfonii i dzieła dla orkiestry.

- Rosyjski kompozytor, który stworzył swój niepowtarzalny styl muzyki. Był głęboko wierzący człowiek, a specjalne miejsce w swojej pracy zostało przyznane do pisania muzyki religijnej. Rachmaninov napisał również dużo muzyki koncertowej i kilku symfonii. Jego ostatnia praca "tańce symfoniczne" jest uznawane za największy produkt kompozytora.

Niemieccy kompozytorzy dokonali wielki wkład w rozwój świata sztuki muzycznej. Wśród nich jest ogromna liczba tych, których nazywamy wspaniałym. Ich arcydzieła słucha całego świata. W muzycznych instytucjach edukacyjnych praca wielu z nich obejmuje program szkoleniowy.

Muzyka Niemcy.

Kwitnienie muzyki w tym kraju rozpoczął się w XVIII wieku. Potem zaczęli tworzyć takich wspaniałych niemieckich kompozytorów jako Robert Schuman, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven. Byli pierwszymi przedstawicielami romantyzmu.

Wielcy kompozytorzy mieszkający w Austrii: Ferrenz Leaf, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Później stał się sławny Karl Orf, Richard Wagner, Max Reger. Napisali muzykę, odnosząc się do krajowych korzeni.

Słynnych niemieckich kompozytorów XX wieku: Arnold Schönberg, Paul Hindyni, Carlhainz Shatokhausen.

James ostatni.

Słynny niemiecki kompozytor James ostatnio urodził się w Bremie w 1929 roku. Jego prawdziwe nazwisko Hans. Pracował w gatunku jazzowego. Po raz pierwszy James skoczył na scenie w 1946 r. W ramach orkiestry radiowej Bremen. Po 2 latach stworzył swój zespół, który go doprowadził i popierał. W latach 50. XX wieku ostatnia była uważana za najlepszy basista jazzowy. W 1964 r. James stworzył własną orkiestrę. W tym czasie był zaangażowany w aranżację popularnych melodii. Pierwszy album kompozytora wydany w 1965 roku, po czym był kolejny 50. Rozbieżnili przez miliony pól. Osiemnaście dysków stało się platyną, 37 - złotem. James ostatnio stworzył ustalenia dla autorów i wykonawców, którzy pracowali w zupełnie różnych gatunkach muzycznych z muzyki ludowej do twardej skały. Kompozytor zmarł w USA w czerwcu 2015 roku.

Johann Sebastian Bach.

Wspaniałe niemieckie barokowe kompozytorzy epoki: Georg Buek, Nicaus Bruns, Dietrich Buxthehude, Georg Friedrich Handel i inne. Głosi tę listę Johann Sebastian Bach. Był wielkim kompozytorem, nauczycielem i administrantem wirtuozowym. I.S.bach jest autorem więcej niż tysiąc prac. Napisał muzykę różnych gatunków. Wszystko, co było istotnie w jego życiu, z wyjątkiem oper. Ojciec kompozytora był muzykiem, podobnie jak wielu innych krewnych i przodków.

Johann Sebastian kochał muzykę od dzieciństwa i nigdy nie przegapił okazji do polowania. Przyszły kompozytor śpiewał w chórze, grał klasinę i organ, studiował pracę kompozytorów. Około 15 lat napisał swoje pierwsze prace. Po ukończeniu studiów młody człowiek służył jako muzyk dworski, potem organista w Kościele. Johanna Sebastian Bach miał siedem dzieci, dwa z nich stało się sławnymi kompozytorami. Pierwszy współmałżonek zmarł i znów się ożenił. Druga żona była młodym piosenkarzem, który posiadał wspaniały sopran. W starym wieku I. Bach, ziemia, ale nadal komponował muzykę, notatki odnotowały syn prawo kompozytora pod dyktowaniem. Great Johann Sebastian został pochowany w mieście Lipsk. W Niemczech jego wizerunek jest uwieczniony w wielu zabytkach.

Ludwig van Beethoven.

Wielu niemieckich kompozytorów był zwolennikiem Szkoły Klasycznej Wiednia. Najjaśniejszą postacią jest Ludwig Van Beethoven. Napisał muzykę wszystkich gatunków, które istniały w tym czasie, kiedy żył. Skomponował nawet prace dla dramatycznych teatrów. L. Bethoven jest kompozytorem, którego prace są wykonywane przez wszystkich muzyków świata. Najważniejsze są prace instrumentalne L. Bethoven.

Kompozytor urodził się w 1770 roku. Był synem piosenkarza kaplicy sądowej. Ojciec chciał wychowywać syna drugi V. Mozart i nauczył go gra na kilku instrumentach muzycznych. W wieku 8 lat Ludwig został po raz pierwszy opublikowany na scenie. Wbrew oczekiwaniom Ojca, L. Bethoven nie stał się cudownym chłopcem, który był Wolfgang Amadeus Mozart. Kiedy przyszły kompozytor miał 10 lat, ojciec zatrzymał się niezależnie zaangażowany na szkolenie, chłopiec miał prawdziwy nauczyciel - kompozytor i organista - K.g.nef. Nauczyciel natychmiast widział talent w L. Betoven. Nauczył małego człowieka, wprowadził go do kreatywności wspaniałych kompozytorów. L. Bethoven przemówił przed V.a. Motzart, a on bardzo docenił jego talent, wyrażając pewność, że Ludwig czeka na wielką przyszłość, a on nadal sprawia, że \u200b\u200bświat mówił o sobie. W wieku 34 lat kompozytor stał się głuchy, ale nadal pisał muzykę, ponieważ miał doskonałe wewnętrzne przesłuchanie. L. Bethoven miał uczniów. Jednym z nich jest słynny kompozytor Karl Mobile. L. Bethoven zmarł w wieku 57 lat.

Kurt Wail.

Wielu niemieckich kompozytorów XX wieku są uważane za klasyki. Na przykład Kurt Weil. Urodził się w 1900 w Niemczech. Jego najbardziej znaną pracą jest "Opera Trekhgroshova". K. Väil był synem Kantora w synagodze. Kompozytor edukacyjny otrzymany w Lipsku. W wielu ich pracach wykonał elementy jazzowe. Kurt Vail współpracował z dajkiem B.brcht i napisał muzykę do dużej liczby produkcji przez jego sztuki. Również kompozytor skomponował 10 musicals. Kurt Wail zmarł w 1950 r. W Stanach Zjednoczonych.

Który od 1847 r. Jest uzasadniony w Niemczech; Wszechstronna aktywność arkusza jest naznaczona dużym sweerem, ideologicznym celem.

Istnieje odrodzenie w życiu teatralnym i koncertowym. Na scenach operowych, w walce z dominacją zagraniczną, utwory niemieckich autorów są zatwierdzone; Następnie opracowywane są zasady romantycznej operacji rozszerzonej przez Weber. Praktyka koncertowa staje się coraz bardziej demokratyczna; Wiele miast słynie z zespołów orkiestrowych lub chóralnych, na czele, które są wybitnymi nowoczesnymi kompozytorami i dyrygentami. Amatorka muzyczna intensywnie manifestuje się: stowarzyszenia śpiewające pokrywają dziesiątki tysięcy króliców. Ogólny wzrost kultury artystycznej wpływa na rewitalizację myśli muzycznej i teoretycznej i krytycznej. W prasie, zwłaszcza w "Nowy Journal Music" (Ogólnie akceptowane w rosyjskiej nazwie "New Music Gazette" daje niedokładne tłumaczenie nazwy tego magazynu.), zorganizowany w 1834 r. Przez hałas, rzeczywiste problemy wcielenia krajowego początku krajowego i tematów heroicznych epickich, odzwierciedlających rzeczywistość w muzyce.

Najlepsze tradycje pomysłów oświecenia i humanizmu są odnawiane po długim okresie reakcji. Podobnie jak HEINE, SCHUMANN (w ciągu dnia śmierci twórczej), a po nim, Wagner i prześcieradło, głównym porów w ich działaniach będzie uważany za przygotowanie nowego porów w sztuce, uwolnionej od ucisku społecznego, uprzedzenia moralne. Jest to główny kierunek ich artystycznego zadania. I pomimo zamarzania platformy społeczno-politycznej i romantycznej niejasności przepisów teoretycznych, ich progresywny aspiracja jest niewątpliwy.

Taki wzrost muzycznej kultury Niemiec 40-tych wynika z historycznych procesów rozwoju przez to do tyłu w postawie społeczno-polityczne kraju, które wciąż zachowały ślady fragmentacji feudalnej przez środek XIX wieku. Jej zadaniem było wykrywanie sposobów na stowarzyszenie krajowe. W latach 40., jak wskazano K. Markx, potrzeba realizacji tego zadania wzbudziła aktywny wzrost progresywnych, demokratycznych sił i budżetów niemieckich "dotarł do tego, że w przybliżeniu etap, na którym francusko burżuazje było w 1789 roku". Centrum Ruchu Rewolucyjnego w Europie przeniósł się do Niemiec. Stała się miejscem narodzin naukowym socjalizmu.

Jednak zdrada burżuazji, który porzucił Demokratyczne Stowarzyszenie Niemiec, tak dawno opóźnił rozwój sił progresywnych. Porażka rewolucji 1848-1849 doprowadziła do prymatu trendów reakcyjnych w życiu ideologicznym kraju. W nadchodzących dziesięcioleciach ich efekt stał się coraz bardziej zintensyfikowany.

"... 1848-1871. W Niemczech, V. I. Lenin napisał, - byli epoką rewolucyjnej i przeciwdziałanej walce na dwa sposoby łączenia (\u003d decyzje krajowy Problemy z burżuazyjnym rozwojem Niemiec) przez Wielki burger i sposób przez Monarchia pruska. " Progresywny obóz walczył o związku rewolucyjnego kraju, na obalenie monarchii i stworzenia jednej demokratycznej republiki w Niemczech. Ale kapitulacją niemieckiej burżuazji przed reakcją feudalną przyczyniła się do kombinacji Niemiec "z góry", przekształcając go w imperialisty, państwo Juncro-Burgeois. Konwencjonalne kamienie milowe na podstawie zatwierdzenia kapitalizmu pruskiego były wojnę z Danii (1864), Austria (1866) i Francji (1870-18171).

K. Marks i F. Engels w swoich pismach niestrudzenie biją słabość ideologiczną, niezabezpieczenie moralne, ograniczone i tchórzostwa z niemieckiej burżuazji. Wskazali, że drobne interesy hamburgerów nigdy nie były w stanie rozwijać się przed zrozumieniem ogólnych interesów narodowych klasy, które w całym XIX wieku, niemiecka burżuazja zmieniła ludzi i została naruszona z szlachetnym absolutyzmem. Nieudana rewolucja, przerwana i opóźniona przez reakcję rozwoju kraju zrodził się ostro wyraźny typ niemieckiej siatki, która, jak F. Engels napisał: "Nie na każdym etapie normalnego rozwoju historycznego, ale karykatura rozwścieczony, rodzaj degeneracja ... ". Duch siatki był penetrowany do wszystkich porów niemieckiej kultury, położył na niej określony nadruk, siłami twórczymi ludźmi były strzał.

W szczególności wpłynęło na literaturę, nie podawaną w drugiej połowie XIX wieku po Heinrich Heine nie jest jednym pisarzem na świecie. W pracy niemieckich autorów, wizerunek chłopów lub mieszczańców, Filistyński Życie, odpoczynek na konserwatywnych rzeczach zaczyna dominować. Ta literatura (jego przedstawiciele - Bertold Auerbach, częściowo Friedrich Spielgagen i inne) otrzymali nazwę "Regional", ponieważ jest ono poświęcone tematy wojewódzkim, nie wykracza poza lokalne życie, nie daje wizerunku rzeczywistości z punktu widzenia w całym kraju zainteresowania (Tylko kreatywność Gottfried Keller. (1819-1890) - Szwajcar, pisanie w języku niemieckim - kontynuował tradycje krytycznego realizmu, wykraczały poza ograniczenia krajowe, nabyte szerokie rozpoznawanie.).

Wraz ze wszystkimi jego ideologicznymi ograniczeniami i eklektyzmem przedstawiciele "regionalnych" trendów nadal odwoływali się do demokratycznych tematów i działek, a niektóre z nich, takie jak Theodore Burza (1817-1888), przedstawił jako duże pisarze, mistrzowie realistycznych szkiców współczesnego życia. Jednocześnie przepływy związane z epicimizmem salonu, estehethy, kult czystej formy. Reaktywna romantyczna esencja tego kierunku z największym niezgodnym objawiona w dziełach literackich i filozoficznych i estetycznych Friedricha Nietzschego - Rodonarchista literatury burżuazyjnej dekadenci, apologa bojowego amorozy, z arystokratyczną pogardą ludzi i demokracja.

Pomimo społeczności warunków historycznych, niemiecka muzyka w tym samym okresie, w przeciwieństwie do literatury, wprowadziła ważne strony w historii kultury artystycznej świata, przedstawiają wybitnych kompozytorów i wykonawców, których działalność twórcza zyskała międzynarodowe znaczenie.

Sprzeczności w rozwoju muzyki niemieckiej. Ich manifestacje w wrogie szkół Weimar i Lipsku

W połowie stulecia istniały istotne zmiany w układzie sił twórczych. Mendelssohn zmarł w 1847 roku. Choroba psychiczna była nieubłażniana przez Shuman - po 1849 r. Przeprowadził się od życia muzycznego i publicznego (zmarł w 1856 r.). Wagner spojrzał w emigrację i wrócił do Niemiec tylko w latach 60., chociaż wpływ jego estetycznych pomysłów i kreatywności stale wzrosła. Przez dekadę po porażce rewolucji, 1848-1849, heroiczne czasy działalności arkusza w Weimar Falls: jest zakończona przez organizację w 1859 r. - W związku z dwudziestą rocznicą SHUMANOVSKY "Nowe Journal Music "- stowarzyszenia niemieckich muzyków (" Unia muzyki Seechertman "). Wreszcie, od początku lat 50., gwiazda pierwszej wielkości jest przedstawiona - Johannes Brahms, którego autorytet ideologiczny i artystyczny wzmocnił się w latach 60. i 70. XX wieku.

Jednak nie można zapomnieć, że krawędź atmosfera filiuterizmu nie pozwoliła całkowicie ujawnić reformistycznych miejsc prześcieradła - został zmuszony uciekł z Niemiec, który został pokonany w walce z niemiecką siatką. Wielu miał wiele trudnych do doświadczenia w tej walce i Wagneru, który objawił uderzające woli w propagandzie jego pismów i Brahmsa, który nie posiadał takiej energii, a zatem opuścił ojczyznę w latach 60. do Wiednia, gdzie mieszkał trzydzieści lat. Jednocześnie, w Niemczech, przedstawiciele umiarkowanego "Zjednoczeni" romantyzm, ideologiczne i artystyczne aspiracje, zyskały wielki wpływ na "regionalne" trendy w literaturze.

Złożoność sytuacji społeczno-politycznej doprowadziła do napięcia walki kreatywnych kierunków w niemieckiej muzyce, ideologicznej inteligencji wśród swoich przywódców. W latach 50. ta walka koncentrowała się wokół dwóch szkół muzycznych. Pierwsza doprowadziła arkusz, Wagner był przylegający do niego; W miejscu zamieszkania nazywano "Weimar" (lub "Novonec"). Na czele drugiej szkoły - nazywano "Lipsk" - stali postaci słynnej konserwatorium stworzone przez Mendelssohn z udziałem Shumana, w rzeczywistości - przedstawiciele "umiarkowanego" romantyzmu.

Arkusz, Izolacja Filistyna "Niezdolność" i "Uczeranie" w sztuce, przedstawiają zasady programowania i ideologicznej, filozoficznej głębokości i znaczenia kreatywności muzycznej. Ale te pytania były często interpretowane przez zwolenników swojej szkoły (takich krytyków jak Franz Brendel, Richard Paweł i inni) w odermieniu od wymogów estetycznych demokratyzmu i formularza krajowego, które doprowadziły do \u200b\u200bniedoszacowania roli sztuki ludowej i Klasyczne dziedzictwo, fałszywie zrozumienie innowacji. Z drugiej strony, z przedstawicielami szkoły Leipzig, artystyczne kryteria ogólnej dostępności i narodowej definicji były interpretowane przez epigony Mendelssohn (wśród nich kompozytorzy Karl Reineka, Robert Folklman, Franz Abt, Cornelinus Gurlit i innych) , Dogmatycznie, za wymagania idei i treść sztuki ignorowanej.

Jednak nie powinien przesadzać znaczenia dwóch szkół w historii muzyki niemieckiej. Jest to jeden z prywatnych epizodów związanych z walką grup i trendów. Wkrótce walka zaakceptowała inne formy: Walczący LGD powstały wokół kreatywnych postaci dwóch największych muzyków w Niemczech - Wagner i Brahms.

W latach istnienia szkoły Weimarskiej (zerwała na początku lat 60. ze względu na odjazd liści), jego przedstawiciele uznali swoje główne zadanie w celu promowania kreatywności Wagnera ("Wsparcie Wagnera jest naszym głównym celem", napisał w 1852 r. "New Music Journal", który przeszedł w ręce "Weimarian". Jednocześnie o arkuszu jako kompozytora, ta maga nic nie napisała.).

W latach 70. zorganizowano "Wagner Society". Zwolennicy "muzyki przyszłości" ("Muzyka przyszłości" Wagner o nazwie jego kreacje) Byli gwałtownie zaatakowali wszystkich tych kompozytorów, którzy nie uważali się za wróżcie arkusza. Po pierwsze, epigal Mendelssohn, związany z szkołą Lipsk, służył jako przedmiot ataków, - na ten sposób był bardzo zły wyśmiewany arkusz. Ale bez udziału arkusza, ogień kontrowersji został skierowany przeciwko Brahmsowi - zaciekle, zwrócono Vagner został uruchomiony nieodpowiedziany. Wszyscy, którzy wierzyli w jego geniusza, byli dzielili się z nim, aby gościć Brahmsa.

Oprócz swojej woli, Brahmsa, który osobiście nie uczestniczył w kontrowersji, stał się banerem dla tych, którzy kłócili się z Wagnerem w dziedzinie dramatu muzycznego iz arkuszem w dziedzinie symofonizmu oprogramowania. Pytania były rozpowszechnione: tradycje muzyki ludowej, krajowych klasyków i osiągnięć romantyzmu muzycznego, ekspresyjne środki muzyki, możliwości zachowania i rozwijania ustalonych form muzycznych itp. W przypadku wszystkich tych kwestii Wagner i Brahms miały podstawowe rozbieżności . Ale "Vagneerians", z jednej strony i "Bramsians" (ironicznie nazywają pseudonimem "Brahmins") - z drugiej strony, nieistotnie przesadzone tym rozbieżnościami i uwielbiając jeden z antypodów, obniżył wszystko związane z drugim.

Środowisko Wagnera i Brahmsa nie tylko przyczyniły się do sporów niepotrzebnie ostrych odcieni subiektywnych, ale także wyróżniały istotę poszukiwania ideologicznego tych dwóch największych artystów w Niemczech. Przedstawiciele Wagnera Społeczeństwa próbowali przenieść reakcyjne cechy Worldview Worldview za jego pracę - Wagneryjscy w ich praktyczne działania były zamknięte z narodowymi szauvinistycznymi kręgami Terry'ego-chauvinistic w Prusowych Junkrów, stały się dyrygentami pomysłów pomysłów w niemieckiej imperializmu. Jednocześnie brahsi, zwłaszcza z liczby wideńskich krytyków (przede wszystkim, Edward Ganslik), po upadku na arkuszu i Wagnerze (a jednocześnie na Anton Brookner, Hugo Wolf, który skłonił się do Wagnera), reprezentowany bramm Jako rzekomo "czysty" muzyk, z dala od nowoczesnej rzeczywistości, która stworzyła trochę "abstrakcyjnej" muzyki (O ile Wagner był aktywny w jego atakach polemicznych, więc Brahms zamknął i cichy "Ponieważ, walcząc z realistyczną treścią sztuki, odmówiono możliwości istnienia" abstrakcyjnej "muzyki)..

W ten sposób oba te otoczenie przyniosły niekwestionowaną szkodę rozwoju muzyki niemieckiej: wojowniczego zaprzestania obozów uzasadniających pogorszył różnorodność ideologiczną w szeregach muzyków, nie dał okazji rozpoznania ogólnego wroga. Dla Wagnera i Brahmsa istniała niemiecka filieria, stęchła prowincjonalizm; Wszyscy na swój sposób bronili zasady wysokiego ideologicznego i humanizmu. Znaleźli odzwierciedlenie w swojej pracy różne boki niemieckiej rzeczywistości, rozwinęli różnorodny Metody jego wyświetlacza napisały różne gatunki sztuki muzycznej. Ale jeden kompozytor nie wykluczył innych, ale wręcz przeciwnie, uzupełniony, wzbogacony swoją indywidualnością kultury krajowej. Stało się jasne do końca stulecia, po śmierci Wagnera, kiedy pył polemiczny został ochłodzony, a prace obu Mistrzów zostało przyjęte przez powszechne uznanie.

Kwitnące życie muzyczne na końcu XIX wieku

Do tego czasu działalność edukacyjna Mendelssohn i Shumanana, arkusza, Wagnera i Bramsa przyniosła swoje owoce: przeniesiono wiele nowych nazw kompozytorów (Wśród nich najbardziej widoczne - Richard Strauss. (1864-1949), który rozmawiał ze swoim jaskrawo kolorowym, błyszczącym umiejętności orkiestrowym z dziełami symfonicznymi w latach 90. (najlepsze - Til Unelenshpigel, Don Juan). Ale ogólnie praca R. Straussa, później częściowo odzwierciedlała wpływy estetyczne, należy do nowego czasu, a także kreatywność innego głównego niemieckiego kompozytora późnego XIX - wczesnego XX wieku Max Rehea. (1873-1916).) ; Teatr i życie koncertowe Niemiec osiągnęły wysoki poziom; Inną szerszą była praktyka amatorskich skojarzeń chóralnych, a od lat 90-tych, praca "Kawałek Kawałki" nabył wielkie znaczenie. V.I. Lenin W artykule "Rozwój pracowników w Niemczech", napisany w 1913 r., Dał wysoką ocenę roli społeczno-politycznej tych chórów w niemieckim rewolucyjnym i proletariackim ruchu.

Wiele miast niemieckich rywalizujących w propagandach sztuki muzycznej. Wraz z Berlinem, Lipsk, Dreźnie, Fajnie nabywa znaczenie głównych ośrodków muzycznych Weimar (w czasie, gdy arkusz pracował tam), Monachium, gdzie umieszczane są Opery Wagner i inne. Orkiestra "Gevandhauz" (istniała od 1781 roku) w Lipsku i tam - "Servers Tomuna" są używane, to jest Kościół Cantora w Kościele St. Thomas, który kiedyś prowadził I. S. Bach; W Berlinie - Sing Academy (od 1790), Filharmonii Orkiestry (od 1881).

Chwalebna Plejada najmniejszych stron, a pierwsza wśród nich jest wybitnym dyrygentem i pianistą, propagandą Wagnera i Brahmsa, wentylator muzyki rosyjskiej, a przede wszystkim kreatywność opery Glinka, Bulley Hans. (1830-1894). Ogólnie rzecz biorąc, niemiecki dyrygent, kierowany przez Richarda Wagnera, rośnie w fenomen skali międzynarodowej. Wśród swoich najlepszych przedstawicieli Arthur Nikish. (Węgierski według pochodzenia, 1855-1922), Felix Waingartner. (1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

W szczególności liczba dużych wokalistów, w szczególności wykonawców repertuaru Wagnera Joseph Alois Tikhachek. (według pochodzenia czeskiego, 1807-1886), Albert Nyman. (1831-1917). Wśród śpiewaków - Wilhelmina Shredder-Devrient (1804-1860; słynny jako wykonawca Leonora w Operze Beethoven "Fidelio"), Henrietta Zontag. (1806-1854), Lily Lehman. (1848-1929). Wspaniałe skrzypki pracują również w Niemczech Ferdinand David. (1810-1873), Joseph Joachim. (Po prawej stronie Węgier, 1831-1907), pianistów (głównie uczniów blach) Eugen D "Albert (1864- 1932), Sophia Mener. (1846-1918), Frederick Londyn. (1868-1948) i inne.

Wszystko to jest wskaźniki dużego, wszechstronnego języka niemieckiej kultury muzycznej, które osiągnęły wysiłki kilku pokoleń swoich najlepszych, progresywnych postaci XIX wieku.

Richard Wagner miał znaczący wpływ na rozwój nie tylko muzyki europejskiej tradycji, ale także światowej kultury artystycznej jako całości. Wagner nie otrzymał systematycznej edukacji muzycznej, aw swojej formacji jako mistrza muzyki w decydującym stopniu zawdzięcza sobie. Porównywanie oznaczone interesami kompozytora, w pełni koncentruje się na gatunku opery.

W znacznie większym niż wszyscy kompozytorzy europejskich XIX wieku Wagner uważał swoją sztukę jako syntezę i jako sposób wyrażania pewnej koncepcji filozoficznej. Jego istota jest ubrana w postaci aforyzmu w następnym przejściu z artykułu Wagnera "Grafika przyszłości": "jako osoba, do tego czasu nie zostanie wydana, dopóki nie przyjmie radości, łącząc ją z naturą i sztuką Nie bądź wolny, dopóki nie zniknie powodów, aby być w następujący sposób z życia. " Z tej koncepcji istnieją dwa fundamentalne pomysły: sztuka powinna być wykonana przez społeczność ludzi i należą do tej społeczności; Najwyższa forma sztuki jest dramatem muzycznym, rozumiana jako organiczna jedność słowa i dźwięku. Bairet stał się przykładem wykonania pierwszego pomysłu, gdzie opera House zaczął być interpretowany jako świątynia sztuki, a nie jako zakład rozrywki; Przykładem drugiego pomysłu jest nowa forma opera "Muzyczny dramat" stworzony przez Wagnera. To było jego stworzenie i stało się celem kreatywnego życia Wagnera. Oddzielne elementy zostały wykonane we wczesnych operatorach kompozytora z 1840 r. - Przyszły Dutchman "," Tantayizer "i" Lojengrin ".

Najbardziej kompletny przykład wykonania teorii dramatu muzycznego został uzyskany w szwajcarskich artykułach Wagnera ("Opera i Dramat", "sztuka i rewolucja", "muzyka i dramatu", "grafika przyszłości") i w praktyce - W późniejszych operacjach: "Tristan i Isolde", pierścień Nibelung "Ring Nibelung" i tajemnicą "Parsifal". Według Vagneur, dramat muzyczny jest pracą, w której przeprowadzana jest romantyczna idea syntezy sztuki (muzyki i dramatu), ekspresja programu w Operze. Aby wdrożyć ten projekt, Wagner porzucił tradycje formularzy operowych, które istniały w tym czasie - przede wszystkim, włoski i francuski. Najpierw krytykowany za ekscesy, drugi - za puff. Dzięki zaciekłej krytyce upadł na dzieło wiodących przedstawicieli klasycznej opery (Rossini, Meyerber, Verdi, Ober), dzwoniąc do swojej muzyki przez "Candy Boredom". Próbując przynieść opera do życia, przyszedł do pomysłu poprzez rozwój dramaturgiczny - od początku do końca nie tylko jeden akt, ale także całą pracę, a nawet cykl robót (wszystkie cztery opery "Ring Nibelung" Cykl) .

W klasycznej Opera Verdi i Rossini, indywidualne pokoje (Arias, Duets, Ensembles z Chór) Podziel pojedynczy ruch muzyczny na fragmentach. Wagner całkowicie porzucił ich na korzyść dużych scen symfonicznych, płynącej samotnie do drugiego, a Arias i duety zastąpione dramatycznymi monologami i dialogami. Overtures Wagner zastąpił Preludes - krótki wejście muzyczne do każdego działania, na poziomie semantycznym nierozerwalnie związanym z działaniem. Ponadto, począwszy od opery "LICEGRIN", te Preludes nie przeprowadzono, dopóki kurtyna została odkryta, ale już z otwartym etapem. Działanie zewnętrzne w spóźnionych operatorach Wagner (zwłaszcza w Tristan i Isolde) zminimalizowany, został przeniesiony do strony psychicznej, w obszarze poczucia znaków. Wagner uważał, że słowo nie było w stanie wyrazić całej głębokości i znaczenia wewnętrznych doświadczeń, dlatego wiodącą rolą w dramacie muzycznym jest orkiestra, a nie przyjęcie wokalne. Ten ostatni jest całkowicie podporządkowany Orkiestrze i jest uważany przez Wagner jako jeden z narzędzi orkiestry symfonicznej. Jednocześnie impreza wokalna w dramacie muzycznym reprezentuje odpowiednik teatralnej dramatycznej mowy. Prawie brakuje jej piosenki, aryozyality. Ze względu na specyfikę wokalu w muzyce Opery Wagnera (wyjątkowa długość, obowiązkowy wymóg umiejętności dramatycznych, niezreagowaną eksploatację marginalnych rejestrów głosów) w praktyce wykonawczej solo nowych stereotypów o śpiewu głosów powstały - Wagner Tenor, Wagner Sopran .

Wagner przywiązał wyjątkową wartość orkiestry i szerszego - symfonizmu. Orkiestra Wagnera w porównaniu z zabytkowym chór, który skomentował, co się dzieje i przekazało "ukryte" znaczenie. Reformowanie orkiestry, kompozytor utworzył kwartet rurki, wprowadził tubę basową, podwójny puzon basowy, rozszerzył grupę ciągu, używał sześciu HDPS. W całej historii Opery, przed Wagnerem, żaden kompozytor nie stosował orkiestry tej skali (na przykład "Pierścień Nibelung" wykonuje czterokrotny skład orkiestry z osiem rogu). Generalnie przyjęto innowacje Wagnera i w dziedzinie harmonii. Tonalność, która została odziedziczona przez niego z wiedeńskiej klasyki i wczesnych romantyków, niezwykle rozszerzył intensyfikację chromatyzmu i zmian luty. Oslabiv (proste wśród klasyków) wyjątkowość więzi Centrum (Tonik) i Peripera, celowo unikając bezpośredniej rozdzielczości dysonansowej w Conce, dał intensywność modulacji, dynamizm i ciągłość. Tristan-Accord jest uważany za kartę wizytującą Wagnera Harmonii (od preludium do Opery Tristana i Isolde) i Leitmotif losu z "Pierścienia Nibelung". Wagner wprowadził rozwinięty system leitmotifów. Każdy taki leitmotif (Charakterystyka krótka muzyka) jest oznaczeniem czegoś: specyficznego charakteru lub żywej istoty (na przykład, osiwanie Renu w "Złoty Ren"), elementy, które są często jako znaki znaków (pierścień, miecz i złoto W "Ring", uwielbiam pić w Tristan i Isolde), miejsce działania (Graveyla Leitmotifs w Loengrine i Valhalla w "Złotym Ren"), a nawet abstrakcyjnym pomysłem (liczne leitmotify losu i skały w "Pierścieniu Nibelung" , Tomny, Widok miłości w "Tristan i Isolde").

Najbardziej całkowitym rozwojem systemu Wagnera Leitmotifs uzyskano w "Pierścieniu" - gromadząc się z Opery do Opery, intertingując się nawzajem, otrzymując nowe opcje rozwoju za każdym razem, wszystkie leitmotify tego cyklu w rezultacie są łączone i Interakcja w złożonej muzycznej teksturze końcowej operej "śmierci bogów". Zrozumienie muzyki jako podszywanie się ciągłego ruchu, rozwój uczuć doprowadziło Wagnera na pomysł połączenia tych leitmotifów do jednego strumienia rozwoju symfonicznego, w "niekończącej się melodii" (Unendliche Melodie). Brak wsparcia tonicowego (w całej operacji "Tristan i Isold"), niekompletność każdego tematu (w całym cyklu "Nibelung Pierścień", z wyjątkiem oporki wspinaczkowej w "śmierci Bogów" Opery) Przyczyniają się do ciągłego wzrostu emocji, które nie otrzymują pozwolenia, co pozwala utrzymać słuchacza w ciągłym napięciu (jak w Preludiach do Tristana i Opery Izolde i Lojengrin). Filozoficzna i estetyczna podstawa kreatywności Wagnera A. F. Losev określa jako "mistyczna symbolika".

Kluczem do zrozumienia ontologicznego koncepcji Wagnera jest tetraldogy "Pierścień Nibelung" i Opery Tristan i Isolde. Po pierwsze, w "pierścieniu" całkowicie ucieleśnił sen Wagnera o muzycznym uniwersalizmu. "W" Pierścieniu "teoria ta została wykonana za pomocą leitmotifów, gdy każdy pomysł i każdy poetycki obraz jest natychmiast zorganizowany za pomocą muzycznego motywu", pisze tragi. Ponadto w "pierścienia" fascynacji w pełni dotkniętych pomysłami Schopenhauer. Należy jednak pamiętać, że znajomy z nimi wystąpiły, gdy tekst Tetralogii był gotowy i rozpoczął pracę nad muzyką. Podobnie jak Schopenhauer, Wagner czuje się niekorzystny, a nawet bez znaczenia fundamentu wszechświata. Jedynym znaczeniem istnienia myśli, aby zrzec się na całym świecie i, zanurzony w Puchinie czystej inteligencji i bezczynności, znajdź prawdziwą estetyczną przyjemność w muzyce. Jednak Wagner, w przeciwieństwie do Schopenhauer, uważa, że \u200b\u200bmożliwe, a nawet z góry określony świat, w którym ludzie nie będą żyć w imieniu stałego pościgu na złoto, które w mitologii Wagnera i symbolizuje wolę świata. Nic nie wiadomo o tym świecie, ale w jego wystąpieniu po katastrofie świata nie ma wątpliwości. Tematem Świata Katastrofa jest bardzo ważna dla ontologii "pierścieni" i, najwyraźniej, jest nowym przemyśleniem rewolucji, która nie jest już rozumiana jako zmiana systemu społecznego, ale działanie kosmologiczne, zmieniając samą istotę Wszechświata.

Jeśli chodzi o Tristan i Isolde, pomysły objęte w IT znacząco wpłynęły na krótkistream buddyzmu, a jednocześnie dramatyczną historię miłości do Matilde Wendonk. Oto długi pożądany Wagner łączy podzieloną ludzką naturę. Związek ten występuje z wyjazdem Tristana i wychodzi w nieistnieniu. Rzuca się jako dość buddyjską fuzją ze światem wiecznym i niedostępnym, zezwala, zgodnie z Losevem, sprzeczności między tematem a obiektem, na którym opiera się kultura europejska. Najważniejszym jest temat miłości i śmierci, który dla Wagnera jest nierozerwalnie związany. Miłość jest z natury charakterystyczna dla osoby, całkowicie podporządkowanej, tak jak śmierć jest nieuniknionym końcem życia. W tym sensie należy rozumieć, że miłość miłości Wagnera należy rozumieć. "Wolność, błogość, przyjemność, śmierć i fatalistyczna predestynacja - to właśnie jest picie miłości, tak genialnie przedstawiony z Wagnera" pisze Losev. Reforma Opery Wagnera miała znaczący wpływ na muzykę europejską i rosyjską, oznaczając najwyższy etap muzycznego romantyzmu, a jednocześnie składając fundament na przyszłe trendy modernistyczne. Bezpośredni lub pośredniczony asymilacją estetyki operacyjnej Wagnera (zwłaszcza innowacyjnej "przez" dramat muzyczny) znacząca część kolejnych prac opery jest zaznaczona. Korzystanie z systemu Leitmotive w operacjach po tym, jak Wagner stał się trywialny i uniwersalny. Nie mniej istotnym był wpływ innowacyjnego języka muzycznego Wagnera, zwłaszcza jego harmonii, w której kompozytor zmienił "stary" (wcześniej uważany za niezachwiany) kanony z tonalności.

Wśród rosyjskich muzyków jego przyjaciel A. N. Serov był ekspertem i propagandowy Wagner. N. A. Rimsky-Korsakov, który publicznie skrytykował Wagnera, jednak doświadczony (zwłaszcza w późnej kreatywności) wpływ Wagnera w harmonii, listu orkiestrowym, dramat muzyczny. Cenne artykuły o Wagner pozostawił duży rosyjski krytyk muzyczny G. A. Laros. Ogólnie rzecz biorąc, "Wagnevskoye" jest bardziej odczuwalny w pismach "Pro-Western" kompozytorów Rosji XIX wieku (na przykład A. G. G. Rubinstein) niż wśród przedstawicieli Szkoły Narodowej. Wpływ Wagnera (muzycznego i estetycznego) odnotowuje się w Rosji iw pierwszych dziesięcioleciach XX wieku w pismach A. N. Scribina. Na Zachodzie, centrum kultu Wagnera było tak zwaną szkołą Weimar (Self-Talent - nowa niemiecka szkoła), która udawała wokół F. Arkusz W Weimara. Jej przedstawiciele (P. Cornelius, miasto brzymyć, I. Raff itp.) Obsługiwali Wagnera, przede wszystkim, w swoim pragnieniu rozszerzenia ramy ekspresji muzycznej (harmonii, liter orkiestrowych, opery Dramaturgia).

Wśród zachodnich kompozytorów, którzy doświadczyli wpływu Wagnera - Anton Bruckner, Gogo Wolfa, Claude Debussy, Gustava Malenera, Richarda Straussa, Bela Bokoka, Karola Shimanovskya, Arnolda Schönberga (wczesnej kreatywności). Reakcja na kult Wagnera sprzeciwiała się mu "Anti-Vagner" trend, których największy przedstawiciele były kompozytora Johannes Brahmsa i estetyka muzyczna E. Ganslik, broniące immotość i samowystarczalność muzyki, niezwiązan z zewnętrznym, ekstremisalskim " bodźce "

W Rosji nastroje antyvagnera są charakterystyczne dla narodowego skrzydła kompozytorów, przede wszystkim, M. P. Musorgsky i A. P. Borodina. Stosunek do Vagneura Nemizekantów (który nie ocenił muzyki Wagnera, ile sprzecznych stwierdzeń i jego "estetyczne" publikacje) niejednoznacznie. Więc Friedrich Nietzsche w artykule "Casus Wagner" napisał:

"Czy Wagner był ogólnie przez muzyk? W każdym razie był bardziej niż inny ... Jego miejsce w innym regionie, a nie w historii muzyki: ze swoimi wielkimi ekstremalnymi przedstawicielami, nie należy go mieszać. Wagner i Beethoven są bluźnierstwem ... "Według Thomasa Mann, Wagner" zobaczył święty Saint Secret w sztuce, panaceum przeciwko wszystkim owrzodzeniom społeczeństwa ... ".

Muzyczne kreacje Wagnera w XX-XXI stuleci nadal żyją na najbardziej prestiżowych scenach operowych, nie tylko w Niemczech, ale na całym świecie (z wyjątkiem Izraela).Wagner napisał "Pierścień Nibelung", prawie bez nadziei, że teatr został pogłębiony, w stanie umieścić niewłaściwą epickę i przekazać słuchaczowi jej pomysłu. Jednak współczesne udało się ocenić jej duchową konieczność, a epicka znalazła drogę widza. Rola "pierścieni" w tworzeniu niemieckiego ducha ogólnopolskiego nie może być przecena. W środku XIX wieku, gdy napisano "Pierścień Nibelung", naród pozostał podzielony; W pamięci Niemcy mieli upokorzenie kampanii napoleońskich i porozumień wiedeńskich; Ostatnio rewolucja grzmiała, potrząsnął tronami konkretnych królów - kiedy Wagner opuścił świat, Niemcy były już zjednoczone, stały się imperium, przewoźnikiem i celem całej kultury niemieckiej. "Nibelung Pierścień" i dzieło Wagnera jako całości, choć nie jest to jeden, pojawił się dla niemieckich ludzi i niemieckiej idei mobilizacji impetu, które zamknęli polityków, inteligencję, wojsko i całe społeczeństwo.

W 1864 r., Osiągnął korzyść Bawarskiego Króla Ludwig II, który zapłacił długów i wspierał go dalej, przeniósł się do Monachium, gdzie napisał komiksową opera Norymberga Masonzingera i ostatnie dwie części pierścieni Nibelung: "Siegfried" i "śmierć Boga". W 1872 r. W Bayreuth powstała Fundacja Kamienia Fundacji dla Domu Festiwali, która została otwarta w 1876 r., Gdzie odbyła się premiera Pierścienia TetraloGy Nibelung odbyła się 13-17 sierpnia 1876 roku. W 1882 r. Opera-tajemnica "Parsifal" została dostarczona w Bayeye. W tym samym roku Wagner pozostawił zdrowie w Wenecji, gdzie zmarł w 1883 roku z ataku serca. Wagner jest pochowany w Bayreuth.

Niemcy - Ojczyzna wielkich kompozytorów

Kreatywność niemieckich klasycznych kompozytorów przez wiele stuleci jest integralną częścią światowego dziedzictwa muzycznego. Słynne grupy symfoniczne i chóralne wykonują swoje prace na najwyższym poziomie. Integralny składnik muzycznych Niemiec jest jego salami koncertowymi i teatry opera, takie jak Wagner Opera w Bayreuth lub podziemnej sali Filharmonii Kolonii.
Wentylatory więcej nowoczesnych ruchów muzycznych mogą łatwo dostać się na koncerty grup skały i pop, które gromadzą tysiące odbiorców, a także różnych musicali, pokazów i root. Niemieckie kluby jazzowe, kolejna hiposta w Niemczech muzycznych, starannie tworzą atmosferę, w której muzycy i słuchacze są skonfigurowane do siebie, jak gdyby strojenie. TACT w trzech kwartałach, walcu lub techno-bit: muzyka w Niemczech jest wszędzie!
W latach 1943-47 pytanie rzymskiego "dr Faustusa" o duchu niemieckim, Thomas Mann nie przypadkowo uczynił głównego bohatera powieści kompozytora. Począwszy od epoki barokowej Niemcy są uważane za "kraj kompozytorów". Jej tubylcy byli wielkim bahh, Beethoven i Brahms - a także wielu innych wybitnych pisarzy i muzyków.
Zapaśnik i pracownik z Felix Mendelssohn-Bartholdi(1809-1847) Urodzony 3 lutego w Hamburgu.

Pochodzi z bogatej i oświeconej rodziny żydowskiej. Wnuk Moses Mendelssohn (niemiecki oświeca, filozof-idealista; popularyzator szkoły Leibniza - Christian Wolf, wytyczne przemocy). W 1816 r. Jego rodzina przeniosła się do wiary luterańskiej, przyjmując drugą nazwę Bartholdi. Całe życie Mendelssohn cierpiał na atak antysemity. W chwili trzeciej Rzeszy wykonanie jego pism zostało zakazane - jednak przyzwoite substytut koncertu skrzypca kompozytora i jego nadmiernego snu w nocy socjalistów "nie udało się udało.
Mendelssohn dorastał w Berlinie, gdzie minęły dzieciństwo matki i młodzież, która była również utalentowana muzycznie. Mukiety muzyczne młodego Felixa objawili się wcześnie, stał się sławny jako dziecko jako Wunderkind. W tej pojemności Mendelssohn był nawet reprezentowany przez Grand Goethe. W wieku siedemnastu, kompozytor stworzył swój pierwszy arcydzieło - Uwertura do komedii Szekspir "śpi w letnią noc". Rodzina Mendelssohna w tym czasie zajmowała ogromną rezydencję na adres Leipziger-Strasse 3, gdzie górna izba parlamentu pruskiego później spotkał się, a dziś Rada Federalna Republiki Niemiec - Bundesrat jest opublikowany.
Pianista, kompozytor i dyrygent, Mendelssohn dał liczne wycieczki w Europie, w tym w Londynie, Paryżu i Włoszech. Pełnił pozycję Głównego Dropsuser w Berlinie i Düsseldorfie prowadzonym w Gevandhaus Leipzig oraz w społeczeństwie muzycznym "Cecilienfence" we Frankfurcie. Kierunek podany przez MendelsSone okazał się kluczem do muzyki niemieckiej XIX wieku: w 1829 r., Pod kierownictwem kompozytora w Berlinie, po prawie 90-letniej przerwie, "Pasja dla Mateusza" Bach została po raz pierwszy spełniona. W 1843 r., Przy pomocy Mendelssohn w Lipsku, pierwsza konserwatorium została założona w Niemczech.
Miejsca opowiadające o życiu i kreatywności kompozytora i jego muzycznie utalentowane siostry Fanny są przede wszystkim w Berlinie i Lipsku, a także w mieście Mendelssohn Hamburg. W Lipsku, w domu, w którym Mendelssohn mieszkał w ostatnich latach i umarł, dziś muzeum kompozytora jest otwarte. Felix i Fanny Mendelssohn, którzy zmarł w ciągu jednego roku, zostali pochowani w Berlinie.
Master of Baroque Opera: Georg Friedrich Handel
Writer 42 Opery i 25 ustalów, w tym Racja "Mesjasz", Aluliya Chór, z którego wszyscy wiedzą: Georg Friedrich Handel (1685-1759). Najbardziej znanym dziełami kompozytora obejmuje również "muzykę wodną" i "muzyką fajerwerków" napisanej przez Ghendel dla brytyjskich monarchów George'a I i George'a II.
Handel urodził się w tym samym roku, co Johann Sebastian Bach, a zaledwie 150 km od Eisenach, w mieście Galle. Chociaż w wieku 18 lat kompozytor opuścił miasto na zawsze, dziś w Galle przypomnienia Gandelee znajdują się na każdym kroku.

Co roku w czerwcu festiwal Gellek odbywa się w Galle. Koncerty odbywają się na różnych scenach, w tym w sali koncertowej Handel, otwarte w 1998 roku. W domu, w którym urodził się przyszłego kompozytora w jednym czasie, w 1948 r. Otworzył swoje drzwi Muzeum Muzyki. Oczywiście, w samym centrum Galle, na Rynku Marktplatz, pomnik Handel Towers: Kompozytor patrzy na Zachód, w kierunku Londynu, gdzie dotarł do wierzchołków chwały.
Możliwość stania się muzykiem Gendel jest zobowiązana do znajomości księcia Saxon-Weisenfelsa, którą siedmioletni muzyk grał kilka sztuk na ciele. O tym znaczącym koncercie przypomina tablicę pamiątkową w pałacu Augustusburg w mieście Weisenfels.
Pierwsze laury na handlu płytki kompozytorskiej dotarły do \u200b\u200bHamburga. Kiedy Almira została umieszczona w stolicy Hanzeatyckiej, pierwsza operacja kompozytora, Handel nie był spełniony i dwadzieścia lat. Jednak największa popularność jego opery, a także pisma innych gatunków stosowanych w Anglii, gdzie handel spędził prawie 50 lat. Wraz z Niemcami Anglia słusznie dumna z Handema George Fritron.
W Rosji, Geniendel rzadko był rzadki. Tak więc, na przykład, dopiero w 1979 r. Odbyła się rosyjska premiera jednej z najlepszych kompozytorów kompozytora - Opera "Julius Caesar" (Teatr Bolshoy).
Karl Orf lub wielki eksperymentator bawarski
Światowa sława kompozytora Karl Orfu (1895-1982) przyniósł Cantata "Carmina Burana".
Ekspresyjna praca chóru, stworzona jako wspomnienie muzyki średniowiecznej, jest często używane w filmach i znalazł odpowiedź nawet w muzyce skalnej i pop.

Orfa Życie jest nierozerwalnie związane z Monachium. Tutaj studiował w sali gimnastycznej, a następnie w Royal Academy of Music Arts, a później wziął stanowisko Teatru Kammerswpil. Na fasadzie domu na ulicy Mailingerstras, gdzie mieszkał kompozytor, a do 1939 r. Założono tablicę pamiątkową, a sala koncertowa została nazwana w centrum kulturalnym i muzycznym Hasteiga.
Słynna sceniczna kantata ORPH "Carmina Burana" została po raz pierwszy spełniona w 1937 roku we Frankfurcie nad Menem. Kompozycja ta opierała się na wierszach z poetyckiej kolekcji w średnim wieku, po raz pierwszy wykryty i edytowany w XIX wieku. Kolekcja została znaleziona w klasztorze Benedictobyern, więc nazwa kantaty w tłumaczeniu brzmi jak "boiery piosenki". Oprócz kompozycji ORF aktywnie zaangażowany w działalność muzyczną i pedagogiczną.
W 1955 r. Kompozytor przeniósł się do miasta dysków na brzozie jeziora Ammesee, gdzie wciąż miał dziecko letnie wakacje. W 1991 r. Muzeum Orfa zostało otwarte w Dissenie. Kompozytor jest pochowany na terytorium klasztoru Andex, gdzie znajduje się dzisiaj Akademia Muzyczna. Orfa i corocznie na jego honorze sugeruje festiwal muzyczny.
Pomysły na temat ORPH w Rosji pojawiły się po raz pierwszy na początku lat 60., kiedy Oksana Timofeevna Leonvie wydała pierwszą książkę o kompozytorze, a następnie przerobiona w monografii "Karl Orf" (Ed. Muzyka, 1984). Ta książka ma duży rozdział na koncepcji pedagogicznej ORPH. Z. Leontiev 27 lat Przepisany kompozytorem, który marzył o stworzeniu strzelania na podstawie rosyjskiego folkloru na stoku lat.