Mark trafił wraz z awangardowymi, Heinrich Emzen i Hanseńskim Richter był artystą, którego geniusz przestraszony i odpychany. Tworzenie obrazów, kierował się wyłącznie przez instynkt: system kompozytowy, proporcje i światła były dla niego obce.

Osoba pozbawiona wizerunku myśli, jest niezwykle trudna do wizualnego postrzegania płótna twórcy, ponieważ nie pasują do koncepcji przykładowej malarstwa i prostowniczo różnią się od klasycznych prac i, gdzie dokładność linii jest wzniesiona w rangę absolutny.

Dzieciństwo i młodzież

MOVYSHA HATERSELEVICH (następnie Mojżesz Hatskelevich i Mark Zakharovich) Shagal urodził się 6 lipca 1887 roku w Białoruskiej Mieście Witebsk, w Sztuce Imperium Rosyjskiego, oddzielone na rezydencję Żydów. Kierownik rodziny Chapal Hatskel Mordukhov pracował jako ładowacz w miejscowości Selenk Merchant. Był człowiekiem cichym, pobożnym i pracownikiem. Matka artysty Feigi - była to kobieta energiczna, towarzyskie i przedsiębiorcza. Poprowadziła farmy, poprowadziła męża i dzieci.

Od pięciu lat, MOVYSH, jak każdy żydowski chłopiec, odwiedzany nagłówek (szkoła podstawowa), gdzie studiował modlitwy i prawo Boże. W wieku 13 lat Chagall wszedł do szkoły klasy Bourgear Vitebsk. To prawda, że \u200b\u200bnie dał mu żadnej szczególnej przyjemności: W tym czasie Mark był niezwykłą jąkającą się chłopcem, który z powodu niepewności nie mógł znaleźć wspólnego języka z rówieśnikami.

Provincial Vitebsk stał się przyszłym artystą i pierwszym przyjacielem i pierwszą miłością i pierwszym nauczycielem. Młody Mojżesz z eksploracji malowane niekończące się sceny gatunkowe, które obserwował codziennie od okien swojego domu. Warto zauważyć, że rodzice nie karmili specjalnych złudzeń o umiejętnościach artystycznych Syna. Matka wielokrotnie wyłożyła rysunki Mojżesza zamiast serwetek na stół do jadalni, a ojciec nie chciał słyszeć o treningu potomstwa w tym samym czasie w czasie Vitebsky Malarz Apudel Pan.

Ideałem patriarchalnej rodziny Chagalov był księgowym synem lub, w najgorszym, Son-urzędnik w domu bogatego przedsiębiorcy. Młody Mojżesz podczas kilku miesięcy doprowadziły pieniądze od ojca do rysowania szkoły. Kiedy rozdział rodziny jest zmęczony prośbami do rozdarcia, rzucił wymaganą ilość pieniędzy w otwartym oknie. Przyszły harmonogram musiał zebrać rozpraszanie na zakurzonych chodnikach w oczach śmiechu miast.

Studiowanie zostało podane do Movesch Hard: Był ulubionym malarzem i Mikołajcem. Następnie te dwie sprzeczne cechy charakteru odnotowały wszystkich ludzi, którzy starali się wpływać na kształcenie sztuki Chagal. Już w wieku piętnastu lat uważał się za niezrównany geniusz, a zatem trudno wytrzymać komentarze nauczycieli. Według Marka tylko wielki może być jego mentorem. Niestety artystów nie mieli tego poziomu w małym miasteczku.

Oszczędziłem pieniądze, wszedłem, nic nie mówiąc do rodziców, udał się do Petersburga. Stolica Imperium została mu przedstawiona przez obiecanego. Była jedyna Akademia Sztuki, gdzie zamierza zrobić Mojżesz. Ostra prawda o życiu wprowadziła niezbędne korekty do różowych marzeń męskich: zawiodł jego pierwszy i ostatni oficjalny egzamin. Drzwi prestiżowej instytucji edukacyjnej nie otwierały się przed geniuszem. Facet nie przyzwyczaił się do poddania się, przyszedł do Nikolai Konstantinovich Roerich, rysunkową szkołę społeczeństwa w promocji sztuki. Tam studiował 2 miesiące.

Latem 1909 r. Desperacko, by znaleźć drogę w sztuce, Chagall wrócił do Vitebsk. Młody człowiek wpadł w depresję. Zdjęcia tego okresu odzwierciedlają przygnębiony stan wewnętrzny nierozpoznany geniusz. Często widziany na moście przez Vitabę. Nie wiadomo, co te najgorsze nastroje mogły doprowadzić, jeśli Chagall nie spełnił miłości do swojego życia - Bert (Bella) Rosenfeld. Spotkanie z Bella wypełniło jego zdewastowany statek inspiracji. Mark ponownie chciał żyć i stworzyć.

Jesienią 1909 r. Wrócił do Petersburga. Przez pragnienie znalezienia mentora równego daty dnia dodano nowy pomysł naprawy: młody człowiek pomyślał przez coś, by podbić kapitał Północny. Litery napisowe pomogły Shagola wejść do prestiżowej szkoły rysowania przez słynną historię. Proces artystyczny instytucji edukacyjnej był prowadzony przez malarz Lion Bakst.

Według dowodów współczesnych, Mojżesz, Bakst wziął go bez żadnych skarg. Ponadto jest niezawodnie wiadomo, że lew zapłacił szkolenie nadziei w dziadków. Bakst powiedział bezpośrednio do Movesch, że w Rosji jego talent nie pasuje. W maju 1911 r., Ściany na stypendium otrzymane od Maxima, uczeni poszli do Paryża, gdzie kontynuował studia. W stolicy Francji po raz pierwszy zaczął podpisywać swoją pracę przez znak imienia.

Obraz

Shagall rozpoczął swoją artystyczną biografię z obrazu "Deadman". W 1909 r. Praca "Portret mojej panny młodej w czarnych rękawiczkach" i "Rodzina" napisano pod wpływem stylu nieprymowalskiego. W sierpniu 1910 r. Mark poszedł do Paryża. Centralne dzieła okresu Paryża były "ja i moja wioska", "Rosja, Oslas i inni", "autoportret z siedmioma palcami" i "Calvary". Jednocześnie zostały napisane przez "Snoyushka Tobacco", "Modląc Żyd", który przyniósł Shagal do artystycznych przywódców ożywiającym kultury żydowskiej.

W czerwcu 1914 r. Jego pierwszą osobistą wystawą otwartą w Berlinie, który obejmował prawie wszystkie obrazy i rysunki stworzone w Paryżu. Latem 1914 r. Mark wrócił do Vitebsk, gdzie złapał początek pierwszej wojny światowej. W latach 1914-1915 powstała seria obrazów z siedemdziesięciu prac napisanych na podstawie wycisków według wynalazku (portrety, krajobrazy, sceny gatunkowe).

W czasach przed rewolucyjnych stworzono epical monumentalne portrety typu ("Gazety sprzedającego", "Zielony Żyd", "Modlitwa Żyd", "Red Żyd"), obrazy z cyklu "Lovers" ("Lovers", " Green Lovers "," różowi kochankowie ") i gatunek, portret, kompozycje krajobrazowe (" Lustro "," Portret Bella w białym kołnierzu "," nad miastem ").

Na początku lata 1922 r. Chagall poszedł do Berlina, aby dowiedzieć się o losie prac przed wojną. W Berlinie artysta wyszkolił nowy dla siebie do drukowania sprzęt - trawienie, suchej igły, ksylografia. W 1922 r. Wzruszył z serii akwafortów, które mają być ilustracje dla jego autobiografii "My Life" (folder z "Moje życie" zostały opublikowane w 1923 r.). Książka przetłumaczona na francuski zobaczyła światło w Paryżu w 1931 roku. Aby stworzyć cykl ilustracje dla powieści "Dead Douls" w 1923 roku, Mark Zakharovich przeniósł się do Paryża.

W 1927 r. Seria Gouisas "Circus Volat" pojawiła się z nią przez całą kreatywność Shagalovsky przez szalone obrazy klaunów, arlekinów i akrobatów. Order Ministra Propagandy Faszystowskich Niemiec w 1933 r. Prace Mistrza zostały publicznie spalone w Mannheim. Prześladowania Żydów w faszystowskiej Niemczech, prześladowanie zbliżającej katastrofy pomalowało dzieła Stegal w apokaliptycznym tonie. W przedwojennym i wojnie lat, jeden z wiodących tematów jego sztuki była ukrzyżowaniem ("Biały Krucyfiks", "Artysta ukrzyżowany", "Martyr", "żółty Chrystus").

Życie osobiste

Pierwszą żoną wybitnego pracownika sztuki była córka Jewellelar Bella Rosenfeld. Później napisał: "Przez wiele lat jej miłość pokryła wszystko, co zrobiłem. Sześć lat po pierwszym spotkaniu, 25 lipca 1915 r. Oni pobrali się. Z kobietą, która dała mu córkę Idu, Mark żył długo i szczęśliwe życie. Prawda, Los rozwinęła się w taki sposób, że artysta był bardzo przeżył jego muzę: Bella zmarła z posocznicy w szpitalu amerykańskim w dniu 2 września 1944 roku. Następnie, wracając po pogrzebie do pustego domu, zakładał sztalugę, portret Bella, napisany przez niego z powrotem w Rosji i poprosił IM, aby wyrzucić wszystkie pędzle i farby.

"Sztuka żałoba" trwała 9 miesięcy. Dzięki uwagi i dbał o córkę, wrócił do życia. Latem 1945 r. Ida zatrudniła pielęgniarkę, by dbać o swojego ojca. Więc w życiu Shagal pojawił się Virginia Haggard. Między nimi powieść wybuchł, który zaprezentował markę Syna Dawida. W 1951 r. Młoda pani opuściła markę do belgijskiego fotografa Charlet Leirensa. Wzięła syna i odmówiła 18 prac artysty przekazanych jej w różnych czasach, pozostawiając tylko dwa z jego rysunku.

Mojżesz znów chciał popełnić samobójstwo, a aby rozpraszać ojca z Dumy, Ida przyniósł mu właściciel London Salon Valentina Brodskaya. Małżeństwo z rzutowaną po 4 miesiącach po randkach. Córka twórcy żałowała tego podsumowania więcej niż raz. Steph nie odpuścił Chagola i wnuków, "zainspirowany", aby narysować ozdobne bukiety, ponieważ były "dobrze sprzedane", a bezmyślnie spędzili opłaty małżonkowi. Dzięki tej kobiecie malarz mieszkał przed śmiercią, kontynuując jednak stale pisać Bella.

Śmierć

Słynny artysta sztuki zmarł 28 marca 1985 r. (98 lat). Mark Zakharovich został pochowany na lokalnym cmentarzu Gminy Saint-Paul-de-Vance.

Dziś dzieło Mark Stegal można zobaczyć w galeriach Francji, USA, Niemczech, Rosji, Białorusi, Szwajcarii i Izraelu. Honorują pamięć Wielkiego Artysty, w swojej ojczyźnie: dom w Vitebsku, w którym grafit żył przez długi czas, zamienił się w domu-muzeum w Chagalu. Kochankowie malowania kreatywności i tego dnia mogą stawić czoła temu miejscu, w którym stworzył swoje arcydzieła awangarda.

Praca

• "Dream" (1976);
• "Łyżka mleka" (1912);
• "Green Lovers" (1917);
• "Rosyjski ślub" (1909);
• "Purim" (1917);
• "Muzyk" (1920);
• "Dla Vavava" (1955);
• "Chłopi well" (1981);
• "Zielony Żyd" (1914);
• "Sprzedawca zwierząt gospodarskich" (1912);
• "Drzewo życia" (1948);
• "Clown and Violinist" (1976);
• "Mosty nad Seine" (1954);
• "Para lub święta rodzina" (1909);
• "Artyści uliczni w nocy" (1957);
• "Westing przeszłość" (1944);

Mark Zakharovich (Moses Hatselewicz) Chagall (1887-1985) urodził się w języku rosyjskim, a następnie przeniósł się do Francji. Na świecie wie, że artysta-awangarda XX wieku. Dobry harmonogram i malarz, również pracował nad scenografią, wykonał występy, wymyślił obrazy bohaterów. Ponadto napisał wiersze na jidysz. Zdjęcia M.Z. Chagal i ich zdjęcia z nazwami można oglądać poniżej.

Przyszły artysta, MOVYSHA HATERSELEVICH był starszy z siedmiu dzieci Clausers HM Stegal i jego małżonek f.m. Chernina, która została koronowana w 1886 roku i była przyjaciółmi kuzyn i kuzyn. M. Shagal studiował w domu, znał język hebrajski (biblijny hebrajski), tory i talmud. Potem ukończył Gitebsk Four Class School. Studiował rok w szkole Yu. Pan, doskonały nauczyciel i przywódca żydowskiego renesansu, przenosi się do Petersburga.

Jego edukacja artystyczna Chagal kontynuowała w szkole rysunkowej, na czele N.K. Roerich, gdzie został przyjęty natychmiast na trzecim kursie. Od 1909 do 1911 studiował w szkole prywatnej w Lion Samo-Baksta, który był przyjazny z S. Dyagilevem.

W 1909 r. M. Shagal spotkał się z Berta (Bella) Rosenfeld, który studiował na najwyższych kursach w Moskwie i zakochał się. To nie była flotyczna pasja, Bella stała się jego muzą, dała mu inspirację. Wszystkie kobiece obrazy w obrazach M. Stegal spojrzeć na publiczność oczami jego ukochanej kobiety, pamięć, której trzymał przez całe życie. M. Shagal żył w trudnym czasie. Wojna szalała wokół wojny, rewolucji. Często poruszał się, zmienił swoją pracę. W 1916 roku córka IDA pojawiła się w rodzinie Mark i Berta.

W 1920 r. Mark Chagall porusza się do Moskwy i zaczyna pracować w Teatrze Żydowskiego Kamerii, który był prowadzony przez Alexey Granovsky. Wziął aktywną rolę w formacji teatru - malowanie ściany, wykonywane szkice do scenerii i kostiumów. W 1921 r. Odbyło się otwarcie teatru, naznaczone premierą gry "Wieczorowiec Shole Alechema", nad którym pracował artysta.

Na osobistym zaproszeniu Ambruz Vollar, przedsiębiorca z obrazami, który wspierał wielu uzdolnionych artystów, zbieranych z rodziną w 1923 r. Przeniósł się do Paryża, gdzie w 1937 r. Otrzymał obywatelstwo Francji. Ale w 1941 r., W związku z wydarzeniami występującymi w Europie, Mark Chagall został zmuszony udać się do Stanów Zjednoczonych. Kilka lat później Bella umiera z zakażenia krwi. Po zakończeniu drugiej wojny światowej, w 1947 r. Artysta z nową żoną, córką byłego Brytyjskiego Konsul Virginia McNill Haggard, a małym synem David wraca do Francji. Ale nie działa z nią, aby stworzyć prawdziwą rodzinę, zerwały się za trzy lata.

Relacje z Valentina Brodskaya, właścicielem londyńskiego salonu mody, córka dużego Sucropman i patrona, w 1952 roku zakończył się małżeństwem.

Od 1960 r. W pracy M. Stegal, była zmiana. Zainteresował się monumentalnym gatunkami sztuki współczesnej:

• z hobby, różne mozaiki, kolorowe witrażowe okna, nawet stworzyły gobeliny, był zaangażowany w rzeźbę;
• ukończył szereg zamówień dla budynku Parlamentu w Jerozolimie, potem zaoferował wiele zamówień na dekorację synagogi i świątyń chrześcijańskich w Europie.

Zgodnie z porządkiem francuskiego prezydenta Karola de Gaulle, w 1964 r., Chagall pracuje nad obrazem malarstwa Paryża Grand Opera i wykonuje szereg poważnych prac w Stanach Zjednoczonych. W 1973 r. Artysta odwiedził ZSRR. Jego prace były wystawione w Galerii Tretyakowskiej.

Prace Mark Stegal znane były na całym świecie, jego praca zarobiła wiele uwagi wielu kreatywnych ludzi i krytyków. W przypadku długiej działalności twórczej otrzymał najwyższą nagrodę państwa francuskiego - wielkim krzyżem legionu honorowego. Wystawa jego pracy została stworzona do 90. rocznicy artysty w Luwrze. M. Shagal zmarł w 1985 roku w St. Paul-de-Vans.

Kino

Creativity Mark Stegal opiera się na krajowym świecie żydowskim. Jego pierwszy nauczyciel Southell Peng podał mu pomysł kierunku artysty. Dla technik artystycznych Stegal, jego osobista wizualizacja słów o wielu ludziach dla jidysz i przykładu wykonania na bohaterach żydowskiego folkloru na płótnie są scharakteryzowane. Artysta uważa poprzednika przyszłego surrealizmu i ekspresjonizmu.

Jest to najbardziej znany portret żony artysty. Zbliżenie Chagal przedstawia ulubioną kobietę i daleko poniżej, wykonane w znacznie mniejszej skali widoczne są dwie małe figurki. Zakłada się, że w ten sposób artysta przedstawia się swoją córką. W obrazie Mark Chagal pokazał, że wielką wagę, że jego żona miała na jego życiu i wszystkie działania twórcze.

W centrum obrazu był prawdziwy sakrament - tylko że urodził się osoba. Nie oznacza to jednak, że oprócz faceta i przeszkód artysta nie przedstawił nikogo. Wręcz przeciwnie, życie dosłownie przynosi życie. Ktoś koncentruje się na fakcie, że w rodzinie stało się bardziej na osobę, podczas gdy inni są zaangażowani w swoje sprawy i postrzegają wydarzenie spokojnie. Noworodek spieszy się, aby pokazać rozdział rodziny, oszukańczy starzec z długą białą brodą. To dla niego, że hangon jest prowadzony, niosąc dziecko w miednicy. Obraz można oglądać przez bardzo długi czas i za każdym razem, aby dodać do nowych szczegółów. Narodziny, życie i śmierć są głównymi tematami w pracy dowolnego artysty, ale Mark Chagal pokazuje go jako powszechną okazję, postawa, do której bohaterami tego obrazu są różne.

Mark Chagall napisał to smutne zdjęcie w 1908 roku. Jest bardzo potężny pokazany przez doświadczenia kobiety, która straciła ich bliski. Na pierwszym planie zmarli są widoczne, jest podświetlony przez sześć otaczających płonących świec. Nie jest sama, ludzie wciąż widoczne w pobliżu. Każdy z nich doświadcza opieki człowieka na swój sposób. Ale w tej chwili nie mają lepszego nastroju. Świadomość przepływu życia, górska pozostała sama. Kobiety są wyrażone w muzyk grający smutne melodie na dachu.

Jedna z pierwszych dzieł mistrza w stylu kubizmu. W centrum obrazu, bardzo zbliżenie jest artystą, która martwi się nad kolejną pracą. Na lewej ręce wskazując na płótno, siedem palców. W lewym górnym rogu obraz wieży Eiffla, po prawej stronie - w stosie białych chmur znajduje się mały kościół otoczony małych domów jednorazowych. Co robi artysta, jest podobny do fragmentu z rosyjskiego życia. Najprawdopodobniej życzenia wyraziły nadzieje i pragnienie dołączenia do francuskiej działalności gospodarczej i rosyjskiego sposobu, wspomnienia życia w Vitebsku i Moskwie w swoim życiu.

Mark Chagall napisał swoje zdjęcie w 1938 roku, prawie natychmiast po "Crystal Night". W tym czasie był w Europie. W centralnej części płótnia ukrzyżowanie Jezusa ubrana w opowieści, specjalne szaty modlitewne w judaizmie. Gama kolorów przeważa na zdjęciu, z kolorem koloru kości słoniowej. U stóp Jezusa znajduje się grillowana siedelna lampa. Jezus jest pokazany jako symbol cierpienia ze względu na całą ludzkość. Świeci jasny promień światła. Bohaterowie Starego Testamentu są widoczne na szczycie, są w wielkim zakłopotaniu i płaczu. Pod domem płonie, ogromny język płomienia rozciąga się. Ludzie w paniku. W prawym dolnym rogu rysuje rysunek, który można zobaczyć na kilku dziełach Stegal. Jest opisany jako dowolny podróżnik żydowski lub nawet jako prorok Ilya. Na zdjęciu znajduje się tłum z czerwonymi flagami i flagą Litwy czasu. To zdjęcie jest bardzo cenione przez papieża Franciszka.

Są to tylko kilka obrazów z dużego dziedzictwa słynnego mistrza awangardy. Beschaczekarten Stegal, z nazwiskami opisami są prezentowane na naszej stronie internetowej. Kreatywność tego artysty doceniają i zbadają nasze współczesne. Przez całe życie próbował wyrazić swój stosunek do wydarzeń wokół niego w obrazach i rzeźbach, mozaikach i gobelinach.

Rosja w losie i pracy Mark Shagal

Życie Mark Stegal jest historią całej epoki, w której osiągają wszystkie główne wydarzenia światowej historii XX wieku. Wszystko, co wydarzyło się w minionym wieku, znalazło odzwierciedlenie w bogatej pracy tego artysty.

Wśród wielu działek jest taki, który towarzyszy całą pracę Stegal, jest rodzinnym rodzinnym Vitebsk. Domy z dachów dupleksów, świątyni Zbawiciela-Preobrazhensky, która była widziana z okien rodzicielskich, skrzypków na dachach, kóz i krów - wszystkie te obrazy z dzieciństwa przechodzą z obrazu do zdjęcia i razem tworzą ten specjalny świat shagalov na płótnie.

Temat Rosji w pracy Stegal jest nie tylko odzwierciedlany w motywach fabuły, ale także w specjalnym sposobie życia początku XX wieku, który był w dużej mierze postrzegany przez Chagall od swoich nauczycieli - rosyjskich artystów.

Szkolenie w Rosji

Pierwszy nauczyciel Stegal został artystą Yuri Peng, który otworzył prywatne studio sztuki w Vitebsk. Był wychodzącą z Imperial Academy of Arts w Petersburgu, uczniowi Pavel Chiscyakov i rozwinęły realistyczne tradycje w malowaniu.

W swojej autobiograficznej książce Chagall mówi, że studiował na patelni przez dwa miesiące, ale wielu badaczy zgadza się, że w rzeczywistości jego badania wyniosły około pięciu lat (zaczął uczestniczyć w studio w czternastu lat i zaangażowany w to do dziewiętnastu lat). Pomimo tego, że jego własny styl Stegal nie powstał jeszcze, ten okres jest bardzo ważny w tworzeniu marki jako artysty.

Yuri Peng zwrócił uwagę swoich uczniów do szczegółów etnograficznych, wezwał ich do uchwycenia świata wokół niego we wszystkich jego różnorodności: suszone ogrodzenia, fałdy płytki, które obejmują pomarszczoną twarz starego Żyda, wiele scen domowych - udowodnił na przykładzie własnej pracy, że takie działki mogą stać się przedmiotem sztuki.

Yuri Peng. "Dom z kozą" (1920s)

Jednak Shagal nie spełnia stylu akademickiego, opuszczeni przez PAN. Malarstwo, które chciał stworzyć, był inny niż celowy realizm odziedziczony przez jego nauczyciela z głowy. Dlatego opuszcza swoje rodzinne miasto i przychodzi do Petersburga.

Bez zapisywania się do Akademii Stiglitz w 1907 r. Chagall idzie do społeczeństwa społeczeństwa w celu promowania artystów, prowadzonych przez Nikolai Roericha. Artysta i uczestnik najsłynniejszego artystycznego stowarzyszenia swojego czasu "World of Art" Roerich przeprowadził globalną reformę programu edukacyjnego OPH.

Przedstawił coś takiego jak historia sztuki, zorganizowała wycieczkę regularną dla rosyjskich wiosek do randek uczniów z mistrzami rękodzieła, otwartymi warsztatami ceramiki, rzeźb drewnianych, barwionych obrazów, a także klas muzycznych i chóralnych śpiewających . Ponadto Roerich w tym czasie był pod wielkim wpływem sztuki HOGEN (których zdjęcia, które najpierw zobaczył w Paryżu w 1901 roku). Jasność kolorów, motywów dekoracyjnych i wybór egzotycznej działki - to właśnie zainspirował francuski malarz.

Nikolai Roerich. "Goście zagraniczne". Seria "Start Rus. Słowian" (1901)

Podziw kreatywności gogenu nauczyciela nie przekazał niezauważony na Shagal. Można to ocenić przez dwie dzieła, które tworzy w 1908 r.: "Autoportret z czerwoną maską" i "Portret dziewczyny na kanapie" (obecnie oba prace są na posiedzeniu centrum George'a Pompidou).

W portrecie, gdzie Mark przedstawia siebie, jest jeden szczegół, który nie spieszy się natychmiast do oczu - to broda i wąsy, które w tym czasie nie było z Stegal. A na autorformowej gogenu 1889 r., Kto był na posiedzeniu Siergieja Szchukiny, istnieją najwięcej objawów męskości, że przypisuje się sam Chagall. Ponadto farba genowa na płótnie jest nierównomiernie rozproszona, przez warstwę olejową można zobaczyć sztywną teksturę grubej płótna. Ta sama technika można zobaczyć w pracy Stegal.

Kolejne zdjęcie Shagal "Girl On The Sofa" (Drugie imię - "Portret Siostry Maryski") znajduje się w pobliżu dzieła Gauguen "Kwiaty Francji" z 1891 roku. Mówi się o tym podobnych kompozycjach: dane przedstawiono na tle ściany płaskiej i znajdują się po lewej stronie płótna, wręcz przeciwnie - wazon z kwiatami.

Przedstawienie twojej siostry z krótkimi włosami i kapeluszem, Chagalls lubi jej bohatera zdjęcia Gauguen - młody człowiek z krótką fryzurą i słomkowym kapeluszem.

Paul Gajen. "Kwiaty Francja" (1892)

Szybko szybciej zdecyduj opuścić społeczeństwo w promocji sztuki. W książce "moje życie" pisze: "Dwa lata pozostały na nic". Taki wniosek można wyjaśnić głównie przez fakt, że Chagall odczuła jego wybrał, a bezstronna postawa nauczyciela do prac jego ucznia spowodowała jego rozczarowanie w samym systemie edukacji.

Niemniej jednak podczas treningu z Roericha spotyka się z jego przyszłym patronem, wpływowym zastępcą Duma Maxim Vinver. Dzięki wsparciu materiału Chagall wchodzi do prestiżowej szkoły sztuki. E.N. Zvanta.

Zaznacz Shagal. "Bukiet w pobliżu okna" (1959–1960)

Tutaj jego nauczyciel i Idol był Lion Bakst, znanym artystą teatru, znaną ze scenerii balków Dyagilewa. W tym czasie Bakst był pod wrażeniem podróży do Grecji, gdzie poszedł do 1907 roku z Valentin Serow. Sztuka starożytnej Grecji tak mocno wpłynęła na nim, że postanowił ponownie rozważyć swoje poglądy na sztukę klasyczną.

Więc pojawił się pojęcie "sztuki przyszłości", koncentrowała się na pracach archaicznych artystów: rysunek powinien być wolny, jak dzieci, a kolory są jasne i ekscytujące. Bakst przekroczył symboliczne znaczenie form artystycznych zdolnych, w zależności od niego, podnieś proste przedmioty, jak widać na rysunkach dla dzieci i prymitywistycznej sztuce.

"Nowi artyści muszą być bezczelni, odważni i niegrzeczni ... Nowa sztuka powinna być prymitywna i niegrzeczna, nie może przenieść wyrafinowania i estetyki", argumentował Bakst. Jednak jego praca nie była jak prymitywistyczna sztuka. Raczej różnili się w szczególności wyrafinowane i łaski linii.

A jednak w tej chwili Chagall wybiera styl prymitywizm za jego pracę. Jednocześnie takie koncepcje filozoficzne jako "śmierć" i "narodziny" stają się fabułą jego obraz.

Zaznacz Shagal. "Posiadanie" (1943)

Tak więc, w obrazie "Deadman", gdzie pierwsze kolory w Shagal stają się symboliczne, wybór działki jest podłączony jednocześnie z wydarzeniami, które był świadkiem w dzieciństwie, a także z produkcjami teatralnymi, gdzie bohaterowie umierają do łuku do brawości publiczności.

Patrzysz na zdjęcie i nie widzisz horroru śmierci, ale prawdziwą wydajność z wieloma ironicznymi szczegółami: kobieta z podniesionymi rękami, skrzypek na dachu, mężczyzna nurkowania w drewnianą chatę i obojętny woźny, który pomimo pomimo Wszystko, nadal wykonuje codzienną pracę. Prymitywistyczny plan tego obrazu jest ukryty wiele symbolicznych szczegółów związanych z rosyjskimi folklorami i obrazami pamięci. Synteza tych komponentów znajduje się w przyszłości języka artystycznego Stegal. Jako jeden z pierwszych biografów Yakov Tuendhold napisał: "Wyszedł w małym prowincjonalnym życiu łapie ... jakąś wielką Genesis".

Wynik okresu Petersburga można uznać za obraz "Narodziny". Istnieje również niegrzeczny codziennie prozaiczny - artysta ze szczelinami pokazuje szczegóły gospodarstwa domowego uroczystego wyglądu do oświetlenia, a jednocześnie aluzja na motywie Ewangelii na temat Narodzeniarza Chrystusa jest łatwo przeczytać tutaj. Kanoniczna fabuła chrześcijańska rozgrywana jest tutaj w wykonywaniu gatunków. Jednocześnie narodziny są reprezentowane przez artystę jako akt wielkiego życia, przekształcając codzienną sytuację.

Zaznacz Shagal. Tryptyk "odporność. Zmartwychwstanie. Wyzwolenie" (1937–1952)

Narodziny w Paryżu

Oczywiście, kiedy szkoła została ogłoszona na zwiedzaniu Baksty do Paryża (na projekt Balków Dyagilewa), Chagall został zniechęcony. Ulubiony nauczyciel opuszcza Rosję - Co pozostaje swoim uczniem? Odpowiedź na to pytanie była dla niego oczywista, a zatem Shagall postanawia iść po swoim bożkom w Paryżu.

Artystyczne zalety stolicy Światowej Sztuki nie powodowały wątpliwości, Chagall nie był błędny: Paryż stał się jego "drugim Vitebsk". Zdobył swój styl, paleta stała się jaśniejsza, a główną rzeczą - utworzone tutaj specjalne koło, które jest ściśle związane z życiem w Rosji.

W Paryżu Shagalov ujawnia malowanie sobie. Przede wszystkim idzie do Luwru. Biorąc pod uwagę obrazy Sharden, Fuch, Rembrandt, stwarzają dla siebie nową ścieżką. Nieco późniejszy znajomy z dziełami współczesnych - przedstawicieli szkoły Paryża w tych latach. I sześć miesięcy po ruchu, Chagall miał kilka ściereczek w swoim warsztacie, odzwierciedlając doświadczenie opanowania kubizmu. Ale artysta był obce do zimnej krwawej rozkładu otaczającego świata na kształtach geometrycznych, kubizm był potrzebny do przeniesienia niezwykłych obrazów z pamięci, która leżałaby na siebie, tworząc uczucie wizji z "przeszłego" życia w Rosji .

Tak więc w swoim programie pracy w okresie Paryżu "I i wieś" z 1911 r. Skład został zbudowany zgodnie z zasadami kubizmu. Istnieje podział na sektory i półprzezroczystość jednej działki w innym. Głowa jagnięce staje się miejscem na scenę stóp krowy, w domu, ludzie są odwrócone do góry nogami, twarz głównego bohatera jest pomalowana na zielono - wszystkie szczegóły tego zdjęcia są tworzone z pamięci i przestrzegać najwyższych Rzeczywistość, która jest za widzialnym światem, gdzie wspomnienia stają się symbolami.

"Raz w Paryżu w końcu udało mi się wyrazić radość, podobne do przyjemności jedzenia, które czasami czułam w Rosji, - radością wspomnień moich dzieci Vitebsk", pisze Chagall.

Wystawa "Chagall. Masters Nowoczesne" w Muzeum Kunsthaus w Zurychu, 2013

Pomimo faktu, że Chagall mieszka w Paryżu w warsztatach La Ruche ("Ula"), gdzie zebrali artyści i rzeźbiarzy z całego świata (Modigliani, Haim Sutin, Osip Thadkin itp.), Vitebsk Mistrz nie komunikował się z nikim. Od skandalicznych sąsiadów. Ale szybko podaje znajomość z awangardowymi poetami. Blaz Sandrar, Guillaume Apolliner stają się blisko bliskich przyjaciół artysty, pomagają mu w organizowaniu wystaw i aktywnie promować Stegal na stronach lokalnych mediów.

W wdzięczności za wsparcie wsparcia Shagala tworzy obraz "Dedykowany do Apollinera". Podstawą kompozycji jest gigantyczna koło z podziałem na segmenty, na jej tle pokazuje Hermafrody, którego tułowia jest podzielona na wyżej na figury męskie i żeńskie. Esoteryczne znaczenie tej pracy dało różnorodne odczyty - odzwierciedla to pragnienie Stegal do studiowania sztuki z różnych źródeł kulturowych.

Jak pisze o Chagale Poeta Andre Bretona w pracy "Genesis i perspektywy artystyczne surrealizmu": "Całkowity liryczny eksplozja sięga do 1911 roku

Zaznacz Shagal. "Żółty pokój" (1911)

Spike artystycznego wyrażenia wyrażania jest związane nie tylko z rozwojem lekcji foxizmu i kubizmu, ale także przede wszystkim z definicją własnego stylu, który był w stanie wytrzymać wszystkie teoretyczne testy i utrzymać swoją indywidualność. Specyfiki języka Schagal jest wybór niektórych tematów: motywy Rosji, portrety krewnych - Żydów, krajobrazy natywnego miasta Witebsk. Każda z jego pracy, artysta wypełnia specjalną duchowością, symbolami i mistycyzmem, który charakteryzuje się samą kulturą rosyjską.

W 1914 roku Chagall powraca do Vitebsk. Znowu w kręgu bliskich w jego ojczystym kraju. Kraina Belle, która spotkała się nawet przed wyjazdem do Paryża i śnił o wszystkich latach separacji. Jest z jej jednym z najdoskonalszych próbek Love Lyrics XX wieku.

Zaznacz Chagal na sztalugę w swoim studio. Artysta stwarzający jego żona Bella, za mistrzem - jego córka Ida. Paryż, 1927.

Berta Rosenfeld (dokładnie to jest jego prawdziwe imię brzmi) była wybitną kobietą. Dostała wspaniałą edukację, działając w studiu Konstantyna Stanisławskiego, ale nie mogła kontynuować uczenia się z powodu kontuzji pleców i został zmuszony do powrotu do jego rodzimego Witebsk, gdzie spotkał przyszłego męża.

Poczucie osobistego szczęścia zostało schwytane przez Chagall na zdjęciach "nad miastem", "Walk" i "Urodziny".

Zaznacz Shagal. "Nad miasto" (1918)

Po rewolucji 1917 r. Żydzi wydają się nowe możliwości i prawa - otrzymują paszporty i mogą uczestniczyć w życiu politycznym Rosji. Wydaje się, że teraz szczęście stanie się uniwersalne.

Anatoly Lunacharsky, z którym Chagall spotkał się w Paryżu, teraz Comissar Oświecenia Ludzie, który jest powierzony, aby wdrożyć plan kulturowy Lenina w Rosji. Oferuje Chagall Post autoryzowanych sztuk w Witebsku. Chhagal nie myślał.

Nie otwiera rąk na stworzenie pierwszej sztuki Vitebsk i szkoły pierwszej sztuki. Zapraszam do nauczania swojego pierwszego nauczyciela Yuri Pan, Ale Lisitsky (także student Yuri Pan), Kazimier Malewicz. Z tym ostatnim jest konflikt, który kończy się odejściem Stegal w 1920 roku do Moskwy. Jednak podczas analizy pracy dwóch artystów staje się jasne, że antagonizm był nieunikniony.

W Moskwie Nicklipros daje Shagola możliwość zdobycia pracy z rodziną w małej wiosce Malakhovki, gdzie od 1919 r. Była kolonia dla sierot, bez rodziców po pogromach żydowskich na Ukrainie w 1919 roku. Tutaj uczy rysowania, a równolegle zaczyna pracować nad stworzeniem dekoracji na teatrze żydowskim komora.

Mark Chagall w lekcji rysunkowej w kolonii dla dzieci ulicy. Malakhovka, 1921.

Przywódcy teatru Alexey Granovsky i Abram Efros polecili Shagulu, aby malować wnętrze swojego pierwszego budynku. W przypadku wykonywania pracy otrzymał miesiąc i w trakcie tego krótkiego terminu stworzył swój własny świat, lub jako współczesny, powiedziała, "Sztuka Shagalovskaya".

Główny panel był "wprowadzenie do teatru żydowskiego", przed nim - Fryze "Wedding", cztery obrazy pionowe znajdowały się pod nim pomiędzy Windows: "Muzyka", "Dance", "Theatre", "Literatura". Po lewej stronie drzwi wejściowych - panel "Miłość na scenie".

Zespół obejmował również sufit i kurtynę. Kiedy widz wpadł w sala, okazał się jakby w stałym magicznym świecie. Dla Shagal, jak Hero Szekspira, "cały świat - teatr". Jego wszechświat tańczy, tańczy i raduje się z prostą istotą.

Panel "Wprowadzenie do teatru żydowskiego" (1920)

Najwyraźniej oczekiwanie na jego wkrótce odejście, Shagall inwestuje w ostatnią pracę w ojczyźnie. W panelu znajdują się historie z osobistej biografii, w dłoniach ma portrety w jego rękach, są portrety bliskich - Bella i córki IDIS, istnieją napisy na Eidis - są to nazwy przodków Shagal. Metaforyczny świat teatru staje się alegorią życia artysty.

Niestety, te dzieła ani reżyser, ani publiczność mogli docenić godność. Sfrustrowany w nowym trybie i odrzucenie sztuki magii i magii szedł na zawsze pozostawia Rosję na zawsze. Teraz połączenie z ojczyzną będzie tylko w malowniczych obrazach jego obrazów i osobistych wspomnień.

Kto powinien stać się jednym z ośmiu dzieci urodzonych pod koniec XIX wieku w małym miasteczku w pobliżu Vitebsk w rodzinie biednego Spreader Herring? Prawdopodobnie świata celebrytka. Więc się stało. A jeśli ktoś jeszcze nie zgadł, mówisz, wiesz - jest to słynny artysta Mark Chagall. Krótka biografia jego dzieciństwa oczywiście nie zawiera żadnych wskazówek na temat przyszłości gwiazdy. Niemniej jednak nazwa tej osoby jest dzisiaj dość popularna.

Rozpoczęcie twórczej ścieżki

Jako dziecko, Shagal zaczął studiować w żydowskiej szkole podstawowej, a potem poszedł do państwa, gdzie lekcje były już odbywane w języku rosyjskim. Po opracowaniu tworzenia edukacji w szkole, aż do od 1907 do 1910 roku udało mu się trochę malować w Petersburgu. Niezwykłą pracę wczesnego okresu jego kreatywności jest obraz "Śmierć", który przedstawia skrzypek (dość często powtarzający się wizerunek dla artysty rozważane) na tle koszmarnych wydarzeń na scenie.

Potem młody Mark Shagal przeniósł się do Paryża, do studia na obrzeżach miasta Bohemia, do słynnego obszaru o nazwie La Rush. Tam spotkał kilku znanych pisarzy i artystów, w tym Guillaume Apolliner, Robert Delone i innych. W tej firmie eksperymentowanie zostało przyjęte przyjęte, a Chagall szybko zaczęła rozwijać trendy poetyckie i innowacyjne, natomiast pod wpływem impresjonistów i uprawnień.

Wróć do Natywnych miejsc

I od tego czasu rozpoczyna się jego kreatywna biografia. Mark Chagal Loved Paryż na zawsze. Artysta zadzwonił do niego drugim Vitebsk. Kapitał francuski był centrum malowania świata, a tam nieoczekiwanie nabywają sławę. Był to Paris Mark Zakharovich uważał źródło jego inspiracji. I tutaj praktycznie zadeklarował jednego z założycieli takiego gatunku malarstwa, jak surrealizm. Ale wyjeżdża.

Po wystawie Berlin Mark Zakharovich wraca do Witebsk, gdzie jednak nie zamierza pozostać zbyt długo, tylko po to, by poślubić jego pannę młodą. Jednak utknął z powodu początku pierwszej wojny światowej, ponieważ granice rosyjskie były zamknięte w nieskończoność.

Ale zamiast upadku w rozpacz, Mark Chagall nadal tworzy. Poślubiać w dzwon w 1915 r., Tworzy takie arcydzieła jako "urodziny" i figlarnie akrobatyczne tkaniny zwane "podwójnym portretem ze szklanką wina". Wszystkie dzieła tego okresu działają jako świadkowie radosnego stanu artysty w pierwszych latach życia małżeńskiego.

Rewolucyjny okres w życiu artysty

Żydzi mieli każdy powód, by kochać rewolucję. W końcu zniszczyła linię osiedlania i pozwoliła wielu przedstawicielom tej narodowości, aby stać się komisarzami. A jak należało do rewolucji Mark Zakharovich? A jakie informacje o tym okresie zawiera swoją biografię? Mark Chagall próbował również kochać rewolucję. W jego rodzimej Witebsku w 1918 roku stał się nawet komisarz na kulturę, a następnie założył i prowadził szkołę sztuki, która staje się bardzo popularna.

Mark Zakharovich, wraz ze studentami, udekorował miasto, aby świętować pierwszą rocznicę października. Urzędnicy nie byli tak zadowoleni z projektu uroczystości, jak sam artysta. A gdy przedstawiciele nowych władz zaczęli prosić mistrza, dlaczego jego krowy były zielone, a konie przelatują po niebie, a co najważniejsze - postacie Chagalov wspólne z wielkich rewolucyjnych zasad i Karl Marksa, pasję do rewolucji szybko zniknął. Co więcej, bolszewicy założyli nową linię osiadania, a nie tylko dla Żydów.

Przeprowadzka do stolicy i decyzji o opuszczeniu Rosji

Co zaczęło robić Shagal Mark Zakharovich? Biografia jest nadal związana z Rosją, a teraz porusza się do Moskwy, gdzie zaczyna szkolić rysunek rewolucji sierocy w kolonii dzieci. Były to dzieci, które były czymś więcej niż strasznym odwołaniem od przestępców, wielu przypomniało się, że brokat stalowy ostrze noża, który ich rodzice zostali cięty, oszołomili gwizdek kul i dzwoniących okulary.

Raz, przechodząc przez Kremla, Mark Zakharovich zobaczył Trocky z samochodu. Wyszedł w swoim mieszkaniu z trudnym krokiem. Wtedy artysta rozumiał, jak był zmęczony i ostro czuł, że przede wszystkim chce napisać swoje obrazy. Ani władzy królewskiej, ani radzieckiej, jego zdaniem nie było potrzebne.

Mark Chagall podejmuje decyzję o odebraniu małżonka i który już pojawił się do córki i opuszcza Rosję. Staje się pierwszym komisarzem, który opuszcza nowe państwo, aby nie uratować życia bliskich ludzi, ale także jego dusza z niewolnych.

Nowe życie lub stosunek do pracy artysty za granicą

Mark Chagal, którego biografia i kreatywność nie są już związane z ich ojczyzną, pojechałem do Francji - w kierunku jego nieśmiertelności. W kolejnych latach zwroty "geniuszu stulecia", dodawali do jego imienia w jego imieniu "Patriarcha świata. Francuzi ogłosiła Mark Zakharovich przez szefa szkoły Paryż Sztuki. I jednocześnie w Niemczech w ogromnej birecie, płótno zostały spalone. Dlaczego rozważył swoje malowanie szczytu sztuki współczesnej, a potem uniemożliwiła przykład wykonania swoich pomysłów "Kanibal".

Prawdopodobnie został trafiony przez poczucie osobistej niezależności. Był wolny jak Bóg w procesie tworzenia wszechświata. Gdziekolwiek skrzywdziłem - w Witebsku, Nowy Jork lub Paryż - zawsze przedstawił prawie to samo. Jeden lub dwa ludzkie kształty, skręcone w powietrzu ... Krowa, kogut, konia lub osioł, kilka instrumentów muzycznych, kwiaty, dachy rodzimych domów Vitebsk. Prawie nic innego napisała Mark Chagall. Opis obrazów pokazuje nie tylko powtarzające się obrazy, ale także niemal żadne inne linie fabularne.

Śpij w rzeczywistości lub co mówią obrazy Mark Zakharovich

A jednak eksperci i koneserzy byli zdumieni. Mark Zakharovich pokazał zwykłe przedmioty, jak gdyby widz widzi go po raz pierwszy. On bardzo naturalnie przedstawił fantastyczne rzeczy. Dla prostych, nie wyrafinowanych miłośników sztuki, Mark Zakharovich, zwykłe marzenia dzieci. Są nienawidzącym pragnieniem latania. Marzenia w wyglądzie czegoś niewyrażalnego pięknego, radosnego i smutnego w tym samym czasie. Mark Chagall jest artystą, który przeszedł w jego dziełach, które przynajmniej raz w życiu czuje każdą osobę. To jedność z dużym wszechświatem.

Ten człowiek jest znany na całym świecie.

Ten najrzadszy MIG oświecenia trwał w Mark Zakharovich osiemdziesiąt lat. To tyle losu puść wielkiego artysty za kreatywność. Napisał setki tkanin. Jego malarstwo znajduje się w Nowym Jorku do Opery Metropolitan i Wielkiej Operze w Paryżu. Jego prace są również dziesiątkami witrażowych okien w Radach Europy i budynków na całym świecie, gdzie żyje wielu ludzi, którzy wiedzą, kto zaznaczył Chulk. Biografia i zdjęcia są dziś popularne nie tylko w Rosji. Nawet w ONZ istnieją elementy malowania tego utalentowanego artysty.

Kreatywna biografia. Zaznacz fundatywę Chagal i światowej

Kiedy Hitler przyszedł do władzy, zaczął wyrażać niepokój artysty o dalszej los ludzkości. To jest "samotność", gdzie żydowskie i chrześcijańskie postacie miesza się z hazistrowym tłumem, terroryzując Żydów. Mark Zakharovich jest ewakuowany do Stanów Zjednoczonych i już tam kontynuuje swoją pracę.

Warto zauważyć innego okresu pracy artysty, który opisuje swoją biografię. Mark Chagall w 1944 r. Zabrał małżonka i oczywiście znalazł odzwierciedlenie w jego dziełach. Bella pojawia się na takich kanwach artysty jako "Nocturne" i inne: w kilku formach, z duchami, w postaci anioła lub ducha panny młodej.

Wróć do Paryża

W 1948 roku Mark Zakharovich Shagall ponownie osiedlił się we Francji, na wybrzeżu Azure. Tutaj otrzymuje wiele zamówień, rozwija scenerię i kostiumy do baletu. W 1960 r. Zaczyna tworzyć witrażowe okna do synagogi centrum medycznego Hadass.

Później zakłada stworzenie dużych projektów w projekcie katedry w Zurychu, Kościół św. Stephena w Moguncji w Niemczech iw Kościele Wszystkich Świętych w Wielkiej Brytanii. Największym artystą Mark Zakharovich Chagal 28 marca 1985 r., Wyjeżdżając za sobą obszerną kolekcję prac w wielu branżach.

Mark Chagall stał się jednym z symboli XX wieku, ale nie jego ciemne destrukcyjne boki, ale miłość, dążąc do harmonii, ma nadzieję na znalezienie szczęścia. Jego nieśmiertelność jest w stanie przekazać obecność boskiego ducha w każdym obiekcie świata.

Mark Chagall jest utalentowaną osobą, która napisała wersety zaangażowane w grafikę i ilustrację publikacji, tworząc unikalne mozaiki i freski. Ale światowa chwała i uznanie przyniosły mu malowanie. Malarstwo było całe jego życie.
Drew Moisha Segal (mianowicie, że ta nazwa została nadana do niego po urodzeniu) zawsze. I zawsze przestrzegała jej stylu, nie próbując naśladować sławnych artystów, dzięki którym stał się jednym z najbardziej żywych przedstawicieli awangardowego przepływu.
Przyjaciel i nauczyciel G. Approliner, do którego poświęcił obraz pamięci Apollinera, wymyślił specjalnie dla niego nazwę stylu - Surnatralism. Surrealiści i ekspresjonistycy nazywali Mark Stegal ze swoim poprzednikiem.
Jego prace są zaszczyceni na cześć wystawiania najsłynniejszych muzeów świata. Do tej pory nie ma pełnego katalogu swoich prac, ale nawet najwcześniejsze obrazy są bezcenne.

Obraz jest jednocześnie realistyczny i wypełniony różnymi znakami. Na pierwszy rzut oka wszystko jest niezwykle jasne - wiszące babcia z noworodkiem w jego ramionach, kobieta, która stała się matką, która stała się matką, mąż siedząc obok nich na podłodze. Shirma, oddzielając sakrament urodzenia od reszty zdjęcia, czerwony - symbol kobiety urlopu? Kilku mężczyzn w innym rogu pokoju rozmawia, są jasno oświetlone - skondensowane na nich oświetlone? Kobiecy, w porównaniu do reszty znaków, jest bardzo mały, a dziecko jest całkowicie małe, ale są centrum całego obrazu, wygląd przyciąga ich. To jest główna rzecz w życiu.

Obraz, napisany przez artystę w 1908 r. Podczas studiowania w Petersburgu jest zrozumiała dla wszystkich na pierwszy rzut oka. Praca jest realistyczna, wszystko jest jasne: śmierć, żal, ból jest widoczny natychmiast w głosowaniu i płaczu. Ciemne farby podkreślają ciemność tematu. Czarna droga, martwy człowiek leżący w trumnie, brudne żółte niebo, biedne domy miejskich obrzeżach.
Jednostka, rodzaj widoku artysty na świecie daje skrzypek na dachu, jak nieodpowiednie smutne wydarzenie, ale bardzo organicznie patrząc na zdjęcie. Prawdopodobnie bawi się, jego smutne melodie.

Obraz z cyklu roboczego wykonanego podczas badania artysty we Francji. Doskonale wywołuje się w Paryżu, Chagall nie zapomnie o swojej ojczyźnie.

W tym małym nierealnym płótnie znajduje się wsi. Kobieta dojenia krowa, mężczyzna z kosą na ramieniu rozmawia z dziewczyną, w tle ulicy z wielokolorowe
domy.

Rozpoznawalny autor na pierwszym planie, naprzeciwko go, oczy w oku, biała jagnięcina. Czuje jedność z naturą, miłość do ojczyzny, Miasto Witebsk (i to jest). Biała gałąź, cały taki puszysty i czysty - symbol pokoju, dobry. Obraz napisany z elementami kubizmu. Wykorzystanie przyjęć Fovizmy dowodzi przez zakłócony perspektywy i nierealne wymiary, kolory są naturalne i jasne, co jest charakterystyczne dla impresjonizmu. Utalentowany artysta używa w swojej pracy, który widzi, a co się uczy.

Ta praca została wykonana przez Chagall pod wrażeniem ikon starej rosyjskiej i bizantyjskiej. Koszyk jest napisany w stylu niepaliwizm, jest zarówno realistyczne, jak i jednocześnie sprawia, że \u200b\u200bmoje mistyki. Postacie i działanie są łatwo rozpoznawalne, chociaż wyglądają nienaturalnie i niedoskonały. Chrystus ukrzyżowany na krzyżu, który tylko wizualnie zgaduje, ale wyobraźnia natychmiast to wszystko traktuje. Twarze ludzi są bardziej jak maski, ale fabuła jest taka, że \u200b\u200bkażda z obrazów, które są łatwo rozpoznawalne. Artysta nie zmienia swojej wizji świata i wiąże swoich wielbicieli na tym świecie.

Mark Chagall sam powiedział, że szkic malarski został wykonany przez nich w ciągu kilku minut. Kiedy żona, postanowiła zadowolić, przyniosła mu kwiaty, inspiracja natychmiast wyprzedzała mistrza. W pełni sfinalizował obraz później, ale pomysł, plan urodził się w jednej chwili, a ta ciekawa praca się okazała.
Jest to kolejny niestandardowy autoportret artysty z żoną i bukietem kwiatów. Zwykły pokój, zwykły, codzienne rzeczy od życia każdej osoby. Krajobraz na zewnątrz okna jest taki przyjaciel wszystkim, którzy mieszka w małym miasteczku. I niezwykła scena manifestacji miłości i wdzięczności.

Jasny, słoneczny obraz, jest pełen optymizmu. Piknik na dachu pod niebem. Jak wysoko wspiął się tych kochanków, są przed wszystkimi i szczęśliwi wszyscy. Bez trudności z zgadywaniem w młodym, szeroko uśmiechniętym mężczyzna, sam artysta. Trzyma jego oznakowane małżonka za rękę, spełnia jej marzenie. Są dobrze razem, w tym momencie nie myślą o złym. Są tak dobre i łatwe, że są gotowi latać razem.

Wspaniały obraz, jasny i piękny sen, latający nad miastem w ujęciu z ukochanym. W końcu szli na szczęście, razem, razem. Miasto jest małe, nierealne. Są samą rzeczywistością, szczęśliwą rzeczywistością, a wszystko inne jest gdzieś tam. Są małe domy, małe sceny z życia miasta. A artysta i jego współmałżonek w prawdziwej nierealności snu.
Tutaj stosunek Mark Stegal do jego żony jest wyraźnie widoczny. Miłość artysty leży w eleganckich liniach, uprząż młyna, czułość twarzy. W przeciwieństwie do niej, sam przyciągnął się zły i niezręczny.

.

W latach poprzedzających II wojnę światową, anty-żydowskie nastroje, przeczucie bliskiej i strasznej tragedii nałożyć druk na jego pracę. W tym czasie głównym tematem jego kreatywności staje się krucyfiksem.

"Biały ukrzyżowanie" jest jednym z najbardziej przebijających się dzieł artysty. Jest to kwintesencja cierpienia z powodu wszystkich ludzi z ideologii faszystowskiej. Na tym zdjęciu ukrzyżowany Chrystus jest symbolem cierpienia żydowskich ludzi w czasie wojny. Scena w tle przedstawiająca pogromy i zabijanie rodzin żydowskich. W tym artykule znaleźliśmy mapowanie i ból żydowskich ludzi, jak widziałem jednego ze swoich synów.

Jest to bardzo mała część prac artysty, znana na całym świecie. Jego obrazy są wystawiane w największych muzeach Rosji, Francji, USA. Najbardziej znani kolekcjonerski argumentują na aukcjach na prawo do posiadania prac mistrza.