Kto pożyczył nazwisko Pablo Picasso. Biografia Pablo Picasso.

Kiedy się urodził, położna myślała, że \u200b\u200bjest martwy.
Picasso uratował wujek. "Lekarze w tym czasie wędzone duże cygara i mój wujek
nie był wyjątkiem, kiedy zobaczył mnie na kłamaniu bez ruchu,
wydał dym w mojej twarzy do tego, co ja, z grymasem, opublikowała ryk wściekłości. "
Top: Pablo Picasso w Hiszpanii
Zdjęcie: Funkcje LP / Roger Violla / Rex

Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 r. W mieście Malaga, Anadalus
prowincje Hiszpanii.
Z chrztem Picasso otrzymał pełną nazwę Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Noncompussed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima
Trinidad Ruiz i Picasso - że w hiszpańskiej zwyczaju była serią nazw
usunięto święci i krewni rodziny.
Picasso - nazwisko matki, którą podjął Pablo, od nazwiska Ojca
wydawało mu się zbyt zwykłe, oprócz ojca Picassa, José Ruis,
on sam był artystą.
Na górze: Artysta Pablo Picasso w Magnifies, Francja w 1971 r.,
dwa lata przed śmiercią.
Zdjęcie: obrazy AFP / Getty

Pierwszym słowem Picasso było "Piz" - co jest redukcją z "La Piz",
co oznacza ołówek w języku hiszpańskim.

Pierwsze zdjęcie Picassa zostało nazwane "Picador",
mężczyzna jedzie na koniu w Borida.
Pierwsza wystawa Picassa miała miejsce, gdy miał 13 lat,
w tylnym pokoju sklepu parasola.
W wieku 13 lat pablo Picasso z blaskiem
Akademia Sztuki Barcelona.
Ale w 1897 r. W wieku 16 lat przybył do Madrytu, dla Sztuk Szkół.

"Pierwsza Komunia". 1896 Obraz został utworzony przez 15-letniego Picassa

"Autoportret." 1896.
Technika: Canvas, Oil. Kolekcja: Barcelona, \u200b\u200bMuzeum Picasso

"Wiedza i miłosierdzie". 1897 G. Obraz został napisany przez 16 lat Pablo Picasso.

Już jako dorosły i wizyty w jakiś sposób wystawa rysunków dla dzieci, Picasso powiedział:
"W ich wieku malowałem jako Rafael, ale potrzebowałem całego życia,
nauczyć się rysować jak oni.

Pablo Picasso napisał swój arcydzieło w 1901 roku,
kiedy artysta miał tylko 20 lat.

Picasso raz został przesłuchany przez policję na fakt, że ukradł Monu Lisa.
Po tym, jak obraz zniknął z Luwru w Paryżu w 1911 roku, poeta i "przyjaciel"
Guillae Apolliner wskazał palcem na Picasso.
Dziecko i gołąb, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie na wystawie jako część Galerii Courtauld "s staje się wystawa Picasso.
Zdjęcie: kolekcja prywatna.

Picasso spalił kilka swoich obrazów, gdy był nowicjuszem w Paryżu,
w celu rozgrzania.
Na górze: Absorian Amaster 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Zdjęcie: Hermitage State, St. Petersburg

Pablo Picasso. Deviller.1904
Rzekomo w tej pracy przebrany autoportret Picasso!

Siostra Picasso Copter zmarła z błonicy w 1895 roku.

Picasso spotkał francuski artysta Henri Matisse w 1905 roku
w domu pisarza Gertruda Stein.
Top: Gnome-Dancer, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie jest wykazywany w ramach wystaw Kurto Gallery Picasso.
Zdjęcie: Muzeum Picasso, Barcelona (Gasull ")

Pablo Picasso.Zhushchina z voronenem.104g

Picasso miał dużo kochanki.
Kobiety Picasso - Fernanda Olivier, Marsylia Umbert, Olga Khokhlova,
Maria Teresa Walter, Francoise mieszkał, Dora Maar, Jacqueline Rock ...

Pierwszą żoną Pablo Picasso była rosyjska balerina Olga Khokhlov.
Wiosną 1917 roku poeta Jean Cockt, który współpracował z Sergey Dyagilev,
zaproponowany Picasso, aby zrobić garnitury i szkice scenerii do przyszłego baletu.
Artysta poszedł do pracy w Rzymie, gdzie zakochał się w jednym z tancerzy Tancera Dyagilevsky Troupe -
Olga Khokhlov. Dyagilewa zauważył zainteresowanie Picasso do baleriny, znalazł jego obowiązek
ostrzec gorące hiszpańskie wiszące o tym, że rosyjskie dziewczyny nie są łatwe -
muszą być żonaty ...
Zostali ślub w 1918 roku. Wymień, katedra prawosławna trzymana w Paryżu
Alexander Nevsky, wśród gości i świadków byli Dyagilewa, Apolliner, Cococeau,
Gertrude Stein, Matisse.
Picasso był przekonany, że był żonaty dla życia, a zatem w umowie małżeńskiej
artykuł wszedł, aby ich własność była powszechna.
W przypadku rozwodu, to dorozumiało jej partycję w równym stopniu, w tym wszystkie zdjęcia.
Aw 1921 r. Mieli syna Paul.
Jednak życie małżeńskiej pary nie wyszło ...
ale była to jedyna oficjalna żona Pablo,
nie były rozwiedzione.

Pablo Picasso i Olga Khokhlov.

Pablo Picasso.olga.

Picasso dużo jej malowane w sposób czysto realistyczny, na tym, co nalegało
ballerina, który nie podobał nam się eksperymenty niezrozumiałe dla niej w malarstwie.
"Chcę", powiedziała: "rozpoznać twoją twarz".

Pablo Picasso.torts Olgi Khokhlova.

Francoise mieszkał.
Ta niesamowita kobieta zdołała wypełnić siły Picasso, bez mądrych w tym samym czasie.
Dała mu dwoje dzieci i udało mu się udowodnić, że rodzinna idyll nie jest utopią,
ale rzeczywistość istniejąca dla wolnych i kochających ludzi.
Dzieci Francoise i Pablo otrzymali nazwę Picassa i po śmierci artysty
właściciele części jego stanu.
Punkt w jego związku z artystą francoise został dostarczony przez siebie, ucząc się o jego niewierności.
W przeciwieństwie do wielu ukochanych mistrzów, Francoise mieszkał, nie poszedł szalony i nie popełnił samobójstwa.

Uczucie, że historia miłosna dobiegła końca, ona sama opuściła Picassa,
nie dając mu możliwości uzupełnienia listy opuszczonych i zdewastowanych kobiet.
Wylewanie książki "Moje życie z Picasso", Francoise żył na wielu sposobach na woli artysty,
ale zyskał światową sławę.

Francoise mieszkał i Picasso.

Z francoise i dziećmi.

Picasso miał cztery dzieci z trzech kobiet.
Top: Pablo Picasso z dwoma dziećmi jego kochanki Francoise mieszkało,
Claude Picasso (po lewej) i Paloma Picasso.
Zdjęcie: Rex.

Dzieci Picasso.clod and Paloma. Rolnictwo.

Maria Teresa Walter dał mu córkę Maya.

W swojej drugiej żonie -Zhaklin skale się ożenił, kiedy miał 79 lat (27).

Jacqueline pozostaje ostatnią i wierną kobietą Picasso i troszczy się o niego,
już chory, oślepiony i słabo słyszący, aż do śmierci.

Picasso.Zhaklin z skrzyżowanymi rękami, 1954

Jednym z wielu Muz Picasso był lampą jamnikową.
(To droga, w niemiecki sposób. Guz w języku niemieckim - "kanał").
Pies należał do fotografa David Douglas Duncan.
Zmarła tydzień przed Picasso.

W pracy Pablo Picasso kilka okresów: niebieski, różowy, afrykański ...

Do "niebieskiego" (1901-1904), okres odnosi się do pracy utworzonej w przedziale między 1901 a 1904 r.
Szare niebieskie i niebiesko-zielone głębokie zimne kolory, kolory smutku i przygnębienia, stale
obecny w nich. Picasso o nazwie niebieski "kolor wszystkich kolorów".
Częste działki tych obrazów są wychowywane matki z dziećmi, włóczęgą, żebrakami, ślepą.

"Żebrak stary człowiek z Malcik" (1903) Muzeum Sztuki Fine. Moskwa.

"Matka i dziecko" (1904, Muzeum Fogg, Cambridge, Massachusetts, USA)

Śniadanie ślepy ". 1903 Golklaktia: Nowy Jork, Metropolitan Art Museum

"Różowy okres" (1904 - 1906) charakteryzuje się bardziej wesołymi odcieniami - Ocher
i różowy, a także zrównoważony obraz zdjęć - arlekiny, niepańcy aktorzy,
akrobatami.
Zaczarowany przez komicy, którzy stali się modeli jego obrazów, często odwiedzał Circus Medrano;
w tym czasie Harlequin jest ulubionym charakterem Picasso.

Pablo Picasso, dwa akrobaty z psem, 1905

Pablo Picasso, Chłopiec z rurką, 1905

Okres "Afryki" (1907 - 1909)
W 1907 roku pojawiła się słynna "Avignon Girls". Nad nimi artysta pracował przez ponad rok -
długie i ostrożnie, ponieważ nie pracowałem przed tym swoim zdjęciami.
Pierwszą reakcją społeczeństwa jest wstrząs. Matisse był w wściekliznie. Nawet większość przyjaciół nie podjęła tej pracy.
"Takie uczucie, które chciałeś karmić nas Pantles lub pić benzynę" -
artysta Georges Małżeństwo, nowy przyjaciel Picasso. Skandaliczny obraz, którego imię dał
poeta A. Łosoś, był pierwszym krokiem malowania w drodze do kubizmu, a wielu historyków sztuki uważa
jego punkt początkowy sztuki współczesnej.

Queen Isabella.1908g.Cubism Muzeum Sztuk Pięknych. Moskva.

Picasso był także pisarzem. Napisał około 300 wierszy i dwóch sztuk.
Top: Harlequin i Companion, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie jest narażony w ramach galerii Kurto, aby stać wystawy Picasso.
Zdjęcie: Muzeum Państwowe A. S. Pushkin, Moskwa

Acrobats. I Son.1905

Pablo Picasso. Lovels. 1923

Obraz Picasso "Nude, zielone liście i biust", który przedstawia go
mistress Marie-Terez Walter, został sprzedany na aukcji za 106,5 mln USD.
Złamuje to rekord dla obrazów sprzedanych na aukcji,
który został zainstalowany obraz Mock "Creek".

Obrazy Kralya Picasso częściej niż jakikolwiek inny artysta.
550 Brakuje jego prac.
Na górze: płacząca kobieta w 1937 pablo Picasso
Zdjęcie: Guy Bell / Alama

Razem z małżeństwem George'a, Picasso założył kubizm.
Pracował także w stylach:
Neoklasycyzm (1918 - 1925)
Surrealizm (1925 - 1936) i inne.

Pablo Picasso.Dve czytanie dziewczyn.

Picasso przedstawił swoje rzeźby w Chicago, USA w 1967 roku.
Przyjaciele dał zdjęcia niepodpisane.
Powiedział: W przeciwnym razie będziesz je sprzedać, gdy umrę.

Olga Khokhlova w ostatnich latach żyła w Cannes w pełnej samotności.
Ona przez długi czas i boleśnie bolała, a 11 lutego 1955 r. Zmarł z powodu raka
w szpitalu miejskim. Tylko jej syn i kilku przyjaciół przyszli do pogrzebu.
Picasso w tym czasie w Paryżu skończył obraz "Algierskie kobiety" i nie przyszedł.

Dwóch kochanków Picasso Marie Terez Walter i Jacqueline Rock (który stał się jego żoną)
popełnił samobójstwo. Maria Teresa zawiesił cztery lata po jego śmierci.
Rock strzał w 1986 roku, 13 lat po śmierci Picassa.

Matka Pablo Picasso powiedział: "Z moim synem, który jest stworzony tylko dla siebie
i nikt nie może być szczęśliwy dla każdego.

Top: Siedzi Harlequin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie jest narażony w ramach galerii Kurto, aby stać wystawy Picasso.
Zdjęcie: Muzeum Metropolitan Muzeum Metropolitan / Resource Art / Scala, Florencja

Według Przysięgła Hiszpanii jest to kraj, w którym mężczyźni gardzili seksem,
ale żyj dla niego. "Rano - Kościół, po południu - Corrida, wieczorem - Boutinal" -
ten klipatyczny Credo Macho przylegał do Picassa.
Sam artysta powiedział, że sztuka i seksualność jest tym samym.

Pablo Picasso i Jean Korrida w Valloris.1955g

Na górze: Gernik Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie.

Obraz Picasso "Gernik" (1937). Herront to małe miasteczko Baskova na północy Hiszpanii, niemal wymazane przez niemieckiej Ziemi Lotniczej w dniu 1 maja 1937 r.

Pewnego dnia Gestapo zorganizował wyszukiwanie w Picasso House. Nazi oficer, widząc na stole zdjęcie "Gerniki", zapytał: "Czy to zrobiłeś?". "Nie" - artysta odpowiedział - "Uczyniłeś cię".

Podczas II wojny światowej Picasso mieszka we Francji, gdzie komunista z komunistą
uczestnicy oporu (w 1944 r. Picasso nawet wchodzi do francuskiej partii komunistycznej).

W 1949 r. Picasso maluje słynną "gołąb świata" na plakat
Światowy kongres zwolenników pokojowych w Paryżu.

Na zdjęciu: Picasso przyciąga gołąb na ścianie swojego domu u mężczyzny. Sierpnia 1955 r.

Ostatnie słowa Picassa były "napojem dla mnie, pij do mojego zdrowia,
wiesz, nie mogę już pić.
Zmarł, gdy On i jego żona Jacqueline Rock, bawiąc się przyjaciółmi na obiad.

Picasso został pochowany u podstawy zamku, który kupił w 1958 roku
w Vauvenargues, na południu Francji.
Miał 91 lat. Wkrótce przed śmiercią wyróżniając się prorockim prezentem
artysta powiedział:
"Moja śmierć stanie się wrak.
Gdy umiera duży statek, wszystko, co wokół niego jest opóźnione w lejku ".

Więc się stało. Jego wnuk Pabito poprosił o pozwolenie mu wziąć udział w pogrzebie,
ale ostatnia żona artysty jacqueline Rock odpowiedziała odmową.
W dniu pogrzebu Pabito wypiła butelkę z dealoranem - przebarwienia chemiczna
ciekły. Parabli nie powiodła się.
Został pochowany w tym samym grobie na cmentarzu w Cannes, gdzie popioły Olgi spoczywa.

6 czerwca 1975 r. 54-letni Paul Picasso zmarł z marskości wątroby.
Jego dwoje dzieci - Marina i Bernard, ostatnia żona Pablo Picasso Jacqueline
i trzy kolejne dzieci pozamarły - Maya (córka Marie-Terez Waltera),
Claude i Paloma (dzieci Francão mieszkali) - zostały uznane przez spadkobierców artysty.
Zaczął długą bitwę o dziedzictwo

Marina Picasso, który odziedziczył słynną rezydencję dziadka królewskiej rezydencji w Cannes,
mieszka tam z dorosłymi córkami i synem i trzema przyjętymi dziećmi-wietnamskimi dziećmi.
Nie ma między nimi żadnej różnicy i już złożyła świadectwo
cały jego ogromny stan po śmierci podzielony na pięć równych części.
Marina stworzyła fundament o nazwie, która zbudowana na przedmieściach HO Chip
sukienka z 24 domów dla 360 wietnamskich sierot.

"Miłość do dzieci", Marina podkreśla: "Dziedziczyłem z babci.
Olga była jedyną osobą z całego klanu Picassa, który należał do nas, wnuków,
z czułością i uwagą. A twoja książka "Dzieci mieszkające na skraju świata" Jestem na wiele sposobów
napisał, aby przywrócić jej dobre imię.

Jest mało prawdopodobne, że na planecie jest osobę, która nie zna nazwa Pablo Picasso. Założyciel kubizmu i artysty wielu stylów wpłynął na XX wiek na sztukę wizualną nie tylko Europy, ale także całego świata.

Artysta Pablo Picasso: Dzieciństwo i lata studiów

Jeden z najjaśniejszych urodził się w Maladze, w domu na placu Merced, w 1881 października. Teraz znajduje się muzeum i fundament nazwany P. Picasso. Po hiszpańskiej tradycji w chrzcie rodzice dali chłopakowi wystarczająco długą nazwę, która jest alternatywą nazwisk świętych i najbliższych i czczonych w rodzinie krewnych. Ostatecznie zna pierwszy i ostatni. Nazwisko Pablo postanowił wziąć matek, biorąc pod uwagę ojcowskie zbyt proste. Talent i rysunek do rysowania chłopca przejawiający się z wczesnego dzieciństwa. Pierwsze i bardzo cenne lekcje zostały mu przedstawione przez Ojca, który był także artystą. Zadzwonił do José Rusa. Napisał swoje pierwsze poważne zdjęcie o osiem lat - "Picador". Możemy bezpiecznie twierdzić, że pochodzi z jej pracy Pablo Picassa. Ojciec przyszłego artysty otrzymał ofertę do pracy nauczyciela w La Coruna w 1891 roku, a wkrótce rodzina przeniosła się na północ od Hiszpanii. W tym samym miejscu Pablo został przeszkolony w lokalnej szkole sztuki w ciągu roku. Potem rodzina przeniosła się do jednego z najpiękniejszych miast - Barcelona. Młody Picasso w tym czasie miał 14 lat, a on był zbyt młody, aby studiować w La Lonchu (Szkoła Sztuk Pięknych). Ojciec był jednak w stanie zapewnić, że pozwolono mu podziwiać egzaminy wejściowe na zasadzie konkurencyjnej, z którymi radził sobie świetnie. Po kolejnych czterech latach rodzice postanowili zorganizować go za najlepsze w tym czasie zaawansowaną szkołą sztuki - San Fernando w Madrycie. Studiowanie w Akademii szybko znudził się z młodą tkanką, w klasycznych kanonach i zasadach były ściśle, a nawet nudne. Dlatego poświęcił więcej czasu na Muzeum Prado i badaniem jego kolekcji, a rok później wrócił do Barcelony. Do wczesnego okresu kreatywności, obrazy zostały napisane w 1986 r.: "Autoportret" Picasso, "Pierwsza Komunia" (na nim siostra artysty Loli), "Portret Matki" (na zdjęciu poniżej).

Podczas pobytu w Madrycie najpierw popełnił, gdzie studiował wszystkie muzea i obraz największych mistrzów. Następnie przyjdzie wielokrotnie do tego centrum sztuki świata, aw 1904 r. W końcu się poruszy.

Okres "niebieski"

Ten przedział czasu może być oglądany dokładnie w tym czasie zaczyna manifestować w pracy Picassa, jego indywidualności, wciąż podlegają nieautoryzowanym wpływom. Słynny fakt: talent kreatywnego natur wykazuje się tak jasno, jak to możliwe w trudnym życiu. Dokładnie to stało się z Pablo Picasso, którego prace są teraz znane całym świecie. Start został sprowokowany i wystąpił po długiej depresji spowodowanej śmiercią bliskiego przyjaciela Carlosa Casaagemas. W 1901 r. Prezentowano 64 prac artystów na wystawie organizowanym przez Wollarder, ale w tym czasie nadal byli pełni zmysłowości i jasności, wpływ impresjonistów był wyraźnie odczuwany. W swoich uzasadnionych prawach, niebieski "okres jego pracy wzięła stopniowo, pokazując się ze sztywnymi konturami figur i utraty trójwymiarności obrazu, troszcząc się od klasycznych przepisów perspektywy artystycznej. Paleta farb na płótnach staje się coraz bardziej monotonna, skupienie jest na niebiesko. Początek okresu można uznać za "portret Jaime Sabartes" i autoportret Picasso, napisany w 1901 roku.

Zdjęcia "Niebieski" okres

Kluczowe słowa jako samotność, strach, wina, ból stał się klucz w tym okresie. W 1902 roku wróci do Barcelony, ale nie będzie w stanie pozostać w nim. Intensywna sytuacja w stolicy Katalonii, ubóstwo ze wszystkich stron i niesprawiedliwości społecznej wlewa się do niepokojów ludowych, stopniowo zaangażowany nie tylko we wszystkich Hiszpanii, ale także Europie. Prawdopodobnie ten stan rzeczy wpłynął na artystę, która pracuje owocna i niezwykle dużo w tym roku. Ojczyzna jest tworzona przez arcydzieła "niebieskiego" okresu: "Dwie siostry (data)", "Old Żyd z chłopcem", "Tragedia" (zdjęcie płótna powyżej), "życie", gdzie obraz zmarły Casaagemas po raz kolejny powstają. W 1901 r. Zapisano również obraz "kochanka absynthe". Śledzi wpływ popularnych znaków "złośliwych" charakterystycznych sztuki francuskiej w tym czasie. Temat dźwięków absynthe na wielu zdjęciach. Praca Picassa, między innymi, jest pełna dramatu. Szczególnie oczywiście rąk kobiety przerost, którą wydaje się być chroniona. Obecnie Absinthe Lover jest utrzymywany w pustelni, uderzając tam z prywatnej i bardzo imponującej kolekcji prac Picasso (51 prac) S. I. Schukin po rewolucji.

Gdy tylko wydaje się możliwość ponownego przejścia bez wahania postanawia używać go i pozostawia Hiszpanii wiosną 1904 roku. Jest tam, że będzie miało nowe zainteresowania, uczucia i wrażenia, co da początek nowego etapu swojej kreatywności.

Okres "różowy"

W pracy Picasso, ten etap trwał stosunkowo długi - od 1904 r. (Jesień) do końca 1906 r. I nie był całkowicie jednorodny. Większość wzorów okresu jest naznaczona jasnym zakresem farb, pojawienie się odcieni przysięgi, pereł-szary, czerwono-różowe. Charakteryzuje się wyglądem i późniejszym dominacją nowego artysty dla kreatywności - aktorów, cyrkuschi i akrobatów, sportowców. Oczywiście, przytłaczająca większość materiału zapewniła mu cyrk Medrano, który w tych latach znajdował się u stóp Montmartre. Jasne meble teatralne, kostiumy, zachowanie, różnorodność typów, jak gdyby P. Picasso został zwrócony na świat, choć przekształcone, ale prawdziwe formy i woluminy, przestrzeń naturalna. Obrazy na zdjęciach znów były zmysłowe i wypełnione życiem, jasność w przeciwieństwie do postaci z "niebieskiego" etapu kreatywności.

Pablo Picasso: dzieła okresu "różowego"

Zdjęcia, które oznaczały początek nowego okresu, wystawiały się po raz pierwszy na końcu zimy w 1905 r. W galerii stainarycznej - to jest "siedząc nago" i "aktor". Jednym z uznanych arcydzieła "różowego" okresu jest "rodzina komediów" (na zdjęciu powyżej). Płótno ma imponujące wymiary - wysokość i szerokość ponad dwóch metrów. Figury cyrku przedstawiono na tle błękitnego nieba, uważa się, że arlekin po prawej stronie to sam Picasso. Wszystkie postacie są w statyce, a między nimi nie obserwuje się żadnej wewnętrznej intymności, każdy był poszukiwany w wewnętrznej samotności - temat całego "różowego" okresu. Ponadto warto zauważyć następującą pracę Pablo Picasso: "Kobieta w koszuli", "toaleta", "Chłopiec, koń ołowiu", "Acrobats. Matka i syn "," Dziewczyna z kozą ". Wszystkie pokazują widz piękno i rzadkie spokój artysty dla obrazów. Nowy impuls w kreatywności nastąpił pod koniec 1906 r., Kiedy Picasso podróżował w Hiszpanii i znalazł się w małej wiosce w Pirenerach.

Afrykański okres kreatywności

Z archaiczną sztuką Afryki P. Picasso po raz pierwszy napotkał wystawę tematyczną Muzeum Torocadero. Był pod wrażeniem pustych idoli prymitywnej formy, masek egzotycznych i figurki, które ucieleśniają wielką mocą natury i oddalone z najmniejszych szczegółów. Ideologia artysty zbiegła się z tym potężną obietnicą, aw rezultacie zaczął upraszczać swoich bohaterów, czyniąc je jak stonestorms, monumentalne i ostre. Jednak pierwsza praca w kierunku tej Stylizującej pojawiła się w 1906 roku - jest to portret pracy pisarza Pablo Picasso, przepisuje zdjęcie 80 razy i już całkowicie rozproszono w możliwość ucielenienia jej obrazu w stylu klasycznym . Ten moment może być słusznie nazywany przejściowym z następującego natury do deformacji formularza. Wystarczy spojrzeć na takie płótno jako "nago woman", "Dance with BedSpreads", "Driadę", "Przyjaźń", "popiersie marynarza", "autoportret".

Ale być może najbardziej uderzającym przykładem afrykańskiego etapu kreatywności Picasso jest film "Avignon Girls" (na zdjęciu powyżej), nad którą mistrz pracował przez około rok. Koronowała na tym etapie twórczej ścieżki artysty i w dużej mierze zidentyfikowała los sztuki jako całości. Po raz pierwszy, płótno widział światło tylko trzydzieści lat po jego pisaniu i stał się otwarte drzwi do świata awangardy. Czeski koło Paryża dosłownie podzielone na dwa obozy: "dla" i "przeciw". W tej chwili obraz jest przechowywany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Nowy Jork.

Kubizm w pracy Picassa

Problem wyjątkowości i dokładności obrazu pozostał w pierwszej kolejności w europejskich sztukach wizualnych do momentu, gdy kubizm się włamał do niego. Wielu wziąć pod uwagę motywację ze względu na jego rozwój jest pytaniem, który powstał wśród artystów: "Dlaczego rysować?" Niezawodny obraz tego, co widzisz, na początku XX wieku możliwe było uczyć prawie każdego, poza tym, że dosłownie na obcasach było zdjęcie, które całkowicie zagrożone i całkowicie wyróżniające wszystko inne. Obrazy spekcyjne stają się nie tylko wiarygodne, ale także dostępne, łatwo replikowane. Kubizm Pablo Picasso w tym przypadku odzwierciedla indywidualność twórcy, odmawiając wiarygodnego wizerunku świata zewnętrznego i otwierając zupełnie nowe możliwości, granice percepcji.

Wczesna praca obejmuje: "garnek, szkło i książki", "kąpiel", "bukiet kwiatów w szarym dzbanku", "chleb i wazon z owocami na stole", itd. W płótnach jest wyraźnie śledzony, Jako styl artysty zmienia się i nabywa wszystkie cechy abstrakcyjne do końca okresu (1918-1919). Na przykład "arlekin", "trzech muzyków", "martwa natura z gitarą" (na zdjęciu powyżej). Stowarzyszenie przez widzów kreatywności mistrza z abstrakcjonizmem w ogóle nie był zadowolony z Picassa, był ważny dla emocjonalnej obietnicy obrazów, ich ukryte znaczenie. Ostatecznie kubizm stworzony kubizm, stworzony przez niego, przestał stopniowo inspirować artystę i zastanawiać się, otwierając drogę do nowych trendów w kreatywności.

Klasyczny okres

Druga dekada XX wieku była dość skomplikowana dla Picassa. W 1911 r. Został naznaczony historią ze skradzionymi statuetkami z Luwru, który umieścił artystę nie w najlepszym świetle. W 1914 r. Okazało się, że nawet mieszkał tak wiele lat w kraju, ponieważ Francja Picasso do walki w pierwszej wojnie światowej nie jest gotowa, że \u200b\u200brozłożył go wielu przyjaciółmi. W przyszłym roku zmarł jego ukochany Marcel Umber.

W przypadku powrotu bardziej realistycznego w pracy Pablo Picasso, którego prace były wypełnione nowo czytelnością, figurami i logiką artystyczną, wpłynęły na wiele czynników zewnętrznych. W tym wycieczka do Rzymu, gdzie przenika, że \u200b\u200bantyczne sztuki, a także komunikacja z baletem baletowym Dyagilewa i znajomości z Olgi Khokhlova Ballerina, która wkrótce stała się drugą żoną artystę. Początek nowego okresu można uznać za portret z 1917 r., Który w jakiś sposób był eksperymentalny. Rosyjski ballet Pallo Picasso nie tylko zainspirowany do tworzenia nowych arcydzieł, ale także dał ukochany i długo oczekiwany syn. Najbardziej znaną dziełem okresu: "Olga Khokhlov" (na zdjęciu powyżej), Piero, "Martwa natura z dzbanką i jabłkami", "Chłopskie", "Matka i dziecko", "Kobiety, bieganie na plaży", "Trzy łaski".

Surrealizm

Oddzielenie kreatywności jest niczym oprócz pragnienia rozkładania się na półkach i ścisnąć go w niektóre (stylistyczne, tymczasowe) ramy. Jednak praca Pablo Picassa, która jest ozdobiona najlepszymi muzeami i galeriami świata, to podejście można nazwać bardzo warunkowym. Jeśli podążasz za chronologią, to okres, w którym artysta był bliski surrealizmu, spada na lata 1925-1932. Absolutnie nie dziwi to, że na każdym etapie mistrza kreatywnego uczęszczał MUZ, a kiedy O. Khokhlova chciała rozpoznać się na swoich płótnach, zwrócił się do neoklasycyzmu. Jednak kreatywni ludzie są niekonsekwentnie, a wkrótce Picasso wszedł do młodego i bardzo pięknego Marii Teresa Waltera, który w czasie randek był tylko 17 lat. Została przygotowana przez rolę kochanki, aw 1930 r. Artysta kupił zamek w Normandii, który stał się dla niej domem, a dla niego - warsztaty. Maria Teresa była wiernym towarzyszem, stojącym przez twórczych i uroczych twórców rzucających, wspierając przyjazną korespondencję do śmierci Pablo Picassa. Dzieła okresu surrealizmu: "Dance", "Kobieta na krześle" (na zdjęciu poniżej), "BathRower", "Nude na plaży", "Sen" itp.

II wojna światowa

Sympathy Picasso podczas działań wojennych w Hiszpanii w 1937 r. Należała do Republikanów. Kiedy lotnictwo włoskie i niemieckie zniszczyło lotnictwo włoskie i niemieckie - Centrum polityczne i kulturalne Baskov - Pablo Picasso City, leżące w ruinach, przedstawione na niezwykle o imieniu tkaniny dosłownie za dwa miesiące. Dosłownie zakrył horror z zagrożenia, który wisiał przez całą Europę, która nie mogła wpływać na kreatywność. Emocje nie były wyrażone bezpośrednio, ale ucieleśniały w tonowie, jej ponurość, gorycz i sarkamum.

Po tym, jak wojna była rzadka, a świat przyszedł do równowagi względnej, przywrócenie wszystkiego, co zostało zniszczone, praca Picassa zyskała również szczęśliwsi i jasne kolory. Jego płótna napisane w latach 1945-1955, posiadają śródziemnomorski kolor, bardzo atmosferyczne i częściowo idealistyczne. Jednocześnie zaczyna pracować z ceramiką, tworząc różnorodne dekoracyjne dzbanki, naczynia, płyty, statuetki (zdjęcie jest prezentowane powyżej). Prace utworzone w ciągu ostatnich 15 lat życia są bardzo nierównomierne w stylu i jakości.

Jeden z największych artystów XX wieku - Pablo Picasso - zmarł w wieku 91 lat w jego willi we Francji. Został pochowany w pobliżu zamku, który należał do niego.

Najbardziej produktywny malarz w historii ludzkości.

Został także najbardziej udanym artystą, zarabiając ponad miliard dolarów za jego życie.

Został założycielem nowoczesnej sztuki awangardowej, rozpoczynając drogę z realistycznym obrazem, odkrywanie kubizmu i dając hołd surrealizmu.

Wielki hiszpański malarz, założyciel kubizm. W przypadku jego długiego życia (92 lat) artysta stworzył taką ogromną liczbę obrazów, rycin, rzeźb, miniatur ceramicznych, co nie jest podatne na dokładne liczenie. Według różnych źródeł, dziedzictwo Picasso waha się od 14 do 80 tysięcy dzieł sztuki artystycznej.

Picasso jest wyjątkowy. Jest zasadniczo jeden, ponieważ geniusz jest samotność.

W dniu 25 października 1881 r. Wystąpiło radosne wydarzenie w rodzinie José Ruiso i Maria Picasso Lopeza. Ich pierworodny, chłopiec, który został wezwany w tradycję hiszpańską długą i Vitayevo - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomumsed Maria de Los Remedios Cspinian de la Santisima Trinidad Ruiz i Picasso. Lub po prostu - pablo.

Ciąża była ciężka - smukła Maria ledwo obdarzyła dziecko. I poród i byli absolutnie trudne. Chłopiec urodził się martwy ...

Więc policzyłem do lekarza, starszego brata José Salvador Ruiz. Wziął dziecko, zbadał go i natychmiast zrozumiał - porażka. Chłopiec nie oddychał. Dr Spluł go, odwrócił głowę. Nic nic nie pomogło. Spojrzenie Dr. Salvador zasugerował położnik, aby upadł martwe dziecko i oświetlone. Klub dymu z cygarami Sizo pokazał zamordowaną twarz dziecka. Konkurencyjnie naprzykrza się i krzyknął.

Zdarzyło się trochę cudu. Stornurowe dziecko okazało się żywe.

W domu na Malagskay Placu Merced, gdzie urodził się Picasso, obecnie mieści Muzeum Domu Artysty i Fundacja, która nazywała jego imię.

Jego ojciec był nauczycielem rysowania w Szkole Sztuki w Malagiach i w niepełnym wymiarze godzin był opiekunem lokalnego Muzeum Sztuki.

Jose po Maladze, poruszając się z rodziną w mieście La Coruna, otrzymał miejsce w szkole dzieł sztuki, nauczanie malowania dzieci. Stał się pierwszym, a może głównym nauczycielem jego pomysłowego syna, dając ludzkość najwybitniejszego artysty XX wieku.

O Picasso Matka znamy trochę.

Ciekawe fakt, że matka Maria mieszkała do triumfu jego syna.

Trzy lata po narodzinach pierworodnych Maria urodziła dziewczynę Lol, a kolejny trzyterminowy wytryski.

Picasso był bardzo zepsuciem chłopca.

Pozwolono mu zrobić pozytywne wszystko, prawie zmarł w pierwszych minutach swojego życia.

W ciągu siedmiu lat chłopiec został przekazany zwykłej liceum, ale studiował obrzydliwie. Czytaj i licz, oczywiście się nauczył, ale pisał źle i napisał z błędami (został zachowany na życie). Ale nie interesowałem się niczym innym oprócz rysowania. Był trzymany w szkole tylko z szacunku dla Ojca.

Nawet przed szkołą ojciec zaczął pozwolić mu w jego warsztacie. Dał ołówki i papier.

Jose chętnie zauważył, że jego syn miał wrodzony poczucie formy. Miał fantastyczną pamięć.

O ośmiu latach dziecko zaczęło samodzielnie rysować. Fakt, że ojciec zrobił tydzień, syn udało się ukończyć za dwie godziny.

Pierwszy obraz napisany Pablo, zachowany do dziś. Picasso nigdy nie rozstał się z tym płótnem, napisany na małej drewnianej desce z rateranami farbami. To jest "Picador" z 1889 roku.

Pablo Picasso - "Picador" 1889

W 1894 r. Jego ojciec wziął Pablo ze szkoły, i przetłumaczył chłopca do Jego Lyceum - Szkoła Sztuk Pięknych w tej samej Corunie.

Jeśli Pablo nie ma dobrej oceny w zwykłej szkole, a potem w szkole Ojca - nie jest jednym zły. Studiował nie tylko dobre i genialnie.

Barcelona ... Catalonia.

W 1895 r. Latem rodzina Riejsa przeniósł się do stolicy Katalonii. Pablo miał zaledwie 13 lat. Ojciec chciał, synowi studiować w Akademii Sztuki Barcelońskiej. Pablo, inny chłopiec, złożył dokumenty jako wnioskodawca. I natychmiast otrzymał odmowę. Pablo był młodszy niż cztery lata od czterech lat. Ojciec musiał szukać starego randki. W odniesieniu do tej uhonorowanej osoby, przyjęta Komisja Akademii Barcelońskiej postanowiła przyznać chłopca do udziału w egzaminach przyjmujących.

W ciągu tygodnia Pablo napisał kilka obrazów i spełnił zadanie Komisji - pomalowane na kilka prac graficznych w stylu klasycznym. Kiedy wyciągnął i rozwinął te arkusze przed profesorami z malarstwa, członków Komisji Drogi z zaskoczenia. Decyzja była jednomyślna. Chłopiec przyjął do Akademii. I natychmiast na wyższym kursie. Nie musiał studiować do rysowania - zanim Komisja siedziała do końca profesjonalnego artysty.

Nazwa "Pablo Picasso" pojawiła się dokładnie w okresie studiów w Akademii Barcelońskiej. Pablo podpisał swoje pierwsze prace według własnego imienia - Ruiz Bliska. Ale wtedy pojawił się problem - żydowski nie chciał, aby jego obrazy mylili się z obrazami Ojca José Rus Blasso. I wziął nazwisko matki - Picasso. W tym nastąpiło hołd szacunku i miłości do Matki Matki.

Picasso nigdy nie rozmawiał o matce. Ale kochał i szanował swojej matki. Malował ojca na obrazku lekarza w obrazie "Wiedza i miłosierdzie". Portret matki - obrazek "Portret matki artysty" w 1896 roku.

Ale jeszcze bardziej zainteresowanie jest obraz "Lola, siostra Picasso". Napisano w 1899 r., Kiedy Pablo miał pod wpływem impresjonistów.

Latem 1897 r. Zmiana została wykonana w rodzinie José Ruisa. Ważny list pochodził z Malagi - władze postanowiły ponownie otworzyć Muzeum Sztuki i został zaproszony do swojego dyrektora autorytatywnego człowieka José Ruisa. W 1897 r. W czerwcu. Pablo skończył uczyć się w Akademii i otrzymał dyplom zawodowego artysty. A potem rodzina przeniosła się do ścieżki.

Picasso nie lubił Malaga. Dla niego Malaga była jako prowincjonalna straszna dziura. Chciał się uczyć. Następnie Rada Rodziła, w której uczestniczył wuja, zdecydowano - Pablo pójdzie do Madrytu, aby spróbować wejść do najbardziej prestiżowej Sztuki Sztuki w kraju - Akademii San Fernando. Wujek Salvador jest oblubiony, aby sfinansować trening siostrzeńca.

Wszedł do Akademii San Fernando bez trudności. Picasso po prostu był poza konkurencją. Na początku otrzymał nie złych pieniędzy z wuja. Niechęć do nauki, co Pablo już wiedział bez lekcji profesorów, doprowadziło do tego, że za kilka miesięcy rzucił studia. Wpływy pieniężne z wuja natychmiast się zatrzymały, a trudne czasy przyszły na Pablo. Miał wtedy 17 lat, a o wiosnę 1898 r. Postanowił iść do Paryża.

Paryż go uderzył. Stało się jasne - konieczne jest tu żyć. Ale bez pieniędzy, nie mógł pozostać w Paryżu przez długi czas, aw czerwcu 1898 r. Pablo wrócił do Barcelony.

Tutaj udało mu się usunąć małe warsztaty w Starej Barcelonie, napisał kilka obrazów i może nawet sprzedać. Ale przez długi czas nie mógł być kontynuowany. I znowu chciałem wrócić do Paryża. I nawet przekonał jej przyjaciół - artystów Carlos Casaagemas i Khaima Sabartes, aby iść z nim.

W Barcelonie Pablo często spojrzał w szpital dla biednych Santa Cla, gdzie traktowali prostytutki. Jego przyjaciel pracował tutaj. Zaczepianie białego szlafrok. Picasso przetrwał przez wiele godzin na inspekcjach, szybko tworząc szkice ołówkowe w notatniku. Następnie te szkice zmieni się na zdjęcia.

Koniec końców Picassa przeniósł się do Paryża.

Na stacji Barcelona jego ojciec towarzyszy jego ojciec. Do pożegnania, syn przedstawił swój autoportret, na którym rysuje "Ja - króla!".

W Paryżu mieszkał słabo i głodny. Ale usługi Picassa były wszystkie muzea Paryża. Następnie został ubity przez pracę impresjonistów - Delakroix, Tuluza-Lotrek, Van Gogh, Gauguen.

Zainteresował się sztuką fenicjan i starożytnych Egipcjan, japońskiej grawerowania i gotyckiej rzeźby.

W Paryżu ma inne życie. Dostępne kobiety, pijane rozmowy z przyjaciółmi o północy, tygodnie bez chleba i najważniejszego opiumu.

Złamanie miało miejsce w jednym czasie. Raz rano poszedł do następnego pokoju, gdzie mieszkał jego przyjaciel Kasaagemas. Carlos leżał na łóżku, rozpraszając ręce na boki. Rewolwer leżał. Carlos był martwy. Później okazało się, że przyczyną samobójstwa był rozpad narkotyczny.

Szok Picassa był tak wielki, że natychmiast opuścił opium hobby i nigdy nie wrócił do narkotyków. Śmierć przyjaciela zwróciła życie Picassa. Mieszkał dwa lata w Paryżu, wrócił do Barcelona.

Wesoły, temperamentalny, szalejący zabawną energię Pablo nagle zamienił się w zamyślony melancholijny. Zrobili przyjaciela zmuszonego do myślenia o znaczeniu życia. Na samoformacie z 1901 roku, bladego człowieka wygląda z głupich oczu. Zdjęcia tego okresu - wszędzie przygnębione, siły rozpadu, widzisz wszędzie te zmęczone oczy.

Ten okres, sam Picasso nazwał niebieski - "Kolor wszystkich kolorów". Na niebieskim tle śmierci Picasso maluje farby z jasnymi kolorami. Dwa lata spędzone w Barcelonie, pracował na sztalugę. Prawie zapomniałem ożywień młodzieży na burdelach.

"Prasowanie" to zdjęcie zostało napisane przez Picassa w 1904 roku. Zmęczona krucha kobieta oparła się na desce do prasowania. Słabe cienkie ręce. To jest zdjęcie - beznadziejność hymn.

Dotarł do wierzchołka umiejętności w bardzo młodym wieku. Ale kontynuował wyszukiwanie, eksperymentować. W ciągu 25 lat nadal był nowicjuszem.

Jeden z uderzających obrazów "niebieskiego okresu" jest "życie" z 1903 roku. Sam Picasso nie podoba się tego zdjęcia, uważany za nie ukończony i znaleziony zbyt podobny do pracy El Greek - i przecież Pablo nie rozpoznał wtórności. Obraz przedstawia trzy razy, trzy okresy życia - przeszłość, obecna i przyszłość.

W styczniu 1904 r. Picasso ponownie wraca do Paryża. Tym razem jest zdeterminowany, aby zabezpieczyć tutaj w jakikolwiek sposób. W żadnym wypadku nie wrócił do Hiszpanii - dopóki nie uda mu się w stolicy Francji.

Był blisko jego "różowy okres".

Jednym z jego przyjaciół Paryż był Ambruz Vollar. Po zorganizowaniu pierwszej wystawy pracy Pablo w 1901 roku, ten człowiek wkrótce stał się na Picasso "Anioł Guardian". Willar był kolektorem malarstwa i bardzo znacząco, dzięki udanym obrazom handlowym.

Niewiele uroku woław. Picasso zapewnił sobie wiernym źródłem dochodu.

W 1904 roku Picasso spotkał się i rozpoczął swoją drogę z Guyoma Apolliner.

W tym samym 1904 roku Picasso spotkał pierwszą prawdziwą miłość do swojego życia - Fernanda Olivier.

Nie wiadomo, że przyciągnął Fernandu w tym gęstym zestalonym przez Hiszpan (wzrost Picassa był tylko 158 centymetrów - był jednym z "wielkich szortów"). Ich miłość rozkwitła szybko i wspaniale. Wysoka Fernanda szalała o swoim Pablo.

Fernanda Olivier stał się pierwszym stałym modelem Picassa. Od 1904 r. Po prostu nie mógł pracować, gdyby nie było kobiety przed nim. Oba miały 23 lata. Żyli łatwo, zabawę i bardzo słabo. Fernanda okazała się NICuddy gospodyni. A ten Picasso nie mógł stanąć w swoich kobietach, a ich cywilne małżeństwo przewróciło się pod stoku.

"Dziewczyna na piłce" - To zdjęcie napisane przez Picassa w 1905 roku, specjalistów na malarstwie przypisują okres przejściowy w pracy artysty - między "niebieskim" i "różowym".

W tych latach Circus Medrano stał się ulubionym miejscem w Paryżu na Picasso. Uwielbiał cyrk. Ponieważ - Circuschi, ludzie nieszczęśliwych losów, zawodowych wędrowców, bezdomnych włóknisk, zmusili całe życie, aby przedstawić zabawę.

Nagie postacie na płótnach Picasso z 1906 r. Są spokojne, a nawet pokojowe. Nie wyglądają już na - temat samotności. Niepokój, zanim przyszłość poszła na tło.

Kilka utworów 1907, w tym "autoportret", są wykonane w specjalnej techniki "Afryki". A w samym czasie namiętności przez maski specjaliści z dziedziny malarstwa zostaną wywołane przez "okres afrykański". Krok po kroku Picasso zaawansowany do kubizmu.

"Avignon Girls" - Na tym zdjęciu Pikaso pracował szczególnie koncentrując się. Przez cały rok utrzymywał tkaninę pod gęstą peleryną, nie pozwalając jej spojrzeć na jego nawet Fernandę.

W obrazie przedstawiono burdel. W 1907 r., Kiedy wszyscy widzieli zdjęcie, poważne skandal się rozszerzyło. Obraz był przez wszystkich obserwowany. Operacje w jednym głosie powiedział, że zdjęcie Picasso jest niczym oprócz wydawcy QC na sztuce.

Na początku 1907 r. W środku skandalu wokół "Avignon Maiden" artysta Georges Małżeństwo przybył do niego w galerii. Małżeństwo i Picasso natychmiast zostali przyjaciółmi i podjęli teoretyczny rozwój kubizmu. Główną ideą było osiągnięcie efektu obrazu przestrzennego przy użyciu przecinających się samolotów i konstruktów za pomocą środków geometrycznych figur.

Okres ten spadł w latach 1908-1909 lat. Zdjęcia napisane przez Picassa w tym okresie, wciąż istnieje mała różnica z tej samej "Avignon Maidens". Na pierwszych obrazach znaleziono w stylu kubizmu, nabywców i wielbicieli zostało znalezionych.

W latach 1909-1910 występuje okres tak zwanego "analitycznego" kubizmu. Picasso opuścił miękkie farby Cesannovskaya. Geometryczne kształty zmniejszyły się, obrazy wzięły chaotyczny charakter, a same obrazy stały się trudniejsze.

Ostateczny okres tworzenia kubizmu nazywa się "syntetyczną". Upadł w latach 1911-1917.

Latem 1909 r. Pablo, który był trzydziesiąt rok, bogaty. Było w 1909 r., Że było tyle pieniędzy, które otworzył własne konto bankowe, a jesień był w stanie pozwolić sobie na nowe zakwaterowanie oraz nowy warsztat.

Eva Marcel stał się pierwszą kobietą w życiu Picassa, który go opuścił, nie czekając na sam artysta. W 1915 roku zmarła z Chathek. Z śmiercią adorable Eva Picassa, zdolność do pracy przez długi czas. Depresja trwała kilka miesięcy.

W 1917 r. Circle of Communication Picasso rozszerzył się - poznał niesamowitą osobę przez poetę i artystę Jean Cokto.

Potem Kokto przekonał Picassa, aby iść z nim do Włoch, Rzym na zniknięcie i zapomnieć o smutku.

W Rzymie Picasso zobaczył dziewczynę i natychmiast zakochał się. Był to rosyjski balet tancerz Olga Khokhlov.

"Portret Olgi na krześle" - 1917

W 1918 r. Picasso złożył propozycję. Razem poszli do Malagi, więc Olga spotkała się z rodzicami Picassa. Rodzice dali dobro. Na początku lutego Pablo i Olga poszli do Paryża. Tutaj 12 lutego 1918 r. Stali się mężem i żoną.

Ich małżeństwo trwało trochę ponad rok i dał pęknięcie. Tym razem powód był najprawdopodobniej. W różnicy temperamentów. Po upewnieniu się, że błąd męża, nie mieszkali razem, ale nadal Picasso nie rozwodził się. Olga pozostawiono małżonka artysty, nawet jeśli formalnie, aż do śmierci w 1955 roku.

W 1921 r. Olga urodziła syna, który Paulo zadzwonił lub po prostu Paul.

Surrealizm Pablo Picasso dał 12 lat twórczego życia, okresowo powrotu do kubizmu.

Po zasadach surrealizmu, sformułowany przez Andre Bretona, Picasso, jednak zawsze szedł drogą.

"Dance" - 1925

Silne wrażenie pozostawia pierwsze zdjęcie Picassa, napisane w surrealistycznym stylu w 1925 r. Pod wpływem artystycznej kreatywności Bretona i jego zwolenników. To jest obraz "taniec". W pracy, którą Picasso wyznaczył nowy okres w swoim życiu kreatywnym, wiele agresji i bólu.

To było 1927 stycznia. Pablo był już bardzo bogaty i sławny. Raz na nasypie Sekwany widział dziewczynę i zakochał się. Dziewczyna nazywała się Maria Teresa Walter. Udostępnili one ogromną różnicę w wieku - dziewiętnaście lat. Wziął swoje mieszkanie blisko domu. I wkrótce napisał tylko Maria Teresę.

Maria Teresa Walter.

Latem, kiedy Pablo eksportował rodzinę do Morza Śródziemnego, Maria-Teresa poszła później. Pablo osiadł ją obok domu. Picasso zapytał Olga Rozwód. Ale Olga odmówiła, ponieważ dzień po dniu Picasso stał się jeszcze bogatszym.

Picasso udało się kupić na Mary Teresa Castle Baelhel, w którym faktycznie się poruszył.

Jesienią 1935 roku Maria-Teresa urodziła mu córkę o nazwie Maya.

Dziewczyna została nagrana w imię nieznanego ojca. Picasso przysięgają, że natychmiast po rozwodzie przyznaje córkę, ale kiedy Olga nie stała, nie powstrzymał swojej obietnicy.

"Maya z lalką" - 1938

Maria-Teresa Walter stał się głównym inspirującą. Picasso od kilku lat. Poświęcił swoje pierwsze rzeźby, na których pracował w zamku Boorhel w latach 1930-1934.

"Mary Teresa Walter", 1937

Wybrany przez Surrealism, Picasso spełnił pierwsze kompozycje rzeźbiarskie w tej samej surrealistycznej żyle.

Hiszpańska wojna na Picasso zbiegła się z osobistą tragedią - dwa tygodnie przed nią, matka Maria zmarła. Pokoi ją, Picasso stracił główny wątek, łącząc go z ojczyzny.

Istnieje małe miasto o nazwie Gernik w kraju Basków na północy Hiszpanii. W dniu 1 maja 1937 r. Niemieckie lotnictwo napadły to miasto i praktycznie wymazało go z twarzy ziemi. Wiadomości o śmierci Gernika potrząsnęła planetą. Wkrótce ten szok został powtórzony, gdy Picasso może pojawić się na World Wystawie w Paryżu pod nazwą "Gernik".

"Gernika", 1937

Zgodnie z ekspozycją na widza z "Gernikiem", nie można porównywać pojedynczego malowniczego.

Jesienią 1935 roku Picasso siedział przy ulicy Cafe na Montmartre. Tutaj zobaczył Dora Mahar. I ...

To zajęło sporo czasu i znaleźli się w ogólnym łóżku. Dora była Serbem. Oddzielili wojnę.

Kiedy Niemcy rozpoczęli inwazję na Francję, miał miejsce świetny wynik. Z Paryża do Hiszpanii, Portugalii, artystów, pisarzy, poetów przeniósł się do Algierii i Ameryki. Nie wszyscy udało się uciec, wielu zmarł ... Picasso nigdzie nie poszedł. Był w domu i pluć chciał na Hitlera i jego nazistów. To niesamowite, że nie został dotknięty. Nadal dziwne jest, że sam Adolf Hitler był fanem jego pracy.

W 1943 roku Picasso stał się blisko komunistów, aw 1944 r. Ogłosził, że wchodzi do partii komunistycznej Francji. Picasso został nagrodzony Stalin (w 1950 r.). A potem nagroda Lenina (w 1962 r.).

Pod koniec 1944 roku Picasso poszedł na morze, na południe od Francji. W 1945 r. Znalazł Dor Mahar. Okazało się, że szukasz całej swojej wojny. Picasso kupił jej przytulny dom, na południu Francji. I ogłosił, że wszystko się skończyło między nimi. Rozczarowanie było tak wspaniałe, że Dora wziął słowa Pablo jako tragedia. Wkrótce doznała powodu i wylądowała w klinice psychiatrycznej. Tam żyła resztę dni.

Latem 1945 r. Pablo był krótko powrócił do Paryża, tutaj widziałem Francoazuas mieszkał i natychmiast się zakochał. W 1947 r. Pablo i Francoise przeniósł się na południe od Francji w Valoris. Wkrótce Pablo nauczył się radosnych wiadomości - Francoise czeka na dziecko. W 1949 r. Pojawił się syn Picassa - Claude. A rok później Francão urodziła dziewczynę, która dała imię Paloma.

Ale Picasso nie był Picasso, jeśli relacja rodzinna trwała przez długi czas. Już zaczęli się kłócić. I nagle Francoise poszło cicho, był latem 1953 roku. Ze względu na jej opiekę, Picasso zaczął czuć starego człowieka.

W 1954 r. Los przyniósł Pablo Picasso ze swoim ostatnim towarzyszem, który na końcu wielkiego malarza będzie jego żoną. To była jacqueline Rock. Picasso był starszą jacqueline na całe ... 47 lat. W momencie ich znajomego miała tylko 26 lat. On jest 73.

Trzy lata po śmierci Olgi Picasso postanowiłem kupić duży zamek, w którym byłoby możliwe spędzenie reszty dni wraz z jacqueline. Wybrał zamek Verveng na zboczu Mountain Saint Victoria, który na południu Francji.

W 1970 r. Odbyło się wydarzenie, które stały się główną nagrodą w ostatnich latach. Władze miasta Barcelona odwołała się do artysty z prośbą o pozwolenie na otwarcie muzeum jego malowniczej pracy. To było pierwsze muzeum Picasso. Drugi - w Paryżu - otworzył się po jego śmierci. W 1985 roku hotel Paryż "Sprzedaż" została zamieniona w Muzeum Picasso.

W ostatnich latach życia nagle zaczął szybko tracić słuch i wizję. Po pamięci pamięci. Potem odmówili nóg. Pod koniec 1972 roku był całkowicie ślepy. Jacqueline zawsze była blisko. Bardzo go kochała. No Moan, bez skargi, ani łez.

8 kwietnia 1973 r. - W tym dniu nie było. Według wola Picassa jego kurz został pochowany obok zamku Vingurang ...

Źródło - Wikipedia i nieformalne biografie (Nikolai Nadezhdin).

Pablo Picasso - Biografia, Fakty, Obrazy - Wielki hiszpański malarz Zaktualizowano: 16 stycznia 2018 r. Przez autora: stronie internetowej

Najbardziej znany i wpływowy artysta XX wieku, pionier z gatunku kubizmu i hiszpańskiego ekspatriantów Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 roku.

Rodzice Picasso.

Być może najbardziej znany artysta, którego śmieszne długie imię stało się nominowane, urodził się w październiku 1881 roku w mieście Malaga, Hiszpania. Rodzina miała troje dzieci - chłopca Pablo i jego siostry Lola i Concepcion. Ojciec Pablo, José Riza Blasko, pracował jako profesor w Szkole Sztuk Pięknych. O matce Picasso jest znana bardzo mała: Donna Maria była prostą kobietą. Jednak sam Picasso często wspomniał o tym w wywiadzie. Na przykład, przypomniał, że jego matka, odkrywa jego niezwykły talent do dziania, powiedział słowa, które pamiętał o życiu: "Syna, jeśli pójdziesz do żołnierzy, staniesz się generałem. Jeśli opuścisz klasztor, przyjdziesz Powrót stamtąd tato. Niemniej jednak, jak ironicznie świętował artystę, "postanowiłem pójść do artystów i stał się Pablo Picasso".

© sputnik / sergey pyatakov

Reprodukcja obrazu "Dziewczyna na misce" praca Pablo Picasso

Picasso z dzieciństwa.

Pomimo faktu, że wydajność szkoły Picassa pozostawiła wiele do życzenia, wykazał unikalne umiejętności rysunkowe, a przy 13 lat może konkurować z ojcem. José często zamknął go w pokoju z białymi ścianami i kratami jako kara za złe badania. Z jego charakterystyczną ironią, Picasso powiedział później, że dał mu wielką przyjemność siedzieć w klatce: "Zawsze miałem notatnik i ołówek do kamery. Siedziałem na ławce i malowałem. Mogłem siedzieć na zawsze, siedzieć i rysować. "

Rozpoczęcie twórczej ścieżki

Przyszła legenda sztuki artystycznej po raz pierwszy oświadczyła jego roszczenie dla geniuszu, gdy rodzina Picasso przeniosła się do Barcelony. W wieku 16 lat wszedł do Królewskiej Akademii Świętego Fernanda. Egzaminatorzy byli zszokowani, gdy Pablo dziennie przekazał testy wprowadzające obliczone przez cały miesiąc. Jednak wkrótce nastolatek był rozczarowany lokalnym systemem edukacji, który, jego zdaniem, był zbyt spojrzał na klasyki. " Picasso zaczął zajęcia i wędrować po ulicach Barcelony, po drodze, wykonując szkice budynków. W wolnym czasie zapoznał się z krwawą Barceloną. W tym czasie wszyscy słynni artyści chodzili do kawiarni "cztery kota", gdzie Picasso stał się regularnie. Jego niepowtarzalna Charyzma przyniosła mu szeroką gamę połączeń, a już w 1901 r. Zorganizował pierwszą wystawę swoich obrazów.

© Sputnik / V. Gromov

Reprodukcja Zdjęcia P. Picasso "Butelka Penno (stół w kawiarni)"

Kubizm, niebieskie i różowe okresy Picasso

Segment między 1901 a 1904 r. Jest znany jako niebieski okres Picasso. W dziełach Pablo Picasso czasy ciemnoniebieskich odcieni były zdominowane i melancholiczne tematy, które dokładnie odzwierciedlały swój stan psychiczny - artysta był w poważnym depresji, który podpisał swoje twórcze porywy. Okres ten był oznaczony dwoma wybitnymi obrazami Stary gitarzysta (1903) i życie (1903).

Reprodukcja Pablo Picket Picasso "żebrak z chłopcem"

W drugiej połowie 1904 r. Istnieje radykalna zmiana paradygmatu jego kreatywności. Płótno różowego okresu są wypełnione różowymi i czerwonymi farbami, a kolory są na ogół znacznie bardziej delikatniejsze, cieńsze i delikatne. Archetypem różowego okresu jest zdjęcie La Famille de Saltimbanques (1905).

W gatunku kubizmu Picasso pracował od 1907 roku. Kierunek ten charakteryzuje się używaniem kształtów geometrycznych, które zmiażdżają rzeczywiste obiekty na prymitywnych rysunkach. "Avignon Girls" to pierwsza znacząca praca okresu sześciennego Picassa. Na tym piętrze osobie przedstawiono ludzi, są widoczne jednocześnie w profilu iw twarzy. W przyszłości Picasso przestrzegał dokładnie to podejście, kontynuując zmiażdżenie świata wokół indywidualnych atomów.

© Sputnik / A. Sverdlov

Obraz "Trzy kobiety" przez artystę P. Picasso

Picasso i kobiety

Picasso był nie tylko wybitnym artystą, ale także raczej słynnym Donjun. Był dwukrotnie żonaty, ale miał niezliczoną liczbę połączeń z kobietami najbardziej innym poziomem i moralności. Sam Picasso podsumował swój stosunek do piętra w następujący sposób: "Kobiety są samochodami do cierpienia. Podzielę się kobietami na dwa typy: kochanki i szmaty do wycierania nóg". Nie wiadomo, czy otwarta pogarda Picassa jest związana z pięknym seksem z faktem, że dwie z siedmiu najważniejszych kobiet artysty popełnił samobójstwo, a trzeci zmarł na czwarty rok życia razem.

Niesprawny fakt pozostaje, że Picasso nie był przywiązany do żadnej dziesiątki lub być może setki kochanków i żon, ale aktywnie ich używać, w tym finansowo. Wśród jego żon prawnych był ambitny tancerz radziecki Olga Khokhlov. Małżeństwo z wpływową kobietą nie uniemożliwiło mu podniesienia relacji z boku. Tak więc, z młodą kochanką Maar Picasso zapoznał się z barem, gdy spontanicznie jej palce w krwawym bałaganie, próbując zdobyć nóż między palcami. Był głęboko pod wrażeniem Picassa, i mieszkał z drogim przez kilka lat w tajemnicy z Khokhlova.

© sputnik / alexey sverdlov

Reprodukcja Zdjęcia Pablo Picasso "Data"

Zaburzenia pokoju Picasso.

Przez całe życie, a nawet po śmierci Picasso przypisuje cały bukiet choroby psychicznej. Jednak nie trzeba być psychiatra. Nadmiernie przeceniona samoocena Picasso, poczucie absolutnej wyższości i wyjątkowości, a ekstremalny egocentryzm odpowiada kryteriom osobowości narcowej opisanej w międzynarodowej klasyfikacji chorób (ICD) czwartej edycji. Status schizofreniczny Picasso jest poważnie wątpiony przez społeczność medyczną, ponieważ nie jest możliwe zdiagnozowanie na zdjęciach takiej złożonej choroby, ale jest to powiązane, że Picasso doznał ciężkiej formy dysleksyjnej - naruszenie zdolności do odczytu i piszenia Utrzymanie normalnej inteligencji .. Picasso Picture "Algerian Women" - najdroższe zdjęcie, jakie kiedykolwiek pochodzą z aukcji. W 2015 roku został zakupiony przez 179 milionów dolarów.

Picasso nienawidził LED przed strachem, aby uszkodzić ręce. Jego luksusowa limuzyna Hispano-Suiza zawsze została rządzona przez osobisty kierowca.

Picasso miał powieść z Coco Chanel. Jak przywołał Mademoiselle Chanel: "Picasso był jedynym człowiekiem w drugim tysiącleciu, który był podekscytowany". Jednak sam Picasso się ją obawiał, a często skarżył się, że Coco był zbyt sławny i przeliczany.

O narcissism i astronomicznej samooceny Picasso Go Legends. Jednak niektóre pogłoski wcale nie są. Legendarny artysta powiedział kiedyś przyjaciela: "Bóg jest także artystą ... jak ja. Jestem Bogiem".

Pablo Ruiz Picasso jest jedną z najbardziej znalnych postaci, które mają ogromny wpływ na sztukę XX wieku. W przypadku długoterminowej kariery twórczej, która trwała ponad 75 lat, stworzył tysiące kreacji, wśród których nie tylko malownicze płótno, ale także ryciny, scenografia, ceramika, mozaika i liczne rzeźby wykonane przy użyciu różnych materiałów. Był jednym z najbardziej rewolucyjnych artystów w historii malarstwa zachodniego. Picasso pracował i rozwinął się w swoim elemencie z niesamowitą siłą życiową, w przyspieszonym tempie związanym z szybkim stuleciem. Każdy kierunek jego aktywności był przykładem wykonania radykalnie nowego pomysłu. Wydaje się, że w jednym z losu Stwórcy, kilka artystycznych mieszka nadaje się natychmiast. Hiszpański artysta był centralną postacią w rozwoju kubizmu, położył fundamenty koncepcji sztuki abstrakcyjnej.

Dzieciństwo

Pablo pojawił się 25 października 1881 r. W regionie andaluzyjskim na południu Hiszpanii. Po wystąpieniu położnej dziecko nie żyje, ponieważ poród był długi i ciężki. Jego wujek, lekarz o imieniu Salvador, dosłownie uratował noworodka, wydała dym z cygara w kierunku dziecka, który natychmiast odpowiedział na zapach desperackiej ryk. Pełna nazwa uzyskana przez chrzest zawiera 23 słowa. Został zadawany na cześć różnych świętych i krewnych.

Jego ojciec José Ruiz blasko pochodziło z starożytnego, bogatego rodzaju północnego zachodu w Hiszpanii. Był artystą, nauczoną w Szkole Sztuk Pięknych, założonych przez Akademię Sztuki i znajduje się w budynku San Telmo, starego klasztoru jezuitów i służył jako kurator w Muzeum Miejskim. Szkoła Sztuki w Maladze pracowała od 1851 roku. Artysta zawdzięcza swoje imię Mary Picasso Lopez. Aktywnie go użył od 1901 roku.

Według legendy jednym z pierwszych słów mówionych było "Piz", redukcja z "Lápiz", co oznacza "ołówek". Pablo kochał rysować z dzieciństwa. Ojciec w pełni kontrolowany edukację sztuki syna. On sam dał mu lekcje i wysłał go w wieku pięciu lat do szkoły, w której pracował. Będąc synem malarza akademickiego i zainspirowany przez jego prace, Pablo zaczął tworzyć z pierwszego wieku. W dzieciństwie jego ojciec często zabrał go do bitwy, a jedna z jego wczesnych obrazów zawierała scenę Corrida.

W 1891 r. Ojciec otrzymuje stanowisko nauczania w Instytucie w La Coruna, aw 1892 r. Pablo wszedł do tej samej instytucji edukacyjnej jako ucznia. Przez trzy lata otrzymał klasyczną edukację artystyczną. Pod kierownictwem akademickim Ojca rozwinął swój artystyczny talent z niezwykłą prędkością.

lata edukacji

W styczniu 1895 r., Kiedy Picasso był nastolatkiem, jego młodsza siostra wykończenia zmarła z błonicy. To tragiczne wydarzenie wpłynęło na plany rodziny. W tym samym okresie Juan został przyjęty jako nauczyciel w Akademii Sztuki w La Londzh, a rodzina się porusza. Ojciec przyczynił się do niezależności Pablo, usuwając go studio w Barcelonie.

Rok później został adoptowany jako student królewskiej Akademii San Fernando w Madrycie. Wykazał swoją wspaniałą zdolność, ukończając egzamin wstępny w jeden dzień, który został przydzielony przez cały miesiąc, mimo że byłeś młodszy niż oficjalnie wymagany do szkolenia. Dzięki pomocy finansowej ich krewnych Pablo przechodzi na studia w Madrycie pod koniec 1897 roku. Jednak Pablo był nudny klasyczne techniki szkoły sztuki. Nie chciał narysować jako artystów przeszłości, ale chciałem stworzyć coś nowego. Wracając w 1900 roku w Barcelonie, często odwiedził słynną kawiarnię skoncentrowaną na spotkaniu z inteligentną i artystami "cztery kot". Jego wizyta w Orta de Ebro z 1898 r. Do 1899 roku, a jego związek z grupą w kawiarni w 1899 r. Miał kluczowe znaczenie dla wczesnego rozwoju artystycznego. Był w Barcelonie, że odbył się od tradycyjnych klasycznych metod, pochylając się do eksperymentalnego i innowacyjnego podejścia do malowania. W tym środowisku literackim i artystycznym wiele zwolenników nowoczesnej sztuki francuskiej zebrano z Francji, a także katalońskiej tradycyjnej i ludowej sztuki. Jest mit, że jego ojciec był pod wrażeniem umiejętności syna, że \u200b\u200bw 1894 r. Spienione sam, ale w rzeczywistości José nadal ciągnął się do śmierci. Relacje Picasso z rodzicami stały się napięte, gdy przestał studiować. W kawiarni został przyjaciółmi z młodym katalońskim malarzem Carlos Kashamas, z którym później przeniósł się do Francji.

W 1900 roku pierwsza wystawa Picassa odbyła się w Barcelonie, a jesienią poszedł do Paryża.

Okres Paris.

Na przełomie XX wieku Paryż był centrum międzynarodowego świata sztuki. Dla malarzy był to miejsce urodzenia impresjonistów, którzy przedstawiali świat na całym świecie za pomocą rozmazów lub uderzeń z nie kształtowanych kolorów, aby stworzyć poczucie prawdziwego światła odzwierciedlonego. Chociaż ich praca i zachowała pewne więzi ze światem zewnętrznym, zaobserwowano pewne tendencje dla abstrakcji. Po opuszczeniu Hiszpanii Picasso na World Wystawie w Paryżu wprowadził swoje zdjęcie "Ostatnie chwile".

Jednak podróż do stolicy sztuki była przyćmiona. Przyjaciel artysty spadł na depresję ze względu na niefortunne i bolesne historie miłosne z tancerzem z Moulin Ruju. Postanowili spędzić wakacje w rodzinnym mieście Picassa, ale nie było przeznaczone. Carlos popełnił samobójstwo, strzał w świątyni. Pablo był tak zmiażdżony przez tę stratę, że nie mógł wpływać na jego pracę. Pisze kilka portretów przyjaciela w trumnie. Picasso przychodzi do "niebieskiego okresu" jego kreatywności, podczas której tęsknota i depresyjność są przez płótno, opprowały niebieskie odcienie. W ciągu najbliższych czterech lat niebieski kolor zdominował na zdjęciach. Malował ludzi z wydłużonymi cechami twarzy. Niektóre z jego obrazów tego okresu przedstawiały biednych ludzi, żebraków, smutnych i ciemnych ludzi.

Dwa wyjątkowe przykłady dzieł "Blue Picasso Okres":

• "Stary gitarzysta";
• "Żebrak stary człowiek z chłopcem";
• "Życie";
• "Kobieta z bukietem włosów".

W 1902 r. Zorganizowano dwie wystawy artysty. Niemniej jednak mieszka i pracuje niemal bez środków do życia w pokoju Max Jacoba. Z głębokiego depresji na śmierć bliskiego przyjaciela Carlos Cashamace pomógł wydostać historię miłosną z Fernanda Olivier, pierwszy pierwszy. Zakochał się w francuskim i mieszkał z nią do 1912 roku. Obrazy zaczęły wypełniać cieplejsze kolory, wśród których odcienie czerwonego, beżowego, pomarańczowego. Historycy sztuki nazywają tym razem w życiu Pablo "Różowy okres". Działki były obrazem szczęśliwszych scen, wśród których były tematy cyrkowe.

Picasso nabył stałe studio Paryż w 1904 roku. Jego studio wkrótce stało się miejscem spotkań artystów i pisarzy miasta. Wkrótce w kręgu przyjaciół wszedł do poety Guillaume Apolliner, Max Jacob, Lev i Gertrud Stein, Andre Salmo, dwa agentów: Ambruz Voland i Berta Weil.

Od 1905 roku był coraz bardziej zainteresowany technikami wizualnymi. To zainteresowanie wydawało się obudzić dzięki późnym obrazom dziedziny Cezanny.

W okresie od 1900 do 1906 r. Próbował prawie wszystkie podstawowe style malarstwa. Jednocześnie jego własny styl zmienił się z niezwykłą prędkością. Steinov przedstawia go do Henri Matisse. Portret Gertruda Stein, rozpoczął serię doświadczeń abstrakcji portretowej, inspirowany rzeźb Iberyjską, wystawa, której Picasso odwiedził w Luwrze wiosną 1906 roku.

Picasso i kubizm

Avignon Girls stały się próba Picassa zapomnieć o swoich poprzednich relacjach. Wykonane w nowy rewolucyjny sposób, pod wpływem sztuki Cezanny i Negro, obraz stał się założycielem kierunku obrazowego pochodzącego, którego rodzic jest uważany za Picassa.

Wraz z malarzem i przyjacielem Małżer George'a w 1907 roku rozpoczął eksperymenty wizualne. Kubizm był koncepcją artystyczną artysty, przez którą Pablo próbował rzucić wyzwanie ogólnie zaakceptowane przepisy dotyczące kopiowania natury. Obiekty spadają na tkaninie przez cięcia i uszkodzenia błędów, aby podkreślić dwa wymiary płótna.

W latach 1907-1911 Picasso nadal rozłożył widoczny świat na mniejszą skraju samolotów monochromatycznych. Jednocześnie jego praca stała się coraz bardziej abstrakcyjna. Najbardziej uderzające przykłady, wizualnie ilustrujące rozwój kierunku, czy płótno: "Talerz owocowy" (1909), "Portret Ambroas Vollar" (1910) i "Kobieta z gitarą" (1911-12). W 1912 r. Picasso zaczął łączyć kubizm i kolaż. Było w tym okresie, że zaczął używać piasku lub tynku w swojej farbie, aby dać jej teksturę. Używał także kolorowych papieru, gazet i tapet, aby dać płótno dodatkowej ekspresji.

Rosyjska żona Picasso.

Współpraca Picassa z dyrektorami produkcji baletowych i teatralnych Picasso rozpoczął się w 1916 roku. Wynosiło i zrealizowane sceneria i kostiumy baletów Dyagileev zostały uderzone przez publiczność od 1917 do 1924 roku. Dzięki pracy z rosyjskiego baletowego Dyagileev, Pablo zapoznał się z Olgi Khokhlova Ballerina, która staje się jego żoną. Mieszkali razem od 18 lat, podczas których ich syn Paulo urodził się w 1921 roku. W latach dwudziestych XX wieku artysta i jego żona Olga nadal mieszkali w Paryżu, często podróżowali i spędzili latem na plaży. Ze względu na powieść z Picasso po stronie powieści z młodą francuską, która spowodowała ciąży i narodziny dziecka pozamańskiego, rodzina się zerwała. Małżonek złamał związek i pozostawiony na południe od Francji. Rozwód się nie stało, a Olga pozostała żoną żony do końca swoich dni ze względu na niechęć Pablo, aby spełnić warunki umowy małżeńskiej.

Nowe osiągnięcia

W kilku etapach Picasso odwrócił się od abstrakcji, a światło zobaczyło serię obrazów w realistycznym i spokojnym stylu klasycznym. Jedną z najbardziej znanych prac było "kobieta w kolorze białym". Napisane w ciągu zaledwie dwóch lat po "trzech muzykach", spokój i nie przyciągając niepotrzebnej uwagi na niezbędność, która kiedyś zademonstrowała łatwość, z którą mógł się wyrazić.

Po krótkim krążeniu do klasycyzmu Mistrz stał się znany ze swoich surrealistycznych dzieł, które przyszły zastąpić kubizm.

W okresie od 1925 r. Do 1930 roku był w pewnym stopniu związany z surrealistami, a od jesieni 1931 r. Szczególnie interesuje się rzeźbą. W 1932 r. W związku z holdingiem dużych wystaw w George Petit Gallery w Paryżu i domu Sztuki w Zurychu, sława Picassa wyraźnie wzrosła. Do 1936 r. Hiszpańska wojna domowa miała głęboki wpływ na Picasso, którego apogee pisał najbardziej znany z jego obrazów. "Gernika" jest alegorycznym potępieniem faszyzmu, potężny obraz przedstawiający rzeczywistości i wojnę oraz jej konsekwencje.

Ta praca została zamówiona przez rząd na pawilon Hiszpanii na światowe targi Paryż. Przedstawia katastrofalne zniszczenie w mieście podczas buntu cywilnego. Praca została zakończona przez sześć lub siedem tygodni. Ukończono całkowicie w czarnym, białym i szarym, szerokości 25 stóp i wysokości 11, zdjęcie służy jako kwintesencja bólu i cierpienia ludzi z okrucieństwa. Picasso zastosował malowniczy język kubizmu do sytuacji wynikających z świadomości społecznej i politycznej.

Widoki polityczne Picassa

Picasso publicznie stwierdził w 1947 roku, że jest komunistą. Kiedy został zapytany o motywy, stwierdził: "Kiedy byłem chłopcem w Hiszpanii, byłem bardzo biedny i zrealizowałem, jak biedni ludzie żyją. Dowiedziałem się, że komuniści koncentrują się na potrzebach ubogich. Dlatego stałem się komunistą. " Po śmierci Josepha Stalina Komuniści Francji odwołali się do artysty z prośbą o napisanie lidera partii. Jego portret zwany Shumihu w kierownictwie partii komunistycznej. Rząd radziecki odrzucił portret.

Pomimo faktu, że Picasso był na wygnaniu z jego rodzimej Hiszpanii po zwycięstwie w 1939 r. O Generalissimus Francisco Franco, dał ponad osiemset swoich wczesnych dzieł Barcelony. Ale z powodu niechęci z Franco, jego imię nie pojawiło się w muzeum. Wśród ogromnej liczby wystaw Picasso, które odbywały się podczas życia artysty, najważniejsze było ekspozycję w Nowym Jorku i Paryżu.

W 1961 roku Pablo wziął Jacqueline Rock w swojej żonie i przeniósł się do muzyki. Tam Picasso kontynuował owocną pracę, która nie przerwała do końca swoich dni. Jednym z najnowszych prac był autoportret wykonany ołówkiem na papierze "autoportret stoi twarzą w twarz". Zmarł w roku w roku 91 w jego trzydziestu walce willi na wzgórzu Notre Dam-De-V przeniesiony 8 kwietnia 1973 roku.