Można sobie wyobrazić, że w środku kanadyjskiej miejskiej dżungli nagle kwitnie pole maków? Brzmi to nieprawdopodobne, ale nie ma nic niemożliwego dla świata sztuki. Tak, a precedens byli już: nie tak dawno temu, w kolorze miasta, były maks w Montrealu - to dziwna kontynuacja tradycji kwiatowej.

Montaż Creator "Flower" - artysta i architekt Claude Cormier (Claude Curier), żarliwy wentylator impresjonizmu. Miłość do sondażu Claude Monet Kiedyś zainspirował go do stworzenia, co przypominała kwitnąca Wisteria. Obecne stworzenie w Montrealu jest hołdem i podziwem dla "maków" Wielkiego artysty. Przypomnijmy, że Claude Monet niestrudzenie pomalował zielone obszary dawcy, zniszczone przez Almy Flowers, z jego obrazów, możesz skompilować cały cykl "maku".

Aby utworzyć instalację, wymagane były 5060 czerwonych, zielonych i białych markerów, które były zaśmiecone przez alei przed Muzeum Sztuk Pięknych. Praca Kordier Cordier jest częścią wystawy rocznej. Wszyscy będą mogli podziwiać luksusowe pole maku na środku morza asfaltowego.

Nawiasem mówiąc, prace słynnej impresjonowej nie są pierwszymi inspirującymi artystami do tworzenia dzieł sztuki. Zapoznaliśmy już naszych czytelników, przypominając "Blue House w Calandam", a także serię plakatów reklamowych, z których jeden Monte jest przedstawiony jednym ukochanym kwiatami - lilia wodna.

Claude Monet. Mac. 1773 Muzeum D'Orsov, Paryż

"Maki", jeden z najbardziej znanych dzieł Claude Monet, widziałem. Jednak więc nie rozważał go tak, jak powinien. Ja, jak wentylator, po prostu wykusz oczy ze wszystkich tych arcydzieł, że w tym muzeum!

Później, oczywiście uważałem już za "Maki", jak powinien. I odkryłem, że nawet nie zauważyłem kilka interesujących szczegółów w Muzeum. Jeśli spojrzysz na zdjęcie dokładniej, prawdopodobnie będziesz miał co najmniej trzy pytania:

1. Dlaczego maczki o takich dużych rozmiarach?
2. Dlaczego Monet przedstawił dwie niemal identyczne pary postaci?
3. Dlaczego artysta narysował niebo na zdjęciu?

Odpowiem na te pytania w kolejności.

1. Dlaczego maki są takie duże?

Maki są wyświetlane bardzo duże. Większość z nich - ze szefem przedstawionego dziecka. A jeśli weźmiesz maki od pleców i zbliżasz się do postaci na pierwszym planie, będą również większe niż głowa jako dziecko i przedstawiona kobieta. Co jest takie nierealistyczne?

Moim zdaniem wielkość Monet Monet świadomie wzrosła: więc po raz kolejny wolał przekazać żywe wizualne wrażenie, a nie realistyczne obiekty obiektów.

Nawiasem mówiąc, możesz spędzić równolegle ze swoją techniką leków wodnych w późnych dziełach.

Poszukaj widoczności fragmentów obrazów wodnymi różnymi latami (1899-1926). Górna praca jest najwcześniejsza (1899), tym niższa - najnowsza (1926). Oczywiście, z czasem pita, stały się bardziej abstrakcyjne i mniej malowane szczegółowo.

Najwyraźniej "Maki" jest tylko prekursorem częstości występowania abstrakcji w późniejszych obrazach Monet.

Zdjęcia Claude Monet. 1. W lewym górnym rogu: wodoodporne. 1899 G. Prywatna kolekcja. 2. Na szczycie prawej strony: Pita. 1908 G. Prywatna kolekcja. 3. W środku: staw z lilią wodną. 1919 Muzeum Metropolitan, Nowy Jork. 4. Na dole: lilii. 1926 Muzeum Sztuki Nelson-Atkinsa, Kansas City.

2. Dlaczego dwie pary identycznych liczb na zdjęciu?

Okazuje się, że był również ważny dla Monet, aby pokazać ruch na jej zdjęciu. Osiągnął to w niezwykłym sposobie, przedstawiający nagą ścieżkę na wzgórzu wśród kolorów, jak gdyby figury traktowane między dwoma parami.

Na dole wzgórza z makami przedstawionymi żonę Camilli i Syna Jeana. Camilla jest tradycyjnie przedstawiona z zielonym parasolem, a także w obrazie "Kobieta z parasolem".

Na piętrze na Hillock - kolejna para kobiet i dzieci, dla których najprawdopodobniej pozowała Camilla z synem. Dlatego też dwie pary są takie.

Claude Monet. Mac. Fragment. 1873. Muzeum D'Ors, Paryż.

Ta para figur na wzgórzu jest odwzorowana wyłącznie dla efektu wizualnego ruchu, do którego poszukiwana Monte.

3. Dlaczego Monet nieba nieba?

Inny niezwykły moment w: zwrócić uwagę, ponieważ niebo jest źle sporządzane do nagiego części płótna.

Claude Monet. Mac. Fragment. 1873.

Wielki francuski artysta-impresjonistyczny Claude Monet ( Oscar-Claude Monet) (1840-1926) naprawdę uwielbiałem rysować kwiaty. Napisał kwiaty przez całe życie, w różnych okresach kreatywności. Częściej ogrody i kwiaty, rzadziej cięte kwiaty w wazonach.

Kwiaty były jego pasją. Monet powiedział, że przede wszystkim w życiu kocha dwie rzeczy: malowanie i ogrodnictwo. Dlatego poczuł największą przyjemność, gdy kwiaty przedstawione w jego obrazach.

Nawet jego członkowie rodziny, które zawsze napisał otoczony przez kwiaty, podkreślając tym samym szczerą miłość do nich.

"Być może to dzięki kolory, stałem się artystą" - powiedział Claude Monet o sobie.

Jedna z wczesnych dzieł Claude Monet "Kobiety w ogrodzie", 1866-1867, Muzeum Orsa, Paryż.

Dane kobiety są wyświetlane na tym płótnie bardzo stylizowane. Cały artysta akcent robi w grze światła i cieni, na liściach drzew i kolorów. Monet wciąż szuka własnego stylu, do oficjalnej daty pochodzenia impresjonizmu pozostaje przez kolejne pięć lat.
Model dla wszystkich trzech kobiet służył 19-letnich Donal Camilli, przyszła żona Claude Monet.

Płótno jest bardzo duże, jego wymiary wynoszą 2,05 o 2,55 m.
Artysta przeznaczony do ustawienia tego zdjęcia w Salonie Paryżu w 1967 r., Ale jury go odrzuciło.

Pod koniec życia Claude Monet, kiedy był już uznanym i znanym mistrzem, rząd francuski kupił w 1921 r. Obraz "Kobiet w ogrodzie" przez artystę za 200 tys. Franków.

Saint andress.

"Taras w Saint Andress", ok. 1867, Muzeum Metropolitan, Nowy Jork. To zdjęcie pokazuje rodzinę artysty, która żyła w małym mieście Port Saint Andresse w pobliżu złota na wybrzeżu Normandii. W krzesłach ojciec Monet i jego ciotka Madame Lekada siedzi. W poręczy znajduje się odległy krewny Monet Jeanne Margarita z młodym mężczyzną. Można powiedzieć, że jest to scena rodzinna na tle krajobrazu morskiego. Ale zobacz, jak kwiaty są rysowane na obrazach pierwszego planu! Jako udany monet przekazał teksturę kolorów i grę światła i cieni.
"Kwitnący ogród w Saint andress", ok. 1866, ORSA Muzeum, Paryż.
"Adolf Monet, czytając w ogrodzie Le-Cato w Saint andress" OK. 1866.
"Pani w ogrodzie", 1867, Hermitage State, Petersburg. Zdjęcie przedstawia odległym krewny Claude Moneta Zhanna-Margarita Lekador w ogrodzie w Saint-andress.

Argente, 1872 - 1977

Claude Monet zawsze chciał mieć własny ogród, gdziekolwiek mógłby bezpiecznie pracować w niewoli.

Pod koniec 1871 roku Claude Monet z rodziną osiedlił się w Argendee. Wtedy była to mała wioska w pobliżu Paryża, 12 km od centrum miasta, położony na malowniczej rozszczepieniu Sekwany. Teraz Argencey jest wliczony w Big Paryż. W Argente, Monet miał swój własny dom i pierwszy ogród. Wydaje mi się, że powstały najlepsze obrazy Claude Monet. To był najjaśniejszy okres jego pracy. W Monet, malarstwo jest ogólnie jasne, ale w Arzhante jego płótno po prostu świeci radość. Najwyraźniej były to najszczęśliwsze lata jego życia. Prawie na wszystkich płótnach napisanych w Argente, przedstawiony Camilla, ulubioną pierwszą żonę Claude Monet.

W latach, Arzhante był ulubionym miejscem odpoczynku, Paryżanów, regaty żeglarskie odbywały się regularnie. W argotyzacji kolejowa była kolejowa, możliwe było szybko i łatwo dostać się z Paryża. Nie tylko monet, ale także innych artyści - impresjonistów, Renoir, Sisley, Kaibott napisał swoje krajobrazy w Argende.

Przyjaciel artysty renoiru nadrukł go w pracy w Argente, a dzięki temu możemy zobaczyć, co reprezentowano ogród Claude Moneta, a gdy napisał na przyjemności. Pierre Auguste Renoir "Monet, rysunek w ogrodzie w Argentee", 1873
A Eduard Mana napisał rodzinny portret artysty na tle kwitnącego ogrodu. Eduard Mana "Monet Rodzina w swoim ogrodzie w Argente", 1874, Muzeum Metropolitalne, Nowy Jork. Zdjęcie przedstawia Claude Monet, dbanie o kwiaty, jego żona Camilla i Syn Jean. Ogród, kwiaty i kurczaki. Po 10 latach wszystko będzie w Claude Monet w Giver.
Pierre Auguste Renoir "Madame Monet i jej syn", 1974. Galeria Narodowa, Waszyngton. Camilla Monet i jej syn Jean. Wydaje się, że Eduard Mana i Renoir napisał miesiąc Monet i tego samego dnia iw tym samym miejscu. Ten płótno był trzymany na posiedzeniu Claude Monet do Giverni. Młodszy syn artysty Michel Monet sprzedał go w 1952 r. W okresie całkowitego zniszczenia w dawcy. Po kilku odsprzedaży w woli ostatniego właściciela w 1970 r. To zdjęcie wszedł do Galerii Narodowej w Waszyngtonie.

"Dom artysty w Argentee", 1873. Instytut Sztuki, Chicago.
"Monet ogrodowy w Argente", 1873
"Domy w Argentee", 1873, Stara Galeria Narodowa, Berlin. Latem Arzhante dosłownie utopił w kolorach.
"Kwiaty na brzegu rzeki w Argentynie", 1877, Muzeum Sztuki Pawła (Pola Museum of Art), Khakon, Japonia. Sena w Argentee jest bardzo malownicza, w tym miejscu tworzy piękne emitujące. Claude Monet był zafascynowany rzeką i przyrodą Argentynią, pracował z EUSTICE TUTAJ NA PLEENUEL.
"Camilla Monta na ławce w ogrodzie". 1873 rok. Muzeum Metropolitan, Nowy Jork. Jak zawsze, ogród i jak zawsze - kwiaty. Uwaga: na ławce obok Camilli leży bukiet kwiatów.
"Jean Monet na rowerze koni". 1872 rok. Muzeum Metropolitan, Nowy Jork. Nawet rysunek portret syna, Claude Moneta nie zapomniał o kolorach. Wszystkie istotne wydarzenia życia, wolał uchwycić na jego płótnach na tle kwiatów.
"Na łące", 1876 Na kancie przedstawia żonę artysty Camilla Monet, czytając książkę na łące, otoczony kwiatami łąkowymi.
"Jabłonie w rozkwicie", 1873. Niesamowity!
"Rodzina artysty w ogrodzie", 1875
"W ogrodzie", 1875 Na tym zdjęciu najwyraźniej ten sam róg ogrodu jest przedstawiony jako poprzednie, zaledwie kilka miesięcy później - jesienią. Claude Monet uwielbiał pisać cykle obrazów - te same obiekty w różnych warunkach świetlnych: w różnych porach roku, w różnych porach dnia. Próbował przekazać ulotne stany medium lekkiego powietrza, wychwytujące ledwo złapane kolory półtonów. Widzimy, jak zakręcony jest róg ogrodowy, jak nudne farby, zanikły światło. Kwiaty na kwiatku były ograniczone, a liście na drzewach żółtego.
"Kobieta z parasolem" ("Spacer: Camilla Monet z Son Jean"), 1875, National Art Gallery, Waszyngton.
"Camilla Monet i syn", 1875, Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, USA.
"Corner Garden in Monger", ok. 1876, State Ermitage, Petersburg. Mongeron to małe miasteczko na przedmieściach Paryża, położonego 18,5 km na południowy wschód od centrum miasta. Teraz jest jeden z południowo-wschodniego Paryża.

"Kobieta z parasolem w ogrodzie w Argente", 1875.	"Walk, argencje", 1875 roku.	"Walk in Argenthe", 1875, Muzeum Marmotan Monet, Paryż.
"Ogród", 1872 roku.	"Camilla Monet w ogrodzie", 1873.	"Camilla Monet w oknie. Arzhantei", 1873.
"Wybrzeże Sekwanego w pobliżu mostu w Argenthe", 1874.	"Camilla i Jean Monet w ogrodzie w Argente", 1873.	"Camilla Monet w ogrodzie w domu w Argentynie" 1876, Metropolitan Museum, Nowy Jork.
"Mieczyk". DOBRZE. 1876. Instytut Sztuki, Detroit, USA.	"Dziewczyny w ogrodzie", 1875, Galeria Narodowa w Pradze.	"Camilla z zielonym parasolem", 1876.
"Gate Garden w najniższym", 1876.	"Ogród", 1876 roku.	"Ogród, Malva", 1877 roku.

Bardzo ciekawa seria "Lilac". Porównać:

Pola maku.

Jednym z najsłynniejszych zdjęć Claude Monet "Field of Poppers" (1873, Muzeum Orsha, Paryż) napisano w Argente, niedaleko domu artysty. Obraz pokazuje żonę Monet Camilla i jego syna Jeana. Przypuszczalnie, dla pani postaci z dzieckiem w tle służył również jako modele jego żony i syna.
Zobacz, jak wyraźnie malowane szkarłatne maki i żółte jaskier. Camilla z Jean dosłownie zanurzona w Macach, tworząc całkowitą harmonię z naturą słonecznego letni dzień.
Monet wybrał bardzo udany kąt na jego zdjęcie - szkarłatne maki znajdują się w lewej dolnej części obrazu, po przekątnej, a wzdłuż, który Camilla nadchodzi z Jeanem. Wydaje się, że maki wykraczają poza goździki.

Pola makowe były zafascynowane przez Monet. Wielokrotnie wrócił do nich w swojej pracy. Przyciągał kontrast czerwonych maków i zielonej trawy.

"Lato. Pole maszynowe", 1875, kolekcja prywatna.

"Pole Poppy w pobliżu Vetea" 1879 roku.

"Pole maków w pustych w pobliżu dawcy", 1885. Muzeum Sztuk Pięknych, Boston.

"Pole popperów", około 1890 roku. State Ermitage, Petersburg.

"Oatmeal z makami", 1890 rok. Muzeum Sztuki Współczesnej, Strasburg.

"Pole maków w dawcy". 1890-1891. Instytut Sztuki, Chicago.

"Pole czerwonych maków w pobliżu dawcy", 1895. Muzeum Sztuk Pięknych Wirginia, Richmond, USA.

Pola tulipanów

Claude Monet odwiedził kilka razy Holland. I oczywiście nie może pozostać obojętny dla tulipanów. Stworzył serię obrazów przedstawiających główne atrakcje Holandii - pola tulipanów i wiatraków.

"Pola tulipanów w Sassenemeim, w pobliżu Leidena", 1886, Clark Art Institute (Clark Art Institute), Willesktown, Massachusetts, USA.

"Pola tulipanów i wiatraków w Reinsburgu", 1886, prywatna kolekcja.

"Pola tulipanów w Holandii", 1886. Muzeum Orsha, Paryż.

"Pole tulipanów w Holandii". 1886, Muzeum Marmotan Monet, Paryż.

Lytie, 1879 - 1881

"Ogród Artysty w nawijarce", 1880. Galeria Narodowa, Waszyngton.

W 1879 r. Rodzina Monet przeprowadziła się do welonu, małej wioski nad brzegiem Seine 65 km na północny zachód od Paryża. Tutaj Claude Monet urodził się drugim synem, Michelle, ale niestety, pierwsza żona Camilli zmarła wkrótce.
W flocie rodzina Monet żyła do 1881 roku.

Claude Monet zbiega się z rodziną Alice Hoschedé, z którą był już znany przez kilka lat. Mieszkają razem, potem Alice stała się jego drugą żoną. Ale na zdjęciach Claude Mona Alisa Gosteda, w przeciwieństwie do Camilli, jest bardzo rzadki. Modele na płótna artysty służyły jej córki, Padderitsa Claude Monet.

"Kwiaty na wybrzeżu Sekwanego w pobliżu Vetea", 1880.	"Alice Gosted w ogrodzie", 1881. Przyszła druga żona Claude Monet.	"Schody w najniższym", 1881.
"Wyspa kwiatów w pobliżu Vetea", 1880, Metropolitan Museum, Nowy Jork.	"Kwiaty w najniższym", 1881.	"Kwiaty w najniższym", 1881.

Kwiaty w wazonie

Większość wszystkich Claude Monet Loved Garden i kwiaty, ale czasami napisał wciąż życie, bukiety ciętych kwiatów.

"Wiosenne kwiaty", 1864. Lokalizacja obrazu jest obecnie znana.
Oczywiście nadal trudno jest poznać przyszłość wielkiego artysty w tym płótnie.

"Chryzantema", 1878 roku. Muzeum Orsha, Paryż.

"Bukiet Malwy", 1880.

"Słoneczniki", 1881. Muzeum Metropolitan, Nowy Jork.

"Chryzantema" 1882 rok. Muzeum Metropolitan, Nowy Jork.

"Purple Maki", 1883 rok. Muzeum Humberza Van Bengenna, Rotterdam, Holandia.

"Anemones", ok. 1885, prywatna kolekcja.

"Dwie wazony z chryzantemami". 1888, kolekcja prywatna.

Giverni 1883 - 1926

W 1883 r. Rodzina Claude Monet porusza się do dawcy. Jest to mała wioska w malowniczej okolicy nad brzegiem rzeki EPT, w miejscu jej fuzji z Seine, około 80 km od Paryża. W Giverni Claude Monet będzie żył do końca życia.

W tym czasie stał się znanym artystą i całkowicie zabezpieczoną osobą. W 1890 roku był w stanie kupić dom w dawce, w którym żyła jego rodzina. W domu wyposażył przestronne warsztaty.

Claude Monet znacząco rozszerzył swój ogród, zrobił w nim staw, woda, w której pochodziła ze specjalnego zbiornika wlotowego wlotowego zbudowanego na rzece EPT.

W tamtych latach Claude Monet został przeniesiony przez japońską kulturę, japońskie ryciny, zwłaszcza rytowności wielkiego japońskiego artysty hokusa.
Dbać o ogród, Mont zatrudnił japońskiego ogrodnika, który pomógł mu wyposażyć ogród w stylu japońskim. Sam Monet był bezpośrednio zaangażowany w układ ogrodowy. Artysta rozładowali magazyn Revue Horticole (magazyn ogrodniczy), zamówionych roślin i kwiaty z różnych krajów świata na ogród.

To był ten ogród, który stał się główną miłością w ostatnich latach życia artysty. Pracował w nim, napisał go we wszystkich rodzajach, z różnych punktów, w różnych porach dnia. Ogród stał się dla artysty głównym źródłem inspiracji.
W ogrodzie Mono, różnorodne kwiaty uprawiane w stawie, pita wzrosła, słynny "japoński most" został rzucony przez staw. Mógł podziwiać jego ogród na wiele godzin, oglądać najmniejsze zmiany w oświetleniu, pogodzie.
Jesienią 1899 roku Claude Monet zaczął pisać słynną serię "Pita", nad którymi pracował do końca swoich dni.

Claude Monet w swoim ogrodzie na tle stawu z lilią wodną, \u200b\u200b1905.

Claude Monet w swoim ogrodzie, ok. 1917 Zdjęcie: Clementel Etienne.
Zdjęcia wyglądają trochę "kolor" i niewyraźne, ponieważ były to stereoskopowe zdjęcia, musiały rozważyć za pośrednictwem specjalnych kolorowych okularów, wtedy obraz uzyskano objętość.

Claude Monet (po prawej) w swoim ogrodzie w dawcy. 1922 rok. Zdjęcie z Archiwum New York Times.

"Aleja w ogrodzie", 1902. Galeria Belvedere, Wiednia. "Arch kwiatowy w Zhiverny", 1913. Muzeum Sztuki Phoenix, Arizona, USA. "Różowy łuk w Giverny (łuk kwiatowy)." 1913, kolekcja prywatna. "Żółte Irysy", w latach 1914-1917. National Museum of Western Art, Tokio. "Ścieżka między Iris". 1914-17, Metropolitan Museum, Nowy Jork. "Biała pita". 1899 rok. GMI ich. TAK JAK. Puszkina, Moskwa.
Słynny staw z lilii wodnej i japońskiego mostu. "Staw z lilią wodną (japoński most), 1899. Muzeum Metropolitan, Nowy Jork. "Staw z liliami. Harmonia na zielono". 1899, Galeria Narodowa, Londyn. "Staw z liliami. Harmonia na zielono". 1899, Muzeum Orsa, Paryż. "Słodycze. Harmonia w różowo." 1900 roku. Muzeum Orsha, Paryż. "Staw z lilią wodną". 1900 roku. Instytut Sztuki, Chicago.

W pierwszych płótnach serii "Bluzy" Claude Monet przedstawił staw z japońskim mostem, na tle wspaniałej roślinności ogrodu.

W ostatnich dziełach przedstawiających staw z lilią wodną, \u200b\u200bcelowo zniekształcił wszystkie otrzymane perspektywy, odmówił linii horyzontu i pomalował tylko wodę z lilią wodną. Woda pływająca na wodzie, często wybuchająca z granicami płótna, wydaje się, że prawdziwy staw jest czymś dużym niż pokazano na zdjęciu.
Ta seria "Waterwear" ma ponad 60 płótnach.

"Bluzy". 1906 roku. Instytut Sztuki, Chicago.
"Kuvshshina", 1916. National Museum of Western Art, Tokio. Jest to ogromna, 2 miernikowa tkanina jest jednym z najbardziej ekspresyjnych w serii "bluz". Pink and Yellow Islands Water Lishes znajdują się na ciemnoniebieskiej, ciemnozielonej, a nawet fioletowej powierzchni wody stawu. Obraz jest w ruchu, widzimy przeplatające korzenie lasów. Same kwiaty dosłownie wystają nad powierzchnią wody. Claude Monety poczuł się bardzo cienko i może przenieść wszystkie swoje subtelności na płótnach i przepełnionych.
"Bluzy". 1920-26. Muzeum Orangery, Paryż.

W 1980 r. Dom i ogród Claude Monet w żywych były otwarte na zwiedzanie. Teraz jest jednym z najbardziej ukochanych turystów muzealnych na przedmieściach Paryża.

Tytuł oryginalny: Maki w Argenteuil

Rok stworzenia: 1873

Muzeum D "Orse, Paryż.

Oscar Claude Monet (14 listopada 1840 - 5 grudnia 1926 r.) - Francuski malarz, jeden z założycieli impresjonizmu.

W obrazie "Pole Makov" (1873), prezentowane na pierwszej wystawie impresjonistów, przedstawiło żonę Monet Camilli i ich syna Jean w polu w pobliżu domu w Argentynie. Podobnie jak w wielu innych dziełach Monet, Camilla jest narysowany parasolem w dłoniach, a jego eleganckie kontury dają zdjęcie specjalnego uroku. Chcesz przekazać poczucie ruchu, Monet dodał drugą parę liczb (modele, dla których Camilla i Jean), na szczycie wzgórza, serwowane. Są one połączone z figurami na pierwszym planie, gdy tylko ścieżka biegnie wzdłuż trawy. Monet napisał "pole maków" na pleniach, na małym przenośnym płótnie. Chociaż obraz przekazuje naturalne, spontaniczne uczucie, jest starannie skondensowany. Wyraża to nie tylko, że artysta dwukrotnie powtórzył liczby, ale także w wyborze kąta, który jest ustanowiony w taki sposób, że jasne maki, które wypełniają lewą część kompozycji, wzdłuż której Camilla idzie i Jean, jakby wychodzi w tym samym czasie poza obrazem. Bogaty kolor i ruch, który jest wypełniony tym sekcją obrazu, znajduje się w zweryfikowanym kontraście ze spokój prawej górnej krawędzi płótna, gdzie dach terakoty z umiejętności wiązania z tyłu z czołową kompozycji.

Opis obrazu Claude Monet "Maki" (z Argentyni)

Prace Monet "Maki", drugie imię "Pole Mac z Argentyni" został napisany przez artystę w 1873 roku. Sceneria pola maku, przedstawione na zdjęciu, z małym ryżem drzew, jakby oddziela niebo z ziemi, początkowo daje poczucie niewygodności wykresu. Ale wpludząc się w obraz głębiej, zdajesz sobie sprawę, że pierwsze wrażenie było zwodnicze.

Obraz może być figuratywnie podzielony przez dwie prostopadłe linie na cztery sekcje. Linia pozioma, jakby niegrzeczna i wyraźnie wybrana, nieco widoczna, wirtualna linia pionowa. Dom przedstawiony na płótnie jest rodzaj środkowym skrzyżowaniem dwóch linii, podłączając kompozycję do jednej jednostki.

Warto zauważyć, że obraz jego semantyczny i zmysłowy ładunek wyświetlany przez sylwetki kobiet z dziećmi zlokalizowanymi na szczycie wzgórza i nachylenia. Kobieta i chłopak, którego widzimy na pierwszym planie zdjęcia, nikt inny, jak żona i syn artysty. Niezwykła kompozycja daje iluzoryczną wizję obrazu na zdjęciu. Powtarzający się obraz sylwetki, daje uczucie ruchu kobiet z dziećmi przez niewidzialny szlak. Drzewo górujące nad wzgórzem zwiększa pełnię i ważność tej części pracy.

Prawo, prawie bezbarwne, częściowe kontrasty na tle kwitnienia pola maku i jest tłem dla kobiet sylwetki przedstawionej na skrzyżowaniu pokrewnych sekcji obrazu.

Wystarczy kilka uderzeń szczotki, artysta zaznaczył niebo. Nie dotykany farbą płótna pokazuje niechęć autora, aby skupić się na szczycie płótna.

W agregacie obraz jest postrzegany jako zobowiązanie do wartości ziemskich, które mają ogromne znaczenie. Aby rozwiązać zadanie ustawione przed nim, artysta uciekł do wszystkich możliwości przesyłania swojej wizji fabuły obrazu w swoim magazynie.