Dzieła sztuki, które wiedzą, że wszystko często utrzymuje nieznane fascynujące historie.

Kazimir Malewicz był szóstym artystą, który narysował czarny plac, Shishkin napisał swój "rano w sosnowym lesie" we współpracy, Dali miał poważne obrażenia psychosexual, a Pablo Picasso przetrwał po śmiałej odpowiedzi na gestapovatów. Podziwiamy piękno największych tkanin, ale historie, które miały miejsce wcześniej, podczas lub po napisaniu arcydzieł, często pozostają poza naszą uwagę. I całkowicie na próżno. Czasami takie historie pozwalają lepiej zrozumieć artystę lub po prostu zaskoczył fantazyjne życie życia i kreatywność.

"Black Square" Malewicz jest jednym z najsłynniejszych i omawianych dzieł sztuki - nie takiej innowacji.

Artyści eksperymentowali z czarnym "solidnym", zaczynając od XVII wieku. Pierwsze ciasno czarne dzieło sztuki o nazwie "wielka ciemność" napisała Robert Fladd w 1617 roku, Bertal podążył za nim w 1843 roku i jego pracy "Widok na La Hougue (pod okładką nocy)". Ponad dwieście lat. A potem prawie bez przerwy - "Historia Twilight Rosji" Gustava Dore w 1854 r. - Walka nocna Negro w piwnicy "Paul Bilhold w 1882 roku, dość już plagiat" Bitwa pod czarnymi w jaskini głębokich w nocy "na autorstwo Allę allę. I tylko w 1915 r. Kazimir Malewicz zaprezentował swój "czarny suprematyczny kwadrat" do publicznej wiadomości, w ten sposób obraz jest całkowicie wywołany. I jest to jego zdjęcie znane wszystkim, podczas gdy inne znajome znają historyków sztuki. Sam Malewicz przyciągnął co najmniej cztery wersje jego "czarnego suprematycznego kwadratu", różniących się wzorem, teksturą i kolorem w nadziei na znalezienie absolutnego "braku zapomnienia" i lotów.

"Creek", Edward Munk

Podobnie jak w przypadku "Black Square" na świecie istnieją cztery wersje "płakania". Dwie opcje są napisane przez olej i dwa pastele. Uważa się, że Munk, który cierpiał przez psychozę maniakalistą, napisał go kilka razy w próbie rezygnacji z całego cierpienia, który pokrył swoją duszę. I możliwe jest, że dziwne nauczanie nieznośnej mąki małych ludzi byłoby bardziej, jeśli artysta nie położył się w klinice. Po przebiegu leczenia nigdy nie próbował odtworzyć swojego "krzyku", który stał się kultem.

"Gernika", Pablo Picasso

Ogromna tkanina-fresk "Gernika", napisana przez Picassa w 1937 r., Rozmowa o podatku od podziału wolontariusza Luftwaffe do miasta Herront, w wyniku czego w wyniku czego zniszczono szósty miasto. Obraz został napisany dosłownie na miesiąc - pierwsze dni pracy na zdjęciu Picasso pracował przez 10-12 godzin i już w pierwszych szkicach można zobaczyć główną ideę. Jest to jeden z najlepszych ilustracje koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu. "Gernika" przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i bezradności, bez określania swoich bezpośrednich powodów, ale są oczywiste. A najciekawszy moment w związku z tym obrazem miało miejsce w 1940 r., Kiedy Picasso został wezwany do Gestapo w Paryżu. "Czy to zrobiłeś?", Zapytali go faszystów. "Nie, zrobiłeś to".

"Great Masturbator", Salvador Dali

Na zdjęciu z dziwnym i impulsem, nawet na nasz czas, tytuł jest właściwie nie ma wyzwania dla społeczeństwa. Artysta faktycznie przedstawił jego podświadomość, wyznał przed publicznością. Na płótnie przedstawiono jego małżonka, którą namiętnie kochał; Szarańcza, której się bał; Fragment mężczyzny z posiekanymi kolanami, mrówkami i innymi symbolami pasji, strachu i obrzydzenia. Początki tego obrazu (ale przede wszystkim pochodzenie jego dziwnego obrzydzenia i jednocześnie trakcji do seksu) leżą w fakcie, że w dzieciństwie Salvador Dali spojrzał przez książkę o chorobach wenerycznych, losowo opuścił ojca.

Historyczne płótno, narracja widza o dramatycznym momencie w historii naszego kraju, w rzeczywistości zainspirowana nie tak wielkim faktem zabójstwa syna i spadkobierca do króla Jana Vasiewicza, ile Morderstwo Aleksandra II terrorystów - rewolucyjny, a najbardziej nieoczekiwany - Corrida w Hiszpanii. Artysta napisał o tym, co widział: "Niefortunne, żyjące śmierć, morderstwa i krew uzupełniają się same ... i ja, zarażone, prawdopodobnie, ta krwawa, w domu przyjazdu, teraz rozpoczął się za krwawą sceną"

"Rano w lesie sosnowym", Ivan Shishkin

Arcydzieło, znane dla każdego radzieckiego dziecka na dech w piersiach pysznych i rzadkich cukierków, należy do Peru nie tylko Shishkin. Wielu artystów, którzy byli przyjaźni, wśród siebie często uciekali się do "pomocy przyjaciela", a Ivan Ivanovich, miał całe życie z krajobrazami, obawiając się, że dotykające niedźwiedzie nie działałyby z nim, jak to było konieczne. Dlatego Shishkin odwołał się do znanego artysty animalistowego Konstantin Savitsky. Savitsky Malowała prawie nie najlepiej niedźwiedzie w historii malarstwa rosyjskiego, a Tryceakow rozkazał jej nazwisko z płótna, ponieważ wszystko na zdjęciu "Od planu i zakończenie spełnieniem, wszystko mówi o sposobie malowania, o twórczej Metoda Shishkin. "

Publikacje sekcji Muzeów

Starożytna rzymska tragedia, która stała się triumfem Carl Bryullovem

23 grudnia 1799 r. Urodził się Karl Bullosp. Syn rzeźbiarza francuskiego pochodzenia pola Bullet, Karl był jednym z siedmiu dzieci w rodzinie. Jego bracia Paweł, Ivan i Fedor również stali się malarzem, a brat Aleksander - architekt. Jednak najbardziej znany był Karl, który napisał tkaninę "Ostatnim dniem Pompei" w 1833 roku - główne dzieło jego życia. "Culture.RF" przypomniałem sobie, jak został stworzony przez płótno.

Karl Bromlov. Autoportret. 1836.

Historia stworzenia

Obraz został napisany we Włoszech, gdzie w 1822 r. Artysta poszedł na wycieczkę emerytową z Imperial Academy of Arts przez cztery lata. Ale mieszkał tam przez 13 lat.

Fabuła opowiada o starożytnej rzymskiej tragedii - śmierci starożytnego miasta Pompeje, położona u stóp Vesuvia: 24 sierpnia, 79 n. mi. Erupcja wulkanu wziął życie dwóch tysięcy mieszkańców.

W 1748 r. Inżynier wojskowy Rockke de Alcubierre rozpoczął ekskawacje archeologiczne w miejscu tragedii. Otwarcie Pompeje stało się uczuciem i odzwierciedlenie w pracy różnych ludzi. Tak więc, w 1825 r. Pojawiła się opera Giovanni Pacini, aw 1834 r. - Historyczna rzymia Anglika Edwarda Bullver-Litton, poświęcony śmierci Pompeje.

Bulllov najpierw odwiedził miejsce wykopalisk w 1827 roku. Idąc do ruin, 28-letniego artysty i nie podejrzewał, że ta podróż byłaby dla niego fatu? "Nie możesz przekazać tych ruin, bez uczucia w sobie kilka nowych uczuć, zmuszając wszystko do zapomnienia, z wyjątkiem strasznego incydentu z miastem SIM"- Napisał artysta.

Uczucia, które Karl Bulllov doświadczył na wykopach, nie zostawiły go. Więc urodził się pomysł na płótno na temat historycznego tematu. Praca na działce, malarz studiował źródła archeologiczne i literackie. "Wziąłem tę scenerię z natury, nie wycofując się w ogóle i nie dodawanie, stojąc do bramy miasta z powrotem, aby zobaczyć część Vesuvia jako głównego powodu".. Włosi stały się modeli dla postaci - potomków starożytnych mieszkańców Pompeje.

Na skrzyżowaniu klasycyzmu i romantyzmu

W tej pracy Bryullov nie jest tradycyjnym klasykistą, ale artystą romantycznego kierunku. Więc jego historyczna fabuła jest poświęcona nie jednym z bohaterów, ale tragedii całego ludzi. A jako fabuła postanowiła nie wyidealizowany wizerunek ani pomysł, ale prawdziwy historyczny fakt.

Prawda, skład malarstwa Broullova buduje się w tradycjach klasycyzmu - jako cykl indywidualnych epizodów zamkniętych w trójkącie.

W lewej części obrazu w drugim planie przedstawiono kilka osób na temat kroków dużego budynku grobowca scowa. Kobieta wygląda prosto na widza, w której przerażenie jest czytane w oczach. A za nim - artysta z szufladą farb na głowie: jest to autoportret bullowa, który martwi tragedii wraz z jego postaciami.

Bliżej widza - małżeństwo z dziećmi, która próbuje uciec od lawy, a na pierwszym planie kobieta naciska jego córki ... obok niej - kapłana chrześcijańskiego, który już zarezerwował swój los i z powodu spokoju. W głębi obrazu widzimy pogański rzymski kapłan, który próbuje uciec, niosąc wartości rytualne. Tutaj, Bryullov Wskazówki na upadku starożytnego pogańskiego świata Rzymian i ofensywy z ery chrześcijańskiej.

Po prawej stronie obrazu na drugim planie, jeździec jest przedstawiony na koniu, który stał na rapie. I bliżej widz - pan młody objęty horrorem, który próbuje utrzymać pannę młodą na ręce (na nim wieniec z róż), która straciła świadomość. Na pierwszym planie - dwóch synów noszą ojca starego mężczyzny w ramionach. A obok nich - młody człowiek, błagając swojej matce, aby wzrosnąć i biegać dalej z tego samopuszczonego elementu. Nawiasem mówiąc, ten młody człowiek nie jest nikim innym, jak Pliny młodszy, naprawdę uratowany i opuścił wspomnienia tragedii. Oto fragment swojej litery TACIS: "Patrzę wstecz. Gęsta czarna mgła, płynąca wokół ziemi, wyprzedziła nas. Była noc, w przeciwieństwie do bezksiężyca lub chmury: zdarza się tak ciemno tylko w pokoju lokomotywowym podczas wygaszonych świateł. Słyszano krzyki damskie, pisk dziecięcy i krzyk mężczyzn, niektórzy zwisają rodziców, innych dzieci lub żon i próbowali je znaleźć w głosach. Niektórzy opłakiwali ich śmierć, inną śmierć bliskich, niektórzy w strachu przed śmiercią modlił się o śmierć; Wielu poszło dłoń do bogów; Najbardziej wyjaśnił, że nigdzie i żadnych bogów i na świat jest ostatnią wieczną nocą ".

Nie ma głównego bohatera na zdjęciu, ale są centralne: dziecko zbożowe w pobliżu otwartego ciała jego zmarłej matki w żółtej tuniku - symbol upadku Starego świata i narodzin nowego, tej opozycji Życie i śmierć jest w najlepszych tradycjach romantyzmu.

Na tym zdjęciu Bryullov pokazał się i jako innowator, używając dwóch źródeł światła - gorące czerwone światło w tle, przekazując uczucie zbliżającej się lawy, a zimno zielonkawo-niebiesko na pierwszym planie, dodając wykres dodatkowych dramaturg.

Jasny i nasycony smak tego obrazu narusza również klasyczne tradycje i pozwala mówić o artystę jako romans.

Triumfalny wzór marca

Karl Bryullov pracował w sieci przez sześć lat - od 1827 do 1833 roku.

Po raz pierwszy obraz był reprezentowany przez publiczność w 1833 roku na wystawie w Mediolanie - i natychmiast wyprodukował Furore. Artysta został uhonorowany jako triumfant rzymski, prawidłowe recenzje w prasie napisał o obrazie. Bryullov został obchodzony na ulicy z brawa, a podczas swoich ruchów na granicach włoskich central nie wymagały paszportów: Uważano, że każdy Włochy już zna go na jego twarzy.

W 1834 r. Zaprezentowano "Ostatni dzień Pompei" w Salonie Paryżu. Francuska krytyka nie była przykładem na przykładzie. Ale profesjonaliści docenili pracę na godności, przekazując złoty medal francuskiej Akademii Sztuk Bullylov.

Płótno złożyło uczucie w Europie, i czekał na niego w Rosji. W tym samym roku został wysłany do Petersburga. Widząc zdjęcie Nikolai Wyrażałem pragnienie osobiście spotkać się z autorem, ale artysta poszedł z wykresem Vladimir Davydovem na wycieczce do Grecji i wrócił do ojczyzny tylko w grudniu 1835 roku.

W dniu 11 czerwca 1836 r. W okrągłej hali Rosyjskiej Akademii Sztuki, gdzie obraz "Ostatni dzień Pompeje" był wykazywani, uhonorowani gośćmi, członkowie Akademii, artystów, a tylko fani malarstwa zostały zebrane. Autor płótna, "Veliky Karla", przywieziony do hali na rękach pod entuzjastyczni krzyki gości. "Tłumy odwiedzających, możesz powiedzieć, włamał się do sal w Akademii, aby spojrzeć na" Pompei ": "Współczesne pisze i świadectwo tego sukcesu równą, do których nie wiedział żadny rosyjski artysta.

Klient i właściciel malarstwa Anatoliy Demidov przedstawił go cesarzem, a Nikolai, które umieściłem ją w pustelni, gdzie znajdowała się od 60 lat. A w 1897 roku został przetłumaczony na Muzeum Rosyjskie.

Obraz dosłownie uzgodnił wszystkie rosyjskie społeczeństwo i najlepsze umysły tego czasu.

Sztuka pokojowych trofeów
Przyczyniłeś się do modelu DECEO.
I był "ostatni dzień pompeje",
Dla rosyjskiego pędzla pierwszego dnia! -

wysłany o obrazie Poeta Yevgeny Bratansky.

Alexander Puszkin poświęcił także wiersze:

Vesuvius Zev otworzył - Dym zawieszony klub, płomień
Szeroko rozwinięty jako baner bojowy.
Ziemia się martwi - z gównymi kolumnami
Idole spadają! Ludzie prześladowali strach
Pod kamiennym deszczem, pod wypadkiem,
Tłumy, stare i młode, kończy się ocen.

Wymień "Ostatni dzień Pompeii" i Michaił Lermontov w powieści "Princess Ligovskaya": "Jeśli kochasz sztukę, mogę powiedzieć bardzo przyjemne wiadomości: zdjęcie Bullov" Last Day Pompeii "przejażdżki w Petersburgu. Wiedziałem o niej wszystkie Włochy, Francuzi zostali zmiażdżonym "- Lermontov wyraźnie wiedział o recenzjach prasy Paryża.

Rosyjski historyk i podróżnik Alexander Turgenew powiedział, że to zdjęcie było chwałą Rosji i Włoch.

A Nikolay Gogol poświęcił duży artykuł, pisząc: "Pędzel trzyma go samą poezję, którą po prostu czujesz i zawsze możesz wiedzieć: nasze uczucia zawsze znają i widzą nawet charakterystyczne znaki, ale nigdy nie powiedzą swoich słów. Kolorowanie go tak osobno, które nigdy wcześniej nie było prawie nigdy wcześniej, jego farby płoną i opadają. Będą nie do zniesienia, jeśli artysta miał stopień poniżej Bryullova, ale opierał się w tej harmonii i oddychał w wewnętrznej muzyce, które były wykonywane przez żywych przedmiotów przyrody ".

Płótno, olej. 144 o 162 cm

Po raz pierwszy zobaczyłem zdjęcie ... Dokładniej, muszę oczywiście powiedzieć, więc: dowiedziałem się o istnieniu tego obrazu od pana Bean z udziałem Rowan Atkinsona. Mówimy o pełnej długości produkcji filmowej z 1997 roku, a nie o serii telewizyjnych 14 odcinków (od 1990 do 1995 r.). Tak więc, według fabuły filmu, zdjęcie James Whistler został zakupiony od Francuski Muzeum Francji z jednym bogatym i przekazanym do Galerii Sztuki Los Angeles. Strażnik królewskiej brytyjskiej galerii Pan Bean jest niewłaściwy, ale rozpaczliwie zepsuł głowę matki artysty. Powyżej okoliczności tego horroru wciąż się śmiała i wciąż śmieją się setki milionów ludzi na całym świecie. I byłem tak ogólnie, byłem nie mniej niż najbardziej nieszczęśliwy pan Bina.

Rena Magritte "Zamek w Pirenejach"

Obraz nie nazywa się zamkiem powietrza! I dlaczego powinno być tak zwane, ponieważ zamki powietrza są czymś efemerycznym, niemożliwe na sprzedaż, z obszaru niezrealizowanych snów i próżnych nadziei. A przed nami przykład wykonania wielkiej grawitacji, masywności, kamiennego zamku-asteroid. Zawieś go nad morzem i zdejmij, dlatego tylko mowaby mogła tylko surrealistyczna. W końcu surrealizm, jest ponad, pod, z boku ... gdziekolwiek, ale nie sama rzeczywistość! Cóż, nawet jeśli sam Magritte powiedział, że surrealizm jest rzeczywistością, uwolnioną od banalnego znaczenia. Zagraj w słowa i mogę i mogę powiedzieć wiele rzeczy ... ale nie wiem jak rysować. A Rena Magritte postanowiła odłączyć się na ziemię na cokolwiek i wyciągnęła jego Le Château des Pyrénées - Zamek w Pirenejach. Jest to możliwe, że inny artysta James Cameron, ale za 50 lat wypełnia swoje znaczenie do istnienia bezważnych kamiennych mieszkań

Wasily Ivanovich Surikov "Boyajna Morozova". Płótno, olej. 304 przy 587,5 (1887)

"Boar morozova" - Jedna ze słynnych historycznych kontanwie surikovy. W wielu parametrach przypomina mi zdjęcie "", napisane za 6 lat przed "Boyari Morozova", choć pomysł na wyciągnięcie chłopaka przybył do Surikowa w 1881 roku, w roku pisania "porannej egzekucji". Nie będę mówić o technice egzekucji, porozmawiam o fabule. I tam i oto próbę światopoglądów. W 1881 r. Surikow opisuje zniszczenie klasy Streetsky, aw 1887 r. - do masakry nad starannością. I są świadkowie sądu - ludzie, miasto, budynki. W "rano wykonaniu streślicy" katedra Basilu Błogosławiona wisi nad łucznikami, w "Boyaryn Morozova" Cuda klasztoru przyjmuje znak bismite z rozdzielacza. I tam i są dwie prawdy: prawda Streltsova i reformistów Pravda Peter I; Prawdziwy Patriarcha Nikon, Reformator Kościoła i Prawda Raskolnikova. Te różne rosyjskie prawdy, zatkając się nawzajem, a nie do życia, ale na śmierć. Srowew, a więc dzisiaj znaliśmy tylko jedną prawdę - Peter I był Wielkim Rosyjskim Królem, Emperor Reformer, a starym wierzącym, które dziś są tylko milion osób, nie więcej niż egzotyczne ortodoksji.

Płótno, olej. 199,5 o 254 cm

Inny tytuł obrazu - " Ivan Straszny zabija jego syna" Jeśli spojrzysz na zdjęcie Ilya Repin "Nieuzbrojony" oko, widać dużą tragedię. W ramionach ojciec umiera, od śmiertelnej rany, jego ukochanego syna. Oczy króla są pełne żalu i rozpaczy, strachu i bólu dla osoby natywnej. Ojciec tak, jakby chwyciła głowę Tsarevicha od uderzeń, próbuje uratować syna z nieznanego zła, który dotyczył życia. A oto morderstwo? Co nazwa obrazu "Ivan Grozny zabija syna"? Czy tak zabije?! Czy naprawdę król w gniewie uderzył syna, a więc zmarł na miejscu?

Płótno, olej, 1533, 207 do 209 cm

Po raz kolejny jestem przekonany, że czas artysty, ludzi, jego otaczających, politycznych i religijnych ruchów w społeczeństwie - wszystko to bezpośrednio wpływa na jego pracę, odzwierciedlenie w pracach. Ta myśl wydaje się oczywista, ale wielu artystów twierdzi, mówią, że nie robią na zewnątrz, główną rzeczą dla nich jest stworzenie. Jest to bardziej napisane bardziej szczegółowo, a temat spowodował znaczną dyskusję.

Więc, Hans Golbien Jr. (1497 - 1543), niemiecki artysta i jego obraz "Ambasador".

W 1529 r. Król angielski Heinrich VIII odwrócił się do papieża z prośbą o zakończenie małżeństwa, aby mógł poślubić innego, Anna Boleyn. Tata odmówił, to król wyrwał relację z Watykanem, aw 1534 roku sam stał się szefem angielskiego kościoła. Więc podział kościoła rozpoczął się w Anglii lub w inny sposób - reformacja.

Olej, temperatura, pastelowy, karton, 91 x 73,5 cm

Obraz "potok" Najbardziej znany obraz norweskiego artysty Edward Munka. (1863 - 1944), jedna z najbardziej wyrazistych uprawnień ekspresjonizmu. Taki obraz nowoczesnych wydawców literatury masowej może być pewnie umieścić w doborze z tytułem "dziesięć najbardziej przerażających obrazów w historii".

Praca jest wykonana przez artystę, przynajmniej w pięciu wersjach (dwie opcje - obraz olejny, dwie opcje - pastel, jedna opcja - litografia) i jest kręconym przykładem zrozumienia malowania z szerokim kręgiem widzów. Obraz złożonej emocjonalnej kulki, malarstwo nie jest zewnętrznymi formami i kolorami, a wewnętrzny splash, przesyłany przez pędzel i farby, jest wyraźnie i jednoznacznie odczuwalne przez ludzi. Co chciałeś powiedzieć Edward Munk.? Moim zdaniem, po prostu chciałem, powiedziałem! I wszyscy słyszeli: dużo odniesień w kulturze masowej, emocje wśród kolekcjonerów, apeluje do "krzyku" innych artystów, masę interpretacji historyków sztuki, psychiatrzy, socjologów, tylko dużych pieniędzy na aukcjach, a także jest słusznie świętowała, pieniądze nie są opłacane tak bardzo za imię malarza, ile jest dla samej pracy. A wszystko to jest jedna strona sprawy ...

Podręcznik kolorów kolorów, 23,9 × 18,8 cm

Obraz rośnie

"Spacer, w przeciwnym razie wpadniesz do taśmy i zapomnienia ... Pamiętaj, że musisz spełnić misję, że opatrzność wyznaczyła Cię. Kiedy nadejdzie czas, otworzy twoje oczy i bezpośrednio na żądanej ścieżce. Bądź zawsze gotowy na to ... Słuchaj uważnie, a usłyszysz, gdy połączenie brzmiało! .. "

Starożytni astrologowie o Saturn

Skrzydlata kobieta siedzi na myśli, otacza przedmioty: pomiaru, narzędzia stolarskie. W pobliżu znajduje się piłka (być może jest drewniana, ogrzewana ostatnio). Obfitość części nie odwraca uwagi ze skrzydlaty. Wyróżnia się ogólnymi warunkami, jakby jest na zewnątrz (lub wyżej?) Otaczający świat. Wydarzenia, życie odbywa się bez jej udziału. Klepsydra na ścianie wzmacnia to uczucie. I wszystko to się nazywa melancholiaCzym jest jasne z napisu, że nietoperz niesie (nazywa się to historykami sztuki, chociaż rozpoznam trochę nietoperza w tym ogonowym stworzeniu).

Ile postaci, alegorii, które są przemyślane do najmniejszej kompozycji! Dla osób mieszkających w tamtych czasach (1514), takie zarzuty były mniej lub bardziej zrozumiałe. Co to jest dla nas grawerowanie? Jeśli nie wchodzisz do interpretacji, mając tylko obraz tak przed oczami?

Tonowany papier, olej, 1510 g. 28 × 22,5 cm

Obraz rośnie

W epoce mieszkało wiele setek pokoleń ludzi, które mamy najbardziej niejasne pomysły. Kto wie, jaka jest różnica między życiem miasta początku XIV z jego pobytu pod koniec wieku? Co więcej, trudno nam rozróżnić życie a moralności początku i końca długości tysiąca lat! Całe wieki są dla nas niewyraźne, ponuro i dzikie. Średniowiecze.

Taka nazwa została przyznana historycznym okresie renesansu, oznaczająca okres od upadku starożytnego Rzymu przed ich czasem, które naturalnie nazywają nowe. Oczywiście, naturalnie cała kultura wczesnego odrodzenia interpretują życie i dziedzictwo najbliższej przeszłości.

Płótno, olej, 1825-1827 g. 76 o 68 cm

Obraz wzrasta.

W drugiej połowie XIX wieku powstała nowy prąd - impresjonizm. Najważniejsze było to: przeniesienie chwilowego uczucia, chwili, bez pogłębiania się w filozofii i rozumowaniu. Zdjęcia impresjonistów są zazwyczaj wesoły (lub ładne nostalgicznie smutne). Są łatwe i naturalne.

W 1808 r. Napoleon wszedł w Hiszpanię, długoterminowe krwawe bitwy rozpoczęły się w miastach. Hiszpańscy ludzie gwałtownie opierali najeźdźcę. "Numer błędu One to wędrówka w Hiszpanii" Napoleon napisał na wyspie St. Helena (jaki będzie drugi błąd, myślę, że jest jasne). Konsekwencje wojny później, po wydaleniu wojen francuskich, opisują Francisco Goyia.

Obraz wzrasta. Widać, że obraz pęknięty i połknięty; Początkowo jest to gładka czarna płótna.

Rozważ malowanie Casimir Malevich "czarny suprematyczny kwadrat" Jest to możliwe tylko w ramach Malevich stworzonych w obrazie zatytułowanym suprematyzm.. Jedyny sposób. W przeciwnym razie rozmowa o tej pracy nie wyjdzie poza banalny "król nagi" lub "dziecko z przedszkola nie może narysować gorzej". Nie zamierzam również omówić wartość monetarną obrazu z ludnością światowej populacji historyjskich ekspertów (zachodnich naturalnie) przeciwko zdrowie zdrowia populacji pracy planety.

Nie jest tajemnicą, że słynne osobistości spadają częściej niż inni w nadzwyczajnych sytuacjach życiowych i różnych opowieści, które dzięki świadkom na temat świadków są nadrukowane w swoich biografiach na wiek. Z reguły te historie są anegdotyczne śmieszne, czasami ciekawy i niezbyt przyjemny, a także pouczający, które przeszły przypowieść. Dziś porozmawiamy o interesujących faktach z życia słynnych rosyjskich i europejskich artystów klasycznych.

Autograf artysty, warto więcej niż sam malarstwo dziesięć razy

Ilya efimovich repin. Kiedyś pewna pani nabyła zdjęcie z podpisem "I. Repin ", płacąc na 100 rubli. Po upływie, zbliżającym się do warsztatu malarza, pokazała swoje przejęcie artystę. Repin, śmiejąc się w pechnisku nabywcy, przypisany na dole płótna: "To nie jest repin". Potem pani odporna na zdjęcie, ale już za tysiąc rubli.

Malarstwo jest nieśmiertelne

Pablo Picasso. Jeden dość znany lekarz na wystawie zbliżył się na Picasso i ważny stwierdził: - Nie znam anatomiczną strukturę ciała osoby. Więc mogę powiedzieć, że ludzie na twoich płótnach powodują swego żalu i oszołomienia. "Jest całkiem możliwe" Picasso Parried. "Ale mogę cię zapewnić, że będą żyć znacznie dłużej niż twoi pacjenci".

Indywidualizm dziecka

Autoportrety. Pablo Picasso o 15 i 90 lat. Jakoś odwiedzając ekspozycję rysunków dla dzieci, Pablo Picasso powiedział w zamyśleniu: - Kiedy byłem w ich wieku, mógłbym napisać jako Rafael, ale zajęło całe życie, aby dowiedzieć się, jak narysować tak. Portret matki artysty (1896), napisane przez 15-letniego Picassa.

Drogie zameldowanie

Salvador Dali. Salvador otrzymał bardzo trudną sztuczkę dla właścicieli restauracji. Odwiedzając lokatę rozrywki po raz pierwszy zebrał dużą firmę przyjaciół i znajomych, a cały wieczór traktował wszystkim z daniami i napojami z menu. Kiedy poświęcił na rachunki, artysta wyzywająco napisał czek na ogromną kwotę, a następnie ... odwrócił czek i napisał kilka ciepłych słów w odwrotnej stronie gospodarza zakładu i umieścić swój autograf . Obliczanie Matry była prosta i bezproblemowa: Korzystanie z jego chwały żywego geniusza, Dali był pewien, że właściciel restauracji nigdy nie zdecyduje się na spotkanie z oryginalnym podpisem, biorąc pod uwagę! Zwykle się wydarzyło: restauracje rozumiały, że będą mogli uratować znacznie więcej pieniędzy z czasem na tę kontrolę niż tylko ilość konta, cóż, a mistrz uratował grupę pieniędzy.

Kto szalony?

Salvador Dali. W jakiś sposób, w rozmowie z przyjaciółmi Salvador Dali powiedział, że wszystkie kataklizki, które występują w naturze, nie zaskakują go. Wtedy rozmówca zaczął inspirować przykład możliwej sytuacji: "Cóż, pozwól mu, ale jeśli o północy na horyzoncie nagle było światło, które ogłasza poranne zero? Peering i zobaczysz, że słońce wznosi się. Czy nie byłoby to osłabione? Czy nie myślisz, że byli szaleni? - Wręcz przeciwnie, - bez myślenia powiedział Dali, - pomyślałbym, że to słońce było szalone.

Kreatywne związki

Isaac Levitan ./ "Jesienny dzień. Sokolniki. " (1879) ./ Nikolai Chekhov. Jak wiesz, artysta Isaac Levitan "wyspecjalizowany" tylko na malarstwa krajobrazu, ale jest jedna szmatka w swoim dziedzictwie z wizerunkiem kobiecej postaci spacerującej w parku. "Jesienny dzień. Sokolniki "- to jest nazwa tego obrazu, napisane przez niego w studiów. Artysta rysuje ludzi, którzy nigdy nie wzięli i sprawiedliwości, aby sprawdzić, czy jedyny obraz kobiety nie został napisany przez sam artysta, a jego przyjaciela w szkole artystycznej, brat słynnego pisarza - Nikolai Chekhov.
Ivan Ayvazovsky. / "Puszkina na brzegu morza". / Ilya repin. Przy okazji nie była jedyną kreatywną współpracą w historii sztuki. Dlaczego "w przyjaźni" nie pomaga przyjacielowi-artysty, który z czymś nie działa? Niewielu wiedzieć, że postać Puszkina na zdjęciu Aivazovsky "Puszkina na brzegu morza" jest napisana przez Ilya Repin.
K. A. Savitsky i I. I. Shishkin. Początek lat 80. XIX wieku. Zdjęcie. / "Rano w lesie sosnowym". A słynne niedźwiedzie na obrazie Shishkin "Rano w sosnowym lesie" napisały artystę Savitsky. Cóż, te śmieszne zwierzęta nie zostały uzyskane od genialnych mistrzów krajobrazu. Ale opłata z czterech tysięcy rubli ze sprzedaży tego obrazu została podzielona na brateriennie, a autografy były pierwotnie na płótnie dwa. Wszystko w sprawiedliwości ... Jednak właściciel obrazu, Pavel Tretyakov, postanowił opuścić autorstwo dla Shishkinn i jego własnego podpisu Savitsky.

Przyznany list "w" do nazwy artysty przez cesarza

Karl i Alexander Bryullov. Przed początkiem XIX wieku imiona Bullowa w Rosji nie istniały. Karl Bryullov, słynny rosyjski artysta, urodził się w rodzinie akademika ornamentalnej rzeźby Pavel Bryullo, którego przodkowie pochodzą z Francji. List "B" na końcu nazwiska był zadowolony z Carlo i jego brata Aleksandra, architekta przez zawód, najwyższy dekret imperialny przed wychodzącą na wycieczkę do Włoch.

Wystawa jednego arcydzieła

Arcyka Queenji. W 1880 r. W świecie sztuki rosyjskiej wystąpiła bezprecedensowe wydarzenie. W Petersburgu obraz archipa Quinji "Monlight na Dnieprze" został po raz pierwszy stawiany dla publiczności. Niesamowite było to, że była jedyną na wystawie. Pogłoski o niezwykłej płótnie oddzielały miasto na długo przed wystąpieniem, aw dniu samego odkrycia wydawało się, że całe miasto pojawiło się na niego. Wiele załóg zostało opalonych przez wszystkie pobliskie ulice, a ludzie zatłoczali w długich kolejkach przy wejściu. Wiele odwiedziło wystawę kilka razy.
"Noc księżyca na Dnieprze". Publiczność była zafascynowana nadzwyczajnym realizacją światła księżycowego na zdjęciu, wielu zasugerowało, że artysta użył świecących farb, niektórzy potajemnie spojrzali na zdjęcie, próbując dowiedzieć się, czy były tam lampy o najważniejszym księżycu.

Ślubować Modillani.

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani to słynny włoski artysta, - bardzo wczesne lata interesuje się malowaniem i malowaniem. Ostateczna decyzja o stać się artystą, przyjął w eleganckiej wieku po ciężkich pleurach, kiedy, leżąc w rozkoszach, Amedeo zdecydował: Jeśli przeżyje, poświęcił się, poświęcił sobie obraz. I trzymał słowo.

Queenji i ptaki.

Arcyka Queenji. ARCHITE ARCHITE LOBIŁY Ptaki bardzo. Mógł zostać na godzinach na dachu swojego domu, "rozmowy" z gołębiami i narożnikami. A moi przyjaciele często powiedzieli, że ptaki rozumieją jego słowa i łatwo pójść na ręce. Cóż, byłoby bardziej .... W końcu artysta spędził dużo pieniędzy na postępowanie, kupując dużo pieniędzy, kupując w 60 francuskich bykach, do 10 kg mięsa i 6 owies Kula. I pewnego dnia, Illustrator Pavel Shcherbov opublikował karykaturę, na której Quinji stawia ptaka do lewatywy. Mówią, że nie różniły się w szczególności poczucie humoru Arkhip Ivanovich był strasznie obrażony przez kolegę.
Karykatura. Pacjenci Pernaya (A.I.Koinji na dachu ich domu). Autor: Pavel Scherbov.

Pięć tysięcy dla spandera

Konstantin Egorovich Makovsky. / Dziewczyna w kostiumu flory. Konstantin Makovsky był znany z nie tylko portretów salonowych żon bogatych mężów, ale także przez transcendentne ceny na nich. A artysta naprawdę uwielbiał jeść corocznie, co nazywa się prawdziwym smakoszy. Ale pewnego dnia prawie wpadł w prozaak. Baron Aktyczny, tylko kupując luksusową rezydencję z roślinami, malowane przez Makovsky, ale bez jego autografów zaprosiło najbardziej popularny artystę, aby zjeść śniadanie w restauracji. W nadziei, że artysta jako znak wdzięczności podpisuje sufit za darmo. Wyszedłoby to, gdyby nie było dla jednego "ale" ... Makovsky już zmiękczono w przewidywaniu wyjątkowego posiłku i obiecał natychmiast po nią, aby pójść i podpisać wszystkie trzy flaschy za darmo. A Natped Baron, wreszcie złożył zamówienie: nakazał urodził się i bochenek. "Koryuszka? Ja? "Makovsky budzący się dla siebie. I głośny powiedział: "Pięć tysięcy rubli dla podpisu na każdym plastiku!"

Valentine lub Anton Serov

Portret Miki Morozov. / Valentin Serov. Przyjaciele i krewni nazywali Valentina Serov Anton. Ta nazwa była do niego utknęła w dzieciństwie, kiedy rodzice z nadmiaru uczuć dla dziecka nazywali małą walentynkę walentynkową, tosh, czasem - ton. Niski później w rodzinie Mammoth Tosha zwrócił się do Anthosh. I litery, które Ilya Repin napisał już dorosłego Serowa, często zaczęły się odwołać: "Anton, Anton!".

Mały szantaż

* Dziewczyna z brzoskwiniami *. Autor: V. Serov. Fakt, że Valentin Serov pracował powoli - znali go szczególnie dobrze. A kiedy artysta zapoznał się, aby napisać portret 11-letniej córki Savva Mamontov - Wiara (a płótno zostało pomyślane jako prezent na urodziny Elizabeth Mammoth - Matki dziewczyny), natknęła się na kategoryczny protest przyszłego modelu. Veroch został natychmiast rozmazany niż zagrażając zgodą na pozytywność przez artystę. Absolutnie nie dbała o tygodnie w nieruchomym postawie, zamiast biegać wokół wsi otoczenia z rówieśnikami. Werochie uparty i Serov nie pozostawali niczego, jak się zgodzić, nie jest jego warunkami: po każdej sesji jeździć na koniu.
* Dziewczyna z brzoskwiniami *. fragment. / Verohm Mamontov.

Dzieła sztuki, które wiedzą, że wszystko często utrzymuje nieznane fascynujące historie.

Kazimir Malewicz był szóstym artystą, który narysował czarny plac, Shishkin napisał swój "rano w sosnowym lesie" we współodpowiedniu, Dali miał poważne obrażenia psychosexual, a Pablo Picasso przetrwał po śmiałej odpowiedzi na gestapovatów. Podziwiamy piękno największych tkanin, ale historie, które miały miejsce wcześniej, podczas lub po napisaniu arcydzieł, często pozostają poza naszą uwagę. I całkowicie na próżno. Czasami takie historie pozwalają lepiej zrozumieć artystę lub po prostu zaskoczył fantazyjne życie życia i kreatywność.
Admme.ru zebrał najciekawsze i nieznane historie o wielkich obrazach w tym materiale.

"Black Square", Kazimier Malewicz

"Black Square" Malewicz jest jednym z najsłynniejszych i omawianych dzieł sztuki - nie takiej innowacji.
Artyści eksperymentowali z czarnym "solidnym", zaczynając od XVII wieku. Pierwsze ciasno czarne dzieło sztuki o nazwie "Great Darkness" napisała Robert Fladd w 1617 roku, Bertal podążył za nim w 1843 roku i jego pracy "Widok na La Hougue (pod okładką nocy)." Ponad dwieście lat. A potem prawie bez przerwy - "Historia Twilight Rosji" Gustava Dore w 1854 r., "Nocna walka Negro w piwnicy" Paul Bilhold w 1882 r., Całkowicie plagiat "Bitwa pod czarnymi w jaskini głębokich w nocy" na autorstwo Allia Allia . I tylko w 1915 r. Kazimir Malewicz zaprezentował swój "czarny suprematyczny kwadrat" do publicznej wiadomości, w ten sposób obraz jest całkowicie wywołany. I jest to jego zdjęcie znane wszystkim, podczas gdy inne znajome znają historyków sztuki.
Sam Malevich malował co najmniej cztery wersje swojego "czarnego suprematycznego kwadratu", różniąc się wzorem, teksturą i kolorem w nadziei na znalezienie absolutnego "osuwiska" i formularzy lotniczych.

"Creek", Edward Munch

Podobnie jak w przypadku "Black Square" na świecie istnieją cztery wersje "krzyku". Dwie opcje są napisane przez olej i dwa pastele.
Uważa się, że Munk, który cierpiał przez psychozę maniakalistą, napisał go kilka razy w próbie rezygnacji z całego cierpienia, który pokrył swoją duszę. I możliwe jest, że dziwne nauczanie nieznośnej mąki małych ludzi byłoby bardziej, jeśli artysta nie położył się w klinice. Po przebiegu leczenia nigdy nie próbował odtworzyć swojego "krzyku", który stał się kultem.

"Gernika", Pablo Picasso

Ogromna tkanina-fresk "Gernika", napisana przez Picassa w 1937 r., Rozmowa o podatku od podziału wolontariusza Luftwaffe do miasta Herront, w wyniku czego w wyniku czego zniszczono szósty miasto. Obraz został napisany dosłownie na miesiąc - pierwsze dni pracy na zdjęciu Picasso pracował przez 10-12 godzin i już w pierwszych szkicach można zobaczyć główną ideę.
Jest to jeden z najlepszych ilustracje koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu. "Gernika" przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i bezradności, bez określania swoich bezpośrednich powodów, ale są oczywiste. A najciekawszy moment w związku z tym obrazem miało miejsce w 1940 r., Kiedy Picasso został wezwany do Gestapo w Paryżu. "Czy to zrobiłeś?", Zapytali go faszystów. "Nie, zrobiłeś to".

"Great Masturbator", Salvador Dali

Na zdjęciu z dziwnym i impulsem, nawet na nasz czas, tytuł jest właściwie nie ma wyzwania dla społeczeństwa. Artysta faktycznie przedstawił jego podświadomość, wyznał przed publicznością.
Na płótnie przedstawiono jego małżonka, którą namiętnie kochał; Szarańcza, której się bał; Fragment mężczyzny z posiekanymi kolanami, mrówkami i innymi symbolami pasji, strachu i obrzydzenia.
Początki tego obrazu (ale przede wszystkim pochodzenie jego dziwnego obrzydzenia i jednocześnie trakcji do seksu) leżą w fakcie, że w dzieciństwie Salvador Dali spojrzał przez książkę o chorobach wenerycznych, losowo opuścił ojca.

"Ivan Grozny i Syna Jego Iwan 16 listopada 1581", "Repin Ilya

Historyczne płótno, narracja widza o dramatycznym momencie w historii naszego kraju, w rzeczywistości zainspirowana nie tak wielkim faktem zabójstwa syna i spadkobierca do króla Jana Vasiewicza, ile Morderstwo Aleksandra II terrorystów - rewolucyjny, a najbardziej nieoczekiwany - Corrida w Hiszpanii. Artysta napisał o tym, co widział: "Nieszczęście, żyjące śmierć, morderstwa i krew uzupełniają się same ... i ja, zarażone, prawdopodobnie ta krwawa, w dniu przyjazdu do domu, teraz zaczął się teraz na krwawą scenę".

"Rano w lesie sosnowym", Ivan Shishkin

Arcydzieło, znane dla każdego radzieckiego dziecka na dech w piersiach pysznych i rzadkich cukierków, należy do Peru nie tylko Shishkin. Wielu artystów, którzy byli przyjaciółmi, często byli uciekali się do "pomocy przyjaciela" i Ivan Ivanovicha, całe jego życie rysunkowe krajobrazy, obawiali się, że wzruszające niedźwiedzie nie działały z nim, ponieważ było konieczne. Dlatego Shishkin odwołał się do znanego artysty animalistowego Konstantin Savitsky.
Savitsky Drew nie najlepiej niedźwiedzie w historii malarstwa rosyjskiego, a Tryceakow rozkazał zmyć jego nazwisko z płótna, ponieważ wszystko na zdjęciu "począwszy od planu i zakończenia ze egzekucją, wszystko mówi o stylu malarstwa, wszystko mówi o stylu malarstwa, o metodzie twórczej dla Shishkin. "