Książka sama jest sama i ciekawa rzecz. Jednak, aby czytelnik był łatwiejszy do przewiezienia trzysta stron stałego tekstu, wielcy ludzie wymyślili coś takiego jak ilustracji. Zgadzam się, obciążenie moralne w mózgu jest wspaniałe. Ale aby nie wpaść w nudną monotonię, czasami nie uniemożliwiamy spadku wizualnej przyjemności na stronach ulubionej książki.

Natychmiast w pamięci Pamiętaj, że zdjęcia z książek dla dzieci pojawiają się jednak bardziej znaczącą książkę w kulturze światowej, tym poważniejsze i głębiej artyści nadają się do tworzenia obrazu. I tutaj nie ma zdjęć "Aibolit" obok tego, co ludzie tworzą w wrażeniu kultowych książek. Dzisiaj chcę zademonstrować 7 różnych wyglądów ilustratorów na książkach stworzonych w innej epoce, ale to samo opuszczenie w literaturze światowej. Znajdują się w sekwencji chronologicznej. Cieszyć się!

Romeo i Juliet - Savva Brodski

A ponieważ postanowiłem podążać za sekwencją chronologiczną, pierwszą na liście będzie ilustracje dla słynnej tragedii Szekspira "Romeo i Juliet". Sava Brodsky to artysta radziecki i ilustrator książki, którego prace dla tragedii nie mogła przyciągnąć uwagi. Każdy z nich jest dosłownie przenikany przez ducha smutnych wydarzeń: ciemne kolory, blade twarze i odcień stylu gotyckiego - wszystko to daje obrazy do smaku goryczy, a obraz jest rzeczywiście "smutną historią na świecie . "

"Don Quixot" - Salvador Dali

Salvador Dali - niespokojny geniusz, który stworzył całe cztery zróżnicowane cykle ilustracje do książki znanej po Biblii - "Don Quixhot". Ale być może, pokażę ci fragmenty pierwszego pierwszego cyklu Roman Suravantes, ponieważ jego Dali kochał najbardziej i podziwiał je samotnie. Te ilustracje, niestety, są niewielkie znane na świecie, ale zapewniają przyjemność estetyczną nie jest gorsza niż inne słynne dzieła Wielkiego Artysty.

"ABC Edgar Allan by" - ERO NEL

Same prace były oczywiście nie znane ze swojej positivity i nieodparte. A jeśli pamiętasz jego "czarny kot" i "Wrona", wtedy ogólnie, Ogon kotów pozostanie ogólnie, a ciało będzie prowadzić drżenie z pogrubienia nerwów z czarnym piórem "Never, Nevermore". To była ta atmosfera, że \u200b\u200bmłody artysta Anastasia czarny (ERO NEL) w tak zwanym "alfabecie oprogramowania". Każde zdjęcie jest osobną historią pisarza. Każda wielka litera jest częścią alfabetu Allan.

B - "brenik"

U - "Murder na ulicy Morg"

H - "Czarny kot"

"Jen Air" - Elena i Anna Balbüsso

W celu stworzenia kontrastu, po ponurym i przerażaniu, aby przedstawić Cię do "ciepłych" sióstr Balbyusso. Bardzo dzieło Charlotte Bronte, chociaż istnieje miejsca przerażające wydarzenia, ale mimo to jest nowa powieść mentalna, gdzie dominuje jasne farby miłości na ciemnym tle. Na ilustracji artysty jest to duża rola, że \u200b\u200brozgrywane są ciepłe odcienie, które przebijają nawet najbardziej przerażające chwile książki.

"Transformacja" - Eda Ajontun

Eda Ajontun to nowoczesny ilustrator, który stworzył serię obrazów do znoszonej opowieści o transformacji Franza Kafki ". Rysunki przeprowadzone w trzech kolorach miały szybko pokryć i zastąpić czarny humor i atmosferę klaustrofobii samej historii, a nie jego narracji.

"1984" - Andrei Zamura

Rozważać krok. Schodzić. Nie, to nie jest armia, to orwell. Było miło powiedzieć trochę o tym, że słynna antyutopia "1984" sztuki wpłynątkowej. Nie, wpłynęła na wizję całego świata. I jak przedstawić go wyraźniej i "bezpieczniej", z wyjątkiem obrazu? Właśnie to robił współczesny Illustrator Rosji Andrei Zamura. Ścisłe linie, abstrakcyjne figury i maksymalistyczna wizja - doskonały receptura obrazu pod wrażeniem "1984" George Orwell.

"Old Man and Sea" - Slava Schulz

Student Akademii Projektowej i Sztuki Charkowa Slava Schulz stworzył imponującą serię ilustracji do historii E. Hemingway "Starego Człowieka i Morza", przez które przekazują, nie podziwiając, było trudne. Technika rysowania masła zgodnie z papierem fotograficznym, dodaj do tego harmonogramu książki i, oczywiście, zimne kolory, z których powstała krew w żyłach, jest przepisem Blisko Unii dla genialnej pracy, ciepło podjęte przez publiczność.

"Pan pierścieni" - Greg i Tim Hildebrandt

Cóż, w końcu nadal będę rozcieńczyć już stworzoną mroczną atmosferę na wspaniałe ilustracje braci Hildebrant na powieści Tolkina "Lord of the Rings". Bardziej jasne i imponujące ilustracje, trudno znaleźć. Są tak głupi z farbami, życiem i emocjami. Wydaje się, że patrząc na nich, każda osoba dorosła w pewnej chwili radzi sobie w bajkę i czuje to dzikie pragnienie, biorąc książkę i latarkę, wspinając się pod kocem i utopić się w ogromnym świecie stworzonym przez Genius Writer John Tolkin.

Leviz Nikulina.

Kreatywność wielkich ilustracji rosyjskich na przykładzie znanych dzieł literackich

Ismagilova Evgenia Pavlovna.

3-letni student, departament "Budowa miasta i gospodarki", RF, Orel

Książki. Source wiedza dla studenta i naukowca, inspirację dla artysty, rozrywki na zmęczony. Wiele lat temu było narodziny książki, kult, który nadal nie może być stłumiony nawet nowoczesnych technologii.

Książka może być przyjacielem i dzieckiem i dorosłym, rosyjski człowiek wie o tym, ponieważ nasza ziemia dała literaturę jak wielu znanych pisarzy jako żaden inny kraj nie dał. Dlatego rola grafiki książki w sztukach wizualnych uważam za szczególnie ważne.

Grafika książek to ilustracje, rysunki wykresowe. Jest to jeden z typów sztuki graficznej, która obejmuje, przede wszystkim ilustruje, dzioby i winiety. Grafika może być monophonic i wielokolorowa, może wypełnić książkę całkowicie i przedstawić pewne historie, i może ozdobić wiązanie i przeważać rozdziały, istnieje najwięcej książki żywych i wyjątkowych. Najbardziej skomplikowaną formą jest ilustracja - fabuła.

Nie ma sensu oddzielnie zdemontować tego typu sztuki, jeśli nosił tylko rolę dekoracji. Zapoznanie czytelnika z książką, uczyń go bardziej atrakcyjnym dla samoprzylepności, w rzeczywistości jego rola jest znacznie głębsza. Jest to dyrygent w świecie pisarza, wiodący czytelnik ścieżki w fabułii pracy. Ilustracja uzupełnia wrażenie od odczytu, ideologicznego i estetycznego wzbogaca czytelnika. Właściwe w formie graficznej, myśli pisarza nabywa, jakby nowa moc znajduje nowe sposoby serca i ludzkiego umysłu.

Na szczęście większość największych dzieł rosyjskich pisarzy jest badana w szkołach, więc wszyscy uważają ich za krewnych, pamiętać i miłość. Ten rodzaj książek obejmuje Roman F.M. Dostoevsky "przestępstwo i kara", zilustrowany D.A. Shamarinov. Dzieci są wychowywane na tej pracy, incyduje poczucie odpowiedzialności za własne działania, rozwija koncepcję honoru i moralności czasu. Rysunki Shamarinova do tej książki są szczególnie godne uwagi, oprócz ich piękna, są one wypełnione najgłębszym znaczeniem i jakby żyją oddzielnie, ich życie, nie tracąc, nie tracąc dotyk z powieścią. Wiele ilustracje poświęcane są ulicami Petersburg. Dlaczego podziwiamy stare regiony Petersburga? Ponieważ, spacerując wzdłuż tej części miasta, widzimy wiele starych budynków, z których każdy kosztuje tutaj od wielu lat i tworzy niezapomnianą, wyjątkową atmosferę powieści książki. Dla nas jest to wspomnienia, symbol epoki, więc gatunki te są takie słodkie. W rzeczywistości D.A. Domy szamarinowa domów, wąskich ulic i ciemnych przygnębiających schodów pomogły ujawnić zimny wygląd miasta, który był związany z zimną tęsknotą powieści impregnacyjną. Miasto ukrywa się samotną beznadziejnością ludzi, którzy wydawali się, że stracił wszystko. Artysta nie pokazuje osób, tylko sylwetki przesyła atmosferę bezwzględnej sprzeczności powieści, okrutna bezduszność niektórych bohaterów echa rozpaczy innych (ryc. 1).

Być może Shamarinov nie osiągnąłby takich umiejętności, jeśli nie było monitów o.m. Gorky. Stał się dla młodego artysty z innym i mentorem. Gorky był nie tylko mistrzem pióra i słów, wiedział także, jak widzieć talent i ujawnił go, więc ujawnił Shamarinova, dając to dyskretne wskazówki. Podczas pracy artysty na temat pracy "Życia Matthew Kozhemyakina", pisarz skierował Illustrator, pomagając instrukcjom. Gorky próbował orientować Shamarinov, aby stworzyć nie tylko opisowe obrazy, ale używać na ilustracji jasnych, ostrych portretów społeczno-psychologicznych. Być może z powodu tych wskazówek i pojawił się obraz, który nie można odejść bez uwagi, zwłaszcza obraz Sony (rys. 2) w duszy. Krucha, smukła dziewczyna, z ogromnymi oczami dwroaste, wydaje się całkowicie bezbronna. Cała jej sylwetka wyraża zmęczenie, niemożność walki ze wszystkimi życiem życia, które są przekazywane przez opresyjnego, ponury obraz mieszkania. Pomimo tego wszystkiego, artysta z pomocą węgla w papierze udało się przekazać wielu jednostronnie charakteru bohaterki. Horror, strach, bezbronność i wady dziewczyny nie obejmują w pełni jej wewnętrznej siły i wielkości ducha.

Żywy przykład doskonałego pracy Illustratora jest rysunki w Taras Gogol Taras Bulba. Pisarz tak opisuje górę Taras w związku ze śmiercią syna Ostawa: "I, zakładając pistolet, pełen tęsknoty, siedział na brzegu morza. Usiadł przez długi czas, przekazując głowę i wszystko mówiąc: "Mój Ostap! Ostap mój! Morze Czarne błyszczało przed sobą; W dalekiej szycie krzyknął mewa; Białe wąsy były srebro, a rozdarta kapała się po drugim. "

Chcąc uchwycić ten odcinek E.a. Cybrik, słynny sowieccy ilustrator, szczególnie interpretował plan pisarza. Postać wykonane przez węgiel, jest skazany na czarno-białe istnienie i musisz mieć talent, aby zapalił się z emocjami. Monolityczna postać Tarasa z żałośnie obniżoną głową wizualnie łączy się z falami szalejącymi. Za bohaterem urodził się burza, tak jak w jego duszy się urodziła. Długo silny człowiek jest związany z mocą bezdennego, tętniącego życiem morza, mocy opuchniętego elementu. Jak pisarz, artysta ma swoje własne fundusze dla tych, którzy są zabronione, by wierzyć, że osobę pokazano, poczuć żal człowieka (rys. 3).

Wydaje się, że umiejętność ilustratora zostaje zawarta w ramach arkusza papieru. Ta myśl jest podzielona na nieograniczony talent starszej generacji artystów, do której V.a. Favorsky. Niewielu ludzi w czasach współczesnych zna definicję terminu - woking. Nazywa się to grawerowaniem na drzewie, jest to bardzo złożony widok na ilustracje, które warsztaty należały do \u200b\u200bFavorowsky. Jest w tej technice, że rysunki zostały wykonane do tragedii A.S. Puszkin "Boris Godunov". Artysta był w stanie wyrazić wszystko na drzewie: buntownicze pasje służących, ciężka duma głównych bohaterów, siła ducha ludzi.

Nie można nie być zdumienia bogactwem fantazji artysty, ponieważ był w stanie ożywić ornament. W dłoniach, skomplikowaną grafikę ożywiając, pomagając przedstawić wszechstronną gamę ludzkich znaków. Każdy rysunek był wyjątkowy, odzwierciedlający różne strony życia duchowego osoby. Ornament jest dyskretny, oprawiając obraz, mówiąc gdzieś naśladując drewnianą gwint, gdzieś złożonym wzorem kadrowania ramki, jak gdyby rośnie z cienkim trującym mackami (rys. 4), przypominając widza o mąki sumienia i ciemnej przeszłości główny bohater.

Świetne książki nie umierają wraz z autorem, nadal żyją dla niego, utrwalając jego pamięć. Praca umiera, a dzięki pokoleniu, jeśli morał osadzony w nim jest naprawdę głęboki. Każda osoba szuka odpowiedzi na jego pytania w księgach klasyków, odbicie swoich doświadczeń, myśli.

Prawdziwy artysta nigdy nie "zakończy", uzupełnienie czyjejś pracą, nie będzie biernym "tłumaczem" ze świata tekstu do świata farb, pozostanie pełnym twórcą tych obrazów, używając tekstu pracy tylko jako inspirująca muza. Ten złożony problem decyduje na swój sposób, dlatego jedna i ta sama praca może zilustrować setki różnych artystów, a ich rysunki nigdy nie będą identyczne, każdy przyczyni się do czegoś nowego, dzieląc się całym nowym i nowym skrajem bohaterów.

Kto może kochać książkę więcej niż ilustrator artysty? Tylko on może naprawdę zrozumieć pomysł autora, ponieważ nie ma wystarczającej ilości trwałego czytania pracy, zrozumienia pomysłu i historii, studiując rekwizyty i rzeczy opisane przez erę. Artysta jest zmuszony polegać na swoich wrażeniach i ma oszałamiającą wyobraźnię, która nie będzie ograniczona do rzędów powieści lub historii. Musi być w stanie zauważyć w okolicznych sytuacjach takich sytuacje, które pomogą w swojej twórczej aktywności dla jasnego wyrazu istoty epizodu i duchowych doświadczeń bohaterów.

Rysunek 1. D.A. Shamarins. Ilustracja do powieści F.M. Dostoevsky "przestępstwo i kara"

Rysunek 2. D.A. Shamarins. Ilustracja do powieści F.M. Dostoevsky "przestępstwo i kara"

Podczas pracy w książce artysta musi zrozumieć istotę pracy, poczuć sposób prezentacji autora i wybrać ten cały specjalny styl grafiki.

Rysunek 3. E. Kibrik. Ilustracja dla historii N.v. Gogol "Taras Bulba"

Rysunek 4. V. Favorsky. Ilustracja do dramatu A.S. Puszkin "Boris Godunov"

Bibliografia:

1.Gogol N.v. Taras Bulba: Studia. zasiłek. M.: 1986. - 123 p.

2.Dostoevsky f.m. Przestępstwo i kara: badania. zasiłek. M.: 1980. - 383 p.

3. Historia sztuki rosyjskiej. Streszczenie wykłady Zhukovsky V. Inuf, 2007. - 397 p.

4.Pushkin A.S. Boris Godunov / Pic. V. Favorsky. Ed. 10.. M.: Dzieci. Lit., 1980 - 240 p.

5.STANTYKO N.I. Kreatywność ilustratorów. Wydawnictwo Akademii Sztuksów ZSRR.: 1962. - 74 p.

Kto jest artystą V.a. Polyakow niestety niestety nie mógł powiedzieć żadnej z encyklopedii, ani takiego kompetentnego źródła na świecie jako Internet. Dlatego też wygląda na ilustrację bez wiedzy o artysta. Chociaż oczywiście jest to litość, rysunki są dość interesujące. Są one wykonywane w dwóch objętościach pełnej kolekcji prac Michaiła Yurevicha Lermontova 1900 publikacji. Obejmuje wiersze wiersze, wiersze i prozy. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co wcześniej podczas istnienia tej edukacji w ZSRR badano w naszych szkołach, bez kłótni.

Ilustracja do powieści "Bohater naszego czasu" - "księżniczka Maryja"

- Czuję się źle - powiedziała słabym głosem.

Szybko pochyliłem się ku nią, przytulił jej elastyczną talię moją ręką ...

ANIOŁ

Na niebie północy aniel poleciał

I śpiewał cichą piosenkę;

I miesiąc i gwiazdy i chmury tłum

Zjadł piosenkę Saint.

Śpiewał o błogosłym duchu

Pod glonami rajskich ogrodów;

O Bogu śpiewał i pochwał

Jego odkryty był.

He Dusza Mlata w ramionach

Dla pokoju, smutku i łez;

I dźwięk swojej piosenki pod prysznicem

Pozostało - bez słów, ale żywych.

I przez długi czas Letowała Liesiona

Pragnienie jest wspaniałe;

A dźwięki nieba nie mogły zastąpić

Jest nudnymi piosenkami lądowymi.

Ilustracja do wiersza "Borodino" - "Tak, były ludzie w naszych czasach ..."

WIĘZIEŃ

Zabierz mnie do lochu

Daj mi połysk dnia

Dziewczyna cherno-eyed

Konia Chernogril.

Jestem pięknym Mladuy

Przed słodkim pocałunkiem,

Na koniu będę kontynuować

W stepie jak wiatr, liść.

Ale okno więzienia jest wysokie

Drzwi są ciężkie z zamkiem;

Blackfoot daleko

W bujnym Terme;

Dobry koń w zielonym polu

Bez UDES, jeden, woli

Skacze wesoły i grania,

Ogon na wiatrze jest rozpuszczony.

Samotny Nie jestem refleksją:

Ściany nagi kółko.

Dim Light Beam Lamp

Umierający ogień;

Tylko słyszysz: za drzwiami,

Kroki dzwonienia

Spacery w ciszy noc

Nieodwzajemniony zegar.

SZTYLET

Kocham cię, mój sztylet bukietowy,

Towarzysza światło i zimno.

Zadumany gruziński, aby zemścić się

W Grozny Walcz zaostrzone w kolorze za darmo.

Dłoń lilii doprowadziła do mnie

W pamięci, na minutę rozstania,

I po raz pierwszy nie przepłynął krwi wzdłuż ciebie,

Ale lekka łza jest perłą cierpienia.

A czarne oczy mnie zatrzymują

Wypełnione tajemniczym smutkiem,

Jak twoja stal z drżącym ogniem,

To nagle zakłada, - potem błyszczał.

Dajesz mi satelitów, miłość musi być zobowiązana,

A wędrowca w tobie przykład jest bezużyteczny:

Tak, nie zmieni się i będę ciężko

Jak się masz, jak ty, mój przyjaciel jest żelazo.

SEN

W półdniowym cieple w dolinie Dagestana

Z prowadzeniem w klatce piersiowej leżą nieruchomości;

Głęboko wciąż palił ranę,

Wzdłuż krwi moja krew pośpiesza.

Leżałem na piasku doliny;

Półki klifów były zatłoczone

A słońce roześmiało żółte szczyty

I spaliłem mnie - ale spałem martwy sen.

I marzyłem o błyszczących światłach

Wieczorna uczta w połączonej stronie.

Między młodymi żonami koronowani kwiatami

To była rozmowa wesoła o mnie.

Ale w rozmowie jest wesoły bez wejścia

Siedząc tam w zamyśleniu

I w smutnym sen duszy Mladay

Bóg wie, co zostało zanurzone;

I marzył o Dolinie Dagestana;

Znane zwłoki leżące w dolinie;

W jego piersi, palenie, Chernela Rana,

A krew płynęła przez strumień kreacji.

Kochali się tak długo i delikatnie

Z tęsknotą głęboką i pasją nierozbudowaną!

Ale jako wrogowie unikali uznawania i spotkań,

I były puste i chlad ich krótkie przemówienia.

Zerwali milczący i dumny cierpienie,

I uroczy obraz w marzenia tylko pisane.

A śmierć przyszedł: Cofniczka przyszła ...

Ale w świecie nowego przyjaciela nie rozpoznali.

PROROK

Od wiecznego osądu

Dałem mi cały prorok,

Czytam ludzi w oczach ludzi

Strony złośliwości i wice.

Głosić, stałem się miłością

I prawda Czyste Nauki:

Jestem najbliżej moją

Rzuć szalone kamienie.

Posypiłem się jak popiół, ja

Odłamałem się z miast,

A tutaj na pustyni mieszkam,

Jak ptaki, dar jedzenia Bożego;

Przymierzana przechowywanie jedzenia

Tam jest stworzenie;

A gwiazdy słuchać mnie

Promienie szczęśliwie grają.

Kiedy przez hałaśliwy grad

Wzmocniam się pospiesznie,

Potem mówią starsze dzieci

Z dumą uśmiechu:

W "Zobacz: Oto przykład dla Ciebie!

On Gord był, nie dogadał się z nami:

Głupiec, chciał nas zapewnić

Że Bóg mówi go z ustami!

Zobacz, dzieci, na niego:

Jak on jest ponury i cienki i blady!

Zobacz, jak on jest nagi i biedny,

Jak gardzić wszystkim! W "

TRZCINOWY

Siedzący Merry Rybak

Na brzegu rzeki;

I przed nim na wietrze

Łódzki trzcinowe.

Sucha trzcina, którą cięcił

I studzienki krążki;

Jeden koniec zadzwonił

Do drugiego końca, blew.

I jakby ożywiony

A trzcina śpiewała Sang:

W "Odejdź, zostaw mnie;

Rybak, rybak piękny,

Spróbuj mnie!

W "I byłem panieńskim

Piękno było

Macocha w lochu

Kiedyś rozkwitłem,

I dużo łez zapalnych

Niewinnie lilia;

I wczesny grób

Nie dzwoniłem.

Trzy palmy

(Legenda wschodnia)

W piaszczystych stepach ziemi arabskiej

Trzy dumne palmy rosły.

Wiosna między nimi z gleby jest bezowocna,

Zhurch, przebił falę zimnej,

Darmitowany, pod cieniem zielonych prześcieradeł,

Z gorących promieni i lotnych piasków.

I przez wiele lat przeszli;

Ale wędrowca jest zmęczony obcym ziemią

Płonące piersi do ucznia wilgoci

Jeszcze nie skłonny pod bandą zieleni

I zaczął wysychać z gorących promieni

Luksusowe liście i dźwięczny strumień.

A trzy palmy zostały skłonne:

W "Więc urodziliśmy się tutaj?

Bez korzyści na pustyni wzrósł i kwitnąliśmy,

Wefektywna wirowa i barwiąc Palima,

Nic sprzyjającego nie zadowolony.

Nie twoje prawa, o niebie, święte zdanie!

I tylko połknięty - w Dali Blue

Post wiruje piasek jest złoty,

Połączenia były dystrybuowane dźwięki bez skoku,

Motley Carfts Blise,

I chodziłem, łamanie jak w bagażniku morskim,

Wielbłąd wielbłąda, eksplodujący piasek.

Głosowanie, zawieszony między stałymi garbami

Wzorzyste podłogi namiotów turystycznych;

Ich ciemne uchwyty czasami podniesione,

A czarne oczy błyszczały ...

I obóz jest cienki do luki przechylania,

Arabski gorący skoczony koń.

A koń na stosach czasami wzrósł,

I skoczył jak lampart uderzył strzała;

I białe ubrania piękne fałdy

Na ramionach Pharisa ukoronowanych w chaźnięciu;

I z krzykiem i gwizdek wpatrując się w piasek,

Rzucił i złapał swoją włócznię na wyścig.

Tutaj do palm, hałas, karawana:

W cieniach ich wesołej rozpowszechniania obozu.

Dzbanki dźwięku wylano wodą,

I dumnie kiwając okulary Terry'ego,

Witamy palmy nieoczekiwanych gości,

A hojnie śpiewa swój studyjny strumień.

Ale po prostu zmierzch spadł na ziemię,

Na korzeniach elastyczny układ

I spadły bez life zwierząt domowych!

Ubrania z kruszonymi małymi dziećmi,

Później były ciała

I powoli spalił je rano.

Kiedy mgła wygięła na zachód,

Wierna ścieżka kravan;

I śledził smutno na glebie bezowocne

Ciężkie tylko popioły szare i zimne;

A słońce pozostaje suche czekanie

I wiatr z nich w stepie, a następnie rozprzestrzenił się.

A teraz wszystko jest dzikie i puste

Nie szeptać liści kluczem przerywnik:

Na próżno prosi o prorok o cieniach

Jego tylko piasek wzrósł,

Tak Czubaty korona, powiadomienie stepowe,

Drobność zdobyczy i szczypta nad nim.

Gruzińska piosenka

Gruziński żył,

W haremu dusznego blaknięcia.

Stało się kiedyś raz:

Od czarnych oczu

Diamentowa miłość, syn smutku,

Walcowany.

Ach, jej stary ormiański

Dumny! ..

Wokół niego kryształ, rubiny,

Ale jak nie płakać z sprytnego

Na starym człowieku?

Jego ręka

Codziennie pieści Dziewicę

I co? -

Piękno są ukryte jako cień.

O mój Boże!..

Obawia się zdrady.

Jego wysokie, silne ściany,

Ale cała miłość

Pogardzani. Zemsta

Pędzi na policzkach żywego

I czasami perła między rzęsami

Nie walczył ...

Ale ormiański otworzył spryt,

Zdrada i niewdzierność

Jak przenieść!

Irytacja, zemsta,

Po raz pierwszy się tylko sam

Izped!

I zwłoki fal karnych

Zdradził.

Tamara.

W głębokim Tesnin Daryaal,

Gdzie drzewa pękają w MGL

Stara wieża stała

Cherno na czarnej skale.

W tej wieży wysoko i ciasne

Królowa Tamara mieszkała:

Piękny jak anioł niebiański,

Jako demon sprytny i zła.

I przez mgłę północy

Rozjaśnione światło złoto,

Rzucił podróżnik w oczy,

Był resztę nocy.

Był całym pragnieniem i pasją,

W niego były wdzięki,

Była niezrozumiała moc.

Chodził wojownik, sprzedawca i pasterz ...

Bez odrzucenia

(Fabuła)

W dawnych latach ludzie byli

Wcale tego nie są;

(Kohl na świecie jest miłość) kochana

Jest bardziej kompleksowy.

O starożytnej lojalnościach oczywiście

Słyszałem jakoś i ty

Ale jak mówimy puszkę

Cała sprawa zostanie przekształcona na zawsze

Wtedy mam dokładny wzór

Chcę wreszcie wyobrazić sobie.

Wilgoć jest zimna,

Pod cieniem gałęzi wapna,

Bez strachu złych oczu

Jeden dzień szlachetny

Sieść z moją miłością ...

Cicho radzą sobie młodo

Przytuliła swojego przystojnego mężczyznę.

W pełni niewinna prostota

Rozmowa pokojowa płynęła.

W "Przyjacielu: nie przysięgaj na próżno,

Powiedział Virgo: Wierzę

Clear, Chista kocham swoje

Jak ten dzwonek dzwonka,

Jak ten łuk na nas jest jasny;

Ale jak silny jest w tobie,

Jeszcze nie wiem. - zobacz - proszę

Jest wspaniały goździk,

Nieco widoczny niebieski kwiat ...

Sorvi mnie, moja droga:

Nie jest tak daleko na miłość! W "

Podskoczył do mojego rycerza podziwianego

Jej duchowa prostota;

Przez skakanie strumienia, strzała

Leci jąder tegal

Łza pospieszna ręka ...

Zamknij cel jego aspirusów,

Jak nagle pod nim (straszny widok)

Ziemia jest błędna drżenie,

On dołączy, nie ma zbawienia! ...

Krótkie rzucanie pełne wszystkich ognia

Jego piękno jest pachnące

W "Przepraszam, nie zapomnij o mnie!"

Wykrzyknął niezadowolony młody człowiek;

I mig destrukcyjny kwiat

Chwycił rękę bez beznadziejnych;

I bezduszne serce

Rzucił go delikatny.

Kwiat smutny od tego czasu

Miłość dróg; Bicie serca

Kiedy nie zauważa.

On jest niewygodne wezwanie;

W miejscach surowych, w pobliżu bagna,

Jak byłby dotykiem dotyków,

Szuka tam samotności;

A kolor nieba kwitnie,

Gdzie nie ma śmierci i bez strachu ...

Oto koniec mojego końca;

Sędzia: Targowie Ile z Nesbilitsa.

I czy dziewczyna jest winna -

Powiedział, prawda, sumienia dla niej!

Opowieść dla dzieci

W "Kiedy śpisz, o moim Aniołu Ziemi,

A łuczki bije krew dziewicy

Mlading piersi pod senną nocą,

Wiem, to ja, pochylając się do głowy,

Żartuj - i rozmawiam z tobą;

I w milczeniu, twój przypadkowy mentor,

Wspaniałe opowiadanie tajemnic ...

I wiele było moje oczy

Dostępne i zrozumiałe, ponieważ

Że nie jestem związany ziemią

A wieczność i wiedza karane ...

Ilustracje dla wierszy

Wiersz "anioł śmierci"

Trzy ilustracje wiersza "Izmail Bay"

Wiersz "Kaukaski niewoli"

POEM "BOYAR ORSHA"

Wiersz "skarbowy"

Wasily Ivanovich Shukhaev. (1887-1973), portreista, artysta teatralny, nauczyciel, ilustrator dzieł rosyjskich klasyki, dobrze znany ogółu społeczeństwa, przede wszystkim jako jeden z najlepszych krajowych ilustratorów kreatywności A.S. Pushkin

W 1906 r. Wasily Ivanovich Shujaev wchodzi do Akademii Sztuk w Petersburgu.

Sześć lat (1906-1912) rozumie kompleksowe mistrzostwo, z których cztery lata w warsztacie profesora D.N. Kartovsky.

Ogromne znaczenie w warsztacie Kardowskiego zostało przywiązane do pracy na temat natury i z wielką, wysoką techniką rysowania, poprawiając techniki technologiczne.

Te zasady Shukhayeva przenoszone przez całą ich kreatywność - artystyczne i pedagogiczne.

Znaczna część swojego życia V.I.Shukhaev (1921-1935) spędzony we Francji.

W tych latach zilustrowano na wydawnictwu "Pleiad" książki rosyjskich pisarzy:

"Szczyt pani" i "Boris Godunov" Puszkin,

"Pierwsza miłość" Turgev,

"Historia Petersburga" Gogol,

"The Enchanted Wanderer" Leskova,

"Bohater naszych czasów" Lermontov,

"Nudna historia" Czechow.

W 1922 r., V.I.Shukhaev stworzył ilustracji dla paryskiej publikacji Puszkina "Peak Lady", która została opublikowana w języku francuskim z obiegiem tylko 340 kopii (Pleiad Paris Wydawnictwa; tłumaczenie Schifryna, Schlezer i Andre Zhaid, 1923).

Ilustracje dla "szczytu pani" są uważane za "jedno z najwyższych osiągnięć Shujaeva w dziedzinie sztuki książki".

Te ilustracje są wykonane na zdjęciu rysunku ze śmietaną akwarelą.

Badacz jego kreatywności, I. Mäsamlin, Notatki na ilustracje do "Peak Lady" "Naprawdę umiejętności biżuterii artysty w przeniesieniu charakterystyki portretowej, czasami ironicznych satyrycznych."

W artystach artystów artystycznych, namalowanych z rąk artystów w stylu artystów ze szczególną ostrożnością, wykonane są kostiumy i szczegóły gospodarstwa domowego z epoki, choć istnieje bliskość francuskich rycin XVIII wieku.

Nieobecność szczegółowych "gotowych" charakterystyk znaków, lakoniczności, prostoty, "nie oskarżenia" prozy Puszkina wymaga starannego stosunku do słowa i aktywności rekreacji i twórczej wyobraźni.

Tragedia bohatera Puszkiny jest podana w ironicznym kluczu, choć wydaje się być początkowo czytelnikiem, że wpływa na wszystkie postacie, z wyjątkiem głównego bohatera: żaden z przyjaciół Hermanna nie pozwolił sobie szarpać się nad nim, podczas Narracja nie pojawiła się na jego twarzy.

"Kasyno". W 1925 r. W Paryżu, V.Shukhaev tworzy scenerię dla "szczytu pani".

Rysunki do tragedii "Boris Godunov" należą do niewątpliwych osiągnięć artysty.

W I. Shujaev ilustrowany Puszkin Tragedii w sposób malujący ikonę, tj. W klawiszu stylistycznym, która jest najbliższą erą Boris Godunov.

"Postshoire" (Francję

Jeśli szablon wykonany z cienkiej płyty miedzianej przez trawienie go z kwasem, jak wytrawienie, wydawało się, że możliwość uzyskania w wyniku czego nie tylko lokalne kolorowe plamy, ale także dość cienkie linie.

Ta metoda na początku XX wieku zaczęła często znaleźć aplikację podczas tworzenia albumów sprzętu do odpoustowania praw autorskich i reprodukcji.

Ta sama technika była stosowana w tworzeniu ilustracji akwarela dla drobnych książek biblibnych.

Lhadmitry i bojarina . Ilustracja do tragedii A. S. Pushkin "Boris Godunov"

Dwa lata po Puszkinie "Peak Lady" Paris Wydawnictwo Pleiad wydał bibliofil Edition Boris Godunov w tłumaczeniu J. Schifryny z hipologią. Shujaev. W tych ilustracji, uroczyste i "niewielu", artysta został odpychany z tradycji ikonograficznej stuleci XVI-XVII.

W czasach uczniów Shujaev skopiował freski Dionysiusza w klasztorze franpporto. W 1925 r. Żyjąc w Paryżu, wraz z przyjacielem a.e. Yakovlev otrzymał zamówienie do malowania sali koncertowej w prywatnym domu na ulicy osoby.

Malowanie na temat "Tales A.S. Puszkin w muzyce "przeprowadzono w stylistycznym sposobie freski i ikon. Odwołanie artysty do starożytnego rosyjskiego malarstwa w Borisowi Godunowie naturalnie, aby zilustrować pracę, której działanie występuje na początku XVII wieku.

Arcybiskup Anastazjusa (Aa Gribanovsky) w artykule "Duchowe spostrzeżenia Puszkina w dramacie" Boris Godunov "", opublikowane w "Herolda rosyjskiego ruchu studenckiego w Europie Zachodniej" (Paryż, 1926), zwłaszcza zauważył korespondencję Tragedia Puszkina Ducha opisana: "Element duchowy prawosławny, przenikający cały budynek rosyjskich życia w epoce Godunow, organicznie wchodzi do wszystkich chwil Drama Pushkin, a wszędzie, gdziekolwiek autor ma z nią, on opisuje go z jasnymi i prawdziwymi farbami, bez pozwalania na fałszywe wycięcie w tej samej narracji o tej stronie rosyjskiego życia, a nie pojedynczego technicznie niepoprawnego szczegółu w jego wizerunku ".

Boris Godunov został opublikowany "Pleiad" w wysokości 445 kopii. Spośród tych 18 kopii jest drukowanych na papierze japońskim, 22 - w holenderskim papierze, 390 - na masie papierowej. 15 kopii (5 - na papierze japońskim i 10 - w wersji papierowej) nie były przeznaczone do sprzedaży. We Francji, jak ogólnie, za granicą, o Puszkinie "Boris Godunov" nauczył się głównie ze względu na Opera M.P. Musorgsky. Ilustracje SHUJAEV i tłumaczenie tekstu na francuski J. Schifrina stał się kolejną niezwykłą interpretacją tragedii zbliżającej się do czytelnika zagranicznego.

Uwolnienie książki zbiegł się ze znaczącym wydarzeniem: od 1925 r., Od 1925 r., Zagraniczna Rosja zaczęła świętować dzień rosyjskiego świąt kultury, poświęconych urodziny Puszkina.

Los był zadowolony z V.I. Shukhaev w pełni stało się dowiedzieć, co jest "zaniepokojony czas", w którym był zanurzony, ilustrujący tragedię Puszkina. W 1937 r. Dwa lata po powrocie z emigracji artysta i jego żona zostali aresztowani i spędzili 10 lat w linku w Magadan.

Po wyzwoleniu osiedlili się w Tbilisi, ale nie skończyli na tej drodze: zostali aresztowani i wysłani więcej niż raz.

Nadal rozważamy obrazy przygotowane przez ilustratorów różnych krajów wykonywanych w różnych czasach. Dziś będziemy cieszyć się ilustracjami stworzonymi na bajki największego rosyjskiego poety i Prosaiku, "naszą całkowitą" - Aleksander Sergeevich Puszkina.

Opowieści A. S. Pushkin na Ilustracje 1820

Strona tytułowa do pierwszej publikacji wiersza "Ruslan i Lyudmila", 1820. Do naszego niestety nazwa autora nie jest znana. Możesz powiedzieć tylko, że ilustracja jest wykonana w klasycznym grawerowaniu. A zainteresowanie polega na tym, że jest to lifetime edycja wiersza, a najprawdopodobniej reguluje ilustracje do jego pracy.

Tales A. S. Pushkin na ilustracji 1893

Praca Aleksandra Sergeevicha jest wszechstronna i niesamowicie piękna. Jego obrazy i prostota słowa zawsze przyciągnęły uwagę artystów. I niech zapewniła pracę, nie jest bezpośrednio zilustrowana do książki Puszkina, jest to ilustracja dla bajki. Jest to dzieło "Ruslan i Lyudmili", wykonane przez największy artysta XIX wieku Nikolai GE.

Bajki A. S. Pushkin na Ilustracje 1905

Wydanie 1905 roku. Ilustracje do tej edycji i ogólnie przez wiele edycji A. S. Pushkin rozpoczął początek XX wieku, wykonał największy rosyjski ilustrator książki, artystę - Ivan Biliibin.

Ivan Biibin urodził się na przedmieściach Petersburga. Studiował w Szkole Sztuki w Monachium, a następnie Ilya Repin w Petersburgu. W latach 1902-1904 bilibin podróżuje przez rosyjski północ. Ta podróż bardzo lubi starą drewnianą architekturę i rosyjski folklor. To hobby miał ogromny wpływ na artystyczny styl artysty. Sława przybyła do Biibina w 1899 roku, po wydaniu kolekcji rosyjskich bajek, artysta wykonał ilustracje. Podczas rewolucji rosyjskiej 1905 roku pracuje na rewolucyjnych karykatach.

Tales A. S. Pushkin na Ilustracje 1919

Edycja 1919, których ilustracje zostały przygotowane przez rosyjskiego artysty w Avant-Garde - Miłość Popova. Jako najjaśniejszy przedstawiciel kulturowego rosyjskiego środowiska na początku XX wieku, miłość Popow koncentruje się na ogromnej liczbie obszarów, zarówno w technikach, jak i w pracach. Była artystą, ilustratorem książek, twórcy plakatów, pracował nad projektem tkanin. W swojej pracy wykorzystał rozwój kubistów, moderniści, suprematistów i konstruktywistów. Publikacja bajki A. S. Pushkin z 1919 zbiegła się z samemu etapem pracy Illustrator, gdy autor jednocześnie pracował jako suprematista i jako awangardowa.

Opowieści A. S. Pushkin na Ilustracje 1922

Edycja bajki z 1922 r. "O rybaku i rybach", z ilustracjami rosyjskiego artysty Vladimir Konashevich. Napisaliśmy o pracy tego wspaniałego artysty i ilustratora, gdy uważaliśmy ilustracje dla bajki. " Konashevich jest jednym z tych artystów i ilustratorów, którzy korzystają z całego ich kreatywnego życia i ćwiczyć jedno podejście stylistyczne. W przypadku Konashevich - jasne ilustracje, z drobno pracującymi szkicami ołówków, kontrastujących odważnych kwiatów. Pozostając wierny swoim stylem, artysta zwiększył tylko swoje umiejętności szczegółowo i nuunting.

Bajki A. S. Pushkin w rękach 1950

Edycja francuska z 1950 r. Ilustracje, do których zostały przygotowane przez Elena Gyertik (Helene Guertik). Napisaliśmy już o ilustracji tego rosyjskiego artysty, w kontekście ilustracje dla bajki "". Ta publikacja była zbiorem popularnych bajek, w tym "opowieść o Tsar Saltan". Ciekawe podejście wykorzystujące ilustratora w tej pracy. Artysta tworzy ilustracje, używając zaledwie kilku kolorów, nakładających się obrazów, w ten sposób, dając tym samym figuratywną ideę akt działania.

Opowieści A. S. Pushkin w 354

Publikacja "bajkowych opowieści o martwej księżnice i siedmiu bohaterów", 1954 z ilustracjami artysty-ilustratora Tamara Sudek. Absolwentka Sztuki Sztuki i Pedagogicznej Leningradu rozpoczęła się od rysowania nauczania i rysowania w szkole. Jednocześnie zaczyna próbować siły w książce ilustracji. Oprócz ilustracji książki zajmuje się również tworzeniem garniturów i szkiców scenerii na teatr.

Bajki A. S. Pushkin na ilustracji 1963

Kolejna edycja bajki A. S. Pushkin, w tym czasie "opowieść o Golden Cockerel", 1963, z ilustracjami artysty znana nam i Illustrator Vladimir Konashevich.

Opowieści A. S. Pushkin w 374

Edycja 1974 roku z ilustracjami rosyjskiego artysty, ilustratora i grafiki - Tatiana Maurina. Bardzo owocny ilustrator, Tatiana zaprojektowała ponad 200 książek, pomalowanych na film i teatr, malowany obraz. Tatiana jest jednym z właścicieli nazwiska H. Andersena, za jego wkład w rozwój ilustracji dziecięcych. Dużo podróżowanie w kraju, Maurine była przesiąknięta tradycyjną kulturą starej obwodu, która odzwierciedlała w artykułach autora. Wydanie z 1974 r. Nie było jedyną publikacją prac Puszkina, ilustracje, do których przygotowano Maurina.

Tales A. S. Pushkin na Ilustracje 1975

Publikacja bajki "na martwej księżnice i siedmiu bohaterach" z 1975 roku z ilustracjami V. Vorontsova. Ilustracje wykonane akwarela. Artysta używa bardzo ciekawego tonu biegającego na ilustracjach. Jeśli mówimy ogólnie o wszystkich pracach, wszystkie ilustracje wykonane są przez kilka podstawowych kolorów: niebieski, czerwony, żółty i biały, jako tło. Jeśli rozważymy każdą ilość osobno, w każdym z nich stosowanie tych podstawowych kolorów różni się. W jednej ilustracja nacisk kładzie się na zimne odcienie niebieskie, w których czerwony i żółty wykonują tylko nacisk i dodatek. W innym - dominujący kolor staje się ciepły czerwony lub żółty. Takie zastosowanie koloru natychmiast przyczynia się do unikalnego charakterystycznego obciążenia.

Bajki A. S. Pushkin na Ilustracje 1976

Publikacja "bajek rybaków i ryb", 1976 z ilustracjami rosyjskiego malarza i ilustratora książki Nikiforna Razchktayev. Ilustracje dla bajki są wykonane w klasycznym malowniczym sposobie. Ilustracje Razchktayev są bardzo bogate i kolor i kompozycja. Wszystkie elementy wystroju, wnętrza, odzież opracowują. Twarze bohaterów są doskonale wypracowane artystycznie, z których każdy jest wyposażony w unikalny charakter i emocje.

Bajki A. S. Pushkin na ilustracji z 1980 roku

1980 Edition z ilustracjami ilustratorów, grafiką i artystą Oleg Zotov. Ilustracje Zotowa są wykonane w stylu Lubka. Jest to tradycyjny rosyjski styl ilustracji, w którym prosta grafika łączy się z materiałem tekstowym. Na tej ilustracji autor przylega do klasycznych kanonów rosyjskiej Lubkiej - rysunek jest wykonany ołówkiem, stosuje się stosowanie koloru punktowego, a tekst jest wprowadzany na ilustracji.

Opowieści A. S. Pushkin w 385

Edycja 1985 z ilustracjami radzieckiego artysty, harmonogramu i malarza - Viktor Laguna. Absolwent szkół Palehovsky. M. Gorky, Laguna bardzo pracuje i jako artysta i jako ilustrator. Obrazy autora są narażone w muzeach na całym świecie, a także w prywatnych kolekcjach. Szkoła Palekhskaya podana na formacji stylistycznej artysty.

Bajki A. S. Pushkin w grafice 1987

Edycja 1987, z ilustracją mistrza ilustracji książki, Anatoliy Eliseeva. Absolwent Instytutu Drukarni Moskwy, Eliseev, natychmiast po ukończeniu studiów, zanurzy się w książce ilustracji, która nadal nie jest częścią. Działa dużo. Rysuje magazyny: "Krokodyl", "Murzilka", "Zabawne zdjęcia". Ilustracje dla "opowieści o Tsar Saltan" - wykonane w gęstym akwarela, używając ciemnych, prawie czarnych kolorów, gdy jasne kolory odtwarzają na jasnym kontraście. W ten sposób artysta określa punkty, aby skoncentrować uwagę publiczności.

Opowieści A. S. Pushkin w grafice 1991

Wydanie 1991 z ilustracjami artysty, ilustrator i grafikę - Boris Dehterev. Zapoznaliśmy się już z kreatywnością i ilustracje Dehterev w kontekście bajki "Red Hap". Boris Dehterev jest jednym z tych klasycznych przykładów idealnej ilustracja, z idealnymi formami, idealne wykorzystanie wszystkich wizualnych sposobów ekspresyjnych. Znaki artysty są zrozumiałe i jasne.

Opowieści A. S. Pushkin na ilustracji 2003 roku

2003 Edition z ilustracjami Illustrator Michhail Samorezov. Bardzo piękne, charakterystyczne ilustracje wykonane przez akwarela. Self-taśmy delikatnie używają zarówno technik kolorów, jak i kompozytowych, bez przeciążenia rysunku. Jednocześnie ilustracje są pełne części, które pomagają w pełni ujawnić zawartość materiału literackiego.

Opowieści A. S. Pushkin w ciągu 3 lat

Edycja 2008, z ilustracjami rosyjskiego artysty, ilustratora, grafiki, ozdobnika - Boris Zvorikina. Zainteresowaniem tej publikacji jest, autor ilustracje zmarł 66 lat przed opublikowaniem jego ilustracje. Jest bardzo piękny, soczysty, gęsty w kształcie i treści, publikacja zilustrowana w stylu początku XX wieku. Wszystkie strony są oprawione przez wynagrodzenie ozdobne. Wszyscy bohaterowie zostały wypracowane. Każda ilustracja gra kwiaty.

Tales A. S. Pushkin na Ilustracje 2011

Publikacja "bajek o rybaku i rybach" z 2011 r., Z ilustracjami nowoczesnego młodego architekta Moskwy i ilustratora książki - Cyril Melushkin. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Architektonicznego, Chelushkin jest członkiem Międzynarodowej Federacji Związku Harmonogramu. Wiele działa zarówno w Rosji, jak i za granicą. Prace autora znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.