Uderza w Beatles. BITLS Grupa: Biografia krótko, skład Grupy Beatles, History

Najbardziej popularny zespół muzyczny cały czas i ludy - The Beatles. Dziś wydaje się, że Beatles zawsze były. Ich niezwykły styl nie może być mylony z żadną inną grupą. Nie mogą być kochani i nie słuchają, ale nie wiedzieć.

Księga Guinnessa Rekordów twierdzi, że wczoraj znana na całym świecie piosenka została wykonana przez największą liczbę okładek w całej historii nagrywania. I ile razy zostało spełnione od czasu jej pisania i trudno jest w ogóle obliczyć. Żaden z skompilowanych list "piosenek wszystkich czasów i ludów" nie kosztuje bez kompozycji Beatlesów. Ponadto każdy drugi muzyk przyznaje, że jego praca wpłynęła na cztery liverpoolowe i jej piosenki. Nie można wyobrazić sobie świata muzycznego bez bitles.

A jeśli pamiętasz wszystkie nagrody i szeregi otrzymane przez Grupę przez prawie 10 lat istnienia, lista będzie długa i imponująca. Jednak Beatles nie są pierwszym, a nie najlepszym. Są wyjątkowe. W tym artykule powiemy historia tworzenia grupy Beatlesów I o tym, jak Four Liverpool poszedł do sukcesu.

Prosta muzyka jardów

Historia Beatles rozpoczęła się w czasie, gdy Anglia była dosłownie pokryta epidemią tworzenia grup muzycznych. Pod koniec lat 50. najpopularniejszy i publicznie dostępny kierunek był Sefle - dziwaczna kombinacja jazzu, angielskiego folaka i kraju amerykańskiego. Aby dostać się do grupy, konieczne było granie na banjo, gitarę lub ryczałt harmonijkę. Cóż, lub w skrajnych przypadkach, na płycie do mycia, które często zastąpiły muzyków bębnowych. Wszystko to było w stanie. Jednak Wielki Elvis miał prawdziwy idol, a to był król Rock i Roll zainspirował "Trudny nastolatek" w muzyce. Więc w 1956 r. John ze swoimi szkolnymi kumplami stworzył swój pierwszy mózg - The Quarrymen. Oczywiście grali także SKIFFL. W jednej ze stron znajomych wprowadzili je z Paul McCartney. Ten leworęczny facet nie tylko grał na gitarze rock and roll, ale także wiedział, jak ją skonfigurować! I on, jak Lennon, próbował się skomponować.

Po dwóch tygodniach nowa znajomość została zaproszona do grupy, a on się zgodził. Urodził się, więc Unsurassed Autor Duet Lennon urodził się - McCartney, który był przeznaczony do potrząsania świata. Jednak stało się trochę później. Pomimo faktu, że jeden był chuliganem, a drugi jest "przykładowym chłopcem", byli doskonale i spędzali dużo czasu razem. I wkrótce dołączyli do przyjaciela Paul - George'a Harrisona, który po prostu grał na gitarze. Grał ją bardzo dobrze. Tymczasem "Ensemble School" pozostał w przeszłości, a czas wybrać dalszą ścieżkę życia. Wszystkie trzy bez wątpienia wybrali muzykę. I zaczęli szukać nowej nazwy i perkusisty, bez którego nie mogła być prawdziwa grupa.

W poszukiwaniu złota

Nazwa szukała długo. Zdarzyło się również, że już się zmienił następnego wieczoru. Trudno było wysłać do producentów: okazało się zbyt długo (na przykład, Johnny i Księżycowe psy), to zbyt krótkie - "tęcza". I tutaj w latach 60. XX wieku znajdują ostatnią opcję: The Beatles. W tym samym czasie w grupie pojawił się czwarty uczestnik. Stali się Stewart Satcliffe. Nawiasem mówiąc, nie miał zamiar być muzykiem, ale nie tylko musiał kupić gitarę basową, ale także nauczyć się, jak go grać.

Grupa z powodzeniem wykonywana w Liverpoolu, trochę zwierzmiała się przez Wielka Brytania, ale dopóki nie pojawiła się nic. Pierwszy "odejście zagraniczne" było zaproszeniem udać się do Hamburga, gdzie angielski skała i rolka była bardzo na żądanie. Aby to zrobić, pilnie musiał znaleźć perkusistów. Więc "Bitles" dołączył do Pete'a najlepiej. Pierwsza trasa odbyła się w prawdziwie ekstremalnych warunkach: wiele godzin pracy, nieprzyjemności gospodarstwa domowego i w końcu - deportację z kraju.

Ale mimo to, po roku Beatles pojechali do Hamburga. Tym razem wszystko było znacznie lepsze, ale wrócili do ojczyzny na kwartet - Satcliffe z powodów osobistych wolały pozostać w Niemczech. Następna "Forge of Mastery" dla muzyków była klub Laverpoolu, na scenie, której w ciągu dwóch lat (1961 -1963) wykonali 262 razy.

Tymczasem The Beatles wzrósł. Jednak grupa w tym okresie wykonuje głównie zagraniczne trafienia, od skały i rolki do piosenek ludowych, a wspólna kreatywność John i Pawła nadal będzie wyrzuciona "na stole". Sytuacja zmieniła się tylko wtedy, gdy grupa pojawiła się wreszcie własnym producentem - Brian Epstein.

Bitomania jako epidemia

Przed znajomym z Beatlesami Epsteen sprzedał płytami. Ale pewnego dnia zainteresowany nową grupą, nagle postanowił zaangażować się w promocję. To była miłość od pierwszego wejrzenia. Jednak właściciele firm rejestrujących nie podzielali nadziei producenta na sukces jego protege Liverpoolu. A jednak w 1962 r. EMI zgodziła się podpisać umowę z Beatles warunkami uwalniania co najmniej czterech singli. Poważny poziom pracy studiów zmusił grupę do zmiany perkusisty. Tak więc w historii zespołu Bitles wszedł do Forever Ringo Starr.

A po roku grupa wydała jej debiutancki album "proszę mnie" (1963). Materiał został nagrany w studiu prawie jeden dzień, a na liście utworów na równi z "innymi" hits "stały piosenki podpisane przez" Lennon - McCartney ". Nawiasem mówiąc, porozumienie w sprawie podwójnego podpisu w ramach stworzonych piosenek została przyjęta na samym początku współpracy i istniała do samego upadku Grupy, mimo że ostatnie piosenki Lennona i McCartney nie były już napisane we współpracy.

W 1963 r. "Bitles" wydał drugi album "z Beatlesami" i byli w epicentrum chwały. Ponownie występ w radiu i telewizji, wycieczce i pracują w studiu. Brytyjskie wyspy obejmowały Bitleanię, które złe języki zaczęły być nazywane innymi niż "Narodowa Histeria". Tłumy fanów strzelił salony koncertowe, stadiony, a nawet ulice przylegające do miejsca występu. Ci, którzy nie mieli okazji dostać się do wykonywania grupy, były gotowe stać na godzinach tylko w celu zobaczenia bożków co najmniej jedno oko.

Na koncertach czasami był taki hałas, że muzycy nie słyszeli siebie. Ale niemożliwe było ograniczenie tego squall. Pozostało to czekać, gdy sama fala idzie do spadku. W 1964 r. Epidemia rozprzestrzeniła się nad oceanem - Beatles podbiła Amerykę.

Następne dwa lata przeszedł w bardzo napięty rytm - gęsty harmonogram turystyczny, wydanie albumów (od 1964 do 1966 r. Zostały nagrane aż 5!), Strzelając do kina i szukaj nowych form i dźwięków. W pewnym momencie stał się jasny, że nie można go kontynuować tak dalej i coś należy zmienić.

Album rodzinny

Obraz Grupy został pomyślany nieskazitelnie: garnitury, fryzury, temperament i nawyki - ucieleśnione ideałem. I oczywiście tysiące kobiet na całym świecie oszalały o tych facetach! Na scenie, na zdjęciach, w kinie - zawsze razem. Tymczasem ich życie osobiste, jeśli to możliwe, było ukryte przed okiem fanów. Jednak tutaj nie było powodów skandali i spekulacji, a raczej wszystko było jak cichy feat. Wyobrazić sobie szaloną pracę, "bit" miał wystarczająco dużo czasu na rodzinie, dość trudne.

Pierwszy z Quartet Married John Lennon. Stało się to w 1962 r., A w kwietniu 1963 r. Miał syn Juliana. Jednak to małżeństwo, niestety, zakończyły się rozwodem w 1968 roku. Do tego czasu Lennon był zakochany w ekstrawagancki japoński japoński, który był przeznaczony, aby stać się najbardziej znanym z żon Bitlove (w jakiś sposób, w jaki wpłynęła na historię Grupy BITLS).

Byli one połączone z małżeństwem w 1969 roku, a po kolejnych 6 latach mieli syna Seana. Ze względu na jego wychowanie, John opuścił scenę od połowy lat, ale jednak jest to kolejna historia - po Beatlesach.

Drugi "żonaty idol" był Ringo Starr. Jego małżeństwo z Morin Cox był szczęśliwy. Dała mu troje dzieci, ale tutaj, niestety rozwód wydarzył się 10 lat później. Druga próba perkusisty do znalezienia miłości była również nieudana.

George Harrison i Patty Boyd stał się mężem i żoną w styczniu 1966 roku. Najpierw też wszystko było w porządku, ale także ta para była przeznaczona do części. W 1974 roku Patty opuścił męża swojemu przyjacielowi - równie znany muzyk Eric Clapton. George ożenił się po raz drugi w 1979 roku, na jego sekretarz olivia, a to małżeństwo okazało się szczęśliwe.

Kiedy w 1967 r. Paul McCartney i Jane Escher ogłosił świat o jego zaangażowaniu, nikt nie zakładał, że sześć miesięcy później zaangażowanie zostanie zakończone z inicjatywy pana młodego. Jednak po roku Paul żonaty American Linda Eastman, z którym żył przez długi czas i szczęśliwie, aż śmierć rozdzieliła ich w 1999 roku.

Nawiasem mówiąc, biografowie piszą tę Lindę, jak Yoko, reszta "Beatles" nie kochała. A wszystko, ponieważ kobiety uznano za możliwe ingerowanie w sprawy Grupy, które według muzyków w ogóle nie podążały.

Spacer do filmów

Pierwsza "gra" film obejmujący Beatles został usunięty w zaledwie 8 tygodni i nazywano "wieczorem ciężkim dniem" (1964). W istocie legendarna czwarta nie musiała się niczego wymyślać i grać - fabuła filmu wygląda na "epizod z życia". Touring Road, Dostęp do sceny, Irytujących fanów, mały humor i trochę filozofii - wszystko jest jak w życiu. Jednak film odniósł sukces, a nawet dwukrotnie nominowano do Oscara.

W następnym roku doświadczenie zostało postanowione powtórzyć, a światło zobaczyło drugi film z udziałem superstaru - "na ratunek!" (1965). Podobnie jak w przypadku pierwszego filmu, w tym samym roku, ten sam album był prawie natychmiast wydany - ścieżka dźwiękowa. Trzeci eksperyment "Bitles" w kinie był wyciągnięty ręcznie - legendarny czwórka stała się bohaterami dobra, choć kilka psychodelicznych kreskówek podwodno (1968). I już przez tradycję ścieżka dźwiękowa wyszła z oddzielnym albumem, rok później.

W historii Beatlesa, że \u200b\u200bpróbowali strzelać na własną rękę, a więc pojawił się film "Magiczna tajemnicza podróż" (1967). Ale nie miał jednak znacznego sukcesu w widzowie jako krytyki.

Noc twardego dnia

Album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "(" Orchestra Club Lonely Hearts Sergeant Pepper "), który wyszedł w 1967 roku, krytycy uważają szczyt kreatywności w historii Beatlesów. W tym czasie, grupa, zmęczona koncertami i trasą, całkowicie przełączona na pracę Studio - ostatni "Alive" koncert w Anglii został rozegrany w kwietniu 1966 roku. Grupa była kryzysem w grupie. Bitlam chciał poszczególne projekty, znalezienie nowego i najprawdopodobniej odpoczynku z ciężaru sławy. Pierwszym ciosem była nagłe śmierć Briana EPSTINE w sierpniu 1967 roku. Niemożliwe było znalezienie dla niego równej wymiany, a grupy zespołu stały się gorsze. Jednak połączone wysiłki nadal udało się nagrać jeszcze trzy albumy: "White album" (1968), "Abbey Road" (1968) i "niech będzie" (1970).

W kwietniu 1970 r. McCartney wydał pierwszy album solowy i natychmiast po tym, jak dał wywiad, który był faktycznie manifestem o końcu historia grupy Beatlesów. A po prawie 10 latach muzycy ponownie zaczęli myśleć o ożywienia ich uwielbionej grupy. Jednak nie było to jednak przeznaczone - 8 grudnia 1980 r., American Psycho Shot John Lennon. Zgodnie z nim zmarł i mam nadzieję, że historia Beatlesów będzie kontynuowana, a zespół ponownie zmieści się na tym samym etapie. Największa grupa wszystkich czasów i narodów stała się legendą. Nikt od tych, którzy próbowali powtórzyć ich sukces, nie można tego zrobić.

Tajne dossier: Historia bitles rosyjskiego wycieku

Wejście w USSR "Beatlam" został zamknięty. Ale ich piosenki spalinowe wyciekły nawet na "żelazną kurtynę". " The Beatles słuchali w nocy, napisał na rejestrach folii rentgenowskich i taśmach Bobble. W swoich tekstach nauczono języka angielskiego. A na samym początku lat 80. na Uniwersytecie Petersburskim (Ligitmik) nagle powstał "Grupa towarzyszy", która chciała być jak Beatles. Jesienią 1982 r. Są one określone przez tytuł - "Sekret" i zaczynają szukać perkusistów (mały, ale ciekawy zbieg okoliczności). Urodziny grupy jest uważane za 20 kwietnia 1983 roku. Następnie określono "główną kompozycję" - Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko, Andrei Zabludovsky i Alexey Murashov. Jak również Beatles, w grupie śpiewają wszystko oprócz perkusisty.

Rozwój bitowego kwartetu wystąpił w sadzieckim smaku - w tym czasie większość muzyków-nieformalnych, z wyjątkiem muzyki, z pewnością musiałaby się uczyć lub pracować. Tak, Leonidov i Fomenko były ściśle zajęci występami treningowymi, Murashov studiował w Geofak, a Zabludovsky pracował w fabryce. Natychmiast był miejsce na wyczynowy - początkujący rockerzy próbowali rano od 7 do 9 i w porze lunchu. Latem 1993 r. "Sekret" wchodzi do Leningrad Rock Club, a ... wszystko jest odłożone, ponieważ połowa grupy jest podjęta w armii. Sukces do grupy przyszedł przez siebie - w formie zaproszenia Leonidova na Liretva jako program ołowiowy "Obraca". W tym czasie napisano cały "pakiet" hitów: "Sarah Barabu", "Twój tata miał rację". "Moja miłość jest na piątym piętrze". Oczywiście zespół natychmiast próbuje niemowlę "bitwy radzieckie", ale w tej etykiecie - tylko część prawdy. Grupa nie jest "śledzenie" słynnych The Beatles. To nie jest ślepe naśladowanie, a nie plagiat. Co sprawia, że \u200b\u200bscena "Secret" jest raczej cienka stylizacja pod Four Liverpool, elegancka gra aktorska. Tak, jest coś wspólnego, a także jako proste i melodyczne piosenki napisane we wszystkich tych samych "eternalnych motywach". Ale nadal, nie bitowy kwartet "Sekret" nie powiedzie się z powodu tego "wspólnego z wielkim". One, podobnie jak bitule, są niezależni i bardzo rozpoznawalne.

1985 był owocny dla grupy. Latem, jako część festiwalu młodzieży i studentów, odbyła się koncert "tajny" i nagle okazało się, że grupa była strasznie popularna. Prawie natychmiast po tym, że kwarta bitowa uczestniczy w strzelaniu z pierwszego radzieckiego filmu "Jak zostać gwiazdą", a jesienią - bezprecedensowy wzrost działań koncertowych. W 1986 r. W fanach kwartetu w kraju tworzą oficjalny fanklub. Następujące pięć lat Grupa jest na szczycie popularności - nagrywane są albumy: "Secret" (1987) - Dysk stał się dwukrotnie Platinum!; "Leningrad Time" (1989), "Orkiestra w drodze" (1991). W 1990 r. Skład kwartetu doświadczają zmian - Maxim Leonides pozostawia do Izraela. Ale jakiś czas Grupa nie daje pozycji. Jednak stopniowo zmienia się pod wpływem czasu i okoliczności. A jednocześnie nie ma "gry w Beatlesach". Jednak nawet jeśli grupa zmieniła się lub przestała istnieć, zawsze pozostają piosenki napisane i sung zawsze pozostają. Są niezmienione, a romantyczna atmosfera 60. jest w nich doskonale zachowana.

• Mówi się, że John Lennon zobaczył przyszłe imię we śnie. Jakby był człowiekiem, który został przyjęty przez płomień i rozkazał zmienić litery w tytule - chrząszcze ("chrząszcze"), aby wypracować Beatles.
• Jest dość duża grupa fanów, która jest pewna, że \u200b\u200bPaul McCartney zmarł w wypadku samochodowym w listopadzie 1966 r. A mężczyzna, który daje się do Bitla, jest jego podwójny. Dowodem ich prawy nie ma jednej strony tekstu - Mistrzowie kochanków analizują słowa, utwory i okładki albumów i wskazują niezliczone "tajne znaki", wskazując, że w momencie wydania albumów podłogowych nie było już Żywy, a beatles był dokładnie ukryty. Sir McCartney sam Grand Mismatch odmawia komentarza.
• W 2008 r. Władze izraelskie przyznały, że w latach 60. nie pozwoliły Beatołom w kraju, obawiając się swoich "rozkładających wpływ na młodych ludzi".
• W czerwcu 1965 r. Beatles nagrodził Zakon Imperium Brytyjskiego "za jego wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzacji na całym świecie". Zanim nie otrzymał muzyk o takiej wysokiej nagrody i spowodowało skandal. Wielu kawalierów chciał zwrócić nagrodę "nie stanąć w tym samym rzędzie z Idolami pop." Po 4 latach Lennon wrócił w proteście przeciwko brytyjskiej polityce podczas wojny w Wietnamie.
• Odbyło się 22 sierpnia 1969 r. W parku Tittenhrst, gdzie znajduje się posiadłość Johna Lennona.

John Lennon miał 15 lat, kiedy w 1956 r., Stworzył swoją pierwszą grupę muzyczną i był w pełnym sensie, zespół kochanków. W lipcu 1957 r., Kiedy muzycy grali w ogrodzie Kościoła św. Piotra (Miasto Liverpoolu), Paul McCartney usłyszał ich. Tydzień potem podłoga była już członkiem grupy.
W 1958 r. Rok, na Radzie Pawła, John zaprasza George'a Harrisona Gitarzysta. Ci trzech muzyków i przetrwał stałą podstawę grupy.

Latem 1960 r. Grupa, która została również włączona, Stuart Satcliffe i Pete Best, już grał w klubie "Indra" (Hamburg), ale wkrótce przełączyli się na klub Kaiserkeller, który jest znacznie bardziej popularny wśród młodych ludzi . W Hamburgu zostali 4,5 miesiącem, stając się raczej doświadczonym zespołem w tym czasie, co z tym samym łatwością wykonali ją i inne piosenki. W 1961 roku, na wiosnę Satcliffe opuścił grupę, dając gitarę basową McCartney.

W lipcu 1961 r. Szef Spółki Parkphone oferuje Beatlam, aby zakończyć umowę na rok, z obowiązkiem uwolnienia czterech singli, ale jednocześnie umieścił stan, w którym zmieni się perkusista. Warunek ten zbiegł się z opinią Paula, George'a i Jana, który długo otrzymał zgodę Ringo Starre na wejściu do grupy.
18 sierpnia, 61, Bitles Group najpierw zrobiła nowy napastnik, którego nazwa była Ringo Starr.

W lutym 1962 r. Przerywając swoją wycieczkę po trasie, "Bitles" na raz, przez 585 minut udało się w pełni nagrać album "proszę mnie", które trafiły do \u200b\u200bsprzedaży w marcu tego samego roku, aw kwietniu, który kierował wszystkim parady hit przez pół roku. Korzyść Bitleania, jednak jest zwyczajowa, aby wziąć pod uwagę 1963 r roku, miesiąc października, kiedy na koncercie w sali palladowej zebrali pełną salę i piętnaście milionowych odbiorców widzów i po koncercie do samochodu dokonano przez policja otoczona policją.

W dniu 22 listopada 1963 r. Grupa wychodzi na drugi album, "z Beatles", który założył świat, w tym czasie rekord na liczbę wstępnych wniosków zakupowych (było trzysta tysięcy). Jednak Amerykanie , dopóki niektóre zajęcia nie wzięły poważnie grupy, pod koniec 1963 r., Singiel "Chcę trzymać cię rękę" nie wyszedł. Na początku 64. roku Bitlancia w końcu przeniósł się na zewnątrz oceanu, biorąc Pierwsze miejsce na wykresie magazynu Cach Box.

Od października do listopada 1964 r. W 27 mili Wielkiej Brytanii znajdowały się grupy turystyczne. W lutym 1965 r. Rozpoczęła się strzelanie drugiego filmu Grupy, zwaną "pomocą", którego premiera odbyła się 29 lipca, a 6 sierpnia album został wydany o tej samej nazwie.

W sierpniu tego samego, 64 lat, muzycy poszli na swoją wycieczkę po Ameryce po raz drugi. Po kilku tygodniach po tym, jak poszli, miało miejsce bardzo istotne wydarzenie: Bitles odwiedzali króla Rock i Roll Elvis, z którymi odnotowali nawet kilka kompozycji na taśmie magnetycznej, ale w żadnym księciu, ani po tym, że są nie zostały opublikowane. Złamanie, zarówno w historii muzyki rockowej, jak i historii grupy, było latem 65 lat, kiedy ich muzyka z rozrywki stała się bardzo poważna. Rok nabycia indywidualności Grupy jest uważany za 66 OH, kiedy każdy z muzyków zaczęli napisać utwory niezależnie. Tymczasem album o nazwie "Revolver" był liderem wszystkich wykresów po obu stronach oceanu.

Grupa Bitlz dokonała wielkiego wkładu w rozwój muzyki rockowej i stała się jasnym zjawiskiem światowej kultury lat sześćdziesiątych XX wieku. W tym artykule poznamy nie tylko historię grupy "Beatles".

Biegografia każdego uczestnika po upadku legendarnego zespołu zostanie również rozważana.

Start (1956-1960)

Kiedy powstała grupa BITLS? Biografia i kreatywność zespołu interesują się już kilkoma pokoleniami fanów. Historia powstania Grupy można rozpocząć od utworzenia smaków muzyki uczestników.

Wiosną 1956 r. Lider drużyny przyszłej gwiazdy, John Lennon, po raz pierwszy usłyszał jedną z piosenek Elvisa Presleya. A ta piosenka, hotel Heartbreak, obrócił całe życie młodego człowieka. Lennon grał Banjo i Garmoshka, ale nowa muzyka sprawiła, że \u200b\u200bzajmuje gitarę.

Biografia Grupy Bitles w języku rosyjskim zwykle zaczyna się od pierwszej grupy zorganizowanej przez Lennona. Z przyjaciółmi szkolnymi stworzył zespół Kuorimmen, nazwany na cześć ich instytucji edukacyjnej. Nastolatki grały oddech, różnorodność amatorskiej brytyjskiej skały i rolki.

Na jednym z wystąpień Grupy Lennona i spotkał Paweł McCartneya, który zaskoczył facetowi wiedzą o akordach najnowszych piosenek i wysokiego rozwoju muzycznego. A z wiosny 1958 r. George Harrison dołączył do nich, przyjacielu płci. Trójca stała się kość grupy. Zostali zaproszeni do gry na imprezach i weselach, ale na prawdziwe koncerty nie wpływały.

Zainspirowany przykładem pionierów Rock and Roll, Eddie Kokranran i Buddy Holly, Paul i John postanowili pisać sami piosenki i grać w gitary. Teksty napisali razem i dali im podwójną autorstwo.

W 1959 r. W grupie pojawił się nowy uczestnik - Stuart Satcliffe, przyjacielu Lennona. Skład grupowy był prawie utworzony: Satcliffe (Bass-Guitar), Harrison (Lider Guitar), McCartney (Vocals, Guitar, Piano), Lennon (wokal, gitara rytmiczna). Nie było wystarczająco dużo perkusisty.

Nazwa

Krótko o grupie "Beatles", aby powiedzieć mu trudno, nawet historia pojawienia się tak prostej i krótkiej nazwy grupy jest zafascynowany. Kiedy zespół zaczął integrować się z życiem koncertu z native City, potrzebowali nowej nazwy, ponieważ nie mieli relacji do szkoły. Ponadto grupa zaczęła występować w różnych konkursach talentów.

Na przykład w konkursie telewizyjnym z 1959 r. Zespół odwołał się pod nazwą Johnny i Moondogs ("Johnny i Moon Dogs"). A pochodzenie Beatles pojawiło się kilka miesięcy później, na początku lat 60. XX wieku. Kto się nim wymyślił, jest nieznany, najbardziej prawdopodobny, Satcliffe i Lennona, którzy chcieli zrobić słowo, mając kilka wartości.

Kiedy wymowa, nazwa brzmi jak beetles, to jest chrząszcze. A podczas pisania, korzeń rytmu jest widoczny - jako muzyka bitowa, modny kierunek skały i rolki, który pojawił się w latach 60. XX wieku. Jednak promotorzy uważali, że ta nazwa nie była chwytliwa i zbyt krótka, więc faceci zostali wezwani na rachunki jako długi Jana i Srebrne Chrząszcze ("Długie Srebrne Chrząszcze Jana i Srebrne").

Hamburg (1960-1962)

Mistrzostwo muzyków wzrósł, ale pozostawali tylko jedną z wielu muzycznych grup ich rodzinnego miasta. Biografia grupy "Beatles", krótka treść, której zacząłeś czytać, nadal porusza drużynę do Hamburga.

Młodzi muzycy odegrali fakt, że liczne kluby Hamburg potrzebowały grupy angielskojęzyczne, a kilka drużyn z Liverpoolu okazało się dobrze. Latem 1960 r. Beatles otrzymał zaproszenie do przybycia do Hamburga. To była już poważna praca, więc kwartet musiał pilnie poszukać perkusisty. Tak więc w grupie pojawił się najlepiej Pete.

Pierwszy koncert miał miejsce dzień po przyjeździe. Przez kilka miesięcy muzycy podkoszli swoje umiejętności w klubach Hamburg. Musieli grać muzykę z różnych stylów i miejsc docelowych na długi czas - rock and roll, blues, rytm i blues, ludowe piosenki ludowe. Można powiedzieć, że pod wieloma względami dzięki doświadczeniu zdobyte w Hamburgu, a grupa "Beatles" miała miejsce. Biografia zespołu zmartwiała jej świt.

W ciągu zaledwie dwóch lat BUTLES dał około 800 koncertów w Hamburgu i podniósł swoje umiejętności od poziomu kochanków do profesjonalistów. Bitles nie wykonał własnych piosenek, koncentrując się na kompozycjach słynnych wykonawców.

W Hamburgu muzycy spotkali studentom lokalnej uczelni sztuki. Jeden ze studentów, Astrid Kirger, zaczął spotykać się z Satcliffe i aktywnie uczestniczyć w życiu Grupy. Ta dziewczyna zaoferowała, że \u200b\u200bfaceci nowe fryzury - czesane na czoło i uszy włosy, a później charakterystyczne kurtki bez klap i kołnierzy.

Beitules, którzy wrócili do Liverpoolu nie były już kochankami, stały się jednym rzędem z najpopularniejszymi grupami. Wtedy spotkali Ringo Starr, perkusista konkurującego zespołu.

Po powrocie do Hamburga miała miejsce pierwszy profesjonalny zapis grupy. Muzycy towarzyszyli w piosenkarce Rock and roll Tony Sheridan. Kwartet nagrał kilka własnych piosenek. Tym razem ich nazwa była braci rytmi ("brat bit"), a nie "Beatles".

BIOGOGII Krótki Satcliffe kontynuował wyjście z zespołu. Po zakończeniu trasy odmówił powrotu do Liverpoolu, decydując się na pobyt z jego dziewczyną w Hamburgu. Rok później Satcliffe zmarł na krwotok do mózgu.

Pierwszy sukces (1962-1963)

Grupa wróciła do Anglii i zaczęła występować w klubach Liverpoolu. W dniu 27 lipca 1961 r. Pierwszy znaczący koncert odbył się w sali, który stał się głównym sukcesem. W listopadzie grupa miała menedżer - Brian Epstein.

Spotkał się z George'em Martinem, producentem dużej wytwórni, która wykazała zainteresowanie grupą. Demozymy, nie był całkiem zadowolony, ale żyjący młodzi ludzie go zafascynował. Pierwsza umowa została podpisana.

Jednak producent i kierownik grupy byli niezadowoleni z pita. Wierzyli, że nie dotarł do ogólnego poziomu, dodatkowo, muzyk odmówił markowych fryzur, utrzymywać wspólny styl zespołu i często konflikt z innymi uczestnikami. Pomimo faktu, że najlepsze stało się popularne wśród fanów, postanowiono go zastąpić. Miejsce perkusista zostało zrobione przez Ringo Starr.

Jak na ironię, był z tym perkusistą, który nagrał amatorski płytkę w Hamburgu za własne fundusze. Chodzenie po mieście faceci spotkali Ringo (Na Bel nie był z nimi) i poszedł do jednego z studiów ulicznych, aby nagrać kilka piosenek tylko dla zabawy.

We wrześniu 1962 r. Grupa zarejestrowała pierwszy singiel - kocham mnie, co stało się bardzo popularne. Sztuczka menedżera - Epstein była rozgrywana dużą rolą tutaj dla własnych funduszy kupionych dziesięć tysięcy talerzy niż podniesiona sprzedaż i spowodowała odsetki.

W październiku odbyło się pierwsza mowa telewizyjna - transmisja jednego z koncertów w Manchesterze. Wkrótce drugi singiel proszę, proszę, proszę, został nagrany, aw lutym 1963 r. W 13. Kliknij, ten sam album został odnotowany, który obejmował okładkę wersji popularnych piosenek i własnych kompozycji. W listopadzie tego samego roku rozpoczęło się sprzedaż drugiego albumu z Beatlesami.

Zaczęło się więc okres szalonej popularności, która przetrwała grupa "Beatles". Biografia, krótka historia początkującego zespołu. Rozpoczyna się historia legendarnej grupy.

Narodziny terminu "Bitleania" jest uważany za 13 października 1963 r. W Londynie, w sali palladowej odbyło się koncert grupowy, który był transmitowany do całego kraju. Ale tysiące fanów zdecydowało się zebrać wokół sali koncertowej w nadziei na widzenie muzyków. Beytlam musiała brodzić do samochodu za pomocą policjantów.

Wysokość Bitleanii (1963-1964)

W Wielkiej Brytanii kwartet miał szaloną popularność, ale w Ameryce Single of the Group zostały opublikowane, ponieważ brytyjskie grupy zwykle nie miały zbyt wiele sukcesów. Kierownik udało się zakończyć umowę z małą firmą, ale rekordy nie były widoczne.

Jak dotarłeś na wielką amerykańską scenę Grupa "Beatles"? Biografia (krótka), drużyna mówi, że wszystko zmieniło się, gdy muzyczny krytyk słynnej gazety słuchał singla, który chcę trzymać twoją rękę, jest już dość popularna w Anglii, i zadzwonili do muzyków "największych kompozytorów po Beethoven". W przyszłym miesiącu grupa była na szczytach wykresów.

"Bitleania" wszedł przez ocean. W pierwszym przybyciu grupy w Ameryce Muzycy na lotnisku było kilka tysięcy fanów. "Beatles" dał 3 duże koncerty i wykonywane na programie telewizyjnym. Za nimi obserwowali całą Amerykę.

W marcu 1964 r. Quartet zaczął tworzyć nowy album Ciężką nocą i filmem Muzycznym Simony. A pojedynczy nie kupuje mi miłości / nie możesz tego zrobić, ustawił rekord świata dla liczby Wstępne zastosowania.

W dniu 19 sierpnia 1964 r. Rozpoczęła się pełnoprawna wycieczka po Ameryce Północnej. Grupa dała 31 koncertów w 24 miastach. Początkowo planowano odwiedzić 23 miasta, ale właściciel klubu do koszykówki z miasta Kazas oferował 150 tysięcy dolarów dla muzyków na półgodzinny koncert (zwykle zespół otrzymał 25-30 tys.).

Wycieczki były trudne dla muzyków. Byli jak w więzieniu, całkowicie odizolowane ze świata zewnętrznego. Miejsca, w których Beatles pozostały przez całą zegar, tłumy wentylatorów spędzili nadzieję, że idole.

Platformy koncertowe były ogromne, niskie wyposażenie. Muzycy nie słyszali się, a nawet sami, byli często znokautowani, ale widzowie nie słyszą tego i nie widzieli niczego, ponieważ scena ze względów bezpieczeństwa została ustalona bardzo daleko. Konieczne było przeprowadzenie w jasnym programie, żadne kwestia improwizacji i eksperymentów na scenie mogła rozmawiać.

Wczoraj i zagubione nagrania (1964-1965)

Po powrocie do Londynu praca rozpoczęła się na Albumu Beatles na sprzedaż, w tym pożyczone i własne piosenki. Tydzień po publikacji przeleciał na szczyty wykresów.

W lipcu 1965 r. Wydano drugą pomoc filmową!, A w sierpniu albumu o tej samej nazwie. W tym albumie był najsłynniejszy piosenka z wczorajszego zespołu, który stał się klasykiem popularnej muzyki. Dziś znane jest ponad dwa tysiące interpretacji tej kompozycji.

Autorem słynnej melodii był Paul McCartney. Skomponował muzykę na początku roku, pojawiły się słowa później. Zadzwonił do składanej kompozycji jaj, ponieważ pisząc ją, szukał jajka jajecznego, jak uwielbiam jajecznica ... ("jajecznica, jak uwielbiam jajecznica"). Piosenka została nagrana pod akompaniamentem kwartetu smyczkowego, od uczestników grupy w tym samym czasie, gdy uczestniczyła tylko podłoga.

W drugiej amerykańskiej wycieczce, która rozpoczęła się w sierpniu, wydarzyło się wydarzenie, które nadal nie odpoczynku miłośników muzyki na całym świecie. Co zrobiła grupa bitule? Biografia krótko opisuje, że muzycy odwiedzili Elvis Presley. Gwiazdy nie tylko rozmawiały, ale także grały kilka piosenek nagranych na magnetofonie.

Rekordy nigdy nie zostały opublikowane, a ich lokalizacja nie mogła być instalowana z agentami muzycznymi z całego świata. Koszt tych zapisów dzisiaj jest niemożliwe do oceny.

Nowe kierunki (1965-1966)

W 1965 r. Wiele grup przybyło na dużą scenę, która stanowiła przyzwoitą konkurencję "Beatles". Grupa zaczęła tworzyć nową duszę gumową albumu. Ta płyta oznaczała nową erę w muzyce rockowej. W piosenkach zaczęły pojawiać się elementy surrealizmu i mistyki, które znane jest grupa bitule.

Biografia (krótka) mówi, że w tym samym czasie skandale zaczęły występować wokół muzyków. W lipcu 1966 r. Grupa uczestnicy odmówili otrzymywania oficjalnego przyjęcia, co spowodowało konflikt z pierwszej pani. Filiplikacje, które zostały zastraszone przez ten fakt, nie złamały muzyków, że dosłownie do noszenia nóg. Administrator wycieczki był bardzo pobity, kwartet popchnął i prawie zniknął do samolotu.

Drugi duży skandal wybuchł, kiedy John Lennon powiedział w jednym z wywiadów, że chrześcijaństwo umiera, a dziś Beatles są bardziej popularnym Jezusem. Akcje protestacyjne walcowane w Stanach Zjednoczonych, grupy grupy zostały spalone. Lider zbiornika pod presją przyniósł przeprosiny za jego słowa.

Pomimo kłopotów, w 1966 r. Wyjechał album Revolver, jeden z najlepszych albumów Grupy. Jego charakterystyczną cechą jest to, że kompozycje muzyczne były złożone i nie zamierzały wykonywać zwolnienia. Teraz "Bitles" stał się grupą Studio. Wyczerpany przez zwiedzanie, muzycy odmówili aktywności koncertowej. W tym samym roku odbyły się ostatnie koncerty. Krytycy muzyki zwane albumem pomysłowym i byli pewni, że kwartet nie byłby w stanie stworzyć nic idealnego.

Jednak na początku 1967 r. Nagrano pojedyncze pola truskawkowe na zawsze / Penny Lane. Zapis tej płytki trwał 129 dni (porównaj z 13-godzinnym rekordu pierwszego albumu), studio pracował dosłownie na całym świecie. Singiel był bardzo skomplikowany w planie muzycznym i miało po prostu ogłuszający sukces, był na szczycie uderzonej parady 88 tygodni.

Biały album (1967-1968)

W 1967 r. Mowa "Beatles" była transmitowana na cały świat. Może zobaczyć 400 milionów ludzi. Seria telewizyjna Wszystko, czego potrzebujesz, to miłość została nagrana. Po tym triumfie biznesu zespołu poszedł do spadku. Rola "Piąta Beatla", menedżera Grupy Brian Epstine, w wyniku przedawkowania pigułek sennych odegrało w tym rolę. Był tylko 32. Epstein był ważnym członkiem zespołu BUTELES. Biografia grupy po jego śmierci przeszedł poważne zmiany.

Po raz pierwszy Grupa otrzymała pierwsze negatywne recenzje dotyczące nowej Magicznej Mystery Film Tour. Wiele skarg spowodowało fakt, że taśma została wydana tylko w wersji kolorowej, podczas gdy większość ludzi miała tylko czarno-białe telewizory. Ścieżka dźwiękowa jest zwolniona w formie mini albumu.

W 1968 r. Apple był odpowiedzialny za wydanie albumów, więc ogłoszono grupę BITLS, której biografia kontynuowała. W styczniu 1969 r. Kreskówka "żółta łódź podwodna" i ścieżka dźwiękowa została wydana. W sierpniu - Single Hey Jude, jeden z najlepszych w historii grupy. W 1968 r. Wyjechała słynny album Beatles, słynny jako biały album. Otrzymał taką nazwę, ponieważ jego okładka była biała, z prostą nazwą drukowania. Fani doskonale zaakceptowali go, ale krytycy nie byli już zachwyceni.

Ta płyta oznaczała początek próchnicy. Ringo Starr opuścił drużynę na chwilę, bez niego nagrano kilka piosenek. Partia Barabanova wykonała McCartney. Harrison był zajęty pracą solową. Sytuacja była ogrzewana i z powodu żony Johna Lennona, Yoko, która stale była obecna w studiu i denerwowała uczestników grupy.

Dezintegracja (1969-1970)

Na początku 1969 r. Muzycy mieli wiele planów. Zamierzali wydać album, film opowiadający o swojej pracy i książce. Paul McCartney skomponował piosenkę Utwórz ("Powrót"), co dało imię całym projektem. Grupa "Beatles", której biografia zaczęła się tak łatwo, zbliżając się do rozpadu.

Uczestnicy grupy chcieli pokazać atmosferę zabawy i łatwości, który panował na występach w Hamburgu, ale nie było możliwe. Nagrano wiele piosenek, ale tylko pięć wybranych, pokazano wiele części. Ostatnim rekordem było filmowanie improwizowanego koncertu na dachu studia nagrywania. Został przerwany przez policję o nazwie lokalnych mieszkańców. Ten koncert stał się ostatnią wydajnością grupy.

W dniu 3 lutego 1969 r. Nowy menedżer pojawił się w kolektywu, Allen Klein. McCartney był ostro przeciwstawny, ponieważ wierzył, że jego przyszły ojciec byłby najlepszym kandydatem do tej roli, John Eastman. Paweł rozpoczął próbę przeciwko pozostałym członkom Grupy. Zatem grupa "Beatles", której biografia jest opisana w tym artykule, zaczął doświadczać poważnego konfliktu.

Opuszczony został opracowany w ambitnym projekcie, ale zespół wciąż wydał album drogowy Abbey, który obejmował genialny skład George'a Harrisona. Muzyk pracował przez długi czas, nagrał około 40 gotowych opcji. Piosenka jest wczoraj umieszczona w jednym rzędzie.

W dniu 8 stycznia 1970 r. Ostatni album niech zostanie wydany, materiał z nieudanego projektu jest nieudany projekt. Wróć. 20 maja opublikowano film dokumentalny o drużynie, który zanim premiera została już zawalona. Więc zakończył biografię Beatlesów. W języku rosyjskim nazwa filmu brzmi jak "niech tak będzie".

Po rozpadzie. John Lennon.

Era "Beatles" zakończyła się. Biografia uczestników kontynuuje projekty solowe. W momencie upadku grupy wszyscy uczestnicy byli już zaangażowani w niezależną pracę. W 1968 r. Dwa lata przed upadkiem John Lennon wydał stawów i żony albumu Yoko. Został nagrany w jedną noc, a jednocześnie trzymał muzykę i zestaw różnych dźwięków, hałasu, krzyki. Na okładce małżonków pojawił się nago. W 1969 r. Po dwóch kolejnych płytach następuje ten sam plan i rekord koncertowy. Od 70. do 75 lat wydano albumy muzyczne. Potem muzyk przestał pojawiać się publicznie, poświęcając sobie wychowanie syna.

W 1980 r. Opublikowano ostatni album Lennon Double Fantasy, który był dobrze akceptowany przez krytyków. Kilka tygodni po wydaniu albumu, 8 grudnia 1980 r. John Lennon został zabity przez Mark David Chepman z kilkoma strzałami z tyłu. W 1984 roku widział światło mleka i miodu muzyk mleka i miodu.

Po rozpadzie. Paul McCartney.

Po tym, jak McCartney opuścił "Beatles", biografia muzyka nabyła nową turę. Lukę z grupą było prawie odzwierciedlone w McCartney. Najpierw na emeryturze na emeryturze na odległym gospodarstwie, gdzie martwił się o depresję, ale w marcu 1970 r. Wrócił z materiałem do albumu solowego McCartneya i wkrótce wydał drugą - RAM.

Jednak bez grupy podłoga czuł się niepewna. Zorganizował zespół skrzydeł, który obejmuje swoją żonę Lindę. Grupa istniała do 1980 r. I wydała 7 albumów. W ramach kariery solowej muzyk wydał 19 albumów, z których ostatni wyszedł w 2013 roku.

Po rozpadzie. George Harrison

George Harrison, przed upadkiem Beatles, wydał 2 albumy solo - muzyka Wonderwall w 1968 roku i dźwięk elektroniczny w 1969 r. Płyty te były eksperymentalne i nie miały zbyt wiele sukcesów. W trzecim albumie wszystkie rzeczy muszą przejść, wszedł do kompozycji napisanych w okresie "Bitlovsky" i odrzucony przez innych uczestników Grupy. Jest to najbardziej udany album solowy muzyka.

W całej karierze solowej, po Harrison opuścił "Bitles", biografia muzyka wzbogacona o 12 albumów i więcej niż 20 singli. Aktywnie uczestniczył w dobroczynności i znaczący wkład w popularyzację indyjskiej muzyki i sam przyjęto hinduizm. Harrison zmarł w 2001 roku, 29 listopada.

Po rozpadzie. Gwiazda Ringo.

Solowy album Ringo, prace, na których rozpoczął w ramach Bitles, został wydany w 1970 roku, ale został uznany za niepowodzenie. Jednak w przyszłości wyprodukował bardziej udane albumy, w dużej mierze ze względu na współpracę z George'a Harrisona. W sumie muzyk wydał 18 albumów studio, a także kilka rekordów koncertów i kolekcji. Ostatni album został wydany w 2015 roku.

Fragment koncertu z 1963 roku:

Z pewnością nie ma jednej osoby w cywilizowanym świecie, który kiedykolwiek usłyszał o grupie.

Zjawisko tego czwartego wciąż próbuje rozwiązać historyków muzyki, krytyków i miłośników muzyki.

Czy można wyjaśnić tak dużą popularność i prawdziwie ludową miłość do brytyjskich muzyków, którzy w latach 60. odwrócił świat z nóg na głowie.

W początkach Beatlesów

Nie można nawet wyobrazić kultury minionego wieku bez legendarnego czterech. Co najmniej 20 lat byli to model do naśladowania nie tylko grup muzycznych i indywidualnych wykonawców, ale całych pokoleń młodych ludzi. Były to im, że udało im się poinformować, że Europejczycy miłość i pokój do wyczerpanej wojny. Trudno jest przecenić znaczenie w kulturze świata. Czy przynajmniej jeden z członków grupy sugeruje, że zdejmują, kiedy spotkali się nawzajem i zdecydowali się do współpracy.

I wszystko zaczęło się w poprzednim 1957 roku. Wtedy młody był całkowicie znany z nieco starszym. To w ciągu 17 lat był liderem grupy brzmienia kamieniołystanów i fanów rock i rolki. Grupa przylegała do pracy Skiffla w swojej pracy - był to brytyjski model rockowy i rolki. Podłoga złożyła wrażenie na nowym znajomym - znał akordy i słowa wszystkich trafień skały i rolki, wiedział, jak grać na rurze i został wyszkolony do gry na fortepianie. Po kilku miesiącach rozpoczęli wspólne przemówienia, do których jeden z przyjaciół Paul McCartneya - George Harrison dołączył. Była więc stała podstawa do przyszłej grupy, a później Bassist Stewart Satcliffe dołączył do nich - John's Homalting na Artystycznym Kolegium.

W poszukiwaniu tytułów

Po kilku występach na imprezach miejskich młodzi ludzie zdecydowali, że stały się spójnym zespołem ludzi o podobnych poglądach i zaczęli rozwijać umiejętności i umiejętności muzyczne. Oczywiście nie było prawdziwych koncertów, był tylko sen o nagraniu rekordu, ale nie był zawstydzony ambitnymi towarzyszami.

Muzycy zaczęli aktywnie nawiązać połączenia, aby dołączyć do Liverpool's Club Life i rozpocząć przemówienia koncertowe. Nie przegapili więcej lub mniej znaczącego konkursu twórczego, ale nie przyniosło żadnych oczekiwanych rezultatów. A potem faceci zastanawiali się na zmianę nazwy grupy. Pierwszy żołnierzy zamienił się do Johnny'ego i Moondogs, a następnie w Silver Betles, aw końcu stał się prosty. Pojawienie się tej nazwy wciąż kłóci się. Sami Beatles powiedział, że to wspólny pomysł Johna i Stewart. Chcieli wymyślić takie słowo, które miałyby podwójne znaczenie. Podstawa wzięła beetles ("chrząszcze"), a następnie zastąpił jedną literę i dostał Beatles. Brzmiało to samo, ale pokonanie korzenia oznaczało muzykę bitową.

Nie można jednoznać, że zmiana nazwy wpłynęła na działalność grupy, ale wkrótce potem muzycy zaczęli otrzymywać propozycje przedstawienia. Na początku 1960 r. Grupa udała się nawet na małą wycieczkę po Szkocji. Po prostu musieli wyrwać się z wielu licznych nikogo słynnych zespołów Liverpoolu, który wykonał podobną muzykę.

Z nowym sposobem w nowym życiu

Latem 1960 r. Nowy etap rozpoczyna się w kreatywności - grupa została zaproszona do mówienia w Hamburgu, co oznaczało, że wprowadziła wspaniałą szansę na pokazanie Europie. Tylko w przeddzień niemieckiej trasy, długie wyszukiwania perkusisty zostały ukoronowane sukcesem i Petya przyjęła Pita do grupy. Wycieczka do Niemiec i pierwszych występów za granicą stała się prawdziwym testem siły dla kolektywu. Siedem miesięcy Bitles spędził w Hamburgu, gdzie byli pierwszym spotkaniem odwiedzających Klub Indra, a następnie regularnie Kaiserkeller.

Astrid Kirger i Beatles

Zajęty harmonogram nie dawał muzyków do relaksu, koncerty w klubach kontynuowały nieprzerwanie, niektóre grupy zastąpiły innych, a Liverpools musiały być stale ulepszając się, aby zwiększyć publiczność niemieckiej. Na scenie wykonali kompozycje jazzowe, blues, pop, a nawet piosenki ludowe w przetwarzaniu rock and roll. Była to niemiecka trasa, która pomogła pchać umiejętności wykonawców, który natychmiast zauważył miłośników muzyki w swoim rodzinnym mieście.

Stało się to w chwalebnym mieście portowym kolejnym wydarzeniem w historii grupy. Tam muzycy zapoznali się z kilkoma studentami lokalnej Sztuki College - Claus Formany i Astrid Kirger. Dziewczyna wkrótce miała romantyczne stosunki z Stewart Satcliffe, złożyła również pierwszą profesjonalną sesję fotograficzną grupy w Parku Hamburga, a podczas ich następnej koncertu w 1961 roku zaprosił muzyków do zmiany obrazu. Przekształcenie było stworzenie nowych fryzur z odcinającą na czole i uszy z włosami i zastępując kostiumy koncertowe na kurtkach bez lakierów i kołnierzy, którzy promowali słynną kartę Pierre. W ten sposób Astrid stał się pierwszą prawdziwą obrazą.

Era Brian Epstein.

W Liverpool grupa rozpoczęła regularne przemówienia w klubie Cavern i już twierdził lider w mieście. Głównymi konkurentami czwartej była drużyna Rory Storm i Huricanes. Jego uczestnicy przybyli także do zwiedzania w Hamburgu, były tam bituzy i zobaczyli swoich perkusista Ringo Starr, którzy później zastąpili grupę Krzywa Satcliffe.

Brian Epsten i The Beatles

Podczas drugiej długotrwałej trasy w Niemczech po raz pierwszy dokonał pierwszego zawodowego wpisu. Następnie towarzyszyli Tony Sheridanowi i otrzymali pozwolenie na zapisywanie kilku swoich piosenek.

W klubie Cavar, przemówienie Bitlova zauważono przez pracownika jednego z sklepów Briana Epsteina i podjęła promocję kariery muzyków. Poprowadził negocjacje z kilkoma firmami dźwiękowymi, ale odmówił pracy z niewielkim znanym zespołem, ale firma parlophone ryzykowała i zawarła umowę z Grupą.

Później producent firmy George Martin wyznaczył, że zgodził się pracować z zespołem, a nie z powodu wysokiego profesjonalizmu, ale wyłącznie z powodu ludzkich cech. Dowt, dobra przyroda, otwartość i mała przychodząca przyciągnęła producent mastiaka, który poprowadził ich do Abbey Road Studio w Londynie.

A potem życie muzyków wiruje się jak w kalejdoskopie. W październiku 1962 r. Rozszerzy się ich pierwsza samotna "miłość mnie". Brian Epstein poszedł spryt i kupił 10 tysięcy talerzy niż stworzył bezprecedensowe podniecenie wokół grupy.

Wtedy wystąpiły występy w telewizji, które zostały zebrane z ekranów wielu milionów publicznych, koncertów, nowych singli i wreszcie pełnoprawnego albumu "proszę, miało miejsce". Brytyjska narodowa parada uderzyła przez pół roku. Więc 1963 rozpoczął prawdziwą Bitleanię.

Nie odtłumaczył długo i drugiego albumu Liverpoolu cztery "z Beatlesami". I znowu nastąpił rekord - 300 tysięcy wniosków wstępnych do sklepów! Za rok sprzedano ponad milion egzemplarzy.

Prawie jak Beethoven.

Jednak popularność kwartetu w Wielkiej Brytanii nie wpłynęła na ich pozycje w Ameryce. Firmy do nagrywania dźwięku nie spieszą się z opublikowaniem singli w grupie, pomimo wszystkich wysiłków starzenia się EPSTEIN. Punkt zwrotny był wyjście płyty ze znakiem utworu "Chcę trzymać rękę". Feedback Foreing. Została opublikowana w autorytatywnej gazecie The Sunday Times Critic Richard Bacck. Wśród innych rzeczy umieścił Lennona i McCartney na liście największych kompozytorów natychmiast po tym. Artykuł wykonał swoją pracę i rozpoczął zwycięską procesję Bitles w Ameryce. Na początku 1964 r. Na krajowym wykresie Stanów Zjednoczonych od 14 utworów pierwsze pierwsze należało.

W ojczyźnie członkowie kwartetu kontynuowali nagrywanie albumów, sfilmowanych filmów ("ciężko dzień noc" i "Pomoc!") I Koło z Touring na całym świecie. Po zwolnieniu albumu "Pomoc!" Piosenka "wczoraj" została rozpoznana jako jedna z największych kompozycji muzycznych. Zaczęło wykonywać wiele zespołów i śpiewaków, takie interpretacje są teraz ponumerowane około dwóch tysięcy!

The Beatles - Studio Group

Punkt zwrotny muzyki rockowej wynosiło 1965 roku. Nowi wykonawcy zaczęły się pojawiać, który odwrócił skały i rzucić od rozrywki w sztuce. I znowu okazało się przed planetą z nowym albumem "Duszą gumową". Kolejny rok później jeden z albumów znaków czwartego "rewolwer", który był wypełniony kreatywnością Wyrafinowane efekty studio i nie zamierzały wykonać koncertu. Od tego momentu wyczerpująca wycieczka z drużyny zakończyła się i rozpoczęła się tylko prace studyjne.

1966 rozpoczął 129-dniowy rekord albumu "Sgt. Zespół Lonely Hearts Club Pepper, który stał się prawdziwym triumfem muzyki pop, ewolucji całego gatunku. Ale sukces trwał przez długi czas, a grupy grupy zostały wstrząśnięte. W 1967 roku Brian Epstein z przedawkowania pigułek do spania odgrywał tę ostatnią rolę.

Zapis następnego albumu "White Album" stał się pierwszym sygnałem upadku grupy. Były różnice między muzykami, nie napisali już muzyki razem, wszyscy starali się udowodnić swoją wyższość. Nowa żona Johna dodała do kreatywnej atmosfery, która nie spowodowała sympatii wśród członków grupy.

Zachód słońca na szczycie popularności

Stało się oczywiste, że historia grupy zbliża się za zachód słońca. John Lennon zaczął występować z nową grupą (oficjalne oświadczenia o opiece nad nim przekonane Nie dawać), Paul McCartney wyprodukował swoje płyty. Od połowy 19969 r. Grupa nie porównała niczego razem, ale fani nie zostały jeszcze podejrzeń. Dlatego oświadczenie McCartney's 1970 zostało argumentowane jako grzmot, że opuszcza grupę.

Warto uznać, że upadek zespołu poszedł do swoich uczestników. Wszyscy zaczęli niezależną twórczą ścieżkę i osiągnęły pewne uznanie. Prawie żadne relacje ze sobą nie wspierały, komunikacja była nawet w obciążeniu.

Morderstwo Fanatik Lennona w 1980 roku zniszczył najnowsze nadzieje dla fanów o zjednoczeniu legendarnej grupy. Muzycy kontynuowali pracę i zaczęli żyć w sercach miłośników muzyki autonomicznie, bez utraty popularności i przechodząc w pół wieku próbę czasu.

FAKTY

W 1965 r. Uczestnicy otrzymali porządek Imperium Brytyjskiego. W historii Wielkiej Brytanii stało się to po raz pierwszy Aby uzyskać najwyższą nagrodę państwową, aby dać popup muzyków ze sformułowaniem "za wkład rozwoju kultury brytyjskiej i jej popularyzacji na całym świecie".

W 1967 r. 400 milionów widzów telewizyjnych udało się zobaczyć wydajność w programie "Nasz świat", podczas którego nagrywana jest wersja wideo Single'a "Wszystko, czego jest miłość".

Grupa wydała w 1969 roku pełnometrażowa kreskówka podwodna ". W tym samym roku pojawił się jeden z najlepszych piosenek "Hej Jude", poświęcony najstarszym synowi John Lennon - Juliana.

Aktualizacja Beatles: 9 kwietnia 2019 r. Przez autora: Elena.

Beatles. (« Beatles."; Oddzielnie uczestnicy zespołu w Rosji nazywają się "Bitlas") - kultową brytyjską grupę Rock z Liverpoolu:
John Lennon (gitara rytmiczna, gitara solowa, klawiatura, tuben, marakasy, gitara basowa, harmonijka, wokal),
Paul McCartney (gitara basowa, klawiatury, bębny, gitara, wokale),
George Harrison (solo gitara, gitara rytmiczna, sitar, tuben, klawiatura, wokal),
Ringo Starr (Impact, Tuben, Maracas, Kobel, Bongs, Klawiatura, wokal).

Również w różnych czasach Pete Best (Bębny, wokale) i Stewart Satcliffe pojawiły się jako część grupy (gitara basowa, wokal), Jimmy Nicol (bębny). Grupa dokonała nieocenionego wkładu w rozwój muzyki rockowej. Zespół nie tylko go zmienił, ale także dotarł do niespotykanej popularności, dzięki Beatles. Stali się jednym z najjaśniejszych zjawisk kultury świata XX wieku, sprzedając ponad 1 miliard płyt na całym świecie. Wygląd, sposób zachowania i przekonania muzyków uczyniły ich ustawodawcami stylu, który wraz z wielką popularnością doprowadziły do \u200b\u200bistotnego wpływu Grupy na rewolucję kulturową i społeczną lat 60. XX wieku. Po upadku grupy, która miała miejsce w 1970 roku, każdy z jego uczestników rozpoczął karierę solową. " Beatles."Jest uważany za największą grupę wszystkich czasów i narodów.

Początki (1956-1960)

Korzenie zespołu trafiają do połowy 1950 r., Rock and Roll Epoch, które utworzyły światopogląd i muzyczne gusta przyszłych uczestników w grupie. Wiosną 1956 r. John Lennon (1940-1980) najpierw usłyszał piosenkę "All Shook Up" Elvis Presley, który, w jego słowach, oznaczało koniec całego jego byłego życia (interesujące jest zauważyć, że Bill Haley's Słyszał rachunek Jest najpopularniejszym wykonawcą Rock-H -rollah do Presleya - zrobił na niego mniejsze wrażenie). Do tego czasu John odegrał harmoniczny wargi i Banjo. Teraz zaczął opanować gitarę. Wkrótce, wraz z towarzyszami w szkole, założył grupę "blackjacki", po tygodniu przemianowany przez kamieniołomen, nazwany na cześć ich szkoły, brzeg kamieniołomów. Correimmen grał Squiffs - brytyjska różnorodność amatorskiej skały i rolki - i starał się być jak misia walki. Latem 1957 r. Lennon, podczas jednego z pierwszych koncertów, Kuorimmen spotkał się z 15-letnim Paul McCartney, który uderzył Jana wiedzy o akordy i słowa najnowszych paznokci rockowych i rolkowych (w szczególności piosenki dwadzieścia lotu) Rock Eddie Kokran) i fakt, że był wyraźnie lepiej rozwinięty muzykalny (Paweł grał również na rurze i fortepianie). Wiosną 1958 r. W przypadku przemówienia epizodycznego, a od jesieni - Przyjaciel Paul, George'a Harrisona (1943-2001) dołączył do nich (1943-2001). Były to te trzy, którzy stali się głównymi kościami grupy, na resztę uczestników, Kuorimmen Rock and Roll był tymczasową pasją, a wkrótce zniknęli z zespołu.

Karmowe epizodycznie grane na różnych imprezach, weselach, wydarzeniach publicznych, ale nie dotarły do \u200b\u200bprawdziwych koncertów i zapisów (choć, w 1958 r., Nagrywali rekord z dwiema piosenkami z ciekawości w 1958 r. Za jego pieniądze); Kilkakrotnie uczestnicy rozeszli się (tak, Harrison miał własną grupę przez jakiś czas). Lennon i McCartney, inspirowany przykładem Buddi Holly i Eddie Kokran (nie tylko śpiewali, ale oni sami grali w gitary i skomponowali piosenki, że nie było wszechobecnej praktyki przemysłu muzycznego w tym czasie), zaczął pisać Ich własne piosenki razem, podczas gdy postanowili dać im podwójne autorstwo przez analogię z amerykańskimi zespołami praw autorskich, takich jak Leyber i filarem. Pod koniec 1959 r. Nowicjusza Stewart Sattart SatCliffe weszła do grupy, z którą Lennon spotkał się w jego Sztuce College. Gra Satcliffe'a nie różniła się wielkimi umiejętnościami, która wielokrotnie powodowała podrażnienie żądającego McCartneya. W tej formie kompozycja zespołu została prawie zakończona: John Lennon (wokal, gitara rytmiczna), Paul McCartney (wokale, fortepian, gitara rytmiczna), George'a Harrisona (Solo Guitar), Stewart Satcliffe (Gitara Basowa). Wystąpił jednak problem - brak stałego napastnika, który zachęcił muzyków, aby zorganizować konkursy komiczne, zapraszając publiczność jako perkusistów.

Nazwa

W tym czasie grupa aktywnie próbowała zintegrować się z klubem koncertowym Liverpoolu i Okrain. Następuje konkursy talentów, ale grupa nieustannie nie ma szczęścia. Takie poważniejsze - wydarzenia zmusiły muzyków do myślenia o odpowiedniej nazwie etapu - do kamieniołomu, żaden z uczestników związku nie miał już już. Na przykład w lokalnej konkurencji telewizyjnej w grudniu 1959 r. Grupa przemówiła pod nazwą "Johnny i Moondogs", który został zastąpiony przez innych na kolejnych koncertach. Nazwa "The Beatles" pojawiła się w ciągu kilku miesięcy, w kwietniu 1960 roku. Do tej pory nie ma jednoznacznej odpowiedzi, która dokładnie wymyśliła to słowo. Według wspomnienia uczestników Grupy, Satcliffe i Lennona, którzy byli pasjonatami pomysłu, mają jednocześnie różne znaczenia, są uważane za nazwy, które mają różne znaczenia. Na przykład grupa Buddy Holly Crickets podjęto na przykładzie, ale dla Brytyjczyków było drugim znaczeniu - "krykiet"). Lennon powiedział, że wymyślił imię we śnie: "Widziałem płonącą osobę, która powiedziała:" Niech będzie chrząszcze ". Jednak tylko słowo chrząszcze ("chrząszcze") nie miały podwójnego znaczenia; Dopiero z zastąpieniem "E" na "A" pojawił się oryginalne słowo: Jeśli zostali wymawiane, słyszano "chrząszcze", ale jeśli widzisz go drukowane, to korzeń "rytm" natychmiast rzucił się do oczu. Promotorzy znaleźli nazwę zbyt krótką i "nonsens", więc muzycy zostali zmuszeni do zmiany nazwy na billboardy do większej reklamy - "Johnny'ego i chrząszcze" lub "Silver Beatles" lub "Silver Beatles" lub chrząszcze. Grupa otrzymała coraz więcej sugestii, aby mówić - jako reguła, w pubach i małych klubach. W kwietniu 1960 r. Beatowie poszli do pierwszej małej wycieczki po Szkocji jako grupa towarzysząca. Ich umiejętności, gdy muzycy stale rosły, chociaż nadal pozostali jedną z wielu pechowych grup skalnych i rolkowych Liverpoolu.

Hamburg (1960-1962)

Latem 1960 roku. Beatles. Otrzymali zaproszenie do gry w Hamburgu, gdzie właściciele klubów byli zainteresowani prawdziwym angielsko-językowym rockami i rolkami Ensembles; Fakt, że kilka grup Liverpoolu grał już w Hamburgu, okazał się na ramieniu Beatles. Jednak to zmusiło ich do pilnego poszukiwania perkusisty do przestrzegania umowy zawodowej. Zatrudniali więc Pete Best, który był napastnikiem w zespole Rockowym Liverpoolu "The Blackjacks", grając w klubie "Casbah". 16 sierpnia Beatles opuścił Anglię, a następnego dnia odbył się pierwszy koncert w klubie Hamburg "Indra", w którym grupa grana do października. Od października i do końca listopada Beatles grali w Kaiserkeller Club.

Harmonogram występów był niezwykle trudny: Z reguły, jedna grupa grana w klubie jednej grupy, kolejna godzina jest kolejna, przez 12 godzin. Uczestnicy Beatles mieszkali w jednym bliskim pokoju położonym w budynku kina. Na scenie muzycy musieli odgrywać ogromną ilość materiału, więc oprócz rock and rolls (były wykonywane przez prawie wszystkie rekordy z rzędu z albumami małej Richarda, Chuck Berry, Charles Perkins i innych), grali bluesa , rytm i blues, piosenki ludowe, stare liczby pop i jazzowe, modyfikując je w stylu rocka i rolki. Czasami zwykłe piosenki w formacie skalnym i roll zmieniają się na improwizację półgodzin; Jednocześnie grupa stwierdziła, że \u200b\u200bNiemcy lubili szczególnie głośną i asertywną grę. Jego własne piosenki Beatles. Nie wykonali, ponieważ, zgodnie z ich spowiedzi, nie było bodziec z tego samego powodu - zbyt wiele było odpowiedni materiał w otaczającej muzyce nowoczesnej. Jest taką codzienną pracą, a zdolność do odtwarzania muzyki dowolnego gatunku stała się jednym z czynników definiujących w tworzeniu talentu Beatołów.

W Hamburgu uczestnicy zespołu zapoznali się z grupą studentów lokalnej sztuki College - Astrid Kirgerr i Claus Fororman, którzy odegrali znaczącą rolę w biografii Grupy. Kirger wkrótce stał się przyjacielem Satcliffe i była ona, która zasugerowała, że \u200b\u200bBeatles w Hamburgu przybycie w Hamburgu, wiosną 1961 r. Nowe fryzury - włosy czesane na czole i uszy, a nieco później, kurtki bez kołnierzy i braków w Pierre Carden. Wszystkie te innowacje najpierw próbowały samodzielnie satcliffe, a tylko wtedy przyjęli całą grupę (choć najlepiej nigdy nie zgodził się na długi policzek).

Po powrocie w grudniu 1960 r. W Liverpoolu Beatles. Okazało się, że jest jednym z najbardziej aktywnych i ambitnych lokalnych grup, które konkurują na repertuarze, dźwięku i liczbie fanów. Co ciekawe, wszystkie grupy Liverpool grały prawie te same (amerykańskie) piosenki, ale konkurencja była również na zasadzie, której piosenka "będzie otwarta" i zrobi "jego". Przywódcy byli uważani za Rory Storm i Hurricanes, grali w najlepszych klubach Liverpoolu, a także Hamburg - Było tam Beatlesowi zapoznali się z ich perkusistą - Stary Ringo (prawdziwe imię - Richard Stark), z którym szybko zostali przyjaciółmi i zaczął spędzać razem czas.

W kwietniu 1961 r. Grupa udała się do drugiej trasy do Hamburga, gdzie wykonał trzy miesiące w klubie "Top dziesięć". Było w Hamburgu, który miał miejsce pierwsze zawodowe wejście Beatlesa - jako towarzyszący zespół piosenkarza Tony Sheridan. Sheridan został umieszczony jako piosenkarka rockowa i rolkowa na wewnętrzny zachodnim rynku niemieckim. Nagrywanie odbyło się pod kierunkiem Berta Kemmmosphet, który wybrał Beatles. Podczas nagrywania grupa pozwoliła na rejestrować kilka własnych kompozycji (Lennon również śpiewała "nie ona jest słodka"). Pierwsze wyniki rekordów w sierpniu 1961 r. W Niemczech w Niemczech "Moja Bonnie / The Saints", ze wskazaniem artystów - Tony Sheridan i ... The Beat Brothers. Tak więc na rynku niemieckim, ze względu na względy oszustwa, zostały nazwane przez Beatles. Na końcu wycieczki Satcliffe postanowił pozostać w Hamburgu z Kirgerem, a więc rzuć swoją aktywność muzyczną w grupie. Bass-gitara przeniósł się do McCartneya. Po roku 10, 1962 r. Satcliffe zmarł w Hamburgu z krwotoku do mózgu.

Od wiosny 1961 roku, epizodycznie, a od sierpnia - regularnie, Beatles zaczęli występować w klubie Liverpoolu "Cavern". W sumie w latach 1961-1962, Beatles wyszedł tam 262 razy, ostatnia mowa odbyła się 3 sierpnia 1962 roku. 27 lipca koncert miał miejsce w Hali Liverpoolowej Ratusza Litherland, który stał się pierwszym prawdziwie głównym sukcesem - o nazwie lokalnej prasy Beatles. Najlepszy rock and roll Ensemble of Liverpool.

W listopadzie 1961 r. Brian Epstein został pierwszym menedżerem Beatles (pomógł przez Grupę Allan Williams nie był menedżerem, przeprowadził jedynie obowiązki promotora koncertowego i agenta turystycznego, w jakikolwiek sposób związane z obowiązkami z grupą).

Pierwsza kontrakt (1962)

Z czasem Brian Epsteen spotkał się z producentem George'a Martina z etykiety parlophone, która należała do EMI. George wykazał zainteresowanie grupą i chciał zobaczyć jej występ w studiu; Zaprosiła kwartet na słuchanie Drogi Abbey London Studio Road 6 czerwca. Należy zauważyć, że w rezultacie George Martin nie był szczególnie pod wrażeniem pierwszych rekordów demonstracyjnych Grupy, ale natychmiast uwielbiał bituały jako zwykli ludzie. Uznając, że mieli talent, później Martin rozmawiał w wywiadzie, że tego dnia był pod wrażeniem tego dnia, a oni sami są atrakcyjni, zabawy i lekko Sauming młodzi ludzie. Kiedy Martin zapytał, czy w studiu było coś, czego nie podobało, Harrison odpowiedział: "Nie lubię twojego krawata". Na szczęście dla " Beatles.", George Martin's Joke doceniany: Grupa została zaproszona do podpisania długotrwałej umowy rejestracyjnej, a bezpośrednie i pomysłowe odpowiedzi na pytania stały się markową rozmową bitów na różnych konferencjach prasowych i wywiadach.

George Martin miał problem tylko z Pita Besset - wierzył, że Pete nie osiągnęła ogólnego poziomu grupy. W rezultacie Martin osobiście Brian Epstayna zaproponował zmianę perkusisty grupy. Niemniej jednak, mimo że nie jest zbyt dobra zabawa na bębnach, najlepiej był wielki popularny wśród fanów, niż trochę zły na trzech innych uczestnikach w grupie. Co więcej, Pete nie dogadał się z resztą Beatołów ze względu na swoją indywidualność - Epsteen był generalnie w gniewie (co się z niczym stało się rzadko), kiedy najlepiej odmówił, aby się markował "Bitlovskaya" fryzurę i podejść do ogólnego stylu Grupa. W rezultacie 16 sierpnia 1962 r. Brian ogłosił, że Pete Najlepsze pozostawia grupę Beatles.. Jego miejsce natychmiast zajmowało perkusista z Roury Storm i Harricanes Group (Ring Starm i Hurricanes), z którymi Beatles długo znani. Po raz pierwszy spotkaliśmy się z Ringo w Hamburgu, BUTELES, na ironię, był z nim, że nagrali swój pierwszy rekord. W połowie sierpnia 1960 r. W prywatnym studio "Akustik" "The Beatles" uczestniczył w rekordy, najpierw w życiu rekordu - demonstracja, drukowana, a następnie wszystkie w czterech kopiach i zaprojektowane do reprodukcji z prędkością 78 obrotów na minuta. W rzeczywistości nie było ich zapisu, ale gitarzysta basowy i wokalista "Rory Storm i Hurricanes" Lou Walters (LU Walters), którzy postanowili nagrać piosenki "gorączka", "Summertime", "września piosenka" i zapytała " The Beatles "pomóż mu. Satcliffe i najlepsze były po prostu obecne w studiu, ponieważ Walters udawali, że gra bębna części pierścienia.

Wkrótce rozpoczął pracę "The Beatles" w studiu. Ich pierwsze nagrywanie dźwięku w EMI Studios nie przyniósł żadnych wyników, ale w momencie sesji wrześniowej "The Beatles" nagrał i wydali swój pierwszy singiel - "Kochaj mnie zrobić", który został wydany 5 października 1962 r. I osiągnął 17 miejsc Wykres magazynu muzycznego "Rekordowy sprzedawca" - dla młodych muzyków bardzo dobry wynik. W Ameryce, gdzie został wydany w maju 1964 r. (Tylko na wysokości Bitleanii w Wielkiej Brytanii), piosenka utrzymywana na górze wykresów przez 18 miesięcy. Znana rola była rozgrywana przez komercyjne przebiegłość Briana EPSTINE, który na swoim własnym strachu i ryzyku kupił 10 tysięcy kopii zapisu, niż zauważalnie podniesiony wskaźnik jego rozprzestrzeniania się i przyciągania nowych nabywców. Pierwsza mowa "The Beatles" w telewizji odbyła się 17 października 1962 r. W programie Ludowym i Miejscowym, który nadaje swój koncert w Manchesterze, sfilmowany przez firmę Telewizyjną Granada (Granada Television). Wkrótce Grupa zarejestrowała singiel "proszę, proszę mnie", która została oszacowana przez różne czasopisma, trzymali pierwsze i drugie miejsca na swoich wykresach (oficjalna krajowa parada hit na początku 1963 r., Wielka Brytania nie).

11 lutego 1963 "Beatles" w jednej akceptacji, przez około 12 godzin, nagrał wszystkie materiały do \u200b\u200bdebiutego albumu "proszę mnie". Trzy miesiące po wydaniu Efektywnego Single (22 marca) Beatles ostatecznie wydał swój pierwszy album, który kierował się przez krajową paradę hit przez całe 6 miesięcy (w końcu pojawił się). Album był zawstydzony własnymi piosenkami Lennona z autorstwa Lennona - McCartney i okładki ich ulubionych piosenek, należących do słynnych wykonawców.

13 października 1963 r. Uważa się, że uważa się za urodziny Bitomanii - zjawisko ogłusznej popularności, która jeszcze nie powtórzyła przez żadną grupę świata. Beatles wykonał następnie w Londyńskim hali "Palladium", skąd ich koncert był transmitowany w programie "Niedzielną noc w Londynie Palladium" na cały kraj. Program zebrał 15 milionów widzów, ale tysiące młodych fanów i fanów wolą przegapić transmisję i wypełniają ulice przylegające do budynku sali koncertowej, mając nadzieję, że muzycy nie na ekranie, ale w życiu. Po koncercie kwartet musiał być prowadzony do samochodu otoczony przez policję. 4 listopada "The Beatles" stał się paznokciem programu Royal Różnorodność w Prince of Welsh Prince. Koncert wzięli udział królowej matki, księżniczki Margaret i Pana Snowdona, a królowa nie ukryła swojego podziwu dla "aż do ciebie" z popularnym muzyką muzyki.

22 listopada wyszedł na drugi album kwartetu "z Beatles". Od czternastu piosenek talerzy osiem - własne dzieła muzyków, w tym po raz pierwszy na oficjalnych albumach Grupy Song George'a Harrisona, "Nie przeszkadzaj mi". Album założył rekord świata dla liczby wstępnych wniosków handlowych - 300 tysięcy, a do 1965 r. Sprzedano ponad milion kopii zapisu.

Wycieczka do Ameryki i wysokości Bitleanii (1963-1964)

Pomimo rosnącej popularności Grupy w Wielkiej Brytanii i wysokich stanowiskach na wykresach od początku 1963 r., Amerykańskiego bliźniaka firmy "Pallovhone" - Rekordy Capitol (które również posiadały EMI), nie zdecydowały się opublikować singli "The Beatles" W Stanach Zjednoczonych, częściowo za fakt, że nie ma już grupy angielskiej nie sukces w Ameryce. Brian Epstayna, jednak udało się zawrzeć umowę z małą firmą Chicago "Vee Jay", a ona wydała single "proszę mnie" i "ode mnie", a także album "wprowadzający Beatles", ale oni nie miał sukcesu nawet na wykresach regionalnych.

Sytuacja zmieniła się po wejściu do Stanów Zjednoczonych pod koniec 1963 r. Single "Chcę trzymać twoją rękę". W Anglii pojawił się nieco wcześniej i natychmiast uderzył w pierwsze miejsce. Pod wrażeniem tej piosenki, krytyk muzyczny gazety "The Sunday Times" Richard Bacckd o nazwie Lennona i McCartneya "największych kompozytorów po Beethoven." 18 stycznia 1964 r. Stał się znany, że singiel "Chcę trzymać twoją rękę", wziął pierwsze miejsce w tabeli magazynu gotówki i trzeciego - w tabeli tygodniowej billboardu. 20 stycznia amerykańska firma "Capitol" wydała album "Poznaj The Beatles!", Częściowo podobny do treści z angielskim "z Beatles" - i pojedynczy, a album 3 lutego stał się w USA "Złoty ". Na początku kwietnia, w pierwszej piątce, najlepsze piosenki krajowej parady Stanów Zjednoczonych pojawiły się tylko piosenki "Beatles" i ogólnie w hitowej paradzie, które zostały ponumerowane.

"Bitleania" wszedł przez ocean. Muzycy byli przekonani natychmiast, gdy tylko wylądowali 7 lutego 1964 r. Na lotnisku w Nowym Jorku w Kennedy - spotkanie z nimi przyszedł ponad cztery tysiące fanów. W tym czasie kwartet dał trzy koncerty w Stanach Zjednoczonych: jeden w Waszyngtonu Koloseum i dwa w New York Carnegie Hall. Ponadto "The Beatles" dwa razy w programie telewizyjnym "Shaw Ed Sullivan" (Ed Sullivan Show), zbierając rekord w historii telewizji Liczba widzów - 73 milionów (40% populacji USA w tym czasie! ). Prawie resztę czasu spotkali się z dziennikarzami, amerykańskich kolegów w sztuce, a rano 22 lutego wrócili do Anglii.

2 marca Beatles zaczął strzelać i nagrywać piosenki na swój pierwszy film muzyczny "Twardy dzień noc" i album o tej samej nazwie. Praca nie została jeszcze zakończona, gdy brytyjska prasa zgłosiła się na nowym uczucie: pojedynczy "nie może kupić mi miłości" / "Nie możesz tego zrobić" zebrał się w Anglii, a Stany Zjednoczone bezprecedensowa liczba wniosków wstępnych W Anglii - 3 miliony. Nie było dzieła sztuki i literatury takiej pierwszej cyrkulacji.

4 czerwca Quartet poszedł na pierwszą główną wycieczkę zagraniczną. Jego trasa biegła przez Danii, Holland, Hong Kong, Australia, Nowa Zelandia i Australię ponownie. W przeddzień wycieczki Ringo do szpitala z ostrym zapaleniem migdałków i poszedł na scenie tylko 16 czerwca w Melbourne. Przedtem "The Beatles" wykonywane z napastnikiem sesji Jimmy Nicol. Wycieczki odszedł do prawdziwie triumfalnego sukcesu. Na przykład w Adelaide, muzycy spotkali się na lotnisku 300 tysięcy (!) Tłum.

Kwartet wrócił do Londynu 2 lipca, a po trzech dniach premiera filmu "Twardy dzień" (reżyser - Richard Leicester) odbył się w kinie kapitałowym "Pavilion" (Pavilion). Wkrótce po premiery, ten sam album został zwolniony, który po raz pierwszy nie zawierał pożyczonej piosenki. Zarówno film, jak i rekord spowodował entuzjastyczną informację prasową, a wybitny amerykański kompozytor i dyrygent Leonard Bernstein (Leonard Bernstein), słuchając albumu "Twardy dzień noc", zwany Lennon i McCartneya "najlepsi piosenek od Schubert".

W dniu 19 sierpnia 1964 r. Pierwsza pełnoprawna wycieczka po wycieczce Beatles. Według Ameryki Północnej (poprzednia podróż w lutym była raczej zwiedzanie reklam). Przez 32 dni, kwartet wykonał drogę do 35 906 kilometrów i dał 31 koncertów w 24 miastach (w tym trzy w Kanadzie). Dla każdego koncertu zespół otrzymał 25-30 tysięcy dolarów. Początkowo trasa trasy obejmowała 24, ale 23 miasta. Mowa w Kansas City nie została przewidziana, ale właściciel lokalnego profesjonalnego klubu koszykówki Charles Finley, który wyraźnie postanowił wejść do historii, zaoferował 150 tysięcy dolarów na półgodzinnym koncercie, a uzgodnił Brian Epstein.

Ale same muzycy byli bardziej zmartwili o drugiej, odwrotnej stronie sukcesu. Podczas wycieczki poczuli więźniowie, ponieważ byli całkowicie odosobnionym od świata. Hotele, w których się zatrzymali, tłum chmury. Niewiarygodnie, ale fakt: sprzęt, z którym "The Beatles" w 1964 r. Występował na ogromnych stadionach, dziś nie spełniałoby najbardziej nierównomiernego zespołu - tak niski, że była jakość energii i dźwięku. Technika beznadziejnie opóźnia za definicją rozwoju tempa pokazu pokazu. Nawet monitory (kolumny sterujące) nie istniały, a za ogłuszającą ryk muzyków Tribune często nie słyszał nie tylko siebie, ale także sami zostali znokautowani z rytmu, stracili tonalność w przyjęciach wokalnych. Ale publiczność nie zauważyła tego, ona też nic nie słyszała i nie widział nic: w celu bezpieczeństwa, scena została zainstalowana w środku boiska do piłki nożnej lub na linii tylnej boiska baseballowego.

W takich warunkach nie było żadnej kwestii na rzecz kreatywnego rozwoju, postępu. W przeciwieństwie do koncertów Hamburga, kwartet musiał teraz wykonać ograniczoną liczbę tych samych piosenek dzień po dniu. Zmiany w programie nie były dozwolone. Scena nie była już dla muzyków ani laboratorium, ani testowego składowiska. Stwórz coś nowego, stwórz, mogliby tylko rozwijać się poza nim.

Beatles na sprzedaż i "Pomoc!" (1964-1965)

Wracając 21 września do Londynu, The Beatles tego samego dnia zaczął nagrywać następny album "Beatles na sprzedaż". Z 14 wybranych utworów, sześć zostało wypożyczone i pojawił się w repertuarze kwartetu przez ponad rok (Rock and Roll Music, panie Moonlight ", Kansas City", "wszyscy próbują być moim dzieckiem")). Ogólnie rzecz biorąc, rekord był osobliwy bukiet stylów ze skały i bukiet do kraju i zachodnie z przewagą intonacji w duchu koleżanki nagrania. Pierwszego dnia (4 grudnia) dysk został oddzielony przez obieg 700 tysięcy egzemplarzy i po tygodniu kierował brytyjską paradą. W lutym 1965 r. Rozpoczął się filmowanie drugiego pełnometrażowego filmu "Pomoc!", Który był już znany z poprzedniego filmu The Beatles "The Hard Day's Night" Richard Leicester. Premiera filmu miała miejsce w Londynie 29 lipca, a 6 sierpnia album został zwolniony.

Na albumie każda piosenka jest dobra, ale jeden z nich bez przesady można nazwać wybitną pracą muzyczną, klasyczną nie tylko dla muzyki popularnej, ale także dla muzyki w ogóle. To jest piosenka "wczoraj". Jej melodia Paul McCartney skomponowana na początku roku, tekst pojawił się znacznie później. Nazwał jej "jajecznicę", ponieważ motyw był odzwierciedlony z pierwszymi słowami, które przyszły na myśl: "Jajecznicę jajek, oh, moje dziecko, jak kocham twoje nogi ..." ("jajecznica, oh, moje dziecko, jak Kocham twoje nogi ... "). George Martina lubił melodię, ale napisz go jako piosenkę, którą zasugerował, używając całkowicie nieoczekiwanego akompaniamentu dla "The Beatles" upartego kwartetu. Był to pierwszy przypadek, kiedy ani John, George, ani Ringo nie uczestniczyli w rekordzie. Piosenka była wyraźnie "skazana" na wielki sukces, jednak "The Beatles" nie uwolnił go niezależnie, w jednym, i natychmiast włączony do albumu. Z ich potencjałem kreatywnym, mogą sobie na to pozwolić. Wkrótce po zwolnieniu albumu "Pomoc!" Piosenka "wczoraj" stała się po drugim, aby spełnić wielu solistów i zespołów, jego instrumentalne opcje wprowadzono do repertuaru orkiestry symfonicznej. Dziś znany jest około dwóch tysięcy interpretacji tej kompozycji - więcej niż jakikolwiek inny w historii.

13 sierpnia "The Beatles" poszedł do drugiej amerykańskiej wycieczki. Dokładnie dwa tygodnie później wydarzenie miało miejsce, do dziś, bez reszty show-businessmen i miłośników muzyki: "Beatles" odwiedził Elvis Presley, z którymi nie tylko rozmawiali, ale także muzyki, a kilka kompozycji nagrano na magnetorze . Żaden z Elvisa, ani po jego śmierci w 1977 r. Zapisy nie zostały opublikowane. Pomimo wszystkich wysiłków agentów zatrudnionych przez firmy amerykańskie, brytyjskie, zachodnie niemieckie i japońskie, filmy nie mogą być zlokalizowane. Ich koszt oblicza się milionami dolarów.

Nowe kierunki pracy i koniec działań koncertowych (1965-1966)

Lato 1965 roku był punktem zwrotnym w historii muzyki rockowej. Od tańca, rozrywki stała się poważną sztuką. Pojawiły się nowe zespoły rockowe, a takie zespoły i wykonawcy, podobnie jak Byrds, walczące kamienie, Bob Dylan zaczęli robić godną konkurencję Beatles, co oczywiście nie mogło pozostać na boku z tych zmian. 12 października, w Londynie zaczęli nagrać album "Gumowa dusza", która oznaczała początek nowej fazy nie tylko w swojej pracy, ale także w skalnej kultury muzycznej w ogóle. Wszyscy konkurujący autorzy i wykonawcy ponownie pozostały daleko. "To był pierwszy album, który był reprezentowany przez świat nowych, rosnących" Beatles "- przywołane lata później George Martin. - Po raz pierwszy zaczęliśmy myśleć kategorie albumu jako niezależnego i najszybszego dzieła sztuki". Fakt, że fakt, że fakt jest taki Beatles. Zaczęliśmy nagrywać ten rekord z prawie pustym "portfolio": do 12 października nie mieli trzech całkowicie gotowych do nagrywania utworów. 3 grudnia 1965 r. Album już leżał na półkach sklepów muzycznych. W piosenkach albumu po raz pierwszy elementy mistycyzmu, surrealizmu, tak charakterystyczne dla "The Beatles" w przyszłości.

W dniu 26 października 1965 r. Przedstawiono uczestnicy Grupy w Pałacu Buckingham (premier Wilson ogłosił to w dniu 12 czerwca) Nagrody państwowe - Zakon Imperium Brytyjskiego, MVE. Po raz pierwszy wyższa nagroda Wielkiej Brytanii otrzymała muzyków pop, "za wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzacji na całym świecie". Trzy z nich postrzegali to z radością. A John później przyznał: "Gdyby kiedy oddali się, myślę o rodzinie królewskiej, nigdy nie pozwoliliby." Nagroda przyznawania członkom Beatlesa spowodowała zaburzenie niektórych właścicieli, w tym bohaterów wojskowych. W proteście zwrócili swoje rozkazy, ponieważ, ich zdaniem, teraz te nagrody są po prostu amortyzowane. "Brytyjski dom królewski wyrównał mnie z garstką wulgarnym głupim", napisał jedną z tych kawalerów.

W 1966 r. Beatles zaczął się pojawiać po raz pierwszy. W lipcu, podczas wycieczki na Filipinach, ze względu na losowy konflikt z pierwszej pani tego kraju (porzucili oficjalny przyjęcie w pałacu prezydenckim), BUTELE prawie złamał wściekły tłum na kawałki, a ledwo wziął stopy ten stan. W drodze do samolotu z Filipin, ich administrator turystyczny Mal Evans był strasznie pobity na lotnisku, członkowie grupy pchnęli, w dosłownym sensie, "rytm" do samolotu. Już po powrocie do ojczyzny za oceanem, w Ameryce, Hype wzrósł ze względu na niedbale powiedział Lennon z powrotem w marcu frazy o tym, co "chrześcijaństwo umiera, a na przykład teraz Beatles. Bardziej popularny Jezus. W Anglii to fraza została przeczytana, rycerz i natychmiast zapomniano. W miastach Stanów Zjednoczonych i, dziwnie, w Republice Południowej Afryki przetoczył protesty przeciwko "The Beatlesowi", ich talerze, portrety, ubrania zostały spalone, na każdej alei byli koniecznością z napisem: na śmieci z ... Beatles ", aw jednym pięknym dniu kapłani zostali zbudowanym przez wypchanych muzyków, a wszyscy mogli do nich podejść do nich i zrobić wszystko, co chciał. Jednak same Beatles są traktowani tym humorem:" ha, ponieważ spalają te rekordy, powinny Kupuj ich. "Ale pod presją amerykańskiej prasy Lennona na konferencji prasowej 11 sierpnia w Chicago (USA) oficjalnie przeprosił za jego wypowiedzi.

Niemniej jednak, pomimo wszystkich niepowodzeń, 5 sierpnia 1966 r. Wyjechała jeden z najlepszych albumów. Beatles. - "Revolver". Album wyróżnił się przede wszystkim faktem, że większość jego piosenek nie zakładała egzekucji scenicznych - używanych tutaj efektów studyjnych. A "The Beatles" byli od teraz na czysto studio. Są one tak zmęczeni wyczerpującym światowym zwiedzaniem, że zdecydowali się zatrzymać swoje działania koncertowe. W swoim ojczystym kraju, ich ostatnia mowa odbyła się w dniu 1 maja 1966 r. W Empire Basen Hall of the London Stadium "Wembley", gdzie wzięli udział w koncercie Gali, spełniając 5 kompozycji w 15-minutowej mowy: "Czuję się Dobrze "," Nigdzie człowieka "," Day Tripper "," gdybym potrzebował kogoś "i" Jestem na dole ". Ostatnia trasa była amerykańską wycieczkę w tym samym roku, zakończył koncert w San Francisco 29 sierpnia. Na tym etapie sceniczna biografia kwartetu zakończyła się. Album "Revolver" w międzyczasie prowadził na wykresach po obu stronach Atlantyku. Krytycy ocenili go jako kulminację kreatywności "The Beatles". Wydawało się, że rekord był lepszy niemożliwy do stworzenia w zasadzie, a wiele gazet poważnie wyraziło założenie, że kwartet zatrzymałby się na tej niesamowicie wysokiej uwagi. Z boku takie rozwiązanie wyglądałoby dość logiczne, ale sam nie przyszedł do samych muzyków.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band »(1967)

Pod koniec 1966 roku Beatles. Zgromadził ponownie w studiu. Wynikiem od początku 24 listopada, pojedynczy pól "Penny Lane" / Truskawry na zawsze rozpoczął się na zawsze, który pojawił się 17 lutego 1967 r. Charakterystyczną cechą singla było to, że zamiast zwykłych pierwszych i drugich stron miał pierwszy dwa. Zatem podkreślił, że obie utwory zawarte w płycie są podstawowe. Składanie truskawek Forever Sompress wydawały się gromadzić pracę studiów doświadczanych przez kwartał. Muzycy zaczęli nagrać go 24 listopada 1966 r., A ostateczna wersja, którą słyszymy na rekordzie pojawił się tylko 2 stycznia. Innowacyjne techniki w układzie, ogromne w tym czasie liczbę uczestniczących instrumentalistów pracowniczych, którzy uczestniczyli w nagraniu instrumentów studyjnych, spojrzenie na studio jako instrument muzyczny, mający prawie nieograniczone możliwości, wszystko to, charakterystyczne i dla jednego " Penny Lane "/ Strawberry Fields na zawsze, jakby przygotowywanie słuchaczy (i samych muzyków!) Do metamorfozy, której przykładem był album" SGT. Pieprz "S Lonely Hearts Club Band".

Data rozpoczęcia nagrywania "Sergeant Pepper" jest uważana przez 24 listopada, kiedy Beatles. Zaczął pracować na polach truskawek na zawsze. W okresie 129 dni (w porównaniu, 12 "Proszę, album" proszę, album został nagrany) Muzycy, jak się okazało, został nagrany największy w historii albumu muzycznego Rock. W dniach zapisów rekordu prawie wszyscy zwykli pracownicy studiów nie zostawili domu do późnej nocy, nawet tych, którzy mieli wolny dzień wolny. Operator zatłoczył koledzy-muzycy, producenci innych grup. Oezaczek świadków powiedziało, że Ron Richard, który był produkcją grupy "The Hollies", piosenki "dziennie w życiu" (jak niektórzy krytycy rozpoznają, najlepsza piosenka na albumie) LED dosłownie w paniku. Siedząc w rogu operatora i owinął głowę rękami, jak powtórzył głowę: "To niesamowite ... Poddaję się". Tymczasem Beatles stworzyli grę albumu. Dostarczyli przyjemność nasycić go niespotykającym się, nieoczekiwanymi efektami muzycznymi i ogólnie dźwiękowymi. W końcu album opublikowany 26 maja otrzymał sukces fenomenalny i utrzymywany na szczytach paradów w całym 88 (!) Tygodni.

Death Brian Epstine i "Biały album" (1967-1968)

25 czerwca 1967 r Beatles. Rozpoczął pierwszy zespół, z których wydajność była nadawana do całego świata - byli w stanie zobaczyć prawie 400 milionów ludzi we wszystkich krajach. Ich liczba stała się częścią pierwszego światowego programu TV "naszego świata" (nasz świat). Mowa była nadawana bezpośrednio z głównych studia Beatles na Abby Road Street w Londynie, podczas niego wersja piosenki "Wszystko czego potrzebujesz to miłość" została nagrana.

Ale potem triumf działalności Grupy poszedł do spadku, a tragiczna śmierć BEATLES BRIAN EPSTINE, który zmarł 27 sierpnia 1967 r., Odgrywał w tym znaczną rolę, w wyniku przedawkowania pigułek nasennych. "Piąty rytm", jak członkowie grupy nazywali go, kierując się wszystkimi sprawami finansowymi i poświęcił grupę całego czasu, pozostawił życie. Miał tylko 32 lata.

Pod koniec 1967 r. "The Beatles" otrzymał pierwszą negatywną opinię z prasy o ich kreatywności - magiczny film Mystery Tour został przedmiotem krytyki. Głównym roszczeniem do filmu było to, że został wydany tylko w wersji kolorowej, ale tylko kilka brytyjczyków miał w tym czasie kolorowe telewizory. Ścieżka dźwiękowa do filmu (przy okazji, nie otrzymana żadnych skarg) została wydana w Wielkiej Brytanii jako mini-albumu.

Początek 1968 r. Grupa odbyła się w Rishikeszu (Indiach), studiując medytację z Maharishi Maheshy Yoga. Po powrocie do ojczyzny Lennon i McCartney ogłosił narodziny Apple Corporation, pod etykietą "The Beatles" zaczął produkować swoje płyty. W międzyczasie kwartet został przeprowadzony na raz dwa główne projekty: przygotował materiał na następny album i uczestniczył w pracy na pełnej długości filmu kreskówki "Żółta łódź podwodna", która została wydana w styczniu 1969 r. Z rekorą Saundtrack. Ponadto 30 sierpnia "The Beatles" został wydany na jednej z najlepszych piosenek w historii piosenek - "Hej Jude". Plastina, do końca roku została podzielona na świat z 6 milionowymi edycją, zmierzając parady hit prawie na całym świecie.

22 listopada 1968 r. Zespół wydał nowy wpis - podwójny album Beatles.Które wśród mas jest znany po prostu jako "biały album", ze względu na jego absolutnie białą pokrywę, na której nazwa grupy została usunięta tylko. Krytyka szacuje album niejednoznacznie. Wielu obserwatorów przestrzegali opinii, że muzycy powinni być bardziej wymagani i komplikować jednego dysku. Jednak publiczność była zachwycona - wszyscy lubili album. Cóż, w biografii Beatlesa zajmuje szczególne miejsce, ponieważ jest to pierwsze jasne świadectwo zbliżającego się rozpadu Beatlesów. Dni pracy nad "Białym albumem" wykazały barierami, które powstały między członkami grupy, ich związek pogorszył się, a Ringo Starr w tym czasie nawet opuścił zespół. W rezultacie, w piosenkach "Martha My Drogi", "dzikie ciasto", "Drogi Prudence" i "Powrót w ZSRR" są rejestrowane przez imprezę bębnów wykonanych McCartney. Niemniej jednak na tym samym albumie, piosence, studiował Ringo, "Nie mijaj mnie" został wydany. Atmosfera w grupie nie świeciła i ze względu na nową żonę Lennon - Yoko, która była obecna na każdym znaku grupy i była bardzo zirytowana przez wszystkich swoich członków (z wyjątkiem, oczywiście Lennona). Ponadto Lennon i Harrison zaczęli produkować płyty solowe, które również nie przyczyniły się do poprawy stanu grupy. Wszystkie te niuanse były nieubłagane rozkładem.

Najnowsze albumy i dezintegracja (1969-1970)

Próba spotkania, śmierci Johna Lennona

8 grudnia 1980 r. John Lennon został zabity w Nowym Jorku umysłowo niezrównoważony obywatel Mark Chapman. W dniu śmierci Lennon dał ostatnim wywiadzie dla amerykańskich dziennikarzy, a na 22 50 minutach, kiedy John i Yoko byli pod łukiem jej domu, wracając z fabryki Hit Recording Hit, Chapman, wcześniej autograf na okładce Nowy album tego samego dnia "Podwójna fantazja", wykonała do niego pięć strzałów z tyłu. Samochód policyjny spowodowany przez Strażnika "Dakota", Lennon został dosłownie dostarczony do szpitala Roosevelt w ciągu kilku minut. Ale próby lekarzy, by uratować Lennona, byli na próżno - ze względu na wielką utratę krwi, zmarł, oficjalny czas śmierci - 23 godziny 15 minut. Lennon został skremowany w Nowym Jorku, a jego kurz został przeniesiony do Yoko.

Mark Chepman służą życiu pozbawienia wolności za przestępstwo w więzieniu New York. Służył pięciokrotnie petycję na wczesną wersję, ale za każdym razem, gdy te petycje zostały odrzucone.

Paul McCartney planowane zjednoczenie Beatles. Rok przed morderstwem Johna Lennona. W swojej umowie z 1979 r. McCartney twierdził, że może nagrywać muzykę z Lennonem, Harrisonem i Starrą pod nazwą Beatles.

Szczegóły dotyczące umowy na 10,8 mln dolarów są publiczne w związku z 25. rocznicą śmierci Lennona. Przedstawiciel SoundParty Spółki dał następujący komentarz: " Jest to najwcześniejsze dowody na to, że każdy z Beatlesów podjęła formalne próby ożywienia Grupy.».

Jest to również dowód, że podłoga nie była inicjatorem rozpadu, jak myśleli do tego momentu.

Za darmo jako ptak, prawdziwa miłość, teraz, a potem

Kiedy w 1994 roku McCartney, Starr i Harrison byli antologią Beatles., Wdowa Johna Johka, wręczyła im film z niedokończonymi wersjami trzech piosenek, z których dwa - "za darmo jako ptak" i "prawdziwa miłość" - modyfikowani muzycy. Od trzeciego musiałem odmówić, ponieważ koledzy z późnego Lennona nie ośmielili się dodać dziennika zakupu, aby nie zinterpretować idei Jana. W przypadku innych informacji powodę odmowy był silne hałasy do zapisów.

« Piosenka istniała w formie fragmentarycznego refrenu, nie ma nic- Jeff Lynn, słynny muzyk i bliski przyjaciel BUTLES, który wyprodukował rekord, dzieli wspomnienia Jeffa Lynn. - Nagraliśmy podłoże, ale punkt nie poszedł, wtedy "Teraz, a następnie" pozostał niedokończony. To rodzaj bluesa ballada, bardzo lekka piosenka. Bardzo mi się podoba i mam nadzieję, że nadal będzie dotrzeć do słuchaczy».

Niemniej jednak, po ponad 10 latach Paul McCartney zdecydował się na odważnym kroku: skomponowałem brakujące wiersze i nagrałem je w moich występach, pozostawiając autora w refrenach. Ringo Starr zapewnił imprezę bębnów, a muzycy wzięli gitara z rekordów archiwalnych George'a Harrisona.