Co to jest Sphumato Leonardo da Vinci. Sphumato.
Sphumato.
- (z włoskiego kształcie Sfumato ", dosłownie - zniknął jako dym), odbieranie malarstwa: łagodzenie kontury obiektów, figur i modelowania czarno-białego jako całości, co pozwala na przechodząc do nich powietrze. Picie Sphumato jako najważniejszym elementem perspektywy lotniczej był teoretycznie uzasadniony, a zastosowano Leonardo da Vinci.
(Ill. Leonardo da Vinci. Maria z dzieckiem i świętą Anną. Między 1500 a 1507 r.
Słownik warunków sztuki wizualnej. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i czym jest Sphumato w języku rosyjskim w słownikach, encyklopedie i książki referencyjne:
- Sphumato. w wielkim słowniku encyklopedycznym:
(Ital. Litery Sfumato. - Zniknął jako dym), w malarstwie, łagodząc kontury obiektów za pomocą malowniczego rekreacji otaczających warunków świetlnych. ... - Sphumato.
(Ital. Sfumato - gotowane, dosłownie - zniknął jako dym), recepcja w malarstwie: łagodzenie konturach przedstawionych przedmiotów, liczby (i modelowania czarno-białego ... - Sphumato. w nowoczesnym słowniku encyklopedycznym:
- Sphumato. w słowników encyklopedycznych:
(Włoski Sfumato, dosłownie - zniknął jako dym), w malarstwie, łagodząc kontury obiektów, co pozwala na przeniesienie ich powietrza. Recepcja Sphumato jest zaprojektowana ... - Sphumato. w wielkim rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
Sfumato (Ital. Sfumato, litery - zniknęły jako dym), malarstwie, łagodząc kontury obiektów za pomocą malowniczego rekreacji otaczającego otoczenia lekkiego powietrza. ... - Sphumato. w Słownik Synonimy języka rosyjskiego:
obraz, ... - Sphumato. w pełnym słowniku pisowni języka rosyjskiego:
sphumato, NK, ... - Sphumato. w słowniku pisowni:
sfum`, NK., ... - Sphumato. w nowoczesnym słowniku wyjaśniającym BSE:
(Ital. Sfumato, litery. - zniknął jako dym), w malarstwie, łagodząc kontury obiektów za pomocą malowniczego rekreacji otaczającego światła powietrza. ... - Uśmiech joconda. w podręczniku cudów, niezwykłe zjawiska, UFO i inne rzeczy:
"Najbardziej dziwny uśmiech na świecie", jeden z najbardziej znanych i nierozwiązanych tajemnic w historii malarstwa, którego istota jest zdecydowanie nieformowana ... - Leonardo da Vinci w dużej radzieckiej encyklopedii BSE:
da Vinci (15.4.1452, Vinci, niedaleko Florencji, - 2.5.1519, Zamek Cla, w pobliżu Amboise, Trenea, Francja), Włoski malarz, rzeźbiarz, ... - Sarto, Andrea Del w słowniku kolorów:
(Sarto, Andrea del) (1486-1531), włoski artysta szkoły florenckiej, urodził się we Florencji 16 lipca 1486 r. Wśród pierwszych dzieł artysty - pięć ... - Pierrot di Kozimo. w słowniku kolorów:
(Piero di Cosimo; Piero di Lorenzo) (1462-1521), Florentine Malarz. Lata jego kreatywności spadła w okresie przejścia od pierwszego do wysokiego ... - Leonardo da Vinci w słowniku kolorów:
(Leonardo da Vinci) (1452-1519), wielki włoski artysta, wynalazca, inżynier i anatom renesansowy. Leonardo urodził się w mieście Vinci (lub blisko ...
Technika malowania olejna jest jedną z najbardziej przystępnych. Może nawet opanować początkujący artystę. Trudno jednak przecenić rolę tej techniki w historii świata. Dzięki nią powstały arcydzieła powstały nowe kierunki w sztuce. Wykorzystanie farby naftowej przyczyniło się do prawdziwej rewolucji w malarstwie.
Różnorodność technik i ekspresyjne możliwości malowania oleju w rękach mistrzów przyczyniło się do pojawienia się najbardziej niesamowitego i tajemniczego zjawisk w kulturze świata.
1. Sphumato - tajemnica malowania Leonardo da Vinci
Przez kilka stuleci, ludzkość nie odpoczywa tajemnicy portretu Mona Lisa Brush Leonardo Da Vinci. Jakie są hipotezy tego, który jest przedstawiony na nim nie oferował badaczy: z autoportret samego córki-Vinci lub portretu swojej matki - do wizerunku słynnego poszukiwacza przygód i kochanki florenckiej władcy Juliano Medici Pachifiki Brandano. Hipoteza Vazari, że model - Lisa Gerardini, żona florenckiego Francesco Del Jocondo z jakiegoś powodu nie odpowiada naukowcom badawcom Wielkiego Leonarda.
Ale nie jest to główna tajemnica. Zdadza subtelność i umiejętności obrazu. Słynny biograf artystów włoskiego ożywienia George'a Vazari napisał, że jeśli spojrzysz na, wydaje się, że widzisz bicie impulsu w pogłębienie szyi. "Ten sam portret jest czczony przez pracę niezwykłego, bo samego życia nie może być inaczej", taka opinia Vazari. Może być powodem, dla którego uderzająca ekspozycja na portret na widz leży w technice sphumato., którego wykorzystanie wirtuozowania jest możliwe tylko w ramach obrazu olejnego.
Sphumato w języku włoskim oznacza "znikający jako dym". Bardzo małe uderzenia pędzla pozwalają osiągnąć najlepsze przejścia ze światła do cienia, z jednego koloru do drugiego. Ale dopiero niedawno francuscy restauratorowie otworzyli, jak mikroskopowe były te uderzenia. Grubość warstwy rzęs była jedna lub dwie mikrony. Rentors nie potrafią wyjaśnić, jak Leonardo da Vinci był w stanie popełnić taki cud. Sam artysta wynalazł dodatki do lakierów, farb, olejów, szukał na przemian warstwy farb, osiągając wspaniały efekt różnych załamania belki światła spadające na obraz. W ten sposób osiągnięto wrażenie głębokości, objętości, specjalnej żywotności i drżącego farb.
Jednym z wynalazków Leonardo da Vinci było poprawę procesu produkcji farby olejowej, ze względu na dodanie wosku pszczeli w nim.
2. Farby olejne zmieniły sposób pracy malarza
Farby olejne powoli suche. W przeciwieństwie do pracy z TETER i dowolnymi farbami klejowymi, artysta może naprawić obraz, przepisać warstwy. Ma znacznie więcej czasu na myślenie, a zatem więcej możliwości kreatywnego eksperymentu, dla przykładu wykonania jego pomysłów na płótnie. Ponadto farby z tej techniki nie znikną, odcienie kolorów nie zmieniają się, co przyczynia się do trwałości dzieł sztuki. To były te możliwości, które otwarcie farb olejnych był naprawdę rewolucyjny.
Sztuka Gandhara.
3. Nowy - dobrze zapomniany stary
Było to konieczne dla ludzkości, że niektóre wynalazki były znane wiele kolejnych stuleci temu. To samo stało się z obrazem olejnym. W sztuce europejskiej technika ta stała się znana od XV wieku, dzięki wysiłkom artysty flamandzkiego Jana Van Eyka.
Ale według różnych źródeł, obraz olejny wynalazł pięć tysięcy lat temu. Bardziej wiarygodne informacje - ta technika była rozpowszechniona na terytorium Zachodnim Afganistanu w VII wieku naszej epoki. Wyważa to, że znaleziska w bachian dolinie próbek sztuki Gandhary, którzy opuścili swój znak w obrazie kompleksu klasztorów buddyjskich.
4. Podstawa farb - olej
Spoiwo w obrazie olejnym to olej: orzech, pościel, szafliarka. Główne elementy tych farb są posiekane pigment, wiążące oleje i mętne jako rozcieńczalnik. Stworzenie pigmentów idą zarówno minerałów, jak i organiczne. Zostały wykonane nawet z kamieni półszlachetnych. W przeszłości najdroższy pigment był niebieską ultramaryną. Lapis-Azure został użyty do jej utworzenia, a ta substancja była jeszcze cenniejsza niż złoto.
Titian, obraz "Flora"
5. Każdy mistrzowie malowania minionych wieków były ich tajemnicami farb olejnych.
Prawie każde wspaniałe malowanie wieków XVI-XVIII wynalazło jego sposoby wytwarzania farb olejnych. Na przykład, Albrecht Durek stosuje olej orzechowy jako spoiwa, przekazał go przez tonący węgiel. A Titysta preferował olej makowy, który rozjaśnił się w słońcu i esencji lawendowej. Rubens napisał swoją wspaniałą tkaninę z lakierem, który został stworzony na podstawie Copra Kokosowej, esencji lawendy i olejku maku.
6. Farba olejna była używana do kolorowania tarcz
W średniowieczu farby olejne znalazły nieoczekiwane zastosowanie. Następnie, aby stworzyć obrazy i freski, wolali teperu, ale tarcze pomalowano wybór farb olejnych. Uważano, że stały się silniejsi.
Artysta Jan Wang Ayke, zdjęcie "Matka Boża Canonika Van Der Pale"
7. Pęknięcia na powierzchni obrazu ponownie wymusił Wang Eka, aby wymyślić farby olejowe
Jest legenda, że \u200b\u200bzostał zmuszony artystę, aby szukać innego składu farb. W jakiś sposób stworzył wspaniałą tkaninę, używając Teperu. Zakrywał jego obraz z olejem i pozostawił jej wysuszyć w słońcu. Jan Van Ayke był nieprzyjemnie zdumiony, że został popękany pęknięciami. Artysta zaczął szukać oleju, który można wysuszyć w cieniu. Wiele próby zakończyło się niepowodzeniem, ale wysiłki Van Eyka w końcu zostały ukoronowane sukcesem. Już desperacki artysta mieszany olej lniany i tzw. "White Lakier z Brugii", które teraz wzywamy Skipidar. W tym rozwiązaniu dodał pigmenty, uzyskując niezbędną gęstość. Okazało się, że taka farba powoli wysycha, co pozwala na poprawki do gotowej pracy. A co najważniejsze - gotowe zdjęcie nie jest pokryte pęknięciami, a farby nie będą się niepokoić.
8. Wynalazek rury do przechowywania farb olejnych przyczynił się do wyglądu nowego kierunku w malowaniu
Jeden z założycieli impresjonizmu Pierre Renoir powiedział, że bez wynalezienia farb w rurkach nie byłoby impresjonizmu. W końcu artyści same robią farby olejne, byli przywiązani do warsztatów, studiach. Dla impresjonistów było bardzo ważne, aby uchwycić chwilę, zmienność świata wokół. Bez farb w probówek, praca na pleniach, na zewnątrz była bardzo problematyczna. W 1841 roku rura cynowa została wymyślona przez amerykańskiego artysty Johna Losowo, który może zostać skompresowany i ściskać wymaganą ilość farb z niego. Rura była wyposażona w pokrywę. Wszystkie te ulepszenia przyczyniły się do faktu, że farba nie sucha, a artysta może spokojnie stworzyć jego obraz na pleniach.
9. Jak długo będzie suche farby olejne
Na dotyku farby olejne stają się dwa tygodnie po zakończeniu pracy na zdjęciu. Można jednak wreszcie być uważani za sucho dopiero po sześciu miesiącach, a nawet latach.
10. Jak farby olejowe są twardsze
Hartowanie tego typu farb występuje z powodu utleniania tlenu, a nie odparowania.
Francuski badacz i konsultant Leonardo da Vinci Center w Los Angeles Jean Frank niedawno ogłosił, że był w stanie powtórzyć wyjątkową technikę wielkich mistrzów, dzięki czemu Jocona wydaje się żyć.
"Z punktu widzenia techniki egzekucji Mona Lisa zawsze została uwzględniona w niewytłumaczalnym. Teraz myślę, że mam odpowiedź na to pytanie", mówi Frank.
Odniesienie: technika Sphumato - wymyślona technika malarstwa Leonardo da Vinci. Jest to takie, że elementy na zdjęciach nie powinny mieć jasnych granic. Wszystko powinno być jak w życiu: niewyraźne, jeden do penetracji, oddychaj. Da Vinci praktykował w tej techniki, patrząc na pojawienie się z wilgotności wilgoci na ścianach, popiołu, chmurach lub brudu. Specjalnie otaczał pokój dymny, gdzie pracował, aby szukać obrazów w klubach.
Według Jeana Franka główną złożonością tej techniki jest najmniejsze uderzenia (około jednej czwartej milimetrów), które nie są dostępne do rozpoznawania mikroskopu lub za pomocą X-ray. Tak więc do pisania zdjęcia da Vinci, miało miejsce kilkaset sesji. Wizerunek Jocondy składa się z około 30 warstw cieczy, niemal przezroczystej farby olejowej. W przypadku takiego biżuterii, da Vinci, najwyraźniej musiał użyć szkła powiększającego jednocześnie z pędzlem.
Według badacza udało mu się osiągnąć tylko poziom wczesnych dzieł Wizard. Jednak już teraz jego badania były zaszczyceni być niedaleko płótna wielkiego Leonardo da Vinci. Muzeum Uffizi we Florencji opublikowało obok arcydzieł stołów Master 6 franka, na którym stopniowo opisano, jak da Vinci napisał oczy Mona Lisa, a dwa odtworzone obrazy Leonarda.
Wiadomo, że skład "Mona Lisa" jest zbudowana na "Złote trójkąty". Te trójkąty z kolei są plasterkami prawej gwiazdy pentagonu. Ale naukowcy nie widzą w tym tajnym znaczeniu, częściej wyjaśniają ekspresywność techniki jocon perspektywy przestrzennej.
Ta technika Da Vinci skorzystała z jednego z pierwszych, zrobił obraz obrazów niejasnych, lekko niewyraźne, zwiększając tym samym koncentrację na zarysie pierwszego planu.
Jokonda Red
Unikalne techniki dozwolone Da Vinci stworzyć taki żywy portret kobiety, który ludzie patrząc na niego, postrzegają jej uczucia na różne sposoby. Czy to smutne lub uśmiecha się? Naukowcy udało się rozwikłać to zagadkę. Program komputerowy Urbana-Champpiign, stworzony przez naukowców z Holandii i Stanów Zjednoczonych, umożliwiło obliczenie, że uśmiech Mona Lisa jest 83% szczęśliwy, o 9% - poczucie obrzydzenia, o 6% - pełne strachu i 2% - zło. Program przeanalizował główne cechy twarzy, zakręt warg i zmarszczki wokół oczu, a następnie docenił twarz sześciu głównych grup emocji.
Technika Sphumato jest wykonywana z niemal przezroczystym cienkim klapiącym i umożliwia dokonanie przejść między liniami, kolorami i odcieniami. Efekt rozmycia jest podobny do znikającego dymu. Termin pochodzi z włoskiego "sfumate" - "mufl" lub "mgła". W malarstwie Technika Leonardo da Vinci należy do procesu warstwowania drobnych glazurów przezroczystej farby w taki sposób, że nie ma widocznych rozmazów podczas przejściowych dźwięków lub jasnych linii oddzielających światło i ciemne obszary.
Sphumato jest używany poza centrum koordynacji obrazu. Halftone łączy się w cień, kolor jest rozpraszany w monochromatycznych ciemnych odcieniach, jak na obrazie fotograficznym z gęstym zakresem długości ogniskowej. Technika obejmuje użycie szeregu półprzezroczystych warstw, aby uzyskać widmo tonalne fazowane z ciemności do światła.
Leonardo da Vinci
Wielki Mistrz Western Maling of Renesans, Leonardo Da Vinci był zwolennikiem Sfumato: to jest, malowanie bez linii lub granic, w postaci dymu lub poza płaszczyzną ogniskową. Zamiast trudnych granic, zdjęcie opiera się na miękkich krawędziach i drobno uporządkowanych przejściach obszarów o różnych kolorach i wartościach tonalnych. Wraz z odpowiednim użytkowaniem zwiększa iluzję głębokości, atmosfery, ale nie zagraża strukturalnej integralności obiektów na zdjęciu.
Leonardo Davinchi »Mona Lisa»
Prace Leonardo da Vinci są najczęściej związane z tym terminem - na przykład oblicze jocondy, zwłaszcza oczu. Artysta był mistrzem technik Sphumato, jak przyczyniła się do realizmu i tajemnicy. Włosy, skórzana luminescencja "Mona Lisa" Leonardo da Vinci stworzył najlepsze warstwy przezroczystego koloru, co pozwala na przeniesienie wewnętrznej niezbędnej i magicznej blasku kobiecego twarzy.
Zawiera rysunek akwarela
W wizualnej sztuce Sfumato w obrazie olejnym wygląda jak kurtyna dymu między obrazem a przeglądarką. Metoda Leonardo da Vinci istnieje do:
- stłumić jasne obszary i rozjaśnić ciemność;
- wykonuj miękkie, niepozorne przejście między różnymi kolorami, gdzie odcienie łączą się i płynnie idą w siebie;
- twórz niepozorne gradacje między tonami i kolorami;
- zrób zdjęcie realistyczne z minimalnymi kontrastami między światłem a cieniem;
- technika jest również używana do tworzenia drobnych atmosferycznych, dymnych efektów, miękkich i realistycznych funkcji.
Sphumato jest mniej znany w obrazie olejnym niż glazurę, impasto lub alla prima. Technika Leonardo da Vinci jest wykonywana za pomocą ogromnej liczby odmian tonalnych, filcowych granic i tworzy wizualną teksturę dymu. Kontury są trudne do odróżnienia, ale zgadniesz o ich lokalizacji. Na zdjęciach nie ma ostrych linii, tylko widmowe obszary tonalne, które są połączone i płyną z jednego do drugiego.
Malowanie surowej akwarela
Sekrety technologii
Nie ma pojedynczego przepisu lub instrukcji dla wytwarzania cienkiego eleganckiego efektu spumato. W rzeczywistości do tej techniki wykorzystywane są kilka metod Leonardo da Vinci w malarstwie olejnym:
Cienkie oblodzenie
Zastosowanie cienkiej glazury jest jedną z tych metod - modyfikuje się, wygładza i poprawia się przy każdej kolejnej warstwie farby olejowej. Glazura jest używana przezroczysta, z wystarczającą ilością oleju lnianego, aby dodać do Corlate. Praca jest wykonywana przez naturalne miękkie frędzle. Odpowiednie kolory kolorów farb do pracy - dla cienia skóry lub tła, są tworzone na palecie, a następnie płynne, przezroczyste oblodzenie jest używane w określonym obszarze obrazu. Każda warstwa ukrywa się i wygładza małe nieprawidłowości i śladów szczotki, tworzy miękki połysk. 
Imprimature w malarstwie
Sucha szczotka
Inną metodą w Sfumato jest stosowanie suchego pędzla. Na końcowym etapie obrazu nakłada się niewielką ilość farby olejnej z cienkim, ale stałym pędzlem.
Żebra i palce
Metoda smarowania przy użyciu wiatrów i palców.
Czyszczenie
Pralnia chemiczna jest starannie przeprowadzona na dużych sekcjach obrazu. Ciemne lub blade kolory, lekko zacienione w odpowiednich obszarach, tworzą efekty, jak w wzorach miękkiego węgla drzewnego. Kontury są ukryte, a głębokość tonu jest wzmocniona. Dzięki każdej warstwie farby, kolor i tekstura zyskuje większą wagę do wykonania górnej płynnej rozmazu z minimalną liczbą uderzeń dla efektu spumato. Pod koniec sesji stosowano suchą mieszankę farby wokół najważniejszych cech twarzy lub obiektu, a po wysuszeniu został przykręcony. Czyszczenie tworzy nierafinowane cieniowanie. Następnie nakłada się farba olejowa na oblodzeniu i oczyszczonej części, która jest połączona przez główny kolor wybranego obszaru, tworzy ona miękkie efekty przejścia. 
Historia stylu gotyckiego w malarstwie
Na pastelach
Pod koniec ostatniego stulecia koncepcja Sphumato zaczął stosować się w pastelowym malarstwie. Prace zaczynają przypominać niemal streszczenie szkicu. Zmieniając presję obsługi podczas rysunku, można uniknąć efektu konwencjonalnego kolorowania i stworzyć poczucie głębokości i atmosfery. W pracach zaleca się stosowanie rozmytych lub mokrych pieniących się w dużych formach, zmieniając tonalność i głębokość kolorów.
Bardziej podłoże zmiękcza krawędzie, tym lepszy wpływ spumato. Nawet przy użyciu dodatkowych schematów kolorów do późniejszego barwienia, submarike obsługuje miękkie przejście między obszarami. Po zastosowaniu pastele, cienkie pociągnięcia mogą być używane do stopniowego przejścia między kolorami a tonecjami. Ta trudno rozróżnialna metoda wizualna pozwala usunąć granicę między obiektami bez zmiany charakteru pracy i poprawić wygląd, formę i perspektywę.
Cechy hiperrealizmu jako stylu w malarstwie
Sphumato jest cienką gradacja tonową, której celem jest pełne wygładzanie ostrych krawędzi i tworzenie synergii między światłem a cieniem na zdjęciu. Artysta tworzy miękkie, niezauważalne przejścia między kolorami a odcieniami. Leonardo Da Vinci uczył cienką ukończenie, bez linii lub granic, od światła do ciemnych obszarów, a jego zwolennicy - Johan Abeling, Omar Galliani, Stephen Makey, Titial i inni nadal korzystali z iluzorycznych obrazów zjawisk atmosferycznych i osób w portretach.
← Do listy artykułów
Istnieją dwa klasyczne malownicze style związane ze starymi mistrzami: "Sphumato" i "Chiaroskuro" i podobieństwa między nimi nie są więcej niż między serem a węglem. Ale nadal jesteśmy zdezorientowani w tych dwóch sosnach, często bez demontażu, który artysta użył tej techniki.
Sphumato i Leonardo.
Sphumato wykorzystuje przejścia cienkie odcienie, aby przebrać przezroczyste kontury i tworzyć na żywo i interakcję cienia. Jako jeden z największych historyków sztuki Ernst Gombrich wyjaśnił: "... Jest to słynny wynalazek Leonardo ... dzięki niewyraźne kontury i miękkie odcienie, jedna forma łączy się z drugiej i zawsze pozostawia nam przestrzeń do wyobraźni . "
Tak Vinci cieszył się tej techniki z wielką umiejętnością: uśmiech Mona Lisa jest zobowiązany być tajemnicą tej metody. Nieuchwytliwy uśmiech się topi i możemy myśleć tylko o przedmiotach.
Jak dokładnie Leonardo osiąga ten efekt? Dla całego obrazu podniósł pewien gamę odcieni jednoczących wszystkie płótno: to niebieskie, zielone i ziemskie odcienie tego samego nasycenia. Jasny blask zakłóciłby stłumiony kolorystykę obrazów, więc mistrz w ogóle ich odmówił. Leonardo należy do cytatu: "Jeśli chcesz stworzyć portret, pisać w pochmurnej pogodzie lub na początku wieczoru".
Jednak sphumato działa i na tle, a nie tylko w centralnej części obrazu: Dźwięki środkowe są delikatnie wchodzą w ciemność, kolor rozpuszcza się w cieniu monochromatycznego, jak na zdjęciu z wyraźnie dostrojoną ostrością.
Jeśli Twoja maszyna jest nieśmiała dla zmarszczek, Sphumato to Twój wybór!
Chiaroskuro i Rembrandt.
W obrazach Caravaggio, Corredjo, a oczywiście podejście Rembrandt jest zupełnie inna: brak delikatnych gradacji tonowych, granica między światłem a cieniem jest jasna i trudna. Skład kompozycji jest podświetlony bardzo jasny, jakby światło jest reflektor, a ciemne i ciemne otoczenie - płonące odcienie brązowe przesuwa się w nieprzenikniony czarny.
Jest to Chiaroskuro, dosłownie oznaczający "światło i ciemność", technika stworzona do przekazywania spektakularnych kontrastów dramatycznych. Efekt uzyskuje się dzięki sekwencyjnym zastosowaniu przezroczystego brązowego odcieni. Niestety, brązowe farby, tak ulubione przez mistrzów ożywienia, odważnych. Mieli żywicę, a teraz wiele płótnach jest w stanie wyróżniającym, ponieważ żywica cały czas przecieka przez płótno.
Można obecnie osiągnąć efekt Chiaroskuro, można użyć sekwencyjnego zastosowania Umbry (lub Umbra Luggy dla cieplejszych odcieni). Pamiętaj, że jeśli chcesz zastosować światła światła obok ciemnych obszarów, powinieneś zrobić cieplejszy dźwięk, dodając czerwoną farbę w mieszaninie czerwonej farby - beluje zimne cienie.
Powodzenia w malarstwie!
Darmowe tłumaczenie z angielskiego.
Znaczenie słowa
Włoskie słowo "Sfumato" dosłownie oznacza "znikający jako dym". Podczas odrodzenia, termin ten zaczął używać malarzy, sugerując specjalny zacieniony obraz pod nim pod nim. Później, termin ten został zastosowany do nazwy specjalnych technik do transferu półtonów.
Właściwości techniczne
Uważa się, że Leonardo da Vinci, który jest uważany przez Sonlock Sphumato, podsumował i poprawił metody przekazywania półtonów istniejących podczas włoskiego ożywienia. Technika jest zastosowanie najlepszych, półprzezroczystych warstw, które nie nakładają się na siebie, ale tylko przyciemniają lub brakuje fragmentów płótna. Minimalne różnice kolorów cienkich glazury umożliwiają tworzenie uczucia mgły, mgły. Sphumato malarstwa Leonardo da Vinci został doprowadzony do perfekcji. Współczesne badania pokazują, że może zastosować warstwy o grubości tylko 3-4 mikronów. Swerek służą do podświetlenia centrum kompozytowego. Niewyraźne kontury umożliwiają większą ulgę i skutecznie podkreślają najważniejszy obiekt na płótnie. Półtanie stopniowo przesuwa się do gęstego cienia, bez tworzenia widocznych do oka granic przejściowych.
Klasyczna sphumato jest tworzona przy użyciu specjalnych półprzezroczystymi farbami, szybami. Artyści używają szczotek płuc od sobotnego, co pozwala robić prawie niewidzialne uderzenia. Później technika "suchych szczotek" pojawił się, gdy artysta przeszedł na główną wizualną armatę, z małą ilością suchej barwionej mieszaniny. A po całkowitym wysuszeniu obrazu nadal wyczyścił nadwyżkę, aby pozostawić dosłownie mikroskopową warstwę.
Charakterystyczne oznaki Sfumato
Aby zobaczyć piękno Sphumato w malarstwie może być na płótnie Leonardo da Vinci. Tło na płótnach jest pozbawione jasności, ciężkich linii i rozmazów. Dym i rozmycie pleców pozwala na skoncentrowanie uwagi widza na głównym obiekcie malarstwa. W tym przypadku miękkie tło daje produkt atmosfery i głębokości.
Istnieje złudzenie, że Sphumato jest wyjątkowo malowniczą techniką. To nie jest prawda. Ten sam Leonardo doskonale wykorzystał technikę w rysunku ołówkiem. Po poszukiwaniu wyklucia i zdecydowania najlepszych przejść. Technika ta również działa skutecznie w pastelowych technikach. Zmieniając stopień presji na pastelowy pędzel, artysta osiąga inny stopień intensywności kolorów, a użycie mokrej płytkiej pozwala uzyskać różne stopnie głębokości obrazu. Również w paselach, aby stworzyć efekt sphumato, używany jest decydujący i tryb montażu. Pozwala to usunąć obramowanie między przejściami kolorów i tonalnych i uzyskać pożądany efekt mgły i mgiełkę.
Arcydzieło Leonardo.
Istnieje tylko kilka geniuszy, które mogą wymyślić coś wyłącznie w malarstwie, a jednym z nich jest Leonardo da Vinci. Recepcja w malarstwie sphumato, a także perspektywę przestrzenną, jest najważniejszym znalezieniem artysty. Kiedy mówimy o Sphumato, naturalnie, główny arcydzieło da Vinci jest pamiętany - "Jokonda". Tło tej pracy jest próbką klasycznego obrazu "Smoky". Figura Mona Lisa staje się ulga i ekspresyjna dzięki niewyraźnemu, neuropsychiatrycznym i takim atmosferycznym tylnym planem. Tajemnica jej uśmiechu jest w dużej mierze objawiana ze względu na przejrzystość tła. Również technika sphumato w malarstwie jest reprezentowana w kilku dziełach mistrza, w tym "Madonna w skałach", "Madonna z dzieckiem", "John-Baptist", "Madonna z goździkiem".
Unione.
Rozwój Sfumato w malarstwie uzyskano przez Technika Unione. Jest to charakterystyczne przede wszystkim dla Rafaela. W porównaniu z klasycznym sphumato w Unione stosuje się jaśniejsze farby, a kontury postaci pozostają bardziej wyraźne. Zachowała jednak również podstawową zasadę niezrozumiałości transformacji tonalnych i przejrzystości, co stwarza uczucie powietrza na płótnie. Ta nowa technika, która oświeciła najlepsze cechy sphumato, a także inne techniki malarstwa włoskiego prezentowane są w takich dziełach Rafaela, jako "trzy łaski" i kilka "Madonn" okresu florenckiego.
Candjiantte.
Wygląd sphumato w obrazie doprowadził do faktu, że pojawi się kilka jego odmian. Więc Michelangelo tworzy wariant wielowarstwowy sposób litery - CANGEATE. Technika jest zbudowana na przeniesieniu światła i cienia, ale w przeciwieństwie do sphumato, gdzie przejścia były tak samo wyłączone jak najwięcej, kontrast kolorów ma zastosowanie tutaj. Zadanie otrzymania tego samego - dając głębokość i perspektywy. Żywy przykład tej techniki jest dzieło Michelangelo "Madonna Donon".
Kyarostkuro.
Wygląd sphumato w malarstwie sprowokowani artystów w poszukiwaniu takich możliwości na wykresie. Doprowadziło to do pojawienia się wielowarstwowej techniki Chiaroskuro. Składa się w spójnym obrazie drukowania z kilku desek, co pozwala przenieść grę światła i cienia i tworzyć kompozycję masową. Przodek tej techniki był włoski artysta Hugo i Carly. Najbardziej znany mistrz, który był właścicielem tej techniki, był francuski wykres Georges de Latat.
Obserwujący Da Vinci.
Od czasu LEONARDO SFUMATO w malarstwie, których przykłady można znaleźć w różnych krajach, stały się klasyczną techniką tworzenia głębokich, prac atmosferycznych. Wielu artystów zastosowało i wykorzystuje tę technikę. Najbardziej zauważalnym zwolennikami Da Vinci są uważane za Titian, Johan Abeling, Omar Galliani.
1. Sphumato - tajemnica malowania Leonardo da Vinci
Przez kilka stuleci, ludzkość nie odpoczywa tajemnicy portretu Mona Lisa Brush Leonardo Da Vinci. Jakie są hipotezy tego, który jest przedstawiony na nim nie oferował badaczy: z autoportret samego córki-Vinci lub portretu swojej matki - do wizerunku słynnego poszukiwacza przygód i kochanki florenckiej władcy Juliano Medici Pachifiki Brandano. Hipoteza Vazari, że model - Lisa Gerardini, żona florenckiego Francesco Del Jocondo z jakiegoś powodu nie odpowiada naukowcom badawcom Wielkiego Leonarda.
Ale nie jest to główna tajemnica. Zdadza subtelność i umiejętności obrazu. Słynny biograf artystów włoskiego ożywienia George'a Vazari napisał, że jeśli spojrzysz na, wydaje się, że widzisz bicie impulsu w pogłębienie szyi. "Ten sam portret jest czczony przez pracę niezwykłego, bo samego życia nie może być inaczej", taka opinia Vazari. Może być powodem, dla którego uderzająca ekspozycja na portret na widz leży w technice sphumato., którego wykorzystanie wirtuozowania jest możliwe tylko w ramach obrazu olejnego.
Sphumato w języku włoskim oznacza "znikający jako dym". Bardzo małe uderzenia pędzla pozwalają osiągnąć najlepsze przejścia ze światła do cienia, z jednego koloru do drugiego. Ale dopiero niedawno francuscy restauratorowie otworzyli, jak mikroskopowe były te uderzenia. Grubość warstwy rzęs była jedna lub dwie mikrony. Rentors nie potrafią wyjaśnić, jak Leonardo da Vinci był w stanie popełnić taki cud. Sam artysta wynalazł dodatki do lakierów, farb, olejów, szukał na przemian warstwy farb, osiągając wspaniały efekt różnych załamania belki światła spadające na obraz. W ten sposób osiągnięto wrażenie głębokości, objętości, specjalnej żywotności i drżącego farb.
Jednym z wynalazków Leonardo da Vinci było poprawę procesu produkcji farby olejowej, ze względu na dodanie wosku pszczeli w nim.
2. Farby olejne zmieniły sposób pracy malarza
Farby olejne powoli suche. W przeciwieństwie do pracy z TETER i dowolnymi farbami klejowymi, artysta może naprawić obraz, przepisać warstwy. Ma znacznie więcej czasu na myślenie, a zatem więcej możliwości kreatywnego eksperymentu, dla przykładu wykonania jego pomysłów na płótnie. Ponadto farby z tej techniki nie znikną, odcienie kolorów nie zmieniają się, co przyczynia się do trwałości dzieł sztuki. To były te możliwości, które otwarcie farb olejnych był naprawdę rewolucyjny.
Sztuka Gandhara.
3. Nowy - dobrze zapomniany stary
Było to konieczne dla ludzkości, że niektóre wynalazki były znane wiele kolejnych stuleci temu. To samo stało się z obrazem olejnym. W sztuce europejskiej technika ta stała się znana od XV wieku, dzięki wysiłkom artysty flamandzkiego Jana Van Eyka.
Ale według różnych źródeł, obraz olejny wynalazł pięć tysięcy lat temu. Bardziej wiarygodne informacje - ta technika była rozpowszechniona na terytorium Zachodnim Afganistanu w VII wieku naszej epoki. Wyważa to, że znaleziska w bachian dolinie próbek sztuki Gandhary, którzy opuścili swój znak w obrazie kompleksu klasztorów buddyjskich.
4. Podstawa farb - olej
Spoiwo w obrazie olejnym to olej: orzech, pościel, szafliarka. Główne elementy tych farb są posiekane pigment, wiążące oleje i mętne jako rozcieńczalnik. Stworzenie pigmentów idą zarówno minerałów, jak i organiczne. Zostały wykonane nawet z kamieni półszlachetnych. W przeszłości najdroższy pigment był niebieską ultramaryną. Lapis-Azure został użyty do jej utworzenia, a ta substancja była jeszcze cenniejsza niż złoto.
Titian, obraz "Flora"
5. Każdy mistrzowie malowania minionych wieków były ich tajemnicami farb olejnych.
Prawie każde wspaniałe malowanie wieków XVI-XVIII wynalazło jego sposoby wytwarzania farb olejnych. Na przykład, Albrecht Durek stosuje olej orzechowy jako spoiwa, przekazał go przez tonący węgiel. A Titysta preferował olej makowy, który rozjaśnił się w słońcu i esencji lawendowej. Rubens napisał swoją wspaniałą tkaninę z lakierem, który został stworzony na podstawie Copra Kokosowej, esencji lawendy i olejku maku.
6. Farba olejna była używana do kolorowania tarcz
W średniowieczu farby olejne znalazły nieoczekiwane zastosowanie. Następnie, aby stworzyć obrazy i freski, wolali teperu, ale tarcze pomalowano wybór farb olejnych. Uważano, że stały się silniejsi.
Artysta Jan Wang Ayke, zdjęcie "Matka Boża Canonika Van Der Pale"
7. Pęknięcia na powierzchni obrazu ponownie wymusił Wang Eka, aby wymyślić farby olejowe
Jest legenda, że \u200b\u200bzostał zmuszony artystę, aby szukać innego składu farb.
Coś, co stworzył wspaniałą tkaninę, używając Teperu. Zakrywał jego obraz z olejem i pozostawił jej wysuszyć w słońcu. Jan Van Ayke był nieprzyjemnie zdumiony, że został popękany pęknięciami. Artysta zaczął szukać oleju, który można wysuszyć w cieniu. Wiele próby zakończyło się niepowodzeniem, ale wysiłki Van Eyka w końcu zostały ukoronowane sukcesem. Już desperacki artysta mieszany olej lniany i tzw. "White Lakier z Brugii", które teraz wzywamy Skipidar. W tym rozwiązaniu dodał pigmenty, uzyskując niezbędną gęstość. Okazało się, że taka farba powoli wysycha, co pozwala na poprawki do gotowej pracy. A co najważniejsze - gotowe zdjęcie nie jest pokryte pęknięciami, a farby nie będą się niepokoić.
8. Wynalazek rury do przechowywania farb olejnych przyczynił się do wyglądu nowego kierunku w malowaniu
Jeden z założycieli impresjonizmu Pierre Renoir powiedział, że bez wynalezienia farb w rurkach nie byłoby impresjonizmu. W końcu artyści same robią farby olejne, byli przywiązani do warsztatów, studiach. Dla impresjonistów było bardzo ważne, aby uchwycić chwilę, zmienność świata wokół. Bez farb w probówek, praca na pleniach, na zewnątrz była bardzo problematyczna. W 1841 roku rura cynowa została wymyślona przez amerykańskiego artysty Johna Losowo, który może zostać skompresowany i ściskać wymaganą ilość farb z niego. Rura była wyposażona w pokrywę. Wszystkie te ulepszenia przyczyniły się do faktu, że farba nie sucha, a artysta może spokojnie stworzyć jego obraz na pleniach.
9. Jak długo będzie suche farby olejne
Na dotyku farby olejne stają się dwa tygodnie po zakończeniu pracy na zdjęciu. Można jednak wreszcie być uważani za sucho dopiero po sześciu miesiącach, a nawet latach.
10. Jak farby olejowe są twardsze
Hartowanie tego typu farb występuje z powodu utleniania tlenu, a nie odparowania.