Ostrovskio dramos vertė. Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio dramaturgija ir jos reikšmė Esė apie literatūrą tema: Ostrovskio kūrybos reikšmė idėjinei ir estetinei literatūros raidai

1 puslapis iš 2

A. N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis

Ostrovskio vaidmuo rusų dramos raidos istorijoje 4

A. N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis 5

Vaikystė ir paauglystė 5

Pirmasis pomėgis teatrui 6

Mokymas ir aptarnavimas 7

Pirmas hobis. Pirmosios dalys 7

Susikirtimas su tėvu. Ostrovskio vestuvės 9

Kūrybinio kelio pradžia 10

Kelionės po Rusiją 12

„Perkūnija“ 14

Antroji Ostrovskio santuoka 17

Geriausias Ostrovskio kūrinys – „Kraitis“ 19

Didžiojo dramaturgo mirtis 21

Žanro originalumas A.N. Ostrovskis. Reikšmė pasaulio literatūroje 22

Literatūra 24

Ostrovskio vaidmuo rusų dramos raidos istorijoje

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis ... Tai neįprastas reiškinys.Sunku pervertinti jo vaidmenį rusų dramos, scenos menų ir visos Rusijos kultūros raidos istorijoje. Rusų dramos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Moljeras Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje.

Nepaisant cenzūros, teatro literatūros komiteto ir imperatoriškųjų teatrų direkcijos priekabiavimo, nepaisant reakcingų sluoksnių kritikos, Ostrovskio dramaturgija pelnė vis daugiau simpatijų tiek tarp demokratinių žiūrovų, tiek tarp menininkų.

Plėtodamas geriausias rusų dramos meno tradicijas, naudodamasis progresyvios užsienio dramos patirtimi, nenuilstamai mokydamasis apie gimtosios šalies gyvenimą, nuolat bendraudamas su žmonėmis, glaudžiai bendraudamas su pažangiausia šiuolaikine visuomene, Ostrovskis tapo puikiu gyvenimo vaizdininku. savo laikų, įkūnijęs Gogolio, Belinskio ir kitų pažangių figūrų literatūros svajones apie rusų personažų pasirodymą ir triumfą nacionalinėje scenoje.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelės įtakos visai tolesnei pažangios rusų dramos raidai. Būtent iš jo mūsų geriausi dramaturgai mokėsi. Būtent į jį vienu metu traukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskio įtakos galią šiuolaikinių rašytojų jaunystei liudija laiškas dramaturgei poetei A.D.Mysovskajai. „Ar žinai, kokią didelę įtaką man padarėte? Ne meilė menui privertė tave suprasti ir vertinti: priešingai, tu išmokei mylėti ir gerbti meną. Esu skolingas tik tau, kad atsispyriau pagundai žengti į apgailėtinos literatūrinės vidutinybės areną, nesivaikiau pigių laurų, kuriuos sviedžia saldžiarūgščiųjų pusiau išsilavinusių žmonių rankos. Jūs ir Nekrasovas privertėte mane pamilti mintis ir darbą, bet Nekrasovas man davė tik pirmąjį postūmį, jūs – kryptį. Skaitydamas jūsų kūrinius supratau, kad rimavimas nėra poezija, o frazių rinkinys – ne literatūra, ir kad tik dirbdamas protą ir techniką menininkas bus tikras menininkas “.

Ostrovskis padarė didelę įtaką ne tik rusų dramos, bet ir rusų teatro raidai. Kolosalioji Ostrovskio reikšmė rusų teatro raidai puikiai pabrėžiama Ostrovskiui skirtame eilėraštyje, kurį 1903 m. perskaitė M. N. Jermolova nuo Malio teatro scenos:

Scenoje pats gyvenimas, iš scenos pučia tiesa,

O ryški saulė mus glosto ir šildo...

Skamba gyva paprastų, gyvų žmonių kalba,

Scenoje ne „herojus“, ne angelas, ne piktadarys,

Bet tik žmogus... laimingas aktorius

Skuba greitai sulaužyti sunkius pančius

Konvencijos ir melas. Žodžiai ir jausmai nauji

Tačiau sielos įdubose jiems skamba atsakymas, -

Ir visos lūpos šnabžda: palaimintas poetas,

Nuplėšti nykę, blizgantys dangteliai

Ir į tamsiąją karalystę, kuri skleidė ryškią šviesą

Apie tai garsi menininkė 1924 metais rašė savo atsiminimuose: „Kartu su Ostrovskiu scenoje pasirodė pati tiesa ir pats gyvenimas... Prasidėjo originalios dramos, kupinos atsakymų į modernumą, augimas... Pradėjo kalbėti apie vargšai, pažeminti ir įžeisti“.

Realistiška kryptis, prislopinta teatrinės autokratijos politikos, tęsiama ir gilinama Ostrovskio, pasuko teatrą glaudaus ryšio su tikrove keliu. Vien tai suteikė teatrui gyvybės kaip nacionaliniam, rusiškam, liaudies teatrui.

„Literatūrai padovanojote visą meno kūrinių biblioteką, sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, į kurio pagrindą padėjote kertinius akmenis Fonviziną, Griboedovą, Gogolį. Šį nuostabų laišką, be kitų sveikinimų, per savo literatūrinės ir teatrinės veiklos trisdešimt penktąsias metines, Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gavo iš kito puikaus rusų rašytojo - Gončarovo.

Tačiau daug anksčiau, apie patį pirmąjį dar jauno Ostrovskio kūrinį, paskelbtą „Moskvitjanine“, subtilaus dailaus ir jautraus stebėtojo V. F. žinovo, tada šis žmogus turi didžiulį talentą. Aš laikau tris tragedijas Rusijoje: „Nedidelė“, „Vargas iš sąmojų“, „Generalinis inspektorius“. „Bankrutavusiam“ skyriau ketvirtą numerį.

Nuo tokio daug žadančio pirmojo įvertinimo iki jubiliejinio Gončarovo laiško – visavertis, darbštus gyvenimas; darbo, ir paskatino tokį logišką vertinimų ryšį, nes talentas visų pirma reikalauja didelio darbo pačiam pačiam, o dramaturgas nenusidėjo prieš Dievą – savo talento į žemę nepalaidojo. 1847 m. išleidęs pirmąjį savo kūrinį, Ostrovskis parašė 47 pjeses ir išvertė daugiau nei dvidešimt pjesių iš Europos kalbų. O iš viso jo sukurtame liaudies teatre yra apie tūkstantis personažų.

Prieš pat savo mirtį, 1886 m., Aleksandras Nikolajevičius gavo Levo Tolstojaus laišką, kuriame genialusis prozininkas prisipažino: „Iš patirties žinau, kaip tavo dalykus skaito, paklūsta ir prisimena žmonės, todėl norėčiau padėti. dabar jūs, tiesą sakant, greitai tapote tuo, kuo esate, neabejotinai – visos šalies rašytoju plačiąja prasme.

A. N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis

Vaikystė ir paauglystė

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gimė Maskvoje kultūrinėje, biurokratiškoje šeimoje 1823 m. balandžio 12 d. (kovo 31 d., senuoju stiliumi). Šeima buvo kilusi iš dvasininkų: tėvas buvo kunigo sūnus, motina – sekstono dukra. Be to, mano tėvas Nikolajus Fedorovičius pats baigė Maskvos dvasinę akademiją. Tačiau jis pirmenybę teikė valdininko karjerai, o ne dvasininko profesijai ir jam sekėsi, nes jis pasiekė materialinę nepriklausomybę, padėtį visuomenėje ir bajoro laipsnį. Tai buvo ne sausas valdininkas, uždaras tik tarnyboje, o išsilavinęs žmogus, ką liudija bent jau entuziazmas knygoms - Ostrovskių namų biblioteka buvo labai solidi, kuri, beje, suvaidino svarbų vaidmenį būsimojo dramaturgo saviugda.

Šeima gyveno tose nuostabiose Maskvos vietose, kurios tada rado tikrą atspindį Ostrovskio pjesėse – pirmiausia Zamoskvorečėje, prie Serpuchovo vartų, name Žitnajoje, kurį aukcione už pigią kainą nupirko velionis tėtis Nikolajus Fedorovičius. Namas buvo šiltas, erdvus, su antresole, su ūkiniais pastatais, su priestatu, pavėsingu sodu. 1831 metais šeima patyrė sielvartą – gimus dvynėms, mirė Liubov Ivanovna (iš viso pagimdė vienuolika vaikų, tačiau išgyveno tik keturi). Naujo žmogaus atėjimas į šeimą (Nikolajus Fedorovičius iš antrosios santuokos vedė liuteronų baronienę Emiliją von Tessin), natūralu, į namus įnešė europietiško charakterio naujovių, kurios vis dėlto buvo naudingos vaikams, pamotė buvo daugiau. rūpestinga, padėjo vaikams mokytis muzikos, kalbų, formavo socialinį ratą. Iš pradžių abu broliai ir sesuo Natalija vengė naujai nukaldintos mamos. Tačiau geraširdė, ramaus charakterio, rūpesčiu ir meile likusiems našlaičiams Emilija Andreevna patraukė prie savęs jų vaikų širdis, pamažu pasiekdama slapyvardį „brangioji teta“ pakeisdama „miela mama“.

Dabar Ostrovskiams viskas kitaip. Emilija Andreevna kantriai mokė Natašą ir berniukus muzikos, puikiai mokėjo prancūzų ir vokiečių, padorių manierų ir socialinio elgesio. Namuose Žitnajoje vykdavo muzikiniai vakarai, net šokiai prie fortepijono. Buvo auklės ir šlapių seselių naujagimiams, guvernantės. O dabar valgė pas Ostrovskius, kaip sakoma, kilniai: ant porceliano ir sidabro, su krakmolo servetėlėmis.

Nikolajui Fiodorovičiui visa tai labai patiko. Ir gavęs paveldimą kilnumą pagal tarnyboje pasiektą rangą, o anksčiau buvo įrašytas kaip „iš dvasininkų“, tėčiui šonkaulius užsiaugino kotletu ir dabar prekeivius priimdavo tik kabinete, sėdėdamas prie didžiulio nukrauto stalo. su popieriais ir pūstais tomais iš Rusijos imperijos įstatymų kodekso.

Pirmasis pomėgis teatrui

Viskas tada patiko, viskas užėmė Aleksandrą Ostrovski: ir linksmi vakarėliai; ir pokalbiai su draugais; ir knygos iš didžiulės Papa bibliotekos, kur, žinoma, buvo skaitomi Puškinas, Gogolis, Belinskio straipsniai ir įvairios komedijos, dramos, tragedijos žurnaluose ir almanachuose; ir, žinoma, teatras su Mochalovu ir Ščepkinu priešakyje.

Ostrovskiu tuomet teatre žavėjosi viskas: ne tik pjesės, vaidyba, bet net nekantrus, nervingas žiūrovų triukšmas prieš spektaklio pradžią, aliejinių lempų ir žvakių žaižaravimas. nuostabiai nudažyta uždanga, pats teatro salės oras - šiltas, kvapnus, prisotintas pudros kvapo, grimo ir stiprių kvepalų, kuriais buvo apipurkšta fojė ir koridoriai.

Būtent čia, teatre, galerijoje, jis sutiko vieną nuostabų jaunuolį Dmitrijų Tarasenkovą, vieną iš naujagimių pirklių sūnų, aistringai mėgusių teatro pasirodymus.

Jis nebuvo mažo ūgio, plačiakrūtis, storas jaunuolis, maždaug penkeriais, šešeriais metais vyresnis už Ostrovski, šviesiais plaukais, kirptais ratu, aštriu mažų pilkų akių žvilgsniu ir skambiu, tikrai diakono balsu. Jo galingas „bravo“ šūksnis, sutiktas ir nuo scenos nuleidęs garsųjį Mochalovą, nesunkiai nustelbė prekystalių, boksų ir balkonų plojimus. Juodu pirklio paltu ir mėlynais rusiškais marškiniais nuožulnia apykakle, chromuotais akordeoniniais batais jis stulbinamai priminė senų valstiečių pasakų gerą bičiulį.

Jie kartu paliko teatrą. Paaiškėjo, kad abu gyveno netoli vienas nuo kito: Ostrovskis - Žitnajoje, Tarasenkovas - Monetčikuose. Taip pat paaiškėjo, kad jiedu kuria pjeses teatrui iš pirklių klasės gyvenimo. Tik Ostrovskis dar tik bando ir eskizuoja komedijas su proza, o Tarasenkovas rašo penkių veiksmų poetines dramas. Ir, galiausiai, trečia, paaiškėjo, kad abu tėvai – Tarasenkovas ir Ostrovskis – ryžtingai priešinosi tokiems pomėgiams, laikydami juos tuščiu pasimėgavimu, atitraukiančiu sūnų dėmesį nuo rimtų užsiėmimų.

Tačiau tėtis Ostrovskis nelietė sūnaus pasakojimų ar komedijų, o antrosios gildijos pirklys Andrejus Tarasenkovas ne tik sudegino visus Dmitrijaus raštus krosnyje, bet ir visada apdovanodavo sūnų už juos nuožmiais lazdos smūgiais.

Nuo to pirmojo susitikimo teatre Dmitrijus Tarasenkovas pradėjo vis dažniau lankytis Žitnaja gatvėje, o Ostrovskiams persikėlus į kitą nuosavybę - Vorobino mieste, ant Yauza kranto, prie Sidabrinių pirčių.

Ten, sodo paviljono tyloje, apaugusioje apyniais ir gudrybėmis, jie ilgą laiką kartu skaitydavo ne tik šiuolaikines rusų ir užsienio pjeses, bet ir senovės rusų autorių tragedijas bei dramatišką satyrą ...

„Mano didžioji svajonė yra tapti aktoriumi“, – kartą Ostrovskiui pasakė Dmitrijus Tarasenkovas. Aš drįstu. Aš turėčiau. O tu, Aleksandrai Nikolajevičiau, arba netrukus išgirsi apie mane ką nors nuostabaus, arba apraudosi mano ankstyvą mirtį. Nenoriu gyventi taip, kaip gyvenau iki šiol, pone. Toli nuo visokio tuščiažodžiavimo, visokio niekšiško! Atsisveikink! Šiandien naktį aš palieku savo gimtąjį kraštą, palieku šią laukinę karalystę į nežinomą pasaulį, į šventąjį meną, į savo mėgstamą teatrą, į sceną. Atsisveikink, drauge, pabučiuokim kelyje!

Tada, po metų, po dvejų metų, prisiminęs šį atsisveikinimą sode, Ostrovskis apėmė keistą kažkokio nejaukumo jausmą. Nes iš esmės tuose iš pažiūros mieluose Tarasenkovo ​​atsisveikinimo žodžiuose buvo kažkas ne tiek melagingo, ne, bet tarsi sugalvoto, ne visai natūralaus, ko gero, kaip ta aukštai skraidanti, skambanti ir keista deklamacija, kuria skamba dramatiški produktai. užpildyti dėmesį mūsų genijai. kaip Nestoras Kukolnikas ar Nikolajus Polevojus.

Mokymai ir aptarnavimas

Aleksandras Ostrovskis pradinį išsilavinimą įgijo Pirmojoje Maskvos gimnazijoje, 1835 m. įstojo į trečią klasę, o 1840 m. su pagyrimu baigė studijų kursą.

Baigęs gimnaziją, tėvo, išmintingo ir praktiško žmogaus, reikalavimu, Aleksandras iškart įstojo į Maskvos universitetą, Teisės fakultetą, nors pats norėjo daugiausia užsiimti literatūrine veikla. Po dvejų studijų metų Ostrovskis paliko universitetą, susipykęs su profesoriumi Nikita Krylovu, tačiau laikas, praleistas jo sienose, nebuvo švaistomas, nes buvo naudojamas ne tik teisės teorijos studijoms, bet ir savišvietai, mokinių pomėgiai socialiniam gyvenimui, bendravimui su mokytojais. Užtenka pasakyti, kad K. Ušinskis tapo artimiausiu jo draugu studentu, su A. Pisemskiu dažnai lankydavosi teatre. Paskaitas skaitė P.G. Redkinas, T.N. Granovskis, D. L. Kryukovas... Be to, būtent tuo metu griaudėjo Belinskio vardas, kurio straipsnius „Otechestvennye zapiski“ skaitė ne tik studentai. Teatro nešamas ir visą einamąjį repertuarą pažinęs Ostrovskis visą tą laiką savarankiškai perskaitė tokias dramos klasikas kaip Gogolis, Kornelis, Rasinas, Šekspyras, Šileris, Volteras. Baigęs universitetą, Aleksandras Nikolajevičius 1843 m. nusprendė tarnauti Sąžiningumo teisme. Tai atsitiko dar kartą tvirtai primygtinai reikalaujant tėvui, kuris norėjo teisėtos, gerbiamos ir pelningos savo sūnaus karjeros. Tuo paaiškinamas ir perėjimas 1845 metais iš Sąžiningumo teismo (kur bylos buvo sprendžiamos „pagal sąžinę“) į Maskvos komercinį teismą: čia tarnyba – už keturis rublius per mėnesį – truko penkerius metus, iki 1851 metų sausio 10 dienos.

Išklausęs iki širdies gelmių ir pakankamai matęs teisme, dvasininkas Aleksandras Ostrovskis kasdien grįždavo iš valstybės tarnybos iš vieno Maskvos galo į kitą – iš Voskresenskajos aikštės ar Mokhovaja gatvės į Jauzą, į savo Vorobiną.

Į galvą trenkėsi pūga. Jo sugalvoti istorijų ir komedijų veikėjai – pirkliai ir pirkliai, išdykę bičiuliai iš prekystalių, keistūs piršliai, tarnautojai, turtingos pirklių dukterys ar teisminiai advokatai viskam, pasiruošę vaivorykštės banknotų krūvai – triukšmavo, keikėsi ir keikėsi. vienas kitą... vadinama Zamoskvorečė, kur tie veikėjai gyveno, tik vieną kartą buvo šiek tiek palietęs didysis Gogolis Santuokoje, ir jam, Ostrovskiui, gali būti lemta viską apie ją papasakoti nuodugniai, smulkiai... galva šviežios istorijos! Kokie nuožmi barzdoti veidai iškyla prieš mūsų akis! Kokia sultinga ir nauja kalba literatūroje!

Pasiekęs namą ant Yauza ir pabučiavęs mamai ir tėčiui ranką, jis nekantriai sėdėjo prie pietų stalo ir valgė, ką turėjo. Ir tada jis nuskubėjo į antrąjį aukštą, į ankštą kamerą su lova, stalu ir kėde, kad nubrėžtų dvi ar tris scenas savo ilgai planuotai pjesei „Pretenzijos pareiškimas“ laimei“).

Pirmas hobis. Pirmieji vaidinimai

Jau buvo vėlyvas 1846 metų ruduo. Miesto sodai, giraitės prie Maskvos geltonavo ir lakstė. Dangus buvo tamsus. Bet nelijo. Buvo sausa ir tylu. Jis lėtai ėjo iš Mokhovajos savo mylimomis Maskvos gatvėmis, mėgaudamasis rudenišku oru, pripildytu negyvų lapų kvapo, pro šalį lekiančių vežimų ošimu, triukšmu aplink Iverskajos koplyčią minios maldininkų, elgetų, šventų kvailių, klajūnų, klajoklių. vienuoliai, rinkę išmaldą „už šventyklos puošnumą“, kunigai už kai kuriuos nusikaltimus, atidėtus nuo parapijos ir dabar „blaškantys tarp kiemo“, karštų daiktų ir kitų prekių pirkliai, šurmuliuojantys bičiuliai iš Nikolskajos prekybos parduotuvių ...

Pagaliau priėjęs prie Iljinskio vartų, įšoko į pro šalį važiuojantį vežimą ir už tris kapeikas kurį laiką juo pavažiavo, o paskui vėl linksma širdimi nuėjo į savo Nikolovorobinskio gatvę.

Tada jo širdį džiugino jaunystė ir dar neįžeistos viltys bei tikėjimas draugyste, kuri dar nebuvo apgauta. Ir pirmoji karšta meilė. Ši mergina buvo paprasta Kolomnos buržuazė, siuvėja, siuvėja. Ir jie ją vadino paprastu, mielu rusišku vardu - Agafya.

Vasarą jie susitiko pasivaikščiodami Sokolnikuose, teatro stende. Ir nuo tada Agafja dažnai lankėsi balto akmens sostinėje (ne tik savo ir sesers Nataliuškos reikalais), o dabar galvoja išvykti iš Kolomnos ir apsigyventi Maskvoje, netoli nuo brangaus Sašos draugo, pas Nikola Vorobino mieste.

Sekstonas varpinėje jau buvo atmušęs keturias valandas, kai Ostrovskis pagaliau priartėjo prie erdvių tėvo namų prie bažnyčios.

Sode, medinėje pavėsinėje, apipintoje jau išdžiūvusiais apyniais, Ostrovskis net iš vartų pamatė teisės studentą brolį Mišą, kuris su kažkuo gyvai bendrauja.

Matyt, Miša jo laukė, o pastebėjęs nedelsdamas apie tai pranešė pašnekovui. Pastarasis impulsyviai apsisuko ir šypsodamasis klasikiniu rankos mostu pasitiko „kūdikystės draugą“ monologo pabaigoje nuo scenos paliekančio teatro herojaus.

Tai buvo pirklio sūnus Tarasenkovas, o dabar – tragiškas aktorius Dmitrijus Gorevas, vaidinęs teatruose visur – nuo ​​Novgorodo iki Novorosijsko (ir ne be sėkmės) klasikinėse dramose, melodramose, net Šilerio ir Šekspyro tragedijose.

Jie apsikabino...

Ostrovskis papasakojo apie savo naują idėją, apie kelių veiksmų komediją pavadinimu „Bankrutas“, o Tarasenkovas pasiūlė dirbti kartu.

Ostrovskis susimąstė. Iki šiol jis viską – savo istoriją ir komediją – rašė vienas, be bendražygių. Tačiau kur priežastis, kur priežastis atsisakyti šio brangaus žmogaus bendradarbiaujant? Jis yra aktorius, dramaturgas, puikiai išmano ir myli literatūrą, kaip ir pats Ostrovskis, nekenčia melo ir visokios tironijos...

Iš pradžių, žinoma, kažkas nesisekė, buvo ir ginčų, ir nesutarimų. Dėl tam tikrų priežasčių Dmitrijus Andrejevičius ir, pavyzdžiui, bet kokia kaina norėjo paslysti į komediją kitą Mamzel Lipochka sužadėtinį - Nagrevalnikovas. O Ostrovskis turėjo išleisti daug nervų, kad įtikintų Tarasenkovą, kad šis bevertis veikėjas yra visiškai nenaudingas. O kiek nešvankių, neaiškių ar tiesiog nežinomų žodžių Gorevas išmetė komedijos veikėjams – net tam pačiam pirkliui Bolšovui, ar jo kvailai žmonai Agrafenai Kondratjevnai, ar piršlei, ar pirklio Olimpiados dukrai!

Ir, žinoma, Dmitrijus Andrejevičius negalėjo susitaikyti su Ostrovskio įpročiu rašyti pjesę visai ne nuo pat pradžių, ne nuo pirmos jos nuotraukos, o tarsi atsitiktinai – dabar vienas dalykas, dabar kitas reiškinys, dabar nuo pirmos, dabar nuo trečio, tarkim, veik.

Esmė ta, kad Aleksandras Nikolajevičius taip ilgai svarstė pjesę, žinojo ir matė viską tokiomis smulkmenomis, kad jam nebuvo sunku išplėšti iš jos tą dalį, kuri jam atrodė išgaubta visiems. Kiti.

Galiausiai viskas irgi pavyko. Šiek tiek susiginčiję nusprendėme komediją pradėti rašyti įprastu būdu – nuo ​​pirmojo veiksmo... Gorevas su Ostrovskiu dirbo keturis vakarus. Aleksandras Nikolajevičius diktavo vis daugiau ir daugiau, vaikščiojo po savo kamerą pirmyn ir atgal, o Dmitrijus Andrejevičius tai užsirašė.

Tačiau, žinoma, Gorevas kartais išsišiepęs išmesdavo labai protingas pastabas ar staiga pasiūlydavo kokią nors tikrai juokingą, nederančią, bet sultingą, tikrai prekybišką frazę. Taigi jie kartu parašė keturis mažus pirmojo veiksmo reiškinius, ir tuo jų bendradarbiavimas baigėsi.

Pirmieji Ostrovskio darbai buvo „Legenda apie tai, kaip šoko rajono prižiūrėtojas, arba tik vienas žingsnis nuo didžiojo iki juokingo“ ir „Zamoskvoretskio gyventojo užrašai“. Tačiau tiek Aleksandras Nikolajevičius, tiek jo kūrybos tyrinėtojai tikrąja kūrybinės biografijos pradžia laiko pjesę „Šeimos laimės paveikslas“. Iki gyvenimo pabaigos Ostrovskis apie ją prisimins štai ką: „Įsimintiniausia diena man gyvenime: 1847 m. vasario 14 d. Nuo tos dienos pradėjau save laikyti rusų rašytoju ir nedvejodamas ir nedvejodamas tikėjau savo pašaukimu.

Taip, tą dieną kritikas Apolonas Grigorjevas atsivedė savo jauną draugą į profesoriaus S.P.Ševyrevo namus, kuris turėjo perskaityti jo pjesę žiūrovams. Skaitė gerai, talentingai, intriga jaudino, todėl pirmasis pasirodymas pavyko. Tačiau, nepaisant darbo sultingumo ir gerų atsiliepimų, tai buvo tik savęs išbandymas.

Susikirtimas su tėvu. Ostrovskio vestuvės

Tuo tarpu tėtis Nikolajus Fiodorovičius, įsigijęs keturis dvarus įvairiose Volgos gubernijose, galiausiai palankiai pažvelgė į nenuilstamą Emilijos Andrejevnos prašymą: jis atsisakė tarnybos teismuose, teisinės praktikos ir nusprendė su visa šeima persikelti nuolat gyventi į vieną iš šios valdos – Ščelykovo kaimas.

Tada, belaukdamas vežimo, Ostrovskio tėtis užsuko į jau tuščią kabinetą ir, atsisėdęs ant minkštos kėdės, paliktos kaip nereikalinga, pasakė:

Ilgą laiką norėjau, Aleksandrai, seniai norėjau aplenkti tave arba tiesiog pagaliau išreikšti tau savo nepasitenkinimą. Jūs iškritote iš universiteto; tarnaujate teisme be tinkamo uolumo; Dievas žino, ką tu pažįsti - klerkus, smuklininkus, buržujus, kitokius smulkius rifus, jau nekalbant apie visus ponus feljetonistus... Aktores, aktorius - net ir taip, nors tavo raštai manęs nė kiek neguodžia: matau daug bėdų , bet mažai naudos! .. Tačiau tai jūsų reikalas. - ne kūdikis! Bet pagalvokite patys, kokių manierų ten išmokote, įpročių, žodžių, posakių! Juk daryk kaip nori, bet iš bajorų ir sūnaus, drįstu manyti, gerbiamas teisininkas – tada prisimink... Žinoma, Emilija Andrejevna dėl savo subtilumo nepriekaištavo nė vieno priekaišto – manau taigi? Ir jis to nepadarys. Vis dėlto, atvirai tariant, jūsų vyriški įpročiai ir šios pažintys ją žeidžia! .. Tai pirmas dalykas. Ir antras punktas yra toks. Iš daugelio girdėjau, kad užmezgei romaną su kažkokia buržuazine moterimi, siuvėja, o jos vardas toks... per daug rusiškai – Agafya. Koks vardas, pasigailėk! Tačiau ne tai esmė... Blogiau, kad ji gyvena kaimynystėje, ir, matyt, ne be tavo sutikimo, Aleksandras... Taigi štai ką, prisimink: jei viso šito nepaliksi, arba, Neduok Dieve, tu vesk, ar tik atvesk tau tą Agafją, - gyvenk tada, kaip žinai, bet iš manęs negausi nė cento, aš viską nutraukiu kartą ir visiems laikams... Atsakymo nesitikiu , ir tylėk! Tai, ką sakiau, yra pasakyta. Galite eiti ir ruoštis... Bet palauk, čia kitas dalykas. Visos tavo ir Michailo smulkmenos ir kai kurie baldai, kurių tau reikia, liepiau kiemsargiui, mums išeinant, persikelti į kitą mūsų namą, po kalnu. Jūs pradėsite ten gyventi, kai tik grįšite iš Ščelykovo, antresolėje. Tau to užtenka. O Sergejus kol kas gyvens su mumis... Pirmyn!

Ostrovskis negali ir niekada neapleis Agafjos... Žinoma, jam nebus malonu be tėvo paramos, bet nėra ką veikti...

Netrukus jie liko su Agafja visiškai vieni šiame mažame namelyje ant Yauza kranto, netoli Sidabrinių pirčių. Nes, nežiūrėdamas į tėčio pyktį, jis pagaliau nugabeno „tą Agafją“ Ostrovski ir visus jos paprastus daiktus į savo mezoniną. O brolis Miša, nusprendęs tarnauti Valstybės kontrolės departamente, iš karto išvyko iš pradžių į Simbirską, paskui – į Sankt Peterburgą.

Tėvo namas buvo visai nedidelis, su penkiais langais fasade, dėl šilumos ir padorumo aptrauktas tamsiai ruda spalva nudažytomis lentomis. O namas glaudėsi pačioje kalno papėdėje, kuris savo siauru takeliu stačiai kilo į aukštai viršūnėje iškilusią Šv.

Iš gatvės namas atrodė vieno aukšto, bet už vartų, kieme, buvo ir antras aukštas (kitaip tariant, antresolė su trimis kambariais), iš kurio matyti gretimas kiemas ir laisva aikštelė su Sidabrinėmis pirtimis ant upės kranto.

Kūrybinio kelio pradžia

Praėjo beveik metai, kai tėtis su šeima persikėlė į Ščelykovo kaimą. Ir nors Ostrovski dažnai kankindavo įžeidžiantis poreikis, vis dėlto trys maži kambariai pasitiko jį su saule ir džiaugsmu, ir iš tolo, lipdamas tamsiais siaurais laiptais į antrą aukštą, jis girdėjo tylią, šlovingą rusišką dainą, kurią jo šviesiaplaukė. , triukšminga Ganya daug žinojo... Ir šiais metais vargsta, tempiama tarnybos ir dienraščių darbo, sunerimę, kaip ir visi aplinkiniai po Petraševskio bylos, ir staigių areštų, ir savavališkos cenzūros, ir aplink rašytojus zujančios „musės“. , būtent šiais sunkiais metais jis baigė komediją „Bankrutas“ („Mūsiškiai – būsime suskaičiuoti“), kuri jam taip ilgai nebuvo duota.

Šią pjesę, baigtą 1849 m. žiemą, autorius skaitė daugelyje namų: pas A. F. Pisemskį, M. N. pasiklausyti „Bankruto“, Gogolis atėjo antrą kartą (o paskui atėjo pasiklausyti ir vėl – šį kartą į namus). EP Rostopchina).

Spektaklio pasirodymas Pogodino namuose turėjo toli siekiančių pasekmių: pasirodo „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti“. šeštajame „Moskvitianino“ numeryje 1850 m., o nuo to laiko kartą per metus šiame žurnale dramaturgas publikuoja savo pjeses ir dalyvauja redakcinės kolegijos darbe iki leidinio uždarymo 1856 m. Tolimesnis pjesės spausdinimas buvo uždraustas, paties Nykolai rezoliucija I g lasil „Buvo veltui spausdinta, bet drausk vaidinti“. Ta pati pjesė buvo neoficialios policijos stebėjimo dramaturgo priežastis. Ir ji (kaip ir pats dalyvavimas „Moskvityanino“ kūryboje) padarė jį slavofilų ir vakariečių polemikos centru. Šio spektaklio pastatymo scenoje autoriui teko laukti ne vieną dešimtmetį: originalia forma, be cenzūros įsikišimo, Maskvos Puškino teatre jis pasirodė tik 1881 metų balandžio 30 dieną.

Bendradarbiavimo su Pogodino „Moskvitianinu“ laikotarpis Ostrovskiui yra intensyvus ir sunkus. Šiuo metu jis rašo: 1852 metais – „Nesėdėk savo rogėse“, 1853 metais – „Skurdas ne yda“, 1854 metais – „Negyvenk, kaip nori“ – slavofilų režisūros pjeses, kurios, nepaisant to, prieštaringų atsiliepimų, visi linkėjo nacionaliniam teatrui naujo herojaus. Taigi 1853 m. sausio 14 d. Malio teatre įvykusi premjera „Nesėdėk savo rogėse“ sužavėjo žiūrovus ne tik kalbos, herojų dėka, ypač gana monotoniško ir menko to repertuaro fone. laiko (Griboedovo, Gogolio, Fonvizino kūriniai buvo teikiami itin retai, pvz., „Generalinis inspektorius“ per visą sezoną buvo rodomas tik tris kartus). Scenoje pasirodė rusų liaudies personažas, žmogus, kurio problemos yra artimos ir joniškos, todėl 1854–1855 m. sezoną vieną kartą išėjo ir anksčiau triukšmavęs „Princo Skopino-Shuisky“ lėlininkas, o „Skurdas“ nėra yda“ – 13 kartų. Be to, jie vaidino Nikulinos-Kositskajos, Sadovskio, Schepkino, Martynovo spektakliuose ...

Koks šio laikotarpio sudėtingumas? Kovoje, kuri klostėsi aplink Ostrovskią, ir kai kurių jo įsitikinimų peržiūroje. 1853 m. jis rašė Pogodinui apie savo požiūrio į kūrybiškumą peržiūrėjimą: 1) kad nenoriu savęs padaryti ne tik priešu, bet ir net nepasitenkinimas; 2) kad mano kryptis pradeda keistis; 3) kad mano pirmosios komedijos požiūris į gyvenimą man atrodo jaunas ir per griežtas; 4) kad rusui geriau džiaugtis, matydamas save scenoje, nei ilgėtis. Korektoriai bus rasti ir be mūsų. Tam, kad turėtum teisę pataisyti žmones neįžeidžiant, būtina jiems parodyti, kad žinai už jų gerus dalykus; Tai aš darau dabar, derindamas aukštumą su komiškumu. Pirmas pavyzdys buvo „Rogos“, antrąjį baigiu.

Ne visi buvo tuo patenkinti. Ir jei Apolonas Grigorjevas tikėjo, kad dramaturgas savo naujose pjesėse „siekė suteikti ne tironijos satyrą, o poetiškai pavaizduoti visą pasaulį su labai įvairia kilme ir šaltalankiais“, tai Černyševskis laikėsi griežtai priešingos nuomonės, palenkdamas Ostrovski į savo pusę. : „Pastaruosiuose dviejuose kūriniuose P. Ostrovskis pateko į vešlų pagražinimą to, ko negalima ir nereikia puošti. Kūriniai išėjo silpni ir netikri “; ir iš karto pateikė rekomendacijas: sakoma, dramaturgas, „tuo sugadinęs savo literatūrinę reputaciją, dar nesužlugdė savo nuostabaus talento: jis vis tiek gali pasirodyti toks pat šviežias ir stiprus, kaip ir anksčiau, jei ponas Ostrovskis paliks purviną kelią, kuris jį atvedė į skurdas ne yda“.

Tuo pat metu Maskvoje pasklido niekšingos paskalos, kad „Bankrutavo“ arba „Mūsų žmonės suskaičiuoti“ – visai ne Ostrovskio pjesė, o, paprasčiau tariant, jis pavogtas iš aktoriaus Tarasenkovo-Gorevo. Sakyk, jis, Ostrovskis, yra ne kas kita, kaip literatūros vagis, vadinasi, sukčių aferistas, žmogus be garbės ir sąžinės! Aktorius Gorevas yra nelaiminga savo patikimos, kilniausios draugystės auka ...

Prieš trejus metus, kai pasklido šie gandai, Aleksandras Nikolajevičius vis dar tikėjo aukštais, sąžiningais Dmitrijaus Tarasenkovo ​​įsitikinimais, jo padorumu, nepaperkamumu. Nes žmogus, kuris taip nesavanaudiškai mylėjo teatrą, su tokiu susijaudinimu skaitė Šekspyrą ir Šilerį, šis aktorius iš pašaukimo, šis Hamletas, Otelas, Ferdinandas, Baronas Meinau negalėjo bent iš dalies palaikyti tų piktybiškumo apnuodytų apkalbų. Tačiau Gorevas tylėjo. Gandai slinko ir slinko, gandai sklido ir sklido, o Gorevas tylėjo ir tylėjo... Tada Ostrovskis parašė Gorevui draugišką laišką, prašydamas pagaliau pasirodyti spaudoje, kad tuoj pat būtų nutrauktas šitas siaubingas apkalbas.

Deja! Girto aktoriaus Tarasenkovo-Gorevo sieloje nebuvo nei garbės, nei sąžinės. Klastingumo kupiname atsakyme jis ne tik pripažino save garsiosios komedijos „Mūsiškiai – būsime suskaičiuoti“ autoriumi, bet kartu užsiminė apie kai kurias kitas pjeses, neva perduotas Ostrovskiui saugoti šešerius ar septynerius metus. prieš. Taigi dabar paaiškėjo, kad visi Ostrovskio kūriniai – galbūt su nedidele išimtimi – buvo pavogti jo paties arba nukopijuoti nuo aktoriaus ir dramaturgo Tarasenkovo-Gorevo.

Jis neatsakė Tarasenkovui, bet rado jėgų vėl sėsti prie kitos komedijos. Nes tuo metu visas naujas savo parašytas pjeses jis laikė geriausiu Gorevo šmeižto paneigimu.

Ir 1856 m. Tarasenkovai vėl išniro iš užmaršties, ir visi šie Pravdovai, Aleksandrovičiai, Vl. Zotovas, „N. A." ir kiti panašūs į juos vėl puolė prie jo, prie Ostrovskio, su tuo pačiu piktnaudžiavimu ir ta pačia aistra.

Ir, žinoma, ne Gorevas buvo Kurstytojas. Čia prieš jį iškilo ta tamsi jėga, kuri kažkada varė Fonviziną ir Gribojedovą, Puškiną ir Gogolį, o dabar – Nekrasovą ir Saltykovą-Ščedriną.

Jis tai jaučia, supranta. Ir todėl jis nori parašyti savo atsakymą į Maskvos policijos lankstinuko šmeižtą.

Dabar jis ramiai išdėstė savo komedijos „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti“ kūrimo istoriją ir nereikšmingą Dmitrijaus Gorevo-Tarasenkovo ​​dalyvavimą joje, kuri jau seniai buvo išspausdinta, patvirtinta jo, Aleksandro Ostrovskio.

„Ponai, feljetonistai, – lediniu ramumu baigė savo atsakymą, – savo nežabotume taip nuvilia, kad pamiršta ne tik padorumo įstatymus, bet ir tuos mūsų šalies įstatymus, kurie saugo kiekvieno asmenybę ir nuosavybę. Nemanykite, ponai, kad rašytojas, sąžiningai tarnaujantis literatūriniam reikalui, leis jums nebaudžiamai žaisti su savo vardu! O paraše Aleksandras Nikolajevičius įvardijo save kaip visų devynių iki šiol parašytų pjesių autorių ir jau seniai žinomas skaitytojai, įskaitant komediją „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti“.

Bet, žinoma, Ostrovskio vardas pirmiausia buvo žinomas dėl Malio teatro pastatytos komedijos „Nesik į savo roges“; apie ją rašė: „... nuo tos dienos iš rusų dramos pamažu pradėjo nykti retorika, melas, galomanija. Personažai scenoje kalbėjo ta pačia kalba, kuria iš tikrųjų kalba gyvenime. Žiūrovams ėmė atsiverti visiškai naujas pasaulis.

Po šešių mėnesių tame pačiame teatre buvo pastatyta „Vargšė nuotaka“.

Negalima sakyti, kad visa trupė vienareikšmiškai priėmė Ostrovskio pjeses. Taip, kūrybinėje komandoje tai neįmanoma. Po spektaklio „Skurdas – ne yda“ Ščepkinas pareiškė nepripažįstantis Ostrovskio pjesių; prie jo prisijungė dar keli aktoriai: Ščumskis, Samarinas ir kiti. Tačiau jauna trupė suprato ir iškart priėmė dramaturgą.

Sankt Peterburgo teatro sceną buvo sunkiau užkariauti nei Maskvos, tačiau ji per anksti pasidavė Ostrovskio talentui: per du dešimtmečius jo pjesės buvo pristatytos visuomenei apie tūkstantį kartų. Tiesa, tai jam daug turtų neatnešė. Tėvas, su kuriuo Aleksandras Nikolajevičius neklausė patarimo rinkdamasis sau žmoną, atsisakė jam suteikti materialinę pagalbą; dramaturgas su mylima žmona ir vaikais gyveno drėgname antresolėje; be to, Pogodino „Moskvitianinas“ mokėjo žeminančiai mažai ir nereguliariai: Ostrovskis išmaldavo penkiasdešimt rublių per mėnesį, atsitrenkdamas į leidėjo šykštumą ir šykštumą. Darbuotojai paliko žurnalą dėl daugelio priežasčių; Ostrovskis, nepaisant visko, liko jam ištikimas iki galo. Paskutinis jo darbas, paskelbtas „Moskvityanin“ puslapiuose, - – Negyvenk taip, kaip nori. Šešioliktoje knygoje, 1856 m., žurnalas nustojo egzistavęs, o Ostrovskis pradėjo dirbti Nekrasovo žurnale „Sovremennik“.

Kelionė per Rusiją

Tuo pačiu metu įvyko įvykis, kuris gerokai pakeitė Ostrovskio požiūrį. Geografijos draugijos pirmininkas didysis kunigaikštis Konstantinas Nikolajevičius nusprendė surengti ekspediciją, kurioje dalyvautų rašytojai; ekspedicijos tikslas – ištirti ir aprašyti Rusijos gyventojų, užsiimančių laivyba, gyvenimą, apie kurį vėliau rašyti eskizus ministerijos išleistam „Jūrų sbornikui“, apimančius Uralą, Kaspiją, Volgą, Baltoji jūra, Azovas... Ostrovskis 1856 metų balandį pradėjo kelionę palei Volgą: Maskva – Tverė – Gorodnija – Ostaškovas – Rževas – Starica – Kaljazinas – Maskva.

Taip Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis buvo atvežtas į provincijos miestą Tverę, pas antrosios gildijos pirklį Barsukovą, o paskui jį užklupo bėdos.

Sėdėdamas lietingą birželio rytą viešbučio kambaryje prie stalo ir laukdamas, kol širdis pagaliau nurims, Ostrovskis, dabar besidžiaugiantis, dabar susierzinęs, vieną po kito perėjo savo sieloje pastarųjų mėnesių įvykius.

Tais metais atrodė, kad viskas pavyko. Jis jau turėjo savo vyrą Peterburge su Nekrasovu ir Panajevu. Jis jau lygiavosi su garsiais rašytojais, kurie buvo rusų literatūros pasididžiavimas – šalia Turgenevo, Tolstojaus, Grigorovičiaus, Gončarovo... teatro meno.

O kiek kitų draugų ir pažįstamų jis turi Maskvoje! Neįmanoma suskaičiuoti... Net kelionėje čia, į Aukštutinę Volgą, jį lydėjo Gurijus Nikolajevičius Burlakovas, ištikimas bendražygis (ir sekretorius, ir raštininkas, ir savanoriškas užtarėjas įvairiais kelionių reikalais), tylus. , šviesiaplaukis, su akiniais, dar visai jaunas vyras. Jis prisijungė prie Ostrovskio iš pačios Maskvos ir, kadangi karštai garbino teatrą, tada, jo žodžiais, norėjo būti „prie vieno iš galingųjų Melpomenės riterių (senovės graikų mitologijoje tragedijos mūza, teatras) ruso. “

Į tai, susiraukęs nuo tokių posakių, Aleksandras Nikolajevičius iš karto atsakė Burlakovui, kad, sakoma, jis visai nepanašus į riterį, bet, žinoma, nuoširdžiai džiaugiasi būdamas maloniu draugu-draugu savo ilgoje kelionėje. ...

Taigi viskas pavyko gerai. Su šiuo mielu, linksmu draugu, keliaudamas į gražiosios Volgos ištakas, jis aplankė daugybę pakrantės kaimų ir miestų Tverėje, Ževe, Gorodnioje arba kadaise Vertyazine, su senovinės šventyklos liekanomis, papuoštomis pusiau ištrintomis freskomis. laikas; gražus Toržoko miestas palei stačius Tvertsos krantus; ir toliau, vis tolyn į šiaurę - palei primityvių riedulių krūvas, per pelkes ir krūmus, palei plikas kalvas, tarp dykumos ir laukinės gamtos - iki mėlynojo Seligerio ežero, iš kurio Ostaškovas beveik paskendo šaltinio vandenyje ir baltas. Nilo atsiskyrėlio vienuolyno sienos buvo aiškiai matomos, kibirkščiuojančios už plono lietaus tinklo, kaip pasakiškas Kitežo miestas; ir galiausiai nuo Ostaškovo - iki Volgos žiočių, į koplyčią, vadinamą Jordanija, ir kiek toliau į vakarus, kur iš po nuvirtusio samanomis apaugusio beržo vos juntamu upeliu išteka mūsų galinga Rusijos upė.

Atkakli Ostrovskio atmintis nekantriai griebė viską, ką jis matė, viską, ką girdėjo tą 1856 m. pavasarį ir vasarą, todėl vėliau, kai ateis laikas, ar komedijoje, ar dramoje, visa tai staiga atgijo, sujaudino, kalbėjo savo kalba, kupina aistrų ...

Jis jau eskizavo savo sąsiuviniuose... Jei tik būtų šiek tiek daugiau laiko laisvo nuo kasdienių būtinybių ir, svarbiausia, daugiau sielos ramybės, ramybės ir šviesos, būtų galima parašyti ne vieną, o keturis ir daugiau vaidina su gerais aktoriais vaidmenis. Ir apie apgailėtiną, tikrai siaubingą baudžiauninkės rusės, dvarininko mokinės, ugdomos pagal pono užgaidą ir sužlugdomą pagal užgaidą, likimą. Ir būtų galima parašyti komediją, seniai sumanytą remiantis kažkada tarnyboje pastebėtomis biurokratinėmis išdaigomis – „Pelninga vieta“: apie juodą Rusijos teismų melą, apie seną žvėrį vagį ir kyšininką. , apie jaunos, nesugadintos, bet silpnos sielos mirtį po niekšiškos kasdienybės prozos jungu. Ir neseniai, pakeliui į Rževą, Sitkovo kaime, naktį užeigoje, kur ponai pareigūnai gėrė, jis pavaizdavo puikų siužetą spektakliui apie velnišką aukso galią, dėl kurio vyras yra pasirengęs apiplėšimui, žmogžudystei, bet kokiai išdavystei...

Jį persekiojo perkūnijos virš Volgos vaizdas. Ši tamsi erdvė, kurią drasko žaibo blyksniai, lietaus triukšmas ir griaustinis. Šie putoti šachtai tarsi įniršę veržiasi į žemą debesimis nusėtą dangų. Ir nerimastingai verkiančios žuvėdros. Ir krante bangų ridentų akmenų šlifavimas.

Kaskart kažkas iškildavo, gimdavo jo vaizduotėje iš šių jautriai atmintyje giliai nugrimztų ir vis dar bundančių įspūdžių; jie jau seniai užgožė ir užgožė įžeidimą, įžeidimą, bjaurų šmeižtą, nuplovė jo sielą gyvenimo poezija ir pažadino nepasotinamą kūrybinį nerimą. Kai kurie neaiškūs vaizdai, scenos, kalbų nuotrupos kankino jį ilgai, ilgai spaudė ranką prie popieriaus, kad pagaliau juos užfiksuotų arba pasakoje, ar dramoje, ar legendoje apie gausi šių stačių krantų senovė. Juk dabar jis niekada nepamirš poetiškų svajonių ir vargingos kasdienybės, kurias patyrė per ilgų mėnesių kelionę nuo Volgos slaugės ištakų iki Nižnij Novgorodo. Volgos gamtos žavesys ir kartaus Volgos amatininkų – baržų vežėjų, kalvių, batsiuvių, siuvėjų ir valčių meistrų – skurdas, jų alinantis pusės savaitės darbas ir didysis turtuolių – pirklių, rangovų, perpardavėjų, baržos – melas. savininkai, uždirbantys pinigus iš darbo vergovės.

Kažkas tikrai turėjo bręsti jo širdyje, jis tai jautė. Jis savo esė „Jūrų kolekcijai“ bandė pasakoti apie sunkų žmonių gyvenimą, apie pirklio melą, apie niūrų perkūnijos dundėjimą, artėjantį prie Volgos.

Bet ten buvo tokia tiesa, toks liūdesys šiuose rašiniuose, kad, penkiasdešimt devintus metus įdėję keturis skyrius vasario mėnesio numeryje, ponai iš laivyno redakcijos nebenorėjo tos maištingos tiesos skelbti.

Ir, žinoma, nesvarbu, ar už rašinius jam buvo sumokėta gerai, ar blogai. Tai visai ne apie tai. Taip, dabar jam pinigų nereikia: Skaitymo biblioteka neseniai išleido jo dramą „Mokinys“, o Sankt Peterburge už keturis tūkstančius sidabro jis pardavė dviejų tomų savo kūrinių rinkinį iškiliam leidėjui grafui Kušelevui-Bezborodko. Tačiau iš tikrųjų tie gilūs įspūdžiai, kurie ir toliau trikdo jo kūrybinę vaizduotę, negali likti veltui! .. „Naktys Volgoje“ – taip jis pavadins savo sumanytą dramos kūrinių ciklą, kur jaudino ir kas aukšta. - reitingo Morskoy Sbornik redaktoriai nebuvo nusiteikę viešinti ...

“Audra"

Grįžęs iš literatūrinės ekspedicijos, jis rašo Nekrasovui: „Gerbiamas pone Nikolajaus Aleksejevič! Neseniai gavau jūsų aplinkraštį, kai išvykau iš Maskvos. Turiu garbės pranešti, kad ruošiu visą seriją pjesių bendru pavadinimu „Naktys Volgoje“, iš kurių vieną jums asmeniškai pristatysiu spalio pabaigoje arba lapkričio pradžioje. Nežinau, kiek galėsiu nuveikti šią žiemą, bet du tikrai. Nuolankiausias jūsų tarnas A. Ostrovskis “.

Tuo metu jis jau buvo susiejęs savo kūrybinį likimą su žurnalu „Sovremennik“, kuris kovojo, kad į savo gretas pritrauktų Ostrovski, kurį Nekrasovas pavadino „mūsų, be jokios abejonės, pirmuoju dramaturgijos rašytoju. Perėjimą prie Sovremennik didele dalimi taip pat palengvino pažintis su Turgenevu, Levu Tolstojumi, Gončarovu, Družininu, Panavimu.1856 metų balandį Sovremennikas išspausdina Šeimos laimės paveikslą, paskui - Geriau senas draugas už du naujus. susipažino su personažais "ir kitomis pjesėmis. Skaitytojai jau įprato, kad Nekrasovo žurnalai (pirmiausia "Sovremennik", o paskui "Tėvynės užrašai") atveria pirmuosius žiemos numerius su Ostrovskio pjesėmis.

Buvo 1859 metų birželis. Viskas žydėjo ir kvepėjo soduose už lango Nikolovorobinsky Lane. Žolelės kvepėjo, ant tvorų dvokė ir apyniai, brinko erškėtuogių ir alyvų krūmai, dar neprasiskleidę jazminų žiedai.

Sėdėdamas, paskendusiam mintyse, prie rašomojo stalo, Aleksandras Nikolajevičius ilgai žiūrėjo pro plačiai atvertą langą. Jo dešinė ranka vis dar laikė aštriai paaštrintą pieštuką, o putlus kairės rankos delnas, kaip ir prieš valandą, ramiai gulėjo ant smulkiai nupieštų nebaigtos komedijos rankraščio puslapių.

Jis prisiminė nuolankią jauną moterį, vaikščiojančią su savo nesugebėjusiu vyru po šaltu, smerkiančiu ir griežtu savo uošvės žvilgsniu kur nors sekmadienio šventėse Toržoke, Kaljazine ar Tverėje. Prisiminiau šurmuliuojančius Volgos vaikinus ir merginas iš pirklių klasės, kurie naktį išbėgdavo į sodus virš mirštančios Volgos, o paskui, kaip dažnai nutikdavo, pasislėpdavo su savo sužadėtine iš nežinia kur iš savo pačių nepageidaujamų namų.

Jis pats nuo vaikystės ir paauglystės žinojo, gyvendamas pas tėtį Zamoskvorečėje, o paskui lankydamasis pas pažįstamus pirklius Jaroslavlyje, Kinešmoje, Kostromoje ir ne kartą iš aktorių ir aktorių girdėjo, kaip ištekėjusiai moteriai gyventi tuose turtuoliuose, už aukštų tvorų ir tvirtų pirklių namų pilių. Jie buvo vergai, vyro, uošvio ir uošvės vergai, netekę džiaugsmo, valios ir laimės.

Taigi tokia drama bręsta jo sieloje prie Volgos, viename iš klestinčios Rusijos imperijos apskrities miestų ...

Jis nustūmė į šalį nebaigtos senos komedijos rankraštį ir, paėmęs tuščią popieriaus lapą iš popieriaus krūvos, ėmė greitai braižyti pirmąjį, dar fragmentišką ir neaiškų savo naujos pjesės planą, savo tragediją iš ciklo „Naktys“. ant Volgos“ jis buvo sumanytas. Tačiau šiuose trumpuose eskizuose niekas jo netenkino. Jis mėtė lapą po lapo ir vėl rašė atskiras scenas ir dialogų gabalus, o paskui staiga į galvą atėjusias mintis apie veikėjus, jų charakterius, apie tragedijos baigtį ir pradžią. Šiuose kūrybiniuose bandymuose nebuvo harmonijos, tikrumo, tikslumo – jis matė, jautė. Jų nešildė kokia nors viena gili ir šilta mintis, kažkoks vienas viską apimantis meninis vaizdas.

Laikas praėjo po pietų. Ostrovskis pakilo nuo kėdės, metė pieštuką ant stalo, užsidėjo lengvą vasarinę kepuraitę ir, pasakęs Agafjai, išėjo į gatvę.

Jis ilgai klajojo palei Yauzą, šen bei ten sustodavo, žiūrėdamas į žvejus, sėdinčius su meškerėmis virš tamsaus vandens, į laivelius, lėtai plaukiančius miesto link, į mėlyną dykumos dangų virš galvos.

Tamsus vanduo ... status krantas virš Volgos ... žaibo švilpukas ... perkūnija ... Kodėl šis vaizdas jį taip persekioja? Kaip jis susijęs su drama viename iš Volgos prekybos miestelių, kuri jį ilgą laiką vargino ir nerimavo? ..

Taip, jo dramoje žiaurūs žmonės kankino gražią, tyrą moterį, išdidžią, švelnią ir svajingą, o ji iš ilgesio ir liūdesio metėsi į Volgą. Tai taip! Bet perkūnija, perkūnija virš upės, virš miesto ...

Ostrovskis staiga sustojo ir ilgai stovėjo ant Yauza kranto, apaugęs kieta žole, žiūrėdamas į blankų jos vandenų gelmę ir nervingai pirštais gnaibydamas savo apvalią rausvą barzdą. Jo sutrikusiose smegenyse gimė kažkokia nauja, nuostabi mintis, staiga poetine šviesa nušviečianti visą tragediją. Perkūnija! .. Perkūnija virš Volgos, virš laukinio apleisto miesto, kurio Rusijoje yra daug, per išgąsdinančią moterį, dramos heroję, per visą mūsų gyvenimą - perkūnijos žudiką, perkūniją - būsimų pokyčių šauklys!

Tada jis puolė tiesiai per lauką ir dykvietes, kuo greičiau į savo mezoniną, į savo darbo kambarį, prie stalo ir popieriaus.

Ostrovskis paskubomis įbėgo į kabinetą ir ant popieriaus lapo, pasirodžiusio po pažastimi, pagaliau užrašė dramos apie valios, meilės ir laimės troškimo mirtį nepaklusnios Katerinos pavadinimą – „Perkūnas“. Štai, rasta priežastis arba tragiška viso spektaklio baigties priežastis – mirtinas dvasios išsekusios moters išgąstis dėl staiga virš Volgos praūžusios perkūnijos. Ji, Katerina, nuo vaikystės užauginta giliu tikėjimu į Dievą – žmogaus teisėją, be abejo, tą putojančią ir griausmingą perkūniją danguje turėtų įsivaizduoti kaip Viešpaties bausmę už įžūlų nepaklusnumą, valios troškimą. , slaptiems susitikimams su Borisu. Ir štai kodėl šioje dvasinėje sumaištyje ji viešai puls ant kelių prieš savo vyrą ir uošvę, norėdama iššaukti aistringą atgailą už viską, ką svarstė ir laikys iki galo savo džiaugsmu ir jos džiaugsmu. nuodėmė. Visų atstumta, išjuokta, viena, neradusi atramos ir išeities, Katerina tuomet iš aukšto Volgos kranto nuskubs į sūkurį.

Tiek daug nuspręsta. Tačiau daug kas liko neišspręsta.

Diena po dienos jis dirbo prie savo tragedijos plano. Tada jis pradėjo dviejų senų moterų, praeivės ir miesto, dialogą, kad tokiu būdu papasakotų žiūrovui apie miestą, apie jo laukinę moralę, apie pirklio-našlės Kabanovos šeimą, kur gražuolė Katerina buvo vedusi, apie Tikhoną, jos vyrą, apie turtingiausią miesto tironą Savelą Prokofichą Dicką ir kitus dalykus, kuriuos turėtų žinoti žiūrovas. Kad žiūrovas pajustų ir suprastų, kokie žmonės gyvena tame provincijos Volgos miestelyje ir kaip jame galėjo nutikti sunki jaunos pirklios Katerinos Kabanovos drama ir mirtis.

Tada jis padarė išvadą, kad pirmojo veiksmo veiksmą reikia plėtoti ne kur nors kitur, o tik to tirono Savelo Prokoficho namuose. Tačiau šio sprendimo, kaip ir ankstesnio – su senolių dialogu, – po kurio laiko jis atsisakė. Nes nei tuo, nei kitu atveju nesulaukėme kasdienio natūralumo, lengvumo, veiksmo raidoje nebuvo tikros tiesos, o juk pjesė yra ne kas kita, kaip dramatizuotas gyvenimas.

Ir iš tiesų, neskubus dviejų senučių, praeivės ir miesto pokalbis gatvėje, būtent apie tai, ką tikrai turėtų žinoti salėje sėdintis žiūrovas, jam atrodys ne natūralus, o apgalvotas. , specialiai sugalvotas dramaturgo. Ir tada nebus kur dėti jų, šitų plepių senolių. Nes vėliau jie negalės suvaidinti jokio vaidmens jo dramoje – pasikalbės ir išnyks.

Kalbant apie pagrindinių veikėjų susitikimą Savel Prokofich the Diky, nėra natūralaus būdo juos ten atvesti. Tikrai laukinis, nedraugiškas ir niūrus visame mieste, žinomas skriaudikas Savelas Prokofichas; kokius šeimos susibūrimus ar linksmus susibūrimus jis gali turėti namuose? Visiškai jokios.

Štai kodėl po ilgų svarstymų Aleksandras Nikolajevičius nusprendė, kad jis pradės savo vaidinimą viešame sode ant stačios Volgos kranto, kur gali eiti visi - pasivaikščioti, įkvėpti gryno oro, pažvelgti į platybes už upės.

Būtent ten, sode, miesto senbuvis, savamokslis mechanikas Kuliginas, miesto senbuvis, savamokslis mechanikas, naujai atvykusiam Savelo Dikogo sūnėnui pasakos, ką turėtų žinoti žiūrovas. , Borisas Grigorjevičius. Ir ten žiūrovas išgirs akivaizdžią tiesą apie tragedijos veikėjus: apie Kabanikhą, apie Kateriną Kabanovą, apie Tikhoną, apie Barbarą, jo seserį ir kitus.

Dabar pjesė buvo sukonstruota taip, kad žiūrovas pamirštų, kad sėdi teatre, kad priešais jį buvo dekoracijos, scena, o ne gyvenimas, o sumanyti aktoriai apie savo kančias ar džiaugsmus kalba žodžiais. sudarytas autoriaus. Dabar Aleksandras Nikolajevičius tikrai žinojo, kad publika pamatys tą tikrovę, kurioje jie gyvena diena iš dienos. Tik ta tikrovė jiems pasirodys, apšviesta aukšta autoriaus mintimi, jo verdiktu, tarsi kitokia, netikėta savo tikra, vis dar nepastebima esme.

Aleksandras Nikolajevičius niekada nerašė taip plačiai ir greitai, su tokiu drebančiu džiaugsmu ir giliomis emocijomis, kaip dabar rašė „Perkūnui“. Ar tai tik dar viena drama, „Tėvas“, taip pat apie rusės mirtį, bet visiškai bejėgę, iškankintą tvirtovę, parašyta kažkada dar greičiau – Peterburge, su broliu, per dvi ar tris savaites, nors aš beveik galvojo apie ją daugiau nei dvejus metus.

Taip prabėgo vasara, nepastebimai blykstelėjo rugsėjis. O spalio 9 d., ryte, Ostrovskis pagaliau padėjo paskutinį tašką savo naujoje pjesėje.

Nė viena iš pjesių nesulaukė tokios sėkmės publikai ir kritikams kaip „Perkūnas“. Jis buvo išspausdintas pirmajame Skaitymo bibliotekos numeryje, o pirmasis pasirodymas įvyko 1859 m. lapkričio 16 d. Maskvoje. Spektaklis buvo žaidžiamas kas savaitę ar net penkis kartus per mėnesį (kaip, pavyzdžiui, gruodį), kai salė buvo sausakimša; vaidmenis atliko publikos numylėtiniai – Rykalova, Sadovskis, Nikulina-Kositskaja, Vasiljevas. Ir iki šiol ši pjesė yra viena garsiausių Ostrovskio kūrybos pjesių; Laukinį, Kabanikhą, Kuliginą sunku pamiršti, Katerina - tai neįmanoma, kaip neįmanoma pamiršti valios, grožio, tragedijos, meilės. Išgirdęs pjesę autoriaus skaityme, Turgenevas kitą dieną parašė Fetui: „Nuostabiausias, nuostabiausias rusų, galingo, visiškai įvaldyto talento kūrinys“. Gončarovas jį gyrė ne mažiau: „Nebijodamas būti apkaltintas perdėjimu, galiu nuoširdžiai pasakyti, kad mūsų literatūroje nebuvo tokio kūrinio kaip drama. Ji neabejotinai užima ir tikriausiai dar ilgai užims pirmąją vietą aukštosiose klasikinėse grožybėse “. Visi sužinojo apie Dobroliubovo straipsnį, skirtą „Perkūnijai“. Dramatišką pjesės sėkmę vainikavo didelė Uvarovo akademinė premija, skirta 1500 rublių autoriui.

Jis dabar tikrai išgarsėjo, dramaturgas Aleksandras Ostrovskis, o dabar jo žodžio klauso visa Rusija. Todėl, reikia pagalvoti, cenzūra pagaliau į sceną išleido ne kartą keiktą mėgstamą komediją, kuri kažkada buvo sukausčiusi širdį – „Mūsiškiai – būsime suskaičiuoti“.

Tačiau ši pjesė teatro publikai pasirodė suluošinta, ne tokia, kokia ji kažkada buvo išspausdinta „Moskvitjanine“, bet su paskubomis pridėta geranoriška pabaiga. Nes autorius prieš trejus metus, leisdamas savo kūrinių rinkinį, nors ir nenoriai, nors ir su karčiu skausmu sieloje, bet vis dėlto į sceną (kaip sakoma, po uždanga) iškėlė poną Podchaliuziną „tuo atveju, slepiant bankrutavusio pirklio Bolšovo turtą“.

Tais pačiais metais buvo išleistas dviejų tomų Ostrovskio pjesių leidimas, kuriame buvo vienuolika kūrinių. Tačiau būtent „Perkūnų“ triumfas dramaturgą pavertė tikrai populiariu rašytoju. Be to, jis toliau palietė ir plėtojo šią temą kitu klausimu - pjesėse „Ne visas karnavalas katei“, „Tiesa yra gera, bet laimė geriau“, „Sunkios dienos“ ir kt.

Pats dažnai stokojantis, Aleksandras Nikolajevičius 1859 m. pabaigoje pasiūlė sukurti „Vargstančių rašytojų ir mokslininkų draugiją“, kuri vėliau tapo plačiai žinoma pavadinimu „Literatūros fondas“. Ir jis pats pradėjo vesti viešus pjesių skaitymus šio fondo naudai.

Antroji Ostrovskio santuoka

Tačiau laikas nestovi vietoje; viskas veikia, viskas keičiasi. Ir Ostrovskio gyvenimas pasikeitė. Prieš kelerius metus jis vedė Malio teatro aktorę Mariją Vasiljevną Bakhmetjevą, kuri buvo 2 2 metais jaunesnė už rašytoją (ir romanas užsitęsė ilgai: likus penkeriems metams iki vestuvių jie jau turėjo pirmąjį nesantuokinį sūnų). ) - vargu ar galima pavadinti visiškai laiminga: Marija Vasiljevna pati buvo nervingos prigimties ir nelabai gilinosi į savo vyro išgyvenimus

Įvadas

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis ... Tai neįprastas reiškinys. Aleksandro Nikolajevičiaus reikšmė rusų dramos ir scenos raidai, jo vaidmuo visos Rusijos kultūros pasiekimuose yra neabejotinas ir didžiulis. Tęsdamas geriausias rusų progresyviosios ir užsienio dramos tradicijas, Ostrovskis parašė 47 originalias pjeses. Vieni nuolat yra scenoje, filmuojasi filmuose ir televizijoje, kiti beveik nestatomi. Tačiau visuomenės ir teatro sąmonėje egzistuoja tam tikras suvokimo stereotipas, susijęs su tuo, kas vadinama „Ostrovskio pjese“. Ostrovskio pjesės parašytos visiems laikams, jose žiūrovams nesunku įžvelgti mūsų aktualias problemas ir ydas.

Aktualumas:Sunku pervertinti jos vaidmenį rusų dramos, scenos menų ir visos Rusijos kultūros raidos istorijoje. Rusų dramos vystymui jis nuveikė tiek, kiek Šekspyras Anglijoje, Lopė de Vega Ispanijoje, Moljeras Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje.

Ostrovskis literatūroje pasirodė labai sunkiomis literatūrinio proceso sąlygomis, jo kūrybiniame kelyje buvo palankių ir nepalankių situacijų, bet kad ir kaip būtų, jis tapo novatoriumi ir iškiliu dramos meno meistru.

Dramatiškų A. N. šedevrų įtaka. Ostrovskis neapsiribojo teatro scenos sritimi. Tai buvo taikoma ir kitoms meno rūšims. Jo pjesėms būdingas tautiškumas, muzikinis ir poetinis elementas, stambaus formato personažų spalvingumas ir ryškumas, gilus siužetų gyvybingumas sužadino ir patraukia iškilių mūsų šalies kompozitorių dėmesį.

Ostrovskis, būdamas puikus dramaturgas, puikus teatro meno žinovas, taip pat pasirodė esąs didelio masto visuomenės veikėjas. Tai labai palengvino tai, kad dramaturgas visą savo gyvenimą „prilygo šimtmečiui“.
Tikslas:Dramos įtaka A. N. Ostrovskis kuriant nacionalinį repertuarą.
Užduotis:Atsekite kūrybinį A.N. Ostrovskis. Idėjos, kelias ir naujovės A.N. Ostrovskis. Parodykite teatro reformos reikšmę A.N. Ostrovskis.

1. Rusų dramaturgija ir dramaturgai ankstesnė a.s. Ostrovskis

.1 Teatras Rusijoje prieš A.N. Ostrovskis

Rusų progresyviosios dramos, kurios pagrindinėje srovėje iškilo Ostrovskio kūryba, ištakos. Nacionalinis liaudies teatras turi platų repertuarą, susidedantį iš bufono žaidimų, intarpų, Petruškos komedijos nuotykių, kabinos anekdotų, „meškų“ komedijų ir įvairiausių žanrų dramos kūrinių.

Liaudies teatrui būdinga socialiai aštri tematika, laisvę mylinti, kaltinanti satyrinė ir herojiška-patriotinė ideologija, gilus konfliktas, dideli, ne retai groteskiški personažai, aiški, aiški kompozicija, šnekamosios kalbos, meistriškai naudojant įvairias komiškas priemones: nutylėjimus. , painiava, dviprasmiškumas homonimai, oksimorai.

„Liaudies teatras savo prigimtimi ir žaidimo maniera yra aštrių ir aiškių judesių, plačių gestų, itin skambių dialogų, galingos dainos ir drąsaus šokio teatras – viskas girdima ir matoma toli. Liaudies teatras pagal savo prigimtį netoleruoja nepastebimo gesto, potekste perteiktų žodžių, visko, ką galima lengvai suvokti teatro salėje, kai publika visiškai tyli.

Tęsdama žodinės liaudies dramos tradicijas, rusų rašytinė drama labai pažengė į priekį. XVIII amžiaus antroje pusėje, esant didžiuliam verstinės ir imitacinės dramos vaidmeniui, atsirado įvairių krypčių rašytojai, siekiantys pavaizduoti tautinius papročius, besirūpinantys tautiškai savito repertuaro kūrimu.

Pirmosios pusės pjesių tarpe ypač ryškūs tokie realistinės dramos šedevrai kaip Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“, Fonvizino „Minoras“, Gogolio „Generalinis inspektorius“, „Vedybos“.

Nurodydamas į šiuos kūrinius, V.G. Belinskis sakė, kad jie „darytų garbę bet kuriai Europos literatūrai“. Labiausiai įvertinęs komedijas „Vargas iš sąmojo“ ir „Generalinis inspektorius“, kritikas tikėjo, kad jos gali „praturtinti bet kokią Europos literatūrą“.

Išskirtinės realistinės Gribojedovo, Fonvizino ir Gogolio pjesės aiškiai nubrėžė naujoviškas rusų dramos tendencijas. Juos sudarė aktuali socialinė tema, ryškus socialinis ir net socialinis-politinis patosas, nukrypimas nuo tradicinio meilės-buities siužeto, lemiančio visą veiksmo raidą, pažeidžiant komedijos siužetą ir kompozicinius kanonus bei intrigų drama, požiūriu į tipiškų ir kartu individualių personažų, glaudžiai susijusių su socialine aplinka, raidą.

Šias novatoriškas tendencijas, pasireiškusias geriausiose progresyviosios rusų dramos pjesėse, rašytojai ir kritikai pradėjo suprasti teoriškai. Taigi Rusijos progresyvios dramos atsiradimą Gogolis sieja su satyra ir tikrojoje bendruomenėje įžvelgia komedijos originalumą. Jis teisingai pažymėjo, kad „tokio posakio... dar nepriėmė komedija tarp nė vienos tautos“.

Tuo metu, kai A.N. Ostrovskio progresyvioji rusų drama jau turėjo pasaulinio lygio šedevrus. Tačiau šių kūrinių vis dar buvo labai mažai, todėl jie neapibrėžė tuometinio teatro repertuaro veido. Didelė netektis progresyvios buitinės dramos raidai buvo tai, kad cenzorių sulaikytos Lermontovo ir Turgenevo pjesės negalėjo pasirodyti laiku.

Didžiulis kūrinių skaičius, užpildęs teatro sceną, buvo Vakarų Europos pjesių vertimai ir modifikacijos, taip pat apsauginio pobūdžio namų rašytojų sceninės patirtys.

Teatro repertuaras buvo kuriamas ne spontaniškai, o veikiant žandarų korpusui ir akylai Nikolajaus I akiai.

Užkirsdama kelią kaltinimų ir Kotrynos pjesių atsiradimui, Nikolajaus I teatrinė politika visais įmanomais būdais globojo grynai pramoginių, autokratinių-patriotinių dramos kūrinių kūrimą. Ši politika buvo nesėkminga.

Po dekabristų pralaimėjimo teatro repertuare išryškėjo vodevilis, kuris seniai prarado savo socialinį aštrumą ir virto lengva, neapgalvota, ūmiai efektinga komedija.

Dažniausiai vieno veiksmo komedija išsiskyrė anekdotišku siužetu, nuotaikingais, aktualiais, o neretai ir lengvabūdiškais kupletais, kalambūro kalba ir gudria intriga, supinta iš juokingų, netikėtų nutikimų. Rusijoje vodevilis sustiprėjo XIX amžiaus 10-ajame dešimtmetyje. Pirmoji, nors ir nesėkminga, vodevilis laikoma „Poeto kazoko“ (1812) A.A. Šakovskis. Jį sekė visas būrys kitų, ypač po 1825 m.

Vodevilis mėgavosi ypatinga Nikolajaus I meile ir globa. Ir jo teatrinė politika turėjo įtakos. Teatras - XIX amžiaus 30-40-aisiais tapo vodevilio karalyste, kurioje daugiausia dėmesio buvo skiriama meilės situacijoms. „Deja, – rašė Belinskis 1842 m., – kaip šikšnosparniai gražiame pastate, mūsų sceną užvaldė vulgarios komedijos su meduoliu ir neišvengiamos vestuvės! Tai mes vadiname „siužetu“. Žvelgdami į mūsų komedijas ir vodevilius ir priimdami juos kaip tikrovės išraišką, pamanysite, kad mūsų visuomenė yra tik angažuota, ta meilė, tik gyvena ir kvėpuoja, kad tai!“.

Vodevilio plitimą palengvino ir tuometinė pašalpų spektaklių sistema. Už naudingą pasirodymą, kuris buvo materialinis atlygis, menininkas dažnai rinkdavosi siaurai linksmą spektaklį, paskaičiuotą už kasos sėkmę.

Teatro sceną užpildė plokšti, paskubomis susiūti kūriniai, kuriuose pagrindinę vietą užėmė flirtas, farsinės scenos, anekdotas, klaida, nelaimingas atsitikimas, netikėtumas, pasimetimas, persirengimas, slėptuvės.

Socialinės kovos įtakoje vodevilis pakeitė savo turinį. Pagal siužetų pobūdį jo raida nuo meilės erotinės perėjo į kasdienį gyvenimą. Tačiau kompoziciškai jis daugiausia išliko standartinis, paremtas primityviomis išorinio komikso priemonėmis. Apibūdindamas šių laikų vodevilį, vienas iš Gogolio „Teatrinio praėjimo“ veikėjų taikliai pasakė: „Eik tik į teatrą: kiekvieną dieną pamatysi spektaklį, kur vienas pasislėpė po kėde, o kitas ištraukė jį už kojos. “.

XIX amžiaus 30-40-ųjų masinio vodevilio esmę atskleidžia šie pavadinimai: „Sumišimas“, „Susikraustė, susimaišė ir išsiskyrė“. Pabrėždami žaismingas-lengvabūdiškas vodevilio savybes, kai kurie autoriai ėmė juos vadinti vodeviliu-farsu, pokštu-vodeviliu ir kt.

Sutvirtinusi „nesvarbumą“ kaip turinio pagrindą, vodevilis tapo efektyvia priemone, atitraukiančia žiūrovą nuo esminių tikrovės klausimų ir prieštaravimų. Kvailomis pozicijomis ir incidentais publiką erzinantis vodevilis „nuo vakaro iki vakaro, nuo spektaklio iki spektaklio paskiepijo žiūrovą tuo pačiu juokingu serumu, kuris turėjo apsaugoti jį nuo nereikalingų ir nepatikimų minčių užkrėtimo“. Tačiau valdžia bandė tai paversti tiesioginiu ortodoksijos, autokratijos ir baudžiavos šlovinimu.

Antrajame XIX amžiaus ketvirtyje Rusijos estradą užvaldžiusi Vodevilis, kaip taisyklė, nebuvo buitinė ir originali. Dažniausiai tai buvo pjesės, kaip sakė Belinskis, „prievarta ištemptos“ iš Prancūzijos ir kažkaip pritaikytos Rusijos papročiams. Panašų vaizdą matome ir kituose 40-ųjų dramos žanruose. Dramos kūriniai, kurie buvo laikomi originaliais, dažniausiai buvo užmaskuoti vertimai. Siekdama aštraus žodžio, efekto, lengvo ir juokingo siužeto, 3–4 dešimtmečio vodevilio komedijos pjesė dažniausiai buvo labai toli nuo tikrojo to meto gyvenimo vaizdavimo. Jame dažniausiai netrūko žmonių tikrovėje, kasdienių veikėjų. Į tai ne kartą atkreipė dėmesį tuometinė kritika. Apie vodevilio turinį Belinskis su nepasitenkinimu rašė: „Veiksmo vieta visada yra Rusijoje, veikėjai pažymėti rusiškais vardais; bet čia neatpažinsi ir nepamatysi nei Rusijos gyvenimo, nei Rusijos visuomenės, nei rusų žmonių “. Nurodydamas XIX amžiaus antrojo ketvirčio vodevilių izoliaciją nuo konkrečios tikrovės, vienas iš vėlesnių kritikų teisingai pažymėjo, kad tyrinėti Rusijos visuomenę nuo to meto būtų „stulbinantis nesusipratimas“.

Vystantis Vodevilis gana natūraliai rodė kalbos ypatybių troškimą. Tačiau tuo pat metu jame veikėjų kalbos individualizavimas buvo vykdomas grynai išoriškai - surišant neįprastus, juokingus morfologiškai ir fonetiškai iškraipytus žodžius, įvedant neteisingus posakius, juokingas frazes, posakius, patarles, tautinius akcentus ir kt.

XVIII amžiaus viduryje kartu su vodeviliu teatro repertuare buvo labai populiari melodrama. Jo, kaip vieno iš pagrindinių dramos tipų, formavimasis įvyko XVIII amžiaus pabaigoje, rengiantis ir įgyvendinant Vakarų Europos buržuazines revoliucijas. Šio laikotarpio Vakarų Europos melodramos moralinę ir didaktinę esmę daugiausia lemia sveikas protas, praktiškumas, didaktiškumas, buržuazijos, žengiančios į valdžią ir savo etninius principus prieštaraujančios feodalinės bajorijos ištvirkimui, moralinis kodeksas.

Ir vodevilis, ir melodrama buvo nepaprastai toli nuo gyvenimo. Nepaisant to, tai nebuvo tik neigiami reiškiniai. Kai kuriose iš jų, nebijojusių satyrinių tendencijų, kelią įsiveržė progresyvios – liberalios ir demokratinės – tendencijos. Vėlesnė dramaturgija neabejotinai panaudojo vodevilistų meną intriguojant, išoriškai komiškai, aštriai šlifuotai, grakščiai kalambūrai. Ji taip pat nepraėjo pro melodramatistų pasiekimus psichologiniame personažų vaizdavime, emociškai intensyviai plėtojant veiksmą.

Nors Vakaruose melodrama istoriškai buvo pirmesnė už romantinę dramą, Rusijoje šie žanrai atsirado vienu metu. Be to, dažniausiai jie veikdavo vienas kito atžvilgiu pakankamai tiksliai nepabrėždami savo bruožų, susiliedami, perleisdami vienas į kitą.

Belinskis daug kartų aštriai kalbėjo apie romantinių dramų, kuriose naudojami melodramatiški, pseudopatetiniai efektai, retorikiškumą. „Ir jei jūs, – rašė jis, – norėsite atidžiau pažvelgti į mūsų romantizmo „dramines reprezentacijas“, pamatysite, kad jie minkomi pagal tuos pačius receptus, kurie buvo naudojami kuriant pseudoklasikines dramas ir komedijas: tos pačios nulaužtos stygos ir smurtiniai posūkiai, tas pats nenatūralumas, ta pati „dekoruota gamta“, tie patys vaizdai be veidų vietoj personažų, ta pati monotonija, tas pats vulgarumas ir tie patys įgūdžiai.

Pirmosios pusės melodramos, romantiškos ir sentimentalios, istorinės-patriotinės dramos vyravo netikros ne tik savo idėjomis, siužetais, charakteriais, bet ir kalba. Palyginti su klasikais, sentimentalistai ir romantikai neabejotinai žengė didelį žingsnį kalbos demokratizavimo prasme. Tačiau ši demokratizacija, ypač tarp sentimentalistų, dažnai neperžengdavo kilmingos svetainės šnekamosios kalbos. Neturtingų gyventojų sluoksnių, plačių dirbančiųjų masių kalbos jiems atrodė per griežtos.

Kartu su šiuo metu buitinėmis konservatyviomis romantinio žanro pjesėmis į teatro sceną plačiai skverbiasi ir jiems artimi dvasia vertimai: „romantinės operos“, „romantinės komedijos“ dažniausiai derinamos su baletu, „romantiški spektakliai“. Tuo metu labai pasisekdavo ir pažangių Vakarų Europos romantizmo dramaturgų, pavyzdžiui, Šilerio ir Hugo, kūrinių vertimai. Tačiau permąstydami šias pjeses, vertėjai savo „vertimo“ darbą sumažino iki publikos užuojautos sužadinimo tiems, kurie, patyrę gyvenimo smūgius, išlaikė nuolankų atsidavimą likimui.

Progresyvaus romantizmo dvasia Belinskis ir Lermontovas per šiuos metus kūrė savo pjeses, tačiau XIX amžiaus pirmoje pusėje teatre ne viena buvo parodyta. 40-ųjų repertuaras netenkina ne tik pagrindinės kritikos, bet ir menininkų bei publikos. Žymūs 1940-ųjų menininkai Mochalovas, Ščepkinas, Martynovas, Sadovskis turėjo eikvoti savo energiją smulkmenoms, vaidinimui negrožiniuose vienadieniuose spektakliuose. Tačiau pripažinęs, kad 40-aisiais pjesės „gims būriais kaip vabzdžiai“ ir „nebuvo ką žiūrėti“, Belinskis, kaip ir daugelis kitų progresyvių veikėjų, nežiūrėjo beviltiškai į Rusijos teatro ateitį. Plokščiu vodevilio humoru ir melodramos melodramos patetika nepatenkinta progresyvi publika jau seniai svajojo, kad originalios realistinės pjesės taptų apibrėžiančiomis ir pirmaujančiomis teatro repertuare. Dešimtojo dešimtmečio antroje pusėje masinio teatro lankytojas iš kilmingų ir buržuazinių sluoksnių pradėjo vienokiu ar kitokiu laipsniu dalytis pagrindinio žiūrovo nepasitenkinimu repertuaru. 40-ųjų pabaigoje daugelis žiūrovų, net ir Vodevilyje, „ieškojo tikrovės užuominų“. Jų nebetenkino melodramatiški ir vodevilio efektai. Jie ilgėjosi gyvenimo pjesių, norėjo scenoje matyti paprastus žmones. Progresyvus žiūrovas jo siekių atgarsį rado tik keliuose, retai pasirodančiuose rusų (Fonvizinas, Gribojedovas, Gogolis) ir Vakarų Europos (Šekspyras, Moljeras, Šileris) dramos klasikos pastatymuose. Kartu bet koks žodis, susijęs su protestu, laisvas, menkiausia užuomina apie jausmus ir mintis, kurie jį trikdė, žiūrovo suvokime įgavo dešimteriopą reikšmę.

Gogolio principai, taip aiškiai išreikšti „prigimtinės mokyklos“ praktikoje, ypač prisidėjo prie realistinio ir tautinio savitumo teatre įtvirtinimo. Ostrovskis buvo ryškiausias šių principų atstovas dramos srityje.

1.2 Nuo ankstyvo kūrybiškumo iki brandaus

OSTROVSKIS Aleksandras Nikolajevičius, rusų dramaturgas.

Ostrovskis tapo priklausomas nuo skaitymo vaikystėje. 1840 m., baigęs gimnaziją, įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą, bet 1843 m. Tada jis įstojo į Maskvos teismo tarybos biurą, o vėliau dirbo Komerciniame teisme (1845–1851). Ši patirtis vaidino svarbų vaidmenį Ostrovskio kūryboje.

Į literatūrinę sritį įžengė 1840-ųjų antroje pusėje. kaip Gogolio tradicijos tęsėjas, orientuotas į prigimtinės mokyklos kūrybos principus. Tuo metu Ostrovskis sukūrė prozišką esė „Zamoskvoretskio gyventojo užrašai“, pirmąsias komedijas (pjesę „Šeimos paveikslas“ autorius perskaitė 1847 m. vasario 14 d. profesoriaus S. P. Ševyrevo rate ir jo patvirtino).

Didelio populiarumo dramaturgui atnešė satyrinė komedija „Bankrut“ („Mūsiškiai – būsime suskaičiuoti“, 1849). Sklypas (netikras pirklio Bolšovo bankrotas, jo šeimos narių – Lipočkos dukters ir raštininko, o paskui Podchaliuzino žento, kuris neišpirko tėvo senolio iš skolų duobės, Bolšovo vėliau – klastingumas ir beširdiškumas įžvalga) buvo pagrįsti Ostrovskio pastebėjimais apie šeimos bylinėjimąsi, gautą tarnybos metu sąžiningame teisme. Sustiprėjęs Ostrovskio, naujo žodžio, skambėjusio Rusijos scenoje, įgūdžiai ypač atsispindėjo įspūdingai besivystančios intrigos ir ryškių kasdienių aprašomųjų intarpų derinyje (piršlio kalba, motinos ir dukters kivirčas) , stabdantis veiksmą, bet ir leidžiantis pajusti prekybinės aplinkos gyvenimo bei papročių specifiką. Ypatingą vaidmenį čia suvaidino savitas, kartu klasinis ir individualus psichologinis veikėjų kalbos koloritas.

Jau „Bankrute“ buvo identifikuota skerspjūvio Ostrovskio dramos kūrybos tema: patriarchalinis, tradicinis gyvenimo būdas, toks, koks buvo išsaugotas pirklio ir buržuazinėje aplinkoje, ir jo laipsniškas išsigimimas bei žlugimas, taip pat sudėtingi santykiai, į kuriuos patenkama. žmogus įeina su palaipsniui besikeičiančiu gyvenimo būdu.

Per keturiasdešimt literatūrinio darbo metų sukūręs penkiasdešimt pjesių (kai kurios iš jų – bendraautorių), tapusių Rusijos visuomenės, demokratinio teatro repertuariniu pagrindu, Ostrovskis įvairiais savo karjeros etapais įvairiais būdais pristatė pagrindinę savo kūrybos temą. Taigi, 1850 m. tapęs žurnalo „Moskvitianin“, žinomo dėl dirvožemio mokslo krypties, darbuotoju (redaktorius MP Pogodinas, bendradarbiai AA Grigorjevas, T. I. bandė suteikti žurnalui naują kryptį – sutelkti dėmesį į tautinio savitumo ir originalumo idėjas, o ne valstiečių (skirtingai nuo „senųjų“ slavofilų), bet patriarchalinių pirklių. Vėlesnėse pjesėse Nesėdėk savo rogėse, Skurdas ne yda, Negyvenk taip, kaip nori (1852-1855), dramaturgas stengėsi atspindėti liaudies buities poeziją: , Reikia jam parodyti, kad tu žinoti, kas gera už jo; Tai aš darau dabar, derindamas didingumą su komiškumu “, - rašė jis „maskviečių“ laikotarpiu.

Tuo pačiu metu dramaturgas susidraugavo su mergina Agafya Ivanovna (kuri iš jo susilaukė keturių vaikų), todėl santykiai su tėvu nutrūko. Anot liudininkų, ji buvo maloni, šilta moteris, kuriai Ostrovskis buvo skolingas daug žinių apie Maskvos gyvenimą.

„Maskviečių“ pjesėms būdingas žinomas utopizmas sprendžiant kartų konfliktus (komedijoje „Skurdas – ne yda“, 1854 m. laimingas nelaimingas atsitikimas sujaukia tirono tėvo ir dukters neapykantos santuoką, sutvarko turtingos nuotakos - Liubovo Gordeevnos - santuoka su vargšu tarnautoju Mitya) ... Tačiau šis Ostrovskio „maskviečių“ dramos bruožas nepaneigia aukštos tikroviškos šio būrelio kūrinių kokybės. Tirono pirklio Gordėjaus Torcovo girto brolio Liubimo Torcovo įvaizdis daug vėliau parašytoje pjesėje „Arši širdis“ (1868) pasirodo sudėtingas, dialektiškai sujungiantis iš pažiūros priešingas savybes. Tuo pat metu Liubimas yra tiesos šauklys, populiariosios moralės nešėjas. Jis priverčia Gordį pamatyti savo regėjimą, praradusį blaivų požiūrį į gyvenimą dėl savo tuštybės, aistros klaidingoms vertybėms.

1855 m. dramaturgas, nepatenkintas savo padėtimi Moskvitjanine (nuolatiniai konfliktai ir menki mokesčiai), paliko žurnalą ir tapo artimas Peterburgo „Sovremennik“ redakcijai (N. A. Nekrasovas Ostrovski laikė „neabejotinai pirmuoju dramaturgijos rašytoju“). 1859 metais pasirodė pirmieji surinkti dramaturgo kūriniai, atnešę jam ir šlovę, ir žmogišką džiaugsmą.

Vėliau Ostrovskio tragedijoje „Perkūnas“ (1859) visiškai atsiskleidė ir susijungė dvi tradicinio būdo aprėpties kryptys – kritinis, kaltinantis ir poetinis.

Socialinės ir kasdienės dramos žanriniuose rėmuose parašytas kūrinys kartu yra apdovanotas tragiška konflikto gelme ir istorine reikšme. Dviejų moterų personažų – Katerinos Kabanovos ir jos uošvės Marfos Ignatjevnos (Kabanikha) susidūrimas savo mastu gerokai pranoksta Ostrovskio teatrui tradicinį kartų konfliktą. Pagrindinio veikėjo personažas (NA Dobrolyubovas vadinamas „šviesos spinduliu tamsos karalystėje“) susideda iš kelių dominuojančių dalykų: gebėjimo mylėti, laisvės troškimo, jautrios, pažeidžiamos sąžinės. Parodydamas Katerinos natūralumą, vidinę laisvę, dramaturgė kartu pabrėžia, kad ji vis dėlto yra patriarchalinio gyvenimo būdo kūno mėsa.

Gyvendama pagal tradicines vertybes, Katerina, išdavusi savo vyrą, pasidavusi meilei Borisui, eina laužyti šias vertybes ir tai puikiai suvokia. Visų akivaizdoje save pasmerkusios ir nusižudžiusios Katerinos drama, pasirodo, yra apdovanota ištisos istorinės santvarkos tragedija, kuri pamažu griūva ir tampa praeitimi. Pagrindinės Katerinos antagonistės Marfos Kabanovos požiūris taip pat buvo pažymėtas eschatologizmo, pabaigos jausmo antspaudu. Kartu Ostrovskio pjesė yra giliai persmelkta „liaudies poezijos“ (A. Grigorjevas) išgyvenimo, dainos ir folkloro elemento, natūralaus grožio pajautimo (peizažo bruožai yra pastabose, atsiranda. veikėjų kopijose).

Tolesnis ilgas dramaturgo kūrybos laikotarpis (1861-1886) atskleidžia Ostrovskio ieškojimų artumą šiuolaikinio rusų romano – nuo ​​M.Ye Golovlevų – raidos keliams. Saltykovas-Ščedrinas į Tolstojaus ir Dostojevskio psichologinius romanus.

„Įrašo“ komedijose galingai skamba „didelių pinigų“, godumo, begėdiško skurdžios aukštuomenės karjerizmo tema, derinama su gausybe personažų psichologinių savybių, su vis stiprėjančiu dramaturgo siužeto konstravimo menu. -reforma“ metų. Pavyzdžiui, pjesės „Kiekvienam išmintingam žmogui užtenka paprastumo“ (1868) „antiherojus“ Jegoras Glumovas kažkuo primena Gribojedovo „Molchaliną“. Bet tai yra naujos eros Molchalinas: Glumovo išradingas protas ir cinizmas kol kas prisideda prie jo svaiginančios karjeros. Tos pačios savybės, užsimena dramaturgas, komedijos finale neleis Glumovui išnykti net ir po jo eksponavimo. Gyvybinių gėrybių perskirstymo tema, naujo socialinio ir psichologinio tipo atsiradimas – verslininkas („Pamišę pinigai“, 1869 m., Vasilkovas), ir net plėšrūnas-prekeivis iš aukštuomenės („Vilkai ir avys“, 1875 m. Berkutovas) egzistavo Ostrovskio kūryboje iki jo rašymo kelio pabaigos. 1869 m. Ostrovskis vėl vedė po Agafjos Ivanovnos mirties nuo tuberkuliozės. Iš antrosios santuokos rašytojas susilaukė penkių vaikų.

Žanras ir kompozicinis kompleksas, kupinas literatūrinių aliuzijų, paslėptų ir tiesioginių rusų ir užsienio klasikinės literatūros citatų (Gogolis, Servantesas, Šekspyras, Moljeras, Šileris), komedija Lesas (1870) apibendrina pirmąjį reformos dešimtmetį. Spektaklyje paliečiamos rusų psichologinės prozos plėtojamos temos – laipsniškas „kilmingų lizdų“ griovimas, dvasinis jų savininkų nuosmukis, antrosios valdos stratifikacija ir tos moralinės kolizijos, kuriose žmonės patenka į naujas istorines ir socialines sąlygas. Šiame socialiniame, kasdieniame ir moraliniame chaose žmoniškumo ir kilnumo nešėjas pasirodo esąs meno žmogus – išslaptintas bajoras ir provincijos veikėjas Neschastlivcevas.

Be „liaudies tragedijos“ („Perkūnas“), satyrinės komedijos („Miškas“), vėlesniame savo kūrybos etape Ostrovskis kuria ir pavyzdinius psichologinės dramos žanro kūrinius („Nuotaka“, 1878 m., „Talentai ir gerbėjai“). “, 1881, „Be kaltės“, 1884). Dramaturgas šiose pjesėse išplečia ir psichologiškai praturtina scenos personažus. Susiję su tradiciniais sceniniais vaidmenimis ir su dažniausiai naudojamais dramatiškais judesiais, personažai ir situacijos pasirodo galintys keistis nenumatytu būdu, taip parodydami žmogaus vidinio gyvenimo dviprasmiškumą, nenuoseklumą, kiekvienos kasdienės situacijos nenuspėjamumą. Paratovas yra ne tik „lemtingas žmogus“, fatališkas Larisos Ogudalovos mylimasis, bet ir paprasto, grubaus kasdieninio skaičiavimo žmogus; Karandyševas – ne tik „mažas žmogeliukas“, toleruojantis ciniškus „gyvenimo šeimininkus“, bet ir begalinio, skausmingo pasididžiavimo žmogus; Larisa – ne tik nuo meilės kenčianti herojė, idealiai besiskirianti nuo aplinkos, bet ir netikrų idealų įtakoje („Dowry“). Dramaturgės Neginos (Talentai ir gerbėjai) personažas psichologiškai taip pat dviprasmiškas: jauna aktorė ne tik renkasi tarnavimo menui kelią, pirmenybę teikdama jam, o ne meilei ir asmeninei laimei, bet ir sutinka su išlaikomos moters likimu, tai yra „ praktiškai sustiprina“ jos pasirinkimą. Garsios menininkės Kručininos („Kaltas be kaltės“) likimas susipynė ir įkopimas į teatro olimpą, ir baisi asmeninė drama. Taigi Ostrovskis eina keliu, koreliuojančiu su šiuolaikinės rusų realistinės prozos keliais – vis gilesnio individo vidinio gyvenimo sudėtingumo, paradoksalaus jo pasirinkimo suvokimo keliu.

2. Idėjos, temos ir socialiniai personažai A.N. dramos kūriniuose. Ostrovskis

.1 Kūrybiškumas (Ostrovskio demokratija)

XX amžiaus šeštojo dešimtmečio antroje pusėje kai kurie žymūs rašytojai (Tolstojus, Turgenevas, Gončarovas, Ostrovskis) sudarė susitarimą su žurnalu „Sovremennik“ dėl lengvatinio savo kūrinių suteikimo jam. Tačiau netrukus šį susitarimą pažeidė visi rašytojai, išskyrus Ostrovski. Šis faktas – vienas iš didelio dramaturgo ideologinio artumo su revoliucinio-demokratinio žurnalo redakcine kolegija liudijimų.

Uždarius „Sovremennik“, Ostrovskis, stiprindamas sąjungą su revoliuciniais demokratais, su Nekrasovu ir Saltykovu-Ščedrinu, žurnale „Otechestvennye zapiski“ paskelbė beveik visas savo pjeses.

Ideologiškai bręstantis dramaturgas septintojo dešimtmečio pabaigoje pasiekia savo demokratijos aukštumas, svetimas vakarietiškumui ir slavofilizmui. Pagal ideologinį patosą Ostrovskio drama yra taikaus demokratinio reformizmo, aršios švietimo ir žmogiškumo propagandos, darbo žmonių apsaugos drama.

Ostrovskio demokratija paaiškina organišką jo kūrybos ryšį su žodine liaudies poezija, kurios medžiagą jis taip nuostabiai panaudojo savo meninėje kūryboje.

Dramaturgas labai vertina M.E. Saltykovas-Ščedrinas. Jis kalba apie jį „labiausiai entuziastingai, pareiškęs, kad laiko jį ne tik išskirtiniu rašytoju, turinčiu neprilygstamą satyros techniką, bet ir pranašu ateities atžvilgiu“.

Tačiau Ostrovskis, glaudžiai susijęs su Nekrasovu, Saltykovu-Ščedrinu ir kitais revoliucinės valstiečių demokratijos lyderiais, savo socialinėmis ir politinėmis pažiūromis nebuvo revoliucionierius. Jo darbuose nėra raginimų revoliucingai pakeisti tikrovę. Štai kodėl Dobroliubovas, baigdamas savo straipsnį „Tamsioji karalystė“, rašė: „Turime prisipažinti: Ostrovskio darbuose neradome išeities iš „tamsiosios karalystės“. Tačiau savo kūrinių visuma Ostrovskis davė gana aiškius atsakymus į klausimus apie tikrovės transformaciją taikios reformistinės demokratijos požiūriu.

Ostrovskiui būdinga demokratija nulėmė didžiulę stiprią jo aštriai satyrišką kilmę, buržuaziją ir biurokratiją. Daugeliu atvejų šios priedangos sulaukė ryžtingiausios valdančiųjų klasių kritikos.

Daugelio Ostrovskio pjesių kaltinamoji ir satyrinė jėga yra tokia, kad jos objektyviai tarnauja revoliucinės tikrovės transformacijos priežastims, apie kurias kalbėjo Dobroliubovas: „Šiuolaikiniai Rusijos gyvenimo siekiai plačiausiomis proporcijomis išreiškiami Ostrovskio, kaip komiksas, iš neigiamos pusės. Piešdamas mums ryškų klaidingų santykių vaizdą su visomis jų pasekmėmis, jis taip pat tarnauja kaip siekių, kuriems reikia geresnio susitarimo, aidas. Baigdamas šį straipsnį, jis dar tvirčiau pasakė: „Rusijos gyvenimą ir Rusijos valdžią „Audros“ menininkas pakvietė „lemtam tikslui“.

Pastaraisiais metais Ostrovskis turi tendenciją tobulėti, pasireiškiančią aiškių socialinių savybių pakeitimu abstrakčiomis moralizuojančiomis, religinių motyvų atsiradimu. Nepaisant to, tobulėjimo tendencija nepažeidžia Ostrovskio kūrybos pagrindų: ji pasireiškia jam būdingos demokratijos ir realizmo ribose.

Kiekvienas rašytojas išsiskiria smalsumu ir pastabumu. Tačiau Ostrovskis šias savybes pasižymėjo aukščiausiu laipsniu. Stebėjo visur: gatvėje, verslo susitikime, draugiškoje kompanijoje.

2.2 Naujovė A.N. Ostrovskis

Ostrovskio naujovė pasireiškė jau tema. Jis dramą staiga pavertė gyvenimu, kasdienybe. Būtent su jo pjesėmis rusų dramos turinys tapo gyvenimu, koks jis yra.

Plėtodamas labai įvairias savo laikmečio temas, Ostrovskis daugiausia naudojo Volgos aukštupio regiono ir ypač Maskvos gyvenimo ir papročių medžiagą. Tačiau nepaisant veiksmo vietos, Ostrovskio pjesėse atskleidžiami esminiai Rusijos tikrovės pagrindinių socialinių klasių, dvarų ir grupių bruožai tam tikru jų istorinės raidos etapu. „Ostrovskis, teisingai rašė Gončarovas, apėmė visą Maskvos, tai yra Didžiosios Rusijos valstybės, gyvenimą“.

Kartu su svarbiausių pirklių gyvenimo aspektų nušvietimu, XVIII amžiaus drama nepralenkė tokių privačių pirklių gyvenimo reiškinių kaip aistra kraičiui, kuris buvo ruošiamas siaubingomis proporcijomis ("Nuotaka po šydas arba buržuazinės vestuvės“ nežinomo autoriaus 1789 m.)

XIX amžiaus pirmoje pusėje rusų teatrą užplūdę vodevilis ir melodrama, išreiškianti aukštuomenės socialinius ir politinius reikalavimus bei estetinį skonį, labai pristabdė kasdienės dramos ir komedijos, ypač dramos ir komedijos komedijos prekybine tema, raidą. . Didelis teatro susidomėjimas prekybinės tematikos pjesėmis išryškėjo tik 30-aisiais.

Jei 30-ųjų pabaigoje ir 40-ųjų pradžioje pirklių klasės gyvenimas dramos literatūroje dar buvo suvokiamas kaip naujas reiškinys teatre, tai 40-ųjų antroje pusėje tai jau tapo literatūrine kliše. .

Kodėl Ostrovskis nuo pat pradžių pasuko prie prekybinės temos? Ne tik todėl, kad pirklio gyvenimas jį tiesiogine prasme supo: su pirkliais jis susitikdavo tėvo namuose, tarnyboje. Zamoskvorechye gatvėse, kur jis gyveno daugelį metų.

Žlugus feodaliniams-baudžiaviniams dvarininkų santykiams, Rusija sparčiai virto kapitalistine Rusija. Komercinė ir pramoninė buržuazija sparčiai veržėsi į viešumą. Dvarininkę Rusiją paverčiant kapitalistine Rusija, Maskva tampa prekybos ir pramonės centru. Jau 1832 metais dauguma jame esančių namų priklausė „vidurinei klasei“, t.y. pirkliai ir buržua. 1845 m. Belinskis pareiškė: „Vietinių Maskvos gyventojų branduolys yra pirklių klasė. Kiek senų kilmingų namų dabar perėjo pirklių nuosavybėn!

Nemaža dalis Ostrovskio istorinių pjesių yra skirta vadinamojo „bėdų laiko“ įvykiams. Tai nėra atsitiktinumas. Audringas „sumaišties“ metas, aiškiai paženklintas rusų tautos nacionalinio išsivadavimo kovos, aiškiai atkartoja šeštojo dešimtmečio augantį valstiečių judėjimą už savo laisvę su aštria reakcingų ir progresyvių jėgų kova, kuri šiais metais visuomenėje vyko, žurnalistikoje ir literatūroje.

Vaizduodamas tolimą praeitį, dramaturgas turėjo omenyje ir dabartį. Atskleisdamas socialinės-politinės sistemos ir valdančiųjų klasių opas, jis kritikavo savo laikų autokratinę tvarką. Pjesėse apie be galo ištikimų savo tėvynei žmonių įvaizdžius, atkartodamas paprastų žmonių dvasinę didybę ir moralinį grožį, jis išreiškė užuojautą savo epochos darbo žmonėms.

Ostrovskio istorinės pjesės yra aktyvi jo demokratinio patriotizmo išraiška, efektyvus jo kovos su mūsų laikų reakcingomis jėgomis už pažangius jos siekius įgyvendinimas.

Ostrovskio istorinės pjesės, atsiradusios įnirtingos kovos tarp materializmo, idealizmo, ateizmo ir religijos, revoliucinės demokratijos ir reakcijos metais, negalėjo būti pakeltos ant skydo. Ostrovskio pjesėse buvo pabrėžta religinio principo svarba, o revoliuciniai demokratai vykdė nesutaikomą ateistinę propagandą.

Be to, pagrindiniai kritikai neigiamai vertino dramaturgo nukrypimą nuo modernybės į praeitį. Ostrovskio istorinės pjesės daugiau ar mažiau objektyviai įvertintos vėliau. Tikroji jų ideologinė ir meninė vertė pradeda suvokti tik sovietinėje kritikoje.

Ostrovskis, vaizduojantis dabartį ir praeitį, buvo nuneštas jo svajonių į ateitį. 1873 metais. Jis kuria nuostabią pjesę-pasaką „Snieguolė“. Tai socialinė utopija. Siužetas, personažai ir aplinka joje yra pasakiški. Forma labai skiriasi nuo socialinių ir kasdieninių dramaturgo pjesių, organiškai įtraukta į demokratinių, humanistinių jo kūrybos idėjų sistemą.

Kritinėje literatūroje apie „Snieguolę“ teisingai buvo atkreiptas dėmesys, kad Ostrovskis čia piešia „valstiečių karalystę“, „valstiečių bendruomenę“, dar kartą pabrėždamas savo demokratiškumą, organišką ryšį su valstietiją idealizavusiu Nekrasovu.

Būtent nuo Ostrovskio prasidėjo rusų teatras šiuolaikiniu supratimu: rašytojas sukūrė teatro mokyklą ir holistinę vaidybos teatre koncepciją.

Ostrovskio teatro esmė – ekstremalių situacijų nebuvimas ir priešprieša aktoriaus žarnynui. Aleksandro Nikolajevičiaus pjesėse įprastos situacijos vaizduojamos su paprastais žmonėmis, kurių dramos patenka į kasdienybę ir žmogaus psichologiją.

Pagrindinės teatro reformos idėjos:

· teatras turėtų būti statomas pagal konvencijas (yra 4 siena, skirianti žiūrovus nuo aktorių);

· požiūrio į kalbą nekintamumas: kalbos savybių įvaldymas, išreiškiantis beveik viską apie herojus;

· norma yra ne vienam aktoriui;

· „Žmonės eina žiūrėti rungtynių, o ne pačios pjesės – galite ją perskaityti“.

Ostrovskio teatras pareikalavo naujos sceninės estetikos, naujų aktorių. Remdamasis tuo, Ostrovskis sukuria aktorinį ansamblį, kuriame yra tokie aktoriai kaip Martynovas, Sergejus Vasiljevas, Jevgenijus Samoilovas, Provas Sadovskis.

Natūralu, kad naujoves pasitiko oponentai. Tai buvo, pavyzdžiui, Ščepkinas. Ostrovskio dramaturgija reikalavo, kad aktorius būtų atitrūkęs nuo savo asmenybės, o tai M.S. Ščepkinas to nepadarė. Pavyzdžiui, jis išėjo iš „Audrų“ generalinės repeticijos, būdamas labai nepatenkintas pjesės autoriumi.

Ostrovskio idėjas logiškai užbaigė Stanislavskis.

.3 Socialinė-etinė Ostrovskio drama

Dobroliubovas teigė, kad Ostrovskis „itin visiškai atskleidė dviejų rūšių santykius – šeimos santykius ir turtinius santykius“. Tačiau šie santykiai jiems visada suteikiami plačiuose socialiniuose ir moraliniuose rėmuose.

Ostrovskio dramaturgija yra socialinė ir etinė. Ji kelia ir sprendžia moralės ir žmogaus elgesio problemas. Gončarovas teisingai atkreipė į tai dėmesį: „Ostrovskis paprastai vadinamas kasdienybės, moralės rašytoju, tačiau tai neatmeta ir psichinės pusės... jis neturi nė vienos pjesės, kurioje būtų tas ar kitas grynai žmogiškas interesas, jausmas, gyvenimo tiesa. neliečiamas“. „Perkūno“ ir „Kraito“ autorius niekada nebuvo siaura kasdienybė. Tęsdamas geriausias rusų progresyvios dramos tradicijas, jis savo pjesėse organiškai sulieja šeimos ir buities, moralinius ir buitinius motyvus su giliai socialiniais ar net socialiniais-politiniais.

Beveik bet kurios jo pjesės esmė yra pagrindinė, vadovaujanti didelio socialinio rezonanso tema, kuri atskleidžiama su pavaldžiomis privačiomis temomis, daugiausia kasdieninėmis. Taip jo pjesės įgauna temiškai sudėtingo sudėtingumo ir įvairiapusiškumo. Taigi, pavyzdžiui, pagrindinė komedijos tema "Mūsų žmonės - sunumeruoti!" - nežabotas grobuoniškumas, privedęs prie piktavališko bankroto, vykdomas organiškai persipinant su pavaldžiomis privačiomis temomis: švietimu, vyresniųjų ir jaunesnių, tėvų ir vaikų santykiais, sąžine ir garbe ir kt.

Prieš pat „Perkūno griaustinio“ pasirodymą N.A. Dobroliubovas paskelbė straipsnius „Tamsioji karalystė“, kuriuose teigė, kad Ostrovskis „turi gilų Rusijos gyvenimo supratimą ir puikiai sugeba ryškiai ir vaizdžiai pavaizduoti svarbiausius jo aspektus“.

„Perkūnas“ pasitarnavo kaip naujas revoliucinio-demokratinio kritiko išsakytų pozicijų pagrįstumo įrodymas. „Perkūnijoje“ dramaturgas su išskirtine jėga parodė senųjų tradicijų ir naujų krypčių susidūrimą, tarp engiamų ir engtų žmonių, tarp engiamų žmonių siekių laisvai pasireikšti savo dvasiniams poreikiams, polinkiams, interesams ir socialinei bei šeimos santvarkai. kad viešpatavo priešreforminio gyvenimo sąlygomis.

Spręsdamas aktualią nesantuokinių vaikų problemą, jų socialinį bejėgiškumą, Ostrovskis 1883 metais sukūrė spektaklį „Be kaltės kaltas“. Ši problema buvo paliesta literatūroje tiek prieš, tiek po Ostrovskio. Demokratinė fantastika jai skyrė ypatingą dėmesį. Tačiau ne viename kūrinyje ši tema skambėjo ne su tokia skvarbia aistra, kaip spektaklyje „Be kaltės kaltas“. Patvirtindamas jos aktualumą, dramaturgo amžininkas rašė: „Neteisėto žmogaus likimo klausimas yra būdingas visoms klasėms“.

Šioje pjesėje garsiai nuskamba antroji problema – menas. Ostrovskis sumaniai, pagrįstai surišo juos į vieną mazgą. Vaiko ieškančią mamą jis pavertė aktore ir visus įvykius išskleidė meniškoje aplinkoje. Taigi dvi nepanašios problemos susiliejo į organiškai neatsiejamą gyvenimo procesą.

Meno kūrinio kūrimo būdai yra labai įvairūs. Rašytojas gali pradėti nuo realaus jį sukrėtusio fakto arba nuo jam nerimą keliančios problemos ar idėjos, nuo persisotinimo gyvenimo patirtimi ar nuo vaizduotės. A.N. Ostrovskis, kaip taisyklė, pradėjo nuo konkrečių tikrovės reiškinių, bet tuo pačiu gynė tam tikrą idėją. Dramaturgas visiškai pritarė Gogolio vertinimams, kad „pjesę valdo idėja, mintis. Be jo nėra vienybės“. Vadovaudamasis šia nuostata, 1872 m. spalio 11 d. jis parašė savo bendraautoriui N. Ya. Solovjovas: "Aš dirbau prie" The Wild "visą vasarą, bet dvejus metus galvojau, kad neturiu ne tik vieno personažo ar pozicijos, bet ir nė vienos frazės, kuri griežtai neišplauktų iš idėjos..."

Dramaturgas visada buvo klasicizmui taip būdingos frontalinės didaktikos priešininkas, bet kartu gynė visiško autoriaus pozicijos aiškumo poreikį. Jo pjesėse visada galima pasijusti autoriumi-piliečiu, savo šalies patriotu, savo tautos sūnumi, socialinio teisingumo čempionu, dabar veikiančiu kaip aistringas gynėjas, advokatas, dabar kaip teisėjas ir prokuroras.

Socialinė, ideologinė, ideologinė Ostrovskio padėtis aiškiai atsiskleidžia santykyje su įvairiomis socialinėmis klasėmis ir vaizduojamais personažais. Rodydamas pirklius, Ostrovskis ypač išsamiai atskleidžia savo grobuonišką egoizmą.

Kartu su savanaudiškumu, esminė Ostrovskio vaizduojamos buržuazijos savybė yra veržlumas, lydimas nepasotinamo godumo ir begėdiško sukčiavimo. Šios klasės įgyjamasis godumas viską suryja. Giminiški jausmai, draugystė, garbė, sąžinė čia keičiami į pinigus. Aukso blizgučiai užgožia visas šioje aplinkoje įprastas moralės ir sąžiningumo sampratas. Štai turtinga motina išteka savo vienturtę dukrą už seno žmogaus tik todėl, kad „vištai pinigų negraužia“ („Šeimos paveikslas“), o turtingas tėvas ieško jaunikio savo, taip pat vienintelei dukrai, galvodamas tik taip, jis „ buvo laikomi pinigai ir mažiau sulaužyta kraitis“ („Mūsiškiai – būsime suskaičiuoti!“).

Ostrovskio vaizduojamoje prekybinėje aplinkoje niekas neatsižvelgia į kitų nuomonę, norus ir interesus, savo veiklos pagrindu tiki tik savo valia ir asmenine savivale.

Neatsiejama Ostrovskio vaizduojamos komercinės ir pramoninės buržuazijos ypatybė yra veidmainystė. Prekeiviai siekė paslėpti savo apgavikišką prigimtį prisidengdami atkaklumu ir pamaldumu. Jų esme tapo veidmainystės religija, kurią išpažįsta pirkliai.

Plėšrus egoizmas, įgyjamas godumas, siauras praktiškumas, visiškas dvasinių reikalavimų nebuvimas, neišmanymas, tironija, veidmainystė ir veidmainystė – tai pagrindiniai Ostrovskio vaizduojamos ikireforminės komercinės ir pramoninės buržuazijos moraliniai ir psichologiniai bruožai, esminės jos savybės.

Atkurdamas priešreforminę komercinę ir pramoninę buržuaziją savo namų kūrimo būdu, Ostrovskis aiškiai parodė, kad gyvenime jau auga jai besipriešinančios jėgos, nenumaldomai griaunančios jos pamatus. Žemė po tironiškų despotų kojomis darėsi vis labiau dreba, numatant neišvengiamą jų baigtį ateityje.

Realybė po reformos labai pasikeitė prekybininkų pozicijoje. Sparti pramonės plėtra, vidaus rinkos augimas, prekybinių ryšių su užsieniu plėtra komercinę ir pramoninę buržuaziją pavertė ne tik ekonomine, bet ir politine jėga. Senojo priešreforminio pirklio tipas ėmė keistis nauju. Jį pakeitė kitos kartos pirklys.

Reaguodamas į tai, ką naujoji poreforminė tikrovė įnešė į pirklių gyvenimą ir papročius, Ostrovskis savo pjesėse dar aštriau iškelia civilizacijos kovą su patriarchaliniais, naujais reiškiniais su senove.

Keičiantis įvykių eigai, dramaturgas daugelyje savo pjesių piešia naują pirklio tipą, susiformavusį po 1861 m. Įgydamas europietišką blizgesį, šis prekybininkas savo savanaudišką grobuoniškumą slepia po išoriniu gudrumu.

Tapydamas poreforminės komercinės ir pramoninės buržuazijos atstovus, Ostrovskis atskleidžia jų utilitarizmą, akcijų paketus, dvasinį skurdą, įsisavinimą kaupimo ir kasdienio komforto labui. „Buržuazija“, – skaitome Komunistų manifeste, „nuplėšė savo jaudinančiai sentimentalų šydą nuo šeimos santykių ir sumažino juos iki grynai piniginių santykių“. Matome įtikinamą šios pozicijos patvirtinimą tiek ikireforminės, tiek ypač poreforminės Rusijos buržuazijos, vaizduojamos Ostrovskio, šeimos ir buities santykiuose.

Santuoka ir šeimos santykiai čia pajungti verslumo ir pelno interesams.

Civilizacija neabejotinai sutvarkė komercinės ir pramoninės buržuazijos profesinių santykių techniką, įskiepijo jai išorinės kultūros blizgesį. Tačiau priešreforminės ir poreforminės buržuazijos socialinės praktikos esmė išliko nepakitusi.

Lygindamas buržuaziją su aukštuomene, Ostrovskis teikia pirmenybę buržuazijai, bet niekur, išskyrus tris pjeses – „Nelipk į savo roges“, „Skurdas – ne yda“, „Negyvenk taip, kaip nori“. ar jis idealizuoja jį kaip valdą. Ostrovskiui aišku, kad buržuazijos atstovų moralinius pagrindus lemia jų aplinkos sąlygos, jų socialinė būtis, kuri yra privati ​​sistemos išraiška, kuri remiasi despotizmu, turto galia. Komercinė ir verslinė buržuazijos veikla negali būti žmogaus asmenybės, žmogiškumo ir moralės dvasinio augimo šaltinis. Socialinė buržuazijos praktika gali tik subjauroti žmogaus asmenybę, įskiepyti jai individualistinių, asocialių savybių. Buržuazija, istoriškai pakeitusi bajoriją, savo esme yra pikta. Tačiau ji tapo ne tik ekonomine, bet ir politine jėga. Kol Gogolio pirkliai bijojo mero kaip ugnies ir gulėjo jam prie kojų, Ostrovskio pirkliai su meru elgiasi pažįstamai.

Vaizduodamas komercinės ir pramoninės buržuazijos, senosios ir jaunosios kartos reikalus ir dienas, dramaturgas parodė individualaus originalumo kupiną, bet paprastai be sielos ir širdies, be gėdos ir sąžinės, be gailesčio ir užuojautos vaizdų galeriją. .

XIX amžiaus antrosios pusės Rusijos biurokratija, turinti jai būdingų karjerizmo, grobstymo ir kyšininkavimo savybių, taip pat sulaukė griežtos Ostrovskio kritikos. Išreikšdama bajorijos ir buržuazijos interesus, ji iš tikrųjų buvo dominuojanti socialinė ir politinė jėga. „Caro autokratija yra, – tvirtino Leninas, – „valdininkų autokratija“.

Biurokratijos valdžia, nukreipta prieš žmonių interesus, buvo nekontroliuojama. Biurokratinio pasaulio atstovai Vyšnevskis ("Pelninga vieta"), Potrochovai ("Darbo duona"), Gnevyševai ("Turtinga nuotaka") ir Benevolenskis ("Vargšė nuotaka").

Teisingumo ir žmogaus orumo sampratos biurokratiniame pasaulyje egzistuoja egoistiniu, itin vulgarizuotu supratimu.

Atskleisdamas biurokratinės visagalybės mechaniką, Ostrovskis piešia siaubingo formalizmo paveikslą, atvedusį į gyvenimą tokius tamsius verslininkus kaip Zacharas Zakharychas („Pagirios kažkieno šventėje“) ir Mudrovas („Sunkios dienos“).

Visiškai natūralu, kad autokratinės-biurokratinės visagalybės atstovai yra bet kokios laisvos politinės minties smaugėjai.

Pasisavinimai, kyšininkavimas, melagingi liudijimai, juodo balinimas ir teisingos priežasties skandinimas kazuistinio gudrumo popieriniame sraute, šie žmonės yra moraliai sužlugdyti, viskas, kas juose žmogiška, atlaikyta, jiems nėra ko branginti: sąžinė ir garbė buvo parduota už pelningas vietas. , rangai, pinigai.

Ostrovskis įtikinamai parodė organišką biurokratijos, biurokratijos ir bajorų bei buržuazijos susiliejimą, jų ekonominių ir socialinių-politinių interesų vienybę.

Konservatyvaus buržuazinio-biurokratiško gyvenimo herojus atkartodamas jų vulgarumu ir neįveikiamu neišmanymu, mėsėdžiu godumu ir grubumu, dramaturgas kuria didingą trilogiją apie Balzaminovą.

Svajonėse bėgdamas į ateitį, kai veda turtingą nuotaką, šios trilogijos herojus sako: „Pirmiausia pasidarysiu mėlyną lietpaltį ant juodo aksomo pamušalo... Nusipirkčiau sau pilką žirgą ir lenktynes. droshky ir važiuoti palei Zatsepą, mama, o jis pats valdė ... “.

Balsaminovas yra vulgaraus buržuazinio biurokratinio siaurumo personifikacija. Tai yra didžiulės apibendrinančios jėgos rūšis.

Tačiau nemaža dalis smulkiosios biurokratijos, būdama socialiai tarp uolos ir kietos vietos, pati išgyveno autokratinės-despotinės sistemos priespaudą. Tarp smulkiosios biurokratijos buvo daug sąžiningų darbininkų, kurie buvo sulinkę ir dažnai patekdavo ant nepakeliamos socialinės neteisybės, sunkumų ir nepritekliaus naštos. Ostrovskis su šiais darbuotojais elgėsi šiltai ir dėmesingai. Nemažai pjesių jis skyrė biurokratinio pasaulio mažiesiems žmogeliukams, kur jie elgiasi taip, kaip buvo iš tikrųjų: geri ir blogi, protingi ir kvaili, bet abu yra skurdžiai, atimta galimybė atskleisti savo geriausius sugebėjimus.

Jie aštriau jautė savo socialinę nepalankumą, daugiau ar mažiau nepaprasti žmonės jautė savo beviltiškumą giliau. Ir todėl jų gyvenimas dažniausiai buvo tragiškas.

Darbo inteligentijos atstovai Ostrovskio atvaizde – dvasinio veržlumo ir šviesaus optimizmo, geranoriškumo ir humanizmo žmonės.

Esminis tiesmukiškumas, moralinis grynumas, tvirtas tikėjimas savo poelgių tikrumu ir šviesus dirbančios inteligentijos optimizmas sulaukia šilto Ostrovskio palaikymo. Vaizduodamas darbo inteligentijos atstovus kaip tikrus savo tėvynės patriotus, kaip šviesos nešėjus, skirtus išsklaidyti tamsos karalystės tamsą, paremtą kapitalo ir privilegijų, savivalės ir smurto galia, dramaturgas į jų kalbas įdeda savo brangias mintis.

Ostrovskio simpatijos priklausė ne tik dirbančiai inteligentijai, bet ir paprastiems darbo žmonėms. Jis juos rado tarp buržuazijos – margos, sudėtingos, prieštaringos klasės. Turėdami nuosavybės siekius, buržuazija prisiriša prie buržuazijos, o pagal savo darbo esmę - prie paprastų žmonių. Ostrovskis dažniausiai vaizduoja iš šios klasės dirbančius žmones, parodydamas jiems aiškią simpatiją.

Paprastai paprasti žmonės Ostrovskio pjesėse yra natūralaus proto, dvasinio kilnumo, sąžiningumo, nekaltumo, gerumo, žmogiškojo orumo ir nuoširdaus nuoširdumo nešėjai.

Rodydamas miesto dirbančius žmones, Ostrovskis įsiskverbia su gilia pagarba jų dvasiniam orumui ir karštai užuojautą sunkioms situacijoms. Jis veikia kaip tiesioginis ir nuoseklus šio socialinio sluoksnio gynėjas.

Gilindamas satyrines rusų dramos tendencijas, Ostrovskis veikė kaip negailestingas išnaudotojų klasių, taigi ir autokratinės sistemos, smerkėjas. Dramaturgas vaizdavo socialinę santvarką, kurioje žmogaus vertę lemia tik jo materialinis turtas, kurioje neturtingi darbuotojai patiria sunkumą ir neviltį, o karjeristai ir kyšininkai klesti ir triumfuoja. Taigi dramaturgas atkreipė dėmesį į savo neteisybę ir ištvirkimą.

Štai kodėl jo komedijose ir dramose visos gėrybės vyrauja dramatiškose situacijose: jos kenčia, kenčia ir net miršta. Jų laimė yra atsitiktinė arba įsivaizduojama.

Ostrovskis buvo šio stiprėjančio protesto pusėje, matydamas jame laikmečio ženklą, liaudies judėjimo išraišką, pradžią to, kas turėjo pakeisti visą gyvenimą darbo žmonių labui.

Kaip vienas ryškiausių rusų kritinio realizmo atstovų, Ostrovskis ne tik neigė, bet ir tvirtino. Naudodamasis visomis savo įgūdžių galimybėmis, dramaturgas puolė žmones engiančius ir jų sielas žalojančius. Persmelkęs savo darbą demokratiniu patriotizmu, jis sakė: „Kaip rusas, esu pasirengęs paaukoti viską, ką galiu dėl tėvynės“.

Lygindamas Ostrovskio pjeses su šiuolaikiniais liberaliais kaltinimais ir novelėmis, Dobroliubovas savo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ teisingai rašė: , kurio balsas skamba visuose mūsų gyvenimo reiškiniuose, kurio pasitenkinimas yra būtina sąlyga mūsų tolimesniam gyvenimui. plėtra“.

Išvada

XIX amžiaus Vakarų Europos drama didžiąja dalimi atspindėjo buržuazijos jausmus ir mintis, viešpatavusios visose gyvenimo srityse, šlovinusios jos moralę ir herojus, įtvirtinusios kapitalistinę santvarką. Ostrovskis išreiškė šalies dirbančiųjų sluoksnių nuotaiką, moralinius principus, idėjas. Ir tai nulėmė tą jo ideologinės dvasios aukštumą, tą jo viešo protesto stiprumą, tą tikrovės vaizdavimo tikrumą, kuriuo jis taip ryškiai išsiskyrė visos to meto pasaulinės dramos fone.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelę įtaką visai tolesnei progresyvios rusų dramos raidai. Būtent iš jo mūsų geriausi dramaturgai mokėsi. Būtent į jį vienu metu traukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskis padarė didžiulę įtaką tolesnei rusų dramos ir teatro meno raidai. Į IR. Nemirovič-Dančenko ir K.S. Stanislavskis, Maskvos meno teatro įkūrėjai, stengėsi sukurti „liaudies teatrą, kurio uždaviniai ir planai būtų maždaug tokie patys, apie kuriuos svajojo Ostrovskis“. Dramatiškos Čechovo ir Gorkio naujovės būtų neįmanomos, jei jie neįsisavintų geriausių savo pirmtako tradicijų. Ostrovskis tapo dramaturgų, režisierių, aktorių sąjungininku ir sąjungininku kovoje už sovietinio meno tautiškumą ir aukštą ideologiją.

Bibliografija

Ostrovskio dramos etinė pjesė

1.Andrejevas I.M. „Kūrybos kelias A.N. Ostrovskis „M., 1989 m

2.Žuravleva A.I. „A.N. Ostrovskis - komedija „M., 1981 m

.Žuravleva A.I., Nekrasovas V.N. Teatras A.N. Ostrovskis „M., 1986 m

.Kazakovas N. Yu. „A.N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis „M., 2003 m

.Koganas L.R. „A. N. gyvenimo ir kūrybos kronika. Ostrovskis „M., 1953 m

.Lakšinas V. „Teatras A.N. Ostrovskis „M., 1985 m

.Malygin A.A. „Dramos menas A.N. Ostrovskis „M., 2005 m

Interneto šaltiniai:

.# "pateisinti"> 9. Lib.ru/ klasika. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.# "pateisinti">. # "pateisinti">. http://www.noisette-software.com

Panašūs kūriniai į - Ostrovskio vaidmuo kuriant nacionalinį repertuarą

Sudėtis

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis ... Tai neįprastas reiškinys. Sunku pervertinti jos vaidmenį rusų dramos, scenos menų ir visos Rusijos kultūros raidos istorijoje. Rusų dramos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Moljeras Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje. Nepaisant cenzūros, teatro literatūros komiteto ir imperatoriškųjų teatrų direkcijos priekabiavimo, nepaisant reakcingų sluoksnių kritikos, Ostrovskio dramaturgija pelnė vis daugiau simpatijų tiek tarp demokratinių žiūrovų, tiek tarp menininkų.

Plėtodamas geriausias rusų dramos meno tradicijas, naudodamasis progresyvios užsienio dramos patirtimi, nenuilstamai mokydamasis apie gimtosios šalies gyvenimą, nuolat bendraudamas su žmonėmis, glaudžiai bendraudamas su pažangiausia šiuolaikine visuomene, Ostrovskis tapo puikiu gyvenimo vaizdininku. savo laikų, įkūnijęs Gogolio, Belinskio ir kitų pažangių figūrų literatūros svajones apie rusų personažų pasirodymą ir triumfą nacionalinėje scenoje.
Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelės įtakos visai tolesnei pažangios rusų dramos raidai. Būtent iš jo mūsų geriausi dramaturgai mokėsi. Būtent į jį vienu metu traukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskio įtakos galią šiuolaikinių rašytojų jaunystei liudija laiškas dramaturgei poetei A.D.Mysovskajai. „Ar žinai, kokią didelę įtaką man padarėte? Ne meilė menui privertė tave suprasti ir vertinti: priešingai, tu išmokei mylėti ir gerbti meną. Esu skolingas tik tau, kad atsispyriau pagundai žengti į apgailėtinos literatūrinės vidutinybės areną, nesivaikiau pigių laurų, kuriuos sviedžia saldžiarūgščiųjų pusiau išsilavinusių žmonių rankos. Jūs ir Nekrasovas privertėte mane pamilti mintis ir darbą, bet Nekrasovas man davė tik pirmąjį postūmį, jūs – kryptį. Skaitydamas jūsų kūrinius supratau, kad rimavimas nėra poezija, o frazių rinkinys – ne literatūra, ir kad tik dirbdamas protą ir techniką menininkas bus tikras menininkas “.
Ostrovskis padarė didelę įtaką ne tik rusų dramos, bet ir rusų teatro raidai. Kolosalioji Ostrovskio reikšmė rusų teatro raidai puikiai pabrėžiama Ostrovskiui skirtame eilėraštyje, kurį 1903 m. perskaitė M. N. Jermolova nuo Malio teatro scenos:

Scenoje pats gyvenimas, iš scenos pučia tiesa,
O ryški saulė mus glosto ir šildo...
Skamba gyva paprastų, gyvų žmonių kalba,
Scenoje ne „herojus“, ne angelas, ne piktadarys,
Bet tik žmogus... laimingas aktorius
Skuba greitai sulaužyti sunkius pančius
Konvencijos ir melas. Žodžiai ir jausmai nauji

Tačiau sielos įdubose jiems skamba atsakymas, -
Ir visos lūpos šnabžda: palaimintas poetas,
Nuplėšti nykę, blizgantys dangteliai
Ir į tamsiąją karalystę, kuri skleidė ryškią šviesą

Apie tai garsi menininkė 1924 metais rašė savo atsiminimuose: „Kartu su Ostrovskiu scenoje pasirodė pati tiesa ir pats gyvenimas... Prasidėjo originalios dramos, kupinos atsakymų į modernumą, augimas... Pradėjo kalbėti apie vargšai, pažeminti ir įžeisti“.

Realistiška kryptis, prislopinta teatrinės autokratijos politikos, tęsiama ir gilinama Ostrovskio, pasuko teatrą glaudaus ryšio su tikrove keliu. Vien tai suteikė teatrui gyvybės kaip nacionaliniam, rusiškam, liaudies teatrui.

„Literatūrai padovanojote visą meno kūrinių biblioteką, sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, į kurio pagrindą padėjote kertinius akmenis Fonviziną, Griboedovą, Gogolį. Šį nuostabų laišką, be kitų sveikinimų, per savo literatūrinės ir teatrinės veiklos trisdešimt penktąsias metines, Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gavo iš kito puikaus rusų rašytojo - Gončarovo.

Tačiau daug anksčiau, apie patį pirmąjį dar jauno Ostrovskio kūrinį, paskelbtą „Moskvitjanine“, subtilaus dailaus ir jautraus stebėtojo V. F. žinovo, tada šis žmogus turi didžiulį talentą. Aš laikau tris tragedijas Rusijoje: „Nedidelė“, „Vargas iš sąmojų“, „Generalinis inspektorius“. „Bankrutavusiam“ skyriau ketvirtą numerį.

Nuo tokio daug žadančio pirmojo įvertinimo iki jubiliejinio Gončarovo laiško – visavertis, darbštus gyvenimas; darbo, ir paskatino tokį logišką vertinimų ryšį, nes talentas visų pirma reikalauja didelio darbo pačiam pačiam, o dramaturgas nenusidėjo prieš Dievą – savo talento į žemę nepalaidojo. 1847 m. išleidęs pirmąjį savo kūrinį, Ostrovskis parašė 47 pjeses ir išvertė daugiau nei dvidešimt pjesių iš Europos kalbų. O iš viso jo sukurtame liaudies teatre yra apie tūkstantis personažų.
Prieš pat savo mirtį, 1886 m., Aleksandras Nikolajevičius gavo Levo Tolstojaus laišką, kuriame genialusis prozininkas prisipažino: „Iš patirties žinau, kaip tavo dalykus skaito, paklūsta ir prisimena žmonės, todėl norėčiau padėti. dabar jūs, tiesą sakant, greitai tapote tuo, kuo esate, neabejotinai – visos šalies rašytoju plačiąja prasme.

2010 m. spalio 30 d

Visiškai naujas puslapis Rusijos teatro istorijoje siejamas su A. N. Ostrovskio vardu. Šis didžiausias rusų dramaturgas pirmasis išsikėlė uždavinį demokratizuoti teatrą, todėl į sceną iškelia naujas temas, iškelia naujus herojus ir kuria tai, ką drąsiai galima vadinti Rusijos nacionaliniu teatru. Drama Rusijoje tikrai turėjo turtingas tradicijas dar iki Ostrovskio. Žiūrovas buvo susipažinęs su daugybe klasicizmo epochos pjesių, egzistavo ir realistinė tradicija, kurią reprezentavo tokie išskirtiniai kūriniai kaip „Vargas iš sąmojo“, „Generalinis inspektorius“ ir Gogolio „Vedybos“.

Tačiau Ostrovskis į literatūrą patenka kaip tik kaip „natūrali mokykla“, todėl jo tyrimo objektas nėra iškilūs žmonės, miesto gyvenimo būdas. Ostrovskis rusų pirklių gyvenimą paverčia rimta, „aukšta“ tema, rašytojas aiškiai jaučia Belinskio įtaką, todėl progresyvią meno reikšmę sieja su jo tautiškumu, pažymi kaltinančios literatūros orientacijos reikšmę. Apibrėždamas meninės kūrybos uždavinį, jis sako: „Visuomenė tikisi, kad menas suteiks jam gyvą, grakščią gyvenimo sprendimo formą, laukia ištisų šiuolaikinių ydų ir šimtmetyje pastebėtų trūkumų derinio...“

Būtent „gyvenimo nuosprendis“ tampa lemiamu Ostrovskio kūrybos meniniu principu. Komedijose „Mūsų žmonės – būkime suskaičiuoti“ dramaturgas išjuokia Rusijos pirklių klasės gyvenimo pagrindus, parodydamas, kad žmones pirmiausia skatina pelno troškimas. Komedijoje „Vargšė nuotaka“ didelę vietą užima turtinių santykių tema tarp žmonių, pasirodo tuščias ir vulgarus bajoras. Dramaturgas bando parodyti, kaip aplinka gadina žmogų. Jo veikėjų ydos beveik visada kyla ne dėl asmeninių savybių, o nuo aplinkos, kurioje jie gyvena.

„Tironijos“ tema Ostrovskio mieste užima ypatingą vietą. Rašytojas demonstruoja atvaizdus žmonių, kurių gyvenimo prasmė – slopinti kito žmogaus asmenybę. Tokie yra Samsonas Didysis, Martha Kabanova, Dikoy. Tačiau rašytojo, žinoma, neįdomi pati samoda: griovys. Jis tyrinėja pasaulį, kuriame gyvena jo veikėjai. Spektaklio „Perkūnas“ herojai priklauso patriarchaliniam pasauliui, o jų kraujo ryšys su juo, pasąmonės priklausomybė nuo jo yra paslėpta viso spektaklio veiksmo spyruoklė, spyruoklė, kuri verčia herojus vaidinti daugiausiai. dalis „lėlių“ judesių. nuolat pabrėžia savo nepriklausomybės stoką. Figūrinė dramos sistema beveik atkartoja patriarchalinio pasaulio socialinį ir šeimos modelį.

Šeima ir šeimos problemos yra istorijos centre, kaip ir patriarchalinės bendruomenės centre. Šio mažo pasaulio dominuojantis bruožas yra vyriausias šeimoje Marfa Ignatjevna. Aplink ją įvairiais atstumais būriuojasi šeimos nariai – dukra, sūnus, marti ir beveik teisės netekę namo gyventojai: Glaša ir Feklusha. Ta pati „jėgų rikiuotė“ organizuoja visą miesto gyvenimą: centre – Dikojus (o jo lygio pirkliuose neminimas), periferijoje – vis mažiau reikšmingi žmonės, neturintys pinigų ir socialiniai. statusą.

Ostrovskis įžvelgė esminį patriarchalinio pasaulio ir normalaus gyvenimo nesuderinamumą, sustingusios, negalinčios atsinaujinti ideologijos pasmerkimą. Priešindamasis artėjančioms naujovėms, išstumdamas jį „visą greitai besiveržiantį gyvenimą“, patriarchalinis pasaulis apskritai atsisako pastebėti šio gyvenimo, sukuria aplink save ypatingą mitologizuotą erdvę, kurioje – vienintelėje – gali niūri, viskam priešiška izoliacija. būti pateisinamas. Toks pasaulis gniuždo žmogų, ir nesvarbu, kas iš tikrųjų vykdo šį smurtą. Anot Dobroliubovo, tironas „pats savaime yra bejėgis ir nereikšmingas; ją galima apgauti, pašalinti, įmesti į duobę, pagaliau... Bet faktas yra tas, kad tironija neišnyksta su savo sunaikinimu.

Žinoma, „tironija“ nėra vienintelis blogis, kurį Ostrovskis mato šiuolaikinėje visuomenėje. Dramaturgas pašiepia daugelio savo amžininkų siekių smulkmeniškumą. Prisiminkime Mišą Balzaminovą, kuris gyvenime svajoja tik apie mėlyną paltą, „pilką arklį ir lenktyninį droškį“. Taip pjesėse iškyla filistizmo tema. Bajorų – Murzavetskio, Gurmyžskio, Teljatevų – atvaizdai paženklinti giliausia ironija. Aistringa svajonė apie nuoširdžius žmonių santykius, o ne meilę, paremtą skaičiavimu, yra svarbiausias pjesės „Kraitis“ bruožas. Ostrovskis visada pasisako už sąžiningus ir kilnius santykius tarp žmonių šeimoje, visuomenėje ir gyvenime apskritai.

Ostrovskis teatrą visada laikė dorinio ugdymo mokykla visuomenėje, suprato didelę menininko atsakomybę. Todėl jis stengėsi pavaizduoti gyvenimo tiesą ir nuoširdžiai norėjo, kad jo menas būtų prieinamas visiems žmonėms. Ir Rusija visada žavėsis šio genialaus dramaturgo kūryba. Neatsitiktinai Malio teatras vadinasi A. N. Ostrovskio – žmogaus, kuris visą savo gyvenimą paskyrė Rusijos scenai, vardu.

Dramaturgas savo kūryboje beveik niekada nekėlė politinių ir filosofinių problemų, veido mimikos ir gestų, žaisdamas su jų kostiumų detalėmis ir kasdienybe. Siekdamas sustiprinti komiškus efektus, dramaturgas į siužetą dažniausiai įvesdavo antraeilius asmenis – gimines, tarnus, pakabukus, pašalinius asmenis – ir šalutinius kasdienio gyvenimo aplinkybes. Tokie yra, pavyzdžiui, Chlynovo palyda ir džentelmenas su ūsais „Aršioje širdyje“ arba Apolonas Murzavetskis su savo Tamerlanu komedijoje „Vilkai ir avys“, arba aktorius Schastlivcevas „Nečastlivceve ir Paratovas“ „Miške“ ir „Kraitis“. “ ir kt. Dramaturgas ir toliau stengėsi atskleisti herojų charakterius ne tik įvykių eigoje, bet ir per jų kasdienių dialogų ypatumus – „charakterologinius“ dialogus, estetiškai įvaldytus jo „Jo žmonės ... “.
Taigi naujuoju kūrybos laikotarpiu Ostrovskis pasirodo kaip nusistovėjęs meistras, turintis visą dramos meno sistemą. Jo šlovė, socialiniai ir teatriniai ryšiai toliau auga ir tampa sudėtingesni. Didžiulė naujuoju laikotarpiu sukurtų pjesių gausa atsirado dėl nuolat didėjančios Ostrovskio pjesių paklausos žurnaluose ir teatruose. Per šiuos metus dramaturgas ne tik pats nenuilstamai dirbo, bet ir rado jėgų padėti mažiau gabiems ir pradedantiems rašytojams, o kartais kartu su jais aktyviai dalyvauti jų kūryboje. Taip kūrybingai bendradarbiaujant su Ostrovskiu buvo parašyta nemažai N. Solovjovo pjesių (geriausios iš jų – „Belugino vedybos“ ir „Laukinis“), taip pat P. Nevežino.
Nuolat padėdamas statyti savo pjeses Maskvos Malio ir Sankt Peterburgo Aleksandrijos teatrų scenose, Ostrovskis puikiai žinojo teatro reikalų, kurie daugiausia priklausė biurokratinio valstybės aparato jurisdikcijai, būklę ir su karčiais žinojo apie jų padėtį. ryškūs trūkumai. Jis matė, kad nevaizdavo kilmingos ir buržuazinės inteligentijos jų ideologiniuose ieškojimuose, kaip darė Herzenas, Turgenevas ir iš dalies Gončarovas. Savo pjesėse jis rodė eilinių pirklių, valdininkų, aukštuomenės atstovų kasdieninį socialinį ir buitį, buitį, kur asmeniniais, ypač meilės, konfliktai, šeimos, pinigų, turtinių interesų susidūrimai reiškėsi.
Tačiau ideologinis ir meninis šių Rusijos gyvenimo aspektų suvokimas Ostrovskiui turėjo gilią tautinę-istorinę reikšmę. Per kasdienius tų žmonių, kurie buvo gyvenimo šeimininkai ir šeimininkai, santykius atsiskleidė jų bendra socialinė būsena. Kaip, remiantis taikliais Černyševskio pastebėjimais, bailus jauno liberalo, Turgenevo istorijos „Asija“ herojaus elgesys pasimatyme su mergina buvo viso kilnaus liberalizmo, jo politinio silpnumo, taip buitinio „ligos simptomas“. prekybininkų, valdininkų, bajorų tironija ir grobuoniškumas buvo baisesnės ligos požymis – visiškas jų nesugebėjimas bent kažkaip suteikti savo veiklai pažangios šalies mastu.
Tai buvo gana natūralu ir logiška priešreforminiu laikotarpiu. Tada Voltovų, Vyšnevskių, Ulanbekovų tironija, arogancija, grobuoniškumas buvo baudžiavos „tamsiosios karalystės“, jau pasmerktos išbraukti, apraiška. Ir Dobroliubovas teisingai pažymėjo, kad nors Ostrovskio komedija „negali pateikti rakto paaiškinti daugelio joje vaizduojamų karčių reiškinių“, vis dėlto „ji gali lengvai sukelti daug analogiškų svarstymų, susijusių su gyvenimo būdu, kuris tiesiogiai nesusijęs“. O kritikas tai paaiškino tuo, kad Ostrovskio išvedžioti tironų „tipai“ „nėra. retai apima ne tik išimtinai prekybinius ar biurokratinius, bet ir nacionalinius (ty nacionalinius) bruožus “. Kitaip tariant, Ostrovskio pjesės 1840–1860 m. netiesiogiai atskleidė visas autokratinės-baudžiavos sistemos „tamsiąsias karalystes“.
Per dešimtmečius po reformos situacija pasikeitė. Tada „viskas apsivertė aukštyn kojomis“ ir pamažu ėmė „tilpti“ nauja, buržuazinė Rusijos gyvenimo tvarka. Ir klausimas, kaip tiksliai buvo „sutvarkyta“ ši nauja santvarka, kiek naujoji valdančioji klasė, Rusijos buržuazija, galėjo dalyvauti kovoje sunaikinti baudžiavos „tamsiosios karalystės“ likučius ir visą autokratinę dvarininkų santvarką. turėjo didelę valstybinę reikšmę.
Beveik dvidešimt naujų Ostrovskio pjesių šiuolaikinėmis temomis pateikė aiškų neigiamą atsakymą į šį lemtingą klausimą. Dramaturgas, kaip ir anksčiau, vaizdavo privačių socialinių ir buitinių, šeimos ir turtinių santykių pasaulį. Jam pačiam nebuvo aiškios bendros jų raidos tendencijos, o jo „lyra“ kartais išskleisdavo šiuo atžvilgiu ne visai „teisingus garsus“. Tačiau apskritai Ostrovskio pjesės turėjo tam tikrą objektyvią orientaciją. Jie atskleidė ir senosios despotizmo „tamsiosios karalystės“ likučius, ir vėl atsirandančią „tamsiąją karalystę“ – buržuazinį grobį, piniginį jaudulį, visų moralinių vertybių mirtį visuotinio pardavimo ir pirkimo atmosferoje. Jie parodė, kad Rusijos verslininkai ir pramonininkai nesugeba realizuoti nacionalinio vystymosi interesų, kad kai kurie iš jų, tokie kaip Chlynovas ir Achovas, sugeba mėgautis tik nemandagiais malonumais, kiti, kaip Knurovas ir Berkutovas, gali. tik pajungia viską aplinkui savo grobuoniškiems, „vilkiškiems“ interesams, o dar kiti, tokie kaip Vasilkovas ar Frolas Pribytkovas, tik išoriniu padorumu ir labai siaurais kultūriniais poreikiais slepia pasipelnymo interesus. Ostrovskio pjesės, be jų autoriaus intencijų ir ketinimų, objektyviai nubrėžė tam tikrą nacionalinės raidos perspektyvą – perspektyvą, kad visi senosios autokratinio feodalinio despotizmo „tamsiosios karalystės“ likučiai neišvengiamai sunaikins ne tik nedalyvaujant buržuazija, ne tik virš galvos, bet ir kartu su plėšriosios savo „tamsiosios karalystės“ sunaikinimu.
Ostrovskio kasdienėse pjesėse vaizduojama tikrovė buvo gyvenimo forma, neturinti visos šalies progresyvaus turinio, todėl lengvai atskleidžiama vidinių komiškų prieštaravimų. Ostrovskis paskyrė savo išskirtinį dramatišką talentą jo atskleidimui. Remdamasis Gogolio realistinių komedijų ir istorijų tradicija, perstatydamas ją pagal naujus estetinius reikalavimus, kuriuos iškėlė XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio „natūrali mokykla“ ir suformulavo Belinskis ir Herzenas, Ostrovskis atskleidė komiškus socialinio ir kasdienio gyvenimo prieštaravimus. Rusijos visuomenės sluoksniai, besigilinantys į „pasaulio smulkmenas“, nagrinėjantys giją po gijos „kasdieninių santykių tinklo“. Tai buvo pagrindiniai naujojo Ostrovskio sukurto dramos stiliaus pasiekimai.

Esė apie literatūrą tema: Ostrovskio kūrybos vertė ideologinei ir estetinei literatūros raidai

Kitos kompozicijos:

1. A.S.Puškinas į Rusijos istoriją pateko kaip nepaprastas reiškinys. Tai ne tik didžiausias poetas, bet ir rusų literatūrinės kalbos pradininkas, naujosios rusų literatūros pradininkas. „Puškino mūzą“, anot V. G. Belinskio, „maitino ir užaugino ankstesnių poetų kūryba“. Skaityti daugiau ......
2. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis ... Tai neįprastas reiškinys. Sunku pervertinti jos vaidmenį rusų dramos, scenos menų ir visos Rusijos kultūros raidos istorijoje. Rusų dramos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Moljeras Skaityti daugiau ......
3. Tolstojus labai griežtai žiūrėjo į amatininkus rašytojus, kurie savo „kūrybą“ kūrė be tikros aistros ir neįsitikinę, kad žmonėms jų reikia. Tolstojus aistringą, nesavanaudišką entuziazmą kūrybai išlaikė iki paskutinių savo gyvenimo dienų. Kurdamas romaną „Prisikėlimas“ jis prisipažino: „Skaičiau daugiau ......
4. A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas prekybinės aplinkos dainininku, rusų kasdieninės dramos ir rusų teatro tėvu. Jis parašė apie šešiasdešimt pjesių, iš kurių žinomiausios yra „Kraitis“, „Pavėluota meilė“, „Miškas“, „Užteks kiekvienam išmintingam žmogui“, „Mūsų žmonės suskaičiuoti“, „Perkūnas“ ir Skaityti daugiau... ...
5. Ginčydamasis dėl „sukurto žmogaus“ „inercijos, sustingimo“ jėgos, A. Ostrovskis pažymėjo: „Šią jėgą Zamoskvoretskaja pavadinau ne be reikalo: ten, už Maskvos upės, jos karalystė, ten jos sostas. Ji įvaro vyrą į akmeninį namą ir užrakina už jo geležinius vartus, užsideda Skaityti daugiau ......
6. Europos kultūroje romanas įkūnija etiką, kaip bažnyčios architektūra įkūnija tikėjimo idėją, o sonetas – meilės idėją. Puikus romanas yra ne tik kultūros įvykis; tai reiškia daug daugiau nei tik žingsnį į priekį literatūriniame amato. Tai paminklas erai; monumentalus paminklas, Skaityti daugiau ......
7. Gogolio pasakyta negailestinga tiesa apie savo šiuolaikinę visuomenę, karšta meilė žmonėms, meninis jo kūrinių tobulumas - visa tai lėmė didžiojo rašytojo vaidmenį Rusijos ir pasaulio literatūros istorijoje, nustatant kritinio realizmo principus. , vystantis demokratinei Skaityti daugiau .. ....
8. Krylovas priklausė XVIII amžiaus rusų šviesuoliams, kuriems vadovavo Radiščevas. Tačiau Krylovui nepavyko kilti idėjos apie sukilimą prieš autokratiją ir baudžiavą. Jis manė, kad socialinę santvarką galima pagerinti moraliniu žmonių perauklėjimu, kad socialiniai klausimai turi būti sprendžiami Skaityti Daugiau ......