Pjesės „Perkūnas“ žanrinis kompozicinis originalumas. Dramos „Perkūnas“ žanrinis originalumas

Dramos „Perkūnas“ žanrinis originalumas

„Perkūnas“ – socialinė ir kasdieninė žmonių tragedija.

N. A. Dobrolyubovas

„Perkūnas“ išsiskiria kaip pagrindinis dramaturgo kūrinys. „Perkūnas“ turėjo būti įtrauktas į rinkinį „Naktys prie Volgos“, kurį autorė sumanė per 1856 m. Karinio jūrų laivyno ministerijos surengtą kelionę į Rusiją. Tiesa, tuomet Ostrovskis persigalvojo ir nejungė, kaip iš pradžių manė, „Volgos“ pjesių ciklo bendru pavadinimu. „Perkūnas“ buvo išleista atskira knyga 1859 m. Ostrovskiui dirbant su juo, pjesė patyrė didelių pokyčių – autorius pristatė nemažai naujų personažų, bet svarbiausia, kad Ostrovskis pakeitė originalų dizainą ir nusprendė parašyti ne komediją, o dramą. Tačiau socialinio konflikto galia „Perkūnijoje“ tokia didelė, kad apie pjesę galima kalbėti net ne kaip apie dramą, o kaip apie tragediją. Yra argumentų ginant abi nuomones, todėl pjesės žanrą vienareikšmiškai apibrėžti sunku.

Žinoma, pjesė parašyta socialine ir kasdienine tema: jai būdingas ypatingas autoriaus dėmesys kasdienybės smulkmenų vaizdavimui, noras tiksliai perteikti Kalinovo miesto atmosferą, jo „žiaurios manieros“. . Išgalvotas miestas aprašomas išsamiai, įvairiais būdais. Svarbų vaidmenį atlieka kraštovaizdžio pradžia, tačiau čia iškart matosi prieštaravimas: Ku-ligin kalba apie tolimo upės kranto grožį, aukštą Volgos skardį. „Nieko“, – prieštarauja jam Kudryashas. Naktinių pasivaikščiojimų bulvaru nuotraukos, dainos, vaizdinga gamta, Katerinos pasakojimai apie vaikystę – tai Kalinovo pasaulio poezija, kuri susiduria su kasdieniu gyventojų žiaurumu, pasakojimai apie „nuogų skurdą“. Kalinoviečiai apie praeitį išsaugojo tik neaiškias legendas - Lietuva „nukrito mums iš dangaus“, žinias iš didžiojo pasaulio jiems atneša klajūnas Feklusha. Be jokios abejonės, toks autoriaus dėmesys veikėjų kasdienybės smulkmenoms leidžia kalbėti apie dramą kaip apie pjesės „Perkūnas“ žanrą.

Kitas dramai būdingas ir pjesėje esantis bruožas yra šeimos konfliktų grandinė. Pirma, tai konfliktas tarp marčios ir anytos už namo vartų spynų, vėliau apie šį konfliktą sužino visas miestas, o iš kasdienybės jis perauga į socialinį. Dramai būdinga kodflikta raiška herojų veiksmuose ir žodžiuose ryškiausiai atsiskleidžia veikėjų monologuose ir dialoguose. Taigi, apie Katerinos gyvenimą iki vedybų sužinome iš jaunosios Kabanovos ir Varvaros pokalbio: Katerina gyveno, „dėl nieko neliūdėjo“, kaip „paukštis laukinėje gamtoje“, visą dieną leisdama malonumams ir namų ruošos darbams. . Nieko nežinome apie pirmąjį Katerinos ir Boriso susitikimą, apie tai, kaip atsirado jų meilė. N. A. Dobrolyubovas savo straipsnyje nepakankamą „aistros išsiugdymą“ laikė reikšmingu trūkumu ir teigė, kad būtent dėl ​​to „aistros ir pareigos kova“ mums skirta „ne visai aiškiai ir stipriai“. Tačiau šis faktas neprieštarauja dramos dėsniams.

Perkūnijos žanro originalumas pasireiškia ir tuo, kad, nepaisant niūraus, tragiško bendro skonio, pjesėje yra ir komiškų, satyrinių scenų. Manome, kad Feklusha anekdotiniai ir neišmanėliai pasakojimai apie saltanus, apie kraštus, kur visi žmonės yra „su šunų galvomis“, atrodo juokingi. Po „Perkūno“ pasirodymo A. D. Galakhovas pjesės recenzijoje rašė, kad „veiksmas ir katastrofa yra tragiški, nors daugelis ištraukų kelia juoką“.

Pats autorius savo pjesę pavadino drama. Bet ar gali būti kitaip? Tuo metu, kalbant apie tragišką žanrą, jie buvo įpratę nagrinėti istorinį siužetą, su pagrindiniais veikėjais, išsiskiriančiais ne tik charakteriu, bet ir padėtimi, patalpintais į išskirtines gyvenimo situacijas. Tragedija dažniausiai buvo siejama su istorinių, net legendinių, tokių kaip Edipas (Sofoklis), Hamletas (Šekspyras), Borisas Godunovas (Puškinas) įvaizdžiais. Man atrodo, kad iš Ostrovskio „Perkūno“ vadinimas drama tebuvo duoklė tradicijai.

A. N. Ostrovskio naujovė buvo ta, kad jis parašė tragediją išskirtinai gyvybiškai svarbia medžiaga, visiškai nebūdinga tragiškam žanrui.

„Perkūno“ tragizmą atskleidžia ne tik pagrindinės veikėjos Katerinos, bet ir kitų veikėjų konfliktas su aplinka. Čia „gyvas pavydas ... miręs“ (N. A. Dobrolyubovas). Taigi, štai tragiškas Tichono, kuris yra silpnavalis žaislas valdingos despotiškos motinos rankose, likimas. Dėl baigiamųjų Tichono žodžių N. A. Dobrolyubovas rašė, kad Tikhono „sielvartas“ buvo jo neapsisprendimas. Jei gyvenimas serga, kas jam trukdo veržtis į Volgą? Tikhonas negali padaryti absoliučiai nieko, net to, „kur jis atpažįsta savo gerumą ir išganymą“. Tragiška savo beviltiškumu yra Kuli-gino padėtis, kuri svajoja apie dirbančiųjų laimę, tačiau yra pasmerkta paklusti grubaus tirono - Laukinio - valiai ir taisyti smulkius namų apyvokos reikmenis, užsidirbdamas tik „kasdienę duoną“. „sąžiningu darbu“.

Tragedijos bruožas yra herojaus, išsiskiriančio savo dvasinėmis savybėmis, buvimas, V. G. Belinskio žodžiais tariant, „aukštesnės prigimties žmogus“, NG Černyševskio nuomone, žmogus „turintis puikų, smulkmeniškas personažas“. Iš šios pozicijos pasukę į A. N. Ostrovskio „Perkūną“, be abejo, matome, kad ši tragedijos ypatybė aiškiai pasireiškia pagrindinio veikėjo charakteryje.

Katerina nuo Kalinovo „tamsiosios karalystės“ skiriasi savo moralumu ir valia. Jos siela nuolatos siekia grožio, jos svajonės kupinos pasakiškų vizijų. Panašu, kad Borisą ji įsimylėjo ne tikrą, o sukurtą savo vaizduotės. Katerina galėtų nesunkiai prisitaikyti prie miesto moralės ir toliau apgaudinėti savo vyrą, bet „ji negali apgauti, negali nieko nuslėpti“, sąžiningumas neleidžia Katerinai ilgiau apsimetinėti savo vyru. Būdama giliai religinga asmenybė, Katerina turėjo turėti didžiulės drąsos, kad nugalėtų ne tik fizinės pabaigos baimę, bet ir baimę, kad „būti teisiama“ už savižudybės nuodėmę. Katerinos dvasinė stiprybė „... ir laisvės troškimas, susimaišęs su religiniais prietarais, sukuria tragediją“ (V. I. Nemirovič-Dančenko).

Tragiškojo žanro bruožas yra fizinė veikėjo mirtis. Taigi, pasak VG Belinsky, Katerina yra „tikra tragiška herojė“. Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas. Ne tik jos nelaimė yra tai, kad ji nusižudo, tai yra nelaimė, visuomenės tragedija. Jai reikia išsivaduoti iš sunkios priespaudos, iš sielą slegiančios baimės.

Kitas būdingas tragiškojo žanro bruožas – apvalantis poveikis publikai, žadinantis joje kilnius, aukštus siekius. Taigi, „Perkūne“, kaip sakė N. A. Dobrolyubovas, „yra net kažkas gaivaus ir padrąsinančio“.

Tragiškas ir bendras pjesės koloritas su savo niūrumu, kas antras artėjančios perkūnijos jausmas. Čia aiškiai pabrėžiamas socialinio, viešo perkūnijos ir griaustinio, kaip gamtos reiškinio, paralelizmas.

Esant nepaneigiamam tragiškam konfliktui, pjesė persmelkta optimizmo. Katerinos mirtis liudija apie „tamsiosios karalystės“ atmetimą, apie pasipriešinimą, apie jėgų, raginamų pakeisti Kabanikha ir Laukinius, augimą. Tebūnie dar nedrąsu, bet kuliginiai jau pradeda protestuoti.

Taigi, „Perkūno“ žanrinis originalumas slypi tame, kad tai, be jokios abejonės, yra tragedija, pirmoji rusų tragedija, parašyta socialine ir kasdienine medžiaga. Tai ne tik Katerinos, bet ir visos Rusijos visuomenės, kuri atsidūrė savo raidos lūžio taške, gyvena reikšmingų pokyčių išvakarėse, revoliucinėje situacijoje, kuri prisidėjo prie žmogaus suvokimo apie save, tragedija. gerbti. Negalima nesutikti su V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos nuomone, kuri rašė: „Jei kurio nors pirklio žmona apgaudinėtų savo vyrą ir dėl to visas jos nelaimes, tai būtų drama. Bet Ostrovskiui tai yra tik pagrindas aukštai gyvenimo temai ... Čia viskas pakyla iki tragedijos.

Bibliografija

Šiam darbui parengti buvo panaudota medžiaga iš svetainės ostrovskiy.org.ru/

Mokymas

Reikia pagalbos tyrinėjant temą?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Siųsti prašymą nurodant temą jau dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

„Perkūnas“ – socialinė ir kasdieninė žmonių tragedija. NA Dobrolyubovas „Perkūnas“ išsiskiria kaip pagrindinis, svarbus dramaturgo kūrinys. „Perkūnas“ turėjo būti įtrauktas į rinkinį „Naktys prie Volgos“, kurį autorė sumanė per 1856 m. Karinio jūrų laivyno ministerijos surengtą kelionę į Rusiją. Tiesa, tuomet Ostrovskis persigalvojo ir nejungė, kaip iš pradžių manė, „Volgos“ pjesių ciklo bendru pavadinimu. „Perkūnas“ buvo išleista atskira knyga 1859 m. Ostrovskiui dirbant su juo, pjesė patyrė didelių pokyčių – autorius pristatė nemažai naujų personažų, bet svarbiausia, kad Ostrovskis pakeitė originalų dizainą ir nusprendė parašyti ne komediją, o dramą. Tačiau socialinio konflikto galia „Perkūnijoje“ tokia didelė, kad apie pjesę galima kalbėti net ne kaip apie dramą, o kaip apie tragediją.

Yra argumentų ginant abi nuomones, todėl pjesės žanrą vienareikšmiškai apibrėžti sunku. Žinoma, pjesė parašyta socialine ir kasdienine tema: jai būdingas ypatingas autoriaus dėmesys kasdienybės smulkmenų vaizdavimui, noras tiksliai perteikti Kalinovo miesto atmosferą, jo „žiaurios manieros“. . Išgalvotas miestas aprašomas išsamiai, įvairiais būdais. Svarbų vaidmenį atlieka kraštovaizdžio pradžia, tačiau čia iš karto matosi prieštaravimas: Kuliginas kalba apie tolimo aukšto Volgos skardžio grožį. „Nieko“, – prieštarauja jam Kudrjašas. Naktinių pasivaikščiojimų bulvaru nuotraukos, dainos, vaizdinga gamta, Katerinos pasakojimai apie vaikystę – tai Kalinovo pasaulio poezija, kuri susiduria su kasdieniu gyventojų žiaurumu, pasakojimai apie „nuogų skurdą“.

Kalinoviečiai apie praeitį išsaugojo tik neaiškias legendas - Lietuva „nukrito mums iš dangaus“, žinias iš didžiojo pasaulio jiems atneša klajūnas Feklusha. Be jokios abejonės, toks autoriaus dėmesys veikėjų kasdienybės smulkmenoms leidžia kalbėti apie dramą kaip apie pjesės „Perkūnas“ žanrą. Kitas dramai būdingas ir pjesėje esantis bruožas yra šeimos konfliktų grandinė. Pirma, tai konfliktas tarp marčios ir anytos už namo vartų spynų, vėliau apie šį konfliktą sužino visas miestas, o iš kasdienybės jis perauga į socialinį. Dramai būdinga konfliktiškumo raiška herojų veiksmuose ir žodžiuose ryškiausiai atsiskleidžia veikėjų monologuose ir dialoguose.

Taigi, apie Katerinos gyvenimą iki vedybų sužinome iš jaunosios Kabanovos ir Varvaros pokalbio: Katerina gyveno „nieko neliūdėjo“, kaip „paukštis laukinėje gamtoje“, visą dieną leisdama malonumams ir namų ruošos darbams. Nieko nežinome apie pirmąjį Katerinos ir Boriso susitikimą, apie tai, kaip atsirado jų meilė. N. A. Dobrolyubovas savo straipsnyje nepakankamą „aistros išsiugdymą“ laikė reikšmingu nutylėjimu ir teigė, kad kaip tik todėl „kovą tarp aistros ir pareigos“ mums reiškia „ne visai aiškiai ir stipriai“.

Tačiau šis faktas neprieštarauja dramos dėsniams. Perkūnijos žanro originalumas pasireiškia ir tuo, kad, nepaisant niūraus, tragiško bendro skonio, pjesėje yra ir komiškų, satyrinių scenų. Manome, kad Feklushos anekdotiški ir nemokšiški pasakojimai apie saltanus, apie kraštus, kur visi žmonės yra „su šunų galvomis“, yra absurdiški.

Po „Perkūno“ pasirodymo A. D. Galakhovas pjesės recenzijoje rašė, kad „veiksmas ir katastrofa yra tragiški, nors daugelis ištraukų kelia juoką“. Pats autorius savo pjesę pavadino drama. Bet ar gali būti kitaip? Tuo metu, kalbant apie tragišką žanrą, jie buvo įpratę nagrinėti istorinį siužetą, su pagrindiniais veikėjais, išsiskiriančiais ne tik charakteriu, bet ir padėtimi, patalpintais į išskirtines gyvenimo situacijas.

Tragedija dažniausiai buvo siejama su istorinių, net legendinių asmenybių, tokių kaip Edipas, Hamletas, Borisas Godunovas, atvaizdais. Man atrodo, kad iš Ostrovskio „Perkūno“ vadinimas drama tebuvo duoklė tradicijai. A. N. Ostrovskio naujovė buvo ta, kad jis parašė tragediją išskirtinai gyvybiškai svarbia medžiaga, visiškai nebūdinga tragiškam žanrui.

„Perkūno“ tragizmą atskleidžia ne tik pagrindinės veikėjos Katerinos, bet ir kitų veikėjų konfliktas su aplinka. Čia "gyvas pavydas ... miręs". Taigi, štai tragiškas Tichono, kuris yra silpnavalis žaislas valdingos despotiškos motinos rankose, likimas. Kalbėdamas apie Tichono baigiamuosius žodžius, N. A. Dobrolyubovas rašė, kad Tichono „sielvartas“ buvo jo neryžtingumas.

Jei gyvenimas serga, kas jam trukdo veržtis į Volgą? Tikhonas negali padaryti absoliučiai nieko, net to, „kuriame atpažįsta savo gerumą ir išganymą“. Tragiška savo beviltiškumu yra Kuli-gino padėtis, kuri svajoja apie darbo žmonių laimę, bet yra pasmerkta paklusti grubiojo tirono – Laukinio valiai ir taisyti smulkius buities reikmenis, užsidirbdamas tik „kasdienę duoną“. “ pagal „sąžiningą darbą“.

Tragedijos bruožas yra herojaus, kuris išsiskiria savo dvasinėmis savybėmis, buvimas, pasak V. G. Belinskio, „aukštesnės prigimties žmogus“, anot NG Černyševskio, „puikaus, o ne smulkmeniško charakterio“. Iš šios pozicijos pasukę į A. N. Ostrovskio „Perkūną“, žinoma, matome, kad ši tragedija aiškiai pasireiškia pagrindinio veikėjo charakteryje. Katerina nuo Kalinovo „tamsiosios karalystės“ skiriasi savo moralumu ir valia.

Jos siela nuolatos siekia grožio, jos svajonės kupinos pasakiškų vizijų. Panašu, kad Borisą ji įsimylėjo ne tikrą, o sukurtą savo vaizduotės. Katerina galėtų nesunkiai prisitaikyti prie miesto moralės ir toliau apgaudinėti savo vyrą, bet „ji negali apgauti, negali nieko nuslėpti“, sąžiningumas neleidžia Katerinai ilgiau apsimetinėti savo vyru.

Būdama giliai religinga asmenybė, Katerina turėjo turėti didžiulės drąsos įveikti ne tik fizinės pabaigos baimę, bet ir baimę „prieš teisėją“ dėl savižudybės nuodėmės. Katerinos dvasinė stiprybė „... ir laisvės troškimas, susimaišęs su religiniais prietarais, sukuria tragediją“.

Tragiškojo žanro bruožas yra fizinė veikėjo mirtis. Taigi Katerina, pasak V. G. Belinskio, yra „tikra tragiška herojė“. Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas. Ne tik jos nelaimė yra tai, kad ji nusižudo, tai yra nelaimė, visuomenės tragedija.

Jai reikia išsivaduoti iš sunkios priespaudos, iš sielą slegiančios baimės. Kitas būdingas tragiškojo žanro bruožas – apvalantis poveikis publikai, žadinantis joje kilnius, aukštus siekius. Taigi „Perkūne“, kaip sakė N. A. Dobrolyubovas, „yra net kažkas gaivaus ir padrąsinančio“.

Tragiškas ir bendras pjesės koloritas su savo niūrumu, kas antras artėjančios perkūnijos jausmas. Čia aiškiai pabrėžiamas socialinio, viešo perkūnijos ir griaustinio, kaip gamtos reiškinio, paralelizmas. Esant nepaneigiamam tragiškam konfliktui, pjesė persmelkta optimizmo. Katerinos mirtis liudija apie „tamsiosios karalystės“ atmetimą, apie pasipriešinimą, apie jėgų, raginamų pakeisti kabanikus ir laukinius, augimą.

Tebūnie dar nedrąsu, bet kuliginiai jau pradeda protestuoti. Taigi „Perkūno“ žanrinis ypatumas slypi tame, kad tai neabejotinai tragedija, pirmoji rusų tragedija, parašyta socialine ir kasdienine medžiaga. Tai ne tik Katerinos, bet ir visos Rusijos visuomenės, kuri atsidūrė savo raidos lūžio taške, gyvena reikšmingų pokyčių išvakarėse, revoliucinėje situacijoje, kuri prisidėjo prie žmogaus suvokimo apie save, tragedija. gerbti. Negalima nesutikti su V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos nuomone, kuri rašė: „Jei kurio nors pirklio žmona apgaudinėtų savo vyrą ir dėl to visas jos nelaimes, tai būtų drama.

Tačiau Ostrovskiui tai yra tik pagrindas aukštai gyvenimo temai ... Čia viskas pakyla iki tragedijos.

Dramos „Perkūnas“ žanrinis originalumas

Kiti esė šia tema:

1. A. N. Ostrovskio pjesė „Perkūnas“, parašyta 1859 m., rusų literatūroje laikoma socialine drama ir tragedija. Kai kurie...
2. Po to, kai buvo išleista ir pastatyta Ostrovskio drama „Perkūnas“, amžininkai joje įžvelgė kvietimą atnaujinti gyvenimą, į laisvę, juk ...
3. 1. Ostrovskio noras apibendrinti konkrečius faktus. Kalinovo įvykių pavyzdžiu atskleidžiamas provincijos Rusijos gyvenimo vaizdas devyniolikto amžiaus antrajame trečdalyje ...
4. Autoriaus padėtis ir jos išraiškos priemonės spektaklyje „Perkūnas“
5. „... Paslėpto, tylaus dūsaujančio sielvarto pasaulį“ dramaturgas vaizduoja, savo įvykius ir personažus įkūnydamas dramos „Perkūnas“ personažuose, ...
6. Drama „Perkūnas“ paremta neteisėtų ir prispaustųjų susidūrimu su prekeiviais tironais. Šis konfliktas susideda iš daugybės privačių konfliktų (Katerinos susidūrimas ...
7. Senieji laikai eina į pabaigą! A. Ostrovskis Drama „Perkūnas“ paremta Katerinos protestu prieš amžių senąsias tradicijas ir Senojo Testamento „tamsiųjų ...
8. 1. Juokas kaip priemonė išreikšti autoriaus poziciją Ostrovskio komedijose. 2. Komedijos „Mūsiškiai – būsime suskaičiuoti“ moralinės problemos. 3. „Nepilnametis“...
9. Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio drama „Perkūnas“ yra reikšmingiausias ir baigiamasis pirmosios rašytojo kūrybos pusės kūrinys. „Perkūnijoje“ Ostrovskis ...
10. Kas Katherine stipriau – širdies ar moralinės pareigos diktatas? (Pagal A. N. Ostrovskio dramą „Perkūnas“) A. N. drama ....
11. Kompozicija pagal A. N. Ostrovskio pjesę „Perkūnas“. A. N. Ostrovskio pjesė „Perkūnija“ buvo parašyta remiantis medžiaga iš Ostrovskio kelionės ...
12. „Perkūno“ sąranka apibrėžiama įvairiais būdais. A.I. Revjakinas Boriso meilės Katerinai prisipažinimą kartu su abipusiu prisipažinimu laiko ryšiu...
13. Dramos raidoje turi būti griežta vienybė ir nuoseklumas; pabaiga turėtų natūraliai ir turi tekėti iš lygiųjų; kiekviena scena...
14. A. N. Ostrovskis, daugelio pjesių apie pirklius autorius, Rusijos nacionalinio teatro repertuaro kūrėjas, pagrįstai laikomas „prekybinio gyvenimo dainininku“ ...

„Perkūnas“ – socialinė ir kasdieninė žmonių tragedija.
N. A. Dobrolyubovas
„Perkūnas“ išsiskiria kaip pagrindinis dramaturgo kūrinys. „Perkūnas“ turėjo būti įtrauktas į rinkinį „Naktys prie Volgos“, kurį autorė sumanė per 1856 m. Karinio jūrų laivyno ministerijos surengtą kelionę į Rusiją. Tiesa, tuomet Ostrovskis persigalvojo ir nejungė, kaip iš pradžių manė, „Volgos“ pjesių ciklo bendru pavadinimu. „Perkūnas“ buvo išleista atskira knyga 1859 m. Dirbant su juo, Ostrovskio pjesė buvo puiki

Pokyčiai – autorius pristatė nemažai naujų personažų, bet svarbiausia, kad Ostrovskis pakeitė pradinį planą ir nusprendė parašyti ne komediją, o dramą. Tačiau socialinio konflikto galia „Perkūnijoje“ tokia didelė, kad apie pjesę galima kalbėti net ne kaip apie dramą, o kaip apie tragediją. Yra argumentų ginant abi nuomones, todėl pjesės žanrą vienareikšmiškai apibrėžti sunku.
Žinoma, pjesė parašyta socialine ir kasdienine tema: jai būdingas ypatingas autoriaus dėmesys kasdienybės smulkmenų vaizdavimui, noras tiksliai perteikti Kalinovo miesto atmosferą, jo „žiaurios manieros“. . Išgalvotas miestas aprašomas išsamiai, įvairiais būdais. Svarbų vaidmenį atlieka kraštovaizdžio pradžia, tačiau čia iš karto matosi prieštaravimas: Kuliginas kalba apie tolimo aukšto Volgos skardžio grožį. „Nieko“, – prieštarauja jam Kudryashas. Naktinių pasivaikščiojimų bulvaru nuotraukos, dainos, vaizdinga gamta, Katerinos pasakojimai apie vaikystę – tai Kalinovo pasaulio poezija, kuri susiduria su kasdieniu gyventojų žiaurumu, pasakojimai apie „nuogų skurdą“. Kalinoviečiai apie praeitį išsaugojo tik neaiškias legendas - Lietuva „nukrito mums iš dangaus“, žinias iš didžiojo pasaulio jiems atneša klajūnas Feklusha. Be jokios abejonės, toks autoriaus dėmesys veikėjų kasdienybės smulkmenoms leidžia kalbėti apie dramą kaip apie pjesės „Perkūnas“ žanrą.
Kitas dramai būdingas ir pjesėje esantis bruožas yra šeimos konfliktų grandinė. Pirma, tai konfliktas tarp marčios ir anytos už namo vartų spynų, vėliau apie šį konfliktą sužino visas miestas, o iš kasdienybės jis perauga į socialinį. Dramai būdinga konfliktiškumo raiška herojų veiksmuose ir žodžiuose ryškiausiai atsiskleidžia veikėjų monologuose ir dialoguose. Taigi, apie Katerinos gyvenimą iki vedybų sužinome iš jaunosios Kabanovos ir Varvaros pokalbio: Katerina gyveno, „dėl nieko neliūdėjo“, kaip „paukštis laukinėje gamtoje“, visą dieną leisdama malonumams ir namų ruošos darbams. . Nieko nežinome apie pirmąjį Katerinos ir Boriso susitikimą, apie tai, kaip atsirado jų meilė. N. A. Dobrolyubovas savo straipsnyje nepakankamą „aistros išsiugdymą“ laikė reikšmingu trūkumu ir teigė, kad būtent dėl ​​to „aistros ir pareigos kova“ mums skirta „ne visai aiškiai ir stipriai“. Tačiau šis faktas neprieštarauja dramos dėsniams.
Perkūnijos žanro originalumas pasireiškia ir tuo, kad, nepaisant niūraus, tragiško bendro skonio, pjesėje yra ir komiškų, satyrinių scenų. Manome, kad Feklusha anekdotiniai ir neišmanėliai pasakojimai apie saltanus, apie kraštus, kur visi žmonės yra „su šunų galvomis“, atrodo juokingi. Po „Perkūno“ pasirodymo A. D. Galakhovas pjesės recenzijoje rašė, kad „veiksmas ir katastrofa yra tragiški, nors daugelis ištraukų kelia juoką“.
Pats autorius savo pjesę pavadino drama. Bet ar gali būti kitaip? Tuo metu, kalbant apie tragišką žanrą, jie buvo įpratę nagrinėti istorinį siužetą, su pagrindiniais veikėjais, išsiskiriančiais ne tik charakteriu, bet ir padėtimi, patalpintais į išskirtines gyvenimo situacijas. Tragedija dažniausiai buvo siejama su istorinių, net legendinių, tokių kaip Edipas (Sofoklis), Hamletas (Šekspyras), Borisas Godunovas (Puškinas) įvaizdžiais. Man atrodo, kad iš Ostrovskio „Perkūno“ vadinimas drama tebuvo duoklė tradicijai.
A. N. Ostrovskio naujovė buvo ta, kad jis parašė tragediją išskirtinai gyvybiškai svarbia medžiaga, visiškai nebūdinga tragiškam žanrui.
„Perkūno“ tragizmą atskleidžia ne tik pagrindinės veikėjos Katerinos, bet ir kitų veikėjų konfliktas su aplinka. Čia „gyvas pavydas ... miręs“ (N. A. Dobrolyubovas). Taigi, štai tragiškas Tichono, kuris yra silpnavalis žaislas valdingos despotiškos motinos rankose, likimas. Dėl baigiamųjų Tichono žodžių N. A. Dobrolyubovas rašė, kad Tikhono „sielvartas“ buvo jo neapsisprendimas. Jei gyvenimas serga, kas jam trukdo veržtis į Volgą? Tikhonas negali padaryti absoliučiai nieko, net to, „kur jis atpažįsta savo gerumą ir išganymą“. Tragiška savo beviltiškumu yra Kuligino padėtis, svajojanti apie dirbančių žmonių laimę, tačiau pasmerkta paklusti grubaus tirono - Laukinio - valiai ir taisyti smulkius namų apyvokos reikmenis, „sąžiningais“ uždirbant tik „kasdienę duoną“. darbo".
Tragedijos bruožas yra herojaus, išsiskiriančio savo dvasinėmis savybėmis, buvimas, V. G. Belinskio žodžiais tariant, „aukštesnės prigimties žmogus“, NG Černyševskio nuomone, žmogus „turintis puikų, smulkmeniškas personažas“. Iš šios pozicijos pasukę į A. N. Ostrovskio „Perkūną“, be abejo, matome, kad ši tragedijos ypatybė aiškiai pasireiškia pagrindinio veikėjo charakteryje.
Katerina nuo Kalinovo „tamsiosios karalystės“ skiriasi savo moralumu ir valia. Jos siela nuolatos siekia grožio, jos svajonės kupinos pasakiškų vizijų. Panašu, kad Borisą ji įsimylėjo ne tikrą, o sukurtą savo vaizduotės. Katerina galėtų nesunkiai prisitaikyti prie miesto moralės ir toliau apgaudinėti savo vyrą, bet „ji negali apgauti, negali nieko nuslėpti“, sąžiningumas neleidžia Katerinai ilgiau apsimetinėti savo vyru. Būdama giliai religinga asmenybė, Katerina turėjo turėti didžiulės drąsos, kad nugalėtų ne tik fizinės pabaigos baimę, bet ir baimę, kad „būti teisiama“ už savižudybės nuodėmę. Katerinos dvasinė stiprybė „... ir laisvės troškimas, susimaišęs su religiniais prietarais, sukuria tragediją“ (V. I. Nemirovič-Dančenko).
Tragiškojo žanro bruožas yra fizinė veikėjo mirtis. Taigi, pasak VG Belinsky, Katerina yra „tikra tragiška herojė“. Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas. Ne tik jos nelaimė yra tai, kad ji nusižudo, tai yra nelaimė, visuomenės tragedija. Jai reikia išsivaduoti iš sunkios priespaudos, iš sielą slegiančios baimės.
Kitas būdingas tragiškojo žanro bruožas – apvalantis poveikis publikai, žadinantis joje kilnius, aukštus siekius. Taigi, „Perkūne“, kaip sakė N. A. Dobrolyubovas, „yra net kažkas gaivaus ir padrąsinančio“.
Tragiškas ir bendras pjesės koloritas su savo niūrumu, kas antras artėjančios perkūnijos jausmas. Čia aiškiai pabrėžiamas socialinio, viešo perkūnijos ir griaustinio, kaip gamtos reiškinio, paralelizmas.
Esant nepaneigiamam tragiškam konfliktui, pjesė persmelkta optimizmo. Katerinos mirtis liudija apie „tamsiosios karalystės“ atmetimą, apie pasipriešinimą, apie jėgų, raginamų pakeisti Kabanikha ir Laukinius, augimą. Tebūnie dar nedrąsu, bet kuliginiai jau pradeda protestuoti.
Taigi, „Perkūno“ žanrinis originalumas slypi tame, kad tai, be jokios abejonės, yra tragedija, pirmoji rusų tragedija, parašyta socialine ir kasdienine medžiaga. Tai ne tik Katerinos, bet ir visos Rusijos visuomenės, kuri atsidūrė savo raidos lūžio taške, gyvena reikšmingų pokyčių išvakarėse, revoliucinėje situacijoje, kuri prisidėjo prie žmogaus suvokimo apie save, tragedija. gerbti. Negalima nesutikti su V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos nuomone, kuri rašė: „Jei kurio nors pirklio žmona apgaudinėtų savo vyrą ir dėl to visas jos nelaimes, tai būtų drama. Tačiau Ostrovskiui tai yra tik pagrindas aukštai gyvenimo temai ... Čia viskas pakyla iki tragedijos.

Išklausęs „Perkūno“ autoriaus skaitymą, Turgenevas 1859 m. rašė, kad ši pjesė yra „nuostabiausias, nuostabiausias rusų, galingo, visiškai įvaldyto talento kūrinys“. Laikas patvirtino tokio aukšto įvertinimo pagrįstumą. Nė vienoje iš ankstesnių dramaturgo pjesių Rusijos gyvenimas nebuvo parodytas taip plačiai, kaip „Perkūnijoje“. Tai atsispindėjo net jos konstrukcijoje. Spektaklio veiksmas neapsiriboja vienų namų ar vienos šeimos ribomis. Atrodo, plačiai atverta, viešai eksponuojama – bulvare, aikštėje, krantinėje.

Užtenka prisiminti, kad iš penkių spektaklio veiksmų tik vienas vyksta Kabanovų namuose. Gamta tiesiogiai įtraukta į siužetą kaip vienas iš svarbių elementų. Vasaros nakties žavesys, tragiškai numatant neišvengiamą perkūniją – visa tai prisideda prie įtemptos emocinės atmosferos, kurioje vystomas veiksmas, kūrimo. Vienas pagrindinių pjesės veikėjų – Volga – laisva ir nenumaldoma jėga, su kuria lyginama Katerina!

„Perkūnas“ iš esmės yra naujas žanras, iki šiol nežinomas rusų dramoje. Tai tragedija, pastatyta ne istorine, o šiuolaikine medžiaga. Žanro klausimas yra labai svarbus: žanras diktuoja, kaip meno kūrinys turi būti suprantamas ir interpretuojamas. Per visą XIX a. „Perkūnas“ buvo vertinamas kaip buitinė drama, kuri iš anksto lėmė didesnį dėmesį kasdienybei, tam tikros istorinės epochos smulkmenoms. Tuo tarpu „Perkūnas“ – didesnio estetinio masto fenomenas. Katerina nėra tik šeimyninės priespaudos auka, pjesės konfliktas yra bendresnio pobūdžio, tiksliai nurodytas Dobroliubovo pavadinime. Tragedija nuo kasdieninės ar psichologinės dramos skiriasi ne tik objektyviai tragišku konfliktu (įskaitant neišsprendžiamą idealo ir tikrovės prieštarą), bet ir ypatingu meniniu gyvenimo atspindėjimo būdu, ypatinga poetine pasakojimo struktūra. Šiuo atžvilgiu negalima neatsižvelgti į liaudišką-poetinį „Perkūno“ pagrindą.

„Perkūnas“ – socialinė ir kasdieninė žmonių tragedija.

N. A. Dobrolyubovas
„Perkūnas“ išsiskiria kaip pagrindinis dramaturgo kūrinys. „Perkūnija“ turėjo pažvelgti į kolekciją „Naktys prie Volgos“, kurią autorius sumanė per 1856 m. Karinio jūrų laivyno ministerijos organizuotą kelionę į Rusijos Federaciją. Tiesa, vėliau Ostrovskis persigalvojo ir nejungė, kaip iš pradžių manyta, „Volgos“ pjesių ciklo bendru pavadinimu. „Perkūnas“ buvo išleista atskira knyga 1859 m. Per tą laiką, kai Ostrovskis kūrė, pjesė patyrė didelių pokyčių – autorius pristatė nemažai naujų personažų, bet svarbiausia, kad Ostrovskis pakeitė pradinį projektą ir nusprendė rašyti ne komediją, o dramą. Tačiau socialinio konflikto galia „Perkūnijoje“ tokia didelė, kad apie spektaklį galima transliuoti, be to, ne kaip dramą, o kaip tragediją. Yra argumentų ginant abi nuomones, todėl pjesės žanrą vienareikšmiškai apibrėžti sunku.

Žinoma, pjesė parašyta socialine ir kasdienine tema: jai būdingas ypatingas autoriaus jautrumas kasdienybės smulkmenų vaizdavimui, noras tiksliai perteikti Kalinovo miesto atmosferą, jo „žiaurumą“. manieros“. Išgalvotas miestas aprašomas išsamiai, įvairiais būdais. Svarbų vaidmenį atlieka kraštovaizdžio anga, tačiau čia iškart matosi prieštaravimas: Ku-ligin kalba apie tolimo upės kranto grožį, aukštą Volgos skardį. „Nieko“, – prieštarauja jam Kudrjašas. Naktinių pasivaikščiojimų bulvaru nuotraukos, dainos, vaizdinga gamta, Katerinos pasakojimai apie vaikystę – tai Kalinovų pasaulio poezija, kuri susiduria su kasdieniu gyventojų žiaurumu, pasakojimai apie „nuogų skurdą“. Kalinoviečiai apie praeitį išsaugojo tik neaiškias legendas – Lietuva „nukrito mums iš dangaus“, žinias iš didžiojo pasaulio jiems atneša klajūnas Feklusha. Be jokios abejonės, toks autorės jautrumas veikėjų kasdienybės smulkmenoms leidžia transliuoti apie dramą kaip pjesės „Perkūnas“ žanrą.

Kitas dramai būdingas ir pjesėje esantis bruožas yra šeimos konfliktų grandinė. Pirma, tai konfliktas tarp marčios ir anytos už namo vartų spynų, vėliau apie šį konfliktą sužino visas miestas, o iš kasdienybės jis perauga į socialinį. Dramai būdinga kodflikta raiška herojų veiksmuose ir žodžiuose ryškiausiai atsiskleidžia veikėjų monologuose ir dialoguose. Taigi, apie Katerinos gyvenimą iki vedybų sužinome iš jaunosios Kabanovos ir Varvaros pokalbio: Katerina gyveno „nieko neliūdėjo“, kaip „paukštis laukinėje gamtoje“, visą dieną leisdama malonumams ir namų ruošos darbams. Nieko nežinome apie pirmąjį Katerinos ir Boriso susitikimą, apie tai, kaip atsirado jų meilė. N. A. Dobrolyubovas savo straipsnyje nepakankamą „aistros išsiugdymą“ laikė reikšmingu trūkumu ir teigė, kad kaip tik dėl šios priežasties „aistros ir pareigos kova“ mums skirta „ne iki galo aiškiai ir stipriai“. Tačiau pats faktas neprieštarauja dramos dėsniams.

Perkūnijos žanro originalumas pasireiškia ir tuo, kad, nepaisant niūraus, tragiško bendro skonio, pjesėje yra ir komiškų, satyrinių scenų. Manome, kad Feklushos anekdotiški ir nemokšiški pasakojimai apie saltanus, apie kraštus, kur visi žmonės yra „su šunų galvomis“, yra absurdiški. Po „Perkūno“ pasirodymo A. D. Galachovas pjesės recenzijoje rašė, kad „veiksmas ir tragedija yra tragiški, nors daugelis ištraukų kelia juoką“.

Pats autorius savo pjesę pavadino drama. Bet ar gali būti kitaip? Tuo metu, kalbant apie tragišką žanrą, jie įprato reikalus tvarkyti istoriniu siužetu, su pagrindiniais veikėjais, išskirtiniais ne tik charakteriu, bet ir padėtimi, patalpintais į išskirtines gyvenimo situacijas. Tragedija dažniausiai buvo siejama su istorinių, net legendinių, tokių kaip Edipas (Sofoklis), Hamletas (Šekspyras), Borisas Godunovas (Puškinas) įvaizdžiais. Man atrodo, kad iš Ostrovskio „Perkūno“ vadinimas drama tebuvo duoklė tradicijai.

A. N. Ostrovskio naujovė buvo ta, kad jis parašė tragediją tik iš gyvenimiškos medžiagos, visiškai nebūdingos tragikams žanrui.

„Perkūno“ tragizmą atskleidžia ne tik pagrindinės veikėjos Katerinos, bet ir kitų veikėjų konfliktas su aplinka. Čia „gyvas pavydas ... miręs“ (N. A. Dobrolyubovas). Taigi Tichono, kuris yra silpnavalis žaislas valdingos despotiškos motinos rankose, likimas čia tragiškas. Kalbėdamas apie Tichono baigiamuosius žodžius, N. A. Dobrolyubovas rašė, kad Tichono „sielvartas“ buvo jo neryžtingumas. Jei egzistuoti šlykštu, kas jam trukdo veržtis į Volgą? Tikhonas negali padaryti visiškai nieko, be to, ir to, „kurioje jis pripažįsta savo gėrį ir išganymą“. Tragiška savo beviltiškumu yra Kuli-gino padėtis, kuri svajoja apie darbo žmonių laimę, bet yra pasmerkta paklusti grubiojo tirono – Laukinio valiai ir taisyti smulkius buities reikmenis, užsidirbdamas tik „kasdienę duoną“. “ pagal „sąžiningą darbą“.

Tragedijos ypatumas – buvimas herojaus, išsiskiriančio savo dvasinėmis savybėmis, anot V. G. Belinskio, „aukštesnės prigimties žmogaus“, anot N. G. Černyševskio, „puikaus, o ne smulkmeniško charakterio“. Iš šios pozicijos pasukę į A. N. Ostrovskio „Perkūną“, tikrai matome, kad ši tragedija akinančiai pasireiškia pagrindinio veikėjo charakteryje.

Katerina nuo Kalinovo „tamsiosios karalystės“ skiriasi savo moralumu ir valia. Jos žmogiškoji esmė nuolatos siekia grožio, jos svajonės kupinos pasakiškų vizijų. Panašu, kad Borisą ji įsimylėjo ne tikrą, o sukurtą savo vaizduotės. Katerina galėtų visiškai prisitaikyti prie miesto moralės ir toliau apgaudinėti savo vyrą, tačiau „ji negali apgauti, negali nieko slėpti“, sąžiningumas neleidžia Katerinai ilgiau apsimetinėti savo vyru. Būdama tvirtai tikinti, Katerina turėjo turėti didžiulės drąsos, kad nugalėtų ne tik fizinės pabaigos baimę, bet ir baimę „prieš teisėją“ dėl nusižengimo savižudybei. Katerinos dvasinė stiprybė „... ir laisvės troškimas, susimaišęs su religiniais prietarais, sukuria tragediją“ (V. I. Nemirovič-Dančenko).

Tragiškojo žanro bruožas yra fizinė veikėjo mirtis. Taigi, pasak V. G. Belinskio, Katerina yra „tikra tragiška herojė“. Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas. Ne tik jos nelaimė yra tai, kad ji nusižudo, tai yra nelaimė, visuomenės tragedija. Jai reikia išsivaduoti iš sunkios priespaudos, iš sielą slegiančios baimės.

Kitas būdingas tragiškojo žanro bruožas – tai išvalantis poveikis publikai, žadinantis juose kilnius, aukštus siekius. Taigi, „Perkūne“, kaip sakė N. A. Dobroliubovas, „yra ne tik kažkas gaivaus ir padrąsinančio“.

Tragiškas ir bendras pjesės koloritas su savo niūrumu, kas antras artėjančios perkūnijos jausmas. Čia aiškiai pabrėžiamas socialinio, viešo perkūnijos ir griaustinio, kaip gamtos reiškinio, paralelizmas.

Esant nepaneigiamam tragiškam konfliktui, pjesė persmelkta optimizmo. Katerinos mirtis liudija apie „tamsiosios karalystės“ atmetimą, apie pasipriešinimą, apie jėgų, raginamų pakeisti kabanikus ir laukinius, augimą. Tebūnie dar nedrąsu, bet kuliginiai jau pradeda protestuoti.

Taigi „Perkūno“ žanrinis originalumas slypi tame, kad tai, be jokios abejonės, yra tragedija, pirmoji rusų tragedija, parašyta socialine ir kasdienine medžiaga. Tai ne tik Katerinos, bet ir visos Rusijos visuomenės, kuri atsidūrė savo raidos lūžio taške, gyvena reikšmingų pokyčių išvakarėse, revoliucinėje situacijoje, kuri prisidėjo prie žmogaus suvokimo apie save, tragedija. gerbti. Negalima nesutikti su V. I. Nemirovič-Dančenko nuomone, kuri rašė: "Jei kokio nors pirklio žmona apgaudinėtų savo vyrą ir dėl to visas savo nelaimes, tai būtų drama. Tačiau Ostrovskiui tai tik pagrindas aukštai gyvenimo temai. ... Čia viskas pakyla iki tragedijos.