Žanras „Vargas iš sąmojo“. Komedija A eilutėje

Analizuojant komediją „Vargas iš sąmojų“, kūrinio žanras ir jo apibrėžimas kelia daug keblumų. Būdama naujoviška, komedija „Vargas iš sąmojo“ A.S. Gribojedova sunaikino ir atmetė daugelį klasicizmo principų. Kaip ir tradicinė klasicistinė pjesė, „Woe From Wit“ yra paremta meilės romanu. Tačiau lygiagrečiai su ja vystosi socialinis konfliktas. Jame keliami kyšininkavimo, garbės, veidmainystės, intelekto ir išsilavinimo paniekos, karjerizmo klausimai. Todėl neįmanoma aiškiai atpažinti komedijos „Vargas iš sąmojo“. Jame susipina charakterių bruožai ir komedijos, ir kasdienė komedija, ir vieša satyra.

Dažnai net kyla ginčų, ar komedija „Vargas iš sąmojo“. Kaip kūrėja apibrėžia pjesės „Vargas iš sąmojo“ žanrą? Savo kūrybą Griboedovas pavadino eiliuota komedija. Tačiau jos pagrindinis veikėjas jokiu būdu nėra komiškas. Nepaisant to, „Woe From Wit“ turi visus komedijai būdingus bruožus: yra komiškų personažų ir komiškų situacijų, kuriose jie atsiduria. Pavyzdžiui, Sofija, tėvo sučiupta kambaryje su Molchalinu, pasakoja, kad ten atsitiktinai buvo Famusovo sekretorė: „Įėjau į kambarį, atsidūriau kitame“.

Kvaili Skalozubo juokeliai demonstruoja vidinį ribotumą, nepaisant išorinio tvirtumo: „Mes su ja netarnavome“. Komiksas yra neatitikimas tarp veikėjų nuomonės apie save ir to, kas jie iš tikrųjų yra. Pavyzdžiui, jau pirmame veiksme Sofija Skalozubą vadina kvailu, pareiškia, kad pokalbyje negali susieti dviejų žodžių. Pats Skalozubas apie save sako taip: „Taip, norint gauti gretas, yra daug kanalų, aš, kaip tikras filosofas, sprendžiu apie juos“.

Amžininkai spektaklį „Vargas iš sąmojo“ vadino aukštąja komedija, nes kelia rimtų moralinių ir socialinių problemų.

Tačiau tradicinės šio žanro galimybės nesugebėjo iki galo išspręsti rašytojo kūrybinės koncepcijos. Todėl Gribojedovas gerokai pakoreguoja tradicinį komedijos supratimą.

Pirma, Gribojedovas pažeidžia veiksmų vienybę. Jo pjesėje pirmą kartą iškyla du vienodi konfliktai: meilės ir socialinis. Be to, klasicizme, baigiamajame, yda turi būti nugalėta dorybe. Pjesėje „Vargas iš sąmojingumo“ to nenutinka. Jei Chatskis nenugalėtas, jis yra priverstas trauktis, nes yra mažumoje ir neturi jokių šansų laimėti.

Antra, keičiasi požiūris į komedijos personažus. Gribojedovas daro juos realistiškesnius, atsisakydamas tradicinio skirstymo į teigiamus ir neigiamus personažus. Kiekvienas personažas čia, kaip ir gyvenime, yra apdovanotas tiek teigiamomis, tiek neigiamomis savybėmis.

Taip pat galite kalbėti apie dramos žanro elementų buvimą spektaklyje. Chatskis ne tik nėra juokingas, bet ir išgyvena dvasinę dramą. Trejus metus būdamas užsienyje jis svajojo susitikti su Sofija, svajonėse su ja kūrė laimingą ateitį. Tačiau Sophia šaltai susitinka su buvusiu mylimuoju. Ją žavi Molchalinas. Chatsky meilės viltys ne tik nepasiteisino, bet ir Famuso visuomenėje, kur vertinami tik pinigai ir rangai, jaučiasi perteklinis. Dabar jis priverstas suvokti, kad yra amžiams atskirtas nuo žmonių, tarp kurių užaugo, nuo namų, kuriuose užaugo.

Sophia taip pat išgyvena asmeninę dramą. Ji buvo nuoširdžiai įsimylėjusi Molchaliną, uoliai gynė jį prieš Chatskį, rado jame teigiamų bruožų, tačiau pasirodė esanti žiauriai atsidavusi savo meilužiui. Molchalinas buvo su ja tik iš pagarbos tėvui.

Taigi „Vargas iš sąmojingumo“ žanrinis ypatumas slypi tame, kad pjesė yra kelių žanrų mišinys, kurių lyderis yra viešosios komedijos žanras.

Produkto testas

Gribojedovo komedija „Vargas iš sąmojo“ mums buvo žinoma nuo vaikystės, nes jau seniai įtraukta į mokyklos programą. Šiame straipsnyje mes išsamiau kalbėsime apie kūrinio žanrą, pagrindines jo temas ir idėją, apsvarstysime siužetą, pagrindinių veikėjų atvaizdus, ​​taip pat pateiksime keletą populiariausių aforizmų.

Apie darbą

Žanras („Vargas iš sąmojų“) bus aptartas toliau, bet kol kas pakalbėkime apie kūrybos istoriją. Yra žinoma, kad Gribojedovas pjesę pradėjo rašyti 1821 m. Per šiuos metus rašytojas tarnavo Tiflis mieste, tačiau vis dėlto rado laiko dirbti. 1823 m. Gribojedovas grįžo į Maskvą, kur baigė komedijos kūrimą. Čia jis pirmą kartą kūrinį perskaitė draugų rate.

žanras

Gana sunku apibrėžti, koks jo žanras. Vargas iš Wit yra naujoviškas kūrinys ir pažeidžia daugelį kanoninių klasicizmo principų. Kaip ir bet kuri tradicinė pjesė, „Woe from Wit“ yra paremta meilės intriga, tačiau svarbiausia – lygiagrečiai besivystantis socialinis konfliktas. Be to, spektaklyje dera kasdieninė komedija, personažų komedija ir klasicizmui nepriimtina socialinė satyra.

Taip pat kyla abejonių, ar kūrinį galima pavadinti komedija, kaip ją apibūdino autorė. Juk pagrindinis veikėjas visiškai netipiškas ir nekelia juoko. Kita vertus, yra visi deklaruojamo žanro ženklai – satyriniai personažai ir situacijos.

Dėl to šiuolaikiniai kritikai kūrinį pavadino aukštąja komedija, nes Griboedovas jame kelia rimtų socialinių ir moralinių problemų. O žanro pakeitimus autorius lėmė tai, kad idėjos įgyvendinimas pareikalavo daugiau galimybių, nei leido klasikinė tradicija.

Kas naujo?

Žanras („Vargas iš sąmojo“) ne veltui laikomas naujovišku. Pirmiausia autorius pažeidė veiksmo vienybę kūrinyje. Tai yra, vietoj vieno konflikto, kaip buvo įprasta klasicizme, Griboedovas vaizduoja du - socialinį ir meilę. Taip pat klasikinėje komedijoje ydą neišvengiamai nugali dorybė, bet čia taip pat nebūna. Chatsky yra mažesnis ir priverstas bėgti.

Jis taip pat kitaip vaizduoja Gribojedovo personažus. Jie neskirstomi į neigiamus ir teigiamus, o yra apdovanoti realistiškesniais bruožais: turi ir nešališkų, ir teigiamų savybių. Pavyzdžiui, Sophia išgyvena asmeninę dramą, nepaisant to, kad ją sunku pavadinti neigiamu personažu. Mergina nuoširdžiai įsimylėjo Molchaliną.

Iš viso to, kas išdėstyta, galime daryti išvadą, kad kūrinio originalumas slypi tame, kad jame yra keli žanrai, iš kurių viešoji komedija yra pirmaujanti.

Vardo reikšmė

Analizuojant pjesę neįmanoma neatskleisti pavadinimo prasmės. „Vargas iš sąmojo“ – tai pavadinimas, padedantis skaitytojui suprasti pagrindinę temą, kurią norėjo atskleisti autorius. Būtent jis sutelkė dėmesį į proto kategorijas. Visų pirma, pavadinimas nurodo rusų liaudies patarlę, apibūdinančią protingo ir kvailo susidūrimą, kuris baigiasi pastarojo pergale. Taigi, dar neperskaitę teksto, jau galime numatyti rezultatą.

Šis konfliktas tarp kvailumo ir intelekto visada buvo svarbus klasicizmui. Tačiau Gribojedovas tai pergalvojo. Ne veltui amžininkams iš karto kilo klausimas: kas yra protingas komedijoje? Kritikai sutinka, kad šia savybe pasižymi du – Molchalinas ir Chatskis. Tačiau pirmajam jis padeda gyventi, o antrasis naikina. Esmė ta, kad turime dviejų tipų protą. Molchalinui jis nuosaikus, pasaulietiškas, o Chatskiui – karštas ir neprisitaikęs prie tikrovės. Taigi vardo reikšmė („Vargas iš sąmojo“) įgauna kiek kitokią prasmę. Matome, kad nelaimę sukelia ne tik intelektas, bet ir tam tikras proto tipas.

Pagrindinis kūrinio veikėjas – Aleksandras Andrejevičius Chatskis – bajoras, kuris po trejų metų kelionės grįžta pas savo mylimąją Sofiją. Taigi, pirmiausia matome įprastą meilės istoriją.

„Vargas iš sąmojo“ prasideda pabudus Lizonkai, kuri dėl naktinių Sofijos ir Molchalino susitikimų nemiegojo, nes turėjo pasimatymą laikyti paslaptyje. Tą pačią dieną mergina prisimena savo ilgametį pomėgį Chatskiui, vadindama jį protingu ir nepaprastu žmogumi. Tačiau visa tai tebuvo vaikiškas pomėgis, be to, jis ją įžeidė netikėtu pasitraukimu. Šiuo metu jie praneša apie Chatsky sugrįžimą.

Jaunuolis džiaugiasi jį sutikęs ir ketina vesti Sofiją, tačiau ji su juo susitinka labai šaltai. Famusovas taip pat nenori atiduoti savo dukters aukšto rango neturinčiam bajorui. Ginčai įsiplieskia dėl „senų“ ir „naujų“ žmonių.

Pamažu Chatsky pradeda įtarti, kad Sofija turi kitą meilužį. Jam pasidaro šalta, dėl ko mergina kaltinama nejautrumu.

Likęs vienas su Lisa, Molchalinas su ja flirtavo.

Trečias ir ketvirtas veiksmas: kulminacija ir pabaiga

Gribojedovo komedija „Vargas iš sąmojo“ nesuteikia skaitytojui idealaus herojaus: net Chatskis vaizduojamas kaip netobulas žmogus su savo trūkumais.

Taigi, pagrindinis veikėjas negali suprasti, kas yra mielas Sofijai. Jis negali laikyti Molchalino kandidatu, nes jis yra „apgailėtinas padaras“, nesugebantis karštų jausmų ir nesavanaudiškumo. Kai paaiškėja, kad būtent jis tapo Sofijos išrinktaisiais, Chatskis nusivilia savo mylimąja.

Pagrindinis veikėjas pateikia kaltinamąjį monologą apie šiuolaikinę visuomenę. Tuo pat metu pasaulyje sklinda Sophia pradėtas gandas, kad Chatsky yra pamišęs. Dėl to herojus yra priverstas bėgti iš Maskvos.

Vargas iš Wit: veikėjai

Pirmiausia išvardinkime pagrindinius komedijos veikėjus.

• Žinoma, pradėkime nuo Aleksandro Chatskio. Jis pažinojo Sofiją nuo vaikystės ir buvo ją įsimylėjęs. Tačiau likus 3 metams iki komedijos veiksmo pradžios, jis išvyko į kelionę. Būtent su jo sugrįžimu yra susiję spektaklio pradžia ir visų konfliktų pradžia. Chatsky priešinasi visuomenei visu jaunystės užsidegimu. Tačiau galiausiai jis pralaimi ir turi pabėgti iš namų, kuriuos pažinojo nuo vaikystės.
• Sofija Famusova – 17 metų mergina, užaugusi be mamos ir kurią užaugino tėvas. Ji nesavanaudiškai įsimylėjo Molchaliną ir yra pasirengusi jį ginti iki paskutinio. Sofija nėra kvaila, Griboedovas taip pat apdovanojo ją drąsa ir gebėjimu atsispirti kitų nuomonei.
• Aleksejus Molchalinas - dirba Famusovo sekretoriumi ir gyvena jo namuose. Jis labai atsargus ir apdairus, prisimena savo žemą kilmę. Molchalinas žino, kad Sofija jį myli. Jis neatlygina ir yra pasirengęs apsimetinėti dėl gerų santykių su darbdaviu.
• Ir galiausiai Pavelas Afanasevičius Famusovas - Sofijos tėvas, einantis vadybininku valstybiniame name. Jam svarbūs du dalykai – rangas ir nuomonė apie pasaulį. Jis labai bijo nušvitimo ir išsilavinusių žmonių.

Mažieji herojai

Pjesėje „Vargas iš sąmojo“ yra ir kitų veikėjų. Antraplaniai personažai, galima sakyti, skirstomi į dvi grupes – tai vietos visuomenės atstovai ir tarnautojai. Pirmieji yra socialinių tendencijų atspindys. Pagal juos galima spręsti, kas dedasi aukštuomenės atstovų galvose. Gribojedovas vaizduoja juos kaip siauro mąstymo, sukaulėjusius, kvailus konservatorius. Tai Skalozubas, Tugoukhovsky, Chryuminy, Gorichi ir Famusovas, namo vadovas. Žanras („Vargas iš sąmojo“) suponuoja komiško prado buvimą, kuris buvo įkūnytas šioje visuomenėje.

Tarnai tokios reikšmingos vietos neužima. Jie, kaip įprasta rusų literatūroje, atspindi žmonių charakterį. Tarp šios grupės išsiskiria dvi – Sofijos tarnaitė Lizonka, padedanti jai slapta pamatyti Molchaliną, ir tyčiojos vaidmenį atliekanti Petruška.

Darbo temos

Spektaklis turi ne vieną temą. „Woe from Wit“ turi daugybę problemų. Griboedovas sugebėjo paliesti beveik visas savo laiko problemas. Štai kodėl pjesė ilgą laiką buvo cenzūruojama. Taigi, išvardinkime pagrindines komedijos temas: bajorų auklėjimas ir auklėjimas, dvarininkų žiaurumas, baudžiava, beprasmiška biurokratija, rangų siekimas, kova tarp „senųjų“ ir „naujųjų“, aracheevizmas, prancūzų manija. , liberalizmas, meilė viskam, kas svetima. Taip pat rašytoja kreipiasi į tokias amžinas temas kaip meilė, santuoka, šeima, moters ir vyro santykiai ir kt.

Aforizmai iš „Vargas iš sąmojų“

Pjesės citatos jau seniai mėgo skaitytojus ir „nukeliavo pas žmones“. Dabar mes ne visada galime suprasti, kad tai yra žodžiai iš Gribojedovo kūrybos, mes taip įpratę prie šių posakių.

Štai patys žinomiausi:

• „Ir Tėvynės dūmai mums saldūs ir malonūs!
• „Laimingos valandos nėra stebimos“.
• „Šiek tiek šviesos jau ant mano kojų! Ir aš prie tavo kojų“.
• — Vežimas man, vežimas!

Aforizmai iš „Vargas iš sąmojo“ tokie populiarūs dėl savo tikslumo ir nuostabios aktualijos, išlikusios iki šių dienų.

Analizuojant komediją „Vargas iš sąmojų“, kūrinio žanras ir jo apibrėžimas kelia daug keblumų. Būdama naujoviška, komedija „Vargas iš sąmojo“ A.S. Gribojedova sunaikino ir atmetė daugelį klasicizmo principų. Kaip ir tradicinė klasicistinė pjesė, „Woe From Wit“ yra paremta meilės romanu. Tačiau lygiagrečiai su ja vystosi socialinis konfliktas. Jame keliami kyšininkavimo, garbės, veidmainystės, intelekto ir išsilavinimo paniekos, karjerizmo klausimai. Todėl neįmanoma aiškiai atpažinti komedijos „Vargas iš sąmojo“. Jame susipina charakterių bruožai ir komedijos, ir kasdienė komedija, ir vieša satyra.

Dažnai net kyla ginčų, ar komedija „Vargas iš sąmojo“. Kaip kūrėja apibrėžia pjesės „Vargas iš sąmojo“ žanrą? Savo kūrybą Griboedovas pavadino eiliuota komedija. Tačiau jos pagrindinis veikėjas jokiu būdu nėra komiškas. Nepaisant to, „Woe From Wit“ turi visus komedijai būdingus bruožus: yra komiškų personažų ir komiškų situacijų, kuriose jie atsiduria. Pavyzdžiui, Sofija, tėvo sučiupta kambaryje su Molchalinu, pasakoja, kad ten atsitiktinai buvo Famusovo sekretorė: „Įėjau į kambarį, atsidūriau kitame“.

Kvaili Skalozubo juokeliai demonstruoja vidinį ribotumą, nepaisant išorinio tvirtumo: „Mes su ja netarnavome“. Komiksas yra neatitikimas tarp veikėjų nuomonės apie save ir to, kas jie iš tikrųjų yra. Pavyzdžiui, jau pirmame veiksme Sofija Skalozubą vadina kvailu, pareiškia, kad pokalbyje negali susieti dviejų žodžių. Pats Skalozubas apie save sako taip: „Taip, norint gauti gretas, yra daug kanalų, aš, kaip tikras filosofas, sprendžiu apie juos“.

Amžininkai spektaklį „Vargas iš sąmojo“ vadino aukštąja komedija, nes kelia rimtų moralinių ir socialinių problemų.

Tačiau tradicinės šio žanro galimybės nesugebėjo iki galo išspręsti rašytojo kūrybinės koncepcijos. Todėl Gribojedovas gerokai pakoreguoja tradicinį komedijos supratimą.

Pirma, Gribojedovas pažeidžia veiksmų vienybę. Jo pjesėje pirmą kartą iškyla du vienodi konfliktai: meilės ir socialinis. Be to, klasicizme, baigiamajame, yda turi būti nugalėta dorybe. Pjesėje „Vargas iš sąmojingumo“ to nenutinka. Jei Chatskis nenugalėtas, jis yra priverstas trauktis, nes yra mažumoje ir neturi jokių šansų laimėti.

Antra, keičiasi požiūris į komedijos personažus. Gribojedovas daro juos realistiškesnius, atsisakydamas tradicinio skirstymo į teigiamus ir neigiamus personažus. Kiekvienas personažas čia, kaip ir gyvenime, yra apdovanotas tiek teigiamomis, tiek neigiamomis savybėmis.

Taip pat galite kalbėti apie dramos žanro elementų buvimą spektaklyje. Chatskis ne tik nėra juokingas, bet ir išgyvena dvasinę dramą. Trejus metus būdamas užsienyje jis svajojo susitikti su Sofija, svajonėse su ja kūrė laimingą ateitį. Tačiau Sophia šaltai susitinka su buvusiu mylimuoju. Ją žavi Molchalinas. Chatsky meilės viltys ne tik nepasiteisino, bet ir Famuso visuomenėje, kur vertinami tik pinigai ir rangai, jaučiasi perteklinis. Dabar jis priverstas suvokti, kad yra amžiams atskirtas nuo žmonių, tarp kurių užaugo, nuo namų, kuriuose užaugo.

Sophia taip pat išgyvena asmeninę dramą. Ji buvo nuoširdžiai įsimylėjusi Molchaliną, uoliai gynė jį prieš Chatskį, rado jame teigiamų bruožų, tačiau pasirodė esanti žiauriai atsidavusi savo meilužiui. Molchalinas buvo su ja tik iš pagarbos tėvui.

Taigi „Vargas iš sąmojingumo“ žanrinis ypatumas slypi tame, kad pjesė yra kelių žanrų mišinys, kurių lyderis yra viešosios komedijos žanras.

Produkto testas

Pagrindinė kūrinio „Vargas iš sąmojingumo“ idėja yra niekšybės, neišmanymo ir paslaugumo iliustracija prieš gretas ir tradicijas, kurioms priešinosi naujos idėjos, tikra kultūra, laisvė ir protas. Pagrindinis veikėjas Chatskis spektaklyje pasirodė kaip labai demokratiškos jaunimo visuomenės atstovas, metęs atvirą iššūkį konservatoriams ir baudžiauninkams. Visas šias socialiniame ir politiniame gyvenime siautėjusias subtilybes Griboedovas sugebėjo apmąstyti klasikinio komiško meilės trikampio pavyzdį. Pastebėtina, kad pagrindinė kūrėjo aprašyto kūrinio dalis įvyksta vos per vieną dieną, o patys Gribojedovo personažai atvaizduojami itin ryškiai.

Daugelis rašytojo amžininkų jo rankraštį pagerbė nuoširdžiais pagyrimais ir stojo prieš carą dėl leidimo išleisti komediją.

Komedijos „Vargas iš sąmojo“ rašymo istorija

Idėja parašyti komediją „Vargas iš sąmojo“ Griboedovui kilo viešint Sankt Peterburge. 1816 m. jis grįžo į miestą iš užsienio ir atsidūrė viename iš pasaulietinių priėmimų. Jis labai pasipiktino Rusijos žmonių traukimu į užsienį, kai pastebėjo, kad miesto aukštuomenė nusilenkia prieš vieną iš užsienio svečių. Rašytojas negalėjo susilaikyti ir parodė savo neigiamą požiūrį. Tuo tarpu vienas iš pakviestųjų, nepritariantis savo įsitikinimams, atkirto, kad Griboedovas išprotėjo.

To vakaro įvykiai sudarė komedijos pagrindą, o pats Griboedovas tapo pagrindinio veikėjo Chatskio prototipu. Rašytojas pradėjo dirbti su kūriniu 1821 m. Jis dirbo komedijoje Tiflis, kur tarnavo generolui Ermolovui, ir Maskvoje.

1823 m. buvo baigtas pjesės darbas, o rašytojas pradėjo jį skaityti Maskvos literatūriniuose sluoksniuose, pakeliui sulaukęs puikių atsiliepimų. Komedija buvo sėkmingai parduota sąrašų forma tarp skaitančių gyventojų, tačiau pirmą kartą ji buvo išleista tik 1833 m., Po ministro Uvarovo peticijos carui. Paties rašytojo tuo metu jau nebebuvo gyvų.

Darbo analizė

Pagrindinis komedijos siužetas

Komedijoje aprašomi įvykiai vyksta XIX amžiaus pradžioje, sostinės valdininko Famusovo namuose. Jo jaunoji dukra Sofija yra įsimylėjusi Famusovo sekretorę Molchaliną. Jis apsiskaičiuojantis žmogus, neturtingas, užimantis nedidelį rangą.

Žinodamas apie Sofijos aistras, jis susitinka su ja patogiai. Vieną dieną į Famusovų namus atvyksta jaunas bajoras Chatskis, šeimos draugas, trejus metus nebuvęs Rusijoje. Jo sugrįžimo tikslas – vesti Sophią, kuriai jis jaučia jausmus. Pati Sophia nuo pagrindinės komedijos veikėjos slepia meilę Molchalinui.

Sofijos tėvas – seno būdo ir pažiūrų žmogus. Jis paklūsta eilėms ir mano, kad jaunimas turi viskuo įtikti valdžiai, o ne reikšti savo nuomonę ir nesavanaudiškai tarnauti savo viršininkams. Chatsky, priešingai, yra šmaikštus jaunuolis, turintis pasididžiavimo jausmą ir gerą išsilavinimą. Jis tokias pažiūras smerkia, laiko kvailomis, veidmainiškomis ir tuščiomis. Tarp Famusovo ir Chatskio kyla karšti ginčai.

Chatskio atvykimo dieną kviestiniai svečiai renkasi Famusovo namuose. Vakaro metu Sophia paskleidžia gandą, kad Chatskis išprotėjo. Svečiai, kurie taip pat nepritaria jo nuomonei, aktyviai priima šią idėją ir vienbalsiai pripažįsta herojų pamišusiu.

Vakare susiradęs juodąją avį Chatskis ketina palikti Famusovų namus. Laukdamas vežimo išgirsta, kaip Famusovo sekretorius išpažįsta jausmus ponų tarnui. Sofija tai išgirsta ir iškart išvaro Molchaliną iš namų.

Meilės scenos pabaiga baigiasi Chatsky nusivylimu Sofija ir aukštuomene. Herojus palieka Maskvą amžiams.

Komedijos „Vargas iš sąmojo“ herojai

Tai yra pagrindinis Gribojedovo komedijos veikėjas. Jis yra paveldimas bajoras, kuriam priklauso 300–400 sielų. Chatskis anksti liko našlaitis, o kadangi jo tėvas buvo artimas Famusovo draugas, nuo vaikystės jis buvo auginamas kartu su Sofija Famusovų namuose. Vėliau jiems pasidarė nuobodu, o iš pradžių apsigyveno atskirai, o po to visai išvažiavo klaidžioti po pasaulį.

Nuo vaikystės Chatsky ir Sophia buvo draugai, tačiau jis jautė ne tik draugiškus jausmus.

Pagrindinis veikėjas Gribojedovo komedijoje nėra kvailas, šmaikštus, iškalbingas. Mėgstantis tyčiotis iš kvailių, Chatskis buvo liberalas, nenorėjęs nusilenkti valdžiai ir tarnauti aukštesniems rangams. Štai kodėl jis netarnavo kariuomenėje ir nebuvo pareigūnas, o tai yra retenybė to meto epochoje ir jo genealogijoje.

Famusovas yra pagyvenęs vyras žilais plaukais prie šventyklų, didikas. Pagal savo amžių jis labai linksmas ir žvalus. Pavelas Afanasjevičius yra našlys, iš vaikų jis turi vienintelę Sofiją, 17 metų.

Pareigūnas – valstybės tarnyboje, turtingas, bet kartu ir vėjavaikiškas. Famusovas nedvejodamas pasilieka prie savo tarnaičių. Jo charakteris sprogstamas, neramus. Pavelas Afanasevičius yra rūstus, bet su tinkamais žmonėmis jis moka parodyti deramą mandagumą. To pavyzdys yra jo bendravimas su pulkininku, kuriam Famusovas nori vesti savo dukrą. Siekdamas savo tikslo, jis pasiruošęs viskam. Jam būdingas paklusnumas, paklusnumas eilėms, paslaugumas. Jis taip pat vertina visuomenės nuomonę apie save ir savo šeimą. Pareigūnas nemėgsta skaityti ir nelaiko išsilavinimo labai svarbiu dalyku.

Sofija yra turtingo valdininko dukra. Gražus ir išsilavinęs pagal geriausias Maskvos bajorų taisykles. Liko anksti be motinos, bet prižiūrima Madam Rosier guvernantės, ji skaito prancūziškas knygas, šoka ir groja pianinu. Sofija yra nepastovi mergina, vėjavaikiška ir lengvai nunešama jaunų vyrų. Tuo pačiu metu ji yra patikli ir labai naivi.

Spektaklio eigoje aišku, kad ji nepastebi, jog Molchalinas jos nemyli ir yra su ja dėl savo naudos. Tėvas ją vadina begėdiška moterimi, o pati Sophia save laiko protinga, o ne bailia mergina.

Jų namuose gyvenantis Famusovo sekretorius yra vienišas jaunuolis iš labai neturtingos šeimos. Molchalinas bajoro titulą gavo tik tarnybos metu, o tai tuo metu buvo laikoma priimtina. Už tai Famusovas periodiškai jį vadina be šaknų.

Herojaus pavardė kuo puikiausiai atitinka jo charakterį ir temperamentą. Jis nemėgsta kalbėti. Molchalinas yra siauro mąstymo ir labai kvailas žmogus. Jis elgiasi kukliai ir tyliai, gerbia rangus ir stengiasi įtikti visiems, kas yra šalia. Tai daro tik dėl pelno.

Aleksejus Stepanovičius niekada neišsako savo nuomonės, dėl to aplinkiniai jį laiko gana gražiu jaunuoliu. Tiesą sakant, jis yra niekšiškas, neprincipingas ir bailus. Komedijos pabaigoje tampa aišku, kad Molchalinas įsimylėjo tarną Lizą. Pripažinęs tai jai, jis sulaukia dalies teisingo pykčio iš Sofijos, tačiau jam būdingas simpatiškumas leidžia jam toliau tarnauti jos tėvui.

Skalozubas yra nepilnametis komedijos veikėjas, neaktyvus pulkininkas, norintis tapti generolu.

Pavelas Afanasevičius Skalozubą priskiria pavydėtinų Maskvos piršlių kategorijai. Pasak Famusovo, turtingas pareigūnas, turintis svorį ir statusą visuomenėje, yra geras žaidimas jo dukrai. Pati Sofija jo nemėgo. Kūrinyje Skalozubo įvaizdis surinktas atskiromis frazėmis. Prie Chatskio kalbos absurdiškai samprotauja Sergejus Sergejevičius. Jie išduoda jo neišmanymą ir neišmanymą.

Tarnaitė Liza

Lizanka – eilinė tarnaitė Famuso namuose, tačiau kartu užima gana aukštą vietą tarp kitų literatūrinių personažų, jai priskirta daug įvairių epizodų ir aprašymų. Autorius išsamiai aprašo, ką Liza veikia ir ką bei kaip kalba. Ji verčia kitus spektaklio herojus išpažinti savo jausmus, provokuoja tam tikriems veiksmams, pastūmėja priimti įvairius jų gyvenimui svarbius sprendimus.

P. Repetilovas pasirodo ketvirtajame kūrinio veiksme. Tai nepilnametis, bet ryškus komedijos personažas, pakviestas į balių Famusovą dukters Sofijos gimtadienio proga. Jo įvaizdis apibūdina žmogų, kuris pasirenka lengvą gyvenimo kelią.

Zagoretskis

Antonas Antonovičius Zagoretskis yra pasaulietinis šėlsmas be rangų ir pagyrimų, bet kas išmano, kaip ir mėgsta būti kviečiamas į visus priėmimus. Jo dovanos sąskaita – būti maloniam teismui.

Į įvykių centrą „tarsi“ iš išorės atvykti skubantis antraeilis herojus A.S. Gribojedovas, Antonas Antonovičius, jo paties žmogus, kviečiami į vakarą Faustuvų namuose. Nuo pat pirmųjų veiksmo sekundžių su jo asmenybe tampa aišku – Zagoretskis vis dar yra „šūvis“.

Madam Khlestova taip pat yra viena iš mažiausių komedijos veikėjų, tačiau jos vaidmuo vis tiek labai spalvingas. Tai pažengusių metų moteris. Jai 65 metai.Ji turi Pomeranijos šunį ir tamsiaodę tarnaitę – arapą. Khlestova žino apie naujausias teismo paskalas ir noriai dalijasi savo istorijomis iš gyvenimo, kuriose lengvai pasakoja apie kitus kūrinio veikėjus.

Komedijos „Vargas iš sąmojo“ kompozicija ir siužetai

Rašydamas komediją „Vargas iš sąmojo“ Griboedovas panaudojo šiam žanrui būdingą techniką. Čia galime pamatyti klasikinę siužetą, kai du vyrai vienu metu varžosi dėl vienos merginos rankos. Jų įvaizdžiai taip pat klasikiniai: vienas kuklus ir pagarbus, antrasis išsilavinęs, išdidus ir pasitikintis savo pranašumu. Tiesa, spektaklyje Gribojedovas herojų charakterio akcentus išdėstė kiek kitaip, todėl jis buvo patrauklus tai visuomenei, būtent Molchalinui, o ne Chatskiui.

Keletą pjesės skyrių pasakojama apie gyvenimą Famusovų namuose, o tik septintame reiškinyje prasideda meilės istorijos siužetas. Gana išsamus ilgas aprašymas pjesės eigoje pasakoja tik apie vieną dieną. Ilgalaikė įvykių raida čia neaprašyta. Komedijoje yra dvi siužetinės linijos. Tai konfliktai: meilės ir socialiniai.

Kiekvienas Griboedovo aprašytas vaizdas yra daugialypis. Įdomus net Molchalinas, kuriam skaitytojas jau turi nemalonų požiūrį, bet akivaizdaus pasibjaurėjimo jis nesukelia. Įdomu jį stebėti įvairiuose epizoduose.

Pjesėje, nepaisant esminių konstrukcijų, esama tam tikrų nukrypimų siužeto kūrimui ir aiškiai matyti, kad komedija parašyta vienu metu trijų literatūros epochų sandūroje: klesti romantizmas, gimstantis realizmas ir mirštantis klasicizmas.

Gribojedovo komedija „Vargas iš sąmojų“ išpopuliarėjo ne tik dėl klasikinių siužetinių technikų panaudojimo jiems nestandartiniuose rėmuose, joje atsispindėjo akivaizdūs visuomenės pokyčiai, kurie tuomet dar tik atsirado ir dygdavo.

Kūrinys įdomus ir tuo, kad stulbinamai skiriasi nuo visų kitų Gribojedovo kūrinių.

Komedija yra civilizacijos spalva, išsivysčiusios publikos vaisius. Norint suprasti komiksą, reikia turėti aukštą išsilavinimo lygį.
V. G. Belinskis

Pagal žanrą „Vargas iš sąmojo“ yra socialinė (ideologinė) satyrinė komedija. Šio darbo tema – socialiai reikšmingo „dabartinio amžiaus“ kolizijos įvaizdis, kuriuo norima pakeisti senąją socialinę santvarką, pakoreguoti visuomenės papročius ir „praėjusį šimtmetį“, bijant bet kokių socialinių pokyčių, nes šie pokyčiai tikrai kelia grėsmę jo gerovei. Tai yra, komedijoje aprašomas progresyvios ir reakcingos aukštuomenės susidūrimas. Įvardytas socialinis prieštaravimas yra esminis epochoje po 1812 m. Tėvynės karo, atskleidusio daugelį esminių Rusijos visuomenės ydų. Visų pirma, tai, žinoma, buvo absoliutizmas, baudžiava, biurokratija, kosmopolitizmas.

„Vargas iš sąmojo“ yra ideologinė komedija, nes Griboedovas daug dėmesio skiria herojų ginčams aktualiausiomis jų laikų socialinėmis ir moralinėmis problemomis. Kartu dramaturgas cituoja ir pažangias pažiūras reiškiančio Chatskio, ir Famusovo, Skalozubo, Molchalino ir svečių, ginančių konservatyvų požiūrį, pasisakymus.

Svarbiausias šiuolaikinės Rusijos klausimas Griboedovui buvo baudžiavos klausimas, kuris buvo valstybės ekonominės ir politinės struktūros pagrindas. Čatskis, reikia pripažinti, nesipriešina baudžiauninkų sistemai, bet drąsiai smerkia baudžiauninkų piktnaudžiavimą, ką liudija garsusis monologas „Kas yra teisėjai? Herojus mini „kilmingų niekšų Nestorą“, kuris savo tarnus iškeitė į tris kurtus, nors ir buvo uolūs, vyno ir muštynių valandomis jie ne kartą išgelbėjo jo garbę ir gyvybę... (II, 5) Taip pat Chatskis. kalba apie savininką baudžiauninkų teatrą: bankrutavo, vieną po kito pardavė savo baudžiauninkus.

Visi argumentai apie baudžiavos žiaurumą nepaliečia Famuso visuomenės atstovų – juk visa dabartinė bajorų gerovė yra pastatyta ant baudžiavos. O kaip lengva suvaldyti ir stumdyti visiškai bejėgius žmones! Tai matyti Famusovo namuose, kuris prisiriša prie Lizos, bara tarnus, gali juos visus bausti, kada ir kaip nori. Tai liudija ir Chlestovos elgesys: ji įsako virtuvėje pamaitinti savo šunį ir tuo pačiu mažą arapo mergaitę. Todėl Famusovas tiesiog neatsako į piktus Chatskio išpuolius prieš baudžiauninkus ir palieka kambarį, o Skalozubas iš monologo „Kas yra teisėjai? pagavo tik sargybinių uniformos pasmerkimą, išsiuvinėtą auksu (!) ir su tuo sutiko.

Chatskis, kaip ir Gribojedovas, mano, kad bajoro orumas yra ne būti baudžiauninku, o būti ištikimu Tėvynės tarnu. Todėl Chatsky įsitikinęs, kad reikia tarnauti „priežasčiai, o ne asmenims“ (II, 2). Į Famusovo patarimą tarnauti jis pagrįstai atsako: „Man būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti“ (ten pat). „Famus“ draugijos atstovų požiūris į tarnybą yra visiškai kitoks – jiems tai yra asmeninės gerovės siekimo priemonė, o idealas – tuščias gyvenimas savo malonumui. Todėl Pavelas Afanasjevičius su tokiu entuziazmu kalba apie savo dėdę Maksimą Petrovičių, pakilusį į kamerlino laipsnį, linksminantį Kotryną juokingais numeriais. "A? Kaip tu manai? Mūsų nuomone, jis protingas “, - sušunka Famusovas. Skalozubas jam kartoja:

Taip, norint gauti gretas, yra daug kanalų;
Kaip tikras filosofas, aš vertinu apie juos:
Aš tiesiog norėjau būti generolu. (II, 5)

Molchalinas pataria Chatskiui:

Na, tikrai, ką norėtumėte aptarnauti su mumis Maskvoje?
O atsiimti apdovanojimus ir linksmintis? (III, 3)

Chatsky gerbia protingus, efektyvius žmones, jis pats nebijo daryti drąsių darbų. Tai galima spręsti iš neaiškių Molchalino užuominų apie Chatsky veiklą Peterburge:

Tatjana Jurievna kažką pasakė,
Grįžęs iš Peterburgo,
Su ministrais apie jūsų ryšį,
Tada pertrauka... (III, 3)

Famuso visuomenėje žmonės vertinami ne dėl asmeninių savybių, o už turtus ir šeimos ryšius. Famusovas išdidžiai apie tai kalba savo monologe apie Maskvą:

Pavyzdžiui, mes tai darome nuo neatmenamų laikų,
Kokia čia garbė tėvui ir sūnui;
Būkite prastesnis, bet jei turite pakankamai
Yra du tūkstančiai bendrų sielų, -
Jis ir jaunikis. (II, 5)

Šio rato žmonės žavisi užsieniečiais ir svetima kultūra. Tačiau žemas išsilavinimo lygis leidžia grafienei Chryumina anūkei, Tugoukhovsky princesėms suprasti tik prancūzų madą - jos susijaudinusios aptaria naujų drabužių klostes ir pakraščius baliuje. Chatskis savo pareiškimuose (ypač monologe „Tame kambaryje yra nereikšmingas susitikimas...“ III, 22) labai griežtai smerkia vergiškumą prieš užsienį. Priešingai, jis elgiasi kaip Rusijos patriotas ir mano, kad Rusijos istorija niekuo nenusileidžia, pavyzdžiui, Prancūzijos istorijai, kad Rusijos žmonės yra „protingi, energingi“ (ten pat), kad gerbia kažkieno kultūrą. , nereikėtų pamiršti savųjų.

Famus visuomenė bijo tikro nušvitimo. Jis visas bėdas susieja su knygomis ir „mokymusi“. Šią nuomonę labai aiškiai suformulavo pats Pavelas Afanasevičius:

Mokymasis yra maras, mokymasis yra priežastis
Kas dabar svarbiau nei kada,
Beprotiški išsiskyrę žmonės, ir poelgiai, ir nuomonės. (III, 21)

Visi svečiai skuba susitarti su Famusovu šiuo klausimu, čia jie visi turi žodžius: princesė Tugouhovskaya, sena moteris Chlestova, net Skalozub. Chatskis, kaip savo laiko pažangių idėjų atstovas, negali sutikti su tokia Famusovo ir jo svečių nuomone. Priešingai, jis tuos gerbia

Kas yra išleistų žmonių, pretenzingų, garbanotų žodžių priešas,
Kieno, deja, galvoje
Penki, šeši, yra sveikų minčių,

Ir jis išdrįs juos viešai paskelbti... (III, 22) Lengvabūdiškas požiūris į kilmingų vaikų ugdymą ir auklėjimą natūraliai išplaukia iš Famus visuomenės ignoravimo švietimui ir mokslams. Mylintys tėvai

Jie vargina pulko mokytojus verbuoti;
Daugiau, pigiau... (I, 7)

Abejotinos pedagoginės reputacijos užsieniečiai tampa kilnių neišmanėlių auklėtojais. Liūdnas tokios auklėjimo sistemos rezultatas (žavėjimasis Europa ir Tėvynės panieka) pastebimas trečiajame veiksme:

Oi! Prancūzija! Nėra geresnio krašto pasaulyje!
Nusprendė dvi princesės, seserys, kartodamos

Pamoka, kurią jie padarė nuo vaikystės. (III, 22) Kadangi meilės linija yra viena iš dviejų siužetą formuojančių, komedijoje aptariami ir santykiai kilmingose ​​šeimose. Gorichey pora tampa pavyzdinga šeima Famus draugijai. Goricho „idealus vyras“ virsta jo kaprizingos žmonos žaidimu. Chatskis išjuokia tokius santykius, o pats Platonas Michailovičius skundžiasi savo gyvenimu, nuobodžiu, monotonišku, tuščiu (III, 6).

„Vargas iš sąmojo“ – satyrinė komedija, nes joje piktybiškai išjuoktos socialiai reikšmingos herojų ydos. Beveik visi pjesės veikėjai aprašyti satyriškai, tai yra, jų išvaizda slepia vidinę tuštumą ir menkus interesus. Toks yra, pavyzdžiui, Skalozubo įvaizdis - neišsivysčiusio žmogaus, kareivio, kuris vis dėlto „žymi generolus“ (I, 5). Šis pulkininkas puikiai išmano tik uniformas, įsakymus, lazdos drausmę. Jo liežuvio surištos frazės rodo primityvų mąstymą, tačiau šis „išminčius“ yra visų gyvenamųjų kambarių herojus, geidžiamas dukters sužadėtinis ir Famusovo giminaitis. Molchalinas rodomas satyriškai – išoriškai tylus, kuklus jaunas pareigūnas, tačiau paskutiniame atvirame pokalbyje su Liza jis atskleidžiamas kaip žemas veidmainis:

Tėvas man paliko:
Pirma, įtikti visiems žmonėms be išimties -
Savininkas, kur jis turės gyventi,
Viršininkui, su kuriuo aš tarnausiu,
Savo tarnui, kuris valo sukneles,
Šveicaras, sargybinis, kad išvengtum blogio,
Prižiūrėtojo šuniui, būti meiliam. (IV, 12)

Dabar visi jo gabumai įgauna kitokią prasmę: pjesės veikėjų ir skaitytojų akivaizdoje jis pasirodo kaip žmogus be garbės ir sąžinės, pasiruošęs bet kokiai niekšybei dėl karjeros. Repetilovas taip pat turi satyrinį charakterį. Šis užsimena apie slaptą draugiją, apie kažkokią svarbią valstybinę užduotį, bet viskas susiveda į tuščią triukšmą ir jo geriančių kompanionų šauksmus, nes iki šiol svarbus „valstybinis reikalas: tai, matai, nesubrendo“ (IV. , 4). Žinoma, satyriškai pristatomi ir Famusovo svečiai: niūri senutė Chlestova, absoliučiai kvailos princesės, beveidžiai ponai N ir D, gudrus Zagoreckis. Išsamų jų visų aprašymą grafienė anūkė:

Na, Famusovas! Aš žinojau, kaip pavadinti svečius!
Kažkokie keistuoliai iš kito pasaulio,

Ir nėra su kuo pasikalbėti, ir nėra su kuo šokti. (IV, 1) Satyriškai vaizduoja Gribojedovą ir Chatskį: šis entuziastas Famusovo svetainėje skelbia kilnias idėjas prieš pasipūtusius ir tuščius žmones, kurčius skelbti gėrį ir teisingumą. Į šį neprotingą veikėjo elgesį atkreipė dėmesį A.S.Puškinas savo atsakyme į „Vargas iš sąmojų“ (1825 m. sausio pabaigoje laiškas A.A.Bestuževui).

Tačiau satyrinio kūrinio finalas ne tik nejuokingas, bet net dramatiškas: Chatskis neteko savo mylimos merginos, apie kurią trejus metus svajojo skyryboje; jis paskelbiamas bepročiu ir yra priverstas palikti Maskvą. Kodėl Gribojedovas savo pjesę pavadino komedija? Šis klausimas vis dar svarstomas literatūros kritikoje. Atrodo, kad geriausiai Griboedovo mintį interpretuoja I. A. Gončarovas straipsnyje „Milijonas kankinimų“: „Vargas iš sąmojų“ pavadindamas komedija, dramaturgas norėjo pabrėžti savo kūrybos optimizmą. Kovoje tarp „dabartinio amžiaus“ ir „praėjusio šimtmečio“ famusiečių visuomenė triumfuoja tik išoriškai. Chatskis, vienintelis, ginantis progresyvias idėjas, yra palaužtas „senosios jėgos kiekio“, o pats smogė jai mirtiną smūgį – juk ideologiniai oponentai negalėjo prieštarauti visai jo kritikai ir priekaištams dėl nuopelnų ir du kartus negalvojęs paskelbė jį išprotėjusiu. Chatskis, anot Gončarovo, paneigia rusų patarlę: vienas lauke – ne karys. Karys, tvirtina Gončarovas, jei jis yra Chatskis, ir nugalėtojas, bet kartu ir auka.

Taigi „Vargas iš sąmojų“ – itin prasmingas grožinės literatūros kūrinys. Komedija prisotinta konkrečios gyvybinės Gribojedovo epochos medžiagos, atspindi savo meto politinę kovą, kovą tarp pažangios aukštuomenės dalies ir inertiškos daugumos. Dramaturgas mažoje pjesėje iškėlė svarbiausias socialines problemas (apie baudžiavą, apie bajorų tarnybų skyrimą, apie patriotizmą, apie auklėjimą, išsilavinimą, bajorų šeimos santykius ir kt.), pateikė priešingų požiūrių į šias problemas. .

Rimtas ir daugiaprobleminis turinys lėmė kūrinio žanrinį originalumą – vieša (idėjinė) satyrinė komedija, tai yra aukštoji komedija. „Vargas iš sąmojo“ iškeltų socialinių problemų svarba išryškėja lyginant šį kūrinį su kitomis to paties meto pjesėmis, pavyzdžiui, su populiariomis kasdienėmis I. A. Krylovo komedijomis „Pamoka dukroms“, „Prancūziška parduotuvė“.