Užsienio literatūra XVII a. Užsienio literatūros ypatybės XVII a
Taip pat skaitykite
UŽSIENIO LITERATŪRA 17-18 a 2 KURSAI, OZO
Kredito reikalavimai.
Boileau. Poetinis menas.
P. Kornelis. Sid.
J. Racine. Fedra.
D. Miltonas. Prarastas dangus.
D. Donne. Dainos tekstai.
D. Defo. Robinzonas Kruzas.
R. Burnsas. Dainos tekstai.
Volteras. Kandidas.
Šileris. Plėšikai.
Gėtė. Faustas.
1. Artamonov, S. D. XVII-XVIII amžių užsienio literatūros istorija: vadovėlis / S. D. Artamonov. - M.: Išsilavinimas, 1978 / (perspausdinta 2005 m.)
2. Žirmunskaja N. A. XVII amžiaus užsienio literatūros istorija: vadovėlis / N. A. Žirmunskaja. - M.: Aukštesnis. shk., 2007 m.
3. Erofejeva N. E. Užsienio literatūra. XVII a - M., 2005 m.
4. Erofejeva N.E. Užsienio literatūra. 18 amžiaus. Vadovėlis. - M., 2005 m
5. Užsienio literatūros istorija: vadovėlis. - M.: Maskvos valstybinis universitetas, 2008 m
6. XVII amžiaus užsienio literatūros istorija / Red. M.V. Razumovskaja. - M., 2009 m.
7. XVIII amžiaus užsienio literatūros istorija / Red. L. V. Sidorčenko. - M., 2009 m.
8. 17-18 amžių užsienio literatūros istorija: vadovėliai pedagoginių institutų studentams. Maskva: Švietimas, 1988 m.
9.Pakhsaryan N.T. Užsienio literatūros istorija XVII–XVIII a. Studijų vadovas. - M .: 19969 m.
10. Samarin RM Užsienio literatūra. - M., 1987 m.
11. Solovjova N. A. Užsienio literatūros istorija: ikiromantizmas. - M., 2005 m.
papildomos literatūros
1.Atarova, K.N.Lawrence'as Sternas ir jo „Sentimentali kelionė per
Prancūzija ir Italija“/ K. N. Atarova. - M., 1988 m.
2. Balašovas, NI Pierre'as Cornelis / NI Balašovas. - M., 1956 m.
3. Bartas, R. Racinovskis žmogus / R. Bartas // Bartas R. Rinktiniai kūriniai
Semiotika. Poetika. - M., 1989 m.
4. Bordonovas, J. Moljeras / J. Bordonovas. - M., 1983 m.
5. Vertzman, I.E. Jean-Jacques Rousseau / I.E. - M., 1958 m.
6. Vipper, Yu.B. Kūrybiniai likimai ir istorija (Apie Vakarų Europą
XVI – XIX amžiaus pirmosios pusės literatūros) / Yu. B. Vipper. - M., 1990 m.
7. Volkovas, JEI Gėtės „Faustas“ ir meninio metodo problema / JEI Volkovas. - M., 1970 m.
8. XVII amžius pasaulio literatūros raidoje / Red. Yu. B. Vipper.
9. Ganin, V. N. Pastoracijos poetika: anglų pastoracijos raida
XVI-XVIII amžių poezija / V. N. Ganinas. – Oksfordas, 1998 m.
10. Grandel, F. Beaumarchais / F. Grandel. - M., 1979 m.
11. De Sanctis, F. Italų literatūros istorija. 2 tomais / Red.
D. E. Mikhalčis. - M., 1963-1964.
12. Dlugachas, T. B. Denisas Diderot / T. B. Dlugachas. - M., 1975 m.
13. Dubašinskis, I. A. Guliverio kelionės Jonathan Swift / I. A. Dubašinskis. - M., 1969 m.
14. Elistratova, A. A. Apšvietos epochos anglų romanas / A. A. Elistratova. - M., 1966 m.
15. Ermolenko, G. N. Prancūzų komiška XVII–XVIII a. / G.N.
Ermolenko. - Smolenskas, 1998 m.
16. Žirmunskis, V. M. Esė apie klasikinės vokiečių literatūros istoriją / V. M. Žirmunskis. - L., 1972 m.
Užsienio literatūra: Renesansas. Barokas. Klasicizmas. - M, 1998 m
17. Anglų literatūros istorija. 3 tomais - M., 1943 - 1945 .-- T. 1
18. Vakarų Europos teatro istorija. 8 tomuose T. 1. / Pagal iš viso. red. S. S.
Mokulskis. - M., 1956 m.
19. XVIII amžiaus užsienio literatūros istorija / Red. A. P.
Neustroeva, P. M. Samarina. - M., 1974 m.
20. XVII amžiaus užsienio literatūros istorija / Red. Z.I.Plavskina. - M., 1987 m.
2
13
1. XVIII amžiaus užsienio literatūros istorija / Red. Z.I.Plavskina.
22. Vokiečių literatūros istorija. 5 tomuose.1 tomas - M., 1962 m.
23. Prancūzų literatūros istorija. 4 tomuose.1 t. - M., 1946 m.
24. Estetikos istorija: Estetinės minties paminklai: 5 tomai T. 2. - M., 1964 m.
25. Kadyševas, B.C. Racine / V.S.Kadyševas. - M., 1990 m.
26. Virdulys, A. Įvadas į anglų romano istoriją / A. Kettle. - M., 1966 m.
27. Kirnoze, ZI Prancūzų literatūros istorijos seminaras / ZI Kirnoze, VN Pronin. - M., 1991 m.
28. Konradi, K.O.Gėtė: gyvenimas ir darbai. 2 tomais / K.O. Konradi. - M., 1987 m.
29. Lukovas, V. A. Užsienio literatūros istorija: XVII-XVIII a. 2 val. / V.A.Lukovas. - M., 2000 m.
30. Lukovas, V. A. Prancūzų drama (ikiromantizmas, romantinis judėjimas) / V. A. Lukovas. - M., 1984 m.
31. Morua, A. Nuo Montaigne iki Aragono / A. Morua. - M., 1983 m.
32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2-asis leidimas - M., 1988 m.
33. Muravjovas, B.C. Kelionės su Guliveriu / V. S. Muravjovas. - M., 1972. 34. Oblomievsky, D. D. Prancūzų klasicizmas / D. D. Oblomievsky. - M., 1968 m.
35. Plavskin, Z. I. XVII-XIX amžių ispanų literatūra / Z. I. Plavskin. - M., 1978 m.
36. Užsienio literatūros praktiniai užsiėmimai / Red. N.P. Mikhalskaja, B.I. Puriševa. - M., 1981 m.
37. Apšvietos problemos pasaulio literatūroje / Otv. red. S. V. Turajevas. - M., 1970 m.
38. Purishev, B. I. Esė apie XV-XVII a. vokiečių literatūrą. / B. I. Puriševas. - M., 1955 m.
39. Razumovskaya, M. V. Naujo romano formavimasis Prancūzijoje ir 1730-ųjų romano draudimas / M. V. Razumovskaya. - L., 1981 m.
40. Sidorčenko, L. V. Aleksandras Popiežius ir meniniai ieškojimai XVIII amžiaus pirmojo ketvirčio anglų literatūroje / L. V. Sidorčenko. - SPb., 1992 m.
41. Svasian, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasyan. - M., 1989 m.
42. Chamejevas, A. A. Džonas Miltonas ir jo poema „Prarastas rojus“ / A. A. M. A. M. A. Chamejevas. - L., 1986 m.
43. Černozemova, E. N. Anglų literatūros istorija: planai. Vystymas. Medžiagos. Užduotys / E. N. Černozemova. - M., 1998 m.
44. Šaitanovas, I. O. Mąstančioji mūza: „Gamtos atradimas“ XVIII amžiaus poezijoje / I. O. Šaitanovas. - M., 1989 m.
45. Schiller, F. P. Naujojo laiko Vakarų Europos literatūros istorija. 3 tomuose.1 tomas. / F.P.Schiller. - M., 1935 m.
46. Stein, AL Ispanijos baroko literatūra / AL Stein. - M., 1983 m.
47. Stein, A. L. Ispanijos literatūros istorija / A. L. Stein. - M., 1994 m.
48. Stein, AL Vokiečių literatūros istorija: 1 dalis. / AL Stein. - M., 1999 m
49. Stein, A. L. Prancūzų literatūros istorija / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova. - M., 1988 m.
Skaitytojai
1. Artamonov, S. D. Užsienio literatūra XVII–XVIII a.: antologija; studijų vadovas / S. D. Artamonov. - M.: Išsilavinimas, 1982 m.
2. Puriševas, BI XVIII amžiaus užsienio literatūros skaitytojas: vadovėlis / BI Puriševas. - M.: Aukštesnis. shk., 1973 / (perspausdinta 1998 m.)
3. XVIII amžiaus užsienio literatūra: skaitytojas: vadovėlis universitetams 2 tomais / Red. B.I. Purisheva - M.: Aukštoji mokykla, 1988 m. PLANAI IR TURINYS PRAKTINIAI PRATIMAI
Temos numeris 1.Prancūzų klasicizmo teatras. Kornelė. Racine. Moljeras.
XVII amžiaus klasicizmo estetiniai principai. „Amžini vaizdai“ ir „amžinieji siužetai“.
Aristotelio estetinių klasicizmo principų raida poetikoje.
XVII amžiaus racionalizmo ir klasicizmo filosofija Dekartas, Bekonas.
„Poetinis menas“ N. Boileau ir klasicizmo estetika XVII a.
Aukštoji prancūzų klasicizmo teatro tragedija.
P. Corneille'o dramos principų atspindys tragedijoje „Sidas“. Tragedijos vaizdai.
Estetinės J. Racine’o pažiūros. Senovės graikų mitai Rasino (Andromache, Phaedra) tragedijose.
Aukšta klasicizmo komedija.
Moliere’o estetinės pažiūros. „Amžini siužetai Moljero komedijose.
Moljero komedijos „Buržua aukštuomenėje“ problemos. Komedijos vaizdai.
Moliere'o kūrybiškumo tyrimo problemos mokykloje.
Klasicizmo mokymosi mokykloje problema. Rusų kritika ir rusų rašytojai apie klasicizmą, klasiką ir klasikus (Puškinas ir kt.)
Užsiėmimų vedimo formos ir metodai, mokinių edukacinės veiklos rūšys:
- interviu pamokos tema;
- atsakymai į klausimus;
Pranešimų klausymas temomis „Rusų literatūra apie prancūzų klasicizmą“, „Moliere’o kūrybos studijų problemos mokykloje“ ir jų aptarimas.
1. Atidžiai perskaitykite paskaitos medžiagą, vadovėlius duota tema.2. Atsakykite į plano klausimus.
3. Padaryti pristatymus.
Literatūra
Boileau N. Poetinis menas. - M., 2005 m.
Užsienio literatūros istorija XVII a. / red. M.V. Razumovskaja. - M .: Aukštoji mokykla, 2001 m.
Lukovas V.A. Literatūros istorija. Užsienio literatūra nuo pradžios iki šių dienų. - M .: Akademija, 2009 m.
Michailovas A.V., Šestopalovas D.P. Tragedija // Trumpa literatūros enciklopedija. - M., 1972. - T. 7. - S. 588-593.
Nikolyukinas A.N. Literatūros terminų ir sąvokų enciklopedija. - M .: NPK Intelvak, 2001 m.
Pranešimų tema, tezės.
1. Buržuazinė revoliucija ir literatūra.
2. Puritonizmo idėjų įtaka XVII-XVIII amžių literatūrai.
3. XVII-XVIII amžių filosofija ir literatūra.
4. Rusų rašytojai apie Vakarų Europos literatūrą XVII a.
5. Vakarų Europos švietimas ir rusų literatūra.
6. Vakarų Europos poezija XVII a. krikščioniškos minties kontekste.
7. Rašytojų (poetų) kūryba 17-18 a. krikščioniškos minties kontekste.
8. Vakarų Europos dainų tekstai 17-18 a. krikščioniškos minties kontekste
Vidutinis atestavimas pagal discipliną - kompensuoti .
Kredito reikalavimai. Santraukų prieinamumas, namų darbų kokybė, žinios literatūriniai tekstai, kontrolinių ir kontrolinių darbų atlikimas, įgūdžių turėjimas argumentuota kalba ir darbas su pirminiais šaltiniais, interneto šaltiniais.
Literatūros tekstai, skirti naudoti(2 kursai OZO, 4 sem. 3 kursai ZSVL, 5 sem.).
Baroko dainų tekstai. Marino. Gongora.
Lope de Vega. Avies šaltinis.
P. Kalderonas. Kryžiaus garbinimas. Gyvenimas yra sapnas.
Boileau. Poetinis menas.
P. Kornelis. Sid.
J. Racine. Fedra.
J. B. Moljeras. Tartuffe. Buržua aukštuomenėje.
D. Miltonas. Prarastas dangus.
D. Donne. Dainos tekstai.
D. Defo. Robinzonas Kruzas.
D. Sviftas. Guliverio kelionės.
G. Fieldingas. Istorija apie Tomą Džounsą, rastajį “(ištraukos).
R. Burnsas. Dainos tekstai.
D. Diderot. Paradoksas apie aktorių. Rameau sūnėnas.
Volteras. Kandidas.
Russo. Naujoji Eloise. Išpažintis.
Šileris. Plėšikai.
Gėtė. Faustas.
Bendroji XVII amžiaus užsienio literatūros charakteristika.
Puritonizmas ir jo įtaka literatūrai.
Anglijos buržuazinė revoliucija ir pasaulinis literatūros procesas.
Bendroji XVII amžiaus literatūros krypčių charakteristika.
Bendroji XVIII amžiaus literatūros charakteristika. Apšvietos samprata.
Estetinė Švietėjų programa. „Prigimtinės teisės“, „gamtinio žmogaus“, „visuomeninės sutarties“ teorijos.
XVII amžiaus filosofija ir literatūra. V. Kožinovas apie Vakarų Europos filosofijos įtaką literatūrai. Dekartas, Bekonas.
XVIII amžiaus filosofija ir literatūra. Hobbes, Locke, Hume.
Bendroji baroko literatūros charakteristika. Baroko architektūra. Atstovai.
Bendroji klasicizmo literatūros charakteristika. Architektūra, tapyba. Atstovai.
Lope de Vega dramaturgija kaip naujo teatro raidos laikotarpio atspindys. Dramos „Avies šaltinis“ problemos.
Lope de Vega komedija apsiaustas ir kardas.
Barokas Italijos ir Ispanijos poezijoje. Marinizmas, gongorizmas.
Ispanijos baroko poezija. Luisas de Gongora. Francisco de Quevedo.
Kalderono estetika. Turgenevas ant Kalderono. Krikščioniški dramos „Kryžiaus garbinimas“ motyvai.
Kalderono dramos „Gyvenimas yra svajonė“ problemos. Krikščioniškas-filosofinis dramos kontekstas. Dramos vaizdai.
XVII amžiaus anglų literatūra ir Anglijos buržuazinė revoliucija. Puritonizmas ir anglų literatūra.
Metafizikų poezija. Kūryba D. Donne.
Miltonas ir Anglijos buržuazinė revoliucija. Miltono estetika prarastame rojuje.
Biblinio siužeto bruožai Miltono poemoje „Prarastas rojus“. Eilėraščio vaizdai.
Bendroji XVII amžiaus vokiečių literatūros charakteristika.
Grimmelshauzeno romano „Simplicius Simplicissimus“ meniniai bruožai.
Aristotelio „Poetikos“ tradicijos. Boileau „Poetinis menas“ ir klasicizmo reikalavimai.
Klasicistinio teatro estetikos raida P. Corneille'io kūryboje. Pareigos ir aistros konfliktas Sido tragedijoje.
Rasinas ir senovės tragedijos tradicijos. Euripidas ir Rasinas. Racine'o tragedijos „Fedra“ problemos.
„Aukštosios“ klasicizmo komedijos bruožai. Moliere'as apie komedijos estetiką.
Moliere'o komedijų „Tartuffe“, „Don Žuanas“, „Mizantropas“ temos ir problemos.
Komedijos „Buržua aukštuomenėje“ problemos. Moliere'o mokymosi mokykloje specifika.
„Amžini siužetai“ ir „amžinieji vaizdai“ Moljero komedijose.
Anglų Apšvietos literatūros bruožai ir jos romano teorija. Romano „Istorija apie Tomą Džounsą, suradimą“ problemos.
XVIII amžiaus anglų drama. Sheridan's Backbiting School.
Puritonų darbo etika ir Defo romano „Robinzonas Kruzas“ problematika. Defoe kūrybiškumo tyrimo problemos mokykloje.
Swift ir Anglijos Apšvietos. Romano „Guliverio kelionės“ problemos. Mokydamiesi romano mokykloje.
Angliškas sentimentalizmas. Sternas, Smolletas, R. Burnsas. Burnso dainų tekstų mokymosi mokykloje problemos.
Sterno knyga Sentimentali kelionė.
Prancūzų Apšvietos epochos literatūra. Voltero estetinės pažiūros. Filosofinių istorijų problemos.
Diderot estetikos bruožai. Filosofinio pasakojimo „Rameau sūnėnas“ problemos.
Socialinės, politinės ir filosofinės Ruso pažiūros. „Išpažinties“ meniniai bruožai.
Rousseau ir sentimentalizmas. Bendrosios sentimentalizmo savybės.
Russo romano „Naujoji Eloizė“ problemos.
Beaumarchais komedijų „Sevilijos kirpėjas“ ir „Figaro vedybos“ meniniai bruožai.
Vokiečių Apšvietos raidos bruožai. Literatūra „Audros ir puolimas“.
Veimaro klasicizmas ": estetinės charakteristikos, senovės paveldo permąstymas.
Lessingo traktatas „Laokūnas“ ir jo įtaka Apšvietos estetikai.
Šilerio dramos „Plėšikai“ problemos. Schillerio kūrybiškumo studijos mokykloje.
Goethe’s filosofinės pažiūros. Goethe ir rusų literatūra. Gėtės kūrybiškumo studija mokykloje.
Vokiškas sentimentalizmas. Goethe's „Jaunojo Verterio kančia“.
Savarankiškas studentų darbas priklauso nuo to, ar jis susijęs su paskaitų kurso problemomis, ar temos įtrauktos tik į CDS. Paskaita labai palengvina studentų darbą ir pirmasis CDS etapas bus paskaitų medžiagos ir vadovėlių studijavimas.
Jei paskaitos apie IWS medžiagą mokymo programoje nenumatytos, studentas remiasi vadovėlių medžiaga, moksline ir praktine literatūra bei literatūriniais tekstais.
Abiem atvejais svarbu bibliografinis darbas... Dėstytojas pateikia paskaitoms reikalingus šaltinius arba turimos mokslinės ir praktinės literatūros sąraše nurodo kursų metodiniuose planuose Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas darbui su terminais, kuriuose studentas turėtų pritraukti ne tik pastabas, bet ir taip pat informacinė literatūra: „Trumpa literatūros enciklopedija“ , „Literatūros terminų žodynas“, „Poetinis žodynas“, „Filosofinė enciklopedija“. Surašomi pagrindiniai terminai ir naudojami darbų analizėje.
Studento bibliografinę kultūrą liudija kūrinio atsiradimo laikas, kritiko pozicijos ir jo paties nuomonės prieštaravimas.
Naudinga forma yra chronologinių lentelių sudarymas, pavyzdžiui, rašytojo gyvenimo ir kūrybos datų lentelės.
Dizainas- svarbus darbo su teoriniu ir kritiniu tekstu elementas. Santraukos periodiškai tikrinamos.
Santrauką turi sudaryti studijuojamo darbo planas ir trumpa jo anotacija. Konspekte turi būti kelios citatos, kurios sudaro pagrindines darbo nuostatas ir jų įrodymus.
Skaitant grožinę literatūrą taip pat reikėtų pasilikti pastabas.
Ruošdamasis pamokai mokinys turi kurti atsako planasį mokytojo pateiktus klausimus, surašyti atsakymų argumentaciją, patikslinti terminiją, kuria jis ketina operuoti.
Mokytojas taip pat turi suteikti mokiniams teisę veikti savarankiškai. Studentas privalo savarankiškai užpildyti spragą, kuri neužpildoma paskaitos medžiaga.
CDS formos apima pamokų plano sudarymą, pasirenkamąją pamoką pagal mokyklos metodikos reikalavimus. Gali būti rengiami pranešimai, tezės, kurias galima skaityti praktiniuose užsiėmimuose, būreliuose, mokslinėse konferencijose, probleminių grupių susitikimuose. Pasirinktos temos gali būti naudojamos kursiniuose darbuose ir WRC. Gali būti publikuojamos tezės ar straipsniai apie studentų rašto darbus. Panašus mokslinis studentiškas darbas gali būti tarpinis valdymas ir paveikia vidurio baigiamasis atestavimas.
Tinkinimas yra svarbus CDS principas
Užsienio literatūra XVII–XVIII a.
Klausimai egzaminui
11. Kūrybiškumas Corneille.
Corneille (1606–1684)
Gimė Ruane, valdininko sūnus. Baigė Jėzuitų kolegiją, gavo teisininko pareigas. Kartą, kaip pasakoja legenda, vienas iš Corneille draugų supažindino jį su savo mylimąja, tačiau ji pirmenybę teikė Pierre'ui, o ne buvusiam gerbėjui. Ši istorija paskatino Korneilą parašyti komediją. Taip atsirado jo „Melita“ (1629). Tada – „Klitanderis“, „Našlė“, „Teismo galerija“, „Karališkoji aikštė“ – dabar jau pamiršti. Po „Komiškos iliuzijos“ su neįtikėtinu fantastinių būtybių ir incidentų kratiniu Kornelis sukūrė „Sidą“ – tragediją, atvėrusią šlovingą Prancūzijos nacionalinio teatro istoriją, buvo nacionalinis prancūzų pasididžiavimas. „Sidas“ atnešė autoriui žmonių pagyrimą ir Rišeljė susierzinimą (nes yra politiniai motyvai – ispanų herojus). Rišeljė pavydėjo, nes jis pats buvo blogas poetas. Corneille buvo užpultas. Akademija pradėjo ieškoti klaidų ir nukrypimų nuo klasicizmo „taisyklių“. Dramaturgas kurį laiką tylėjo. 1639-1640 - tragedijos "Horacijus" ir "Cinna", 1643 - "Polievkt". 1652 metais – tragedija „Pertaritas“ – visiška nesėkmė. Nutyla septynerius metus, paskui 1659-aisiais – „Oidipas“. Racine ateina jį pakeisti. Kornelė nenori pasiduoti. Volteras 1731 m. eilėraštyje „Skonio šventykla“ pavaizdavo Corneille'ą, metantį paskutines savo tragedijas į ugnį – „šaltą kūrybos senatvę“. 1674 metais K. nustojo rašyti, po 10 metų mirė.
Ankstyvas kūrybiškumas
Komedija Melita (Mélite, 1629) paprastai laikoma pirmąja Kornelio pjese, bet 1946 m. anoniminiu pastoracinės pjesės Alidor ou l'Indifférent, op. 1626–1628 m., 2001 m., rankraštis, kuris, galbūt, turėtų būti laikomas tikruoju didžiojo dramaturgo debiutu (pagal kitas versijas jo autorius – Jeanas Rotrou). Po Melitos sekė serija komedijų, kuriomis Corneille'as susikūrė sau poziciją ir laimėjo Richelieu.
Nuo 1635 m. Kornelė rašo tragedijas, pirmiausia mėgdžiodama Seneką; tarp šių pirmųjų, gana silpnų bandymų, yra Médée. Tada, įkvėptas ispanų teatro, jis parašė „L'Illusion Comique“ (1636 m.) – sudėtingą farsą su ispanišku matamoru jo centre.
"Sid"
1636 m. pabaigoje pasirodė dar viena Kornelio tragedija, sudaranti erą prancūzų teatro istorijoje: „Cid“, iš karto pripažintas šedevru; net buvo sukurta patarlė: „Gražus kaip Sidas“ (beau comme le Cid). „Paryžius ir visa Prancūzija toliau „žiūrėjo į Sidą Jimenos akimis“, net kai Paryžiaus akademija pasmerkė šią tragediją. „Sentiments de l'Académie sur le Cid“: šios kritikos autoriui Chapleinui tragedijos siužeto pasirinkimas buvo nesėkmingas, pabaiga nepatenkinama, stilius stokojantis orumo.
Ruane parašyta tragedija „Horacijus“ buvo pastatyta Paryžiuje 1640 m. pradžioje, matyt, Burgundijos viešbučio scenoje. Tragedijos premjera dramaturgui netapo triumfu, tačiau spektaklio sėkmė augo nuo spektaklio iki spektaklio. Į Comédie Française teatro repertuarą įtraukta tragedija atlaikė daugybę pasirodymų šioje scenoje, nusileisdama tik Sidui. Pagrindinius spektaklio vaidmenis puikiai atliko tokie garsūs aktoriai kaip Mademoiselle Clairon, Rachelle, Mounet-Sully ir kiti.
„Horacijus“ pirmą kartą buvo paskelbtas 1641 m. sausio mėn. Augustino Courbeto.
Tuo pačiu metu Corneille santuoka su Marie de Lamprière, jo socialinio gyvenimo viršūnė, nuolatiniai santykiai su Rambouillet viešbučiu. Viena po kitos pasirodė nuostabi jo komedija „Menteris“ ir daug silpnesnės tragedijos:
Religinė poezija
Nuo 1651 m. Korneilis pasidavė savo draugų jėzuitų įtakai, kurie bandė atitraukti buvusį jo mokinį nuo teatro. Korneilis ėmėsi religinės poezijos, tarsi atpirkdamas ankstesnių metų pasaulietinę kūrybą, ir netrukus išleido poetinį Jėzaus Kristaus imitacijos vertimą. Šis vertimas sulaukė didžiulės sėkmės ir per 20 metų išleido 130 leidimų. Po jo sekė dar keli vertimai, taip pat paveikti jėzuitų: panegirikos Mergelei Marijai, psalmės ir kt.
13. Rasino kūrybiškumas.
Kūrybinio kelio pradžia
1658 m. Racine'as pradėjo studijuoti teisę Paryžiuje ir užmezgė pirmuosius ryšius literatūrinėje aplinkoje. 1660 metais parašė eilėraštį „Seinų nimfa“, už kurį gavo pensiją iš karaliaus, taip pat sukūrė dvi pjeses, kurios niekada nebuvo pastatytos scenoje ir neišliko iki šių dienų. Jo motinos šeima nusprendė paruošti jį religinei karjerai, o 1661 m. jis išvyko pas dėdę kunigą į Langedoką, kur praleido dvejus metus, tikėdamasis iš bažnyčios gauti pinigų, kurie leistų visiškai atsiduoti literatūrai. dirbti. Ši įmonė baigėsi nesėkme ir apie 1663 metus Racine grįžo į Paryžių. Literatūrinių pažinčių ratas išsiplėtė, priešais atsivėrė teismo salonų durys. Pirmąsias išlikusias jo pjeses „Tebaida“ (1664 m.) ir „Aleksandras Didysis“ (1665 m.) pastatė Moljeras. Scenos sėkmė paskatino Racine'ą polemizuoti su savo buvusiu mokytoju jansenistu Pierre'u Nicholasu, kuris paskelbė, kad bet kuris rašytojas ir dramaturgas yra viešas sielų nuoditojas.
Pergalingas dešimtmetis
1665 m. Racine'as nutraukė santykius su Moliere'o teatru ir persikėlė į Burgundijos viešbučio teatrą kartu su savo meiluže, garsia aktore Theresa Du Parc, kuri 1667 m. atliko titulinį vaidmenį filme „Andromache“. Tai buvo pirmasis Racine šedevras, kuris sulaukė didžiulės visuomenės sėkmės. Žinomą mitologinį siužetą jau sukūrė Euripidas, tačiau prancūzų dramaturgas pakeitė tragiško konflikto esmę taip, kad „Andromache įvaizdis atitiktų mūsų šalyje įsigalėjusią jos idėją“. Achilo sūnus Pyrras yra susižadėjęs su Menelaus dukra Hermiona, bet yra aistringai įsimylėjęs Hektoro našlę Andromachę. Siekdamas jos sutikimo tuoktis, jis grasina, jei atsisakys graikams perduoti Hectoro Astianaxo sūnų. Graikijos ambasadai vadovauja Orestas, kuris yra įsimylėjęs Hermioną. „Andromache“ nėra konflikto tarp pareigos ir jausmo: abipusės priklausomybės santykiai sukuria neišsprendžiamą dilemą ir veda į neišvengiamą nelaimę – Andromache sutikus ištekėti už Piro, Hermiona įsako Orestui nužudyti jos sužadėtinį, o po to prakeikia žudiką ir nusižudo. Šioje tragedijoje parodomos žmogaus sielą draskančios aistros, kurios padaro „protingą“ sprendimą neįmanomą.
Vaisingiausias laikotarpis Racine'o kūryboje prasidėjo nuo Andromachės pastatymo: po vienintelės jo komedijos „Sutiagis“ (1668) pasirodė tragedijos „Britannikas“ (1669), „Berenice“ (1670), „Bajazetas“ (1672), „Mitridatas“ (1673), „Ifigenija“ (1673). 1674). Dramaturgas buvo ant šlovės ir sėkmės viršūnės: 1672 metais jis buvo išrinktas į Prancūzų akademiją, o jam palankus karalius suteikė bajoro titulą. Šios itin sėkmingos karjeros lūžis buvo „Phaedros“ (1677 m.) pastatymas. Racine'o priešai padarė viską, kad pjesė žlugtų: nereikšmingas dramaturgas Pradonas panaudojo tą patį siužetą savo tragedijoje, kuri buvo pastatyta kartu su Fedra, o didžiausia prancūzų teatro tragedija (kurią pats dramaturgas laikė geriausia savo pjese) žlugo pirmasis pasirodymas. Neteisėta Atėnų karaliaus Tesėjo žmonos meilė posūniui Hipolitui kažkada patraukė Euripido dėmesį, kuriam pagrindinis veikėjas buvo gryna jaunystė, griežtai nubausta deivės Afroditės. Racine pastatė Phaedrą į savo tragedijos centrą, parodydamas skausmingą moters kovą su nuodėminga aistra, kuri ją degina. Yra bent dvi šio konflikto interpretacijos – „pagoniškas“ ir „krikščioniškas“. Viena vertus, Racine rodomas pasaulis, kuriame gyvena pabaisos (vienas iš jų sunaikina Hipolitą) ir kurį valdo pikti dievai. Kartu čia galima rasti ir jansenistų „paslėpto Dievo“ egzistavimą: jis neduoda žmonėms jokių „ženklų“, bet tik jame galima rasti išganymą. Neatsitiktinai pjesę entuziastingai sutiko Racine'o mokytojas Antoine'as Arnault, kuriam priklauso garsusis apibrėžimas: „Fedra yra krikščionė moteris, kuriai nenusileido malonė“. Tragedijos herojė randa „išsigelbėjimą“, pasmerkdama save mirčiai ir išgelbėdama Hipolito garbę tėvo akyse. Šioje pjesėje Racine'ui pavyko sulieti pagoniško roko sampratą su kalvinistine predestinacijos idėja.
Išeinant iš teatro
Intriga apie „Phaedrą“ sukėlė audringą ginčą, kuriame Racine nedalyvavo. Staiga palikęs sceną, jis vedė pamaldią, bet gana paprastą merginą, kuri jam pagimdė septynis vaikus, ir kartu su savo draugu Boileau užėmė karališkojo istoriografo pareigas. Vienintelės jo pjesės šiuo laikotarpiu buvo Estera (1689) ir Athalia (1690), parašytos mergaičių mokyklai Saint-Cyr mieste, paprašius jų globėjos markizės de Maintenon, morganatinės Liudviko XIV žmonos.
Racine'o kūryba reprezentuoja aukščiausią prancūzų klasicizmo stadiją: jo tragedijose harmoningas konstrukcijos griežtumas ir minčių aiškumas dera su giliu įsiskverbimu į žmogaus sielos užkaborius.
15. Kūrybiškumas Moljeras.
Moljeras kilęs iš turtingos, išsilavinusios šeimos. Kai Moliere'ui buvo 15 metų. Jo tėvas reikalavo, kad jis vyktų į Sarboną. Moljeras sėkmingai baigė Žurnalistikos fakultetą, tačiau sulaukus 19 metų jo gyvenime įvyko labai staigus posūkis, jis „susirgo“ teatru. Paryžiuje gastroliavo teatras iš provincijos. Moliere'as paliko namus 10 metų ir liko provincijoje. Spektakliai buvo rodomi arba tvarte, arba riterių salėje, arba kitur. Moliere'as grįžo į Paryžių būdamas 30 metų. Pamažu Moljeras pradėjo rašyti pjeses, komedijas, pats vaidino komedijos aktorių.
Viena ankstyviausių komedijų buvo „juokingi malūnėliai“ – komedijos pamokos, personažai pirmiesiems Moljero viešnagės Paryžiuje metams (pamoka žmonoms ir pamoka vyrams), ta pačia vaga buvo parašyta komedija „Georges Danden“. Jos herojus, turtingas ūkininkas, palyginti jaunas ir ambicingas vyras, nusprendė bet kokia kaina vesti bajorę. Ir jis įgyvendina savo svajonę. Nuskurdusi bajorė išteka už turtingo Džordžo. Ištekėjusi ji sutinka atsiskaityti su Georges'u Dandenu – jis jai yra neišmanėlis, neišmanėlis: ji priekaištauja vyrui dėl savo nepasitenkinimo ir mano, kad įsimylėjėliai turi gauti kompensaciją už aukas. Ji, kai tik įmanoma, pamoko savo vyro ragus. Pagrindinio veikėjo įvaizdis nupieštas ypatingu būdu. Tai žmogus, linkęs į savirefleksiją: jis pirmiausia kaltina save. Tai daro jį ir pažeidžiamu, ir nelaimingu, ir kelia skaitytojo požiūrį į herojų. – Tu pats to norėjai, Džordžai Dandenai.
Ypatingą vietą Moljero kūryboje užima „Amfitrionas“. Alkmenės (Heraklio motinos) vyras. Į jos garbę ir grožį niekas nesikėsina, ji buvo ištikima žmona. Dzeusas įsimyli Alkmenę ir nusprendė, kad ji turėtų priklausyti jam. Dzeusas įgavo Amfitriono pavidalą. Komedija „Amfitrionas“ buvo ir galantiškas, ir dviprasmiškas kūrinys: joje, išradingojo Dzeuso atvaizde, buvo pavaizduotas Liudvikas 14. Karalius buvo pamalonintas šiuo kūriniu, ir ši komedija tęsėsi. Pirmaisiais viešnagės Paryžiuje metais Moljeras ir jo teatras mėgavosi karaliaus simpatijomis, karalius lankydavo spektaklius, ypač mėgdavo komediją-baletą.
Pavyzdžiui, „Įsivaizduojamas ligonis“ – pagrindinis veikėjas yra žmogus, turintis tik vieną negalavimą – neįtikėtiną įtarumą. Jis miršta visą dieną nesukeldamas žalos sveikatai. Suvokia, kad tai apsimetimas, tik tarnas. Ji spėlioja, kaip įsivaizduojamą ligonį galima išgydyti iš karto: jis turi būti įšventintas rytų gydytoju. Pasibaigus komedijai, į ligonio kambarį patenka visas būrys gydytojų, jie apsiginklavę profesionaliais ginklais – pincetu. Visa ši gvardija šoka ir dainuoja, inicijuodama ligonį į ta-to-shi klaną, t.y. į šviesų gydytoją. Makaronų kalba - fr + lot. Šie šokiai buvo komedijos baletai. Liudviko 14 šimtmetis buvo baletų amžius, gana savotiškas. Šiuose baletuose šoka karalius, karalienė, princai, ambasadoriai. Dvariškiai susimąstė.
Karaliaus palankumas buvo toks didelis, kad jis du kartus buvo Moljero vaikų krikštatėvis, išskirdamas suminą, tačiau Moljero vaikai neišgyveno.
70-aisiais. karališkoji baimė baigėsi, tai siejama su komedija „Tartuffe“. Kai pasirodė pirmoji versija, iškart buvo uždrausta. Komedija buvo vertinama kaip satyra apie bažnyčios autoritetą. Antrasis variantas taip pat nepasiteisino, o vėliau – draudimas. O siekdamas užtikrinti ekonominį trupės stabilumą, per 40 dienų parašo komediją „Don Žuanas“, paskui kuria trečią „Tartiufo“ versiją.
Moliere'as mirė praktiškai scenoje: vaidindamas „Įsivaizduojamo ligonio“ pagrindinį veikėją ir baigęs spektaklį, skausmai buvo tikri, o po to uždanga užsitraukė ir jis buvo perkeltas į savo namus.
Moliere'ui nepavyko rasti nė vieno kunigo, kuris galėtų išpažinti, bet kunigui atėjus, Moljeras jau buvo miręs. Remdamasi tuo, bažnyčia atsisakė jį laidoti kapinėse, jis buvo palaidotas kapinėse, bet ne šventoje žemėje.
17. Lope de Vega kūrybiškumas.
Vienas ryškiausių XVII amžiaus renesanso realizmo atstovų buvo Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) – didysis ispanų dramaturgas, poetas, ispanų literatūros aukso amžiaus viršūnė.
Lope de Vega gimė aukso siuvinėjo šeimoje. Mokėsi Alkalos universitete. Nuo penkerių metų rašė poeziją. Būdamas 22 metų jis buvo sėkmingas dramaturgas. Jo gyvenimas buvo kupinas aistros ir dramatiškų įvykių.
1587 m. gruodžio 29 d. per spektaklį Lope de Vega buvo suimtas ir pasodintas į kalėjimą. Arešto priežastis – įžeidžianti satyrinė poezija, skirta buvusiai jo mylimajai Elenai Osorio ir jos šeimai, kurios galva X. Velazquezas buvo pirmųjų Lope pjesių režisierius. Teismo sprendimu jaunuolis ilgiems metams buvo išsiųstas iš Madrido ir Kastilijos. Išvykdamas iš sostinės, jis pagrobė doną Isavel de Urbina ir vedė ją prieš savo tėvo valią. Vestuvėse jaunikiui atstovavo giminaitis, nes Lope'ui gresia mirties bausmė už pasirodymą Madride pažeidžiant nuosprendį.
1588 m. gegužės 29 d. Lope de Vega savanoriškai įsitraukė į laivą San Juan ir išvyko į Nenugalimos Armados kampaniją. Po daugybės nuotykių brolio Lope netektis grįžo į Ispaniją, apsigyveno Valensijoje ir išleido eilėraštį „Anželikos grožis“ (1602).
Po pirmosios žmonos mirties 1593 m. Lope vedė mėsininko Juanos de Guardo dukrą. Per šiuos metus jis atsidėjo aistringai aistrai aktorei Michaelai de Lujan, kurią jis gyrė Camilla Lucinda įvaizdžiu. Daug metų poetė keliauja paskui savo mylimąją ir gyvena ten, kur ji groja.
Nuo 1605 m. Lope dirbo kunigaikščio de Sesso sekretoriumi, daug rašo teatrui. 1610 m., panaikinus teismo nuosprendį, jis galiausiai persikėlė į Madridą.
1609 m., Dėka kunigaikščio de Sessa dalyvavimo, Lope de Vega gavo titulą, saugantį jį nuo bažnyčios išpuolių - „arti inkvizicijos“, tai yra, neįtariama. 1614 m., po sūnaus ir antrosios žmonos mirties, Lope buvo įšventintas į kunigus, tačiau savo pasaulietinių gyvenimo principų neišdavė. Bažnytinis orumas nesutrukdė jam dar kartą patirti viską slegiančio Martos de Nevarez jausmo. Lope neapleido savo meilės net po to, kai Marta apako ir neteko proto.
1625 m. Kastilijos taryba uždraudė spausdinti Lope de Vega pjeses. Nelaimės lydi poetą asmeniniame gyvenime.
Marta de Nevares miršta 1632 m. 1634 m. miršta sūnus, viena iš dukterų Marcela iškeliauja į vienuolyną, kitą dukterį Antoniją-Klarą pagrobia išsiblaškęs didikas. Nelaimė padarė Lope visiškai vienišą, bet nepalaužė jo dvasios ir nenužudė susidomėjimo gyvenimu. Prieš pat mirtį jis baigė eilėraštį „Aukso amžius“ (1635), kuriame išsakė savo svajonę, toliau tvirtindamas Renesanso idealą.
Lope kūryba remiasi Renesanso humanizmo idėjomis ir patriarchalinės Ispanijos tradicijomis. Jo palikimas puikus. Ją sudaro įvairios žanrinės formos: eilėraščiai, dramos, komedijos, sonetai, eklogai, parodijos, prozos romanai. Lope de Vega valdo daugiau nei 1500 kūrinių. Pagal pavadinimus pas mus atkeliavo 726 dramos ir 47 auto, išliko 470 pjesių tekstų. Liaudies motyvus ir temas rašytojas aktyviai plėtojo kartu su Renesanso literatūros tradicijomis.
Lope eilėraščiai rodė jo poetinį meistriškumą, patriotinę dvasią, norą paskelbti save literatūros pasaulyje. Sukūrė apie dvidešimt eilėraščių įvairiomis temomis, tarp jų ir antikvariniais. Konkuruodamas su Ariosto, jis sukūrė epizodą iš savo eilėraščio – Andželikos ir Medoro meilės istorijos – eilėraštyje „Angelikos grožis“; ginčydamasis su Torquatto Tasso parašė „Užkariuota Jeruzalė“ (išleista 1609 m.), girdamas ispanų žygdarbius kovojant už Šventojo kapo išlaisvinimą.
Pamažu patriotiniai jausmai užleidžia vietą ironijai. Eilėraštyje „Kačių karas“ (1634) poetas, viena vertus, aprašydamas kačių kovo nuotykius ir karą dėl gražios katės, juokiasi iš šiuolaikinių papročių, kita vertus, neigia dirbtines normas. , pagal knygų pavyzdžius sukurti klasikinių eilėraščių metodai.
1609 m. Madrido literatūros akademijos prašymu Lope parašė traktatą „Naujas komedijos komponavimo menas mūsų laikais“. Tuo metu jis jau buvo genialių komedijų autorius – „Šokių mokytojas“ (1594 m.), „Toledo naktis“ (1605 m.), „Šuo ėdžiose“ (apie 1604 m.) ir kt. Poetiškame, pusiau juokais traktate Lope išdėstė svarbius estetinius principus ir savo požiūrį į dramą, nukreiptą, viena vertus, prieš klasicizmą, kita vertus, prieš baroką.
19. Kalderono kūryba.
Kalderono dramaturgija yra barokinis teatro modelio užbaigimas, kurį XVI amžiaus pabaigoje – XVII amžiaus pradžioje sukūrė Lope de Vega. Remiantis paties autoriaus prieš pat mirtį sudarytu kūrinių sąrašu, Calderonas parašė apie 120 komedijų ir dramų, 80 autos sacramentales, 20 intarpų ir nemažai kitų kūrinių, įskaitant eilėraščius ir eilėraščius. Nors Calderonas yra mažiau produktyvus nei jo pirmtakas, jis ištobulina Lope de Vegos dramatišką „formulę“, išvalydamas ją nuo lyriškų ir mažai funkcionalių elementų ir paversdamas kūrinį sodrus baroko spektakliu. Jam, skirtingai nei Lope de Vega, ypatingas dėmesys skiriamas scenografinei ir muzikinei spektaklio pusei.
Yra daug Calderono pjesių klasifikacijų. Dažniausiai mokslininkai išskiria šias grupes:
Garbės dramos. Šiuose kūriniuose vyrauja tradicinės ispanų baroko problemos: meilė, religija ir garbė. Konfliktas siejamas arba su nukrypimu nuo šių principų, arba su tragišku poreikiu jų laikytis, net ir žmogaus gyvybės kaina. Nors veiksmas dažnai vyksta Ispanijos praeityje, aplinka ir perspektyva artima šiuolaikiniam Kalderonui. Pavyzdžiai: „Salamės meras“, „Jo garbės daktaras“, „Jo negarbės dailininkas“.
Filosofinės dramos. Šio tipo pjesėse paliečiami esminiai būties klausimai, pirmiausia - žmogaus likimas, laisva valia, žmogaus kančių priežastys. Veiksmas dažniausiai vyksta „egzotiškose“ Ispanijai šalyse (pavyzdžiui, Airijoje, Lenkijoje, Maskvoje); istorinis ir vietinis skonis yra pabrėžtinai sąlyginis ir skirtas pabrėžti nesenstančias problemas. Pavyzdžiai: „Gyvenimas yra svajonė“, „Stebuklingas magas“, „Šv. Patriko skaistykla“.
Intrigų komedija. „Tradiciškiausia“ Kalderono pjesių grupė – komedijos, pastatytos pagal Lope de Vega teatro kanonus, su įmantriu ir įtaigiu meilės ryšiu. Moterys dažniausiai yra intrigos iniciatorės ir aktyviausios dalyvės. Vadinamasis „kalderono judėjimas“ būdingas komedijoms - netyčia į herojų rankas patekę objektai, per klaidą atėję laiškai, slapti praėjimai ir paslėptos durys. Pavyzdžiai: „Nematoma ponia“, „Nejudančioje sūkuryje ...“, „Slaptai garsiai“.
Nepriklausomai nuo žanro, Kalderono stilius pasižymi padidinta metafora, ryškiai perkeltine poetine kalba, logiškai pastatytais dialogais ir monologais, kuriuose atsiskleidžia herojų charakteris. Kalderono kūryboje gausu prisiminimų iš antikinės mitologijos ir literatūros, Šventojo Rašto ir kitų aukso amžiaus rašytojų (pavyzdžiui, užuominų apie Don Kichoto personažus ir situacijas yra „Vaiduoklių damų“ ir „Salamės mero“ tekstuose) . Jo pjesių personažai vienu metu turi vieną dominuojantį bruožą (Cyprian ("Stebuklingas magas") - žinių troškulys, Sekhismundo ("Gyvenimas yra svajonė") - nesugebėjimas atskirti gėrio nuo blogio, Pedro Crespo ("Salamės meras"). “) - teisingumo troškimas) ir sudėtingas vidinis įrenginys.
Paskutinis reikšmingas aukso amžiaus dramaturgas Kalderonas po užmaršties laikotarpio XVIII amžiuje vėl buvo atrastas Vokietijoje. Goethe pastatė savo pjeses Veimaro teatre; pastebima „Mago mago“ įtaka „Fausto“ sampratai. Brolių Šlegelių, kuriuos ypač patraukė filosofinė ir religinė jo kūrinių sudedamoji dalis ("Kalderonas yra katalikas Šekspyras"), kūrybos dėka ispanų dramaturgas sulaukė didelio populiarumo ir tvirtai užėmė Europos literatūros klasiko vietą. Kalderono įtaka vokiečių kalbos literatūrai XX amžiuje atsispindėjo Hugo von Hoffmannsthal kūryboje.
20. Pagrindiniai Burnso dainų tekstų motyvai.
Sujungus Škotiją ir Angliją, išsilavinę škotai bandė kalbėti angliškai. Į škotų literatūrą Burnsas atėjo, kai joje kovojo dvi tradicijos: angliškų modelių mėgdžiojimas ir siekis išsaugoti tautines ypatybes, liaudies kalbą. Iš pradžių Robertas Burnsas savo „rimtus“ eilėraščius bandė rašyti angliškai ir tik dainose bei komiškose žinutėse draugams leidžia sau kalbėti škotiškai. Bet skaitydamas Fergusoną pamatė, kad jis rašo skambius, lengvus ir melodingus eilėraščius „škotų tarme“, rašė paprastai, suprantamai ir kartu grakščiai, su linksmu išmone. Visi eilėraščiai, visos dainos ir Burnso laiškai kalba apie meilę kaip apie aukščiausią mirtingiesiems prieinamą laimę. Švelniomis lyrinėmis eilėmis, karčiuose apleistos merginos skunduose, piktuose priekaištuose dorybingiems veidmainiams ir nevaržomai nuoširdžiose laisvose dainose visur skamba galinga nenumaldoma aistros jėga, kraujo balsas, nekintamas gyvenimo įstatymas. Burnsas nekenčia veniškos, savanaudiškos, apsimestinės meilės.
Burnsas atrado nesuprantamą meną kurti poeziją iš pačių žemiškiausių, kasdieniškiausių situacijų, iš pačių „grubiausių“. , kaip „bazė“, „plebėjas“. Burnsas privertė savo mūzą kalbėti valstiečių, amatininkų kalba. Savo galinga, tikrai liaudies poezija Burnsas sukūrė naują skaitytojų ratą. Tai iš esmės nulėmė tolimesnį ne tik škotų, bet ir anglų literatūros likimą. Dešimtojo dešimtmečio viduryje į literatūros areną atėję romantikai rėmėsi žemesnių visuomenės sluoksnių skaitytojų ratu, kūrusiu Burnso poeziją.
Burnso poezijos ištakos yra liaudies, jo tekstai – tiesioginė liaudies dainos raida. Savo eilėraščiuose jis atspindėjo žmonių gyvenimą, jų vargus, džiaugsmus. Ūkininko darbas ir savarankiškas jo charakteris. Tačiau nepaisant nenutrūkstamo ryšio tarp Burnso poezijos ir liaudies dainų bei legendų, negalima paneigti, kad sentimentalistų pirmtakai turėjo įtakos jo formavimuisi. Tačiau sulaukęs kūrybinės brandos, Burnsas atmetė vangus savo pirmtakų rašymo būdus ir netgi parodijavo jų mėgstamus „kapinių“ rimus. „Elegijoje iki mano avelės mirties, kuri vadinosi Mailey“ Burnsas komiškai apgailestauja ir „dainuoja“ avelių dorybes ne mažiau užjaučiančiai, didingai nei tai darė sentimentalistai. Tokiomis parodijomis Burnsas tarsi sprogsta iš poetų pamėgto elegijos žanro. Žmogiškojo darbininko orumo patvirtinimas Burnse derinamas su lordų ir buržuazijos pasmerkimu. Net meilės lyrikoje pastebimas kritiškas poeto požiūris į turinčių klasių atstovus:
Žmonės nepripažįstami žmonėmis
Kamarų savininkai.
Daugelis iš jų yra sunkus darbas
Daug kitų yra ištvirkimas.
Nedirbant
Esant pagirioms
Jie leidžia dienas.
Ne į Edeno sodą
Ne po velnių
Jie netiki. („Tikrai, Davy, aš ir tu...“)
Tačiau dauguma Burnso herojų ir herojų yra drąsios, drąsios. Žmonės, kurie yra ištikimi meilėje ir draugystėje. Jo herojės dažnai eina „šturmuoti savo likimo“, drąsiai kovoja už laimę, vadovaudamosi patriarchaliniu gyvenimo būdu. Merginos renkasi vyrus pagal savo širdį, prieš savo atšiaurių tėvų valią:
Su tokiu vaikinu man nereikia
Bijo permainų likimo.
Aš būsiu laimingas ir skurdas
Jei tik Tam Glenas būtų su manimi...
Mama man piktai pasakė:
- Vyro išdavystės baimė,
Padėkite ragelį greitai atsisakykite tavęs
Bet ar Tam Glenas pasikeis? („Tam Glen“)
Škotijos patriotų - Bruce'o, Wallace'o, MacPhersono - atvaizdus sukūrė
Burnsas padėjo pamatą ištisai nacionalinių lyderių, žemesnių sluoksnių žmonių portretų galerijai atsirasti. Pamažu poetas įsitikino, kad jei Britanijos imperijos socialinė santvarka yra neteisinga ir nusikalstama, tai nėra gėda prieštarauti teisėjui ar konstebliui; priešingai, į kovą su karališkuoju įstatymu stojantys bičiuliai yra ne mažiau verti šlovės. Nei Robinas Hudas. Taigi nacionalinės nepriklausomybės tema Burnso kūryboje susiliejo su protestu prieš nacionalinę neteisybę.
21. Grimmelshauzeno kūryba.
Didžiausias romano demokratinės linijos atstovas buvo Hansas Jakobas Christophas Grimmelshausenas (apie 1622-1676). Visi Grimmelshauzeno kūriniai buvo publikuojami įvairiais pseudonimais, dažniausiai rašytojo vardo anagramomis. Tik XIX a. dėl ilgų paieškų pavyko nustatyti „Simplicissimus“ autoriaus pavardę ir kai kuriuos jo biografijos duomenis. Grimmelshauzenas gimė imperatoriškajame Gelnhauzeno mieste Heseno valstijoje, turtingo miestiečio sūnus. Paauglystėje jis buvo įtrauktas į Trisdešimties metų karo verpetą. Karo keliais keliavo beveik po visą Vokietiją, atsidūręs vienoje ar kitoje kariaujančioje stovykloje, buvo jaunikis, transportas, muškietininkas, raštininkas. Karą baigė būdamas pulko kanceliarijos sekretoriumi, vėliau dažnai keisdavo užsiėmimą: buvo arba mokesčių ir mokesčių rinkėjas, paskui smuklininkas, paskui dvaro valdytojas. Nuo 1667 m. iki savo gyvenimo pabaigos jis vadovavo nedideliam Reino miestelio Renchenui, esančiam netoli Strasbūro, kur buvo sukurti beveik visi jo darbai.
Rašytojas kelionių metu sukaupė ne tik turtingą gyvenimišką patirtį, bet ir solidžią erudiciją. Jo perskaitytų knygų, kurios atsispindi jo romanuose, kiekis ir įvairumas yra didžiulis. 1668 m. buvo išleistas romanas „Sudėtingas Simplicius Simplicissimus“, iškart po jo sekė keli jo tęsiniai ir kiti „suprasti“ kūriniai: lizdas“, „Simplician perpetual calendar“ ir kiti. Grimmelshausenas taip pat parašė pastoracinius ir „istorinius“ romanus („Skaistasis Juozapas“, „Dietvaldas ir Amelinda“).
Grimmelshauzenas, kaip joks kitas XVII amžiaus vokiečių rašytojas, buvo susijęs su vokiečių žmonių gyvenimu ir likimu bei buvo tikrosios populiariosios pasaulėžiūros atstovas. Rašytojo pasaulėžiūra sugėrė įvairius epochos filosofinius elementus, kurių jis sėmėsi tiek iš „knyginės“ mokslo, tiek iš mistinių mokymų, pasklidusių po visą Vokietiją ir nulėmusių plačių žmonių sluoksnių mentalitetą.
Grimmelshauzeno kūryba yra meninė visos ankstesnės vokiečių pasakojamosios prozos raidos ir įvairių užsienio kalbų literatūros įtakų, pirmiausia ispanų nesąžiningo romano, sintezė. Grimmelshauzeno romanai yra ryškus vokiečių baroko originalumo pavyzdys.
Grimmelshauzeno kūrybos viršūnė – romanas „Simplicissimus“.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Paskelbta http://www.allbest.ru/
Užsienio literatūra XVII a
Pagrindinės literatūros kryptys
Beveik visą XX amžiaus pusę XVII amžius buvo interpretuojamas kaip „klasicizmo era“. Visi meno reiškiniai, iškylantys iš klasicizmo kategorijos, buvo laikomi arba meniškai netobulais kūriniais (dažniausiai užsienio literatūros kritikoje), arba realistiniais kūriniais, svarbiausiais literatūros raidos ateityje (sovietinėje literatūros kritikoje). XX amžiaus 30-40-aisiais Vakarų moksle atsiradusi ir vis labiau plintanti, taip pat ir mūsų šalyje, savita baroko mada sukėlė priešingą reiškinį, kai XVII a. virto „baroko era“. o klasicizmas Prancūzijoje pradėtas laikyti baroko meno rūšimi, todėl pastaruoju metu klasicizmo studijoms reikia, ko gero, daugiau pastangų ir mokslinės drąsos nei baroko studijoms.
Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas „XVII amžiaus realizmo“ problemai. Ši sąvoka buvo labai populiari tam tikru Rusijos literatūros kritikos raidos etapu: nepaisant šeštojo dešimtmečio viduryje didelių autoritetingų literatūros mokslininkų skelbto reikalavimo nevartoti „realizmo“ kaip papildomos-įvertinančios sąvokos, ekspertai vis tiek įžvelgė raidą. literatūros kaip savotiškų realizmo „akumuliacinių“ elementų, noriai siejamų su realistinėmis tendencijomis, demokratinėmis literatūros tendencijomis, paprastų komiksų ir satyrine literatūra ir kt. Teiginiai, kad realizmas vienaip ar kitaip dalyvauja XVII amžiaus literatūros procese. Meninis tikrumas, vaizdų, motyvų, konfliktų ir kt. autentiškumas ir įtaigumas. buvo pasiekti ir įkūnyti pagal kitus estetinius dėsnius, nei tai būtų realizmas – XIX amžiaus literatūros fenomenas.
Borokas ir klasicizmas
Šiuolaikiniame moksle dabar praktiškai visuotinai pripažįstama, kad pagrindinės XVII amžiaus literatūros kryptys buvo barokas ir klasicizmas. Jų raida vyko nenuosekliai ir netolygiai, tarp šių krypčių poetikos buvo panašumų ir skirtumų, abipusės įtakos ir polemikos. Barokas ir klasicizmas skirtinguose regionuose ir skirtingais etapais išplito toje istorinėje ir literatūrinėje epochoje.
Pirmiausia apsistokime ties pagrindiniais baroko literatūros studijų klausimais. Būtina suprasti sudėtingą termino „barokas“ etimologiją: mokslininkai apie tai ginčijosi nuo mūsų amžiaus 30-ųjų pradžios iki 50-ųjų vidurio. Reikia prisiminti ir tai, kad rašytojai, kuriuos šių dienų mokslas sieja su baroko kryptimi, šio termino nežinojo (bent jau kaip literatūrinio) ir nevadino savęs baroko rašytojais. Pats žodis „barokas“ kaip meno istorijos terminas tam tikram XVII amžiaus meno reiškinių spektrui pradėtas taikyti tik kitame, XVIII amžiuje, ir su neigiama atspalviu. Taigi prancūzų šviesuolių „enciklopedijoje“ žodis „barokas“ vartojamas su reikšmėmis „keista, keista, neskoninga“. Sunku rasti vieną lingvistinį šio termino šaltinį, nes žodis su reikšmės atspalviais buvo vartojamas italų, portugalų ir ispanų kalbomis. Pabrėžtina, kad nors etimologija neišsemia šiuolaikinės šios literatūrinės sampratos prasmės, tačiau leidžia pagauti kai kuriuos baroko poetikos bruožus (kaprizingumą, neįprastą, polisemiją), koreliuoja su ja, įrodo, kad terminijos gimimas m. literatūros istorija, nors ir atsitiktinė, bet ne visai savavališka, turi tam tikrą logiką.
Baroko, kaip terminologinės sąvokos, dizainas nereiškia, kad šiandien jo interpretacijoje nėra kontroversiškų taškų. Dažnai šis terminas sulaukia tiesiogiai priešingų kultūros istorikų interpretacijų. Taigi tam tikra dalis tyrinėtojų į „baroko“ sąvoką įdeda labai platų turinį, įžvelgdami joje tam tikrą pasikartojantį meninio stiliaus raidos etapą – jo krizės etapą, „ligą“, vedančią į tam tikrą. skonio sutrikimas. Pavyzdžiui, žinomas mokslininkas G. Wölflinas „sveiką“ Renesanso meną priešpastato „ligotam“ baroko menui. E. Orsas išskiria vadinamąjį helenistinį, viduramžių, romanistinį baroką ir kt. Priešingai nei šis aiškinimas, dauguma mokslininkų pirmenybę teikia konkrečiam istoriniam termino „barokas“ supratimui. Būtent tokia baroko meno interpretacija yra labiausiai paplitusi rusų literatūros kritikoje. Tačiau net tarp mūsų mokslininkų yra skirtumų analizuojant baroko poetiką, diskutuojant tam tikrais jo teorijos aspektais.
Reikia žinoti, kad mūsų baroko interpretacijai ilgą laiką įtakos turėjo vulgari sociologinė, tiesmuka ideologinė samprata. Iki šiol literatūroje galima rasti teiginių, kad baroko menas yra kontrreformacijos menas, kad jis pirmiausia klestėjo ten, kur kilmingieji sluoksniai vyravo prieš buržuaziją, kad išreiškia estetinius dvaro bajorų siekius ir kt. . Už to slypi įsitikinimas, kad baroko stilius yra „reakcinis“: jei šios krypties rašytojai vertinami už formalų stiliaus įmantrumą, jie negali atleisti jiems „ideologinio trūkumo“. Tai, matyt, ir yra žinomo baroko apibrėžimo, pateikto S.D. vadovėlyje, prasmė. Artamonova: „Barokas yra liguistas vaikas, gimęs iš keistuolio tėvo ir gražios motinos“. Taigi, norint išties giliai ir teisingai suvokti baroko literatūros ypatumus, ypač reikalingi ne pasenę vadovėliai, o nauji moksliniai tyrimai.
Pabandykime trumpai apibūdinti pagrindinius baroko poetikos parametrus, kaip jie išryškėja šiose studijose, prieš rekomenduodami atitinkamą papildomą literatūrą.
Svarba, kurią mokslininkai, taip pat ir buitiniai, šiuo metu teikia baroko kultūrai ir literatūrai, kartais veda prie teiginio, kad barokas yra „visiškai ne stilius ir ne kryptis“. Atrodo, kad toks teiginys yra poleminis kraštutinumas. Barokas, žinoma, yra ir meninis stilius, ir literatūros kryptis. Tačiau tai taip pat yra kultūros rūšis, kuri nepanaikina, o apima ankstesnes šio termino reikšmes. Reikia pasakyti, kad bendras patosas A.V. Michailovas yra labai svarbus, nes barokas labai dažnai suvokiamas kaip stilius siaurąja to žodžio prasme, t.y. kaip formalių estetinių priemonių suma.
Baroko žmogaus pasaulio suvokimas, barokas kaip meninė sistema iki šių dienų tyrinėtas, regis, vis rečiau. Kaip pažymėjo garsus šveicarų baroko ekspertas J. Rousset, „baroko idėja yra viena iš tų, kurios mums nepastebimi, kuo atidžiau ją tyrinėji, tuo mažiau įvaldai“. Labai svarbu suprasti, kaip baroke mąstoma meninės kūrybos tikslas ir mechanizmas, kokia jo poetika, kaip ji siejasi su nauja pasaulėžiūra, ją fiksuoja. Žinoma, A. V. teisus. Michailovas, pabrėždamas, kad barokas yra „gatavo žodžio“ kultūra, t.y. retorinė kultūra, neturinti tiesioginės prieigos prie tikrovės. Tačiau pati pasaulio ir žmogaus idėja, perduota per „gatavą žodį“, leidžia pajusti gilų socialinį ir istorinį poslinkį, įvykusį XVII amžiaus žmogaus sąmonėje, atspindintį krizę. Renesanso pasaulėžiūros. Būtina atsekti, kaip manierizmas ir barokas koreliuoja šios krizės pagrindu, dėl kurios manierizmas tampa vėlyvojo Renesanso literatūros literatūros proceso dalimi ir perkelia baroką už jo ribų, įskaitant į naują literatūros etapą – XVII a. Pastebėjimai, leidžiantys pajusti skirtumą tarp manierizmo ir baroko, yra puikiame L.I. Tanaeva „Kai kurios manierizmo sampratos ir Rytų Europos meno studijos XVI–XVII a. pabaigoje“.
Barokinės pasaulėžiūros filosofinis pagrindas yra antinominės pasaulio ir žmogaus sandaros idėja. Galima palyginti kai kuriuos konstruktyvius baroko vizijos aspektus (kūniško ir dvasinio, aukšto ir žemo, tragiško ir komiško priešprieša) su viduramžių dualistiniu tikrovės suvokimu. Tačiau pabrėžiame, kad viduramžių literatūros tradicijos į baroko literatūrą įtrauktos modifikuota forma, koreliuoja su nauju gyvenimo dėsnių supratimu.
Barokinės antinomijos pirmiausia yra noro meniškai įvaldyti prieštaringą tikrovės dinamiką, žodžiu perteikti chaosą ir žmogaus būties disharmoniją išraiška. Pats baroko meninio pasaulio knygiškumas kyla iš viduramžių paveldėtų idėjų apie Visatą kaip knygą. Tačiau baroko žmogui ši knyga nupiešta kaip didžiulė būties enciklopedija, todėl baroko literatūros kūriniai taip pat siekia būti enciklopedijomis, piešti pasaulį jo išbaigtumu ir skaidymu į atskirus elementus – žodžius, sąvokas. Baroko kūryboje galima rasti ir stoicizmo, ir epikūrizmo tradicijų, tačiau šios priešybės ne tik kovoja, bet ir susilieja bendra pesimistine gyvenimo prasme. Baroko literatūra išreiškia nepastovumo, kintamumo, gyvenimo iliuzijos jausmą. Aktualizuodamas viduramžiais gerai žinomą tezę „gyvenimas yra sapnas“, barokas pirmiausia atkreipia dėmesį į ribos tarp miego „ir „gyvenimo“ trapumą, į nuolatinę žmogaus abejonę, ar jis yra būsenoje. miego ar pabudimo, kontrastų ar keistų veido ir kaukės suartėjimų, „Būti“ ir „atrodyti“.
Iliuzijos, išvaizdos tema yra viena populiariausių baroko literatūroje, kuri dažnai pasaulį atkuria kaip teatrą. Būtina patikslinti, kad baroko teatrališkumas pasireiškia ne tik dramatišku išorinio žmogaus gyvenimo peripetijų ir jo vidinių susidūrimų suvokimu, ne tik antinomine veido ir kaukės kategorijų priešprieša, bet priklausomybėje nuo savito meninio stiliaus demonstratyvumo, tapybinių priemonių dekoratyvumo ir puošnumo, jų perdėjimo. Todėl barokas kartais pagrįstai vadinamas hiperbolės menu, jie kalba apie meninių priemonių švaistymo principo dominavimą baroko poetikoje. Atkreiptinas dėmesys į pasaulio ir kalbos polisemantiškumą, daugiamatę vaizdų, motyvų, žodžių interpretaciją baroko literatūroje. Kita vertus, negalima pamiršti ir to, kad barokas savo kūrinių poetikoje sujungia ir išreiškia emocinį ir racionalųjį, turi savotišką „racionalų ekstravaganciją“ (S. S. Averincevas). Baroko literatūra ne tik nesvetima, bet organiškai būdinga giliam didaktiškumui, tačiau šis menas pirmiausia siekė sujaudinti ir nustebinti. Štai kodėl tarp baroko literatūros kūrinių galima rasti ir tokių, kuriuose didaktinės funkcijos nėra išreikštos tiesmukai, o tai labai palengvina kompozicijos linijiškumo atmetimas, meninio konflikto plėtra (taip specifinė erdvinė ir atsiranda psichologiniai baroko labirintai), sudėtinga šakota vaizdų sistema, metaforinė kalba.
Svarbių pastebėjimų apie baroko metaforizmo specifiką randame iš Yu.M. Lotmanas: „...čia susiduriame su tuo, kad takai (ribos, skiriančios vienus kelių tipus nuo kitų, baroko tekstuose įgauna išskirtinai nestabilų charakterį) nėra išorinis vienų raiškos plano elementų pakeitimas kitais. , o būdas suformuoti ypatingą sąmonės struktūrą." barokas yra ne tik priemonė istorijai pagražinti, bet ir ypatingas meninis požiūris.
Taip pat būtina įvaldyti baroko žanrinės sistemos bruožus. Būdingiausi šio literatūrinio judėjimo pagrindiniame sraute besivystantys žanrai yra pastoracinė poezija, draminė pastoracija ir pastoracinis romanas, filosofinė ir didaktinė lyrika, satyrinė, burleskos poezija, komiškas romanas, tragikomedija. Tačiau ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas tokiam žanrui kaip emblema: jis įkūnijo svarbiausius baroko poetikos bruožus, jos alegorizmą ir enciklopedizmą, vizualinio ir verbalinio derinį.
Be abejonės, reikėtų žinoti pagrindines ideologines ir menines baroko judėjimo kryptis, tačiau būtina perspėti dėl siauros sociologinės šių tendencijų interpretacijos. Taigi barokinės literatūros skirstymas į „aukštą“ ir „žemą“, nors ir koreliuoja su „aristokratiško“ ir „demokratinio“ baroko sąvokomis, iki jų nesumažėja: juk dažniausiai apeliuojama į poetiką. „aukštasis“ ar „žemesnis“ baroko sparnas nebuvo padiktuotas rašytojo socialine padėtimi ar jo politinėmis simpatijomis, o yra estetinis pasirinkimas, dažnai vadovaujamasi žanro tradicija, vyraujančia žanrų hierarchija, o kartais tam sąmoningai prieštaraujama. tradicija. Analizuojant daugelio baroko sąjūdžio rašytojų kūrybą galima nesunkiai įsitikinti, kad jie kartais beveik vienu metu kurdavo ir „aukštų“, ir „žemų“ kūrinių, noriai griebdavosi „pasaulietiškų aristokratiškų“ ir „demokratinių“ temų užteršimo, supažindintų. į didingą baroko meninę versiją burleskos, prislėgtų personažų pasaulį ir atvirkščiai. Taigi tie tyrinėtojai, kurie mano, kad baroke „elitas ir plebėjus yra skirtingos tos pačios visumos pusės“, yra visiškai teisūs. Baroko kryptimi, kaip matote, yra dar trupmeninis padalijimas. Reikia suvokti tokių reiškinių, kaip kultizmas ir konceptizmas Ispanijoje, marinizmas Italijoje, libertinų literatūra Prancūzijoje, anglų metafizikų poezija, ypatumus. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas baroko reiškiniams Prancūzijoje taikomai „tikslumo“ sąvokai, kuri tiek mūsų vadovėliuose, tiek mokslo darbuose interpretuojama neteisingai. Tradiciškai „tikslumas“ šalies ekspertų suprantamas kaip „aristokratiškos“ baroko literatūros sinonimas. Tuo tarpu šiuolaikiniai Vakarų šio reiškinio tyrinėjimai ne tik išaiškina socialines-istorines jo šaknis (tikslumas atsiranda ne rūmų-aristokratiškoje, o pirmiausia urbanistinėje, saloninėje buržuazinėje-kilmingoje aplinkoje), chronologinis rėmas yra 40-ųjų vidurys – 50-ieji XVII. amžiaus (taigi, pavyzdžiui, romanas d, Jurfe „Astrea“ (1607-1627) negali būti laikomas tiksliu), bet atskleidžia savo meninę specifiką kaip ypatingą klasicistinį-barokinį kūrybos tipą, pagrįstą estetinių principų užterštumu. abiejų krypčių.
Taip pat reikėtų prisiminti apie baroko evoliuciją XVII amžiuje, apie jo santykinį judėjimą nuo Renesanso paveldėto stiliaus „materialumo“, empirinių detalių vaizdingumo ir blizgesio iki filosofinio apibendrinimo, simbolinės-alegorinės vaizdinės, intelektualumo stiprėjimo. ir rafinuotas psichologizmas (plg., pvz., barokinius nesąžiningus XVII a. pradžios romanus Ispanijoje su filosofiniu šimtmečio vidurio ispanišku romanu arba S. Sorelio ir Paskalio prozą Prancūzijoje, ar ankstyvųjų laikų poeziją Donne su Miltono poezija Anglijoje ir kt.). Taip pat svarbu pajusti skirtumą tarp tautinių baroko variantų: jo ypatinga painiava, dramatiška įtampa Ispanijoje, žymus intelektualinio analitiškumo laipsnis, suartinantis baroką ir klasicizmą Prancūzijoje ir kt.
Būtina svarstyti tolesnes baroko tradicijų raidos literatūroje perspektyvas. Šiuo aspektu ypač įdomi baroko ir romantizmo santykio problema. Bibliografijoje išvardyti straipsniai padės susipažinti su esamu šios problemos sprendimo lygiu. Taip pat aktuali ir XX amžiaus baroko tradicijų tyrimo problema: besidomintys šiuolaikine užsienio literatūra tarp jos kūrinių nesunkiai gali rasti tuos, kurių poetika aiškiai atkartoja baroką (tai pasakytina, pavyzdžiui, apie Lotynų Amerikos romaną XX a. vadinamasis „stebuklingasis realizmas“ ir kt.).
Tyrinėdami kitą svarbią XVII amžiaus užsienio literatūros literatūrinę kryptį - klasicizmą, galite laikytis tos pačios analizės sekos, pradedant nuo termino „klasika“ etimologijos paaiškinimo, aiškesnės už „baroko“ etimologiją. tarsi pagautų paties klasicizmo trauką į aiškumą ir nuoseklumą. Kaip ir baroko atveju, „klasicizmas“ kaip XVII amžiaus meno apibrėžimas, orientuotas į savotišką konkurenciją su „senovės“, antikos rašytojais, savo pirmine prasme turi kai kuriuos klasicistinės poetikos bruožus, bet nepaaiškina jų visų. . Ir kaip baroko rašytojai, taip XVII amžiaus klasikai savęs tokiais nevadino, šiuo žodžiu juos imta apibrėžti XIX amžiuje, romantizmo epochoje.
Beveik iki XX amžiaus vidurio XVII amžių literatūros istorikai laikė „klasicizmo era“. Tai lėmė ne tik baroko meninių laimėjimų nuvertinimas ar, priešingai, klasicizmo pervertinimas (kadangi kai kurioms šalims klasikai yra ir nacionalinės literatūros klasikai, šią tendenciją „sunku pervertinti“) , bet visų pirma su objektyvia šio meno reikšme XVII amžiuje, ypač tuo, kad teoriniai meninės kūrybos apmąstymai šiuo laikotarpiu daugiausia buvo klasicistiniai. Tai matyti remiantis antologija „Vakarų Europos klasicistų literatūriniai manifestai“ (Maskva, 1980). Nors XVII amžiuje buvo ir baroko teoretikų, jų sampratos dažnai krypdavo į baroko ir klasicistinių principų užteršimą, apimdavo nemažai racionalistinės analitikos, o kartais net normatyvumo (kaip prancūzų rašytojo M. de Scuderi), kuris bandė sukurti šio žanro „taisykles“).
Klasicizmas yra ne tik stilius ar kryptis, bet kaip ir barokas, galingesnė meninė sistema, pradėjusi formuotis dar Renesanso laikais. Tiriant klasicizmą, būtina atsekti, kaip Renesanso klasicizmo tradicijos lūžta XVII amžiaus klasicistinėje literatūroje, atkreipti dėmesį į tai, kaip antika iš imitacijos ir tikslaus poilsio objekto virsta, „atgimimo“ pavyzdžiu. teisingas amžinųjų meno dėsnių laikymasis ir konkurencijos objektas. Nepaprastai svarbu prisiminti, kad klasicizmas ir barokas atsirado dėl to paties laiko, prieštaringo, bet bendro pasaulio suvokimo. Tačiau konkrečios sociokultūrinės tos ar kitos šalies raidos aplinkybės dažnai lėmė labai skirtingą jos paplitimo laipsnį Prancūzijoje, o, pavyzdžiui, Ispanijoje, Anglijoje, Vokietijoje ir kt. Kartais literatūroje galima rasti teiginį, kad klasicizmas yra savotiškas „valstybinis“ menas, nes didžiausias jo klestėjimas siejamas su šalimis ir laikotarpiais, kuriems būdingas centralizuotos monarchinės valdžios stabilizavimas. Tačiau nereikėtų painioti tvarkingumo, mąstymo ir stiliaus disciplinos, hierarchijos kaip estetinių principų su hierarchija, disciplina ir pan., kaip standaus valstybingumo principais, o juo labiau klasicizme įžvelgti kažkokį oficialų meną. Labai svarbu pajusti vidinę klasicistinės tikrovės vizijos dramą, kurios nepanaikina, bet, galbūt, ir sustiprina išorinių jos apraiškų disciplina. Klasicizmas tarsi bando meniškai įveikti baroko meno kaprizingai fiksuojamą priešpriešą, įveikti ją griežtu atranka, tvarka, vaizdų, temų, motyvų, visos tikrovės medžiagos klasifikavimu.
Taip pat galite rasti teiginių, kad klasicizmo filosofinis pagrindas buvo Dekarto filosofija. Tačiau norėčiau perspėti, kad klasicizmo nereikėtų redukuoti į Dekartą, kaip, beje, Dekartą į klasicizmą: atminkite, kad klasicistinės kryptys literatūroje pradėjo formuotis anksčiau nei Dekartas, dar Renesanso epochoje, ir Dekartas, savo ruožtu, apibendrino daug kas buvo ore, susistemino ir susintetino racionalistinę praeities tradiciją. Kartu dėmesio verti neabejotini „karteziški“ principai klasicizmo poetikoje („sunkumų atskyrimas“ sudėtingų tikrovės reiškinių meninio atkūrimo procese ir kt.). Tai viena iš klasicistinio meno bendro estetinio „iš anksto apgalvoto“ (J. Mukaržovskio) apraiškų.
Susipažinus su svarbiausiomis Europos klasicistų teorijomis, galima atsekti logišką dizaino pirmumo prieš įkūnijimą, „teisingo“ racionalaus kūrybiškumo prieš įnoringą įkvėpimą principų pagrindimą. Itin svarbu atkreipti ypatingą dėmesį į gamtos mėgdžiojimo principo klasicizmo interpretaciją: gamta pasirodo kaip graži ir amžina būtybė, pastatyta „pagal matematikos dėsnius“ (Galileo).
Specifinis tikimybės principas klasicizme vaidina reikšmingą vaidmenį. Atkreipkite dėmesį, kad ši sąvoka toli gražu nėra įprasta kasdienė šio žodžio vartosena, ji visiškai nėra „tiesos“ ar „tikrovės“ sinonimas. Kaip rašo garsus šiuolaikinis mokslininkas, „klasikinė kultūra šimtmečius gyveno su mintimi, kad tikrovės jokiu būdu negalima maišyti su tikimybe“. Patikimumas klasicizme suponuoja, be etinio ir psichologinio vaizdų ir situacijų įtikinamumo, padorumo ir ugdymo, principo „mokyti pramogaujant“ įgyvendinimą.
Taigi klasicizmo charakterizavimo negalima suvesti iki trijų vienybių taisyklių išvardijimo, tačiau negalima ir šių taisyklių nepaisyti. Klasicistams jie yra tarsi ypatingas universalių meno dėsnių taikymo atvejis, būdas išlaikyti kūrybos laisvę proto ribose. Būtina suvokti paprastumo, aiškumo, loginio kompozicijos nuoseklumo, kaip svarbių estetinių kategorijų, svarbą. Klasicistai, priešingai nei baroko menininkai, atmeta „nereikalingas“ menines detales, vaizdus, žodžius ir laikosi išraiškos priemonių „ekonomijos“.
Būtina žinoti, kaip klasicizme kuriama hierarchinė žanrų sistema, pagrįsta nuosekliu „aukštųjų“ ir „žemų“, „tragiškų“ ir „komiškų“ tikrovės reiškinių veisimu pagal skirtingus žanrinius darinius. Kartu reikėtų atkreipti dėmesį ir į tai, kad klasicizmo žanrinė teorija ir praktika nevisiškai sutampa: teoriniuose samprotavimuose pirmenybę teikiant „aukštiesiems“ žanrams – tragedijai, epui, klasicistai išmėgino jėgas „žemuosiuose“ žanruose. satyra, komedija ir net žanrais nekanoniniai, iškritę iš klasicistinės hierarchijos (pavyzdžiui, romanas: toliau žr. klasicistinį M. de Lafajeto romaną).
Klasicistai meno kūrinius vertino pagal tai, ką jie laikė „amžinais“ meno dėsniais, o dėsnius ne pagal papročius, autoritetą, tradicijas, o pagal protingą sprendimą. Todėl reikia pastebėti, kad klasikai savo teoriją laiko apskritai meno dėsnių analize, o ne kokios nors atskiros mokyklos ar krypties estetinės programos kūrimu. Klasicistų samprotavimai apie skonį reiškia ne individualų skonį, ne estetinių pageidavimų kaprizingumą, o „gerą skonį“ kaip kolektyvinę pagrįstą „gerai užaugintų žmonių“ normą. Tačiau iš tikrųjų paaiškėjo, kad konkretūs klasicistų sprendimai tam tikrais meninės kūrybos klausimais, konkrečių kūrinių vertinimai labai skiriasi, o tai lėmė ir klasicizmo viduje kilusią polemiką, ir tikrą skirtumą tarp klasicistinės literatūros nacionalinių versijų. Būtina suprasti istorinius, socialinius ir kultūrinius XVII amžiaus literatūros krypčių raidos modelius, suprasti, kodėl, pavyzdžiui, Ispanijoje vyravo baroko menas, o Prancūzijoje – klasicizmas, kodėl tyrinėtojai kalba apie M. Opitzo “ baroko klasicizmas“ Vokietijoje, apie savotišką baroko ir klasicizmo harmoniją arba balansą Miltono kūryboje Anglijoje ir kt. Svarbu pajusti, kad tikrasis to laikmečio literatūrinių sąjūdžių gyvenimas nebuvo schematiškas, kad jie nuosekliai nepakeitė vienas kito, o persipynė, kovodami ir sąveikaudami, užmegzdami skirtingus santykius.
baroko klasicizmo literatūrinė poetika
Paskelbta Allbest.ru
Panašūs dokumentai
Senovės Graikijos ir Senovės Romos literatūra. Klasicizmas ir barokas Vakarų Europos literatūroje XVII a. Apšvietos epochos literatūra. Romantizmas ir realizmas XIX amžiaus užsienio literatūroje. Šiuolaikinė užsienio literatūra (nuo 1945 m. iki šių dienų).
vadovas, pridėtas 2009-06-20
Servanteso romaną „Don Kichotas“ kaip ispanų grožinės literatūros viršūnę. Miltonas yra epinių eilėraščių „Prarastas rojus“ ir „Sugrįžęs rojus“ kūrėjas. Pagrindinės XVII amžiaus literatūros meno kryptys: Renesanso realizmas, klasicizmas ir barokas.
santrauka, pridėta 2009-07-23
Baroko literatūra: polinkis į formų kompleksiškumą ir valstybingumo bei puošnumo siekis. Išvaizda rusų literatūroje XVII–XVIII a. baroko stilius, formavimosi būdai ir reikšmė. Išoriniai Avvakumo kūrinių panašumo su baroko kūryba bruožai.
testas, pridėtas 2011-05-18
Bendra XVII amžiaus užsienio literatūros analizė. Baroko epochos apibūdinimas intensyvių ieškojimų moralės lauke meto požiūriu. Don Žuano legendos transformacija Tirso de Molinos darbuose. „Amžinas“ Don Žuano įvaizdis, kaip jį interpretavo Moljeras.
Kursinis darbas, pridėtas 2011-08-14
Sunki griuvėsių atmosfera Vokietijoje XVII amžiuje po Trisdešimtmečio karo. Poetas Martinas Opicas ir traktatas „Vokiečių poezijos knyga“. Flemingo poezijos optimizmas. Antikarinė tema ir Grimmelshauzeno romanas „Simplicissimus“. Vokiškas barokas, drama.
santrauka, pridėta 2009-07-23
Barokas ir klasicizmas XVII amžiaus prancūzų literatūroje ir mene. Pierre'as Corneille'as ir jo pasaulio bei žmogaus vizija. Pradinis kūrybos laikotarpis. Klasicizmo dramos formavimasis. „Trečiojo būdo“ tragedijos. Larisa Mironova ir D. Oblomievsky apie Kornelio kūrybą.
Kursinis darbas pridėtas 2014-12-25
Rusų literatūra XVI amžiuje. Rusų literatūra XVII amžiuje (Simeonas Polotskis). XIX amžiaus rusų literatūra. XX amžiaus rusų literatūra. XX amžiaus literatūros pasiekimai. Sovietinė literatūra.
ataskaita pridėta 2007-03-21
Užsienio literatūra ir istoriniai XX amžiaus įvykiai. XX amžiaus pirmosios pusės užsienio literatūros kryptys: modernizmas, ekspresionizmas ir egzistencializmas. XX amžiaus užsienio rašytojai: Ernestas Hemingvėjus, Bertoltas Brechtas, Thomas Mannas, Franzas Kafka.
santrauka, pridėta 2011-03-30
Bendra situacijos charakteristika XVII a. Rusijos stačiatikių bažnyčios skilimo įtaka senosios rusų literatūros raidai. Sentikių sąjūdis ir „Anoniminės fantastikos“ fenomenas. Rusijos satyrinės istorijos fenomenas „maištingo“ XVII amžiaus fone.
testas, pridėtas 2009-10-16
Prancūzijos politinė padėtis XVII amžiuje, literatūros ir meno raida. Valstiečių padėtis amžiaus pabaigoje ir jos aprašymas La Bruyere darbuose. Renesanso realizmo tradicijos vėlyvojo rasinio mene („Atalia“). Poeto Molerbos veikla.
Bncz ir egzaminas: Užsienio literatūros istorija. 17-18 amžių
Mokytojas: Ninel Ivanovna Vannikova
Vieta: 320 kambarys
1. Phaedra - yra žodžiai "; įsako aistrą" ;, diskursas apie Hipolito kilmingumą.
2. Tvirtas princas - yra Don Fernando žodžiai "; Aš kentėjau kankinimus, bet tikiu ..." ;.
3. Tvirtas princas – sonetas apie gėles.
4. Sid - yra žodžiai "; išsižadėti meilės, atsistoti už tėvą";
5. Boileau - samprotavimas apie tragediją, yra žodžiai "; siaubas ir užuojauta";
6. Laukas – lentelės aprašymas, gamta kažką atsiuntė herojui.
7. Tvirtas kunigaikštis - yra žodžiai "; ne tu nugalėjai tikėjimą, bet aš, nepaisant
kad aš mirštu“;.
8. Faustas - Mefistofelio žodžiai "; aš - kad..." ;. Ši citata jau buvo šioje temoje.
9. Sviftas – herojus atsiduria liliputų saloje.
10. Sidas - Jimenos žodžiai, yra žodžiai "; atkeršyti už tėvą"; minima garbė.
11. Plėšikai - Karlo žodžiai "; Aš buvau priverstas nužudyti angelą" ;.
12. Faustas – Fausto ir Wagnerio pokalbis apie meilės išsiskirstymą į žemiškąją ir dangiškąją.
13. Faustas – paskutinėje eilutėje minimi kranai.
14. Lope de Vega – minimas Minotauras. (Matyt, šis kūrinys:
Tragiškumo maišymas su juokingumu
Terence su Seneko – bet daugeliu atžvilgių,
Ką pasakyti, kaip Minotauras,
Bet didingo ir juokingo mišinys
Minia džiugina savo įvairove.
Juk tų gamta mums graži,
Kas dažnai būna ekstremalu.)
15. Vienuolė – minima mama.
16. Phaedra – minimi Atėnai.
17. Faustas – Mefistofelis apie blogį ir ydas.
18. Boileau - minimas "; roplys mene";
19. Faustas – atsisako įsisavinti mokymą, minima laimė.
20. Gyvenimas yra sapnas - yra žodžiai "; jei aš miegu, nežadink manęs" ;.
21. Andromache – minimas Hektoras.
22. Phaedra – minimi nuodai venose (Ištrauka:
Teka per mano uždegusias venas
Medėja kartą atnešė mums nuodų).
23. Phaedra - yra žodžiai "; pateisinkite nekaltą" ;.
24. Horacijus - yra žodžiai "; O Roma..." ;.
25. Call of Cthulhu – yra žodžiai "Pkh" nglui mglv "nafh Cthulhu R" leh vgah "įžūlus fkhtagn".
26. Fielding – jei turite problemų ir citata prasideda arba baigiasi "; OH", pasakykite Fielding.
27. Zadigas - atsiskyrėlis, su kuriuo keliauja Zadigas, numeta nuo trapaus tilto į upę paauglį, jis nuskendo.
28. Boileau - yra žodžiai "; po meistro teptuku gražu";
29. Sid - yra kažkas panašaus į "; mainais turi atlikti savo pareigą" ;.
30. Emilia Galotti – kalbame apie portretą.
31. Fieldingas – minimas Hogarto paveikslas, su kuriuo lyginamas personažas (Kurapidžo žmona).
XVII a.
1. XVII amžiaus, kaip ypatingos eros Vakarų literatūros istorijoje, bruožai (baroko ir klasicizmo santykis)
Pagal Ninelle Ivanna paskaitas:
Iki galo. 16 a. menas ir literatūra pateko į kūrybinę krizę. Renesanso idėja apie žmogaus viešpatavimą pasaulyje saugiai praėjo. Renesanso laikais buvo tikima, kad pasaulis yra vieta, kur žmogus turi suvokti savo „aš“, humanistai tikėjo, kad žmonija atsiduos kūrybos procesui. Tačiau iš tikrųjų pasaulis pasirodė esąs kruvinų karų – religinių, pilietinių, agresyvių („mirtis yra mūsų prekyba“) – arena. Visuomenėje tvyro griežtumo ir smurto atmosfera. Padidėjęs eretikų persekiojimas, draudžiamų knygų rodyklių kūrimas, griežtesnė cenzūra => žmogaus harmonija su pasauliu nepasiekiama, realus žmogus buvo netobulas savo veiksmuose (veikdamasis principu „viskas leidžiama“, paaiškėjo, kad ydingas + mokslinis ir psichologinis krizės aspektas: jie manė, kad be viduramžių galime viską suprasti, bet negalime). Geografiniai atradimai, atradimai fizikoje (Koperniko teorija ir ne tik) ir kt. parodė, kad cthulhu zohavaet kiekvienas, o pasaulis yra sudėtingesnis nei atrodė, visatos paslaptis žmogui neprieinama, pasaulio neįmanoma suprasti. Naujoji Visata: žmogus nebėra visatos centras, o smėlio grūdelis pasaulio chaose à pasaulio suvokimas su stipriu tragišku atspalviu. Tegul žmogus vėl pagalvoja apie save ir palygina savo egzistavimą su viskuo, kas egzistuoja. Era liudija erdvės begalybę, laiko laikinumą, žmogus nėra visagalis => pakeičiamas Renesansas baroko.
Vietoj linijinės renesansinės perspektyvos – „keista baroko perspektyva“: dviguba erdvė, veidrodis, simbolizavęs iliuzinį pasaulio pobūdį.
Pasaulis yra padalintas. Bet negana to, jis ir juda, tik neaišku kur. Iš čia – žmogaus gyvenimo ir apskritai laiko laikinumo, trumpalaikės žmogaus prigimties tema.
Istorinių ir mitologinių prisiminimų panaudojimas, kurie pateikiami aliuzijų forma ir kuriuos reikia iššifruoti.
Labai mėgo baroko poetų metaforą. Ji sukūrė intelektualaus žaidimo atmosferą. O pjesė yra visų baroko žanrų savybė (metaforomis, netikėtų idėjų ir įvaizdžių junginyje).
Dramaturgija išsiskyrė išskirtiniu reginiu, perėjimu iš tikrovės į fantaziją. Dramoje žaidimas paskatino ypatingą teatrališkumą – priėmimą scenoje + gyvenimo teatro metaforą. Teatras taip pat naudojamas atskleisti pasaulio neapibrėžtumą ir idėjų apie jį iliuziškumą.
Kalderone: „didysis pasaulio teatras“, kuriame gyvenimai vaidinami scenoje po chaoso uždanga. Egzistuoja aiškus padalijimas: dieviškoji ir žemiškoji sfera, o į sostą sėdi pjesės kūrėjas, kuris skirtas išreikšti visą žmogaus būties iliuzinę prigimtį.
Baroko menas siekė susieti žmogų su gamta, erdve, jis persmelktas žmogaus būties baigtinumo prieš visatos begalybę patirtimi. Tai yra didžiausias vidinis prieštaravimas.
Vokiškas barokas atsiranda sąlygomis 30 metų karas, socialinio gyvenimo tragedija. Amžinybė yra belaikiškumo tąsa. Naujos barokinės harmonijos, vienybės kūrimas, moralinio žmogaus dvasios stabilumo šlovinimas (plačia stoicizmo idėjų sklaida). Ir tokiomis sąlygomis, kai viskas blogai, pradeda ryškėti tam tikra pradžia, kurios pagrindu įveikiamas natūralus chaosas – žmogaus dvasios atsparumas.
Manoma, kad žmogus turi vidinį dvasios savarankiškumą (suartėjimą su katalikiška laisvos valios samprata). Krikščioniškoje religijoje yra prieštaravimas tarp predestinacijos idėjos ir laisvos valios (2 sąmonės tipai). Liuteris laikėsi predestinacijos idėjos (jis tikėjo, kad po nuopuolio korupcija perėjo į žmogaus prigimtį => žmogus yra nuodėmingas). Reformacija – kiekvieno žmogaus kelias yra iš anksto nustatytas nuo gimimo.
Laisvos valios doktrina atsirado XVI a. Jos šalininkai tvirtino, kad malonė buvo suteikta visiems žmonėms nuo gimimo, ir kiekvienas žmogus pasirenka savo kelią.
Tuo pačiu metu, klasicizmas... Abi šios sistemos atsiranda kaip Renesanso idealų krizės suvokimas.
Klasicizmas tarsi prikelia aukštojo renesanso stilių. Visur reikia laikytis saiko ir gero skonio. Griežta taisyklių sistema => suvaržyti vaizduotės riaušes. Taisyklės yra būdingos bet kokiam kūrybiškumui, o menas yra žmogaus veiklos rūšis => nėra žaidimo be taisyklių. Klasicizmo uždavinys – padaryti taisykles privalomas. Juos sukuria žmogaus protas, kad pavergtų dalykų chaosą. Taisyklės yra nerašyti įstatymai, jos yra sąlyginės ir nurodo formalų darbo organizavimą.
Anot Plavskino:
XVII a - absoliutizmo šimtmetis (dominuojanti valstybės forma-va yra absoliutizmas).
XVII a – nuolatinių karų Europoje era. Senąsias kolonijines galias – Ispaniją, Portugaliją – pamažu į antrą planą nustumia jaunos buržuazinės valstybės – Olandija, Anglija; prasideda kapitalizmo era.
Europos istorija XVII a. Jiems būdingas perėjimas ir krizė.
XVII a - mokslo pažanga; leidžiami mokslo žurnalai; viduramžių scholastika => eksperimentinis metodas; matematikos dominavimas ir metafizinis mąstymas.
Supančio pasaulio ribos išsiplečia iki kosminių mastelių, laiko ir erdvės sampratos permąstomos kaip abstrakčios, universalios kategorijos. Už XVII a. būdingas aštrus paaštrėjimas filosofo., polit., ideologo. kovok, kate. Tai atsispindėjo dviejų dominuojančių šio šimtmečio meninių sistemų formavimusi ir konfrontacijoje - klasicizmas ir barokas.
Jie kyla kaip Renesanso idealų krizės suvokimas. Tiek baroko, tiek klasicizmo menininkai atmeta harmonijos idėją; jie atskleidžia sudėtingą asmenybės ir socialinės politikos sąveiką. Trečiadienis; iškelti idėją paklusti aistroms proto diktatui; pirmame plane iškeliamas intelektas, protas. Kūrinio, kaip skaitytojo ar žiūrovo auklėjimo priemonės, vaidmuo => literatūros „žurnalistika“.
2. Baroko bruožai.
ital. barocco – keistuolis
Baroko iškilimas... Po Renesanso kilo idėjų krizė. Humanizmo principas siejamas su harmonijos idėjomis, visatos centre vietoj Dievo yra žmogus. Viskas dera žmogui, jei jis yra drąsus ir talentingas. Viduramžiais žmogus yra priešinamas gamtai, o naujaisiais laikais gamta buvo poetizuota. Renesanso menui būdinga kompozicijos ir vaizdų harmonija. Tačiau humanizmas netrukus susidūrė su šiurkščia realybe. Pasaulis virto ne laisvės ir proto karalyste, o kruvinų karų pasauliu. „Esame prasti proto, o mūsų pojūčiai pasidarė menki“. Fanatizmo, žiaurumo, smurto atmosfera įsigalėjo XVI amžiuje, po Tridento susirinkimo, kuris popiežiaus Pauliaus III iniciatyva 1545 m. atsidarė Trente, daugiausia reaguojant į reformaciją, ir uždarytas 1563 m. eretikai sustiprėjo, buvo sukurta draudžiamų knygų rodyklė. Humanistų likimas buvo dramatiškas. Harmonija nepasiekiama, pasaulis prieštarauja individo idealams. Buvo nustatyta, kad humanizmo idėjos yra nenuoseklios. Žmogiškosios savybės pradėjo virsti neigiamomis: savirealizacija tolygi amoralizmui, nusikaltimams. Kitas svarbus krizės aspektas- psichologinis. Žmonės tikėjo, kad viską galima sužinoti, tik trukdo bažnyčia ir viduramžių prietarai. Geografiniai ir fiziniai atradimai, Koperniko teorija teigė, kad pasaulis yra sudėtingesnis. Įminęs vieną mįslę, žmogus užklysta ant 10 naujų. – Atsivėrė bedugnė, pilna žvaigždžių. Begalybė yra visatos atributas, o žmogus yra smėlio grūdas didžiuliame pasaulyje. Renesanso iliuzijas pakeitė nauja pasaulio vizija. Renesansą keičia barokas, kuri „bėga tarp abejonių ir prieštaravimų“. Keistos, ekspresyvios formos, svarbios baroko menui dinamika, disharmonija, ekspresija... Linijinė perspektyva pakeičiama " keista baroko perspektyva»: dvigubi kampai, veidrodiniai vaizdai, pasislinkusios skalės. Sukurta išreikšti pasaulio neapibrėžtumą ir mūsų idėjų apie jį iliuziškumą. „Žmogus nebėra pasaulio centras, o dulkių kvintesencija“ (Hamletas). Priešingai: aukštas ir mokslas, žemiškas ir dangiškas, dvasinis ir fizinis, tikrovė ir iliuzija. Nieko nėra nei aiškumo, nei vientisumo. Pasaulis suskilęs, begaliniame judėjime ir laike. Šis bėgimas daro žmogaus gyvenimą siaubingai trumpalaikį, todėl kyla trumpalaikės žmogaus prigimties, visko trapumo, tema.
Ispanijos poezija... Amžininkai laikė poeziją Gongoras(1561-1627) sunku. Aluchijos, metaforiniai apibūdinimai. Romanas „Apie Andželiką ir Medorą“. (Jei norite perskaityti: /~lib/gongora.html#0019). Nesuprantamumas. Nuvytusios rožės yra Medoros skruostų skaistalai. Kinijos deimantas – princesė Andželika, kuri dar nepatyrė meilės. Sudėtingas literatūrinis aprašymas – Gongoros poezijos uždarumas, žaidimo atmosfera. Sudėtinga metafora, konceptualus tolimų vaizdų konvergencija - baroko žaidimas(būdinga Gongora, Grassian, Calderon, Fkhtagn).
S zhorn:
Baroko poetai labai mėgo metaforas. Ji sukūrė intelektualaus žaidimo atmosferą. O pjesė yra visų baroko žanrų savybė (metaforomis, netikėtų idėjų ir įvaizdžių junginyje). Dramoje pjesė atvedė į ypatingą teatrališkumą à scenos scenoje technika + gyvenimo teatro metafora (Kalderono auto Great Theatre of the World yra šios metaforos apoteozė). Teatras taip pat naudojamas atskleisti pasaulio neapibrėžtumą ir idėjų apie jį iliuziškumą.
Ir tokiomis sąlygomis, kai viskas blogai, pradeda ryškėti tam tikra pradžia, kurios pagrindu įveikiamas natūralus chaosas - žmogaus dvasios atkaklumas.
Kartu atsiranda klasicizmas. Abi šios sistemos atsiranda kaip Renesanso idealų krizės suvokimas.
Ir baroko, ir klasicizmo menininkai atmeta harmonijos idėją, kuri yra humanistinio Renesanso koncepcijos pagrindas. Tačiau tuo pat metu barokas ir klasicizmas aiškiai priešinasi vienas kitam.
Paskaita... Dramoje baroko pjesė iš pradžių pasireiškia pramogos, iliuzionizmas, perėjimas iš tikrovės į fantaziją... Metaforos teatras yra žmogaus gyvenimo panašumas į teatrą (Šekspyras „Kaip tau patinka“). Vadinasi, teatro idėja nulėmė pasaulio idėją gyvenimo teatro tema... Ypač su Calderonu – „Didysis pasaulio teatras“. Dievas vaidina gyvenimo teatrą, pakeldamas chaoso uždangą. Iliuzinis žmogaus egzistencijos pobūdis. Barokas suteikė dramatiškesnį pasaulio ir žmogaus vaizdą. Iliuziją žmogus labiau koreliuoja ne tik su gamta, bet ir su visuomenės visuomene (keista frazė). Komiška žmogaus egzistencijos prigimtis. Tragiškas disonansas: laimės siekimas yra žiaurus istorinis procesas. Apie tai daug kalbama vokiečių baroko poezijoje (jie rašė per 30 metų karą).
Grifijus, „Tėvynės ašaros“, 1636 m d) Nelaimės akivaizdoje nebeliko vilties. Sielos lobis buvo išplėštas į amžinybę. Su intensyviais išgyvenimais ir tragiškais prieštaravimais, organizuojamasis principas, nepajudinamas žmogaus egzistencijos pagrindas: vidinė moralinė žmogaus dvasios tvirtybė... Stoicizmo filosofija – tai žmogaus dvasios savarankiškumas, gebėjimas atlaikyti visas aplinkybes.
Katalikų laisvos valios samprata. Predestinacija (Aurelijus Augustinas) ir laisvos valios doktrina supriešinama. Reformacija, atstovaujama Liuterio, plėtojo predestinacijos idėjas. Žmogus yra laimingas ir nuodėmingas, jei jam reikia pagalbos iš viršaus dieviškosios malonės pavidalu. Kita mintis (katalikams): kiekvienas renkasi pats, malonės ar blogio naudai. Šios idėjos tapo filosofiniu Kalderono dramų pagrindu. Pavyzdžiui, tvirtas princas priešpastato krikščionių ir maurų pasaulius
Dramoje: nėra griežtos standartizacijos, nėra vietos ir laiko vienybės, tragiškumo ir komiškumo mišinys viename kūrinyje – pagrindinis žanras tragikomedija, baroko teatras – veiksmo teatras... Lope de Vega apie visa tai rašo savo Naujajame komedijų rašymo vadove.
3. Kalderono filosofinių tragedijų bruožai („; Gyvenimas yra sapnas“; kt.) XVII amžius Ispanijoje yra dramos aukso amžius. Lopė de Vega atidarė, o Kalderonas uždarė
Biografija : Kalderonas gimė Madride, iždo sekretoriaus Don Diego Calderono, viduriniosios klasės didiko, sūnus. Būsimos dramaturgės Anna Maria de Henao motina buvo ginklanešio dukra. Jo tėvas parengė Kalderoną dvasinei karjerai: jis įgijo išsilavinimą Madrido jėzuitų koledže, taip pat studijavo Salamankos ir Alkalos de Henareso universitetuose. Tačiau 1620 m. Calderonas paliko studijas karinei tarnybai.
Kaip dramaturgas Calderonas debiutavo pjese „Meilė, garbė ir galia“, už kurią buvo pagyrų iš savo mokytojos Lope de Vega, o mirties metu jau buvo laikomas pirmuoju dramaturgu Ispanijoje. Be to, teisme jis sulaukė pripažinimo. Pilypas IV įšventino Kalderoną Šv. Jokūbo ordino (Santjagas) riteriu ir užsakė jam pjeses dvaro teatrui, surengtas neseniai pastatytuose Buen Retiro rūmuose. Kalderonui buvo suteiktos geriausių to meto muzikantų ir scenografų paslaugos. Pjesėse, parašytose, kai Calderonas buvo teismo dramaturgas, pastebimas sudėtingų sceninių efektų panaudojimas. Pavyzdžiui, pjesė „Žvėris, žaibas ir akmuo“ buvo pristatytas rūmų parke esančioje saloje ežero viduryje, o žiūrovai jį stebėjo sėdėdami valtyse.
1640–1642 m., vykdydamas karines pareigas, Calderonas dalyvavo malšinant „Pjaunamųjų maištą“ (nacionalinis-separatistų judėjimas) Katalonijoje. 1642 m. dėl sveikatos paliko karinę tarnybą, o po trejų metų jam buvo paskirta pensija. Vėliau tapo ordino tretininku Šv. Pranciškus (tai yra davė vienuolinius ordino įžadus, bet liko pasaulyje), o 1651 m. Kalderonas buvo įšventintas į kunigus; Greičiausiai tai lėmė asmeninio gyvenimo įvykiai (brolio mirtis, nesantuokinio sūnaus gimimas), apie kuriuos patikimos informacijos mažai, taip pat teatro persekiojimų pradžia. Po įšventinimo Kalderonas atsisakė pasaulietinių pjesių kūrimo ir ėmėsi alegorinių pjesių, paremtų daugiausia iš Biblijos ir Šventosios Tradicijos pasiskolintais siužetais, vadinamųjų auto, spektaklių, rodomų per religines šventes. Tačiau, kreipdamasis į religines temas, daugelį problemų jis aiškino ankstyvosios krikščionybės dvasia, jos demokratiškumas ir asketiškumas niekada nesilaikė Stačiatikių bažnyčios principų. 1663 m. paskirtas asmeniniu Pilypo IV (karališkojo kapeliono) nuodėmklausiu; šias garbės pareigas Kalderonui išlaikė karaliaus įpėdinis Karolis II. Nepaisant pjesių populiarumo ir karališkojo dvaro palankumo, paskutiniai Kalderono metai buvo paženklinti skurdo. Kalderonas mirė 1681 m. gegužės 25 d. Tai taip kontrastinga, ar ne?
Ispanijos renesanso literatūros tradiciją paveldėjęs Calderón. kartu išreiškė nusivylimą Renesanso humanizmu. Kaleronas pačioje žmogaus prigimtyje mato blogio ir žiaurumo šaltinį, o vienintelė priemonė susitaikyti su gyvenimu yra krikščioniškas tikėjimas su juo. reikalauti pažaboti išdidumą... Rašytojo kūryba prieštaringa. derinami renesanso ir baroko motyvai.
Kalderono dramos (jose yra 51 pjesė) paprastai skirstomos į kelias kategorijas: dramos istorinės, filosofinės, religinės, biblinės, mitologinės ir „garbės dramos“ . Tačiau labiausiai ispaniškojo baroko dvasia ir Kalderono genialumas pasireiškė filosofinėse dramose, kurios Ispanijoje XVII a. įgavo religinės-filosofinės ar istorinės-filosofinės dramos formą.
Šio tipo pjesės paliečia esminius būties klausimus, pirmiausia - žmogaus likimas, laisva valia, žmogaus kančių priežastys... Veiksmas dažniausiai vyksta „egzotiškose“ Ispanijai šalyse (pavyzdžiui, Airijoje, Lenkijoje, Maskvoje); istorinis ir vietinis skonis yra pabrėžtinai sąlyginis ir skirtas pabrėžti nesenstančias problemas. Konkretūs jausmai ir poelgiai jam svarbesni „skraistės ir kardo komedijose“, o filosofinėse tai nebuvo taip svarbu. Juose jis sujungia istorinės dramos bruožus, religinę-filosofinę ir teologinę auto tipo alegoriją (spektakliai bažnytinių švenčių proga). Problemos centre gyvenimo prasmė, laisva valia, žmogaus egzistencijos laisvė, humaniško ir išmintingo valdovo ugdymas... Čia jis tęsia Renesanso idėjas su jo humanizmu ir apskritai, bet pradeda baroko idėjas, apie kurias pakalbėsiu kiek toliau. Pavyzdžiai: „Gyvenimas yra svajonė“, „Stebuklingas magas“, „Šv. Patriko skaistykla“.
Kalderonas turėjo nuostabų sugebėjimą savo darbuose sujungti tikrąjį pasaulio vaizdą su jo abstrakčiu, filosofiniu apibendrinimu. Paraleles nesunku atspėti, tuomet buvo ypač lengva atspėti, nes rašė jei ne dienos tema, tai. bent jau apie visuomenę neraminančias problemas, traukiančias tragiškus prieštaravimus ir kitas visuomenės mokyklas.
Pasaulio suvokimas baroko stiliumi: pesimizmas(gyvenimas pilnas bėdų, dažniausiai tai sapnas, be to, šios bėdos irgi prieštarauja viena kitai), bet turi ypatybių eostoicizmas(visi greitai prisiminė filosofiją!). Jų gyvenimas chaotiškas, iliuzinis, netobulas.. („Kas yra gyvenimas? Beprotybė, klaida. Kas yra gyvenimas? Šydo apgaulė. O geriausias momentas – kliedesys, Kadangi gyvenimas tik sapnas, o sapnai tik sapnai“). Gyvenimas yra komedija, gyvenimas yra svajonė. Tačiau formulė poetui nėra absoliuti ir meilei netinka.
Abejonė dėl žemiškų vertybių ir troškimas viršjausmybės Kalderono dramoje aiškinamos teologiniu dogmatizmu, o Ispanijoje paplito XVII a. pasitikėjimo istorine perspektyva praradimas ir pasaulio chaoso jausmas. tragiškas gyvenimo sutrikimas, einantis per pjeses, nuo pirmųjų eilučių aiškiai parodo atkaklumą, su kuriuo įgyvendinama „gyvenimas yra svajonė“ idėja. Tas pats tragiškas pojūtis paaiškina sustiprėjusią „gimimo kaltės“ - žmogaus nuodėmingumo - sąmonę. Tuo pačiu metu Kalderono baroko filosofija, kuri išugdė noras drąsiai susidurti su sunkiu likimu nebūtinai reiškė paklusnumą apvaizdai. Nuo pat dramos pradžios kartu su pasaulio netvarkos, gimimo kaltės tema kyla ir maišto tema, energingai išreikšta Sehismundo, tėvo įkalinto bokšte („... Ir su platesne dvasia, / Ar man reikia mažiau laisvės?")
Tik nuo žmogaus priklauso, kaip jis atliks savo vaidmenį šiame gyvenimo teatre. Ne dieviškoji apvaizda padės žmogui gerai ar blogai atlikti savo vaidmenį, o protas, kuris priešinasi gyvenimo chaosui, eina link tiesos. Jis mintyse mato galią, galinčią padėti žmogui pažaboti aistras... Dramose jis parodo skausmingą mesti šį protą, kuris stengiasi įvesti tvarką šiame chaose. Gyvenimas yra judėjimas, aštrus kontrastų susidūrimas. Nepaisant įšventinimo ir studijų į teologą, jis nešaukia nuolankumo, nes, kartoju, jam svetimas konformizmas, bet reikalauja ištvermės, giria valią, apskritai yra artimas ankstyvosioms teologinėms pažiūroms. Net ir The Steadfast Prince (1629 m.), kur religinės ir absoliutinės nuotaikos gali atrodyti nulemtos fanatizmo, Calderonas mąsto universaliau nei katalikybė. Vienu metu gali veikti skirtingų tikėjimų žmonės.
Herojų ketinimai iš pirmo žvilgsnio kažką pažeidžia nepaaiškinamas, bet iš tikrųjų tai gana materialu (kaip gyvenime yra sapnas).
Palyginti su klasicizmu, drama „Gyvenimas yra svajonė“ duoda daugiau erdvės emocijoms ir vaizduotei... Jo forma laisva, o scenos erdvė atvira begalybei ne mažiau nei „Tvirtajame prince“. Nenuostabu, kad romantikus taip žavėjo tokie žmogaus įvaizdžio pavyzdžiai begalybės akivaizdoje. Kontrreformacinei dvasinio smurto ideologijai priešinosi ne harmoningai išsivysčiusių, kilnių, kupinų gyvybingumo, kūniško ir psichinio grožio žmonių teisingumo akivaizdumas, kaip Šekspyras ar Lope, o valios tvirtumas pralaimėjus, sutrikęs ir siekiantis intelekto.
Kalderono filosofinė drama parodo XVII amžiaus žmogaus dvasinio ir intelektualinio gyvenimo gilumą, jo noras išsiveržti pro bėdų jūrą, rasti išeitį iš baisaus likimo labirinto.
4. Kalderono garbės dramos
Garbės problema buvo būdinga daugeliui XVI–XVII a. dramų (Ispanijoje šis klausimas buvo labai aštrus, nes dėl rekonkista atsirado daug „caballerų“ („raitelių“), riterių, einančių atkovoti ispanų. žemė tarp maurų; grįžę iš karo veiksmų šie žmonės atnešė ir nuolatinį troškimą ir pasirengimą kovoti iki mirties, ir aukštą supratimą apie tariamai mūšiuose įgytą garbę – tai paskatino dažnas dvikovas ispanų aukštumose. visuomenė), o Calderon vadovėlį „XVII amžiaus užsienio literatūros istorija“, kartu su komedijomis apie meilę („Nematoma ponia“) ir filosofinėmis dramomis („Gyvenimas yra sapnas“) išsiskiria garbės dramos: „Jo daktaras. Garbė“ (santuokinės garbės klausimas), „Tvirtasis princas“ (garbė kaip pagarba sau, ištikimybė idėjai (Seutos tvirtovės išsaugojimas Ispanijai)), „Salamean alcalde“ (garbė kaip visų žmonių orumas). , augantis iš dorybės, būdingas ne tik bajorams) ir tt. Iš jų turėtume žinoti tik du e pirmosios dramos.
Garbės daktare garbė praktiškai yra gyva būtybė (Gutierre'as sako: „Kartu mes, garbė, išlikome“), totemas, kurio išsaugojimui teikiama pirmenybė (negarbingas, jo manymu, donas Gutierre'as apsieina be abejonė nužudyti savo žmoną svetimomis rankomis), veiksmai jos apsaugos rėmuose - net žmogžudystė! - pripažintas teisėtu (karalius, kuriam apie žmogžudystę pranešė kirpėjas, neskiria Don Gutierre'o bausmės, be to, dovanoja jam Doną Leonorą, o dramos pabaigoje tarp susižadėjusių sutuoktinių vyksta toks dialogas: ( Don Gutierre) Bet tik atsimink, Leonorai, / Mano ranka buvo nuplauta krauju.(Dona Leonor) Nesistebiu ar nebijau... (Don Gutierre) Bet aš buvau savo garbės daktaras, / Ir neužmiršau išgydymo.(Dona Leonor) Prisiminkite, jei reikia.(Don Gutierre) Sutinku su šia sąlyga. Kaip matote, dėl to, kas įvyko, niekas nesigėdina – žmogžudystė vardan garbės išsaugojimo laikoma savaime suprantamu dalyku, o „jaunieji“ įtikinami šios taisyklės laikytis ir ateityje). Be to, svarbi išvaizda (prieš karalių, jau baisaus pavydo kenčiantis Don Gutierre'as kartoja apie savo žmoną kaip nekaltumo pavyzdį ir įtarimų nebuvimą jos santykiuose), ir imtis veiksmų garbei apsaugoti. , užtenka net ne paties nusikaltimo, o įtarinėjimo, menkiausio blyksnio: dona Mencia, ištekėjusi ne iš meilės, o ištikima savo vyrui donui Gutierre'ui, visais įmanomais būdais šluoja į šalį savo mylimojo dono Enrikės priekabiavimą praeityje; tačiau Gutierre'o įtarimai, jo namuose rastas Don Enrique durklas ir Gutierre'o, kuris buvo supainiotas su Don Enrique Mencia, nugirstas, jo žmonos kalba Kūdikiui, prašant nutraukti savo "atakas" - visa tai, plius Gutierre'o laiškai Mencijai Infanta su prašymu nebėgti iš šalies, kad nebūtų apkalbų, kurios suterštų Mencijos ir jos vyro garbę – užteks, kad Donas pasmerktų savo mylimą ir garbingą žmoną mirčiai – nes, kaip rašo savo žmonai, jau nusprendęs ją nužudyti, Gutierre'as: Meilė tave dievina, garbė tavęs nekenčia, todėl vienas tave nužudo, o kitas praneša. Tačiau net ir pati Mencia, mirdama, kaip Ludovico perteikia jos žodžius, atvėrusi jai gyslas, nekaltina savo vyro dėl to, kas įvyko.
Garbė šioje dramoje pasirodo kaip bauginanti tironė, kurios galią pripažįsta visi, ji taip pat leidžia bet kokiems veiksmams ją išsaugoti ir apsaugoti.
Svarbu pažymėti, kad iš tikrųjų tokia tvarka, nebaudžiamas žmonų nužudymas, nebuvo nuolatinis reiškinys (tai įrodo kronikos), t.y. drama nėra tipinio atspindys. Atvirkščiai, tai padeda demonstruoti kritišką kietumą ir nenutrūkstamą supratimą apie kilnią garbę.
„Tvirtajam princui“ Donui Fernando ir musulmonų vadui Mulei vienodai pažįstamas ir suprantamas žodis garbė – ir tai sujungia du priešingiems pasauliams priklausančius didvyrius – griežtą ir aiškų, saulėtą katalikišką Ispanijos pasaulį, kurio misionieriai yra atvykstantys kariai. vadovaujamas Donas Fernando, vėliau – su karaliumi Alfonsu, ir paslaptingasis bei gražus „naktinis“ musulmonų pasaulis. Ir nuo to momento, kai jie pirmą kartą susitiko - Donas Fernando laimi dvikovą Mulei mūšio lauke, tačiau paleidžia jį pagal garbės taisykles, o tai sukelia nuoširdžią pagarbą maurui, - o vėliau - kai Mulei pavedamas iš tikrųjų pasmerktas mirtis Donas Fernando – tokie herojai varžytųsi, kas parodys daugiau pagarbos garbei, kas labiau to nusipelnė. Ginčas tarp maurų ir kūdikių, kur, viena vertus, Mulei kviečia infantą pabėgti iš kalėjimo, kad jis, Mulei, prieš karalių Fezą atsakytų galva už kalinio pabėgimą, ir Kita vertus, kūdikis liepia Mulei nebandyti jo išlaisvinti, o likusį gyvenimą laimingai gyventi su savo mylimuoju Feniksu, ginčą laimi Fernando, o išsigelbėjimo nėra, todėl Ispanijos princas paaukoja savo laisvę. ir gyvenimą savo draugo laimei. Be to, po mirties princo vaiduoklis padeda įgyvendinti šios aukos tikslą - jis vis dar sujungia Mulei ir Phoenix santuokoje.
Tačiau aukščiausios garbės laikymasis atsispindi ne tik tai – Donas Fernando aukoja savo gyvybę, atsisakydamas tapti išpirka už krikščionims priklausančią Seutą (jis suplėšo karaliaus Alfonso laišką karaliui Fezui, siūlydamas tokią „susiderėjimą“). , ir atsisako ateityje keisti savo gyvenimą Seutoje, už ką yra įmestas į kalėjimą nepakeliamomis sąlygomis), nes Kūdikis atiduoda savo gyvybę vardan idėjos, „saulėtojo“ krikščioniškojo pasaulio triumfo, todėl jis gyvena pačiomis sunkiausiomis sąlygomis ir miršta nesigailėdamas dėl savo skaudaus likimo.
„Salamean Alcalde“, parašytame su reikšmingomis transformacijomis remiantis Lope de Vega darbu, garbė pasirodo kaip dorybės, moralinio grynumo ir nekaltumo sugebėjimas, kurio kai kurie bajorai atima (priešingai nei manoma apie „garbės“ perdavimą). “ tik paveldėjimo būdu kilmingoje šeimoje), bet kurį turi ir paprasti žmonės, pavyzdžiui, valstietis Pedro (alkalas yra kažkas panašaus į vyriausiąjį teisėją), iš kurio dukters praeinantis kariuomenės kapitonas pavagia garbę. Garbė Kalderono supratimui „Alkaldoje“ atrodo aukščiausias gėris, kad sugrąžintų ją dukrai, o už tai kapitonas turi ją vesti, valstietis Pedro, suvokdamas garbę kaip didelį moralinį lobį, yra pasirengęs. atiduoti visą savo turtą kapitonui, o jei to neužtenka, atiduok save ir savo sūnų į vergiją. Taigi vardan garbės, kurios buvimą tarp valstiečių ginčija kai kurie neigiami dramos veikėjai, Pedro yra pasiruošęs padaryti visą materialinę naudą ir net laisvę.
Prancūzijos istorija literatūra/ A.L. Steinas, M.N. Černevičius, M.A. Jakhontova. - M., 1988. Skaitytojai 1. Artamonov, S. D. Užsienioliteratūra17 -18 cc.: antologija; edukacinis...
Anotuota disciplinos programa / modulis „Užsienio literatūros istorija“
Drausmės programaIstorijaužsienioliteratūra17 -18 cc Istorijaužsienioliteratūros XVII-XVIII cc
Anotuota disciplinos programa / modulis „Užsienio literatūros istorija“ (1)
SprendimasOptimistinio modelio sunaikinimas. Keitimosi specifika Istorijaužsienioliteratūra17 -18 cc... (10 val.) 1 tema. Baroko poetika ... Maskvos valstybinis universitetas. Ser. 9. 1995. Nr. 1. Melikhovas O. V. Istorijaužsienioliteratūros XVII-XVIII cc... Metodiniai nurodymai. M., 1968. Mehring ...
Baigęs šį skyrių, mokinys:
žinoti
- apie įvairių kultūrinio ir istorinio proceso periodizavimo principų egzistavimą;
- Renesanso humanizmo krizės priežastys;
- naujosios žmogaus sampratos, susiformavusios XVII amžiuje, turinys;
- pagrindiniai klasicizmo ir baroko estetikos ir poetikos principai;
galėti
- išryškinti pagrindinį XVII amžiaus turinio bruožą, apibrėžiant jo, kaip ypatingos kultūros ir istorijos epochos, specifiką;
- charakterizuoti XVII amžiaus žmogaus pasaulėžiūros ir pasaulėžiūros pokyčius;
- atpažinti meno kūrinyje baroko ir klasicistinės poetikos elementus;
savo
- pagrindinių XVII amžiaus istorinio ir kultūrinio proceso tendencijų idėja;
- baroko ir klasicizmo konfrontacijos reliatyvumo idėja;
- pagrindiniai klasicizmo poetikos ir estetikos principai.
Tarp šiuolaikinių istorikų ir kultūros tyrinėtojų yra tokių, kurie įtariai vertina esamus žmonių visuomenės istorijos periodizavimo principus. Kai kurie iš jų mano, kad „žmogaus prigimtis visais laikais siekia pastovumo“, todėl skirtumų tarp einančių kartų paieška iš esmės yra beprasmė. Kiti įsitikinę, kad pokyčiai vyksta ne pagal kažkokią istorinę logiką, o veikiant tam tikroms iškilioms asmenybėms, todėl istorinius laikotarpius logiškiau būtų vadinti tokių veikėjų vardais („Bethoveno epocha“). , „Napoleono epocha“ ir kt.) ... Tačiau šios idėjos dar nepadarė pastebimos įtakos istorijos mokslui, o dauguma humanitarinių mokslų remiasi tradicine periodizacija.
Kartu XVII amžius sukuria tam tikrų sunkumų apibrėžiant jo, kaip savarankiškos kultūros ir istorijos epochos, specifiką. Sudėtingumą rodo pats terminologinis pavadinimas – „septynioliktas amžius“. Gretimos epochos vadinamos „Renesansu“ ir „Apšvietimu“, o patys pavadinimai nurodo šių epochų turinį ir esminius ideologinius principus. Terminas „septynioliktas amžius“ žymi tik vietą chronologinėje ašyje. Ne kartą buvo bandoma rasti kitus šio laikotarpio įvardijimus (kontrreformacijos epocha, absoliutizmo epocha, baroko epocha ir kt.), tačiau nė vienas iš jų neprigijo, nes nevisiškai atspindėjo šio laikotarpio prigimtį. era. Ir vis dėlto, nepaisant šio istorinio segmento nenuoseklumo ir nevienalytiškumo, daugelis mokslininkų nurodo tranzityvumas kaip pagrindinis XVII amžiaus kaip kultūros ir istorijos epochos bruožas.
Žvelgiant plačiąja istorine perspektyva, bet kuri epocha yra perėjimas iš vieno istorinio etapo į kitą, tačiau XVII amžius šioje serijoje užima ypatingą vietą: jis veikia kaip jungtis tarp Renesanso ir Apšvietos. Daugelis tendencijų įvairiose Europos visuomenės gyvenimo srityse, kilusios Renesanso epochos gilumoje, loginę išvadą ir formą gavo tik XVIII amžiuje, todėl „tarpinis“ amžius buvo radikalių pokyčių metas. Šie pokyčiai pirmiausia palietė ekonomiką: feodalinius santykius aktyviai išstūmė kapitalistiniai, dėl to sustiprėjo buržuazijos, kuri pradėjo pretenduoti į įtakingesnį vaidmenį Vakarų Europos visuomenėje, pozicijos. Didele dalimi naujosios klasės kova dėl jodo vietos prie saulės sukėlė socialinius kataklizmus įvairiose šalyse – buržuazinę revoliuciją Anglijoje, pasibaigusią karaliaus Karolio I mirties bausme, pasikėsinimu įvykdyti valstybės perversmą. vidurio Prancūzijoje, vadinama Fronde, valstiečių sukilimai, apėmę Italiją ir Ispaniją.
Kadangi nauji ekonominiai ryšiai Vakarų Europos šalyse stiprėjo skirtingais tempais, XVII amžiuje keitėsi ir jėgų pusiausvyra tarptautinėje arenoje. Ispanija ir Portugalija prarado buvusią ekonominę galią ir politinę įtaką, Europos istorijoje išryškėjo Anglija, Olandija ir Prancūzija, kur kapitalizmas vystėsi dinamiškiau. Šis naujas Vakarų Europos padalijimas tapo Trisdešimties metų karo (1618–1648) priežastimi – vienam ilgiausių ir kruviniausių naujųjų laikų karų. Šiame kariniame konflikte, kuriame Habsburgų lygai, vienijančiai daugiausia katalikiškas šalis (Ispaniją, Austriją, katalikiškas Vokietijos kunigaikštystes), priešinosi Vokietijos, Prancūzijos, Švedijos, Danijos kunigaikščiai protestantai, remiami Anglijos ir Olandijos. Pasak istorikų, daugiau nei 7 milijonai žmonių iš 20 milijonų gyventojų mirė vien dėl Habsburgų lygos pusės. Nenuostabu, kad amžininkai šį įvykį lygino su Paskutiniuoju teismu. Šio laikotarpio vokiečių literatūros kūriniuose dažnai aptinkami Trisdešimtmečio karo baisybių aprašymai. Išsamų ir labai niūrų Vokietiją karo metais ištikusių nelaimių vaizdą Hansas Jacobas Christophfelis Grimmelshausenas savo romane „Simplicissimus Simplicis“ (1669 m.) pateikė.
Konflikto tarp Europos valstybių pagrindas buvo ne tik ekonominiai ir politiniai, bet ir religiniai prieštaravimai. XVII amžiuje. Katalikų Bažnyčia, siekdama ištaisyti savo netvirtas pozicijas ir susigrąžinti buvusią įtaką, pradeda naują kovos prieš reformaciją ratą. Šis judėjimas buvo pavadintas Kontrreformacija. Bažnyčia, puikiai suvokdama propagandinį meno potencialą, skatina į ją skverbtis religinėms temoms ir motyvams. Baroko kultūra tokiai įžangai pasirodė atviresnė, dažniau ir mieliau atsigręžė į religinius dalykus ir įvaizdžius. Natūralu, kad viena iš šalių, kuriose klestėjo barokas, buvo Ispanija – pagrindinė Koitre reformacijos tvirtovė Europoje.