Šokis yra pats didingiausias, labiausiai jaudinantis ir labiausiai

geriausias iš visų menų, nes tai nėra lengva

gyvenimo atspindys ar atitraukimas nuo jo, bet pats gyvenimas.

(Havelockas Ellisas, Gyvenimo šokis)

Kas yra šokis? Kas yra Dieviškasis Terpsichore menas kas yra jos ištakos ir raidos principai? Pagaliau koks jo patrauklumas, neišblėsęs per tūkstantmečius? Ar kada nors uždavėte šiuos klausimus? Tačiau atsakymai į juos gali būti labai įdomūs daugeliui žmonių. Ir ne tik tiems, kurie pagal savo profesijos pobūdį užsiima choreografija, bet ir istorikams, meno istorikams, sociologams ir daugeliui kitų. Iš tiesų šokis, kaip grynai viešas, socialinis reiškinys, yra visas sluoksnis, savo metodais ir technikomis atspindintis istorinę, socialinę ir kultūrinę žmonių visuomenės raidą. Šis sluoksnis yra labai įdomus ir nepakankamai gilus, mano nuomone, šiuolaikinio mokslo „išartas“. Istorikai daugiau dėmesio skyrė ekonominio ir socialinio politinio visuomenės raidos aspektams, meno kritikai daug daugiau dėmesio skiria architektūrai ar tapybai, o net šiuolaikinėse teatro ir ypač pop scenose šokis vaidina toli gražu ne pirmą vaidmenį, lyginant su vokalu ar tapyba. tas pats šnekamasis žanras. Kodėl toks nemalonumas? Juk choreografinis menas bene seniausias pasaulyje, išgyvenęs tūkstantmečius, atsiradęs žmonių aplinkoje, kai iš esmės nebuvo civilizuotos visuomenės su savo ekonomika ir politika. Kodėl šokis, kuris žmonijos istorijos aušroje prilygino kultui ir magijai, buvo svarbiausias iš visų žmonių protinės ir sociokultūrinės veiklos rūšių, dabar pasitraukė į antrą planą? Kada ir kodėl tai atsitiko? Pabandysime suprasti visą šią klausimų įvairovę.

Ir grįžtame prie paties pirmojo. Taigi, kas pagaliau yra šokis? Norint atsakyti į šį klausimą, reikia prieiti prie šaknų, prie ištakų. Pasiraitokime rankoves ir kaskime kartu. Tačiau pirmiausia reikia „kastuvo“, t.y. metodas, kuriuo suskirstysime ir išdėstysime stuburus lentynose. Ir yra toks metodas. Tai gana paprasta – tai logiškas atrankos būdas. Tiesą sakant, logiškai pamąstykime, kas galėtų būti šokio meno atsiradimo žmonių visuomenėje pagrindas. Kokie poreikiai padiktavo vienokių ar kitokių ritmingų kūno judesių atsiradimą. Aišku, kad šokiai nėra tai, be ko žmogus negali gyventi, pavyzdžiui, be maisto ar vandens. Žmogus, kaip rūšis, praėjo ilgą ir labai sunkų evoliucijos kelią, kuriame jo pagrindinė užduotis buvo išlikti. Neseniai man pavyko aplankyti vieną iš seniausių primityvaus žmogaus vietų Rusijos teritorijoje - Akhtyshskaya urvą Krasnodaro krašto pietuose, kur ankstyviausi kultūriniai sluoksniai su protingos veiklos pėdsakais siekia 300 tūkstančių metų, tai yra priklauso neandertaliečių erai, kurie tada, maždaug prieš 50 tūkstančių metų, oloje pakeitė kromanjoniečių, šiuolaikinio tipo žmonių, stovyklą. Vos pusvalandį praleidus šiame niūriame, nejaukiame ir tamsiame urve su žemomis lubomis, drėgnomis sienomis ir grindimis, kur net karščiausiu oru temperatūra nepakyla aukščiau 10-12 laipsnių šilumos ir kur lengvai galėtų klaidžioti plėšrūnai, šliaužioti gyvatės. , aš labai aiškiai įsivaizdavau, koks sunkus buvo pirmykščių žmonių gyvenimas. Tai reiškia, kad jei senovės žmogus dalį savo brangaus laiko skyrė ne maistui gauti ar gyvenimo tvarkymui, o labai ritmingiems kūno judesiams, tai jam buvo tikrai labai svarbu. Kas gali būti taip svarbu mūsų tolimiems protėviams? Daugelis yra linkę manyti, kad tai ritualinės ceremonijos. Taip, tai prasminga. Su dievais ir demonais juokeliai yra blogi. Juos reikia nuolat skaityti, tenkinti, aukotis, bet, pripažink, pagarbai ir pasiaukojimui visai nebūtina šokinėti, šokinėti, suktis ir raitytis tam tikru tempu ir ritmu. Viską galite padaryti daug efektyviau ir su mažiau pastangų, kurių vis tiek prireiks medžioklėje ar kare su kaimynais. Greičiausiai šokio atsiradimo priežastis slypi kiek giliau, nei įprasta manyti.

Jei tikite daugybe aiškinamųjų žodynų ir enciklopedijų šiais laikais, tuomet apskritai galite apibūdinti šokį kaip meno formą, kuri atspindi išorinės gyvenimo apraiškos perkeltine ir menine forma, per žmogaus kūno judesius, veido išraiškas ir pantomimą. "Šokis. Argi jis ne tai, ką matome?! klausia P.Valeri savo kūrinyje „Siela ir šokis“. Taip, yra, bet ne visai. Ne viską galima paaiškinti tik paprasta žmogaus reakcija į jį supantį pasaulį. Šia proga didysis Gėtė turi labai progai įdomų teiginį: „... kas yra gyvosios gamtos išvaizda, jei ne nuolat kintanti vidinio apraiška? Puiku! Prisiminkime šiuos žodžius. Žinomas baletmeisteris, SSRS liaudies artistas Rostislavas Zacharovas savo kūrinyje „Šokio kompozicija“ plėtoja tą pačią mintį: „Šokis pagrįstas veiksmu. Bet negali būti jokių veiksmų išorės be veiksmo vidinis... Visi išoriniai veiksmai, išreikšti judesiais, gestais, pozomis, šokio žingsneliais, gimsta ir formuojasi viduje – mintyse, pojūčiuose, jausmuose, išgyvenimuose. Taigi mes, kaip man atrodo, priėjome prie šaltinio. Pirminė šokio, kaip ir religinio kulto, atsiradimo priežastis buvo psichika, vidinis, dvasinis žmogaus pasaulis. Mano nuomone, kultas ne šokio pagimdė, o atsirado kartu su juo. Tai buvo pirmosios išorinės socialinės vis sudėtingesnės žmogaus vidinės psichikos apraiškos jo, kaip rūšies, vystymosi aušroje. Būtent šie socialiniai reiškiniai kartu su smegenų apimties padidėjimu, stačia laikysena ir artikuliuota kalba buvo lemiami evoliucijos veiksniai, leidę šiuolaikiniam žmogui pagaliau išsiskirti iš laukinės gamtos. Didysis fiziologas Pavlovas manė, kad vienas iš pagrindinių žmogaus refleksų yra iniciatyvos refleksas... Psichė ir tapo iniciatoriumi šokio atsiradimas kaip socialinis reiškinys. Žinoma, iš pradžių tai buvo glaudžiai susipynusi su kultu ir magija, buvo neįmanoma jų atskirti vienas nuo kito. Šių reiškinių skirstymas ir siauresnė specializacija įvyko daug vėliau. Ir kultas pamažu perėmė viršenybę. Kodėl taip? Viskas labai paprasta. Ankstyviausiuose žmonių visuomenės diferenciacijos etapuose iš bendros genčių bendruomenės masės išryškėjo dvi privilegijuotos socialinės grupės: kariniai vadai-vadai ir dvasiniai vadai-šamanai, burtininkai, burtininkai. Natūralu, kad didžiąja dalimi tai buvo protingi, energingi žmonės, jie labai greitai suprato, kad reikia sutelkti pastangas išsaugant ir dauginant savo ypatingą socialinį statusą. Pagrindinis dvasinės įtakos tamsesniems ir primityvesniems giminaičiams metodas tuo metu buvo kultas, įvedęs baimę ir pagarbą dievams, dvasioms ir kitoms aukštesnėms jėgoms. Senovės akmens amžiaus pasaulyje nebuvo jėgos, veikiančios žmonių protus, stipresnius už nežinomų gamtos jėgų baimę, kuria buvo grindžiamas kultas. Šokis tokiomis sąlygomis jis nublanko į antrą planą ir ėmė tik „tarnauti“ ritualams, juos puošti ir sustiprinti psichologinio bei energetinio-emocinio poveikio kulto ritualų ir ceremonijų dalyviams faktorių. Kalbėsime apie šokio poveikį žmogaus organizmui, o dabar grįšime prie klausimo apie jo atsiradimo priežastis.

Šokio, kaip ir bet kurio psichofizinio reiškinio, atsiradimas turėjo savo mechanizmą. Pabandykime jį atkurti. Norėdami tai padaryti, turėsime atlikti nedidelę, bet būtinai reikalingą ekskursiją į senovės istoriją, kad pabandytume atsakyti į klausimą: kada prasidėjo šokis? Nesigilindami į antropogenezės problemas, kurios peržengia mus dominančios temos ribas, trumpai pasakykime, kad šiuolaikinio žmogaus Homo sapiens biologinė rūšis, kuriai mes priklausome, yra suskirstyta į du porūšius: Homosapiensneanderthalelaensis (neandertaliečiai) irHomosapienssapiens (Cro-Magnons).

Ankstyvajame paleolite neandertaliečių sukurta Mousterio kultūra buvo labiausiai išsivysčiusi iš visų, egzistavusių prieš šiuolaikinių žmonių atsiradimą Europoje, o patys neandertaliečiai buvo arčiausiai mūsų savo psichikos išsivystymu ir biologine struktūra bei smegenų apimtis, klasikiniai neandertaliečiai net pranoko šiuolaikinius žmones. Taigi galbūt jie yra pirmieji „Išrado“ šokį? Juose pirmą kartą aptinkami dvasinės kultūros užuomazgos. Tokios išvados priežastis – tarp „mousterių“ atsiradęs mirusiųjų laidojimo paprotys, kurio nebuvo laikomasi ankstesniuose hominiduose, jau nekalbant apie gyvūnų karalystę, taip pat lokių kaukolių ir apatinių žandikaulių garbinimą. Tačiau sunku teigti apie dvasinės kultūros atsiradimą Mousterio eroje, nes šiuo laikotarpiu nebuvo jokių ženklų ir net vaizdų. Tas pats pasakytina ir apie neandertaliečių kalbą. Jie tikriausiai turėjo garso ryšį, bet kokį? Naujausi tyrimai apie išlikusius skeletus Homoheanderthalelaensis rodo, kad jie galėjo skleisti atšiaurius garsus tik falcetu, jų gerklos buvo mažiau išsivysčiusios, palyginti su šiuolaikiniais žmonėmis. Visai įmanoma, kad neandertaliečiai, palyginti su kitomis biologinėmis rūšimis, turėjo gana sudėtingą garso komunikacijos sistemą, tačiau šis gerklų neišsivystymas, matyt, neleido jiems atsirasti vientisai artikuliuotai kalbai, be kurios iš tikrųjų , negali būti visaverčio dvasingumo plačiąja prasme. Už tokio sudėtingo sociokultūrinio proceso atsiradimą kaip šokio menas(kaip ir bet kuri kita meno rūšis) visuomenėje turi išsivystyti pakankamai aukštas mąstymo, bendravimo ir dvasingumas, kad atsirastų neatidėliotinas poreikis, kuris inicijuoja. šokio atsiradimas kaip materialus, motorinis šio naujo poreikio suvokimas. O pati neandertaliečių kūno sandara nelabai tiko šokiams. Mažo ūgio, raumeningi, stambūs, trumpomis galingomis kojomis, tvirtai stovėjo ant kojų, bet akivaizdžiai nebuvo pritaikyti bėgimui, šokinėjimui ir visokiems lengviems plastiniams judesiams. Taigi šokėjai, matyt, jie buvo nereikšmingi, o šokio kultūros atsiradimas, mūsų supratimu, greičiausiai reiškia vėlesnę viršutinio paleolito epochą, šiuolaikinio žmogaus arba, kaip jis dažnai vadinamas, Cro, dominavimo erą. -Magnonas. Šiuolaikinė molekulinė analizė rodo, kad neandertaliečiai greičiausiai buvo šoninė, susijusi evoliucijos atšaka, o ne tiesioginiai Homo sapiens sapiens pirmtakai ir pirmtakai. Dabar daugelis mokslininkų mano, kad jis atvyko iš Afrikos, kur ankstyviausi jo pėdsakai rasti maždaug prieš 100 tūkstančių metų. Europoje jis atsiranda maždaug prieš 50 tūkstančių metų ir kurį laiką gyvena kartu su neandertaliečiais. Tačiau pamažu išstumdami neandertaliečius ir tik nežymiai juos asimiliuodami, kromanjoniečiai, kaip labiau išsivysčiusi rūšis, užkariauja visišką dominavimą. Neandertaliečiai, neatlaikę konkurencijos, amžiams dingsta iš istorinės scenos. Ankstyviausių Europos kromanjoniečių vietų kasinėjimai rodo, kad kartu su neandertaliečiais jie dažnai buvo įtraukti į naujojo žmogaus mitybos grandinę. Paprasčiau pasakius, Kromanjoniečiai medžiojo neandertaliečius kaip laukiniai žvėrys, nedarant didelio skirtumo tarp jų. Tai patvirtina neandertaliečių kaulų radiniai maisto atliekų krūvose netoli pirmųjų šiuolaikinių žmonių vietų. Šiuolaikinio fizinio tipo žmogus į istoriją atsineša neabejotinų ir stabilių kultūros egzistavimo ženklų: artikuliuotą kalbą, vaizdus, ​​ženklus, simbolius ir kt. Visa tai suteikia tą integruojančių ryšių lygį, kuris vadinamas kultūra. Taigi šokio „išradimo“ „autorių teises“ besąlygiškai suteikiame „Homo sapiens“. Ir šis įvykis greičiausiai įvyko aukštutinio paleolito eroje, tuo pačiu metu, kai gimė pirmieji kulto įsitikinimai ir vaizduojamieji menai. Visa tai įvyko taip seniai, o archeologinių ir kitų šaltinių yra tiek mažai, kad turbūt neįmanoma nieko tvirtinti, bet logiškai žiūrint, chronologine prasme labiausiai tikėtinas laikas. šokio tradicijų atsiradimas vaizduojamas Madlenos laikotarpis (prieš 15 - 10 tūkst. metų).

Tai buvo šiuo laikotarpiu primityvus menas ir, visų pirma, urvų tapyba pasiekia aukščiausią išsivystymo lygį. Garsiausios ir tobuliausios urvų galerijos datuojamos Madlenos periodu: Lascaux, Altamira, Montespan. Logiška manyti, kad būtent šiuo laikotarpiu, kai vis sudėtingesnė žmogaus psichika ir komunikacija inicijavo vizualiųjų menų poreikio atsiradimą, galėjo iškilti poreikis kitoms meno formoms – tarp jų šokio įrodymas yra uolų tapyba. Prancūzijos ir Ispanijos urvuose, kur iš 1794 piešinių - 512 vaizduoja žmones skirtingomis pozomis ir judesio momentais, kurie periodiškai kartojasi, be to, apie 100 piešinių skirta kažkokioms humanoidinėms būtybėms. Atsižvelgiant į tai, kad urvų tapyba yra labai tikroviška, net fotografinė, menininkas dar negalėjo abstrakčiai mąstyti, nieko nesugalvojo ir nutapė tai, ką matė savo akimis, tuomet galime paklausti – ką jis pamatė? Jei atmestume ateivių ar mutantų versiją, greičiausiai tai yra gyvūnais persirengę žmonės arba kažkokios dvasios, kurias jie imituoja.

Sustabdyti!!! Taigi - seniausiuose piešiniuose, kurie iš esmės yra ankstyviausi istorijos šaltiniai, rodoma gyvūnų ar gamtos dvasių imitacija! Bet kas tai? Pabandykite be žodžių pavaizduoti kokį nors gyvūną ar gamtos reiškinį, kaip garsiame vaikų žaidime, kai vieni kažką vaizduoja, o kiti turi atspėti, kas tai yra. Kaip mėgdžiosi? Galima tik mėgdžioti garsus, veido išraiškas ir kūno judesius, bet kaip tai nelabai ankstyvas šokis savo esme! Netiesioginis fakto, kad šokis atsirado Madlenos eroje, patvirtinimas yra tai, kad šiam laikotarpiui priklauso ir pirmųjų muzikos instrumentų atsiradimas tarp žmonių: pavyzdžiui, fleita, pagaminta iš Molodovo stovyklos elnio rago ir plaktukas iš šiaurės elnio ragų ir ilčių daužiklis.mamutas iš Mezino vietos. Todėl galima kalbėti apie primityviojo meno muzikinio sluoksnio pradžią. Jau minėjome apie glaudų visų priešistorinės dailės žanrų persipynimą. Remiantis tuo, su didele tikimybe galima teigti, kad muzikinė pradžia nebuvo atskirtas nuo judesio, gestų, mimikos, šūksnių, t.y. iš tiesų - nuo šokių.

Taigi atsakėme į pirmąjį iš pateiktų klausimų: kada galėjo atsirasti ankstyviausia šokio kultūra? Vėlyvojo paleolito Madeleine eroje maždaug prieš 15 - 10 tūkst. Deja, šokis nepalieka tokio objektyvaus ir patvaraus medžiaginio paminklo, pritaikyto tiksliam datavimui, kaip tapyba ar architektūra, tačiau vargu ar tai galėjo įvykti daug anksčiau – žmonių visuomenė tiesiog dar nebuvo pasirengusi. Dabar eikime į priekį ir pabandykime atsakyti į kitą klausimą: kaip gimė šokio kultūra?

Mes tai jau sakėme šokio menas atsirado vis sudėtingesnės žmogaus psichikos gelmėse ir tapo išorine žmogaus poreikio atlikti tam tikrus kūno judesius apraiška. Tokių poreikių su Jumis susitinkame nuolat. Pavyzdžiui, po ilgo sėdėjimo prie stalo norisi atsistoti, pasitempti, ištiesti kojas. Darome tai refleksiškai, instinkto lygmenyje, net nesusimąstydami. Kodėl mes tai darome? Taip, po to mes tiesiog jaučiamės daug geriau! Be instinktų ir natūralių refleksų, žmogus turi biomechaninę atmintį. Sugebame įsiminti mums patinkančius kūno judesius, po kurių jaučiamės geriau ir linksmiau, galime juos atkartoti. Žmogus negali gyventi be raumenų judėjimo! Jei kuris nors organas dėl vienokių ar kitokių priežasčių tam tikrą laiką bus neaktyvus, jis neišvengiamai atrofuos. Štai kur šuo palaidotas! Mums reikia judėjimo, kad galėtume gyventi! Viskas šiame pasaulyje nuolat juda, viskas vibruoja ir keičiasi. Žmogus yra šio pasaulio vaikas ir negali egzistuoti atskirai nuo objektyvių jo dėsnių. Ir vienas iš pagrindinių Motinos Gamtos dėsnių yra amžino judėjimo ir kaitos dėsnis. „Niekas netrunka amžinai“, „Viskas teka, viskas keičiasi“, sako populiari išmintis. Todėl žmogus buvo priverstas, be reikalingų gamybos judesių, klausydamas gamtos balso, atlikti papildomus judesius, kad išlaikytų savo gyvybingumą. Atrodytų, kam jam to reikia, juk primityvus gyvenimas buvo fiziškai sunkus ir kupinas pavojų, žmogus jau gavo daug fizinio aktyvumo ir aiškiai nenukentėjo nuo fizinio neveiklumo. Bet ne!

Ar kada nors turėjote atvejų, kai po sunkios darbo dienos „pervažiavęs“ ir „pametęs pinigus“ staiga atsidūrėte šaunioje diskotekoje ir net geroje kompanijoje?! O ten šokusi ir linksmintis iš širdies – kaip jautėtės po to. Tikrai jautėte džiaugsmą, malonumą ir, svarbiausia, dvasinį pakilimą, nors fiziškai galite būti pavargę. Tačiau psichiškai jūs gavote tokį energetinį impulsą, kuris pripildė jus naujomis jėgomis ir padarė pateisinamas energijos suvartojimas jo įsigijimui. Esame padarai su sudėtinga ir labai organizuota psichika, mūsų jausmai ir mintys turi įtakos mūsų energetiniams laukams, todėl psichinis, psichinis krūvis mums yra dar svarbesnis nei fizinis, nes mūsų psichika valdo visus fizinius procesus. mūsų organizme per bioelektrinius impulsus. Esu įsitikinęs, kad būtent šis periodinio protinio pasikrovimo poreikis sukėlė pirmuosius žmogaus poreikius ritmingas kūno judesiai. Atkreipkite dėmesį – ne paprastais, o ritmingais kūno judesiais. Kodėl taip? Nes visi mūsų vidaus organai, visas kūnas ir nervų sistema yra nuolatinėje vibracijoje ir pulsavime, kurie turi savo ritmą: širdis plaka tam tikru ritmu, kvėpavimo ciklas taip pat vyksta griežtai ritmiškai ir t.t. Todėl psichoenergetinis įkrovimas taip pat turėtų būti atliekamas ritmiškai, kad nepatektų į disonansą su natūraliais biologiniais kūno ritmais. Ir šis žmogus pusiausvyros ieškojo grynai empiriškai, per bandymus ir klaidas. Įdomu tai, kad šis procesas tęsiasi iki šiol! Manau, ne kartą esate stebėję, kaip žmogus, išgirdęs jam patikusią ritmingą, žvaliai muziką, šios muzikos ritmu ėmė nevalingai siūbuoti, trypti ir trūkčioti. Lygiai taip pat senovės žmonės, „kurdami“ beveik nesąmoningame lygmenyje, kol anksčiau ar vėliau nesukūrė tam tikro ritmiškų kūno judesių „komplekso“ –! Jie, žinoma, nelabai panašūs šiuolaikiniai šokiai, tačiau jų užduotys buvo skirtingos. Šiuo atveju kalbame ne apie mums pažįstamus šokius, o apie ankstyviausių ritmiškų kūno judesių formų kultūrą primityviam, greičiausiai balso ir triukšmo akompanimentui, kurį galima priskirti pačiai šokio kultūros pradžiai. . Tai buvo neatsiejamai susiję su magijos ir ankstyvųjų religijos formų atsiradimu, taip pat su muzikine ir vizualine kultūra. Visi šie reiškiniai, mano nuomone, atsirado beveik vienu metu ir iš pradžių egzistavo kaip vienas žmogaus psichinės veiklos kompleksas, skirtas pažinti jį supantį pasaulį ir jį patį. Be visko, muzika ir šokis gali daryti ne tik fiziologinį, bet ir stiprų emocinį poveikį žmogaus organizmui. Klausantis geros muzikos ir ritmingo motorikos pasikrovimo, organizmas išskiria papildomus džiaugsmo ir malonumo hormonus – endorfinus, kurie stimuliuoja visą nervų sistemą. Aš tai žinau iš savo patirties. Štai kodėl daugelis žmonių mėgsta šokti. Muzikos ir kūno judesio susiliejimo procese jie patiria didelį malonumą. Tai dar viena netiesioginė priežastis. šokio kultūros atsiradimas. Žmonės mėgo šokti... Jiems tai patiko! Ir jei tau kažkas patinka, kažkuo džiaugiesi, tai visada rasi tam laiko ir galimybių.

Taigi, tai buvo visai ne ankstyvųjų religinių praktikų poreikiai šokio meno atsiradimas, šis iniciatorius buvo pati senovės žmogaus psichika, jo poreikis periodiškai ritmiškai pasikrauti ir augantis pasaulio pažinimo, saviraiškos ir malonumo poreikis. O kulto atstovai, žmonės, kaip taisyklė, patys protingiausi ir savo laikui išsivysčiusi, greitai pastebėjo, ką psichinis ir emocinis poveikis perteikia muzika ir šokis ant žmogaus ir pradėjo jį naudoti kaip priemonę sustiprinti jų įtaką gentainių protams ir širdims atliekant ritualus. Be to, pirmieji šokiai greičiausiai buvo grupė, o minia turi rezonansinį efektą, padaugindama įtakos kiekvienam atskiram ceremonijos dalyviui. Kodėl aš taip manau? Vadinamasis „bandos efektas“ bendrine kalba atrodo visiems pažįstamas. Masė daro didžiulę įtaką individui, pajungdama jo individualią valią ir įtraukdama į savo procesą. Atsispirti šiai įtakai primityvioje visuomenėje buvo neįmanoma ir beprasmiška, individas negalėjo išgyventi atšiauriame pasaulyje vienas, be savo bendruomenės. Todėl visi galiausiai turėjo priimti bendrąsias žaidimo taisykles, kurias, kaip taisyklė, nustatė patys protingiausi ir autoritetingiausi žmonės – vadovai ir kunigai. Dalyvaudami grupės šventėse, ritualiniai šokiai ir ritualai, kuriuose dalyvavo beveik visi bendruomenės nariai, žmogus jautėsi kaip bendros didelės visumos dalis, jautėsi apsaugotas, energingai ir emociškai nuo jos pasikraunantis. Būtent grupiniai šokiai ir šokiai dauguma atitiko būtinus reikalavimus, kuriuos iš pradžių kėlė vis sudėtingesnis socialinis gyvenimas besiformuojantis šokio menas .

Volgogrado šiuolaikinio šokio federacijos (VFST) viceprezidentas,

Voronežo valstybinio pedagoginio universiteto Meninio ugdymo instituto Choreografijos katedros vyresnysis dėstytojas;

CFTS „Dinamo-Volgogradas“ vadovas

Černikovas Konstantinas Petrovičius

Tad iš kur atsirado šokis, kaip žmogui išsivystė potraukis judėti tam tikru ritmu? Labai įdomus Konstantino Petrovičiaus Černikovo straipsnis apie tai, kas yra šokis ir, tiesą sakant, jo kilmė, puikiai apie tai papasakos.

Iš tiesų šokis, kaip grynai viešas, socialinis reiškinys, yra visas sluoksnis, savo metodais ir technikomis atspindintis istorinę, socialinę ir kultūrinę žmonių visuomenės raidą. Šis sluoksnis yra labai įdomus ir nepakankamai gilus, mano nuomone, šiuolaikinio mokslo „išartas“. Istorikai daugiau dėmesio skyrė ekonominio ir socialinio politinio visuomenės raidos aspektams, meno kritikai daug daugiau dėmesio skiria architektūrai ar tapybai, o net šiuolaikinėse teatro ir ypač pop scenose šokis vaidina toli gražu ne pirmą vaidmenį, lyginant su vokalu ar tapyba. tas pats šnekamasis žanras. Kodėl toks nemalonumas? Juk choreografinis menas bene seniausias pasaulyje, išgyvenęs tūkstantmečius, atsiradęs žmonių aplinkoje, kai iš esmės nebuvo civilizuotos visuomenės su savo ekonomika ir politika. Kodėl šokis, kuris žmonijos istorijos aušroje kartu su kultu ir magija buvo svarbiausia iš visų žmonių psichinės ir sociokultūrinės veiklos rūšių, dabar pasitraukė į antrą planą? Kada ir kodėl tai atsitiko? Pabandysime suprasti visą šią klausimų įvairovę.

Aišku, kad šokiai nėra tai, be ko žmogus negali gyventi, pavyzdžiui, be maisto ar vandens. Žmogus, kaip rūšis, praėjo ilgą ir labai sunkų evoliucijos kelią, kuriame jo pagrindinė užduotis buvo išlikti.

Tai reiškia, kad jei senovės žmogus dalį savo brangaus laiko skyrė ne maistui gauti ar gyvenimo tvarkymui, o labai ritmingiems kūno judesiams, tai jam buvo tikrai labai svarbu. Kas gali būti taip svarbu mūsų tolimiems protėviams? Daugelis yra linkę manyti, kad tai ritualinės ceremonijos. Taip, tai prasminga. Su dievais ir demonais juokeliai yra blogi. Juos reikia nuolat skaityti, tenkinti, aukotis, bet, pripažink, pagarbai ir pasiaukojimui visai nebūtina šokinėti, šokinėti, suktis ir raitytis tam tikru tempu ir ritmu. Viską galite padaryti daug efektyviau ir su mažiau pastangų, kurių vis tiek prireiks medžioklėje ar kare su kaimynais. Greičiausiai šokio atsiradimo priežastis slypi kiek giliau, nei įprasta manyti.

Jei tikite daugybe aiškinamųjų žodynų ir enciklopedijų šiandien, tuomet šokį apskritai galite apibrėžti kaip meno rūšį, atspindinčią išorines gyvenimo apraiškas perkeltine ir menine forma per žmogaus kūno judesius, veido išraiškas ir pantomimą. Šokis. Argi jis ne tai, ką matome? Taip, yra, bet ne visai. Ne viską galima paaiškinti tik paprasta žmogaus reakcija į jį supantį pasaulį. Kas yra gyvosios gamtos išorė, jei ne nuolat kintanti vidaus apraiška? Šokis paremtas veiksmu. Tačiau negali būti išorinių veiksmų be vidinio veiksmo. Visi išoriniai veiksmai, išreikšti judesiais, gestais, pozomis, šokio žingsneliais, gimsta ir formuojasi viduje – mintyse, pojūčiuose, jausmuose, išgyvenimuose. Taigi mes, kaip man atrodo, priėjome prie šaltinio. Pirminė šokio, kaip ir religinio kulto, atsiradimo priežastis buvo psichika, vidinis, dvasinis žmogaus pasaulis.

Psichika tapo šokio, kaip socialinio reiškinio, atsiradimo iniciatoriumi. Žinoma, iš pradžių tai buvo glaudžiai susipynusi su kultu ir magija, buvo neįmanoma jų atskirti vienas nuo kito. Šių reiškinių skirstymas ir siauresnė specializacija įvyko daug vėliau. Ir kultas pamažu perėmė viršenybę.

Kulto pirmenybė aiškinama tuo, kad magai ir kunigai buvo protingi žmonės ir savaip kūrybingi, todėl jiems daug dirbti nereikėjo, kad suprastų, kaip reikia „apgauti“ ir daryti spaudimą artimiesiems, o pagrindinis. motyvatorius šiuo klausimu yra neidentifikuotos jėgos baimė.

Tokiomis sąlygomis šokis nublanko į antrą planą ir tik pradėjo „tarnauti“ ritualams, juos puošti ir sustiprinti psichologinio bei energetinio-emocinio poveikio veiksnį kulto ritualų ir ceremonijų dalyviams. Kalbėsime apie šokio poveikį žmogaus organizmui, o dabar grįšime prie klausimo apie jo atsiradimo priežastis.

Kada prasidėjo šokis? Logiškai mąstant, greičiausiai, chronologine prasme, šokio tradicijų kilmė yra Madlenos laikotarpis (prieš 15 - 10 tūkst. metų).

Būtent šiuo laikotarpiu primityvus menas ir, svarbiausia, urvų tapyba, pasiekė aukščiausią išsivystymo lygį. Logiška manyti, kad būtent šiuo laikotarpiu, kai vis sudėtingesnė žmogaus psichika ir komunikacija inicijavo vizualiųjų menų poreikio atsiradimą, galėjo iškilti poreikis kitoms meno formoms – tarp jų šokio įrodymas yra uolų tapyba. Prancūzijos ir Ispanijos urvuose, kur iš 1794 piešinių - 512 vaizduoja žmones skirtingomis pozomis ir judesio momentais, kurie periodiškai kartojasi, be to, apie 100 piešinių skirta kažkokioms humanoidinėms būtybėms. Atsižvelgiant į tai, kad urvų tapyba yra labai tikroviška, net fotografinė, menininkas dar negalėjo abstrakčiai mąstyti, nieko nesugalvojo ir nutapė tai, ką matė savo akimis, tuomet galime paklausti – ką jis pamatė? Jei atmestume ateivių ar mutantų versiją, greičiausiai tai yra gyvūnais persirengę žmonės arba kažkokios dvasios, kurias jie imituoja.

Senovės žmogus piešė gyvūnų ir dvasios imitaciją. Bet jei žmonės tai darė tada, kas tai, jei ne šokis? Tuo pačiu metu gimsta muzika ir muzikos instrumentai. Visos meno rūšys buvo labai glaudžiai susijusios, todėl ir muzika buvo siejama su šokiu. Pateikiamas atsakymas į pirmąjį klausimą. Šokis nepalieka tokio tikslaus „paminklo“ kaip tapyba ar architektūra, tačiau vargu ar šokio gimimas galėjo įvykti anksčiau. Visuomenė nebuvo pasirengusi. Kitas klausimas: kaip gimė šokio kultūra?

Jau sakėme, kad šokio menas atsirado vis sudėtingėjančios žmogaus psichikos gelmėse ir tapo išorine žmogaus poreikio tam tikro kūno judėjimo apraiška. Tokių poreikių su Jumis susitinkame nuolat. Be instinktų ir natūralių refleksų, žmogus turi biomechaninę atmintį. Žmogus negali gyventi be raumenų judėjimo! Jei kuris nors organas dėl vienokių ar kitokių priežasčių tam tikrą laiką bus neaktyvus, jis neišvengiamai atrofuos. Mums reikia judėjimo, kad galėtume gyventi! Viskas šiame pasaulyje nuolat juda, viskas vibruoja ir keičiasi. Žmogus yra šio pasaulio vaikas ir negali egzistuoti atskirai nuo objektyvių jo dėsnių. „Niekas netrunka amžinai“, „Viskas teka, viskas keičiasi“, sako populiari išmintis. Todėl žmogus buvo priverstas, be reikalingų gamybos judesių, klausydamas gamtos balso, atlikti papildomus judesius, kad išlaikytų savo gyvybingumą. Atrodytų, kam jam to reikia, juk primityvus gyvenimas buvo fiziškai sunkus ir kupinas pavojų, žmogus jau gavo daug fizinio aktyvumo ir aiškiai nenukentėjo nuo fizinio neveiklumo. Bet ne!

Esame padarai su sudėtinga ir labai organizuota psichika, mūsų jausmai ir mintys turi įtakos mūsų energetiniams laukams, todėl psichinis, psichinis krūvis mums yra dar svarbesnis nei fizinis, nes mūsų psichika valdo visus fizinius procesus. mūsų organizme per bioelektrinius impulsus. Esu įsitikinęs, kad būtent šis periodinio psichikos pasikrovimo poreikis sukėlė ankstyviausius žmogaus poreikius ritmingiems kūno judesiams. Atkreipkite dėmesį – ne paprastais, o ritmingais kūno judesiais. Kodėl taip? Nes visi mūsų vidaus organai, visas kūnas ir nervų sistema yra nuolatinėje vibracijoje ir pulsavime, kurie turi savo ritmą: širdis plaka tam tikru ritmu, kvėpavimo ciklas taip pat vyksta griežtai ritmiškai ir t.t. Todėl psichoenergetinis įkrovimas taip pat turėtų būti atliekamas ritmiškai, kad nepatektų į disonansą su natūraliais biologiniais kūno ritmais. Šiuo atveju kalbame ne apie mums pažįstamus šokius, o apie ankstyviausių ritmiškų kūno judesių formų kultūrą primityviam, greičiausiai balso ir triukšmo akompanimentui, kurį galima priskirti pačiai šokio kultūros pradžiai. .

Be kita ko, klausantis malonios muzikos ir judant savo malonumui, gaminasi laimės hormonas, kuris yra viena iš netiesioginių šokio atsiradimo priežasčių.

Šokio meno iniciatorius buvo pati senovės žmogaus psichika. Poreikis pažinti save, pasaulį, saviraiška ir malonumas. O kulto atstovai nepraleido progos, ritualuose panaudodami šokį. Greičiausiai jie buvo masyvūs, o tai sustiprino poveikį per „bandos efektą“. Primityvioje visuomenėje šio poveikio buvo beveik neįmanoma nepaklusti, todėl taisykles diktavo kunigai ir vadovai.

Pirmieji antikos šokiai buvo toli nuo to, kas dabar vadinama šiuo žodžiu. Jie turėjo visiškai skirtingą prasmę. Įvairiais judesiais ir gestais žmogus perteikė savo įspūdžius apie jį supantį pasaulį, investuodamas į juos savo nuotaiką, savijautą. Šūksniai, dainavimas, pantomimos žaidimas buvo susiję su šokiu. Pats šokis visada, visais laikais buvo glaudžiai susijęs su žmonių gyvenimu ir kasdienybe. Todėl kiekvienas šokis susitinka su charakteriu, žmonių dvasia, iš kurios kilo. Keičiantis socialinei santvarkai, keitėsi gyvenimo sąlygos, meno prigimtis, tematika, keitėsi ir šokis. Tai buvo giliai įsišaknijusi liaudies mene.

Šokiai buvo labai paplitę tarp senovės pasaulio tautų. Šokėjai stengėsi, kad kiekvienas judesys, gestas, veido išraiška išreikštų kokią nors mintį, veiksmą, poelgį. Ekspresyvūs šokiai turėjo didelę reikšmę tiek kasdieniame, tiek visuomeniniame gyvenime.

Primityvios visuomenės žmogui šokis yra mąstymo ir gyvenimo būdas. Šokiuose, kuriuose vaizduojami gyvūnai, praktikuojami medžioklės būdai; šokiu reiškiamos maldos už vaisingumą, lietų ir kitus gyvybiškai svarbius genties poreikius. Meilė, darbas ir ceremonija yra įkūnyti šokio judesiuose. Šiuo atveju šokis taip susietas su gyvenimu, kad Meksikos tarahumaros indėnų kalboje sąvokos „darbas“ ir „šokis“ išreiškiamos tuo pačiu žodžiu. Giliai suvokdami gamtos ritmus, pirmykštės visuomenės žmonės negalėjo nepamėgdžioti jų šokiuose.

Primityvūs šokiai dažniausiai atliekami grupėmis. Apvalių šokių šokiai turi specifinę prasmę, konkrečius tikslus: išvaryti piktąsias dvasias, gydyti ligonius, atbaidyti genties bėdas. Dažniausias judėjimas čia yra trypčiojimas, galbūt todėl, kad žemė dreba ir paklusti žmogui. Primityviose visuomenėse skvotinimas yra įprastas; šokėjai mėgsta suktis, trūkčioti ir šokinėti. Žirgų lenktynės ir sūkurys priveda šokėjus į ekstazės būseną, kartais baigiasi sąmonės netekimu. Šokėjos dažniausiai nedėvi drabužių, tačiau dėvi kaukes, įmantrius galvos apdangalus, dažnai dažo savo kūną. Kaip akompanimentas naudojami štampavimas, plojimai ir grojimas visų rūšių būgnais ir vamzdžiais, pagaminti iš natūralių medžiagų.

Primityviosios gentys neturi reguliuojamos šokio technikos, tačiau puikus fizinis pasirengimas leidžia šokėjams visiškai pasiduoti šokiui ir šokti su absoliučiu atsidavimu iki pat pasiutimo. Tokio pobūdžio šokius vis dar galima išvysti Ramiojo vandenyno pietinėse salose, Afrikoje ir Centrinėje bei Pietų Amerikoje.

Šokių istorija

Šokių istorija. Kas buvo pirmieji, kaip šokiai evoliucionavo skirtingose ​​erose ir šalyse

Iš pradžių šokis buvo kompleksas, susidedantis iš veido išraiškų, gestų, kūno ir kojų judesių. Senovėje mimika – pirmoji žmonijos kalba – buvo neatsiejamai susijusi su šokio menu. Be to, visi judesiai senovėje buvo vadinami tik šokiais! Graikai nepripažino šokio tik kaip preteksto ritmingiems judesiams ir gražioms laikysenoms – priešingai, jie stengėsi, kad kiekvienas šokio judesys išreikštų kokią nors mintį, veiksmą, poelgį, ką nors pasakytą žiūrovui. O ispaniški šokiai ir iki šių dienų savo itin ekspresyvumu kartais gali perteikti daug daugiau nei įprasta žmogaus kalba. Buvo tikima, kad senovėje žmonės šoka, nes dievai žmones tempė už virvelių, pririštų prie rankų ir kojų. Realiai šokis vyko dėl primityvių žmonių poreikio bendrauti, perduoti bet kokią gyvybiškai svarbią informaciją. Kopijuodami gyvūnų judesius, primityvūs žmonės bandė taip įsiskverbti į šio gyvūno savijautą, suprasti jo „esmę“, kuri labai padėjo pirmykščiams žmonėms medžiojant, todėl buvo būtinybė išgyventi!

Primityvus šokis, žinoma, kilo iš emocijų ir buvo tiesiogiai susijęs su aštriausiais išgyvenimais. Iš pradžių į šokius buvo įtrauktas ir tam tikras žaidimo elementas: į gamtą, į kitą „aš“, į „naują“ ir gerai pamirštą „seną“. Pirmykštis žmogus buvo apdovanotas keliais judesiais, tačiau kiekviena diena atnešdavo naujų sunkumų, dėl kurių buvo sukurti elgesio algoritmai ir naujų gestų tipizavimas. Vienas iš būdų papildyti senovinį šokių arsenalą buvo gyvūnų judesių mėgdžiojimas. Primityvių šokių pagrindas buvo magija ir ritualai. Ritualinio veiksmo metu atliekami judesiai visada buvo kažkaip nukreipti, turėjo griežtai apibrėžtą tikslą. Šokis čia veikė kaip priemonė įvesti save į specifinę, kitokią nuo kasdienybės būseną. Taigi šokis buvo savotiškas kanalas į nežinomybę, veikė kaip galimybė valdyti neracionalias žmogaus gyvenimo puses.

Bet koks šokis tarp senolių reiškė žmogaus ryšį su galingomis kosminėmis energijomis, būtinomis norint patirti svarbius, svarbius jo gyvenimo įvykius: gimimas – pilnametystė – vedybos – palikuonių gimimas – medžioklė – karas – mirtis. Tai yra, jie šoko ne dėl jėgų pertekliaus, o dėl jų įsigijimo.

Keletą dienų trunkantys toteminiai šokiai dažniausiai buvo mitų apie fantastiškas keliones iš pirmųjų protėvių gyvenimo scenarijus. Įvairių genčių toteminiuose šokiuose aiškiai pasireiškia pagrindinis jų bruožas – visiškas totemo asimiliavimas. Toteminio šokio žodyną lemia tam tikros rūšies gyvūno, paukščio, vabzdžio plastikos prigimtis. Šie šokiai visada buvo dinamiški savo struktūra, akcentavo judesius, o ne pozas. Toteminiuose šokiuose žmogus tiesiogine prasme transformavosi, tapo panašesnis į vaizduojamą gyvūną nei į save (tai yra, išoriškai šokantis žmogus įgavo gyvūniškų bruožų). Šiuose senoviniuose šokiuose taip pat buvo scenų iš medžioklės scenų, žaidimo su paukščiais ir gyvūnais. Seniausi žmonės mokėjo meistriškai kopijuoti gyvūnų įpročius, tarsi persikūnydami juose šokyje. Tokia reinkarnacija, jų nuomone, padėjo įgyti drąsos, ištvermės, būdingos tam ar kitam gyvūnui. Kiekviena gentis turėjo savo šventą gyvūną, kuris buvo garbinamas, kurio garbei šoko iki parpuolimo. Už tai jis apdovanojo juos mūšyje visomis vertingomis savybėmis, atnešdamas sėkmę ir pergalę. Kiekviename buvo nuo dešimties iki trisdešimties vyriškų medžioklinių šokių rūšių, kiekvienas su ypatingu pavadinimu, ypatingomis dainomis, muzikos instrumentais, žingsneliais, figūrėlėmis ir dalyvių kostiumais. Kiekvienas judesys turėjo savo šventą prasmę.

Medžioklės šokiuose vyrai lavino stebėjimą, mokėsi sumedžioti žvėrį, maskuotis, tai yra šokyje vyko psichologinis ir fizinis pasiruošimas, prisidėjęs prie sėkmės medžioklėje.

Kalbant apie moteriškas apeigas, jos priklausė labiausiai paplitusioms viršutinio paleolito mene. Ugnies ir gimdymo ritualai, augalinės gamtos jėgos, žvėrių dauginimasis ir sėkmė medžioklėje buvo siejami su moters įvaizdžiu jos pavidalais. Kai kuriose gentyse pietvakarių Afrikoje tik Didžioji Moteris vadovavo didelei ugnies fakelų procesijai nesėkmingos medžioklės metu. Be moteriškų šokių ritualų, susijusių su vaisingumo kultu, plačiai paplito šokiai, kuriuose moterys buvo įkūnytos vieno ar kito genčiai naudingo augalo įvaizdžiu.

Moterys atlikdavo karinius šokius su ginklais rankose, karts nuo karto mesdamos juos į priekį (tai simbolizavo bėgančio priešo persekiojimą) ir atgal (kurio tikslas buvo atitolinti savo vyrus nuo pavojų). Dažnai šie šokiai buvo atliekami su apeiginėmis baltomis šluotomis, padarytomis iš buivolo ar arklio uodegos – moterys per visą šokį plačiai mojavo šiais daiktais (kad vyrai „nušluotų“ savo priešus nuo žemės paviršiaus). Kariniai šokiai visais laikais buvo reikšmingiausi genties ritualiniai veiksmai. Jie buvo atliekami be pertraukų, dieną ir naktį, kol vyrai grįžo iš akcijos.

Seniausias ir visur paplitęs simbolinis ženklas šokio plastikoje buvo apskritimas. Formavimas apskritime buvo laikomas talismanu prieš piktas jėgas ir garantavo sėkmingą ceremonijos baigtį. Medžioklės šokiuose ratas reiškė apvalumą, žemdirbiškuose – vaisingumą. Būre jie buvo gydomi ir susituokė. Tačiau ratas nėra vienintelė žinoma masinio šokio forma. Eilės taip pat buvo plačiai paplitusi šokio, ypač karinio, forma. Senolių šokiuose taip pat buvo reprodukuojamos tokios sudėtingos figūros kaip labirintas, ropojančios gyvatės piešinys.

Primityviam žmogui tikrovė ir fikcija buvo tolygi. Ir neatsitiktinai ritualiniai veiksmai galėjo trukti kelias savaites – vadinasi, tai buvo gyvybiškai svarbu!
Tačiau pamažu ritualinį pradą, kuriame šokis turėjo gilią prasmę, pradeda išstumti grynai kūniška, pramoginė. Taigi buvo sklandus perėjimas nuo primityvaus šokio prie antikvarinio.

Graikijoje šoko visi: nuo valstiečių iki Sokrato. Šokiai ne tik buvo įtraukti į lavinamųjų disciplinų skaičių, bet ir suaugusieji to noriai toliau mokėsi. Visi senoviniai šokiai buvo atliekami žiūrovams, o ne savo malonumui ir pramogoms. Manoma, kad iš viso senovės graikų šokių skaičius viršija du šimtus. Jie sąlygiškai gali būti suskirstyti į penkias grupes:
- karo šokiai - ritualiniai ir edukaciniai;
- kultiniai moderatoriai - emmelija, šydų ir kariatidų šokiai, taip pat gimimo, vestuviniai ir laidotuvių šokiai;
- orgiastiniai šokiai;
- viešų švenčių ir teatro šokiai;
- šokiai kasdieniame gyvenime.

Pateikiame reikšmingiausių šokių grupių aprašymą:

A) Karingi šokiai
Pyrrhus yra vienas ryškiausių karo šokių. Jis taip pat buvo žinomas pavadinimu „pirinis“, „pirinis“. Jis atsirado Spartoje. Šio šokio jie pradėjo mokytis būdami penkerių metų. Iš esmės pirriha yra virtuoziškas šokis su kardais ir skydais. Pyrrhicha buvo viena iš mėgstamiausių šventės pramogų, ypač kai ją atliko šokėjai.

B) Kultiniai šokiai
Emmelia yra labai išmatuotas šokis su lėtais ritmais, tokiais kaip apvalūs šokiai ir farandolis.

Šydas ir kariatidų šokis yra gyvesni. Kariatidės yra tos pačios šokėjos, kurios savo šokiuose pirmą kartą panaudojo šokio ant pointe techniką. Išties puantai batai buvo naudojami senovėje, tačiau jie neatrodė kaip šiuolaikiniai. Antikvariniai puantų batai – stovas pirštų galuose, bet basas, be jokių specialių batų. Vyrai taip šoko.

C) Teatriniai šokiai
Kiekvienas iš trijų klasikinio laikotarpio teatro spektaklių tipų turėjo savo šokį: emellia būdinga tragedijai; komedijai - kordak; už satyrinę dramą – Sikkanida.

Mimai (bufonai, klounai, akrobatai, žonglieriai) buvo atsakingi už šokius kaip įspūdingą pramogą. Be jų neapsiėjo nė viena turtingų ir garbingų piliečių šventė. Išvardinkime būdingus virtuoziško mimo šokio bruožus:
- technika paremta kojų iškrypimu;
- buvo šokami puantai ir įvairūs šuoliai;
- mėgstamas būdas - staigus kūno pasukimas į plokštumą, statmeną kojoms;
- šokėjams būdinga akrobatinė kubistika (šokimas ant rankų įvairiomis pozomis) ir virtuoziškas piras;
- populiarūs šokiai su taurėmis ir krepšeliais;
- būdinga graikų šokių technika yra stačiu kampu lenkti ranką aukštyn.

Graikai taip pat turėjo ištisą sistemą, sudėtingą žaidimo rankomis techniką šokiuose – chironomiją. Rankos visada kalbėjo įprasta kalba, kurios raktas, deja, dabar pamestas.
Ritualiniai šokiai Senovės Graikijoje yra labai įvairūs, tačiau sutartinai jie skirstomi į du pagrindinius šokio kultus: „šviesų“ dievo Apolono garbei ir „tamsų“ dievo Dioniso garbei. Senovės graikų ritualinių šokių Apolono ir kitų šviesos dievų garbei liekanas galime stebėti eiliniame vaikų naujametiniame apvaliame šokyje. Skirtumas tik tas, kad garbinimo objektas yra ne statula, o eglė. Šių ritualų šakninis ryšys siekia senovės laikus, kai prieš Naujuosius buvo įprasta atlikti ritualinį apsivalymą. Tačiau senovės pasaulyje būta ir kitų šokio ritualų, kurie savyje sutelkdavo tik viską, kas buvo išstumta iš iškilmingo apoloniškojo kulto: gestų riaušes, kūno pranašumą prieš dvasią. Visa tamsu ir nepadoru išsiliejo per šventę, skirtą vaisingumo dievui Dionisui.

Šokio raida Senovės Romoje, jo skirtumas nuo senovės graikų šokio.

Nors Graikija kiekvieną šventę švęsdavo įvairiausiais šokiais, senovės romėnai naudojo tik kariškus ir laukinius šokius. Jei senovės graikai įvairiuose šokių tipuose derino ir racionalųjį, ir orgiastinį principą, tai senovės romėnai visais atžvilgiais išsiskyrė racionalesniu mąstymu. Tai gali patvirtinti faktą, kad išsamių senovės romėnų šokių įrodymų beveik neliko.

Senovės Romos kultūros analizė rodo aiškų jos padalijimą į „elito“ kultūrą ir paprastų žmonių masių kultūrą. Tai neabejotinai atsispindi šokio kultūros raidoje. Jei neturime jokios informacijos apie elito šokius, tai yra daug nuorodų į vergų šokius. Tik vėliau, valdant Numai Pompilijui, nimfa Egerija davė romėnams naujas taisykles naujiems šokiams. Tai buvo Sali šokiai, kurių atlikimui iš kilmingų šeimų atstovų buvo išrinkta dvylika kunigų – jie turėjo šokti šventyklose, šlovindami dievus ir didvyrius.
Be to, Romoje klestėjo piras. Tiesa, žodis „pyrrhicha“ čia įgavo naują reikšmę – taip buvo pradėtas vadinti ansamblinis šokis apskritai, priešingai nei solinis.

Etrurijoje, labiau civilizuotoje, visi menai klestėjo dar gerokai iki Romos įkūrimo – čia buvo nuostabių mimikų aktorių ir buvo įvairiausių šokių. Iš šios šalies į Romą atvykdavo šokėjai, lydėdami savo keistus šokius fleitomis – jie buvo vadinami histrionais (nuo žodžio „istorė“, reiškiančio „mitinis veikėjas“). Per savo pasirodymus jie paskelbė ištisus eilėraščius, ir visas romėnų jaunimas pradėjo juos mėgdžioti. Labiausiai romėnai mėgo pantomimą: jiems vis dar nepatiko orgiastinė dionisiškųjų švenčių pradžia, o iš apoloniškų ritmų paliko tik gražaus gesto kultūrą (senovės romėnų veido išraiškos beveik nepakitusios iki šių dienų). Romėnų aistra pantomimai ir susižavėjimas kai kuriais atlikėjais pasiekė ribą, kad valdant Augustui visa Roma buvo tarsi pasidalijusi į dvi priešiškas stovyklas: vieni buvo garsaus šokėjo ir mimo Pilado šalininkai, kiti – pripažinti. tik Bafilus.

Vėliau, augant Romos imperijai, Graikijos ir Rytų įtaka lėmė šokio kultūros raidą senovės Romos visuomenėje ir netgi šokio mokyklų atsiradimą. Greičiausiai pirmieji jų įkūrėjai buvo mimai.

Šokio reikšmė ir įvairovė Senovės Egipte.

Iki mūsų atkeliavę meno ir literatūros paminklai įrodo, kad šokis Senovės Egipte turėjo nemenką reikšmę. Beveik joks festivalis, jokia iškilminga religinė ceremonija neapsieidavo be šokių. Šokis Egipte vyravo kaip džiaugsmo išraiška, jis buvo žodžio „džiūgavimas“ sinonimas. Tarp senovės Egipto šokių pavadinimų labiausiai paplitę tokie kaip ib, mww, tereb, nebeb, kurių vaizdas gerai išlikęs reljefuose. Visų šokių lemiamas veiksnys – žmogaus figūra iškėlęs rankas ir kojas. Mww šokis, matyt, buvo ir laidotuvių šokis.

Dauguma šventų senovės Egipto kultų buvo apsupti šokių ritualų. Grakštūs – iškilmingi buvo su Ozyrio ir Izidės mitu susiję pasirodymai, trukę keletą dienų iš eilės. Tokiuose kultiniuose pasirodymuose taip pat yra šokis, lydintis moterų tarnystę prieš šventąjį Egipto jautį Apis. Dievai – linksmybių, muzikos ir šokių globėjai tarp egiptiečių, be Hatoro, dar buvo Nehemautas ir į barzdotas nykštukas panašus Khatiy (jis buvo vaizduojamas šokantis ir grojantis muzikos instrumentais prieš deivę Hatorą). Matyt, jau Senovės karalystės epochoje religinis nykštukų šokis egiptiečių ritualuose vaidino svarbų vaidmenį ir buvo labai vertinamas. Taip pat Egipte vyko vadinamieji astronominiai kunigų šokiai, kuriuose buvo vaizduojamas įvairių dangaus kūnų judėjimas, harmoningai paskirstytas Visatoje. Pabandykime trumpai apibūdinti šį unikalų, mūsų nuomone, šokį. Tai vyko šventykloje: aplink altorių, pastatytą per vidurį ir vaizduojantį saulę, žyniai, apsirengę ryškiomis suknelėmis, reprezentuojančiomis zodiako ženklus, sklandžiai judėjo ir suko ratus. Anot Plutarcho paaiškinimo, iš pradžių jie judėjo iš rytų į vakarus (panašu į dangaus judėjimą), vėliau iš vakarų į rytus (imituodami planetų judėjimą), vėliau sustojo kaip žemės nejudėjimo ženklas. Šis šokis yra ryškus pavyzdys, kaip įvairūs šokio ritualai suformavo žmonėms ne tik planetų sistemos ir amžinojo judėjimo harmonijos idėją (kaip šiuo atveju), bet ir apskritai lėmė kiekvienos tautos dvasinį vystymąsi. .

Atsižvelgiant į svarbų šokio vaidmenį Egipto ritualuose, galime daryti išvadą, kad Egipte buvo specialios institucijos, kuriose buvo ruošiami šokėjai. Tai patvirtindami, aptikome keletą požymių, kad Amono šventykloje veikė sava choreografinė mokykla, kurią baigė kunigės - šokėjos.

Kartu su šokiais, susidedančiais iš harmoningų ritminių judesių, senovės Egipte buvo labai paplitę šokiai, kurie buvo tiesioginiai vikrumo, lankstumo pratimai, o kartais ir visiškai virstantys grynai gimnastikos pratimais. Dėl kostiumo radome tik informaciją, kad šokėjos dėvėjo trumpą prijuostę, kartais per juosmenį buvo diržas, kuris buvo surištas kilpa. Moterys šoko arba nuogos, arba ilgomis ir permatomomis suknelėmis. Tačiau ritualiniuose šokiuose šokėjai turėjo būti apsirengę (kaip išreiškė pagarbą šventam gyvūnui ar dievybei). Šokėjų rankos ir kojos visada būdavo puošiamos apyrankėmis, krūtinė – karoliais, o galva – kaspinu ar lotoso gėle. Taip pat turime žinių, kad Senovės Egipte jie šoko akomponuojant muzikos instrumentams (arfai, lyrai, liutniai ir dvigubai fleitai), dainuodami ir plojant.

Naujojoje karalystėje vyravo rytuose vis dar labai paplitęs šokis – Almey šokis, kuris buvo šokamas ilgomis permatomomis kutais suknelėmis skambant tamburino ar kastaninių garsams.

Taip ištyrę raidą ir nustačius šokio reikšmę pagrindinėse senovės valstybėse, aiškiai pamatėme, kad šokis buvo kiekvienos tautos dvasinio tobulėjimo būtinybė.

Nacionaliniai Ispanijos ir Indijos šokiai kaip šių šalių nacionalinio charakterio atspindys.

Tautiniai šokiai yra neatsiejamai susiję su bet kurios tautos tautinio charakterio ypatumais. Ne be reikalo Levas Nikolajevičius Tolstojus rašė: „Žmonių siela yra šokyje“. Iš to galime daryti išvadą: norint išnarplioti bet kurios tautos sielą, pakanka tik išsamiai susipažinti su jos tautiniu šokiu. Pabandykime dviejų šalių – Ispanijos ir Indijos – pavyzdžiu per nacionalinius šokius atsižvelgti į šių šalių tautų tautines sielas.

XX amžiaus pradžioje Maksimilianas Vološinas rašė: "Ispanija visada šoka, šoka visur. Ji šoka apeiginius šokius per laidotuves prie velionio kapo; šoka Sevilijos katedroje prieš altorių; šoka ant barikadų ir prieš mirties bausmė; šoka dieną ir naktį ...“.

Negalime kalbėti apie ispaniškus šokius apskritai, nes kiekvienos provincijos folkloras yra neįprastai savitas ir unikalus. Taigi, pavyzdžiui, Šiaurės Ispanijos baskai yra drąsūs – atšiaurūs ir archajiški, kastiliečiai santūrūs – įsitempę, aragoniečiai, priešingai, užkrečiantys – linksmi ir tiesmukiški, tačiau pietų Ispanijos – Andalūzijos ir Mursijos – šokiai. yra ypač aistringi. Tačiau buvo ir šokių, kurie buvo vienodi visai šaliai. Šie šokiai visų pirma apėmė fandango šokį. Jis yra nacionalinis Ispanijos motyvas. Fandango muzika turėjo didžiulę galią kiekvieno tikro ispano sielai ir širdžiai, tarsi kibirkštis uždegtų jų širdis. Šokis prasidėjo lėtai, bet pamažu įsibėgėjo. Vieni šokėjai apsiginklavo kastiniais, kiti tiesiog spragtelėjo pirštais, moterys kulnais mušė laiką skambant gitaroms ir smuikui. Fandango šokama trimis žingsniais, greitai, kaip viesulas, labai charakteringas ir temperamentingas. Klasikinis fandango buvo porinis šokis, pastatytas ant partnerių žaidimo, kuriame draudžiamas bet koks prisilietimas, ginčo atveju - varžybos, susidedančios iš šokėjų artėjimo ir atstumo vienas nuo kito, čia vaidina akių išraiškingumas ir gestai. svarbus vaidmuo.

Pažvelkime į kitą tautinį šokį – bolero. Šis šokis pasirodė tik XVI amžiaus pabaigoje, jį išrado Sebastianas Seretso (garsus choreografas Karolio III valdymo laikais). Bolero – savotiškas ispaniškas baletas, lėtai, bet nenumaldomai įsitvirtinantis klasikinio šokio kanonuose. Jie sakė, kad „fandango užsidega, o bolero svaigina“. Žinoma, kalbant apie Ispanijai būdingus tautinius šokius, negalima nepaminėti ir garsiojo flamenko. Tai greičiau ne šokis, o visa šokių grupė. Flamenkas kilęs iš pietinės Ispanijos provincijos Andalūzijos. Iki šiol neįmanoma tiksliai nustatyti žodžio „flamenko“ reikšmės. Nors yra daug versijų, mūsų nuomone, tinkamiausia yra tai, kad „flamenko“ kilęs iš lotyniško žodžio „flamma“ (ugnis), nes šokis iš tiesų yra „ugningas“; iš pradžių buvo ritualinis ir datuojamas ugnies kulto laikais. Įdomi versija yra ir tai, kad šis žodis kilo iš paukščio flamingo pavadinimo, nes šokėjų kostiumai pabrėžia figūros lieknumą, taip pat įnoringus šio egzotiško paukščio judesius. Pats šokis labai savotiškas, jame nerandame nei pantomimos, nei konkrečių teatrališkų gestų pėdsako. „Bailaor“ (flamenko šokėjas) galėjo šokti vienas, o tai pabrėžė jo nepriklausomybę nuo pasaulio. Bailaoras išreiškė visus kolektyviniam šokiui būdingus jausmus. Apskritai vienas šokis reiškė tylų kolektyvinį veiksmą. Kita vertus, Bailaoras šiame šokyje varžosi su savimi – iš čia ir nuostabus šokio išraiškingumas ir aistra, gilūs jausmai ir protinis darbas. Atliekant visus flamenko šokius ypatinga reikšmė teikiama rankų judesiams, kurie buvo šokio kalba. Ne be reikalo Ovidijus pasakė: „jei yra balsas – dainuok, jei švelnios rankos – šok“. Flamenko moterų rankos lanksčios, išraiškingos, jautrios; pirštai nuolat juda. Vyrams, atvirkščiai, rankų judesiai yra griežti, pakylėti, su aiškia plastika; jie skrodžia orą kaip kardo kirtis.
Remiantis pagrindinių Ispanijos šokių aprašymu, galime išskirti tris pagrindinius ispaniško šokio komponentus: išdidų kūno pastatymą, primenantį matadorą, lanksčius ir išraiškingus šokėjų rankų išlinkimus bei zapateado (dažninį šokėjų dundėjimą). ' kulniukai). Visa tai puikiai charakterizuoja tautinę ispanų sielą, neįprastai aistringą, išraiškingą, emocingą, karštą ir temperamentingą.

Indijos šokio kultūros raidos ypatumai (orientacija į meilę).

Pasak vienos iš legendų, šokis Indijoje atsirado dievo Šivos Naikintojo dėka. Pats Šiva buvo puikus šokėjas ir išmokė savo žmoną Parvati šokio meno, kurį jis labiausiai mėgo. Jis šoko tandavą – energingesnę formą, o Parvati – lasją, rafinuotesnę, grakštesnę. Legendos taip pat byloja, kad Brahmą, Kūrėją, labai sutrikdė Žemėje viešpataujantys nesutarimai ir netvarka. Kadangi keturias Vedas brahmanai laikė griežtai paslaptyje, jis nusprendė sukurti penktąją Vedą, prieinamą visiems. Brahma pirmiausia išmokė išminčius Bharatas teatrinio veiksmo meno, kuriam buvo skirta Natyaveda. Bharata parodė Šivai savo trivienį meną – dramą, muziką ir šokį. Prisimindamas savo paties energingą šokį, Šiva įsakė vyriausiajam asistentui iš savo palydos išmokyti Bharatą tandavos meno. Bharata sujungė šį meną su jau turimomis žiniomis ir parašė „Natyashastra“ – išsamų kūrinį apie teatro meną. Bharata ir kiti išminčiai platino šį meną tarp Žemės tautų.

Taigi šios tradicijos aiškiai apibrėžia šokio, muzikos ir dramos meno ryšį su dieviškumu ir nemirtingumu. Vis dar matome, kaip stipriai Indijoje klasikinis šokis koreliuoja su religija ir mitologija. Tai ryškiausiai atsispindi ne tik įkūnytų temų pasirinkime, bet ir šokio atlikimo manieroje. Tai savo ruožtu tiesiogiai įtakoja dvasinio gyvenimo formavimąsi Indijoje.

Bėgant amžiams pagrindinis Višncito kulto motyvas buvo žmogaus troškimas susijungti su dievybe. Dievai atsakė ne tik abipusiškumu, bet ir „individualiu požiūriu“. Rias-lila šokis, atliktas Bradžaje, Mathuros regione, Utar Pradeše, kur, pasak legendos, gimė ir gyveno Krišna, vaizduoja Krišnos gebėjimą sukurti kiekvienoje gopėje (piemenyje) iliuziją, kad ji vienas šoka su juo. Taip buvo išreikšta Indijos dvasiniam gyvenimui tradicinė mirtingosios sielos artėjimo prie dievybės su pasitikėjimu ir meile alegorija. Rias - lelija yra gražus šokis, jis ir šiandien atliekamas pagal atitinkamas giesmes.

Šios daugialypės Indijos dievybės su daugybe susijusių istorijų sudaro teminį indų šokio šerdį. Šokis ne tik išaiškina įvykius, bet ir atskleidžia jų simbolinę esmę, patvirtina tikėjimą – stichijos, muzikos ir judesio galia. Visos klasikinio šokio formos Indijoje turi du aspektus: Nritta ir Nritya. Nritya gali būti apibūdinama kaip grynas šokis, tai yra abstraktūs kūno judesiai, atitinkantys hastas (rankų gestus). Nritya yra gryno šokio ir siužeto derinys. Tačiau siužetinis šokis čia labai skyrėsi nuo pantomimos. Tai ne tik žmogaus elgesio imitacija. Be Nritta ir Nritya, Indijos šokio tradicijoje yra ir trečiasis aspektas. Tai Natja, tai yra veiksmo ir gestų spektaklis su šokiu ir be jo. Apskritai tai yra dramos meno rūšis. Tačiau manoma, kad visi trys šie aspektai yra glaudžiai susiję vienas su kitu. Kalbant apie šokio meną, mūsų nuomone, būtina pažymėti vieną ryškiausių visos Indijos kultūros raidos bruožų. Tai gilus ryšys tarp skirtingų meno rūšių. Jei muzika, šokis ir drama buvo išskirtinai artimi šokio kultūrai, tai literatūra, tapyba, skulptūra ir net architektūra taip pat nebuvo atskirti ar izoliuoti nuo šokio tradicijos. Literatūros vaidmuo šokyje buvo ir tebėra nepaprastai svarbus, nes, pavyzdžiui, nritya yra šokio poezijos interpretacija. Indijoje yra net ištisi eilėraščiai, specialiai parašyti šokiui. Geriausias pavyzdys, mūsų nuomone, yra klasikinis XII amžiaus sankrito literatūros kūrinys Jayadeva „Vadovas – Govinda“. Kadangi iš pradžių šokiai užėmė didelę vietą šventyklos ritualuose, architektas šventyklos teritorijoje paskyrė ypatingą plotą. Garsiojoje Brhadishwara šventykloje Thanjavur rajone, Tamil Nadu, yra didelė salė, pastatyta tik šokių pasirodymams. Saulės šventykloje Kanarakoje, Orisoje, yra didžiulė ir įmantriai dekoruota šokių salė Nata Mandal, kurios artumas prie jūros suteikia jai nežemiško grožio.

Įvairiose Indijos vietose, ypač pietuose ir Orisoje, šventyklų sienas puošia įvairūs frizai ir plokštės, vaizduojančios šokėjus ir muzikantus.

Pagrindinės pramoginių šokių rūšys XVI – XVII a

Šekspyro komedijoje „Daug triukšmo dėl nieko“ vienas iš veikėjų, mūsų nuomone, puikiai charakterizuoja pagrindinius XVI – XVII amžių sandūroje egzistavusius šokius: „Bendravimas, santuoka ir atgaila yra tas pats, kas škotiškas gigas, išmatuotas šokis. ir galliard: pirmasis yra karštas ir skubotas, kaip škotiškas gigas, ir toks pat pilnas vaizduotės; santuoka yra kukli, kaip išmatuotas šokis, pilnas orumo ir senumo; tada prasideda atgaila ir išvystytomis kojomis patenka į ją. galliard vis greičiau ir greičiau, kol įkrenta į kapą“. Tai buvo pagrindinės šokio kryptys XVI – XVII amžių sandūroje. Pažymėtina ir tai, kad jei iki XVI amžiaus pabaigos ir iš dalies XVII amžiuje vyravo parteris, „žemieji“ šokiai (boso šokiai), kuriems nereikėjo atlikėjų šuolių – branlių, pavanų, varpelių, tai prasidėjo lengvų „skraidančių“ prancūziškų šokių era.

1. Branlas.

Pramoginių šokių mokykla susiformavo Renesanso laikais ir galima manyti, kad kalba – tiek liaudies, tiek saloninė – buvo esminė tolimesnės šokio meno raidos pradžia. Šis šokis iš pradžių buvo liaudies šokis, o jo pramoginė forma gimė iš šio valstietiško šokio ir išsiskyrė tik daugybe kreivų, sklandžių judesių, o liaudiškame branle vyravo tapsavimas. Pagrindiniai branelio judesiai pateko į pavantą, varpelį ir gavotą. Muzikinį šio šokio akompanimentą sudarė gana monotoniški tamburino dūžiai, fleitos garsai ir monotoniškas šokėjų dainavimas. Jei vyresnio amžiaus žmonės mėgdavo šokti lėtą dvigubą keiksmą, vidutinio amžiaus žmonės – keiksmažodžius su reprizu, tai jauniesiems labiau patiko linksmas keiksmas su atšokimu ir kojų iškėlimu į orą. Taigi paprasta kalba buvo visų vėlesnių saloninių šokių šaltinis.

2. Pavanė.

Pavana yra vienas iš seniausių ispaniškų šokių, kuriuos žinome. Pavane ir varpeliai XVI amžiuje buvo pagrindiniai ir labiausiai mėgstami šokiai. Tik meniueto pasirodymas privertė mane pamiršti pirmiausia skambėjimą, o paskui pavantą. Manoma, kad Pavana yra italų kilmės, nes Catherine de 'Medici buvo viso itališko globėja. Pagrindinis pavanos nuopelnas, mūsų nuomone, yra tai, kad joje vieši šokiai pirmą kartą įgavo tam tikras formas, charakterį ir atlikimo stilių. Prieš pavaną daugybė priekaištų vienas nuo kito skyrėsi tik pavadinimais. Pavana turėjo ir konkretų tikslą – parodyti visuomenei šokėjų didingumą ir kostiumų turtingumą. Pavanos judėjimas reiškė besipuikuojančios pavanos judėjimą. Kitas skirtumas tarp pavanos ir branlio buvo tas, kad pavanos figūros prasidėjo nuo muzikinės frazės pradžios, o branle egzistavo tik tempas. Pavaną vienu metu šoko viena ar dvi poros, taip pat buvo griežta jų eilės tvarka, priklausomai nuo kilmės ir socialinės padėties. Balių atidarė karalius ir karalienė, vėliau – kiti kilmingi asmenys.

3. Menuetas.

Joks XVI–XVII amžių šokis nebuvo toks populiarus kaip menuetas, kuris yra visuotinai pripažintas saloninio šokio meno pavyzdys. Per kelis šimtmečius menuetas arba pakilo į šokio šlovės viršūnę, arba buvo laikinai užmirštas, bet niekada jo visiškai neišstūmė kitas šokis. Šokio istorikai sako, kad „menuetas yra karalių šokis ir šokių karalius“. XVIII amžiaus sandūroje aristokratų visuomenė savo požiūrį į menuetą išreiškė tokia fraze: „Kas gerai šoka menuetą, tas viską daro gerai“. Pagrindinis meniueto atlikimo bruožas buvo ceremonija, galantiškumas ir iškilmingumas. Menueto žingsnis buvo labai sklandus ir vienas judesys sekė kitą. Pas grave – o tai reiškia „svarbus, didingas žingsnis“ – yra vienas pagrindinių menueto šokio elementų. XVIII amžiuje, baroko laikais, atsirado dinamiškesnis, „greitas menuetas“. Tačiau meniuetas XIX amžiaus baliuose vaizduojamas kiek kitaip. Šiuose sceniniuose menuetuose, kaip ir garsiajame Mocarto menuete iš Don Žuano, kuris visada buvo laikomas klasikiniu šio šokio pavyzdžiu, nemažai šokio pozicijų neatitinka tikrojo XVII a. Kas, mūsų nuomone, nė kiek nesumenkina sceninio menueto žavesio, o atvirkščiai – liudija milžinišką šio šokio plastinį turtingumą. Perėjęs daugybę epochų, menuetas, deja, iki šių dienų neišliko, o šį šokį galime stebėti tik scenoje.

Taigi, išsamiai pasigilinę į pagrindinių XVI – VII amžiaus pramoginių šokių aprašymą, aiškiai įsitikinome, kad tarp svarbiausių šių laikų šokių bruožų, tokių kaip glotnumas, išmatuotumas, svarba, galima išskirti. natūralu, kad tai buvo būdinga viso to meto gyvenimo ideologijai...

Šokio kultūros formavimasis ir raida Rusijoje

„Šokio“ sąvoką rusams davė lenkai, į Maskvą atvykę vargo metu su apsimetėliu Dmitrijumi. Prieš tai Rusijoje nebuvo „saloninių šokių“, kaip Vakarų Europoje. Bokštuose vyko moteriški apvalūs šokiai, tarp žmonių klestėjo šokiai. Apskritai požiūris į šokius buvo atsargus. „Skomoroshennye pramogos“ kartu su šokiais buvo laikomos „sielą naikinančiu velnio išradimu“, „demonišku žaidimu“.

Vadovaujant Michailui Fedorovičiui Romanovui, karališkoms pramogoms buvo pakviesti pramogautojai - vokiečiai ir lenkai, tarp kurių buvo ir šokėjų. 1673 m. Kremliaus komedijos salėje buvo parodytas spektaklis „Orfėjas“ su dainavimu ir šokiu. Prologe Orfėjas giedojo liaupses karaliui, o paskui šoko su dviem piramidėmis. Šiuo metu meilė šokiams išsivystė ne tik karališkajame dvare, bet ir tarp kilmingų Maskvos žmonių, kurie organizavo savo namų teatrus (Boyaras Morozovas, kunigaikštis Golitsynas, Dolgoruky).

Aleksejų Michailovičių pakeitęs jaunasis caras Fiodoras nebuvo pramogų mėgėjas. Meilę šokiams palaikė tik valdovė Sofija, kuri savo dvaruose rinkdavo merginas ir „surengdavo šokius“.

Lūžis įvyko valdant Petrui I. Ilgus vyriškus kostiumus pakeitus trumpais kamzoliais, rusiški šokiai paliko teismo gyvenimą. Užtat Petras pristatė užsienio šokius. Caro įsakymu, kenčiant žiauriai bausmei, visos rusų merginos buvo įsakytos šokti. Rusijos ponios ir ponai išmoko menueto, polonezo ir kantri šokių iš paimtų į nelaisvę švedų karininkų. Šokiuose dalyvavo pats Petras, jo žmona Kotryna ir dukra Elžbieta, kuri, pasak amžininkų, tai darė gana grakščiai. Požiūris į šokius šiuo metu buvo labiau panašus į rimtą, kone „valstybinį“ verslą, o tai atsispindėjo visoje šokių kolektyvų tvarkoje.

Taigi šiuo metu Rusijoje, iš pirmo žvilgsnio, „nekenksmingi“ šokiai virto savotišku socialinės kovos ginklu prieš „reakcingus bojarus“. Negebėjimas šokti tampa gėdingas, todėl bojarai pradeda prenumeruoti mokytojus (šokių meistrus). Susirinkimuose buvo nustatytos griežtai išplėtotos elgesio taisyklės, bendravimo su panele būdas šokiuose ir net nusilenkimai. Buvo ir greitų šokių, tarp jų ir improvizacinio pobūdžio. Jie pasakojo, kad pats Petras mėgo keisti figūras, ypač gąsdino ir tyčiojosi iš nemokančiųjų šokti.

Viena iš požiūrį į šokį charakterizuojančių aplinkybių yra ta, kad dabar šokio judesiai niekaip nebuvo sąlygojami: nei ritualo, nei tiesiog prigimtinio žmogaus kūniškumo, todėl, mūsų nuomone, kurčias protesto jausmas prieš iškeltus įsipareigojimus. iškyla lauke.

Petro I pristatymas apie balius („sambliukus“) sukėlė vyresnio amžiaus žmonių nepasitenkinimą ir didelį jaunimo entuziazmą. Kadangi ikiPetrinės eros Rusijos gyvenimas keitėsi diena iš dienos gana niūrus: pagrindinis užsiėmimas buvo ėjimas į bažnyčią, o paskui sėdėjimas bokšte. Viešos pramogos nebuvo praktikuojamos, nepaprastu puošnumu pasižymėjo tik vestuvės. Įdomu, mūsų nuomone, rusai niekada nekūrė porinių šokių, tai, mūsų nuomone, galima paaiškinti stačiatikių tikėjimo ypatumais, kur niekada nebuvo Dievo Motinos kulto, kaip katalikybėje. Be to, stačiatikybė kėlė žmogui griežtesnius moralinius reikalavimus, todėl kūniškos energijos išlaisvinimas buvo neįmanomas aiškiai išreikšta, atvira forma. Požiūris į dionisiškuosius šokius Rusijoje buvo labai griežtas, jie buvo laikomi didele nuodėme.

Šokių istorija

Liaudies šokiai

Šokio istorija siekia šimtmečius – pirminis liaudies šokio šaltinis buvo judesiai ir gestai, susiję su jusliniais įspūdžiais iš aplinkinio pasaulio, o ritualinės paslaptys, kurios tik jas būdingos choreografinei kalbai ir išraiškingumui, buvo neatsiejama senovės dvasinio gyvenimo dalis. asmuo.

Šokio menas yra seniausia tautų kūrybiškumo apraiška, kuri gimė kartu su žmogaus atsiradimu kaip natūralus fiziologinis ritmiško judėjimo poreikis.

Šokis atsirado iš įvairių judesių ir gestų, susijusių su darbo procesais ir emociniais žmogaus įspūdžiais iš jį supančio pasaulio. Bėgant amžiams, patyręs meninį apibendrinimą, šokis įgavo savo prasmę, kiekviena tauta susikūrė savo šokio tradicijas. Galbūt šokio istorija yra tokio pat amžiaus kaip ir žmonijos istorija. Galime tik spėlioti, kokie buvo šokiai ankstyvaisiais laikais. Natya Shastra yra ankstyvas rankraštis, aprašantis šokį. Tai šiuolaikinės klasikinio indų šokio Bharathanatyam interpretacijos pagrindas. Europos kultūroje vienas iš pirmųjų šokio paminėjimų priklauso Homerui jo Iliadoje – aprašyta chorėja (graikų apvalus šokis, šokis). Ankstyvieji graikai šokio meną pavertė sistema, išreiškiančia įvairias aistras. Pavyzdžiui, Furies šokis išgąsdino visus, kurie jį matė. Graikų filosofas Aristotelis įdėjo lygybės ženklą tarp šokio ir poezijos ir teigė, kad šokėjai kūno judesių dėka tam tikru ritmu gali perteikti manieras, aistras ir veiksmus. Žymūs graikų skulptoriai tyrinėjo tam tikras būsenas imituojančių šokėjų pozas.

Istoriškai šokis buvo religinių ritualų ir viešų švenčių dalis. Tai liudija daugybė priešistorinės eros dokumentų. Tikriausiai rūmų šokiai egzistavo taip pat ilgai, kaip ir karališkieji rūmai. Šokių rūšių įvairovė apėmė liaudiškų, socialinių, pramoginių, religinių ir eksperimentinių bei kitų formų šokius. Didelė šio meno šaka buvo teatrinis šokis, kilęs iš Vakarų pasaulio. Šiuolaikinio baleto, visiems žinomo šokio, ištakos siekia šešioliktojo amžiaus Prancūziją – Renesansą.

Baletas.

Baleto atsiradimo prielaidos buvo naujas Apšvietos epochos mąstymo būdas ir filosofija: dabar žmogus tampa visatos centru ir gali valdyti savo būtį pasitelkęs menus ir mokslus. Tai iliustruoja ištrauka: „Naudodamas muziką, tiksliai imituojančią proporcingą planetų harmoniją, XVI amžiaus žmogus tikėjo, kad gali pritraukti planetų įtakos. Pats šokis buvo dangaus judėjimo imitacija.

Iki XVI amžiaus pabaigos rūmų baletas pasiekė aukščiausią tašką: jį visiškai finansavo Prancūzijos monarchija, kuri naudojo jį savo didybei išaukštinti. Baletai tapo prabangių, didžiulių šventinių ekstravagancijų, trukusių keletą dienų iš eilės ir apimančių įvairiausių pramogų, dalimi. Tiesą sakant, visos šios šventės buvo būdas išaukštinti Prancūzijos teismą.

Iki XVIII amžiaus pradžios baletas iš Prancūzijos rūmų perėjo į Paryžiaus operą pas įvairiapusį teatro veikėją Jeaną-Baptiste'ą Lully, kuris „išlaikė pagrindinę baleto sampratą – formos sudėtingumą, kuriame šokis yra neatsiejama ir neatsiejama nuo 1999 m. reikšmingas elementas“. Per šį šimtmetį baletas paplito po visą Europą ir iš sudėtingo judančio vaizdo būdo didžiojo spektaklio metu virto savarankišku atlikimo menu, vadinamu baletu d'action („efektyvus baletas“, siužeto baletas). Ši nauja forma beveik visiškai pergyveno teismų šokiui būdingą dirbtinumą ir nustatė naują dėsnį: „menas turi stengtis išreikšti prigimtį, prigimtį“. Dėl to kostiumai ir choreografija tapo laisvesni ir labiau padeda atskleisti išraiškingus kūno talentus. Durys atsivėrė į natūralistinių kostiumų ir batų be kulnų pasaulį – puantai batus, kurie šokėjui suteikė puikias galimybes lipant ant kojų pirštų.

XIX amžiaus pradžios romantizmo era su baletais, atkreipiančiais žiūrovo dėmesį į emocijas, su fantazija ir turtingu dvasiniu pasauliu, buvo tikro darbo su pointe pradžia. O dabar ideali balerina (kurios savybes tuomet išreiškė legendinė Marie Taglioni) savo batuose tarsi vos lietė scenos paviršių ir jos eterinė dvasia, regis, nežinojo, kas yra žemė. Dabar iškilusios moteriškų šokių žvaigždės visiškai užgožė vargšų šokėjų vyrų buvimą, kurie daugeliu atvejų buvo pervadinti judančiomis statulomis, egzistuojančiomis tik balerinoms, į kurias galėtų atsiremti. Šią situaciją dvidešimtojo amžiaus pradžioje šiek tiek pakeitė Nižinskio žvaigždės pakilimas iš Rusijos baleto. Iki to laiko jau buvo susiformavę pažįstami baleto kostiumai, choreografija, dekoracijos, rekvizitas, žodžiu, viskas tapo beveik taip pat, kaip yra dabar.

Šiuolaikinis šokis.

Rusų baletas, pradėjęs revoliuciją baleto mene, bandė sulaužyti pasenusias klasikinio baleto formas. Šiuo metu baleto technikos ir ją lydinčios muzikos, dekoracijų ir multimedijos meninės galimybės yra ambicingesnės nei per visą gyvavimo laikotarpį. Klasikinio baleto apibrėžtos ribos nuolat plečiasi ir išsilieja, o viskas, kas atsiranda jų vietoje, dabar vos primena tradicinius baleto terminus, tokius kaip „rotacija“.

Atsirado naujas mąstymas. Dabar šokėjai atsižvelgia į asmenybės bruožus, ritualinius ir religinius aspektus, primityvumą, išraiškingumą ir emocionalumą. Šioje atmosferoje įvyko dar vienas šiuolaikinio šokio raidos ratas. Staiga atsirado nauja laisvė tai, kas dabar buvo laikoma priimtina, kuri buvo vadinama pripažintu menu, kuriame nuo šiol daug žmonių norėjo kurti. Visos naujojo meno puošmenos tapo tokios pat svarbios kaip ir baleto kostiumai – ar net vertingesnės už juos.

Dauguma XX amžiaus pradžios choreografų ir šokėjų buvo labai neigiamai nusiteikę baletui. Isidora Duncan laikė jį bjauriu beprasmiu gimnastiku. Martha Graham (Grahamas) jame išskyrė europietiškumą ir imperializmą, kurie neturi nieko bendra su amerikiečiais. Meersas Cunninghamas, nepaisant to, kad mokydamas naudojo kai kuriuos baleto technikos pagrindus, choreografiją ir atlikimą žiūrėjo iš tradiciniam baletui priešingos pozicijos.

Dvidešimtasis amžius neabejotinai tapo atsiskyrimo nuo visko, kuo rėmėsi baletas, laiku – precedento neturinčio šokėjų ir choreografų kūrybinio augimo, šoko, netikėtumo ir šokio idėją pakeitusių žiūrovų metas, revoliucijos metas.

Šeštasis dešimtmetis atnešė postmodernizmo raidą, pakeitusią kursą į paprastumą, mažų dalykų grožį, netreniruotus kūnus ir nedailius, paprastus judesius. Garsusis „Ne“ manifestas atmeta visus kostiumus, siužetus ir „šou“ dėl neapdoroto, neapdoroto judesio – tai bene ryškiausias šios naujos minties bangos kraštutinumas. Deja, kostiumų, siužetų ir rekvizito trūkumas neprisideda prie šokio šou sėkmės – ir po trumpo laiko šiuolaikinio šokio choreografų žodyne vėl atsirado „dekoracija“, „dekoracija“ ir „šoko lygis“.

Devintajame dešimtmetyje klasikinis šokis grįžo į pradinį tašką, o šiuolaikinis šokis tapo itin technišku politikai artimų profesionalų ginklu. Dvi šokio formos – šiuolaikinis šokis ir klasikinis baletas – taikiai sugyvena, patiria viena kitą su menkiausiu buvusiu priešiškumu ir beveik nesileidžia į konkurenciją. Šiandien šokio menas yra kupinas kūrybinės konkurencijos, o choreografai dažnai siekia būti vadinami labiausiai šokiruojančiais savo darbais. Tačiau mene vis dar yra grožio, o šiuolaikinis šokis stebina tokiu profesionalumu, jėga ir lankstumu, kokio iki šiol nebuvo.

Pilvo šokis yra viena iš seniausių ir paslaptingiausių šokio meno formų. Jo istorija apipinta mįslėmis ir paslaptimis. Rytų kultūra visada traukė savo grožiu ir ypatingu žavesiu.

Dabar yra daugybė legendų, susijusių su pilvo šokio atsiradimo istorija ir jo atlikėjais. Kiekvienas gali įsivaizduoti lanksčią gražuolę, harmoningai judančią pagal ritmingą muziką. Tačiau retas kuris gali drąsiai atsakyti į klausimą „iš kur atsirado pilvo šokis? ir ar teisingai tai suprantame.

GYVŪNŲ ŠOKIO KILMĖS VERSijos. ISTORINĖS ŠAKNYS.

Yra įdomi legenda, apibūdinanti pilvo šokio atsiradimą kaip nelaimingą atsitikimą. Teigiama, kad vieną dieną bitė praskriejo po besivystančiais gatvės šokėjos drabužiais. Vabzdį suglumino gražus aliejaus kvapas, sklindantis iš merginos. Šokėja, nepertraukdama pasirodymo, bandė atsikratyti erzinančios bitės, besirangančios šokio metu. Mergina tai padarė labai grakščiai ir plastiškai, todėl atsitiktiniai žiūrovai paėmė į ypatingą šokį ir džiaugėsi. Intelektuali mergina, pastebėjusi sėkmę ir dėmesį, toliau judėjo naujai ir neregėtai, demonstruodama gražias kūno ir rankų linijas. Daugeliui žmonių šis šokis patiko ir pradėjo plisti.

Žinoma, tai tik legenda. Pilvo šokių atsiradimo istorija truko daug ilgiau nei vienos gražios merginos pasirodymas. Rytietiško šokio šaknys eina giliai į istoriją, ir net dabar neįmanoma tiksliai nustatyti pilvo šokio gimimo vietos.

Manoma, kad pilvo šokio pagrindas buvo senoviniai ritualiniai šokiai, turintys sakralinę reikšmę. Jos gyrė moteriškąjį principą, vaisingumo deives ir moteris apskritai. Pilvo šokis simbolizavo tai, kas to meto visuomenėje buvo laikoma dievišku kiekvienos moters likimu: vaiko susilaukimą, vaisiaus gimdymą ir patį gimdymą. Tačiau pamažu šokis pradėjo prarasti sakralinę prasmę ir įgavo pasaulietiškesnę kryptį.

Jei kalbėtume apie vietą, kur atsirado pilvo šokiai, tai daugelis tyrinėtojų linksta į Senovės Egiptą. Tačiau reikia pažymėti, kad daugelis tautų prisidėjo prie šio šokio tipo sukūrimo. Taigi iš pradžių įvairų ir turtingą egiptietišką šokį papildė šokėjai iš Indijos. Jie buvo lankstūs ir sudėtingi bajaderiai, turintys puikų choreografinį išsilavinimą. Jų rankų judesiai buvo unikalūs ir turėjo ypatingą reikšmę. Įtakos turėjo ir artimi egiptiečių kaimynai: persai, sirai, palestiniečiai ir kai kurios Afrikos šalys. Prisidėjo ir čigonų klajokliai. Jau šimtmečius jų tautiniai šokiai buvo derinami su indų, arabų, žydų ir ispanų tradicijomis. Graikijoje šokis emocijas reiškė energingiau, ryškiau ir aštriau. Turkijoje, lygiagrečiai augant teritorijai, atsirado vis daugiau tautinių šokių, kurie pamažu maišėsi vienas su kitu. Dėl to atsirado įvairiausių judesių, naujų neįprastų ritmų ir formų.

PILVO ŠOKIO PLATINIMAS IR POPULIARIZIJA. NETEISINGAS PAVADINIMAS.

Egiptą Europai atrado Napoleonas. Rafinuoti europiečiai susidomėjo nauja, neištirta kultūra. Susidomėjimą kurstė pirmieji paslaptingoje šalyje apsilankę rašytojai ir menininkai, kurie puolė visomis spalvomis aprašyti Rytų grožį, tarp jų ir gimtąsias gražuoles-šokėjas. Neatsiliko ir pirmieji keliautojai, kalbėdami apie Rytų kultūrą kaip apie kažką magiško, egzotiško ir erotiško. Todėl susidomėjimas buvo didelis ir jie galėjo tuo pasinaudoti.

Jau 1889 m. Paryžius pirmą kartą pamatė vadinamąjį „rytietišką šokį“. Po kelerių metų vienas tokių laidų impresarijus nusprendė pritraukti kuo daugiau publikos, plakatuose naudodamas pagal to meto standartus atvirą ir iššaukiantį pavadinimą – „Danse Du Ventre“ („pilvo šokis“). Buvo pasiektas lauktas efektas. Daugelis buvo pasirengę mokėti bet kokius pinigus, kad pamatytų pusnuoges egzotiškas šokėjas. Šokio idėja ir stilius iškart pamilo Holivudą. Tai turėjo didelę įtaką tolimesniam „pilvo šokių“ paplitimui. Šou, kuriame dalyvavo rytietiški šokėjai, populiarumas augo, o pavadinimas priaugo prie paties jų šokio stiliaus.

Vėliau šį pavadinimą jie bandė interpretuoti įvairiai, vėl suteikdami šokiui gilią prasmę. Pavyzdžiui, kai kurie laikosi versijos, kad pilvo šokis reiškia „gyvenimo šokį“ (pilvas prieš kelis šimtmečius buvo vadinamas gyvenimu). O gyvenimas siejamas būtent su moterimi, motina žeme ir vaisingumu.

Be to, pilvo šokis gali būti tiesiog klaidingas baladi termino aiškinimas. Tai reiškė „tėvynė“ plačiąja to žodžio prasme. Tai buvo egiptiečių folkloro šokių stilius, kuris buvo šokamas kaimuose įvairiomis progomis, dažniausiai namuose, pas gimines.

Šiuo metu yra daugiau nei 50 rytietiškų šokių stilių. Kiekvienas iš jų skirtingu laipsniu yra prisotintas elementų, būdingų vienam ar kitam liaudies šokiui, kuris prieš daugelį amžių sudarė „pilvo šokio“ pagrindą.

RYTINIŲ ŠOKIŲ UŽSIĖMIMO TVARKARAŠTIS



PIRMADIENIS

SEKMADIENIS

UŽDARBŲ GRUPĖJE IŠLAIDOS

BANDOMOJI PAMOKA:

1
valandą
600 RUB
200 RUB

2
valandų
1200 rub.
300 RUB

3
valandų
1800 RUB
400 RUB

VIENOS PAMOKOS:

1
valandą
600 RUB

PRENUMERATAI: *

1
valanda per savaitę
4-5 valandas per mėnesį
2000 RUB
1900 RUB
438 RUB / val

2
valandų per savaitę
8-10 valandų per mėnesį
4000 RUB
3200 RUB
369 rubliai / val