Vėlyvas meilės "grožio riteris" Vasilijai Polenova: nežinomi Rusijos genijaus asmeninio gyvenimo puslapiai. Vasilijus Dmitrivich Polenov: paveikslai ir biografija

Vasily Polenov yra vienas iš pagrindinių Rusijos kraštovaizdžio žaidėjų XIX a. Menininkas prisiminė visuomenę kaip subtilų gamtos gyventojus, pavydi krikščionių pasekėjimą. Jo nuotrauka "Kristaus ir nusidėjėlio" visuomenėje tapo asmeninės imperatoriaus kolekcijos dalimi, o Maskvos kiemo patranka buvo informatoriaus kraštovaizdžio žanras.

Vaikystė ir jaunimas

Vasilijus Dmitrivich Polenovas gimė gegužės 20 d. (Birželio 1 d. Nauju stiliumi) 1844 m. Sankt Peterburge. Berniukas ir jo dvigubas sesuo tikėjimas tapo garsaus archeologo Dmitrijumi Vasilyevich ir menininku, vaikų rašytoju Maria Alekseevna Waikova. Šeimoje buvo atvežti trys vaikai: Konstantinas (1848. R.), Aleksejus (1849. R.), Elena (1850. R.). Brolis Aleksandras mirė kūdikystėje.

Marija Alekseevna, kuris dalyvavo tapyboje vadovaujant, mėgstu piešti portretus. Dėl to amžininkai žino, kaip Vasilijus Polenovas pažvelgė į vaikystę.

Vaikai iškilo į kūrybinę šeimą. Grandmother Vera Nikolaevna Warikova žino rusų istoriją puikiai, mylėjo nacionalinę poeziją ir pasakų. Virčiukai dažnai atvyko į savo turtą Tambovo regione. Jų gimtajame mieste jie laukė meno konkursų, kad galėtumėte piešti, rašyti ir tt Geriausi darbai, močiutė davė naminių medalių.

Tėvai taip pat palaikė kūrybinius vaikų gūsius, pasamdė žinomus dailės akademijos mokytojus, pavyzdžiui, Pavel Chistyakov. Vėliau Vasilijus Dmitrijektyvas pavyko į kraštovaizdžio žanrą, o jo sesuo Elena tapo viena iš pirmųjų moterų-iliustronų vaikų knygų.

Polenovas anksti pajuto troškimą drobės ir ketino veikti į meno akademiją, tačiau tėvai reikalavo gauti "rimtą" išsilavinimą. 1861-1863 m.

Savo laisvalaikiu Polenovo lankėsi kursai meno akademijoje, studijavo ne tik tapybą, bet ir anatomiją, suprojektuotą geometriją, biologiją. Čia ateities menininkas taip pat atskleidė muzikinį talentą: jis dainavo choruose, sudarė kompozicijas fortepijonui, buvo operos reguliavimas. Daug vėliau, 1906 m. Maskvos konservatorijoje vyko Polyenovo "vaiduoklių ELD" operos premjera.

Baigęs studentą su sidabro medaliais savo paveikslams 1867 m. Almos mater nepaliko Polenovo, bet jis atvyko į įstatymo fakultetą. Po 5 metų ji sėkmingai gynė savo disertaciją apie temą "apie meno vertę savo prašyme amatus".

Tapyba

1867 m. Polenovas užėmė mylimą močiutę tikėjimu Nikolaevna ant drobės, ir šis portretas tapo autoriaus debiutiniu darbu.

Įdomus faktas: daugelyje šaltinių teigiama, kad 1869 m. Menininkas gavo mažą aukso medalį tapybos "darbo vietoms ir jo draugams". Tiesą sakant, darbas priklauso "Polenov", garsaus paveikslo klasei. "Vasily Dmitrich" gavo pirmąjį kūrybinį apdovanojimą - didelį aukso medalį - 1871 m.

Dėl pasireiškimo talentų, Polenov ir Repin išsiųstas į stažuotę į Europą. Nepaisant sąmoningo amžiaus - 27 metai, Vasilijus Dmitrivich negalėjo nuspręsti, ką žanras atsidurtų. Dėl įkvėpimo jis nuėjo į muziejus, susisiekdami su švirkštimo priemonėmis: Carlo Pilot, Gabriel Max, Arnold Becklin, Hans Makartu.

6 metų stažuotėje, kraštovaizdžiai gimė "baltas arklys. Normandija "(1874)," Italijos kraštovaizdis su valstiečiu "(1874)," Abbey in Redon "(1876 m.), Portretas" Arešto Huggeot Jacobin de Montebel, Countess D "Etremon" (1875), kuri 1876 m akademikų menas.

Apsilankę Vienoje, Miunchene, seniausi Italijos ir Prancūzijos miestai, 1876 m. Menininkas grįžo į Rusiją su aiškia vizija dar kūrybinio kelio.

"Aš bandžiau ir bandžiau visą tapybos gimimą: istorinį, kraštovaizdį, prieplauką, galvos portretą, gyvūnų vaizdus, \u200b\u200bgamtos morte ir tt ir atėjo į išvadą, kad mano talentas yra tik arčiau kraštovaizdžio, vidaus žanro, kurį aš bus. "- parašė Polenovo dienoraštyje.

Nedelsdami atlikti kūrybiškumą Vasilijos Dmitrivich atvykimo neturėjo laiko - prasidėjo Rusijos ir Turkijos karas. Tačiau valstybės sunkvežimiai, išgirdo apie meno akademijos absolventą, pakvietė Polenovą imtis oficialaus menininko vietą pagal Aleksandro III.

Karo siaubas, rašiklio meistras, perkeltas ne monumentiniais drobėmis, ir popieriuje - jo priekiniai eskizai buvo atspausdinti žurnale "Bee". Daugiau Polenovo dėmesio mokama taikiems kraštovaizdžiams. Įsipareigojant Rusijos ir Osmanų imperijas, "Babushkin Garden" ir "Maskvos dvorik" (1878) buvo sukurta iš karto po karo - "Užaugęs tvenkinys" (1879).

Tapyba "Moskovsky dvorik" yra laikomas vienu iš labiausiai žinomų Polenovo darbe. Ji užėmė piliečių gyvenimą vasaros dienos viduryje: moteris traukia rokeris, vaikai žaidžia žolėje, o akėčios arklys ganosi. Ant nugaros fone - nukritusius namus, bet galingas išgelbėtas smėliuose. Polenovo kolegos ant amatų priskyrimo drobės iki išskirtinio žanro - "Intymi kraštovaizdžio".

1880-ųjų pradžioje, Rytų kraštovaizdžiai ir Biblijos motyvai pasirodė Vasilijos Dmitrivicho darbe. Tuo biografijos laikotarpiu dailininkas vairavo krikščionybės lopšį: Konstantinopolį, Palestiną, Siriją. Keliuose paveikslai gimė "Betliejus", "alyvuogių sode", "Mergelės Marijos šaltinis Nazaretėje" (1882).

Tuo pačiu metu Polenovas pradėjo parašyti epochos audinį "Kristus ir nusidėjėlį". Paveikslo "Kristus ir nusidėjėlis" dizainas (kitas vardas - "Kas be nuodėmės?") Pasirodė nuo "Polenov" pagal drobės įspūdį "Kristaus reiškinys žmonėms" Aleksandras Ivanova. Menininkas norėjo parodyti, kad ne tik pasirodo, bet egzistuoja tarp Lankytinos.

Darbas darbe buvo atliktas ilgą laiką, ir jei ne, jei dvynių sesuo Vasilijos Dmitrivich, vargu ar baigėsi - miršta, tikėjimas paėmė savo brolio pažadą, kad jis baigtų vaizdą ir padarytų didelį formatą. 1870-aisiais pasirodė pirmieji Kristaus istorijos eskizai ir baigiamajame darbe - 1888 m.

"Kristus ir nusidėjėlis" buvo suvokiami su abejonėmis, cenzoriai netgi atsisakė leisti drobės parodoje. Alexander III įgijo savo kolekcijos vaizdą, o imperatoriaus vieta menininkui nedelsiant pakeitė bendrovės nuomonę.

Sklypai Tula provincijoje, ant uolekių upės krantų, nusipirkau dėl pajamų. Vėliau čia buvo pastatyta boro dvaro. Vaizdas, kuris atsidaro iš turto langų, buvo pagrįstas sienomis "Golden Ruden", "Pramogos. Rudenį ant burnos netoli Taruzos "," koplyčia Oka "(1893).

1900-aisiais menininkas surinko pirmąją ir vienintelę nuotraukų seriją "nuo Kristaus gyvenimo." 1909 m. Laikoma paroda turėjo garsų sėkmę ir visam laikui užfiksavo Polenov vardą į geriausių mūsų laiko dailininkų sąrašą.

Galutinė Vasilijos dmitrivicho paveikslėlis "Oka. Steamer "Vladimiras", transformuota į vilkiką "datuojamas 1920 m.

Asmeninis gyvenimas

Asmeniniame Vasilijos Polenov gyvenime buvo tik viena moteris - Natalija Vasilyevna Yakunchikova, Maskvos prekybininko dukra. Ji tapo menininko žmona 1882 m.

6 vaikai gimė santuokoje. "Firstborn Fedor" pasirodė 1884 metais, negyveno dvejus metus. Dmitrijus (1886 r.), Catherine (1887 p.), Marija (1891, R.), Olga (1894) ir Natalija (1898).

Mirtis

Vasilijos Dmitrivich Polenov mirtis 83-osios gyvenimo metais, 1927 m. Liepos 18 d. Borzate. Palaidotas ant kaimo kapinės ant Oka upės krantų. Pagal paskutinį mirusiojo valią į kapą buvo įdiegta "Olonetsky Cross".

Išėję iš gyvenimo, Polenov paveldas toliau gyveno. Dabar "Borz Estate" yra Valstybinė memorialinė istorinė ir meno ir gamtos muziejaus rezerve V. D. Polenova. Visais laikais institucijos vadovai buvo menininko giminaičiai.

Nuotraukos. \\ T

• 1867 - "Nikolaevna tikėjimo portretas kariuomenei"
• 1873 - "beržas ir paparčiai"
• 1874 - "Baltas arklys. Normandija "
• 1874 - "Mill in V.Let. Normandija "
• 1875 - "Arešto Huggeota Jacobin de Montebel, Countess D" Etrem "
• 1877 - "Moskovsky dvorik"
• 1878 - "Babushkin Garden"
• 1879 - "Ingrown tvenkinys"
• 1882 - "Betliejus"
• 1888 - "Kristus ir nusidėjėlis"
• 1891 - "Ankstyvasis sniegas"
• 1896-1909 - "missmed wisdom"
• 1908 - "Kuris iš jūsų be nuodėmės?"

VASILY DMITRIVICH POLENOV buvo visiškai unikalus žmogus, turintis ne tik puikus kraštovaizdžio, A ir architekto dovana, muzikantas, kuris sukuria muziką ir žaidžia klaviatūros įrankius, smuiką ir akordeoną; Savo teatro menininkas ir direktorius talentingas mokytojas. Ir netgi visiems savo talentams, Vasilijai Dmitrivich vadinamas "grožio riteriu". Bet kodėl taip atsitiko, kad jis vaikščiojo pusę savo gyvenimo savo meilei, tada peržiūrėdami.

Garsus kraštovaizdžio pareigūnas Vasilijos Polenovo (1844-1927), kuris buvo menininkas, tai, kas vadinama "šeimos", buvo Didysis anūkas architekto Nikolajaus Lvovas ant plokštės, iš karo tikėjimo anūko, Kuris buvo Gavrila Derzhavin mokinys, išmintinga ir labai išsilavinusi moteris. Daugelis menininko kūrinių įtaka ir įspūdį apie šeimos istorijas, kurios pasakojo savo vaikaičiams savo vaikaičiams.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg "Alt \u003d" (! Lang: Maskvos kiemas.

Visi Polenovo kraštovaizdžiai, su savo ramus ir plati tarpai, šviesos ir oro gausa, taika ir malonumas, o jo paveikslų skonis sukelia susižavėjimą. Tais metais Maskvos parduotuvių dažų pirkėjai naiviai reikalavo prekybininkų: "Duok mums dažai, kaip ir menininko Polenov paveiksluose! Toks, jūs žinote, ryškus, saulėtas, net jei jie kainuos daugiau! "

https://statac.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg." alt="Vasilijus Polenovas" title="Vasilijus Polenovas" border="0" vspace="5">!}

Ten jis pirmą kartą susitiko 18 metų Marius Obolenskaya, Rusijos mergina, kuri studijavo Italijoje operos dainavimą. Jungtinėmis pasivaikščiojimais romėnų kampanijoje nuo 28 metų Vasilijos ir 18 uodegos Masrus gimsta švelniai meilės ir meilės.
Ir netrukus, ryškiai skaldyti polenovo jausmai buvo tokie stiprūs, kad jis prarado miegą ir ramybę. Apie keturis mėnesius jo meilės kančia truko, bet jis neturėjo pakankamai Dvasios paaiškinti su "Mausi".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg "alt \u003d" (! Lang: pacientas. (1886).

Palaidotas Obolenskas baltos nuotakos aprangai. Ir Polenovo, labai sunku patirti mylimo praradimą ir apgailestauja, kad jis neturėjo laiko prisipažinti jai savo jausmuose, viskas vyko ir nuėjo į seną kapines tamsoje Cypress Alys į paminklą, kur jo pirmoji meilė rado jo paskutinį tobulinimą.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg." alt=" Morusa Obolenskio absolventų paminklas. Roma. Skulptorius: Mark Anticoline." title=" Morusa Obolenskio absolventų paminklas. Roma. Skulptorius: Mark Anticoline." border="0" vspace="5">!}

"Testachcho kapinės" kapinės yra skulptoriaus marko Antocolsky darbas. Jis pavaizdavo alegorinį jaunų krikščionių merginų figūrą, liūdnai sėdi prie įėjimo į kriptą ...

Antroji meilė Vasilijai Polenova

Po penkerių metų nuo Obolensko mirties, antroji netikėta meilė nukrito ant Polenov kelyje, kai svetimas įėjo į savo kupė. Vėliau paaiškėjo, kad yra menininko nustebinimas, jos vardas buvo Marija - Maria Clima. Be to, ji studijavo Maskvos konservatorijos operos dainavimą, taip pat jo marusya. Matydamas likimo ženklą tokiu nuostabiu sutapimu, Vasilijus Dmitrivichas nedelsiant įsimylėjo aistringai ir karštai.

Mergina buvo dvidešimt metų, ir jis buvo trisdešimt trys ... bet jis nebuvo skirtas išsipildyti. Clementovas, neatsakydamas į ypatingą abipusiškumą, tada atnešė menininką sau, tada atsigauna.
Ir jau tampa operos dainininku, tą pačią intrigą, pagrįstą tuščiu moterišku tuštumu, ji galės su rašytoju Anton Chekhov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg "Alt \u003d" (! Lang: Natalia Vasilyevna Yakunchikova, moterys Polenov. (1879). Autorius: Vasily Polenov." title=" Portretas Natalija Vasilyevna Yakunchikova, Polenov žmona. (1879).

Ir ne iš karto Vasilijos Dmitrichas suprato, o tada ilgą laiką jis negalėjo patikėti, kad Mamontovy giminaitis, Natalija Jakechikova, buvo sighting ant jo - Maskvos prekybininko dukra ir pramonininkas. Ramioji kukli mergina buvo keturiolika metų jaunesniems nei Polenov, ir jau keletą metų ji mylėjo savo bhaktą, tyliai ir karšta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg." alt="Natalija Yakunchikova už molio. Etude. Autorius: Vasilijus Polenovas." title="Natalija Yakunchikova už molio. Etude.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg." alt="V.D. Polenovas su jaunesnėmis dukteromis Olga ir Natalija." title="V.D. Polenovas su jaunesnėmis dukteromis Olga ir Natalija." border="0" vspace="5">!}

Po kelių metų visos masto šeima judės į OKA bankų sijų turtą. Šeši vaikai gims jų šeimoje - du sūnūs ir keturios dukros. (Vyriausias sūnus mirs su kūdikiu). Ten, jų nuosavų lėšų, jie pastatys bažnyčią, mokyklas, asmeniškai mokės mokytojų darbą, jie sukurs žmonių teatrą, kuriame Natalija Vasilyevna Polenova taps pirmąjį direktorių. Jie bus įkurta Dirama nuo atlikto menininko paveikslų, kurie vietiniam valstiečių bus kaip "apvali-the-world kelionė" pasaulyje.

Ir tik ketveri metai, Natalija Vasilyevna išgyvens savo vyru - puikus dailininkas-kraštovaizdžio Vasilijos Polenov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg "Alt \u003d" (! Lang: Elena Dmitrievna Polenova - sesuo Vasily Polenova." title=" Elena Dmitrievna Polenova - sesuo Vasilijus Polenova." border="0" vspace="5">!}

Be tikėjimo seserio, su kuria jie gimė vieną dieną, Polygenova turėjo dar dvi seseris ir brolis. Jauniausias "Lily" (Elena Polenova) eis į garsaus brolio pėdomis ir bus pirmoji profesinė moteris Rusijoje. Ji, nei žinoma.

Ateities talentingas kraštovaizdžio magistras, žanras ir istorinis tapyba gimė 1844 m. Didžioje ir apšviestoje kilmingoje šeimoje. Tai buvo Vasiliai našlaičių aplinka, kuri turėjo didžiulę įtaką jam, todėl ji yra jautrūs įvairiems gyvenimo apraiškoms ir suteikiant galimybę atspindėti savo jausmus ant drobės.

Nuostabus menininko talentas buvo suformuotas pagal savo močiutės įtaką, kuri atnešė vaikus, įdėti jiems meilę menui ir rusų gamtai. Ji paragino meno gebėjimus anūkų ir jų meilės piešimui. Vaikystėje Vasiliai turėjo didžiulę įtaką Šiaurės Olonetsky regionui su turtingiausiu pobūdžiu, beveik neturi įtakos žmogaus įtakai.

Ateities menininkas po gimnazijos išvyko studijuoti Universiteto Phodmat, bet taip pat nepamiršo jo tapybos. Po klasių jis studijavo meno akademijoje, apsilankę įvairiose klasių ir klasių įvairiose disciplinose šioje srityje. Vasily buvo universalus ir turtingas talentingas žmogus. Be piešimo, jis mėgsta operos meną, dainavo gerai ir parašė muzikos kūrinius.

Dėl meno švietimo, kapitonas turėjo nutraukti studijų eigą universitete ir baigti akademiją (su sidabro medaliu). Tuo metu jis jau buvo sėkmingai eksponuojami ir gavo pripažinimą ir apdovanojimus už savo išskirtinį darbą kaip aukso medalius. Bet visa tai nepadarė savo galvos su jaunuoliu, ir jis sėkmingai baigė savo studijas universitete įstatymo fakultete. Su akademinės stipendijos pagalba, menininkas palieka užsienyje, apsilankę šalims, kurios tapo dabar. Jis gyveno daug laiko, kur jis sukūrė garsų drobės "Arešto Countess D" Etremba ", kuri atnešė jam akademiko pavadinimą.

Menininko gyvenimas buvo audringas ir labai įdomus. 1874 m. Kartu su gyvenimu ir dirba Prancūzijos Normandijoje, kur rašo daug kraštovaizdžių, atspindinčių vietos gamtos grožį. Po dvejų metų jis grįžta į, o kai prasideda Rusijos ir Turkijos karas, tampa oficialiu menininku ateities imperatoriaus Alexander III norma.

Kiti menininko gyvenimo metų yra glaudžiai susiję su mokymu ir darbu su teatro dekoravimu. Mokymas garsioje tapybos mokykloje, nutekėjimai ir architektūra yra susiję su tokių žinomų menininkų kaip Korovino ir daugelio kitų vardų.

Filmo menininkų parodoje 1877 m. "Polenov" "Moskovsky Dvorik" vaizdas tampa gerai žinomu ir labai populiarus, ir pats kapitonas įgyja naujos žanro steigėjo statusą, vadinamą "Intymi kraštovaizdžiu".

Tapimas mobiliųjų meno parodų partnerystės nariu, menininkas mėgsta kraštovaizdžio tapybą ir keliauja daug vietų, susijusių su senovės istorija ir krikščionybės gimimo. Meilė gamtai ir didesnės atviros erdvės leidžia jam įsigyti turtą per Oka upę, kuri dabar yra gerai žinoma kaip Polenovo. Čia šeimininkas viską išsprendė savo skoniui, statant namus ir meno dirbtuves savo projekte. Savo turtuose jis dirbo daug ir produktyviai virš drobės, taip pat užsiima kaimo vaikų formavimu, įskaitant savo tapybos mokymą.

Vėlesniais metais menininkas pakartotinai keliauja į užsienį, kad gautų reikiamą informaciją ir meninę medžiagą savo tinkleliams. Italijoje ir Vokietijoje jis praleido daugelį metų tapybos serijos Evangelijos temomis.

Pirmojo pasaulinio karo metu jo paveikslai dalyvavo labdaros parodose, kuriose buvo surenkamos sužeistos ir priešiškumo aukos. Po revoliucijos menininkas gyveno savo turtuose ir toliau dirbo su meno kūriniais, atspindinčius grožį ir didelę Rusijos pobūdžio galią.

Mokytojas gyveno ilgai, vaisingam ir turtingam kūrybiniam gyvenimui su įvykiais ir pasiekimais. Jis mirė 83 metų ir buvo palaidotas Polenovo, jo mylimojoje vietoje, kur jis dažnai pasitraukė nuo gamtos. Po menininko, yra daug paveikslų ir jo namų, kuris tapo muzieju.

Dailininkas, dirbęs skirtinguose žanruose buvo prisiminti visuomenės, visų pirma, kaip nuostabių Rusijos kraštovaizdžio pavyzdžių kūrėjas. Prisimenu saulės, džiaugsmingą mano paveikslų paprastumą. Netoli Polenovo darbų Tretjakovo galerijoje visada yra žmonių klasteris. Dangus yra ryškus, aukštas, plauti bažnyčių ir medinių stogų kiemo pastatų, akinimo ant takelių, krūmų alscs ir kniedės stadijos žolelių - visa tai yra nežinoma, pažįstama, ir visa tai, Rusija-motina . Norėdami pamatyti įprastus dalykus ir pasimėgauti, kad širdis palietė tik didelį talentą. Liepos 18 d. - šio nuostabaus menininko atminties diena. Dievas draudžia, kad Vasilijos Dmitricho darbas nėra paliktas atminties, nes jis dažnai yra su klasika. Šiuo atveju įprotis yra užmaršties gentis. Tegul kai kurie mūsų jauni skaitytojai atsiduria sau "jo" Polenov už save vienaip ar kitaip žanrui.

Linksma dvasia

Šaltas ir niūrias išduotas rudenį 1920 m. Praėjusios vasaros negailestinga daugelyje sričių sunaikino pasėlius. Propams prasidėjo masinis badas. 76 metų menininkas gyveno buvusiame Borz turto. Savaitėms nepasiekė storos striukės, nesilaikė kepurės ir pirštinės. Norėdami kažkaip sustiprinti save, pikio obuolius ir nuo ryto iki vakaro.

Ką remti žmones, kai taip sunku, troškimas artėja? Ir tada gimė idėja - parodyti Dievo pasaulio grožį, duoti šiek tiek džiaugsmo. Šį kartą poliai manė kažką nuostabaus: pasirūpinti šviesa su paryškintais paveikslais, dėl kurių kelionė bus pavaizduota skirtingose \u200b\u200bžemės dalyse. "Jūs manote, kaip gyvena valstiečiai", - sakė Vasilijus Dmitrivichas, - "Pusė metų šalčio, tamsos metų, nieko, bet restorano ... galite mirti su troškimu ... ir staiga visame pasaulyje!" .

Norėdami sukurti paveikslus, menininkas naudojo savo ankstyvuosius etiutinius iš kelionių. Jis pats pastatytas ir padarė nešiojamą sulankstomą dėžutę Diorama. Badas ir darbas palaipsniui pakenkė jo sveikatai - jis parašė stovėjimą. Kai Diorama pagaliau buvo pasiruošęs, jis ketina eiti į draudimą, asmeniškai dalyvauti šou, o tada klastingai atsisakė tarnauti - patinusios, kad veltinio bačiai būtų neįmanoma dėvėti. Bet ne taip, tai buvo lengva išlaikyti Vasilijos dmitrich vietoje vietoje - jis įsakė sumažinti batus ant viršaus ir dar vairavo. Diorama buvo atidaryta vietos muziejuje, o jo kūrėjas buvo kukliai sėdėjo ant verandos prie įėjimo ir žavisi šypsosi spindulių žiūrovų.

Noras atnešti žmonių džiaugsmą jis išlaikė iki jo gyvenimo pabaigos, ir 80 metų - gavo naujienas apie pavadinimo priskyrimą nacionalinis Menininkas. Jis buvo liaudies menininkas, iš tiesų - kartu su savo tauta patyrė tai, kas buvo bendras losjonas.

Daugelis žmonių švenčia būdingą aristokratiją. Pasternakas apie jį rašė: "Tai buvo vienintelis, visiškai ir geriausias žodis, džentelmenas - Europos ir aristokratas."

Polenova tokie apibrėžimai buvo supainioti. Kažkaip jis pastebėjo savo giminaičius: "Dėl kokių nors priežasčių kiekvienas mano, kad aš esu aristokratas. Tai yra tam tikra nesusipratimų. Aš nesijaučiu jokių kilnių savybių. Aš nuolat dirbu, ir visų pirma aš myliu darbą ... žmonės arti manęs visus darbuotojus " . Polenovas, iš tiesų, dirbo visą savo gyvenimą, bet vis tiek, ryšys su kilniu kultūra paskirta jam iš menininkų aplinka ir daugiausia lėmė jo darbo originalumą.

Talentų šaltiniai

Vasilijus Dmitrivich Polenov Sankt Peterburge gimė 1844 m. Informacinėje šeimoje. Jo tėvas buvo pagrindinis pareigūnas ir diplomatas, ir tuo pačiu metu - garsus istorikas ir archeologas. Menininkai, profesoriai, muzikantai, mokslininkai ir Vasiliai, o Vasiliai tapo protinga į intelektinę ir meninę atmosferą. Su tuo susijęs sunkumus pasirenkant gyvybės kelią. Iš jo jaunimo jis sugebėjo daug, ir jis negalėjo pasirinkti mokslo ir meno. Galiausiai, buvo nuspręsta šeimoje, kad universiteto švietimas nebūtų pakenkęs jam, o Vasilijai dmitrijai atvyko į universiteto fiziką ir matematinę fakultetą, o ne paliekant ir nutekančių į meno akademijos studento kursą. Tiesa, tapyba jau sužavėjo jį daugiau nei jis, ir jis netgi paliko universitetą.

Polenovo į meną susidomėjimas buvo iš esmės įpareigotas būti, kad jo mokytojas pasirodė esąs vienas iš geriausių to laiko mokytojų, kurie iškėlė visą didelių menininkų pleiadą - P.P. Valikliai. Po kelerių metų Polenovo tėvų reikalavimas grįžo į universiteto stendą (šį kartą kaip įstatymo fakulteto studentas), tačiau akivaizdžiai pasirinktas vidinis pasirinkimas jau įvyko. Tačiau menininkas niekada nesigailėjo dėl aukštojo mokslo gavimo - ji išplėtė savo idėjų spektrą, kuri buvo svarbi kūrybiškumui. Studijų metais jis mielai lankėsi įvairiuose kursuose: dešinėje, anatomija, statybos meno ir aprašomojo geometrijos ir, galiausiai, elegantiškų menų istorijoje.

Du medaliai

1871 m. Pradedanties menininko gyvenime buvo ypatingas. Pirmiau buvo baigimo bandymai universitete ir meno akademijoje, praktiškai tuo pačiu metu. Egzaminas nebuvo skirtas Vasilijos dmitrilevich tuščiam formalumui. Jis laikė egzaminus su garbe. Dauguma Polenovo universiteto daiktų praėjo "puikus" ir tuo tarpu akademijoje tikimasi, kad jis buvo tikimasi ne mažiau rimtų bandymų.

Kaip darbo už baigimo konkursą, jie yra su i.e. Repin - jo klasės draugas - gavo. Gerai žinoma istorija apie tai, kaip Kristus iškėlė staiga mirusį 12 metų sinagogos viršininko dukterį. Darbo pabaigoje du nuostabūs, bet visiškai skirtingi stiliaus ir tapybos nuotaika buvo pristatyti akademijai. Repin sugebėjo perteikti prisikėlimo stebuklo didybę ir paslaptį. Gelbėtojo atkūrimu buvo dieviškoji jėga ir galia, malonė bei didžiulė vienatvė tarp pasaulio. Žvelgiant į šį vaizdą, prisiminiau pranašystės apie Kristų žodžius: "Jis paėmė mūsų sezhrus ir patyrė ligą" (Yra 54: 3; Matt. 8: 17) . "Savo vyro liūdesys" buvo Kristus Repin filme.

T.Y. Repin "Iair dukters prisikėlimas" (1871)

Kitas meninis sprendimas pasiūlė Polenov. Jo darbas atrodė paprastesnis, beveik žanras, stebuklas buvo, kaip jis buvo, ištirpintas kasdieniame gyvenime, ir žiūrint į savo gelbėtojo vaizdą, buvo prisiminta kita pranašystė - "Nėra rūšių ar didybės." (IS.53: 2) . Menininkas pristatė pavargę keliautoją, nesavanaudišką gydytoją. Vaizdas buvo priminimas, kad atėjęs į pasaulį, Dievo Sūnus už nuolankumą "Priimkite" Zrak "(tai yra, vaizdas) vergės", Praėjo prasta žemė. Ir kiek šilumos ir vilties buvo išvaizdos mergaitės išvaizda, kurią jis laikė plonu, skaidriu nuo Kristaus rankos ligos! Abu Academy absolventai gavo didelius aukso medalius savo paveikslams ir teisę į užsienio keliones, kad pagerintų savo talentą.

Vd. Polenovas "Jair dukters prisikėlimas" (1871)

Iš Europos romantizmo - į rusų dainų tekstus

Kelionės Europoje, Polenovas ieškojo savo "stiliaus", savo keliu į meną. Jis atnešė du svarbius istorinius paveikslus iš užsienio - "Arešto Guggeotka" ir "Teisė p.". Abu buvo labai vertinami pagal tapybos požymius, tačiau jie vis dar buvo labai priminta dėl Europos meistrų darbų, o Polenovas nenorėjo pereiti per paprastą imitaciją.

"Arešto Huggeot Jacobin de Montebel, Counteress d'Tremon" (1875.g.)

Praėjo kelerius metus, o Vasilijus Dmitrivich pagaliau rado savo "nišą". Tais metais jis priartina prie filmo - naujos kartos menininkų, priešingos sausos akademikliui su griežtesniais kanonais - aktyviau, realu realybės įvaizdžiu.

Polenovas su savo troškimu už paprastumą įterptą šia kryptimi. Ir tada vienas "Turgenevsky" kraštovaizdžiai pasirodė po kito. Pirma, Rusijos menininkai dažnai imituojami italų meistrai, ieško specialių neįprastų apšvietimo tipų. Atrodė, kad nieko ypatingo negalėjo išgauti iš "prastos Rusijos gamtos". Polenovas taip pat panaikino stereotipus, galėjo perteikti įprastų grožį. Jo darbai buvo gražūs, kaip "Maskvos kiemas", skverbtis saulės, tada šiek tiek liūdna, perduodant neatsargus žavesį, senovės dvarų žolės ir krūmo drovumą.

"Moskovsky dvorik" (1878)

"Babushkin Garden" (1878)

Žvelgiant į jo "močiutės sodas" arba "užaugęs tvenkinys", norėjau pasinerti į ramybę, išmatuotą gyvenimą, kur viskas yra jaukus namas su istorija, taku ir valtimu, nevaisingais sodo kampais ir lelijomis Vanduo - malonu širdimi, tai buvo arti ir proporcingai asmeniui. Polinovo paveikslų sėkmė buvo baigta, ir jei buvo pirmieji draugai, slepiasi per savo aistrą į Europą, jį pavadino "Don Basilio", dabar jis buvo priskirtas garbingam "titului" - "dydžio riteris".

"Ingrown tvenkinys" (1879)

Kristaus keliai

Meninis paveldas Polenova yra ne tik kraštovaizdžio, istorinio ir žanro tapyba. Vis dar savo jaunystėje pagal Ivanovo darbą "Kristaus reiškinys" įspūdį, menininkas suprato, kad sukurtų paveikslų ciklą apie Gelbėtojo gyvenimą. Šiuo tikslu Vasilijus Dmitrivich keliavo daug, studijavo gamtą, gyvenimą, etnografines detales, kol galiausiai nepadarė savo idėjos. Tuo pačiu metu jis sugebėjo išsaugoti tą patį paprastumą kaip ir Rusijos kraštovaizdyje.

Vienas iš garsiausių Polenovskio ciklo darbų yra "ant kalno". Mes žinome, Viešpats - pasaulio kūrėjas, bet kaip ji tiesiog perduoda jį su poliais! - Kristus čia yra keliautojas, kuris yra visiškai harmonija su gamta. Jis yra jos grožio ir tobulumo šaltinis.

"Dėl kalno"

Tas pats kasdienybė, tas pats išorinio poveikio trūkumas - ir VD, Polenovo "Kristaus ir nusidėjėlio darbas", kur pagrindinis dalykas yra gailestingumo ir teisingumo tema. Didžioji minia su įsivaizduojamų gudrybių jausmu šaukia ir Ululyukani dėvėjo Jėzų jaunąją moterį, sunaikintą nuodėmę, ir jis išlaiko nuostabų ramybę. Kita minutė, po kelių jo žodžių, niekas išliks iš šio žmonių rinkinio, o virš šios gaila, turi laiko išgyventi ir gėdos siaubą ir žudynių grėsmę, - pripažino, Dažnai , - skamba atleidimui ir įspėjimui.

"Kristus ir nusidėjėlis" (1887)

Bet kokiame žanre, Vasilijos Dmitrivich Polenov, ar jis parašė interjero ar antikvariniai griuvėsiai, žanro portretai ar kraštovaizdžiai, nesakė Kristaus gyvenimo, - visas jo darbas spinduliavo pasaulį, harmoniją ir gerą darbą. Taigi jis suprato savo skambutį, jo dailininko paskyrimą.

"Terem Palace" (1877)

1 citata. Autorius: Pason E.V. Vasily Dmitrivich Polenov. - L. Artist RSFSR, 1991 m. P. 105

2 Pasternak L.O. Vd. Polenovas. Nuo mano prisiminimų. O R. F. 54, vienetai. XP. 3415 (CYT. Autorius: Pason E.V. Vasilija Dmitrivich Polenov. P. 106)

3 CYT. Autorius: Sacharov E.V. Liaudies teatras ir šeima V.D. Polenova. Menininko dukters prisiminimai. // Tarusk puslapiai. - Kaluga, 1961 m. P. 149

4 Gautos jo paties krypties pavadinimas, dėka mobiliojo meno parodų, kad menininkai buvo organizuoti skirtinguose Rusijos miestuose.

Dirbdami su medžiaga, buvo naudojami šie šaltiniai:

1. Pasonas E.V. Vasily Dmitrivich Polenov. - L. Artist RSFSR, 1991 m.
2. Sacharov E.V. Liaudies teatras ir šeima V.D. Polenova. Menininko dukters prisiminimai. // Tarusk puslapiai. - Kaluga, 1961 m.
3. Sacharov E.V. Vd. Polenov, E.D. Polenova. Menininko šeimos kronika. - M., 1964 m.
4. Mėgstamiausi rusų menininkai. Vasily Dmitrivich Polenov. (http://www.bibliotekar.ru/kpolenov)
5. Valstybės muziejus Usadba V. D. Polenova (http://polenovo.lula-oblast.ru)
6. Polenovas, Vasilijus Dmitrivich. Vikipedijos medžiaga - nemokama enciklopedija. // Vikipedija.

Dmitrilevich Polenova, ypač toje dalyje, kur menininkas yra lyrinio kūrėjas, "intymi" kraštovaizdžio, turėjo stipriausią įtaką visai vėlesniam Rusijos meno plėtrai.

Polynova studijavo tokius didelius tapybos meistrus, kaip I. Levitan, K. Korovinas, I. Ostrukhovas, A. Golovinas, S. Ivanovas, A. Arkhipovas ir daugelis kitų rusų menininkų.

V. D. Polenovas gimė 1844 m. Birželio 1 d. 1863 m. Gimnazijos pabaigoje Polenovas įžengė į meno akademiją, pirmiausia savanoris, o nuo 1866 m. Buvo įtrauktas į vieną iš geriausių akademinių profesorių, Chistyakovo seminare. Vykdant akademijoje, Polenovas vienu metu mokėsi Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete. 1871 m. Baigė universitetą ir 1872 m. Akademija, gavusi aukščiausius apdovanojimus ir užsienio verslo kelionę dėl "darbo vietų ir jo draugų" paveikslų ir "Iair dukters prisikėlimo". Užsienyje jis lankėsi Miunchene, Venecijoje, Florencijoje, Neapolyje, Romoje ir Paryžiuje.

Į Paryžius, kur atėjo Polenovas iš Italijos, jis gyveno iki 1876 m. Tuo pačiu metu su juo gyveno kiti pensininkai
Menų akademija: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky, kurie visi buvo draugiška šeima. Čia, pagal Miuncheno istorinių dailininkų ir iš dalies tokių Prancūzijos menininkų, kaip Derosh ir Reno, jų pirmieji paveikslai buvo parašyta apie istorinių istorijų, paimtų iš Europos istorijos.

Tai buvo paveikslai "pono" (1874) ir "Huggeot's arešto" (1875); Paskutinį kartą jis gavo akademiko pavadinimą. Abu šie darbai yra parašyti tuometinių istorinio apsinuodijimo mėginių dvasia. Pagal elegantišką kraštovaizdį ir teatro butafory, nei tikrą dramą, nei tikrą skverbtis istorinėje dvasios eros vaizduojamos. Šie darbai vis dar yra tokie akademiniai, kad be jokių išlygų buvo patvirtinta ir priimta The Thater akademija.

Tačiau tuo pačiu metu Polenovas pabudo dėl tonų spalvingumo, ryškumo ir grynumo. Nuo menininkų ypač paveikė Polenov ispaną "Fortuna". Laiške I. N. KRAMSKY POLENOV rašo: "Bet aš asmeniškai apėmė mane ir įsisavino vieną dailininką [Fortunes], kurio darbai yra sudaryta, mano supratimu, aukščiausiu mūsų meno vystymosi tašku; Jis, kaip atrodo man, yra paskutinis meno žodis tapyboje šiuo metu ... jis jungia su griežčiausiu, bet ne sąlyginai miręs akademinis, bet su gyvenimo modeliu, su nepatogiai subtiliu realiu, nors ir asmeninį jausmą Spalva (jo paveikslai, jei įmanoma, išreikšti, sidabro-perlas) yra teisingas objektų palyginimas, nes tai vyksta tik gyvybingoje tikrovėje, todėl tai yra naujas ir savitas ... ".

"Fortune" įtaka neabejotinai gali būti atsekama į spalvą Polenov, bet ne tik jam šiuo metu, mūsų menininkas. Pasak jo Normano etudes, pavyzdžiui, žvejybos valtis Etretat "(1874), atsižvelgiant į" prodigal sūnaus "eskizo spalva. (1874) yra gana tikrai įmanoma įvertinti jo pažįstamą su impresionistų, nors ten nėra paminėti jų bet kurioje jo pareiškimuose. Barbozoniečiai, su kuriais jis taip pat susipažino. Normanas etudes Polyenov kalba apie savo aistrą į kraštovaizdžius, apie norą prisotinti juos su spalva, apie spalvingas paieškas sidabro-perlų tonas.

Su tokiu dvigubu bagažu - realus vaizdingas pojūtis gamtos ir atlikti teatralumą istorinių paveikslų - grįžta į Rusiją.

1876 \u200b\u200bm. Grįžęs į Rusiją, Polenovas ir čia manė, kad toliau dirbs su istoriniais paveikslais, tačiau šiuo metu jo požiūris į meno užduotis būtų daug pasikeitė. Laiške į KRAMSKY, jis rašo: "Jis pradėjo dirbti kaime, fotografavo [vadina darbo iš gamtos darbą] valstiečių ir kažko kito; Patvirtinta Repin, sakė, kad kitas asmuo rašė, kad Paryžiaus dalykai, palyginti su šiomis nuotraukomis - be parašytų prizų. " Sprendžiant šį laišką, galima užbaigti pažadinimą į aplinkinį gyvenimą pažadinimą, todėl teatro istorizmo pašalinimas apie susidomėjimą nacionalinėmis priežastimis ir, galiausiai apie realų požiūrį į tikrovę.

Šiuo metu Polenovas galvoja apie Rusijos istorijos paveikslų seriją. Jis persikelia iš Sankt Peterburgo į Maskvą ir, nustatant tikrą istorinio sklypo aiškinimą, jis rašo nuostabių "Kremlilin Teremes" serijas. Tačiau šiame darbe suskirsto. Serbų -Turiano karas prasidėjo ir tada Rusijos -Tureskaya, o Polenovas eina į priekį kaip menininką. Tik po to, kai grįžta iš priekio, 1879 m. Dailininkas patenka į mobiliųjų parodų partnerystę, kurios pagrindiniai nariai - Repin, KRAMSKY, SaviSky-Jis vis dar buvo įsiskolinęs artimiausiu santykiu. Polenovas, iš esmės, niekada nepriklauso pagrindiniam "mobiliojo" branduoliui. Jis lėtai, su didžiausiu įspėjimu kreipėsi dėl prisijungimo prie narystės klausimą. Tuo pačiu metu jis tikrai neišnyko su akademija. Vienoje iš laiškų į KRAMSKY, jis rašo: "Nereikia visiškai pertraukos su juo - tai nauda iš to bus išleista mažai, o sau skauda; Poziciją, kaip matote, nėra labai malonus. Žinoma, būtų galima eiti per, gerai, taip, aš jaučiuosi, aš neturiu pakankamai jėgų; Ką daryti silpnas, esu įsitikinęs tuo. " Polenovas tiesiog manė, kad jo darbui dar turėjo akademiniai veiksniai, kuriuos turėtų pasirodyti jo akademinis "Kristus ir nusidėjėlis".

Bet ne šiame paveikslėlyje, o ne kitose iš ciklo, skirto krikščionių legendoms, Polenovskio kūrybiškumo stiprumui ir svarbai. Taip, 1879 m. Mobilioji paroda, jis buvo atstovaujamas Babushkin Garden, Maskvos dvorik ir vasaros nuotraukos, kurios padarė visą erą Rusijos kraštovaizdžio plėtrai ir pažymėjo savo pačių meninės veiklos posūkį, šias Polenovo nuotraukas. Sukūrė naują rūšį kraštovaizdžio - intymių ir intymių kraštovaizdžio lyrinis. Šiuose kraštovaizdžiuose menininko shaves su įprastu, jis išeina į saulę, šešėliai įgyja atspalvių turtus ir santykių minkštumą, o oras praleidžia vaizdo erdvę. Šie Polenovsky kraštovaizdžiai, žinoma, vis dar yra toli gražu nuo impresioniniais įgaliojimais supratimo, tačiau tuo metu jie buvo tokie nauji, kurie buvo apreiškimai daugeliui menininkų.

Šviesos santykiai buvo perkelti Polenov. Tai patvirtina ir sukūrė 1886 m. Tapyba "Pacientas", kur užduotis perduoti anksti, vis dar labai mėlyna rytinė šviesa su dirbtiniu apšvietimu sėkmingai leidžiama su dirbtiniu apšvietimu po žalia lempa.

80-ųjų pradžioje, keptuvės galvoja apie paveikslų seriją apie Biblijos ir evangelikų legendų istorijas. Kaip ir pradėjo studijuoti nereikalingų Rusijos istorijos 1 paveikslų padėtį, ir dabar jis pradėjo su gamtos tyrimas ir situacija, tarp kurių veiksmas įvyko. Šios užduoties įgyvendinimui nuo 1881 m. Lapkričio 18 d. Iki 1882 m. Lapkričio mėn. Polenov keliauja į rytus (Palestiną, Siriją), Graikiją ir Egiptą ir iš ten yra kraštovaizdžio ir etnografinio pobūdžio rinkinys. Šie etidai davė nuostabų įspūdį meninėje aplinkoje. Niekada prieš juos nebuvo tokios invazijos į saulę ir orą, šviesos žaidimas apšviestuose spalvinguose šešėliuose, tokie santykiai subtilūs, daugybė skirtingų tonų atspalvių. Etudai leido atlikti oro perspektyvos užduotį, tai yra didesnio ar mažiau objektų atokumo perdavimas su šiais atspalviais.

Rytų etudai, Polenovas pajuto tolesnį dailininko judėjimą į valią įvaldyti, praturtinti dažymą su spalvų atspalviais. Ir tai yra gana aišku, kad tik po Polenov vadovavimo galėjo būti puikus menininkas, pirmasis Rusijos impresionistas K. A. Korovinas.

Kelionės į rytus rezultatas buvo didelis "Kristaus ir nusidėjėlio" vaizdas (1887). Nepaisant jo realizmo, kuris išreiškė tipų ir vietovės tyrimą, atsižvelgiant į paveikslėlio sudėtį, siekdama perteikti visos scenos tikimybę, jis vis dar išlaiko daug bendravimo su tradiciniu akademiniu stiliumi. Tai, kad jame yra, palyginti su akademiniais paveikslais yra kraštovaizdis. Polenovos kraštovaizdis yra ne tik papildomas fonas, kuriuo žaidžiamas scena, - čia vaidina nepriklausomą vaidmenį. Jei jis paveiks "nusidėjėliu", tačiau ne taip aišku, nors čia matome kipsarų grupę ir pailginti kalvų į dešinę, tada kitose nuotraukose iš Biblijos legendos, kraštovaizdis vaidina dar svarbesnį vaidmenį ir dažnai vyrauja virš pagrindinio paveikslo veiksmo - psichologinės dramos traukiasi į foną. Šiame paveikslų cikle Polenovas užduotį savo užduotį parodo asmenį tarp prigimties, su juo susijungia.

Baigus 1909 m. Biblijos tapybos ciklas pagaliau buvo skirtas kraštovaizdžiui. Nuo pakartotinių kelionių užsienyje (1887-1896) ir Kryme, jis paėmė daug etudų, kuriame jie vykdė visas tas pačias užduotis. Jo apvalios kraštovaizdžiai, parašyti jo savo turto, yra didelis dėmesys dideliam vietoje, netoli Taruza, kur muziejus buvo sukurtas po revoliucijos ir kur jis mirė.

Jei Polenova kaip novatoriaus, kuris praturtino Rusijos tapybą su naujais šviesiais ir spalvų santykiais, tada jo socialinis nuopelnas yra vienodai reikšmingas, nes teatro meno propaganda darbo masės storis vis dar ilgai prieš revoliuciją.

Originali Polenovo meilė į spalvingą vaizdinį elementą vis dar savo jaunystėje traukė menininką į teatrą. Jo veikla, kaip teatro dekoratorius, prasidėjo Abrempeev, jaunų menininkų ratu (pakartojimas, broliai Vasnetsov, Serov, K. Korovinas, nesterovas, Vrubel ir tt), (įžeminimas aplink Polenate C, I. Mamontovą šeimai. AbramSEV, numeris buvo parašyti kraštovaizdžiai ir teatro papuošalai tiek Abrahanto teatro, tiek Mamontovo teatrui Maskvoje. Vėliau didelė operos kompanija Mamontovas padidėjo iš šio teatro, kuris tuos metus buvo gerai nusipelnęs šlovės. Polenovas buvo pakviestas į Dekoratorius mamotu operoje ir padarė daug naujų ir įdomių
pagal planus ir dažus teatro ir dekoratyvinio kūrybiškumo srityje. |.

Meilė teatre paskatino jį į teatro meno propagandą plačiose senosios Rusijos darbo masėse. 1912 m. Liaudies teatro dalis buvo organizuota pagal vaizdingų figūrų sąjungą. Po Sąjungos žlugimo, kaip demokratinės organizavimas, Liaudies teatro skyriuje rado prieglobstį Rusijos techninėje visuomenėje, iš kur jis perdavė Maskvos draugijos žmonių universitetų. Iki to laiko, V. D. Polenovas buvo išrinktas pirmininku, kuris išsaugojo šį postą iki 1920 m., Jo ligos ir galutinio persikėlimo į Behovo laiką. Namai buvo pastatyti ant nuosavybės lėšų, kurioje skyrius turėjo dirbti. Vėliau (1927-1928 m.) Kitas metai išaugo, daug platesnė organizacija yra daug platesnis namas - centrinis liaudies meno rūmai. Krupskaja.

1926 m. Polenov meno ir socialinių nuopelnuose buvo apdovanotas Liaudies Liaudies menininko pavadinimas.

Kaip sakėme, Polenovo svarba kaip lyrinio kraštovaizdžio kūrėjas, kaip ir pirmtakas ir mokytojas Levitan, K. Korovinas ir daugelis kitų Rusijos menininkų. Visuose jo darbuose, jei tai yra švarus kraštovaizdis arba Biblijos legendos žanras, visada atlieka vieną pagrindinį veikimą - saulę, saulės šviesą su visais be galutiniais įvairiais atspalviais. Polyenov paveikslai yra sufunkciniais ir linksmumais, jie kviečia meilę pagal gamtą ir pasaulį, parodydami mums šviežių realizmo pavyzdžius, todėl jų reikšmė yra puiki.