Prisiminkite muzikos kūrinius, kuriuos žinote, kur tuo pačiu metu. Žymiausi klasikinės muzikos kūriniai

Muzikos abėcėlė arba šalis, kurioje skamba garsai: majoras ir minoras

Asya sėdėjo prie fortepijono ir bandė klaviatūroje surasti, kur paslėpti visi tonai ir pustoniai. Ji spaudė klavišus ir pagalvojo: „Tiek garsų gaunama ir kai tik jie suvaldomi, taip sunku iš visų šių garsų sukurti melodiją!“ – pagalvojo ji ir iškart išgirdo Solminos balsą.

Žinau, kaip padėti jums surasti visus tonus ir pustonius bei sutvarkyti dalykus savo garsuose. Klausykite pasakos apie du brolius, kurie padėjo Soundlando karaliui ir padės jums ...

Senovėje karalius Ding-Dongas Septintasis valdė pasakų šalyje, vadinamoje Zvuklandija. Labiau už viską jis mėgo miegoti ir nuobodžiauti. Jis sėdėdavo savo soste ir jam būdavo nuobodu...

Sūpuoja kojas iš nuobodulio,
Iš nuobodulio jis lieps patiekti sausainius,
O kareiviai – dainuoti dainą.
Jo kariai buvo neįprasti -
Visi, kaip vienas, dainininkai yra puikūs.
Ir už tai, beje,
Deanas pradėjo – Donas vadina juos Garsais.
Garsai dainuos vieną dainą karaliui, kitą.
Karalius knarks, o garsai taip pat yra šone.
Miegokite iki ryto.
Ryte jie atsikels, šauks: "Hurray!"
Karalius pabus
Jis pasisuks iš vienos pusės į kitą
Ir viskas prasidės iš naujo:
Nuobodulys, sausainiai, kareivis dainuoja.
Iš šio gyvenimo Garsai tapo tingūs,
Jie visiškai pamiršo, kaip taisyklingai dainuoti.
Karalius buvo siaubingai nusiminęs.
Jis net nustojo nuobodžiauti.
Priverčia juos dainuoti šį bei tą
Ir jie nenori.

Ir tada vieną dieną du broliai Lada atvyko į Zvuklandiją iš tolimos Ladijos žemės. Du broliai, bet kokie jie buvo skirtingi. Viena buvo linksma kikenanti šokėja, kita – liūdna, susimąsčiusi. Linksmoji buvo vadinama majoru, o liūdnoji – Mažuoju. Majoras ir Mažasis sužinojo apie karaliaus nelaimę. Žinia greitai pasklinda Karalystėje. Jie nusprendė padėti karaliui ...

Jie atėjo į rūmus,
Jie, kaip ir tikėjosi, nusilenkė karaliui.
- Labas, Ding-Dong, - sako jie.
Mes norime klausytis jūsų karių.
- Nagi, - įsakė karalius garsams.
- Dainuokite visi, jei norite! Vienas ar du! Vienas ar du!
Garsai dainavo, kas miške, kas malkoms.
Broliai negalėjo pakęsti šios muzikos,
Jie šaukė dviem balsais: "Užteks!"

Nagi, - sako jie, - Ding-Dong, mes padėsime tau išmušti garsus, sukursime puikią dainą.

Iš eilės išdėstyti pagrindiniai garsai -
Rezultatas – GARSAS.

Majoras jiems įsakė: „Mokėkite už pustonį! Garsai buvo greitai apskaičiuoti:

Tonas, tonas, pustonis,
Tonas, tonas, tonas, pustonis.

Dainuok tai, - įsakė majoras. Garsai pradėjo dainuoti.

Stovėjome visi kartu iš eilės.
Rezultatas yra skalė.
Nelengva – PAGRINDINĖ
Džiaugsmingas, žvalus.

Baigta Garsai dainuoti – Mažasis žengė į priekį. Jis įsakė: Mokėkite už pustonį! Kažkodėl garsai iš karto pasidarė liūdni, nenoromis pasiteisino.

Tonas, pustonis,
Tonas, tonas, pustonis.
Tonas, tonas.

Pritariamai dainuoti! Nepilnametis įsakė. Garsai pradėjo dainuoti:

Esame MINOR mastai
Pasigirsta ilga liūdnų garsų eilė.
Mes dainuojame liūdną dainą
O dabar riaumojame.

Nuo tada Soundlande nusistovėjo tvarka ...

Deanas - Donas pradėjo gyventi kitaip,
Nustojau miegoti su nauja muzika,
Jis bus liūdnas - pasirodys Mažasis,
Jei jis nori pasilinksminti, pasirodys majoras.
Garsai pradėjo gyvuoti.Gerai.
Ir dainos skambėjo gerai.

Kokia įdomi pasaka, pasakė Asya, kai Solmina baigė skaityti.

Pasaka tikrai įdomi. Ar jums patinka broliai iš tolimos Ladijos šalies?

Žinoma, mes padarėme. Abu broliai yra kažkuo panašūs, bet vis tiek tokie skirtingi, susimąsčiusi pasakė Asya.

Klausimai ir užduotys:
1. Pabandykite prisiminti: kaip atskirti brolius?
2. Kokie buvo kiekvieno brolio rimai?

Majoras ir minoras

Kadaise buvo tik vienas signoras,
Jis vadinosi majoru.
Šypsojosi, juokėsi,
Niekada nepraleido.

Netoliese gyveno kitas signoras,
Jis buvo vadinamas Minor,
Jis dažnai verkdavo, būdavo liūdnas,
Aš nesijuokiau, nejuokavau.

Kartu gyveno du kaimynai
Abu vaišino muzika,
Tik kiekvienas - kaip gali,
Abu turi daug ką veikti.

Klausimai ir užduotys:
Nupieškite juokingus dviejų senjorų portretus.
Kokie muzikos instrumentai jums labiausiai asocijuojasi su minorine ar mažorine?
Kas gyvenime gali būti pagrindinis ar nereikšmingas? (Nuotaika, diena, oras, spalva.)
Ar jūsų charakteris artimesnis minorinei ar didžiajai nuotaikai?
Vaikai skirstomi į poras. Vienas suporuotas yra mažoras, kitas – minoras. Dialogo scenoje vaikai pasako vienas kitam, ką svarbiausios ir mažorinės turi daryti.
Pagalvokite apie pasaką apie tai, kaip vieną dieną majoras ir nepilnametis nusprendė padaryti muzikines dovanas žmonėms.

Muzikos garsai

Robertas Šumanas buvo ne tik puikus kompozitorius, bet ir pianistas, dirigentas ir mokytojas. Nuo 7 metų Robertas Schumannas mokėsi fortepijono, kūrė, mokėsi gimnazijoje, vėliau – universitete. Būdamas 20 metų išgirdo grojantį puikų, pasaulinio garso italų smuikininką Niccolo Paganini. N. Paganinio pjesė R. Schumannui padarė tokį ryškų įspūdį, kad jis nusprendė amžinai atsidėti muzikai. Mokėjo gyvenime pamatyti tai, kas stebuklinga, nepaprasta, paslėpta nuo kitų žmonių požiūrio ir viską, kas patiriama, įkūnyti garsuose. R. Schumannas parašė daug įvairios muzikos – simfonijų, chorinės muzikos, operos, romansų, kūrinių fortepijonui; stebėtinai panašiai jis muzikoje kūrė žmonių portretus, perteikė jų jausmus, nuotaikas.

Svajotojas ir išradėjas Robertas Šumanas labai mėgo vaikus ir daug jiems rašė. Savo albume jaunimui jis atskleidžia vaikų džiaugsmų, sielvarto pasaulį, nuostabų pasakų pasaulį.

Rusų kompozitoriai labai vertino Roberto Schumanno kūrybą. Ypač jį pamėgo Piotras Iljičius Čaikovskis. Sužavėtas savo albumo jaunimui, Piotras Iljičius Čaikovskis parašė savo nuostabų albumą vaikams.

Daugiau nei prieš 200 metų Vokietijoje neturtingoje, beveik skurdžioje šeimoje gimė didysis kompozitorius Liudvikas van Bethovenas. Jo tėvas buvo degradavęs žmogus, girtuoklis, nemandagus ir žiaurus elgėsi su išsekusia žmona ir vaikais. Sunkios ir varginančios ligos Bethoveną persekiojo visą gyvenimą ir kenkė jo sveikatai. Jam dar nebuvo 30 metų, kai pajuto pirmuosius artėjančio kurtumo požymius, kurie vėliau jį nuo išorinio pasaulio skyrė nepramušama siena. Bethovenas buvo nelaimingas meile: jis svajojo apie gerą gerą draugą, apie ištikimą mylimą žmoną, bet mirė vienas. Gimęs paprastoje valstiečių šeimoje, Bethovenas nekentė turtingųjų ir kilmingųjų, beširdžių, nemokančių vertinti tikro aristokratų meno ir suprasdamas paprastų, mažų žmonių, kurie sunkiai gaudavo duonos riekę, poreikius.

Tuo metu gatvėje labai dažnai buvo galima sutikti grojantį vargonininką. Statinės vargonai yra muzikos instrumentas. Į kiemą įėjo senolis, ant peties marga dažyta dėžė, ant kurios dažnai sėdėjo beždžionė ar kitas gyvūnas. Tai buvo vargonų šlifuoklis. Mūsų vargonų šlifuoklis atėjo su kiaune.

Klausimai ir užduotys:
1. Pasiklausykite R. Schumann pjesės „Linksmasis valstietis, grįžtantis iš darbo“. Kokia nuotaika muzikoje? Ar tai atitinka paveikslo „Valstiečių šokis“ nuotaiką?
2. Kuo skiriasi pjesės „Linksmasis valstietis...“ ir „Groundhog“?
3. Prisiminkite žinomus muzikos kūrinius, parašytus mažor ir moll.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas: 15 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Bethovenas. Kiaunė (atlieka Didysis vaikų choras), mp3;
Bethovenas. Marmot (instrumentinė) - 2 variantai, mp3;
Rachmaninovas. itališka polka, mp3;
Šumanas. Linksmas valstietis, mp3;
3. Straipsnis pamokai „Major ir mažoji“, docx;
5. Majoras ir minoras. Eilėraštis, docx.

Koncertai solistams ir orkestrui

Prie kiekvienos šio sąrašo dalies pridedamas grojaraštis su visais jame minimais kūriniais.

Johanas Sebastianas Bachas

Brandenburgo koncertai

Vienu metu didelio masto ir kompaktiškas šešių skyrių ciklas nuo dešimties iki dvidešimties minučių. Šeši visiškai skirtingi koncertai, kuriuos vienija grynai Bacho gyvenimo džiaugsmas, kurių kiekvienas buvo pirmasis toks: pavyzdžiui, Penktasis Brandenburgo koncertas – pirmasis koncertas klavierui ir orkestrui.

Albanas Bergas

„Angelo atminimui“

Jei opera „Wozzeck“ yra vienas aukščiausių naujosios Vienos mokyklos pasiekimų muzikinės dramos srityje, tai Koncertas smuikui – lyrinės raiškos šedevras. Tai nepaliks abejingų, nors čia nėra skambių melodijų; bet koncerto finalas paremtas Bacho citata, organiškai įausta į kūrinio audinį.

Liudvikas van Bethovenas

Koncertas smuikui ir orkestrui

Pamirškite viską, ką girdėjote apie Bethoveno simfonijų niūrumą – atrodo, kad šis koncertas kalbina jus asmeniškai ir jame nėra nė cento. Jei viduryje nusibosta, finale būsi apdovanotas: jis tau padovanos tokią gražią ir liūdną melodiją, kad sunkiai atsispirsi verkiant dėkingas. Vienas geriausių visų laikų koncertų smuikui.

Johanesas Bramsas

Koncertas smuikui, violončelei ir orkestrui

Nors koncertų violončelei ir orkestrui sukurta ne tiek daug, kiek smuikui ar fortepijonui, koncertų smuikui ir violončelei yra dar mažiau, ir tuo kiekvienas vertingesnis. Ryškiausias iš jų – Brahmso Dvigubas koncertas, sugėręs geriausias jo simfoninių ir kamerinių kūrinių savybes. Jis kupinas gražiausių melodijų ir su visu išoriniu santūrumu yra neįprastai emocingas.

Antonio Vivaldi

"Metų laikai"

Vienas populiariausių klasikinės muzikos kūrinių, absoliutus visiems žinomas hitas. Keturi sezonai – keturi smuiko koncertai, kiekvienas geresnis už kitą.

Džordžas Geršvinas

Bliuzo rapsodija

Pirmasis sėkmingas bandymas kirsti klasiką ir džiazą, davęs ne vieną naują kryptį, tačiau išlikęs unikalus.

Antoninas Dvořákas

Koncertas violončelei ir orkestrui

Viena pirmųjų didelės apimties kompozicijų su violončele pagrindiniame vaidmenyje, kur kompozicijos harmonija ir rafinuotumas dera su neįtikėtinu ausiai tinkančių melodijų prieinamumu be jokių pastangų.

Feliksas Mendelsonas

Koncertas smuikui ir orkestrui e-moll

Vestuvių maršą visi žino iš „Vasarvidžio nakties sapno“, nors tai jokiu būdu nėra pagrindinis Mendelsono darbas. Jam priklauso puikios italų ir škotų simfonijos, gražūs trio, kvartetai ir oratorijos, taip pat Koncertas smuikui: ne mažiau svarbus nei Bethoveno, bet daug suprantamesnis.

Sergejus Rachmaninovas

Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr.3

Rachmaninovo ir Mahlerio muzika neturi daug bendro, tačiau būtent Mahleris dirigavo vienam pirmųjų koncerto pasirodymų. Nors Trečiasis koncertas iš pradžių liko garsiojo Antrojo šešėlyje, jis taip pat priklauso aukščiausiems žanro pasiekimams ir yra vienas rimčiausių išbandymų pianistų konkursų dalyviams. O pagrindinė jo tema – viena geriausių melodijų visoje muzikinėje literatūroje.

Janas Sibelijus

Koncertas smuikui ir orkestrui

Iki XIX amžiaus pabaigos Austrijos-Vokietijos tradicijos viršenybė muzikoje tapo abejotina: viena po kitos skelbėsi naujos tautinės mokyklos – vengrų, čekų, lenkų. Kito, suomiško, o šiandien vieno pažangiausių pasaulyje, įkūrėjas buvo Sibelius, kurio koncertas nepanašus į kitus ir iki šiol spaudžia širdį.

Opera: nuo Monteverdi iki Bizet ir XX amžiaus šedevrų

Georgesas Bizet

"Karmen"

Sunku patikėti, kad Karmen premjera nebuvo sėkminga: hitai čia seka vienas kitą tokiu tankumu, kuriuo negali pasigirti jokia kita puiki opera. Uvertiūra, habanera, Toreadoro kupletai, seguidilla, „Čigonų šokis“ – tik keletas. Galima tik pavydėti tiems, kurie jų dar negirdėjo.

Ričardas Vagneris

"Tanheizeris"

Turbūt vaikystėje krūptelėjote išgirdęs „Valkirijų skrydį“ ir girdėjote daug nemalonių dalykų apie Vagnerį. Pasistenkite susidaryti savo nuomonę apie jo muziką; jei Vagnerio operos jums per ilgos, pradžiai užtenka orkestrinių fragmentų. Neįtikėtinai graži uvertiūra iš operos „Tanheizeris“ yra pats šedevras, kuriuo tikrai patiks, nepaisant simpatijų socialinėms ir politinėms autoriaus pažiūroms.

Giuseppe Verdi

„Traviata“

„Don Džovanis“, „Karmen“ ir „Traviata“ yra tarp trijų geriausių pasaulio operų. Neįmanoma atsispirti „Traviatos“ žavesiui, net jei esi neabejingas italų operai: muzika tokia žavinga – lengva ir kartu persmelkta vargo nuojautos. Garsioji meilės istorija, kuri gimsta ir miršta prieš mūsų akis.

Claudio Monteverdi

"Orfėjas"

Nėra prasmės nė vieną iš trijų Monteverdi operų įtraukti į geriausių operų sąrašą: toks originalus yra italų genijus, iš tikrųjų įkūręs operą kaip žanrą. Pradėkite nuo „Orfėjo“, juolab, kad ją atverianti tokata skamba iš visur ir tikriausiai žinote: atsiplėšti nepavyks.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

"Donžuanas"

Operų opera, pagrindinė visų laikų ir tautų. Jokioje kitoje didžiojoje operoje nėra tokios pusiausvyros tarp tragiškumo ir komiškumo, aukšto ir žemo, noro gyventi ir mirties neišvengiamybės. Kaip sakė Svjatoslavas Richteris, „Così fan tutte“ yra didesnė mistika nei „Don Žuanas“. Ten statula dėl visko kalta, kad atgijo... O čia moteris kalta, kad išvis gimė pasauliui.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

„Tai daro visos moterys“ („Così fan tutte“)

Vidutinio amžiaus cinikas Donas Alfonsas imasi dviem jaunuoliams įrodyti, kad jų nuotakų ištikimybė yra reliatyvi sąvoka. Vaikinai tarsi kariauja, grįžta įsimylėję nepažįstamų žmonių pavidalu ir vienas prižiūri kito nuotaką. Merginos ne be malonumo pasiduoda naujam likimui ir ketina ištekėti, tačiau tada sugrįžta tikrieji piršliai. Jie nusprendžia suvaidinti dvejas vestuves, nors niekas neatrodo laimingas. Opera, kad moterys yra paslaptingesnės ir labiau nenuspėjami nei vyrai.

Leosas Janačekas

„Apgaudinėjančios lapės nuotykiai“

Pasak rašytojo Milano Kunderos, Janačekas padarė žygdarbį, atverdamas operai prozos pasaulį. Išties Janáčeko melodijos paremtos žmogaus kalba visais psichologiniais niuansais. „Apgaudinėjančios lapės nuotykiai“ – lyriškiausia čekų kompozitoriaus opera, pasakojanti apie dviejų pasaulių – žmonių ir gyvūnų pasaulio – sambūvį ir raginanti juos suartėti.

Albanas Bergas

"Wozzeck"

Muzika, nepanaši į nieką, ką anksčiau girdėjote. Antru ar trečiu bandymu pamatysite, kad šios operos apie išprotėjusį kareivį kalba nėra tokia keista: kompozitorius tiesiog nekuria melodijų, o į muzikos pagrindą įdeda natūralias žmogaus kalbos intonacijas. Skirtumas su Janačeku, anot Kunderos, akivaizdus: „Vokiečių ekspresionizmas išsiskiria pageidaujamu požiūriu į perteklines proto būsenas, kliedesį, beprotybę. Janačeko ekspresionizmas yra turtingas emocijų gerbėjas, artimas švelnumo ir grubumo, pykčio ir užtikrintumo priešprieša.

Kurtas Weilas

„Trijų pinigų opera“

Kūrinys, formaliai priklausantis dvidešimtojo amžiaus klasikai, buvo parduotas hitais, dainuojamas dešimtis kartų, pradedant genialiu „Mackie-Knife“ – vienu iš šimtmečio melodinių simbolių. Nors Weillas yra pagrindinis novatorius akademinės muzikos srityje, joks jo kartos kompozitorius nesulaukė tokio pop ir roko atlikėjų dėmesio.

Igoris Stravinskis

"Karalius Edipas"

Nepanašios „Petruška“ ir „Pavasario apeigos“ vis dar neatrodo dviejų skirtingų autorių kūriniai, o operoje-oratorijoje „Oidipas karalius“ tikrai neatpažįstate „Petruškos“ kūrėjo. Neatsitiktinai Stravinskis buvo vadinamas chameleonu ir 1001 stiliaus žmogumi. „Edipe“ jie dainuoja lotyniškai, o muzika – bene gražiausia Stravinskio – grįžta į vėlyvąjį baroką: jokios rusiškos archajiškos, jokių blynų.

Dmitrijus Šostakovičius

„Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“

Seksas ir smurtas buvo pagrindinės vienos iš pagrindinių XX amžiaus operų temos; štai kodėl netrukus po triumfuojančios premjeros 1934 m., 1936 m. jį oficialiai uždraudė pats Stalinas. Ypatingą dėmesį atkreipkite į svečių šokius trečiajame veiksme ir nuteistųjų dainavimą ketvirtajame – kartą išgirdus, pamiršti jau neįmanoma.

Ričardas Štrausas

"Elektra"

Opera sukurta pagal istoriją apie karaliaus Agamemnono, kurį nužudė jo žmona ir jos mylimasis, mirtį. Karaliaus dukra nekenčia savo motinos ir gyvena tikėdamasi atpildo. Kilnių motyvų vedama herojė jaučiasi tarsi instrumentas Dievo rankoje, o ši apsėdimas ją paverčia pabaisa. Pirmą tokios tamsios istorijos akimirką orkestras publikai paleidžia tokią beviltišką muziką, kad plaukai stojasi į stulpus. Beveik dvi valandas be pertraukos vykstanti opera – tarsi grandiozinė simfonija, nuo kurios neatsiplėši.

Solo. Fortepijonas ir smuikas

Charlesas Ivesas

"Sonata" Concorde"

Daugiau nei sonata, visas tyrimas šia tema: ar muzika gali išreikšti ką nors, išskyrus tai, kas skamba? Vienas svarbiausių XX amžiaus kūrinių fortepijonui liko nebaigtas tik todėl, kad taip nusprendė pats autorius: „Sonata man kaskart skambant atrodo nebaigta. Galbūt neneigsiu sau malonumo, kad jo visai nepabaigsiu“. Sonata persmelkta Bethoveno „likimo tema“, kuri atkuria tvarką chaoso apsuptyje, o vėliau pasakojimą išskleidžia 180 laipsnių kampu.

Johanas Sebastianas Bachas

Gerai temperuotas klavieras (HTK)

Turbūt tobuliausias kūrinys muzikos istorijoje: du ciklai iš 24 preliudų ir fugų visais esamais klavišais yra tarsi dvi kolosalios gotikinės katedros, viena už kitą gražesnė. Pirmąjį C-dur preliudiją fortepijonu gali pasiimti beveik kiekvienas; tačiau palaipsniui ciklas tampa vis sudėtingesnis. Ir vis įdomiau.

Johanas Sebastianas Bachas

Sonatos ir partitos solo smuikui

Ar nuobodu ilgai klausytis vienišo smuiko? Visai ne – ji gali daug daugiau, nei mes galime įsivaizduoti. Bent jau Bachas stengiasi visiškai išnaudoti savo galimybes. Ciklo perlas – garsusis čakonas, kurio šėlsmo pasaulyje nėra muzikos.

Liudvikas van Bethovenas

Sonata fortepijonui Nr.14

Tarp 32 Bethoveno fortepijoninių sonatų „Moonlight“ gal ir nėra pati geriausia, bet tikrai garsiausia; jį citavo daugelis – nuo ​​Šostakovičiaus iki „The Beatles“. Nedaugelis raštų pasaulyje taip išaugo savo rėmus ir tapo nelaimingos meilės simboliu.

Claude'as Debussy

Preliudai

Suspausta didžiojo kompozitoriaus kūrybos enciklopedija, keistas romantizmo ir impresionizmo derinys, ilgametės fortepijoninės muzikos tradicijos ir XX amžiaus paradoksai. Kiekvienos preliudijos pavadinimai yra ne natų pradžioje, o pabaigoje, tarsi klausytojui užduodant mįsles, tikrinant, ar jis teisingai užfiksavo pjesės nuotaiką, ar tai būtų burės, pėdsakai sniege, migla ar fejerverkai. .

Olivier Messiaen

„Dvidešimt kūdikėlio Jėzaus vaizdų“

Vienas pagrindinių Messiaeno opusų net jo šimtmečio metais dažniau skambėjo fragmentais nei visas: šis ciklas reikalauja per daug atsidavimo. Didžiausias epochos fortepijoninis kūrinys, su kuriuo galima palyginti tik 24 Šostakovičiaus preliudus ir fugas, yra netipiška XX amžiaus vidurio kūryba: kur ironija ir refleksija, kur griežtumas ir apskaičiuotas? Tai didinga malda, dvi su puse valandos daugiausiai didžiosios muzikos su daugybe pakartojimų.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Sonata fortepijonui Nr.11

Žinomas turkiškas „Rondo“ iš tikrųjų nėra savarankiškas kūrinys, o vienos Mocarto sonatos, kurios kitos dalys ne mažiau žavios, finalas. Kaip, tiesą sakant, ir kitos Mocarto fortepijoninės sonatos, jau nekalbant apie jo paties „Fantazijas“.

Modestas Musorgskis

Nuotraukos parodoje

Šis ciklas visų pirma žinomas dėl Maurice'o Ravelio orkestruotės, kuri šiandien suvokiama kaip genialus, bet labai pop hitas. Klausykitės originalios „Pictures“ versijos, iš pradžių sukurtos fortepijonui: nustebsite, kokia neįprasta ir visai ne hitai tai muzika.

Nikolo Paganinis

24 kaprizai solo smuikui

Naujas žodis smuiko ir smuikininkų galimybių atradime, kuris jau trečią šimtmetį išlieka virtuoziškumo išbandymu. Paskutinis, dvidešimt ketvirtas kaprizas yra geriau žinomas nei kiti – trumpa, bet geniali tema, variacijos, kuriomis rašė daug puikių kompozitorių.

Erikas Satie

Gimnopedijos ir kiti kūriniai fortepijonui

Nors Sati yra XX a. kompozitorius, daugelis jo kūrinių pasirodė praėjusiame amžiuje: 1888 m. buvo parašytos himnopedijos, kurios numatė lengvo klausymo žanrą. Sati taip pat turėjo muzikos kaip nepastebimo fono idėją – šiandien nuo jos nebėra kur dingti, tačiau prieš šimtą metų tai buvo nauja.

Frederikas Šopenas

24 preliudai fortepijonui

Muzikinio romantizmo enciklopedija ir kartu margas žanrų kaleidoskopas: elegija, mazurka, maršas, daina be žodžių ir daug daugiau. Pagrindinė klausytojo dėmesį prikaustanti išraiškingumo priemonė – mažoro ir minoro kontrastas kiekvienoje gretimoje preliudų poroje.

Robertas Šumanas

"Kreisleriana"

Fantastinių pjesių ciklas, kuriam pavadinimą suteikė Johanneso Kreislerio įvaizdis – Hoffmanno sugalvotas pamišęs kapelmeisteris, bauginantis aplinkinius savo atsidavimu muzikai. Vienas geriausių Schumanno, romantiškiausio kada nors gyvenusio kompozitoriaus, kūrinių.

Vokalinės muzikos šedevrai

Johanas Sebastianas Bachas

Kantatos

Be nuostabios Pasijos ir mišių h-moll, Bachas parašė per du šimtus kantatų. Net labiau nei visas šis sąrašas, jie nusipelno žodžių „geriausia visų laikų muzika“. Grojaraštį užpildysite prieš daugelį mėnesių, jei nuspręsite pamažu klausytis jų visų. Dėl to, kad neįmanoma išskirti geriausių iš geriausių, atkreipiame dėmesį į tris: „Dangus džiaugiasi, džiaugiasi žemė“ (BWV 31) su nuostabiu trimito solo finale, „Kas patikės ir bus pakrikštytas“ (BWV 37) su nuostabi arija „Tikėjimas suteikia mums sielai sparnus“ ir bene garsiausia „Man jau gana“ (BWV 82).

Luciano Berio

Liaudies dainos

Tikrai universali kompozicija; Berio, ryškiausias XX amžiaus antrosios pusės avangardistas, apdorojo daugybę originalių dainų iš Europos ir Azijos, pridėdamas prie jų keletą savo. Klausytojas, nutolęs nuo avangardizmo, apsidžiaugs, kad avangardistai turi ir kūrinių, kurie atrodo paprasti ir suprantami.

Benjaminas Brittenas

Karo requiem

Neįprasta sudėtis: du orkestrai su dviem dirigentais, du chorai, trys solistai ir vargonai. Tenoras, baritonas ir kamerinis orkestras atsako už „karinę“ requiem dalį, kuri paremta Pirmajame pasauliniame kare žuvusio poeto poezija. Simfoninis orkestras, choras ir sopranas atlieka tradicines requiem dalis nuo Requiem æternam ir Dies irae iki Agnus Dei ir Libera me. Nuostabus rezultatas, skirtingai nei ankstesnių epochų laidotuvių mišios, ir netradiciniai XX amžiaus rekviem.

Antonio Vivaldi

Arijos iš operų

Reikėtų pasiklausyti bent tam, kad žinotum: „Metų laikai“ nėra vienintelis ir, ko gero, net ne geriausias Vivaldi kūrinys. Bent jau Magdalenos Kozhenos atliekama jo arijų kolekcija trumpam privers pamiršti amžinai žaliuojantį hitą.

Valerijus Gavrilinas

„Rusų sąsiuvinis. Vokiški sąsiuviniai "

Rusų sąsiuvinis atspindi Gavrilino, kaip folkloristo, patirtį, o ši giliai tautiška kompozicija yra didžiųjų Schuberto ir Schumanno ciklų analogas. Tačiau su kuo palyginti „Vokietiškus sąsiuvinius“, parašytus ant Heinės eilių – labiausiai tai nėra Schumanno medžiaga? Kaip paaiškinti tokio nuostabaus ciklo kaip „Pirmasis vokiškas sąsiuvinis“ atsiradimą antrame kurse, iš kurio profesorius, gąsdintas deuce, reikalauja „kažko vokalo“? Tikriausiai tik stebuklas.

Georgas Friderikas Hendelis

"Mesijas"

Religinių švenčių išvakarėse „Mesijas“ skamba visame pasaulyje; su tuo susijusi tikra vieno orkestranto istorija. Į klausimą "Kas tau atsitiko?" jis atsakė: „Aš sapnavau košmarą! Sapnavau, kad vėl vaidinu „Mesiją“! Be to, kai pabudau, tai pasirodė tiesa! Geriausi „Mesijo“ pasirodymai neturi nieko bendra su šia realybe, tai tikrai dieviška muzika. Per tris savaites užbaigęs „Mesiją“, Hendelis pasakė: „Maniau, kad atsivėrė dangus ir matau Kūrėją“.

Gustavas Mahleris

Dainas apie mirusius vaikus

Viena baisiausių kūrinių muzikos istorijoje: tikime likimu ar ne, tačiau netrukus po šio vokalinio ciklo sukūrimo Mahleris neteko savo mylimos dukros. Penkios nepaprastai gražios ir neapsakomai liūdnos dainos.

Gustavas Mahleris

"Žemės daina"

Pirmoji simfonija, kur dainuojama nuo pradžios iki galo, o didelis orkestras skamba kameriškai – taip, kad visi instrumentai būtų girdimi. Paskutinę dalį – „Atsisveikinimą“ – autorius laikė savižudybe, tačiau prie jos norėtųsi sugrįžti dar ir dar.

Olivier Messiaen

Trys mažos Dievo buvimo liturgijos

Katalikybė, paukščių kalbos studijos ir dėmesys neeuropietiškoms kultūroms – šios savybės sudaro Messiaeno kūrybą, atskirą XX amžiaus muzikos kryptį. Nors Messiaeno kalba nepanaši į kitų, jo muzika nepaprastai užkrečianti: bent kartą pasiklausykite liturgijų ir pastebėsite, kad jas niūniuojate.

Alfredas Schnittke

„Daktaro Johano Fausto istorija“

Schnittke's kantata neturi nieko bendra su Goethe's Faustu: ji paremta XVI a. „Liaudies Fausto knyga“. Išradingas radinys – Mefistofelis, veikiantis dviem pavidalais: velnias vilioja (kontrtenoras), velnias tyčiojasi ir baudžia (contralto). Nors planuotas Alos Pugačiovos dalyvavimas Maskvos premjeroje buvo atšauktas, salėje budėjo raitoji policija. Herojaus pažeminimas pasiekia kulminaciją stulbinančiu tango su saksofonais, netikėtai įsiveržiančiu į atšiaurią muziką.

Dmitrijus Šostakovičius

14 simfonija

Nors priešpaskutinė Šostakovičiaus simfonija skirta Brittenui, ji labiau siejama su Mahleriu. Iš esmės tai yra jo „Žemės dainų“ tęsinys – simfonija-kantata su dviem dainininkais, visiškai skirta mirčiai. Net tarp niūrių Šostakovičiaus simfonijų ši ypač kupina depresijos ir vienatvės jausmo. Du balsai susijungia tik tam, kad finale dainuotų: „Mirtis visagalė. Ji budi ir laimės valandą“.

Franzas Šubertas

"Žiemos kelias"

Pasaulio vokalinės muzikos viršūnė: 24 dainos, kurias vienija bendra karti nuotaika ir niūrūs gamtos vaizdai. Finalinė „Vargonų malūnėlis“ yra viena beviltiškiausių Schuberto dainų (o jų jis turi apie 600!): Nuobodžių, monotoniškų statinių vargonų garsų fone skamba melancholiška melodija.

Puikios simfonijos

Hektoras Berliozas

Fantastiška simfonija

Vienas pirmųjų – bene ryškiausių – programinės muzikos pavyzdžių: tai yra muzikos, kuri skamba prieš konkretų scenarijų. Pasakojimas apie nelaimingą Berliozo meilę airių aktorei Harriet Smithson sudarė pagrindą šedevrui, kurį sudaro sapnai, balius, scena laukuose, procesija į egzekuciją ir net sapnas šabo naktį.

Liudvikas van Bethovenas

7 simfonija

Iš trijų garsiausių Bethoveno simfonijų geriau pradėti ne nuo Penktosios su jos „likimo tema“ ir ne nuo Devintosios su pabaiga „Apkabink, milijonai“. Septintojoje daug mažiau patoso ir daugiau humoro, o nuostabi antroji dalis yra pažįstama net klausytojams, kurie yra toli nuo klasikos grupės „Deep Purple“ apdorojime.

Johanesas Bramsas

Simfonija Nr.3

Pirmoji Brahmso simfonija buvo pavadinta Dešimtąja Bethoveno simfonija, reiškiančia tradicijos tęstinumą. Bet jei devynios Bethoveno simfonijos yra nelygios, tai iš keturių Brahmso simfonijų kiekviena yra šedevras. Pompastiška Trečiojo pradžia tėra ryškus giliai lyriško teiginio priedanga, pasiekianti kulminaciją nepamirštamu alegretu.

Antonas Brukneris

7 simfonija

Manoma, kad Mahleris yra Brucknerio įpėdinis; Jo drobių fone, kaip amerikietiškuose kalneliuose, Brucknerio simfonijos gali atrodyti nuobodžios – ypač jų begalinis adagio. Tačiau po kiekvieno adagio seka jaudinantis skerco, o Septintoji simfonija neleis nuobodžiauti nuo pat pirmos dalies, susimąsčiusi ir ištempta. Finalas, scherzo ir adagio, skirti Wagnerio atminimui, yra ne mažiau geri.

Džozefas Haidnas

Simfonija Nr. 45 „Atsisveikinimas“

Atrodo, neįmanoma parašyti lengviau nei Haydnas, tačiau šiame apgaulingame paprastume slypi pagrindinė jo įgūdžių paslaptis. Iš šimto keturių jo simfonijų tik vienuolika parašytų minoru, o geriausia iš jų – „Atsisveikinimas“, kurio finale muzikantai vienas po kito palieka sceną. Būtent iš Haydno grupė Nautilus Pompilius pasiskolino šią techniką dainai „Goodbye, America“.

Džozefas Haidnas

Simfonija Nr.90

Audringo „Atsisveikinimo“ fone vėlesnės Haydno simfonijos yra daug subalansuotos ir pozityvesnės. Jos kupinos ypatingos šilumos, meniško grožio ir harmonijos. Ir, žinoma, humoras: paskutinę simfonijos dalį vainikuoja „klaidinga“ pabaiga, kurią net ir įmantri publika priima kaip tikra ir ima ploti dar grojant orkestrui.

Antoninas Dvořákas

Simfonija Nr. 9 „Iš naujojo pasaulio“

Rinkdamas medžiagą simfonijai, Dvorakas studijavo nacionalinę Amerikos muziką, bet tai padarė be citatų, pirmiausia bandydamas įkūnyti jos dvasią. Simfonija daugeliu atžvilgių siekia ir Brahmsą, ir Bethoveną, tačiau joje trūksta jų opusams būdingos pompastikos.

Gustavas Mahleris

Simfonija Nr.5

Dvi geriausios Mahlerio simfonijos atrodo panašios viena į kitą tik iš pradžių. Pirmųjų Penktosios dalių painiava veda į vadovėlį „adadietto“, kupiną pykčio, ne kartą panaudotą kine ir teatre. O į grėsmingą įžangos fanfarą atsako visiškai tradicinė optimistinė pabaiga.

Gustavas Mahleris

6 simfonija

Kas galėjo pagalvoti, kad kita Mahlerio simfonija bus tamsiausia ir beviltiškiausia muzika pasaulyje! Kompozitorius tarsi aprauda visą žmoniją: panaši nuotaika užsitvirtina nuo pat pirmųjų natų ir tik pablogėja artėjant finalui, kuriame nėra nė vieno vilties spindulėlio. Ne silpnaširdžiai.

Gustavas Mahleris

7 simfonija

Trilogija baigiasi paslaptinga simfonija. Manoma, kad tai nepatogi atlikimui ir suvokimui, nors tai tikra muzikos šventė: jei likusiose Mahlerio simfonijose, norom nenorom vis dėlto ieškai konflikto, tai čia jo beveik neįmanoma rasti. Belieka tik spėlioti, kodėl tarp kraštutinių Septintosios dalių yra tarsi dar viena vidinė dviejų okturnų ir centrinio skerzo simfonija.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Simfonija Nr.25

Iš keturiasdešimties nelyginių Mocarto simfonijų tik dvi parašytos minorine tone ir ta pačia: g-moll apjungia keletą pagrindinių jo kūrinių. Dvidešimt penktąjį ir keturiasdešimtąjį skiria penkiolika metų, Mocarto atveju – beveik pusė gyvenimo. Abu yra vienodai liūdni, bet jei keturiasdešimtasis atsiskleidžia apgalvotai ir neskubant, dvidešimt penktasis užklumpa jus visu „audros ir puolimo“ eros greičiu.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

40 simfonija

Dar vienas superhitas, kurio pradžia sukelia nevalingą susierzinimą. Pabandykite sureguliuoti savo klausą taip, lyg pirmą kartą girdėtumėte „Keturiasdešimtąjį“ (dar geriau, jei girdite): tai padės patirti išradingą, nors ir visiškai sumuštą pirmąją dalį ir sužinoti, kad po jos seka tokia pat graži antroji, trečioji. ir ketvirta.

Sergejus Prokofjevas

Klasikinė simfonija

Prokofjevas simfonijos pavadinimą paaiškino taip: „Iš išdykimo, erzinti žąsis ir slapčia tikėdamasis, kad... numušsiu, jei laikui bėgant simfonija pasirodys tokia klasikinė“. Po daugybės drąsių kūrinių, kurie sujaudino publiką, Prokofjevas sukūrė Haidno dvasia simfoniją; beveik iš karto tapo klasika, nors kitos jo simfonijos su tuo neturi nieko bendra.

Piotras Čaikovskis

Simfonija Nr.5

Čaikovskio Penktoji simfonija nėra tokia populiari kaip jo baletai, nors jos melodinis potencialas nėra mažesnis; iš bet kurių dviejų ar trijų jos minučių galėjo pataikyti, pavyzdžiui, Paulas McCartney. Jei norite suprasti, kas yra simfonija, klausykite Čaikovskio Penktosios – vieno geriausių ir išsamiausių šio žanro pavyzdžių.

Dmitrijus Šostakovičius

Simfonija Nr.5

1936 m. Šostakovičius buvo apšmeižtas valstybiniu lygiu. Atsakydamas į pagalbą, pasikviesdamas Bacho, Bethoveno, Mahlerio ir Musorgskio šešėlius, kompozitorius sukūrė kūrinį, kuris jau premjeros metu tapo klasika. Pasak legendos, Borisas Pasternakas apie simfoniją ir jos autorių kalbėjo: „Jis pasakė viską, ką norėjo – ir už tai nieko negavo“.

Dmitrijus Šostakovičius

7 simfonija

Vienas iš XX amžiaus muzikinių simbolių ir tikrai pagrindinis Antrojo pasaulinio karo muzikinis simbolis. Įtaigus būgno ritinys pradeda garsiąją „invazijos temą“, iliustruojančią ne tik fašizmą ar stalinizmą, bet bet kurią istorinę epochą, kurios pagrindas yra smurtas.

Franzas Schubertas.** Nebaigta simfonija

Aštuntoji simfonija vadinasi Nebaigta – vietoj keturių dalių yra tik dvi; tačiau jie tokie turtingi ir stiprūs, kad suvokiami kaip vientisa visuma. Nutraukęs darbą prie kūrinio, kompozitorius jo nebeliesdavo.

Bela Bartokas.

Koncertas orkestrui

Bartokas pirmiausia žinomas kaip daugybės kūrinių muzikos mokykloms autorius. Kad tai toli gražu ne visas Bartokas, liudija jo koncertas, kuriame parodiją lydi griežtumas, o įmantrią techniką – linksmos liaudies melodijos. Tiesą sakant, tai yra Bartoko atsisveikinimo simfonija, taip pat Rachmaninovo simfoniniai šokiai.

Sergejus Rachmaninovas

„Simfoniniai šokiai“

Paskutinis Rachmaninovo opusas yra precedento neturinčios galios šedevras. Pradžia tarsi perspėja apie žemės drebėjimą – tai ir karo baisumų pranašas, ir romantizmo epochos pabaigos muzikoje suvokimas. Rachmaninovas „Šokius“ pavadino geriausia ir mėgstamiausia savo kompozicija.

Kamerinės muzikos lobiai

Johanesas Bramsas

Sonata smuikui ir fortepijonui Nr.3

Kamerinis ansamblis yra viena geriausių muzikavimo rūšių: smuiko sonata, fortepijoninis trio ar styginių kvartetas dažnai gali išreikšti daug daugiau nei baletas ar simfonija. Kamerinės muzikos sinonimas yra Brahmso vardas, kuriam kiekvienas kamerinis kūrinys yra šedevras. Įskaitant šią sonatą, kurios nepamirštama pradžia gimsta iš frazės, tarsi pertrauktos sakinio viduryje.

Liudvikas van Bethovenas

Styginių kvartetas Nr. 11 "Serioso"

Vėlesni Bethoveno kvartetai yra viena iš kamerinės muzikos viršūnių. Prieš tai kompozitorius jų nerašė beveik penkiolika metų, stabtelėdamas po genialaus kvarteto f-moll su paantrašte „Serioso“ – „Rimta“. Nepaisant lakoniškumo, jis neįtikėtinai turtingas idėjų ir nuotaikų kaitos, ypač greitoji dalis, kurios intonacija be perstojo veržiasi tarp klausiamosios ir teigiamosios.

Johanesas Bramsas.

Kvartetas fortepijonui, smuikui, altui ir violončelei Nr. 1

Dar vienas perliukas, kur kiekvienas skyrius kupinas netikėtumų, ypač du paskutiniai: ar nestebina šis džiūgaujantis žygis lyrinės dalies viduryje? Ar finalinis vengrų stiliaus rondo nepalieka nė vieno iš vengrų šokių? Kvartetą Brahmsas sukūrė dar gerokai prieš savo Pirmąją simfoniją, tačiau keturi instrumentai buvo apdovanoti tokia gausybe melodijų ir akordų, kad to būtų užtekę visam orkestrui.

Antoninas Dvořákas

Kvintetas fortepijonui, dviem smuikams, altui ir violončelei Nr.2

Antrasis Dvořáko kvintetas buvo sukurtas 1887 m., praėjus ketvirčiui amžiaus po Brahmso kvarteto. Dar viena vėlyvoji romantiška kompozicija, dar kontrastingesnė ir dar tankiau pagardinta Rytų Europos motyvais – čia yra vietos ir ukrainietiškam dumkai, ir bohemiškiems šokiams. Čia yra trys pagrindiniai veikėjai: violončelė ir altas, kurių solo atveria pirmą ir antrą dalį, bei fortepijonas, nematomais siūlais sujungiantis kvinteto audinį.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Sonata smuikui ir fortepijonui Nr.21

Liūdniausia muzika.

Cezaris Frankas

Sonata smuikui ir fortepijonui

Viena geriausių kada nors parašytų smuiko sonatų, tai gana romantiškas kūrinys, visomis jėgomis siekiantis romantizmo ribų. Be jokios abejonės, nuostabiai gražią pirmąją frazę prisiminsite pirmą kartą ir ne tik ją.

Piotras Čaikovskis

„Didžiajam menininkui atminti“

Daugeliui Čaikovskis – „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“, Pirmasis fortepijoninis koncertas. Trio „Didžiajam menininkui atminti“ neturi nieko bendra su šiais kūriniais – tragiškas, giliai intymus posakis, neturintis jokio apmąstymo ir pompastikos. Tokio Čaikovskio dar negirdėjote.

Dmitrijus Šostakovičius

Styginių kvartetas Nr.8

Pavadinimas „Fašizmo ir karo aukų atminimui“ – tik priedanga tikrojo vardo, kurį turėjo omenyje Šostakovičius: „Šio ketvertuko autoriaus atminimui“. Vis dėlto anaiptol ne paskutinis kompozitoriaus kūrinys tapo paminklu jam pačiam: gedulinga epitafija, nuklota geriausių Šostakovičiaus kūrinių citatomis.

Franzas Šubertas

2 fortepijoninis trio

Kamerinės Schuberto kompozicijos ne mažiau išraiškingos ir nuoširdžios nei vokalinės. To pavyzdys – trio fortepijonui, smuikui ir violončelei: pagrindinė jo antrosios dalies tema prisimenama iš pirmo karto ir visam gyvenimui, pažiūrėkite.

XX amžiaus klasika

Charlesas Ivesas

"Neatsakytas klausimas"

Mažas šedevras yra raktas į visą dvidešimtojo amžiaus muziką: styginiai groja viena, fleita – kita, trimitas – kitaip. Nėra patrauklios melodijos, bet ji skamba gražiai ir kerinčiai.

Arnoldas Schoenbergas

Serenada

Kitas, kartu su „Wozzeck“, yra „dodekafonijos su žmogaus veidu“ pavyzdys. Nors vargu ar kam pavyks niūniuoti kelis serenados taktus, jis kupinas polėkio ir humoro: tarp instrumentų skamba gitara ir mandolina, kurie vėsiam ansamblio skambesiui prideda šiek tiek neformalumo ir net tautiškumo.

Arnoldas Schoenbergas

"Mėnulio Pierrot"

Jei serenada yra griežto, vyraujančio stiliaus pavyzdys, tai Pierrot Lunar tėra jo ieškojimas: Schoenbergas dar neatrado dodekafonijos, bet jau atsisakė raktinio, mažoro ir minoro. Akomponuojant nedideliam ansambliui, vokalinė partija skamba kalbos dainavimo maniera – viduryje tarp dainavimo ir susijaudinusios žmogaus kalbos. Vienas revoliucingiausių XX amžiaus kūrinių.

Pierre'as Boulezas

„Paktukas be šeimininko“

Muzikantas, sukūręs Schoenbergo kūrinių etaloninius įrašus, atsakė į jo mirtį straipsniu iššaukiančiu pavadinimu „Šoenbergas mirė“. O po trejų metų balsui ir ansambliui pasirodė „Paktukas be meistro“, savotiškas XX amžiaus antrosios pusės „Mėnesienos pieras“. Stravinskis, „Pierrot of the Moon“ apibūdinęs kaip naujosios muzikos saulės rezginį, vėliau nedvejodamas pavadino „Plaktuką be meistro“ geriausiu šiuolaikiniu kūriniu, skambančiu „tarsi ledo kubeliai susitrenktų stiklinėje“.

Claude'as Debussy

„Fauno popietė“

Kūrinio premjeros diena – 1894 metų gruodžio 22-oji – tapo muzikinio impresionizmo gimtadieniu. Faun prasideda nepamirštamu fleitos solo, atvėrusiu naujus horizontus pasaulio muzikoje.

Zoltanas Koday

„Šokiai iš Galantos“

Įspūdingas kūrinys, paremtas autentiškomis liaudies melodijomis, kur lėtus tempus keičia tokie greiti, kad užgniaužia kvapą. Šis tempo pasikeitimas yra būdingas verbunko – vengrų šokio, atliekamo verbavimo punktuose ir išleidžiant kariuomenę, bruožas. Penkiolika minučių gryno džiaugsmo.

Darius Millau

"Pasaulio kūrimas"

Prancūzų kompozitoriai iš grupės „Six“ pasiūlė europietišką versiją to, kas Gershwinui pavyko: klasikinę tradiciją derinti su džiazu ir didmiesčių garsais, pasukti veidą į paprastas formas ir patrauklias melodijas. Millau buvo ypač sėkmingas su savo baletais „Jautis ant stogo“ ir „Pasaulio sutvėrimas“. "Kaip, ir tai taip pat yra klasika!?" - Jūs klausiate. Žinoma taip.

Artūras Honeggeris

Ramusis vandenynas 231

Kitas muzikinis XX amžiaus simbolis apskritai ir ypač techninis progresas. Pabaigęs energingą orkestrinį kūrinį, autorius juokaudamas suteikė jam galingiausio pasaulyje garvežio vardą. Publika rimtai suprato pokštą, kai Ramiajame vandenyne išgirdo garsų garvežio, kuris įsibėgėja, dūzgia, o paskui sulėtėja, portretą; puiki muzika, suteikianti daug erdvės vaizduotei.

Kšyštofas ​​Pendereckis

Rauda už Hirosimos aukas

Pjesė, kaip ir „Pacific 231“, pirmiausia buvo pašlovinta savo pavadinimu. Dvidešimtojo amžiaus viduryje parašyta pažangiausia kalba, originaliu pavadinimu „8.37“ partitūra nebuvo sėkminga, tačiau nauju pavadinimu išpopuliarėjo, nors nepasikeitė nei viena nata. Kad ir kaip teigiamas yra „Ramiasis vandenynas“, lygiai taip pat slegiantis yra „Verksmas“, nors jūs tikrai turėtumėte jį pažinti.

Sergejus Prokofjevas

"Romeo Ir Džiulieta"

Geriausias iš Šekspyro tragedijos muzikinių įsikūnijimų, turintis kelis hitus – visų pirma gerai žinoma tema „Riterių šokis“ (populiari pavadinimu „Montagai ir kapuletės“). Stebina tai, kad Didysis teatras, kurio užsakymu buvo parašytas baletas, iš pradžių jį atmetė, laikydamas muziką nestabilia ir neįsivaizduojama teatrui.

Morisas Ravelis

"Bolero"

Būgnų riedėjimas, fleita groja apgaulingai paprasta tema, kurią pamažu perima kiti orkestro instrumentai. Atrodo, paprasta schema, bet klausytojas vis tiek liks atvira burna, net jei atmintinai žinos „Bolero“.

Morisas Ravelis

Valsas

Iš neryškaus ūžesio pamažu iškyla tipiškas Vienos valsas. Šokėjai sukasi vis greičiau ir pagaliau prie šios įsiutusios muzikos dėžutės pratrūksta pavasaris. Šiurpus ir tobulas gražios eros pabaigos, kurią pakeitė pasaulinių karų šimtmetis, vaizdavimas.

Arvo Pärtas

"Fratres"

Pärtas yra labiausiai atliekamas šiuolaikinis kompozitorius, jo kūriniai visame pasaulyje atliekami šimtus kartų per metus. Aštuntojo dešimtmečio viduryje Pärtas nuo avangardo perėjo prie tylios, lėtos muzikos, kuri pasirodė esanti itin paklausi: daugelis Pärto mylėtojų yra toli nuo klasikos ir jo opusus suvokia kaip savotišką muzikinį nuraminimą. Etaloninė kompozicija – „Fratres“, kuri kiekviename iš daugybės leidimų skamba skirtingai, tačiau nepraranda liūdno klaustuko intonacijos.

Steve'as Reichas

„Skirtingi traukiniai“

Kitas gyvas klasikas, kažkada žinomas kaip avangardo menininkas. „Kiti traukiniai“ yra memorialas Holokausto aukoms: Reichas savo vaikystės traukinius, kuriais jis ne kartą kirto Ameriką, supriešina su kitais, siunčiančiais į koncentracijos stovyklas jo bendraamžius Europoje. Kūrinys parašytas styginių kvartetui ir fonogramai, kurioje – ratų garsas, lokomotyvų švilpukai, Holokaustą išgyvenusių žmonių istorijos. Žmogaus kalbos fragmentai, įrašyti natose, tapo instrumentinių partijų pagrindu. Idealiai tinka pirmam susitikimui su Reichu.

Igoris Stravinskis

"Petražolės"

Viena tobuliausių rusiškos dvasios išraiškų muzikoje: Užgavėnės, statinės vargonai, akordeonas, čigonai, dresuotas meškiukas, „Pagal Sankt Peterburgą“, „O tu, mano baldakimu, baldakimu“, karnavalas, linksmybės, blynai.

Igoris Stravinskis

„Šventas pavasaris“

Visiška „Petruškos“ priešingybė: pagonybė, mirties baimė, lėti niūrūs apvalūs šokiai, aukojimasis tikintis nuraminti stichijas, visiškai nupūtus sąskambią – viena revoliucingiausių ir skandalingiausių natų muzikos istorijoje.

Alfredas Schnittke

Concerto grosso Nr.1

Pagrindinio sovietinio kompozitoriaus po Šostakovičiaus vizitinė kortelė: vienas kitą paneigiančių stilių elementai čia susilieja į vientisą visumą. „Koncerto grosso metu pristačiau gyvą vaikišką choralą, nostalgišką-atonalią serenadą – garantuotai autentišką Corelli (pagaminta SSRS) trio ir mano močiutės mėgstamiausią tango, kurį klavesinu grojo jos prosenelė. “

Alfredas Schnittke

„Revizijos pasaka“

Idealus būdas pažinti Schnittke muziką tiems, kuriems ji atrodo per sudėtinga. Klavesino derinys su pop instrumentais sukuria įvairiapusę erdvę, kurioje vietos yra ir Bethoveno „likimo temai“, ir Haidno parodijoms, kurių intonacijos pamalonintos, ir Mocarto bei Čaikovskio šešėliai, šokantys tango ir kankaną. .

Tiesiog šedevrai

Johanas Sebastianas Bachas

Orkestro siuitos Nr.2 ir 3

Palyginti su HTK, dviejose komplektuose skamba kaip lengva muzika, juolab kad kiekviename yra bent vienas didžiausias hitas: atitinkamai „Joke“ ir „Aria“, kurie jau seniai išparduoti skambėjimo melodijose ir TV bei radijo ekrano užsklandose. Tačiau taip galėjo nutikti ir su kitais šių siuitų fragmentais, kuriuose gausu ryškių melodijų.

Johanesas Bramsas

„Vengrų šokiai“

Jei simfoninis orkestras groja bisą, vienu iš trijų dirigentas pasirinks Pirmąjį vengrų šokį; kraštutiniais atvejais – penktasis. Dvi dešimtys miniatiūrų dviem fortepijonams, vėliau aranžuotų orkestrui, sukurtos remiantis autentiškomis vengriškomis melodijomis; rezultatas – 21 pavyzdinis bisas.

Edvardas Grigas

„Peras Gyntas“

Ibseno drama Peeras Gyntas garsėja visame pasaulyje, o Griego muzika, parašyta jos premjerai, dar populiaresnė: „Solveigos daina“ ir „Kalnų karaliaus urve“, be jokios abejonės, žinote. Neatsisakykite sau malonumo klausytis „Pera Gynt“ viso.

Aleksandras Skriabinas

"Prometėjas"

Paskutiniame ir, ko gero, reikšmingiausiame simfoniniame kūrinyje Skriabinas stengėsi išreikšti dvasios triumfo idėją, pasiekti didžiausią spindesį. Todėl „Prometėjas“ (dar žinomas kaip „Ugnies poema“) buvo parašytas ne tik orkestrui, fortepijonui, vargonams ir chorui, bet ir lengvai klaviatūrai, kuri panardina koncertų salę į vienos ar kitos spalvos spindesį. Tačiau pati Prometėjo muzika tiesiogine prasme yra perpildyta saulės spindulių.

Bedrich grietinė

"Mano tėvynė"

Simfoninių eilėraščių ciklas – tai muzikinis Čekijos, jos istorijos, gamtos ir legendų portretas. Ypač populiari Vltava, kurioje girdėti upės tėkmė, ir medžioklė miške jos krantuose, ir naktiniai undinių šokiai. Pagrindinė tema siekia XVII amžiaus italų dainą „La Mantovana“. Vėliau ta pati melodija tapo Izraelio himno pagrindu.

Nikolajus Rimskis-Korsakovas

„Scheherezade“

Pirmiausia autorius siuitos dalims suteikė pavadinimus: „Jūra ir Sindbado laivas“, „Fantastinė kunigaikščio Kalenderio istorija“, „Carevičius ir princesė“, „Atostogos Bagdade“. jūra. Laivas su bronziniu raiteliu atsitrenkia į uolą. Išvada “, bet vėliau nusprendė juos pašalinti. Nepaisant to, jie gerai žinomi, ir klausydami muzikos nevalingai smuiką siejame su Scheherazade balsu, pučiamųjų šūksnius su audra jūroje, fleitos solą su jūreivio Sinbado laivu. Vienas geriausių programinės muzikos pavyzdžių.

Ričardas Štrausas

"Don Kichotas"

Iš Strausso kūrinių garsiausias yra eilėraštis „Taip kalbėjo Zaratustra“, kurio įžanga tarnauja kaip ekrano užsklanda programai „Kas? kur? Kada?". Tačiau „Don Kichotas“, kuriame garsiojo riterio vardu dainuoja violončelė, yra daug turtingesnis netikėtais posūkiais ir, kaip ir nedaugelis pasaulio muzikos, primena jaudinantį filmą.

Taigi, šiandien mūsų dėmesio centre – garsiausi klasikinės muzikos kūriniai. Jau kelis šimtmečius klasikinė muzika jaudino savo klausytojus, sukeldama jausmų ir emocijų audras. Ji jau seniai yra istorijos dalis ir plonomis gijomis susipynusi su dabartimi.

Neabejotina, kad tolimoje ateityje klasikinė muzika bus ne mažiau paklausi, nes toks reiškinys muzikiniame pasaulyje negali prarasti savo aktualumo ir reikšmės.

Pavadinkite bet kurį klasikinį kūrinį – jis bus vertas pirmos vietos bet kuriame muzikos tope. Bet kadangi žymiausi klasikinės muzikos kūriniai negali būti lyginami vienas su kitu, dėl savo meninio išskirtinumo čia įvardinti opusai pateikiami tik kaip kūriniai pažinčiai.

"Mėnesienos sonata"

Liudvikas van Bethovenas

1801 metų vasarą puikus L.B. Bethovenas, kuriam buvo lemta išgarsėti visame pasaulyje. Šio kūrinio pavadinimas „Mėnesienos sonata“ žinomas absoliučiai visiems – nuo ​​seno iki jauno.

Tačiau iš pradžių kūrinys turėjo pavadinimą „Beveik fantazija“, kurį autorius skyrė savo jaunai mokinei, mylimajai Džuljetai Guicciardi. O pavadinimą, kuriuo jis žinomas iki šių dienų, po L. V. mirties sugalvojo muzikos kritikas ir poetas Ludwigas Rellshtabas. Bethovenas. Šis kūrinys priklauso vienam žinomiausių kompozitoriaus kūrinių.

Beje, puikią klasikinės muzikos kolekciją atstovauja laikraščio „Komsomolskaja Pravda“ leidimai – kompaktinės knygos su diskais muzikos klausymuisi. Galite skaityti ir klausytis jo muzikos – labai patogu! Rekomenduojamas Užsisakykite klasikinės muzikos diskus tiesiai iš mūsų puslapio : paspauskite mygtuką „pirkti“ ir iškart eikite į parduotuvę.

"Turkijos maršas"

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Šis kūrinys yra trečioji Sonatos Nr.11 dalis, ji gimė 1783 m. Iš pradžių jis vadinosi „Turkish Rondo“ ir buvo labai populiarus tarp austrų muzikantų, kurie vėliau jį pervadino. Pavadinimas „Turkish March“ kūriniui suteiktas ir dėl to, kad jis dera su turkų janičų orkestrais, kuriems labai būdingas būgnų skambesys, kurį galima atsekti V.A. „Turkiškame marše“. Mocartas.

"Ave Maria"

Franzas Šubertas

Pats kompozitorius parašė šį kūrinį prie W. Scotto eilėraščio „Ežero ponia“, tiksliau – į jos ištrauką, ir nesiruošė rašyti tokios giliai religingos kompozicijos Bažnyčiai. Praėjus kuriam laikui po kūrinio pasirodymo, nežinomas muzikantas, įkvėptas maldos „Ave Maria“, jo tekstą nustatė pagal genialaus F. Schuberto muziką.

„Improvizuota fantazija“

Frederikas Šopenas

Romantizmo laikotarpio genijus F. Šopenas šį kūrinį skyrė savo draugui. Ir būtent jis, Julianas Fontana, nepaklusęs autoriaus nurodymams, paskelbė jį 1855 m., praėjus šešeriems metams po kompozitoriaus mirties. F. Chopinas manė, kad jo kūryba panaši į garsaus kompozitoriaus ir pianisto Bethoveno mokinio I. Mosheleso ekspromtą, dėl ko buvo atsisakyta leisti „Fantaziją-Impromptą“. Tačiau šis puikus kūrinys, išskyrus patį autorių, niekada nebuvo laikomas plagiatu.

„Kamanės skrydis“

Nikolajus Rimskis-Korsakovas

Šio kūrinio kompozitorius buvo rusų folkloro gerbėjas – domėjosi pasakomis. Dėl to A. S. siužetu buvo sukurta opera „Pasakojimas apie carą Saltaną“. Puškinas. Šios operos dalis – intermedija „Kamanės skrydis“. Meistriškai, neįtikėtinai ryškiai ir puikiai kūrinyje imitavo šio vabzdžio skrydžio garsus N.A. Rimskis-Korsakovas.

"Caprice Nr. 24"

Nikolo Paganinis

Iš pradžių autorius visus savo kaprizus kūrė tik tam, kad patobulintų ir patobulintų smuiko įgūdžius. Galiausiai į smuiko muziką jie įnešė daug naujų ir nežinomų dalykų. O 24-asis kaprizas, paskutinis iš N. Paganinio sukurtų kaprizų, neša greitą tarantelą su liaudiškomis intonacijomis, taip pat pripažintas vienu iš kada nors sukurtų kūrinių smuikui, kuriam neprilygsta sudėtingumas.

„Vocalise, opus 34, nr. 14“

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

Šiuo kūriniu užbaigiamas 34-asis kompozitoriaus opusas, kuriame susijungia keturiolika dainų, parašytų balsui su pritarimu fortepijonui. Vokalize, kaip ir tikėtasi, nėra žodžių, o atliekama vienu balsių garsu. S.V. Rachmaninovas skyrė operos dainininkei Antoninai Neždanovai. Labai dažnai šis kūrinys atliekamas smuiku ar violončele, akomponuojant fortepijonui.

"Mėnulio šviesa"

Claude'as Debussy

Šį kūrinį kompozitorius parašė įspūdį apie prancūzų poeto Paulo Verlaine'o eilėraščio eilutes. Pavadinimas labai aiškiai perteikia švelnumą ir liečiančią melodiją, kuri paveikia klausytojo sielą. Šis populiarus genialaus kompozitoriaus C. Debussy kūrinys skamba 120 skirtingų kartų filmų.

Kaip visada, geriausia muzika yra mūsų kontaktų grupėje .

Muzika turi nuostabią įtaką žmogui, todėl ji yra viena nuostabių ir labai galingų jo vidinio tobulėjimo priemonių. Muziką jis išgyvena taip, kaip išgyventų tikrus savo gyvenimo įvykius, o pažintis su muzika – galimybė pasisemti teigiamos gyvenimo patirties.

„Bet kokia bendravimo su muzika forma moko girdėti muziką, nuolat tobulina gebėjimą įdėmiai klausytis ir apie tai mąstyti“, – sakė žinoma mokytoja D.B. Kabalevskis. Tačiau pati aktyviausia ir prieinamiausia bendravimo su muzika forma, žadinanti mintis ir jausmus, yra akimirkos, kai žmogus atlieka klausytojo vaidmenį. Būtent šiais momentais iš jo reikalaujama didžiausio dėmesio, susikaupimo ir psichinių jėgų įtampos. Klausymas yra pagrindinė muzikinė veikla. Ir todėl būtina išnaudoti kiekvieną galimybę, kad susiformuotų muzikinis skonis, gebėjimas lyginti, kontrastuoti, atskirti ir atpažinti tai, kas išgirsta.

Rafaelis. Parnasas. Apolonas ir mūzos.

Ką, be pačios muzikos, galima išgirsti muzikoje? Jei paklausite: ką galima pamatyti dailininko paveiksle? Apie ką galite perskaityti knygoje? Ką galite pamatyti filme? Visais šiais atvejais atsakymas bus daugiau ar mažiau konkretus, nes šių meno kūrinių turinys yra gana tikras. Tai atspindi kažkokį žmonių gyvenimo aspektą, juos supančios gamtos būklę, gali būti persakoma žodžiais.

Bet jei įsivaizduoji orkestro ar muzikanto, atliekančio instrumentinį kūrinį, pasirodymą. Ar teisinga klausti: apie ką jie žaidžia? Klausimas, kuris nedera su muzika. Kodėl tada, kam ir kam skamba muzika? Žinoma, tiems, kurie jo klausosi. Tai reiškia, kad galite ką nors išgirsti muzikoje. Tai ir traukia žmogų prie jos.

Kaip ir bet kuris kitas meno kūrinys, muzika verčia jausti jaudulį, kartais išgyventi neįprastus, stiprius jausmus. Jei muzika būtų tuščias garsų žaismas, ji nerastų dvasinio atsako, žmogus liktų jai abejingas, abejingas. Tai reiškia, kad muzikoje yra kažkas svarbaus, prasmingo žmogui, tai yra, ji yra prasminga.

Kas yra šis turinys ir kaip jis pasireiškia? pirmiausia tame. kad muzika sugeba perteikti tą ar kitą žmogaus būseną, išreikšti jo jausmus, išgyvenimus. Kartais kompozitorius inicijuoja publiką į savo idėją. Tada jis vienaip ar kitaip paaiškina kūrinio turinį, pavyzdžiui, suteikia jam atitinkamą pavadinimą. Jei kūrinių instrumentams ar orkestrui turinys daugiausia perteikiamas tik pačios muzikos išraiškingomis priemonėmis, apie kurias pabandysiu kalbėti atskirai, tai vokaliniuose, teatro kūriniuose jau dalyvauja žodis, veiksmas, šokis, sceninė dekoracija. šiame.

O kiek galima išreikšti vien garsų pagalba? Kas tiksliai? Ar jie sugeba nupiešti kokį paveikslą, perteikti judesį, pasakoti apie žmonių gyvenimus? Tam reikia atsigręžti į pačią muziką ir stengtis „išgirsti“ turinį, kuris yra kiekviename kūrinyje.

T.A. Chekhova savo darbe siūlo šiuos patarimus pradedantiesiems ir nelabai patyrusiems klausytojams:

1. Iš pradžių geriau rinktis trumpus kūrinius, kol neišsiugdysi „klausymosi garsų“ įgūdžio.

2. Klausymui reikia pasirinkti tiek vokalinės (balsui), tiek instrumentinės (įvairiems muzikos instrumentams) muzikos kūrinius. Reikia atsiminti, kad tekstas vokaliniuose kūriniuose padeda suprasti turinį, o tam tikro siužeto, išreikšto kūrinio pavadinime, programinės instrumentinės muzikos kūriniai yra lengviau suvokiami ir geriau pradėti kaupti klausymosi patirtį. su jais muzika.

3. Įgarsinimo metu reikia atidžiai stebėti, kas vyksta muzikoje nuo pat pradžios iki pat pabaigos, uždengiant ausį garsu po garso, nieko neprarandant iš akių.

4. Retkarčiais būtinai reikėtų sugrįžti prie pažįstamų kūrinių klausymo, kad išmoktumėte lengvai ir greitai juos atpažinti, mintyse ("vidiniu" balsu) įsivaizduoti jų skambesį.

5. Kai kuriais atvejais galite pasiimti savo nuotaiką atitinkančią iliustraciją arba nupiešti savo „muzikinį paveikslą“. Literatūrinių, ypač poetinių, kūrinių eilutės, kurių galima rasti pas pačius įvairiausius žinomus rašytojus ir poetus, taip pat padės žadinti vaizduotę ir vaizduotę. Apmąstymas, kodėl šios, o ne kitos eilutės taip dera su miuziklu, taip pat padės išgirsti daugiau.

6. Kai kurios muzikinės kompozicijos turi tuos pačius pavadinimus, tačiau jų nuotaika, jausmai visiškai skirtingi. Turėtumėte ypač klausytis tokių kūrinių skambesio, įsiminti juos ir pastebėti šį skirtumą. (Pabandykite atskirti simbolius ir vaizdus).

P. Picasso. Trys muzikantai

Norėdami nustatyti kūrinio pobūdį, jo emocinį-vaizdinį suvokimą, pirmiausia galite naudoti estetinių emocijų, egzistuojančių muzikoje kaip garso prigimties požymius, žodyną, kurį siūlo mokslininkas, mokytojas ir psichologas V.G. Ražnikovas.

DŽIAUGSMAS: linksmas, šventiškas, garsus, putojantis, linksmas, gyvas, karštas, ryškus, švytintis

Iškilmingas: didingas, pergalingas, kviečiantis, entuziastingas, grakštus, patvirtinantis gyvenimą

Švelnus: meilus, nuoširdus, liesantis, draugiškas, pasitikintis, mielas, geraširdis

TYLUS: taikus, ramus, geraširdis, lengvas, skaidrus, geranoriškas

SUSIJUDINTAS: susirūpinęs, susirūpinęs

Sunkus: nepatogus, kampuotas

PAVOJINGA: dinamiška, tragiška

POETINIAI: svajingai, melodingai, nuoširdžiai, drebančiai, nuoširdžiai

Puikus to pavyzdys, tarkime, P.I. albumas „The Four Seasons“. Čaikovskis. Kur kiekvienas mėnuo turi savo charakterį ir nuotaiką. Garsiniai gamtos paveikslai, sukurti talentingų kompozitorių, gali būti lyginami su garsių menininkų puslapiais, apibūdinančiais supančio pasaulio grožį poezijoje. Žavi mėnulio naktis, kupina magiško žavesio, paslaptinga ir mįslinga – toks yra C. Debussy pjesės „Mėnesiena“ vaizdas. Neskubų ryto artėjimą perteikia įžanga į Musorgskio operą „Aušra Maskvos upėje“.

Debussy – Mėnulio šviesa

Muzika prieinama ir pasakiškam, ir fantastiškam, ir tikram pasauliui, kuriame gyvena žmonės, vyksta kasdieniai įvykiai, atliekami įvairūs veiksmai. Kaip jis atstovaujamas muzikoje? Pirmuoju atveju labai tiks rusų kompozitoriaus, muzikinio pasakotojo Rimskio-Korsakovo kūriniai. Pavyzdžiui, jo operos „Pasaka apie carą Saltaną“, „Sadko“, „Snieguolė“, „Auksinis gaidys“, siuita „Šeherezada“. Tarp Musorgskio pjesių yra daug pasakų vaizdų, sujungtų pagal bendrą pavadinimą „Paveikslėliai parodoje“, Anatolijaus Liadovo - pasakų paveikslas „Stebuklingasis ežeras“.

I. Levitanas. Miško ežeras

Ar muzika gali perteikti žmogaus charakterį? Pradžiai galite susipažinti su vokiečių kompozitoriaus Schumanno „Karnavalo“ personažais. jei palygintume muzikinius Florestano ir Eusebijaus portretus, aiškėtų, kokie jie priešingi: Florestanas yra veržlus, nuolat judantis. o eusebijus ramus, linkęs į svajingumą. Karnavale mirga ir pažįstamos kaukės - kampuotas, šiek tiek juokingas Pierrot ir lengvas, šokinėjančios eisenos Arlekinas.

Eusebius (iš Karnavalo) - Eusebius

Muzikinėje literatūroje žinomas dar vienas karnavalas... Prancūzų kompozitorius Saint-Saensas jį pavadino „Gyvūnų karnavalu“.

O orkestriniame O. Messiaeno kūrinyje „Paukščių pabudimas“ labai tiksliai perteikiami įvairūs paukščių balsais alsuojančio vasaros miško garsai, kuriami „miško giesmininkų“ portretai.

Antonas Arenskis turi komplektą „Siluetai“. Rinkinį sudaro penki portretiniai eskizai, parašyti elegantiškai kasdieniškai, subtiliai ir sąmojingai pritraukiantys garsinius vaizdus.

Ar muzika gali suteikti idėją apie įvykį? Iš muzikos kūrinio galite sužinoti apie tolimos praeities įvykius. Vieną iš jų muzikoje užfiksavo Rimskis-Korsakovas. Jo „Pjūvis prie Kerženeco“ yra ryškus žiauraus mūšio vaizdas.

„Skerdynės prie Kerženeco“

Klausytis ir girdėti muziką yra du skirtingi dalykai. Muzikos turinys yra toks pat turtingas ir įvairus, kaip ir kitų meno formų turinys. Tik ji atskleidžiama pasitelkiant muzikai būdingas išraiškingas priemones. Skirtingai nuo nemuzikinių garsų, muzikiniai garsai turi tikslų aukštį ir tam tikrą trukmę. Be to, jie gali būti skirtingų spalvų, skambėti garsiai arba tyliai ir būti atliekami greitai arba lėtai. Melodija ir akompanimentas jai, režimas ir harmonija, metras ir ritmas, registras ir tembras, dinamika ir tempas – visa tai yra išraiškingos muzikos meno priemonės. Išmokti juos išgirsti ir skirti, suprasti muzikos kalbą, kuria kompozitorius kalba su klausytoju, lygiai taip pat būtina, kaip suprasti literatūrinį tekstą, tapybos priemones. Tada muzikinio meno kūrinių turinys atsiskleis visu savo turtingumu.

Muzika turi nuostabią įtaką žmogui, todėl ji yra viena nuostabių ir labai galingų jo vidinio tobulėjimo priemonių. Muziką jis išgyvena taip, kaip išgyventų tikrus savo gyvenimo įvykius, o pažintis su muzika – galimybė pasisemti teigiamos gyvenimo patirties.

„Bet kokia bendravimo su muzika forma moko girdėti muziką, nuolat tobulina gebėjimą įdėmiai klausytis ir apie tai mąstyti“, – sakė žinoma mokytoja D.B. Kabalevskis. Tačiau pati aktyviausia ir prieinamiausia bendravimo su muzika forma, žadinanti mintis ir jausmus, yra akimirkos, kai žmogus atlieka klausytojo vaidmenį. Būtent šiais momentais iš jo reikalaujama didžiausio dėmesio, susikaupimo ir psichinių jėgų įtampos. Klausymas yra pagrindinė muzikinė veikla. Ir todėl būtina išnaudoti kiekvieną galimybę, kad susiformuotų muzikinis skonis, gebėjimas lyginti, kontrastuoti, atskirti ir atpažinti tai, kas išgirsta.

Rafaelis. Parnasas. Apolonas ir mūzos.

Ką, be pačios muzikos, galima išgirsti muzikoje? Jei paklausite: ką galima pamatyti dailininko paveiksle? Apie ką galite perskaityti knygoje? Ką galite pamatyti filme? Visais šiais atvejais atsakymas bus daugiau ar mažiau konkretus, nes šių meno kūrinių turinys yra gana tikras. Tai atspindi kažkokį žmonių gyvenimo aspektą, juos supančios gamtos būklę, gali būti persakoma žodžiais.

Bet jei įsivaizduoji orkestro ar muzikanto, atliekančio instrumentinį kūrinį, pasirodymą. Ar teisinga klausti: apie ką jie žaidžia? Klausimas, kuris nedera su muzika. Kodėl tada, kam ir kam skamba muzika? Žinoma, tiems, kurie jo klausosi. Tai reiškia, kad galite ką nors išgirsti muzikoje. Tai ir traukia žmogų prie jos.

Kaip ir bet kuris kitas meno kūrinys, muzika verčia jausti jaudulį, kartais išgyventi neįprastus, stiprius jausmus. Jei muzika būtų tuščias garsų žaismas, ji nerastų dvasinio atsako, žmogus liktų jai abejingas, abejingas. Tai reiškia, kad muzikoje yra kažkas svarbaus, prasmingo žmogui, tai yra, ji yra prasminga.

Kas yra šis turinys ir kaip jis pasireiškia? Pirmiausia tai, kad muzika sugeba perteikti tą ar kitą žmogaus būseną, išreikšti jo jausmus, išgyvenimus. Kartais kompozitorius inicijuoja publiką į savo idėją. Tada jis vienaip ar kitaip paaiškina kūrinio turinį, pavyzdžiui, suteikia jam atitinkamą pavadinimą. Jei kūrinių instrumentams ar orkestrui turinys daugiausia perteikiamas tik pačios muzikos išraiškingomis priemonėmis, apie kurias pabandysiu kalbėti atskirai, tai vokaliniuose, teatro kūriniuose jau dalyvauja žodis, veiksmas, šokis, sceninė dekoracija. šiame.

O kiek galima išreikšti vien garsų pagalba? Kas tiksliai? Ar jie sugeba nupiešti kokį paveikslą, perteikti judesį, pasakoti apie žmonių gyvenimus? Tam reikia atsigręžti į pačią muziką ir stengtis „išgirsti“ turinį, kuris yra kiekviename kūrinyje.

T.A. Chekhova savo darbe siūlo šiuos patarimus pradedantiesiems ir nelabai patyrusiems klausytojams:

1. Iš pradžių geriau rinktis trumpus kūrinius, kol neišsiugdysi „klausymosi garsų“ įgūdžio.

2. Klausymui reikia pasirinkti tiek vokalinės (balsui), tiek instrumentinės (įvairiems muzikos instrumentams) muzikos kūrinius. Reikia atsiminti, kad tekstas vokaliniuose kūriniuose padeda suprasti turinį, o tam tikro siužeto, išreikšto kūrinio pavadinime, programinės instrumentinės muzikos kūriniai yra lengviau suvokiami ir geriau pradėti kaupti klausymosi patirtį. su jais muzika.

3. Įgarsinimo metu reikia atidžiai stebėti, kas vyksta muzikoje nuo pat pradžios iki pat pabaigos, uždengiant ausį garsu po garso, nieko neprarandant iš akių.

4. Retkarčiais būtinai reikėtų sugrįžti prie pažįstamų kūrinių klausymo, kad išmoktumėte lengvai ir greitai juos atpažinti, mintyse ("vidiniu" balsu) įsivaizduoti jų skambesį.

5. Kai kuriais atvejais galite pasiimti savo nuotaiką atitinkančią iliustraciją arba nupiešti savo „muzikinį paveikslą“. Literatūrinių, ypač poetinių, kūrinių eilutės, kurių galima rasti pas pačius įvairiausius žinomus rašytojus ir poetus, taip pat padės žadinti vaizduotę ir vaizduotę. Apmąstymas, kodėl šios, o ne kitos eilutės taip dera su miuziklu, taip pat padės išgirsti daugiau.

6. Kai kurios muzikinės kompozicijos turi tuos pačius pavadinimus, tačiau jų nuotaika, jausmai visiškai skirtingi. Turėtumėte ypač klausytis tokių kūrinių skambesio, įsiminti juos ir pastebėti šį skirtumą. (Pabandykite atskirti simbolius ir vaizdus).

P. Picasso. Trys muzikantai

Norėdami nustatyti kūrinio pobūdį, jo emocinį-vaizdinį suvokimą, pirmiausia galite naudoti estetinių emocijų, egzistuojančių muzikoje kaip garso prigimties požymius, žodyną, kurį siūlo mokslininkas, mokytojas ir psichologas V.G. Ražnikovas.

DŽIAUGSMAS: linksmas, šventiškas, garsus, putojantis, linksmas, gyvas, karštas, ryškus, švytintis

Iškilmingas: didingas, pergalingas, kviečiantis, entuziastingas, grakštus, patvirtinantis gyvenimą

Švelnus: meilus, nuoširdus, liesantis, draugiškas, pasitikintis, mielas, geraširdis

TYLUS: taikus, ramus, geraširdis, lengvas, skaidrus, geranoriškas

SUSIJUDINTAS: susirūpinęs, susirūpinęs

Sunkus: nepatogus, kampuotas

PAVOJINGA: dinamiška, tragiška

POETINIAI: svajingai, melodingai, nuoširdžiai, drebančiai, nuoširdžiai

Puikus to pavyzdys, tarkime, P.I. albumas „The Four Seasons“. Čaikovskis. Kur kiekvienas mėnuo turi savo charakterį ir nuotaiką. Garsiniai gamtos paveikslai, sukurti talentingų kompozitorių, gali būti lyginami su garsių menininkų puslapiais, apibūdinančiais supančio pasaulio grožį poezijoje. Žavi mėnulio naktis, kupina magiško žavesio, paslaptinga ir mįslinga – toks yra C. Debussy pjesės „Mėnesiena“ vaizdas. Neskubų ryto artėjimą perteikia įžanga į Musorgskio operą „Aušra Maskvos upėje“.

Muzika prieinama ir pasakiškam, ir fantastiškam, ir tikram pasauliui, kuriame gyvena žmonės, vyksta kasdieniai įvykiai, atliekami įvairūs veiksmai. Kaip jis atstovaujamas muzikoje? Pirmuoju atveju labai tiks rusų kompozitoriaus, muzikinio pasakotojo Rimskio-Korsakovo kūriniai. Pavyzdžiui, jo operos „Pasaka apie carą Saltaną“, „Sadko“, „Snieguolė“, „Auksinis gaidys“, siuita „Šeherezada“. Tarp Musorgskio pjesių yra daug pasakų vaizdų, sujungtų pagal bendrą pavadinimą „Paveikslėliai parodoje“, Anatolijaus Liadovo - pasakų paveikslas „Stebuklingasis ežeras“.

I. Levitanas. Miško ežeras

Ar muzika gali perteikti žmogaus charakterį? Pradžiai galite susipažinti su vokiečių kompozitoriaus Schumanno „Karnavalo“ personažais. Palyginus muzikinius Florestano ir Eusebijaus portretus, paaiškėja, kokie jie priešingi: Florestanas veržlus, nuolat judantis, o Eusebijus ramus, linkęs į svajingumą. Karnavale mirga ir pažįstamos kaukės - kampuotas, šiek tiek juokingas Pierrot ir lengvas, šokinėjančios eisenos Arlekinas.

Eusebius (iš Karnavalo) - Eusebius

Muzikinėje literatūroje žinomas dar vienas karnavalas... Prancūzų kompozitorius Saint-Saensas jį pavadino „Gyvūnų karnavalu“.

O orkestriniame O. Messiaeno kūrinyje „Paukščių pabudimas“ labai tiksliai perteikiami įvairūs paukščių balsais alsuojančio vasaros miško garsai, kuriami „miško giesmininkų“ portretai.

Antonas Arenskis turi komplektą „Siluetai“. Rinkinį sudaro penki portretiniai eskizai, parašyti elegantiškai kasdieniškai, subtiliai ir sąmojingai pritraukiantys garsinius vaizdus.

Ar muzika gali suteikti idėją apie įvykį? Iš muzikos kūrinio galite sužinoti apie tolimos praeities įvykius. Vieną iš jų muzikoje užfiksavo Rimskis-Korsakovas. Jo „Pjūvis prie Kerženeco“ yra ryškus žiauraus mūšio vaizdas.

Klausytis ir girdėti muziką yra du skirtingi dalykai. Muzikos turinys yra toks pat turtingas ir įvairus, kaip ir kitų meno formų turinys. Tik ji atskleidžiama pasitelkiant muzikai būdingas išraiškingas priemones. Skirtingai nuo nemuzikinių garsų, muzikiniai garsai turi tikslų aukštį ir tam tikrą trukmę. Be to, jie gali būti skirtingų spalvų, skambėti garsiai arba tyliai ir būti atliekami greitai arba lėtai. Melodija ir akompanimentas jai, režimas ir harmonija, metras ir ritmas, registras ir tembras, dinamika ir tempas – visa tai yra išraiškingos muzikos meno priemonės. Išmokti juos išgirsti ir skirti, suprasti muzikos kalbą, kuria kompozitorius kalba su klausytoju, lygiai taip pat būtina, kaip suprasti literatūrinį tekstą, tapybos priemones. Tada muzikinio meno kūrinių turinys atsiskleis visu savo turtingumu.