Vaikų dainavimo veiklos rūšys. Vokalinis ir chorinis ugdymas

Dainavimas muzikiniam suvokimui lavinti:

klausytis dainų, kurios nėra skirtos dainuoti;

klausytis dainų, skirtų tolesniam jų atlikimui;

dainavimo melodijos ir pratimai idėjoms apie aukštį, tembrą, trukmę, garsų stiprumą plėtoti (jutimų gebėjimų ugdymas).

Dainos atlikimas:

dainavimas su akompanimentu ir be jo;

dainavimas su savo pritarimu vaikiškais muzikos instrumentais;

dainavimas palydėti judesius (apvalūs šokiai).

Dainavimas muzikinėje ir edukacinėje veikloje:

dainavimo pratimai dainavimo įgūdžiams ir muzikinėms žinioms įgyti;

pedagoginė dainų analizė (ryškiausios raiškos priemonės, sandara, charakteris ir kt.).

Dainos kūrybiškumas:

improvizacija;

melodijų kūrimas duotiems tekstams;

apvalių šokių kompozicija.

Įvairios dainavimo veiklos rūšys yra glaudžiai susijusios viena su kita, turi abipusę įtaką: dainų atlikimas ir klausymas, dainavimas ir mankšta, dainų klausymas ir dainavimas ir kt. Jų organizavimo formos taip pat įvairios: klasės (kolektyvinės ir individualios) , savarankiška veikla, atostogos ir pramogos.

Dainavimo tikslas ir uždaviniai. Pagrindinis tikslas – ugdyti dainavimo kultūros vaikus, supažindinti su muzika. Dainavimo uždaviniai kyla iš bendrųjų muzikinio ugdymo uždavinių ir yra neatsiejamai su jomis susiję. Jie yra tokie:

1. Ugdyti muzikinius gebėjimus (emocinį reagavimą į muziką, modalinį jausmą, muzikinius ir garsinius pasirodymus, ritmo pojūtį).

2. Formuoti dainavimo ir bendrosios muzikos kultūros pagrindus (estetinės emocijos, interesai, vertinimai, vokaliniai ir choriniai įgūdžiai bei gebėjimai).

3. Prisidėti prie visapusiško dvasinio ir fizinio vaikų vystymosi.

Šios užduotys sprendžiamos remiantis tam tikru dainų repertuaru, taikant tinkamus mokymo metodus ir būdus, įvairias vaikų muzikinės veiklos organizavimo formas.

Dainų repertuaras apima:

dainos įvairioms muzikinės veiklos rūšims (klausymas, chorinis ir solinis dainavimas, dainavimas judesiais, grojimas muzikos instrumentais su dainavimu, muzikinis raštingumas, kūryba).

Repertuaras turi būti parinktas taip, kad atitiktų fizines ir psichines vaiko savybes, atliktų estetines ir bendrąsias ugdymo užduotis. Ir muzika, ir tekstai čia vaidina svarbų vaidmenį.

Dainavimo pratimai turi būti naudojami tam tikroje sistemoje. Pagrindinis jų tikslas – dainavimo technikos, muzikinės klausos ugdymas. Kiekvienas pratimas turi tam tikrą pagrindinę siaurą užduotį: kvėpavimo, dikcijos, diapazono ugdymą ir kt., Tačiau ji sprendžiama atsižvelgiant į visą įgūdžių kompleksą. Pratimų nuoseklumas yra būtinas norint išlaikyti nuoseklius pagrindinius įgūdžius. Galima rekomenduoti tokią dainavimo įgūdžių ugdymo tvarką (sąlygiškai): dikcija ir artikuliacija, kvėpavimas, garso kūrimas, diapazono išplėtimas, garso mokslas.

Mokslo metų pradžioje visos amžiaus grupės kviečiamos dainuoti dikcijai ir artikuliacijai lavinti skirtus pratimus. (Tai ypač svarbu jaunesnėms grupėms, nes jose yra vaikų, turinčių kalbos defektų.) Daugelis mokytojų mano, kad gera dikcija prisideda prie intonacijos grynumo, balso skambesio grožio. Pirmiausia vaikai dainuoja pratimus, padedančius įveikti kalbos defektus, paskui – balsių ir skiemenų derinimą su priebalsiais.

Be to, atliekami pratimai dainuojančiam kvėpavimui lavinti. Nuo teisingo įkvėpimo (ramaus, bet aktyvaus) priklauso garso kokybė, frazių dainavimas, intonacijos grynumas. Rekomenduojama vienu metu įkvėpti per nosį ir burną. Iškvėpimas turi būti ramus ir lėtas, kad pakaktų kvėpuoti iki frazės pabaigos. Kvėpavimui lavinti visi pratimai atliekami tokia seka: pirmiausia dainuojama dviejų taktų melodijos, dainos vidutiniškai 2/4, tada ilgėja frazės. Taip pat yra pratimų su pertraukomis teisingam kvėpavimui.

Taisyklingo garso formavimo pratybose (natūralaus dainavimo, atsipalaidavusio, melodingo, lengvo) atsižvelgiama į tai, kaip svarbu vaikams ugdyti garso „švelnią ataką“ (pradinis garso susidarymo momentas). Vaikai turi mokėti dainuoti ramiai, nesijaudindami. „Tvirtas puolimas“ kenkia vaiko balsui, taisyklingam dainavimo garsui: leidžiama retai, tik kaip atlikimo technika. Tarp pratimų, skirtų 3–6 metų vaikams, neturėtų būti „mušimo“ į balso stygas. Būtina išmokyti vaikus dainuoti ilgai, melodingai.

Tie patys pratimai naudojami dainavimo diapazonams plėtoti, tačiau perkeliami į skirtingus klavišus.

Vokaliniai įgūdžiai (garso kūrimas, kvėpavimas, dikcija) įgyjami kartu su choro įgūdžiais (intonacijos grynumas, ansambliškumas).

Intonacijos grynumas yra pats sunkiausias dainavimo įgūdis. Tai siejama su klausos raida (modalinis jausmas ir muzikinės-auditorinės reprezentacijos), melodijos traukos į stabilius garsus pajautimu, melodinio aukščio modelio pateikimu. Nešvari intonacija dainuojant dažnai yra mažo balso diapazono rezultatas. Tokiais atvejais vaikui pravartu dainuoti patogiu diapazonu, kad jis galėtų pagauti melodinį raštą ir jį atkurti.

Ansamblio pojūtis reikalauja ir klausos dėmesio, gebėjimo įsiklausyti vienam į kitą. Kad vaikai klausytųsi dainavimo, svarbu dainuoti švelniai, vidutiniu tempu.

Dainas be akompanimento. Nuo 3 metų vaikai dainuoja be instrumentinio pritarimo mažose grupėse ir individualiai, pritariant suaugusiojo balsui. Tai onomatopoėja, liaudies melodijos, mažos dainelės. Melodiniai judesiai, ritmas labai paprasti, lengvai intonuojami. Melodija susideda iš vieno ar dviejų pasikartojančių motyvų. 4-6 metų vaikai dainuoja sudėtingesnes dainas platesniu diapazonu, įdomiu ritmu ir melodija. Pagrindinis dainavimo be akompanimento tikslas – ugdyti intonacijos grynumą; todėl būtina, kad techninė spektaklio pusė nereikalautų daug pastangų ir vaikai galėtų susitelkti ties gryna intonacija.

Dainos su akompanimentu. Mokslo metų pradžioje ikimokyklinukai dainuoja paprastas, nesudėtingas daineles, kad atkurtų tuos įgūdžius, kuriuos pamiršo per vasarą. Dainos melodiją tiksliai atkartoja instrumentas; melodiniai judesiai yra patogūs intonacijai, parašyti vidutiniu tonu, siauru diapazonu.

Kitame mokymo etape siūlomos sudėtingesnio ritmo, melodinės struktūros dainos. Senesnėse grupėse instrumentinis akompanimentas gali tik iš dalies dubliuoti melodiją, skambėti skirtingu registru. Naudojamos dainos su įžanga, pabaiga, pauzėmis, choru, kitokio pobūdžio solo, kuriam reikalingas melodingas ar mobilus dainavimas, visų dainavimo įgūdžių panaudojimas.

Kita dainų grupė, sunkesnė, skirta 5-6 metų vaikams. Tai dvibalsės arba tribalsės formos dainos (partijos gali turėti skirtingą pobūdį). Čia jau netikėtos pauzės, mažos trukmės, giedojimas (dvi natos viename skiemenyje), platūs diapazonai (septima, oktava), ilgos frazės. Šias dainas atlieka gabesni vaikai (solistai ar nedidelės grupės) su instrumentiniu pritarimu arba be jo.

Dainos palydėti judesius. Renkantis repertuarą tokio pobūdžio veiklai, reikia turėti omenyje, kad dainavimas nesuderinamas su greitais, staigiais judesiais; todėl dainos turi būti ramios, tekančios prigimtimi.

Judėjimas suaktyvina vaikų emocines apraiškas. Vaikinai visada noriai dainuoja dainas judesiais. Tokių dainų išmokstama jau jaunesnėse grupėse.

Akomponuojantiems judesiams (apvaliems šokiams) skirtos dainos yra paprastos melodijos, jos lengvesnės nei siūlomos skiltyje „Dainos su akompanimentu“. Dainavimo ir judesio derinimas reikalauja iš vaikų didelių fizinių pastangų, susikaupimo ir dėmesio paskirstymo. Mokslo metų pradžioje naudojamos dainos su trumpomis frazėmis, paprastos, nedidelio diapazono, vėliau - detalesnės (dvibalsės arba tribalsės formos), kitokio pobūdžio, įvairiais, bet ramiais judesiais. Svarbu atsiminti, kad dėl staigių judesių padažnėja kvėpavimas, o dainavimas tampa neramus ir be išraiškos.

Dainas groti muzikos instrumentais. Šis repertuaras skirtas vidutinio ir vyresnio amžiaus grupėms. Metų pradžioje vaikai improvizuoja tam tikra tema (Varpai, Lietus, Upelis ir kt.). Šių pratimų tikslas – supažindinti jus su instrumentu, leisti žaisti su juo kaip su žaislu. Tada vaikai atlieka ritminius pratimus pagal vieną ar dvi natas ir niūniuoja. Palaipsniui vaikai mokosi pagal klausą parinkti melodijas iš pažįstamo repertuaro (melodijas iš kelių garsų).

Pesn ir - apie pavyzdžius, skirtus mokyti vaikus muzikinio raštingumo pagrindų. Įvairių dainavimo užsiėmimų repertuaras gali būti naudojamas mokant muzikinio raštingumo pagrindų. Atkreipdamas vaikų dėmesį į melodijos garsų judėjimo kryptį, jų ilgį, dainos atlikimo pobūdį, mokytojas suteikia vaikams šiek tiek informacijos apie garsų aukštį ir trukmę, tembrą, tempą, ritmą, dinamika ir pan. arba melodingos frazės iš jau pažįstamų kūrinių. Vaikai juos atkuria kaip pratimus, pavyzdžiui, plaka, baksnoja pagaliuku ar groja vienoje metalofono plokštelėje ritminį melodijos raštą, dainuoja melodinius skiemenų posūkius. la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo ir pan., kad tekstas neatitrauktų dėmesio nuo garsų aukščio atkūrimo.

Dainavimo mokymo metodas. Ikimokyklinukų dainavimo galimybės (dainavimo diapazonai, dainuojančio kvėpavimo ypatumai, artikuliacinė aparatūra) kiekvienoje amžiaus grupėje yra skirtingos.

Pagal bendrą ir muzikinę vaikų raidą galima išskirti tris amžiaus periodus: iki 3 metų, nuo 3 iki 5 ir nuo 5 iki 6 (7) metų. Pirmajame amžiaus tarpsnyje kūdikiai kaupia muzikos suvokimo patirtį, pirminius muzikinius įspūdžius, jutiminių-audinių ir ritminių atlikimų patirtį, melodijos intonavimą balsu. Antrajame amžiaus tarpsnyje vyksta klausos ir balso, muzikos ir judesių koordinacija, žinių ir įgūdžių derinimas. Nuo 5 iki 6 (7) metų praktinius veiksmus sustiprina žinios apie muziką, jos praturtėja, formuojasi ir matomai pasireiškia estetinio požiūrio į dainavimą ir muziką apskritai elementai.

Klasėje su mažiausiais vaikais skamba melodijos ir smulkios imitacinio pobūdžio dainelės (paukščių, gyvūnų balsai, supančios tikrovės garsai, pasikartojančios intonacijos). Jų pagalba vystosi klausa, formuojasi dikcija, artikuliacija. Pageidautina, kad tekste būtų garsų w, w, h, r. Melodijos turėtų būti paprastos, pagrįstos 2-4 garsais, ketvirtoje diapazone (re- druska), ritminį modelį turėtų sudaryti ketvirčio ir aštuntosios trukmės, garso tempas ir stiprumas vidutinis, kvėpavimas trumpas.

3-4 metų vaikai dažniausiai turi dainavimo diapazoną re- la pirma oktava, kvėpavimas dar netolygus, trumpas, ne visi išsivysčiusi artikuliacija, dikcija, kai kuriems sunku ištarti atskirus garsus. Sulaukus 4-5 metų, dainavimo spektras plečiasi: re- si pirma oktava, kvėpavimas tampa stabilesnis, vaikai gali dainuoti ilgesnes frazes (du taktus vidutiniu tempu), geriau taria žodžius. Šiame amžiaus tarpsnyje parenkamos dainos ir apvalūs šokiai apie supančios tikrovės prigimtį, dainavimo pratimai atliekami pagal vaikams įmanomą tekstą. Jie padeda formuotis dikcijai, artikuliacijai, dainuojamajam kvėpavimui, ansambliui. Klausos ir balso koordinacijai, dainuojamajam kvėpavimui lavinti svarbu parinkti dainas, kurios turi ne tik vienodus, bet ir tvyrančius garsus. Vaikai iki 5 metų jau naudoja įvairius kvėpavimo būdus (raktikaulinį, krūtinės, apatinį šonkaulį ir mišrų). Melodijos dainuojamos sudėtingiau, lėtu ir vidutiniu tempu, dinamika tyli ir vidutiniškai garsiai.

5-6 (7) metų diapazonas yra dar platesnis: re pirmoji oktava - prieš antra oktava (kartais net re pirmoji oktava - re antra oktava). Vaikams geriau sekasi dainuoti kvėpavimą – jie gali lėtu tempu dainuoti dvimates frazes. Per šiuos metus atsiranda muzikaliai gabių vaikų, jie pastebimai lenkia bendraamžius. Tai atsiskleidžia: intonacijos grynumas, skambus balsas, meniškai išraiškingas dainavimas, artistiškumas, domėjimasis muzika.

Nuo 5 iki 6 (7) metų naudojamas įvairesnis dainų repertuaras, tempas nuo lėto iki mobilaus, dinamika nuo tylios iki vidutiniškai garsios. Garsiai dainuoti nerekomenduojama. Vaikų balsų garso stiprumas yra vidutinis, nes balso stygos dar nėra susiformavusios.

Tinkamiausia medžiaga užsiėmimams su įvairaus amžiaus vaikais – liaudies melodijos, dainelės, apvalūs šokiai. Jų melodijos paprastos ir prieinamos ikimokyklinukams. Jie dažnai atliekami nelydimi, prisideda prie klausos vystymosi, formuoja skonį, gali būti naudojami įvairiose gyvenimo situacijose.

Darbas su daina gali būti sąlygiškai suskirstytas į kelis etapus, kurių kiekvienas turi savo metodus ir būdus.

Pirmajame darbo su daina etape (susipažinimas, suvokimas) naudojami vaizdiniai ir žodiniai metodai. Išraiškingo dainos atlikimo, perkeltinio žodžio, pokalbio apie muzikos prigimtį pagalba mokytojas siekia pažadinti susidomėjimą ja, norą jos išmokti. Svarbu, kad vaikai jaustų muzikoje perteikiamas nuotaikas, pasisakytų apie dainos kaip visumos prigimtį, nuotaikų kaitą jos dalyse. Tik ryškus, išraiškingas mokytojo pasirodymas gali sukelti vaikams teigiamas emocijas, išgyventi muzikos turinį. Pokalbis apie emocinį-vaizdinį dainelės turinį padeda priderinti vaikus prie išraiškingo jos atlikimo, dainos pobūdį atitinkančio garso formavimo, dikcijos, kvėpavimo pasirinkimo. Taigi, jei vaikai muzikos pobūdį apibūdino kaip meilią, švelnią, ramią, jiems paaiškina, kad ją reikia dainuoti melodingai, ilgai.

Antrame etape prasideda tikrasis dainos mokymasis (3-5 pamokoms). Be vizualinių ir žodinių metodų, čia didelę reikšmę turi praktinis metodas. Vaikai įvaldo reikiamus dainavimo įgūdžius, įsimena ir atkuria melodiją, dainos ritmą, išraiškingus niuansus. Šiame etape pratimai atlieka svarbų vaidmenį. Iš pradžių vaikai mokosi mėgdžiodami, todėl labai svarbus mokytojo atlikimo technikų demonstravimas ir jų įtvirtinimas pratybose. Pratimai atliekami giedant, prieš dainuojant dainas. Jų pagalba išmokstami sunkūs dainoje randami melodiniai judesiai. Pavyzdžiui, prieš dainuodami L. Beckman dainą „Silties kaulas“, pradedant šeštuoju žingsniu aukštyn, galite naudoti N. A. Vetluginos „Muzikinio pradmenų“ dainą „Aidas“, kad paruoštumėte vaikus šio sunkaus intervalo atkūrimui.

Dirbant su sudėtingomis melodijomis iš pačios dainos reikia kartoti, o tai neišvengiamai mažina vaikų susidomėjimą daina. Pratimas, pateiktas žaismingai, padeda įveikti sunkumus ir įgyti dainavimo įgūdžių.

Žaismingo pobūdžio pratybose vaikai su malonumu dainuoja ne tik klasėje, bet ir savarankiškoje veikloje bei namuose. Vaikinai mėgsta melodijas, susijusias su jiems artimu pasauliu. Tai melodijos iš tautosakos, paukščių, žvėrių balsų mėgdžiojimas, liežuvio griežinėliai, darželiai, rimai.

Vaikai, atlikdami dainavimo pratimus, nuolat lavina dainavimo balsą, lavina muzikos klausą, klausos ir balso koordinaciją, intonacijos grynumą.

Taip pat naudojami labai paprasti pratimai, pastatyti vienu ar dviem intervalais. Pavyzdžiui, pratimas „gegutė“ paremtas mažuoju trečdaliu. Šiam intervalui vaikai sugalvoja savo žodžius. Taip formuojasi klausos reprezentacijos, kurios yra svarbios modalinio jausmo vystymuisi. (Mažoji trečioji intervalas yra įtrauktas į toninę triadą, kuri sudaro nerimo pagrindą.) Panašiai gali būti kuriami ir kiti pratimai: čibiso balso imitacija (penktas žemyn), varnos kurkimas (vienu garsu) ir kt. .

Norint išmokti dainuoti, reikia iš vaiko didelių valingų pastangų. Norint išlaikyti susidomėjimą daina, sutelkti vaikų dėmesį, svarbu mokėti kurti žaidybines situacijas, naudoti muzikinius ir didaktinius žaidimus, problemines užduotis. Vidutiniškai daina išmokstama per 8-9 pamokas. Vaikai didžiausią susidomėjimą rodo pirmosiomis trimis pamokomis, vėliau susidomėjimas gali sumažėti. Jį būtina remti įvairiais pedagoginiais metodais, sieti dainavimą su kitomis muzikinės veiklos rūšimis: judesiais, grojimu muzikos instrumentais.

Antrajame darbo su daina etape vaikai įvaldo garso kūrimo, kvėpavimo, dikcijos, intonacijos grynumo, ansambliavimo įgūdžius.

Taisyklingo garso formavimo įgūdžiui formuoti naudojami tokie metodai ir technikos kaip perkeltinis žodis, pokalbis apie muzikos prigimtį, atlikimo technikų demonstravimas. Melodingumas siejamas su garso gamyba. Nuo mažens svarbu mokyti vaikus ištempti balses, muzikinių frazių galus, mokytis dainelių sulėtintai. Melodijas padeda dainuoti melodijas be žodžių, priebalsiui m arba l derinamas su balsėmis oi. Vyresnėse grupėse naudingi pratimai, kuriuose dominuoja skiemens. ku-ku, mo-mo. Pratimai, kurie prasideda ir baigiasi priebalsiais (ding-ding, tuk-tuk), prisideda prie mobiliojo šviesos garso kūrimo. Taip pat taikomas garso lyginimo su muzikos instrumentais metodas (sklandus dūdelės garsas, staigus ir lengvas varpo garsas).

Siekiant padėti vaikams įvaldyti taisyklingą kvėpavimą, pagal muzikines frazes paaiškinama ir parodoma, kur ir kaip kvėpuoti, kaip jį praleisti. Taisyklingam kvėpavimui svarbi dainavimo laikysena – nusileidimas tiesiai, nepakeliant

Taisyklingai dikcijai ugdyti naudojamos šios technikos: išraiškingas teksto skaitymas, kai kurių nepažįstamų žodžių prasmės patikslinimas, teisingas ir ryškus jų tarimas, teksto skaitymas šnabždesys, aiškiai artikuliuojant. Vaikams svarbu pratimų pagalba lavinti artikuliacinio aparato (lūpų, liežuvio, gomurio, apatinio žandikaulio) judrumą. Sąmoningas teksto tarimas padaro dainavimą išraiškingesnį. Tai palengvina aiškus priebalsių skambesys, švelnios frazių galūnės, semantiniai akcentai ir kt.

Intonacijos grynumas dainuojant reikalauja nuolatinio darbo gerinant klausą nuo mažens: nuo klausos koncentracijos ugdymo iki garsų atskyrimo ir atkūrimo aukštyje, melodijos judėjimo krypties atkūrimo. Kad vaikai galėtų nesunkiai nustatyti melodijos judėjimo kryptį, naudojamas modeliavimas (garsų judėjimo rodymas ranka, didaktiniai žaidimai, melodijos garsų demonstravimas flanelgrafu ir kt.).

Intonacijos grynumą dainuojant padeda įgyti šios technikos: derinimas pagal pirmąjį dainos garsą; vienos melodijos dainavimas mokytojo (vaikų melodijos suvokimas iš balso); melodijos atlikimas fortepijonu, kitais instrumentais; melodijos mokymasis dalimis, frazėmis, sulėtintai. Paprastai jie pradeda mokytis dainos su paprastesnėmis, įsimintinesnėmis ištraukomis, pavyzdžiui, choru. Be to, būtinas vaikų klausos dėmesys. Jie turėtų dainuoti švelniai, išraiškingai, įsiklausyti į save ir kitus. Naudinga dainuoti mažose grupėse ir solo.

Auklėtojui svarbu suprasti nešvarios intonacijos priežastis. Tai gali būti neišsivysčiusi klausa, artikuliacijos trūkumai, ligotas balso aparatas. Su nešvankiai intonuojančiais vaikais rekomenduojama mokytis individualiai.

Viena iš netaisyklingos intonacijos priežasčių – žemas balso diapazonas. Tokiu atveju padeda melodijos perkėlimas į vaikui patogų klavišą. Jei jam pavyksta pagauti melodijos raštą ir jį atkurti patogiai, jis gali pradėti dainuoti taisyklingai ir kartu su kitais vaikais aukštesniu garsu. Palaipsniui diapazonas plečiasi, pradedant pirminiais (t.y. patogiais žmogui) garsais.

Kartu su šia technika padeda ir priešingybė – viršutinio vaiko balso registro garsų „atverimas“ (la, si pirmoji oktava, prieš, re antra oktava). Vaikai pirmiausia atlieka onomatopoetikos pratimus. (doo-doo, doo-doo), tada jie dainuoja anekdotus. Be to, pageidautina, kad melodija eitų iš viršaus į apačią: tai iš karto įjungia balso aparatą į aukštą skambesį. Trečiasis būdas – kartu su žemų garsų stiprinimu – nedelsiant išplėsti viršutinį vaiko balso registrą, pripratinti jį prie aukštų garsų (RT Zinich).

N.A.Metlovas patarė dainuojančius vaikus sodinti taip, kad pirmoje eilėje sėdėtų nešvarios intonacijos vaikai, po to - vidutinės intonacijos, o trečioje - gerai dainuojantys vaikai. Tuo pačiu metu prastos intonacijos vaikai geriau prisitaiko prie taisyklingos intonacijos: priekyje girdi instrumento skambesį ir mokytojo dainavimą, o gale – grynai intonuojančius vaikus. Sistemingas išmoktų dainų kartojimas su akompanimentu arba be jo, suaugusiųjų ir vaikų gerai atliekamų dainų klausymas padeda pagerinti dainavimo intonacijos grynumą.

Ansamblio pojūtis (iš prancūzų ansamblio – kartu) taip pat būtinas choriniam dainavimui. Mokytojas parodo vaikams įžangos momentą, skatina klausos dėmesį, garsų darną. Reikėtų siekti ne tik dainavimo vienalaikiškumo, bet ir išraiškingumo: švelnių frazių galūnių, dinamiškų atspalvių, semantinių akcentų, garso mokslo kokybės, atitinkančios muzikos prigimtį. Todėl ryškus mokytojo dainos atlikimas ir perkeltinis žodis yra svarbūs ir antrajame kūrinio darbo etape, jį mokantis.

Trečiame etape dainos kartojasi. Vaikai jau yra įvaldę dainavimo įgūdžius ir laisvai atlieka išmoktą repertuarą. Jei daina jiems patinka, vaikinai dainuoja kaip nori, ne tik klasėje. Jie tai ilgai prisimena, įtraukia į žaidimus ir su malonumu „pasirodo“ prieš publiką.

Klausimas ir užduotys

1. Dainavimą apibūdinkite kaip vaiko muzikalumo ugdymo būdą.

2. Papasakokite apie ikimokyklinukų dainavimo veiklos struktūrą ir ją sudarančių elementų funkcijas.

4. Apibūdinti dainavimo veiklą ir apibrėžti jos ugdomąją vertę.

§ 2. RITMINIS (MUZIKINIS-RITMINIS JUDĖJIMAS)

Bendrosios charakteristikos. Ritmas – viena iš muzikinės veiklos rūšių, kurioje judesiais perduodamas muzikos turinys, jos charakteris, vaizdai. Pagrindas – muzika, o kaip gilesnio suvokimo ir supratimo priemonė naudojami įvairūs fiziniai pratimai, šokiai, siužeto formos judesiai.

Judesiai pagal muziką nuo seno naudojami vaikų auklėjime (Senovės Indija, Kinija, Graikija). Tačiau šveicarų mokytojas ir kompozitorius Emile'as Jacquesas-Dalcroze'as (1865-1950) pirmą kartą įžvelgė ritmą ir pagrindė jį kaip muzikinio ugdymo metodą. Prieš ritmą jis pirmiausia iškėlė uždavinį ugdyti muzikinius gebėjimus, taip pat judesių plastiškumą ir išraiškingumą.

Ypatinga jo muzikinio ir ritminio ugdymo sistemos vertė ir gyvybingumas slypi humaniškume. E. Jacquesas-Dalcroze'as buvo įsitikinęs, kad ritmo būtina mokyti visus vaikus. Juose ugdė gilų „jausmą“, skverbimąsi į muziką, kūrybinę vaizduotę, formavo gebėjimą išreikšti save judesiais.

E. Jacques-Dalcroze sukūrė ritminių pratimų sistemą, pagal kurią dešimtis metų mokė savo mokinius; joje muzikinės ir ritminės užduotys buvo derinamos su ritminiais pratimais (su kamuoliuku, kaspinu) ir žaidimais.

Muzikinis ir ritminis vaikų ir jaunimo ugdymas mūsų šalyje buvo kuriamas vadovaujantis E. Jacques’o-Dalcroze’o sistemos nuostatomis. Namų ritmo specialistai N.G. Aleksandrova, V.A.Griner, M.A.Rumer, E.V.Konorova ir kiti ypatingą dėmesį skyrė itin meniško ritmikos pamokų repertuaro parinkimui: kartu su klasikine muzika plačiai panaudojo liaudies dainas ir melodijas, šiuolaikinių kompozitorių kūrinius, ryškūs ir dinamiški savo atvaizduose.

Jau 20-aisiais. Mūsų šalyje pradėtos kurti ritminio ugdymo sistemos, būdingos vaikų darželiams, muzikos mokykloms, teatro mokykloms ir institutams, oranžerijai, taip pat gydymo įstaigoms ir kt.

M. A. Rumeris, T. S. Babadžanas, N. A. Metlovas, Yu. A. Dvoskina, vėliau N. A. Vetlugina, A. V. Kenemanas, SD Rudneva ir kt. Darželyje vietoj termino „ritmas“ iš pradžių vartojo terminus „ritminiai judesiai“, „ muzikinis judesio ugdymas“, po to „judėjimas į muziką“, „muzikinis judesys“, „muzikiniai ritminiai judesiai“. Daug metų diskutuojama apie tiksliausią formuluotę. Tačiau esminio skirtumo tarp visų šių terminų nėra, nes didžioji dalis muzikinio ir ritminio ugdymo specialistų ikimokyklinėse įstaigose pagrįstai laikė muziką ritmo „pradžios tašku“, o judesį – jo įsisavinimo priemone1. Taigi, TS Babadzhan visiškai teisingai nustato ritmo praktiką pagal „muzikinį šerdį“, judesys laikomas emocijų, susijusių su muzikiniu įvaizdžiu, identifikavimu 2. Šias nuostatas patvirtina B. M. Teplovo tyrimas, kuriame jis rašo, kad ritmikos pamokų centras turėtų būti muzika: „Kai tik jos virsta edukacinėmis pamokomis ritminiai judesiai apskritai, kai tik muzika atsitraukia į judesių akompanimento poziciją, visa šios veiklos prasmė, bent jau visa muzikinė prasmė išnyksta.

Taigi, muzikos ir judėjimo ritme santykio klausimas išspręstas vienareikšmiškai: muzikai skiriamas pagrindinis vaidmuo, judesiui – antraeilė. Kartu ekspertai padarė svarbią išvadą: tik organiškas muzikos ir judesio ryšys užtikrina visavertį muzikinį ir ritminį vaikų ugdymą.

Pasaulinėje muzikinio ugdymo praktikoje vis dar vartojamas terminas „ritmas“, todėl jį galima ir patartina atpažinti ikimokykliniame ugdyme.

Ritmikos paskirtis ir uždaviniai. Ritmo paskirtis – gilinti ir diferencijuoti muzikos suvokimą (išryškinant raiškos priemones, formą), jos įvaizdžius ir šiuo pagrindu formuoti ekspresyvaus judesio įgūdžius.

Ritmo užduotys:

Išmokyti vaikus suvokti muzikinių vaizdinių raidą ir išreikšti juos judesiais, derinti judesius su muzikos prigimtimi, ryškiausiomis raiškos priemonėmis;

Plėtoti muzikinės kultūros pagrindus;

Ugdykite muzikinius gebėjimus (emocinį reagavimą į muziką, garsinius pasirodymus, ritmo pojūtį);

Išmokite atpažinti muzikos žanrus (maršas, daina, šokis), ritmo tipus (žaidimas, šokis, mankšta), atskirti paprasčiausias muzikos sąvokas (aukšti ir žemi garsai, greitas, vidutinis ir lėtas tempas, garsi, vidutiniškai garsi ir tyli muzika). ir kt.) .);

Formuoti gražią laikyseną, išmokyti išraiškingų, plastiškų judesių žaidime, šokyje, apvaliame šokyje ir mankštoje;

Ugdyti kūrybinius gebėjimus: išmokti vertinti savo ir bendražygio judesį, sugalvoti „savo“ žaidimo įvaizdį, charakterį ir „savo“ šokį, derinant įvairius fizinių pratimų elementus, šokį ir siužetus judesius.

Šios užduotys sėkmingai išsprendžiamos tik tada, kai naudojami tikri meno kūriniai. Repertuaras gali būti labai įvairus (folkloras, visų epochų klasikinė muzika, šiuolaikinė muzika).

Panagrinėkime ankstyvojo ir ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių, ritminių ir motorinių įgūdžių raidos dinamiką.

Ritmo tipai glaudžiai susiję su judėjimo sritimi, iš kurios jie yra pasiskolinti. Ritmo judesių šaltiniais laikomi fiziniai pratimai, šokiai ir siužetiniai judesiai.

Iš fizinių pratimų ritmu naudojami pagrindiniai judesiai (ėjimas, bėgimas, šokinėjimas ir šokinėjimas), bendrojo ugdymo (be daiktų ir su daiktais) ir žygio pratimai (statymas, atstatymas ir judėjimas).

Ritme naudojami paprasti tautinių šokių, apvalių šokių, pramoginių šokių elementai, kurie sudaro šiuolaikinių vaikų kompozicijų pagrindą.

Subjektiniai judesiai apima gyvūnų ir paukščių įpročių mėgdžiojimą, įvairių transporto priemonių judėjimą, bet kuriai profesijai būdingus veiksmus ir kt.

Remiantis judesių šaltiniais, išskiriami šie muzikinių-ritminių ir motorinių įgūdžių tipai

Mažų vaikų vystymasis vaikams:

Muzikos prigimtis, raiškos priemonės, muzikinių-ritminių ir motorinių įgūdžių judėjimas	Grupė
Pirmas ankstyvas amžius	antras ankstyvas amžius	pirmas jauniausias
Bendras muzikos charakteris, registrų pokyčiai	Atsakykite naudodami bendrą animaciją, ritmiškai judinkite rankas ir kojas. Reaguoti į šokių muziką; ploti rankomis, mojuoti rankomis, šokti, mušti tamburiną, peržengti kojas, laikydamas suaugusio žmogaus rankas, klausydamas eisenos melodijos	Perteikite linksmą šokio melodijos pobūdį: trypkite, žingsniuokite nuo kojos ant kojos, suplokite rankomis, pasukite rankas, sukite vietoje	Judesiais perteikite linksmą ir ramų muzikos pobūdį
Dinamiški atspalviai		Švęskite švelnią ir garsią muziką plojimais, mėgdžiodami suaugusįjį	Plojimais pažymėkite švelnią ir garsią muziką
Tempo pokyčiai
Metro ritmas		Skambinti barškučiu pagal muziką, mušti tamburinu pagal suaugusiojo dainavimą	Pastebėkite skirtingą vienodą judesių ritmą
Muzikos kūrinio forma			Pasikeitus žygio dalims, ėjimą pakeiskite į šokinėjimą
Kūno kultūra: pagrindiniai judesiai (ėjimas, bėgimas, šokinėjimas, šokinėjimas) bendrieji ugdymo pratimai		Perteikite ėjimo ir bėgimo ritmą, atlikite ritmingus pusiau pritūpimus Eikite su vėliava	Vaikščiokite akomponuojant suaugusiam dainuojančiam, eikite ir bėgiokite pagal muziką Judėkite su daiktais - tamburinu, barškuok, atlikite pratimus su daiktais

Ritmo rūšys: 1) muzikiniai ritminiai pratimai; 2) šokiai, šokiai, apvalūs šokiai; 3) muzikiniai žaidimai.

Muzikinius ir ritminius pratimus sąlyginai galima suskirstyti į parengiamieji ir nepriklausomas. Pirmasis apima pratimus, kuriuose iš anksto išmokstama tam tikrų rūšių judesių. Taigi vaikai mokosi ritmiškai, natūraliai atlikti „spyruoklę“, šokinėjimą nuo pėdos ant kojos, tiesią šuoliais, šokinėjimą ant dviejų kojų ir tt Ateityje šie judesiai bus įtraukiami į žaidimus, šokius ir apvalius šokius ir tarnauja kaip raiška muzikinių vaizdų, personažų (zuikių, arklių, petražolių ir kt.) perdavimo priemonė. Pavyzdžiui, vidurinės grupės pratybose „Pavasaris“ (rusų liaudies melodija), „Linksmi baliai“ (muzika M. Satulina), „Batai šuoliuoja taku“ (muzika A. Filippenko) padeda vaikams išmokti žaidimą „Arkliai“. arklidėje“ (muzika M Rauchverger): vaikinai pradeda lengvai, ritmingai, su nuotaika „šokinėti“ į dinamišką, veržlią muziką.

Savarankiškų muzikinių ir ritminių pratimų yra nedaug. Tai „Arkliukai“ (muzika V. Vitlinas), „Patefonai“ (ukrainiečių liaudies melodija), „Mankšta su kaspinais“ (W. A. ​​​​Mocarto muzika), „Pajuokos gegutė“ (Austrijos liaudies melodija). Šio tipo pratimai, palyginti su ankstesniais, turi išsamesnę formą; tuo pačiu jame dar nėra to įvairių vaizdų ir nuotaikų derinio, kuris būdingas žaidimams, apvaliems šokiams ir šokiams.

Kitas ritmo tipas yra šokiai, šokiai, apvalūs šokiai. Paprastai jie skirstomi į dvi grupes: fiksuotas ir Laisvas.

Prie fiksuotų priskiriami tie, kurie turi autorinę judesių kompoziciją, o mokytojas mokydamas tiksliai jos laikosi. Yra įvairių žanrų šokių: su liaudies, pramoginių šokių elementais, apvalių šokių struktūromis. Tai, pavyzdžiui, „Šokis su skarelėmis“ ir „Apskritasis šokis“ (rusų liaudies melodijos), „Šokis poromis“ (čekų liaudies melodija „Annuška“) ir „Draugiškos troikos“ (I. Strausso „Polka“), apvalus. šokiai „Joločka“ (muzika M. Krasev) ir Vesnyanka (ukrainiečių liaudies melodija) ir kt. Ypatingą vietą šioje grupėje užima charakteringas šokis – šokio elementai jame atitinka įvairių personažų judesius jiems būdinga maniera ( klounai, snaigės, kačiukai, lokiai, pingvinai ir kt.).

Nemokami šokiai apima visus tuos šokius ir apvalius šokius, kuriuos sugalvoja patys vaikai. Jie naudoja pažįstamus šokio elementus. Iš pradžių mokytojas aktyviai padeda, pataria vaikams, kokius judesius geriau pasirinkti tai ar kitai muzikai pagal jos charakterį ir formą. Tada vaikai patys išbando savo jėgas ir be suaugusiojo patarimo sukuria „savo“ šokį. Tai „Veidrodis“ (rusų liaudies melodija), „Šok kaip aš“ (muzika V. Zolotarevo), „Mes linksmos lizdinės lėlės“ (J. Slonovo muzika) ir kt.

Muzikinis žaidimas (trečioji ritmo rūšis) kaip žaidybinės veiklos rūšis darželyje yra svarbus muzikinio ugdymo metodas. Muzika sustiprina emocinę žaidimo pusę, panardina vaiką į pasakų personažų pasaulį, supažindina su liaudies tradicijomis – visa tai gilina muzikos kūrinio suvokimą ir supratimą, padeda formuoti muzikinius-ritminius ir motorinius įgūdžius.

Muzikiniai žaidimai skirstomi į žaidimus su instrumentine muzika (siužetu ir ne siužetu) ir žaidimus su dainavimu (apvalūs šokiai ir pasirodymai). Istorijos žaidimuose reikia išraiškingai perteikti muzikos vaizdus, ​​o ne siužetuose – atlikti užduotį, susijusią su bendra muzikos nuotaika, jos išraiškos priemonėmis (tempas, dinamiški atspalviai, metro ritmas, forma). gabalas). Pavyzdžiui, pasakojamame muzikiniame žaidime „Kiškiai ir lapė“ (muzika S. Maykapar) vaikai turi perkeltine prasme atlikti šiems veikėjams būdingus judesius: įtaigų, lengvą lapės bėgimą ir aukštą, švelnų bėgimą su sustojimais ir kiškio sukimas (šokinėjimas) ir tt e.Ne siužeto žaidime „Žaidimas su tamburinais“ (lenkų liaudies melodija) vaikai keičia judesius į mažo kontrasto žaidimo dalis ir dinamiškus atspalvius; be to, laisvalaikio šokio personažo bėgime perteikiamas tekantis melodijos pobūdis.

Žaidimuose su dainavimu judesių kompozicija priklauso nuo charakterio, muzikos vaizdų, teksto. Čia naudojami tautinių šokių elementai, įvairios apvalių šokių struktūros (poromis, eilėmis, rateliais su krypties kaita). Pavyzdžiui, žaidime „Varnas“ (rusų liaudies pokštas) pagrindinė užduotis – perteikti pasakišką varnos „raudonais batais, paauksuotais auskarais“ įvaizdį, kurio šokyje yra rusų liaudies šokio elementų: sukasi. trupmeninis žingsnis, uždedant pėdas ant kulno. Žaidime taip pat naudojama konstrukcija ratu (mažėja ir plečiasi): vaikai eina į centrą ir grįžta į savo vietas trupmeniniais žingsneliais. Mokydamiesi šio žaidimo, vaikų dėmesį atkreipia ir garso dinamikos didėjimas, variacijos forma kūrinio akompanimente. (Fortepijono partiją reikia groti atskirai.) Kad pajustų pasikartojantį ritminį raštą (nežymiai pasikeitus paskutiniam variantui), vaikų prašoma ploti, skambėti kaip muzika. Visas darbas su individualiomis raiškos priemonėmis padeda pagilinti varno įvaizdžio suvokimą pokštu ir vaizdingai jį perteikti judesiais.

Ritminis repertuaras. Ritminio repertuaro pasirinkimas visada buvo labai svarbus. Nuo to, kokią praktinę medžiagą vaikai išmoks, labai priklauso, ar bus įvykdytas ritmui užsibrėžtas tikslas ir užduotys.

Rusijos muzikinio ir ritminio ugdymo vaikų darželyje istorijoje yra keletas žaidimų, šokių, šokių, apvalių šokių ir pratimų muzikinių kompozicijų pasirinkimo tendencijų. XX ir 4 dešimtmečiais, kai labiau reiškėsi Dalcroze'o ritmo mokykla, ištraukos iš Vakarų Europos kompozitorių kūrinių, daugiausia šokių muzikos (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach ir kt.) , taip pat pačių mokytojų aranžuotes ir improvizacijas. 50–60-aisiais, kai pamažu formavosi moderni muzikinio ugdymo sistema vaikų darželyje (vadovaujant N. A. Vetluginai, I. L. Dzeržinskajai, A. V. kompozitoriai specialiai renkami muzikiniams ritminiams judesiams). Ši tendencija ypač sustiprėjo per pastaruosius du dešimtmečius. Kompozitoriai atsižvelgia į vaikų galimybes ir įgūdžius, kuriuos reikia lavinti. Jų sukurtame repertuare muzika ir judesys randa vienybę.

Taigi repertuaras ritmu darželiui perėjo per evoliuciją – nuo ​​muzikos pritaikymo judesiams ar judesių muzikai iki muzikinių-ritminių kūrinių kūrimo.

Pagrindiniai repertuaro pasirinkimo pagal ritmą principai yra šie:

Muzikos kūrinių meniškumas, jų vaizdų ryškumas, dinamiškumas;

Motorinis muzikos kūrinio pobūdis, skatinantis judesį („šokantis“);

Muzikos kūrinių temų, žanrų, pobūdžio įvairovė pagal liaudies, klasikinės ir šiuolaikinės muzikos pavyzdžius;

Judesių atitikimas personažui, muzikos įvaizdžiai;

Įvairūs judesiai (šokiai, siužetinės formos, fiziniai pratimai).

Programoje buvo rekomenduojamas muzikinių ritminių judesių repertuaras visoms amžiaus grupėms. Atsižvelgiama į pagrindinius atrankos principus. Tačiau kiekvienos grupės mokytojas turėtų pasirinkti repertuarą, atsižvelgdamas į konkrečias sąlygas. Tai vaikų bendrojo, muzikinio ir fizinio išsivystymo lygis, darželio materialinė techninė bazė, muzikos vadovo ir auklėtojų kvalifikacijos lygis, grupės dydis ir kt.

Iki šiol darželiuose tebevyravo sezoninis-šventinis repertuaro atrankos principas. Žinoma, absurdiška išmokti žiemos dainą vasarai arba Naujųjų metų šokį – gegužės šventei. Tačiau, be šios taisyklės, mokytojas turi prisiminti apie kiekvieno vaiko vystymąsi, todėl daug dėmesio skirdamas praktinės medžiagos parinkimui, be to, atsižvelgdamas į muzikinio-vaizdinio muzikos turinio sudėtingumo seką, jos išraiškingos priemonės. Kadangi kiekvienas muzikos kūrinys apima visų priemonių derinį, repertuaras turėtų būti sisteminamas pagal dominuojančias priemones, kurioms kompozitorius skyrė ypač ryškų išraiškingą vaidmenį. Pavyzdžiui, dinamikos komplikaciją vaikams lengviau suvokti ir atkartoti judesiais tokia seka: staigūs forte – fortepijono pokyčiai, skambesio stiprėjimas ir susilpnėjimas, staigūs akcentai.

2 skyrius. Vokalinių ir chorinių įgūdžių ugdymas pradinių klasių muzikos pamokose.

Pradinis darbo etapas muzikos pamokose naudojant vokalinius ir chorinius įgūdžius.

Šiuolaikinėje metodinėje literatūroje bet kurioje pastraipoje, susijusioje su choriniu dainavimu, galite rasti šias frazes:

Akademinis darbas.

Muzikinis darbas,

Vokalinis ir chorinis darbas,

Vokalinė ir chorinė veikla.

Išskyrus vieną išimtį (L. Shkolyar), sąvokos „darbas“ ir „veikla“ vadovėlyje nėra atskirtos, tačiau iš tikrųjų jose yra didžiulis skirtumas. Be to, kai kalbame apie dailės pamoką, kurioje „neturėtų būti taisyklių ir pratimų, abstrahuotų nuo gyvos muzikos, reikalaujančių įsiminti ir kartoti daug kartų“ (D. Kabalevskis). Kitaip tariant, „įsiminimas“ ir „daugkartiniai pakartojimai“, kitaip tariant, vokalinis-choralinis darbas, todėl moksleivius atskiriant nuo chorinio meno, o jo supratimą pakeičiant varginančiu ir nejautriu instruktavimu, atsiranda formalumas. abejingas vykdymas. kurio nepagyvina jokie meninio įvaizdžio kūrimo darbai.

Apie visavertę veiklą dailės pamokoje galima kalbėti tuo atveju, jei „mokyklinukai atgamins patį muzikos gimimo procesą, suvoktų kūrinių meninę prasmę kaip savo, atliktų kūrybišką priemonių pasirinkimą. Kuris, jų nuomone. Jie pilniausiai ir tiksliausiai atskleidžia kūrinio meninę paskirtį. Tuo pačiu metu vaikai įsiskverbia į pačią muzikinės kūrybos prigimtį. Pastatyti save į kompozitoriaus, atlikėjo, klausytojo vietą“ (L. Školyar). Žinoma, muzikos mokytojui visai nelengva padėti vaikams atgaminti „muzikos gimimo procesą“ ir prasiskverbti į šventumą – dainavimo meno ištakas.

Žinoma, pirmiausia reikia pačiam išbandyti ir tik tada suteikti galimybę mokiniams kurti-patirti-suvokti, t.y. atlikti muzikos kūrinį. Visada prisimindamas, kad kiekvienas vaikas turi „pirmiausia išgirsti muziką savyje, ... ir tik tada, kai nebeįmanoma „dainuoti“ sau, nenutraukiant melodijos, dainuoti žmonėms be netikro verksmo, be isteriškos ašaros, bet kaip išgirstas žodis, gyvenimo išvarytas ir žmogaus širdies nuskambėjęs“ (V. Astafjevas).

Ir nereikės nesibaigiančių kartojimų ir įtvirtinimų – patirta patirtis paliks pėdsaką vaiko sieloje ir sąmoningumui, taip pat atmintyje, nes „muzikoje gali prisiminti tik tai, kas suprantama ir emociškai jaučiama“ (D. Kabalevskis). ). O jaučiantis, mąstantis ir girdintis mokinys supranta, apie ką nori dainuoti, gal tada jo kalba nebus dykinė ir tuščia. Galbūt prasmingi bus ir darbai, ir pats gyvenimas. Kas tai ...? Tegul kiekvienas vaikas ieško savęs.

Muzikos pamokų akcentavimas masinio muzikinio auklėjimo ir ugdymo sistemoje, mano nuomone, turėtų būti skiriamas ne tiek teorinių žinių įgijimui, kiek intonacinio-vaizdinio vaiko bagažo sprendimui, jo ugdymui. nacionalinis atsakas į muziką, stabilaus susidomėjimo muzikiniu menu, kaip jį supančio gyvenimo dalimi, formavimas. Svarbiausia yra ne tiek muzikos išmanymas, kiek vaikų pasinėrimas į muziką, pačios muzikos pažinimas. Tam pirmiausiai padeda moksleivių atliekama veikla, kolektyvinio muzikavimo įgūdžių ugdymas – dainavimas, grojimas muzikos instrumentais, plastinė intonacija, paprasčiausios improvizacijos ir kt.

Mokinių įvairaus pobūdžio muzikinės veiklos muzikos pamokoje organizavimo metodikos turėjimas.

Vokalinis ir chorinis darbas:

a) Mokinių dainavimo veiklos tikslų ir uždavinių pateikimo aiškumas, atsižvelgiant į jų amžiaus ypatybes;

b) Muzikinės medžiagos giedojimui ir mokymuisi parinkimo tikslingumas, meninė vertė;

c) dainų repertuaro vokalinio rodymo kokybė;

d) mokinių ugdymo uždavinių nustatymo aiškumas ir gebėjimas jas įgyvendinti;

e) įvairių dainos mokymosi etapų (įvadinio, pagrindinio, baigiamojo) darbo metodų turėjimas ir jų atitikimas kiekvienam iš jų;

f) mokinių dėmesio sutelkimas į savo dainavimą ir mokinių įtraukimas į jo analizę;

g) vokalo ir choro technikos elementų (kvėpavimo, garso kūrimo, garso mokslas, struktūra, ansamblis, dikcija), meninio ir ekspresyvaus atlikimo technikų turėjimas;

h) Komentarų ir metodų, naudojamų chorinio skambesio trūkumams taisyti, tikslingumas;

i) Gebėjimas mokyti moksleivius dainuoti pagal dirigento ranką, gestu numatyti galimus atlikimo netikslumus ir sunkumus, valdyti tempą, agogiką, dinamiką, frazių kėlimą, potėpius ir kt.;

j) Gebėjimas diagnozuoti mokinių muzikinio ir dainavimo išsivystymo lygius, analizuoti ir vertinti chorvedžio darbo efektyvumą.

1 skyrius. Choro organizavimo teoriniai pagrindai pradinių klasių muzikos pamokose.

Vokalinis ir chorinis ugdymas. Vokalinių ir chorinių įgūdžių samprata.

Jaunesniųjų klasių mokinių muzikinis ugdymas yra skirtas ugdyti vaikų holistinį muzikos meno supratimą, suteikti jiems pagrindines muzikinės veiklos žinias, įgūdžius ir gebėjimus sistemoje, kuri suteikia jaunesniems moksleiviams pagrindą tolesniam savarankiškam bendravimui. su muzikiniu menu, saviugdai ir savišvietai.

Dalykas „Muzika“ pradinėje mokykloje turi šias užduotis:

* sužavėti muzika, ugdyti susidomėjimą ir meilę muzikai, gebėjimą vertinti jos grožį, sukelti muzikinį ir estetinį atsaką kūriniams, empatijos jausmą muzikiniams vaizdams, t.y. ugdyti mokinių emocinę sferą;

* ugdyti muzikinį-vaizdinį mąstymą, meno dėsnių suvokimą, muzikos suvokimą, gebėjimą reflektuoti ją, susijusį su gyvenimu ir kitais menais;

* ugdyti kūrybinius muzikinius gebėjimus, praktinius įgūdžius ir gebėjimus muzikos atlikimo, klausymo ir kūrimo procese (improvizacija), judesius pagal muziką ir jos plastinę intonaciją;

* ugdyti muzikinį ir estetinį skonį bei bendravimo su muzikiniais šedevrais poreikį bei muzikinę saviugdą.

Kaip žinia, darbo su vaikų choru metodai ir principai yra specifiniai. Svarbiausia atsižvelgti į vaikų amžių, jų pomėgius. Vaiko sielos reagavimas yra toks spontaniškas ir nenuspėjamas, kad tiesiog neįsivaizduojama, kaip išeiti į repeticiją su vaikų choru, turint keletą „paruoštų receptų“, suvokiant psichologines ir fizines vaikų savybes. mokytojas, auklėtojas ir tiesiog draugas vienu metu. Dirigentui itin sunku rasti tokią bendravimo su vaikais formą, kurioje būtų atliekamos vokalinės ir chorinės užduotys. Vaikų kūrybos džiaugsmas yra unikalus ir nepakartojamas savo esme. E.B. Abdulinas, tyrinėdamas muzikos kūrinį, nustatė tris tokius etapus:

1) susipažinimas su muzikos kūriniu, emocinis-vaizdinis jo suvokimas; supratimas tiriamos temos požiūriu;

2) detalesnė analizė, muzikinių ir garsinių reprezentacijų formavimas, atlikimo įgūdžiai;

3) holistinis, išsamesnis, palyginti su pirminiu kūrinio suvokimu.

Nurodyti etapai iš esmės yra panašūs į tris pagrindinius muzikos pamokų tipus:

a) įvado į temą pamoka (pradinių apibendrintų naujų pagrindinių žinių ypatybių buvimas pamokos turinyje);

b) pamoka temai pagilinti (naujos pagrindinių žinių charakteristikos buvimas pamokoje);

c) temos apibendrinimo pamoka (buvimas pamokoje holistinio, bet jau praturtinto. lyginant su įvado į temą pamoką pagrindinių žinių ypatumai).

Klausantis reikia nustatyti balso kokybę (tipą, diapazoną), muzikos klausą, ritmo pojūtį, muzikinę atmintį, taip pat išsiaiškinti muzikinį lavinimą: natų žinios, kokio nors muzikos instrumento turėjimas, dainavimo patirtis. choras. Egzistuoja įvairūs pretendentų į chorą klausymo būdai. Paprastai pretendentas kviečiamas atlikti vokalinį kūrinį; daina, romantika, arija. Po to nustatomas balso diapazonas, balso tipas (tenoras, baritonas, bosas ir kt.). Atliekant paprastus pratimus, nustatoma ausies kokybė muzikai. Pavyzdžiui, po instrumento ar balso siūloma kartoti skirtingų aukščių garsus pretendento balso diapazono viduriniame segmente, balsu kartoti paprastą konstrukciją iš trijų iki penkių instrumentu grojamų garsų. Jei pretendentas turi muzikinį išsilavinimą ar dainavimo chore patirties, pratimai gali būti šiek tiek sudėtingi. Pavyzdžiui, pareiškėjas yra kviečiamas pagal ausį nustatyti paprastus intervalus melodinėje formoje, o tada harmoninėje formoje, sukurti skirtingus intervalus iš tam tikro garso su balsu. Į klausymą patartina įtraukti chromatines konstrukcijas.

Įvairių muzikinių ir dainavimo žinių, įgūdžių ir gebėjimų įsisavinimas kiekvienam choro nariui prisideda prie chorinės kultūros formavimo, padeda įvaldyti dainuojamąjį balsą, išraiškingą meninį dainų ir chorinių kūrinių atlikimą. Individualus dainavimo ugdymas yra pagrindas, kuriuo grindžiamas chorinis ugdymas, formuojamas bet koks vaikų ar jaunimo chorų kolektyvas. Tai iš esmės išskiria jį nuo profesionalaus suaugusiųjų choro.

Pirmoji teisingo vokalo ir chorinio lavinimo sąlyga – emocinė ir estetinė choro nuostata, t.y. vadovo kuriama atsipalaidavusi atmosfera, natūraliai derinant sunkų darbą su įdomiu kūrybiškumu, kuris suaktyvina vaikų susidomėjimą, smalsumą, sukuria optimizmą ir aukštą efektyvumą. Tokio požiūrio reikia išlaikyti visos pamokos metu.

Balso aparato veiklai svarbu stebėti dainavimo laikyseną, nepriklausomai nuo to, ar vaikai dainuoja sėdėdami ar stovėdami. Dainavimo instaliacijos taisyklės vadovams žinomos, jų turi laikytis moksleiviai dainuodami. Jiems apie tai reikia sistemingai priminti.

1. remiantis muzikinės ausies raida,

2. muzikinių ir klausos idėjų kaupimas.

Visas vokalinis ir chorinis darbas su vaikais grindžiamas visapusišku muzikinės ir vokalinės klausos ugdymu: melodine, harmonine, polifonine modaline, dinamine, tembrine.

Pagrindinis garso kūrimo būdas dirbant su vaikais, paaugliais ir jaunimu turėtų būti švelnus puolimas. Sunkus puolimas nepriimtinas mažiems vaikams. Tvirtas puolimas galimas tik kartais, kaip atskira vaizdinė priemonė. Firminės atakos, kaip nuolatinio garso kūrimo būdo, naudojimas sutrikdo tolygų kvėpavimo darbą, neigiamai veikia balso stygų darbą.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas darbui su vaiko balso garso kokybe – pagrindinių dainavimo tembro savybių ugdymu: skambumu, skrydžiu, vibrato, suprantamumu, tolygumu. Svarbu atsiminti, kad priverstinis dainavimas daro didelę žalą vaikų dainuojančiam balsui. Tai trukdo vystytis pagrindinėms jo savybėms, sukelia įvairius balso aparato sutrikimus ir ligas. Priverstinis, garsus dainavimas prieštarauja meninio atlikimo reikalavimams.

Vaiko balso skambesio individualumo išsaugojimas klasėje chore yra ypač svarbus. Kaip žinia, profesionalus choras turi sulieti skambesį savo spalva, o ne tik stiprumu, intonacija, aukštu ir pan. Kadangi choro narių balsai yra viename ar kitame formavimosi etape, reikia sudaryti tokias sąlygas, kurios prisidėtų prie maksimalaus jo klestėjimo, o ne niveliavimo.

Daugeliu atvejų individualumas vaikų balsuose nėra aiškiai išreikštas. O jei jų dainavimo raida vyksta normaliai, vaikai nedainuoja priverstiniu garsu, jų balsuose nėra nosies ar gerklės skambesio, tai skambesio individualumas ne tik nepažeidžia bendro chorinio skambesio, bet ir jį praturtina. Nekreipiant dėmesio į individualaus tembro išsaugojimą, reikėtų reikalauti, kad choro nariai susilietų ne tembru, o tik tono intonacija. Garso individualumo išsaugojimas netrukdo lavinti balso savybes, kurios objektyviai būdingos dainuojančiam balsui. Sveiko balso skambesio individualumo išsaugojimas yra viena iš teisingo jo formavimo sąlygų.

Darbo apie studento balso kokybę dirbant su choru esmė, be to, kas buvo pasakyta aukščiau, gali būti papildyta: 1, nuolatiniu garso demonstravimu, kuriame pagrindinis dainavimas. būtų savybių (parodant mokytoją ar mokinio pavyzdį);

Reikia atsiminti, kad vokaliniai įgūdžiai formuojasi palaipsniui ir tai atsispindi balso tembro kokybėje: skambumas, sklandumas, vibracija – objektyvūs dainuojančio balso raidos rodikliai, tačiau objektyvūs orientyrai taip pat yra objektyvūs – signalai, reikalaujantys balso aparato veikla.

Visas darbas turi būti struktūrizuotas atsižvelgiant į vaikų amžiaus galimybes ir individualias ypatybes. Reikia pabrėžti, kad ne tik berniukams, bet ir mergaitėms reikalingas specialus dainavimo mutacijos režimas.

Dainavimas be instrumento pritarimo (a cappella) ir be mokytojo balso atramos vaidina svarbų vaidmenį mokant gero dainavimo. Ši forma būdinga pirmajam dainavimui. Vardinis dainavimas be akompanimento, kaip jokia kita muzikinės veiklos rūšis, prisideda prie muzikinės klausos ugdymo, įvairių jos aspektų. Poreikis nuolat stebėti savo ir bendražygių dainavimą paaštrina klausos dėmesį, ugdo klausos savikontrolę. Tai suteikia švaresnę ir „aštesnę“ intonaciją, prisideda prie ritmo atlikimo, literatūrinio teksto tarimo vienybės ugdymo, moko vaikus suprasti ypatingą tyro, tobulo žmogaus balsų, sudarančių chorą, grožį. . Nors ir dainuoja a cappella- tai ne tik aukščiausia chorinio meno forma, bet ir pati organiškiausia, tyriausia, natūraliausia jo apraiška, kartu tai ir sunkiausia chorinio atlikimo rūšis.

Vokalinis ir chorinis ugdymas daugiausia vyksta kuriant muzikines kompozicijas. Kai jie suvokiami ir atkuriami mokymosi procese, klojami choro dalyvių dainavimo kultūros pamatai. Veikiant pačiam darbui, darbo pobūdžiui, priklausomai nuo mokytojo asmenybės ir jo įgūdžių bei kitų veiksnių, formuojasi ypatingi gebėjimai, gerėja dėmesys, atmintis ir kitos mokinių savybės.

Mokomoji medžiaga ir pratimai vaidina svarbų vaidmenį vokaliniame ir choriniame darbe. Jie gali būti skirti ugdyti ir įtvirtinti bet kokius įgūdžius ir gebėjimus, bet kokias savybes. Kartu svarbu, kad juose būtų „estetinio grūdo“, o ne „mechaniškai“. Taupant laiką, taip pat patartina edukacinę ir mokomąją medžiagą parinkti ir formuoti taip, kad būtų išspręsta ne viena ugdymo problema, nors akcentuoti reikėtų pagrindinį dalyką. Pratimai apima giedojimą. Jų tikslas: pirma, pamokos pradžioje „apšildyti“ vokalinį aparatą, antra, „gryna forma“ išspręsti vaikų balso raidos problemas ir sutelkti dėmesį tik į šias užduotis.

Kartu su tuo, kad darbų mokymasis iš dalies įmanomas iš klausos (tai lavina atmintį ir gebėjimą greitai orientuotis kūrinyje), vis svarbesnis dėmesys skiriamas vaikų mokymui skaityti muziką. Jaunas amžius tam labai palankus. Todėl šio atvejo inscenizacijai jaunesniųjų chore reikėtų skirti ypatingą dėmesį. Choro vadovas turi nuodugniai susipažinti su solfedžio programa ir remtis šiuo kursu savo darbe.

Visos klasės, ypač pirmajame etape, turėtų būti pavaldžios pagrindiniam tikslui: sužavėti vaikus choriniu dainavimu, kolektyvine kūryba ir pačia muzika. Norint pasiekti šį tikslą, ypač svarbi kūrybinė atmosfera komandoje. Būtina sužadinti susidomėjimą mokoma daina, jos kūrėjais. Labai svarbu vaikams skiepyti meilę pačiam dainavimo kartu procesui. Todėl kiekviena repeticija visų pirma turėtų būti užsiėmimas, kuriame vadovas visais įmanomais būdais stengiasi sukurti bendraminčių (muzikos empatijų) komandą.

Darbas su jaunesniuoju choru turėtų būti visokeriopai įvairinamas. Pavyzdžiui, be įprastų dainų atlikimo, vaikai gali atlikti visą siuitą viena tema arba keletą dainų, susijusių su literatūriniu tekstu. Taip pat galite sukurti teminę muzikinę ir literatūrinę kompoziciją.

Mokant chorinio dainavimo atsižvelgiama ir į tai, kad ir jaunesnio amžiaus mokinio balso aparatas bei balso ypatumai turi savų ypatumų, į kuriuos mokytojas savo darbe turi atsižvelgti. Vaikų balsai maždaug atitinka moterų choro balsus. Skirtumas yra diapazono plotis (jis yra šiek tiek mažesnis), taip pat skiriasi garso pobūdis. Vaikų balsai lengvesni ir sidabriškesni nei moterų. Vaikų choro sopranas nuo I oktavos „C“ – iki II oktavos „G“. Vaikų choro altas nuo „A“ mažosios iki II oktavos „D“.

Vaikai turi specifinį balso aparatą (trumpos ir plonos balso stygos, maža plaučių talpa). Paprastai aukštas galvos garsas, būdingas lengvumas, „sidabrinis“ tembras (ypač berniukams), tačiau tembro sodrumo nėra. Tradiciškai vaikų balsus chore galima suskirstyti į 3 grupes, priklausomai nuo amžiaus: jaunesniųjų, vidurinių moksleivių ir vyresniųjų darbuotojų. Jaunesnioji vaikų grupė – nuo ​​mažiausio iki 10-11 metų. Falsetto garso gamyba. Gana mažas diapazonas, jei maksimaliai: iki I oktavos - iki II oktavos, arba D I - D II oktavos. Tai pradinio mokyklinio amžiaus (1-4 kl.) vaikai. Maža garso galia. Be to, tarp berniukų ir mergaičių nėra reikšmingo vystymosi. Tokių chorinių kolektyvų repertuare iš esmės yra 1-2 kūriniai. Šiame pradiniame chorinio ugdymo etape klojami profesionalūs dainavimo įgūdžiai: intonacija, vokalo technika, ansamblis.

Vokalinis darbas vaikų chore turi savo specifiką, palyginti su darbu suaugusiųjų chore. Ši specifika visų pirma atsiranda dėl to, kad vaiko organizmas, skirtingai nei suaugusiojo, nuolat vystosi, taigi ir kinta. Ilgametė praktika įrodyta, kad vaikystėje dainuoti ne tik nekenkia, bet ir naudinga. Kalbama apie taisyklingą dainavimą, o tai įmanoma, jei laikomasi tam tikrų principų. Dainavimas skatina balso stygų, kvėpavimo ir artikuliacijos aparatų vystymąsi; teisingai atliktas giedojimas gerina vaikų sveikatą.

Išskirtinę vietą tarp chorų užima berniukų choras. Deja, ši tradicinė chorinio ugdymo forma masinio muzikinio ugdymo praktikoje nėra labai paklausi. Šiandien berniukų chorų vidurinėse mokyklose praktiškai nėra.

Taip yra daugiausia dėl to, kad muzikos mokytojai mokykloje neturi pakankamai psichologinių ir pedagoginių žinių apie vokalo ir choro atlikimo istoriją ir teoriją, vokalinio ir chorinio darbo su berniukų balsais organizavimo metodika, o dainavimas toli gražu nėra. labiausiai paplitęs užsiėmimas tarp jų. Berniukai dažnai yra atokiau nuo muzikos. Daugeliui jų nieko nėra svarbiau už futbolą, kompiuterį ar gatvę. Be to, berniukai dažnai išsiskiria padidėjusiu motoriniu aktyvumu, „perdėtu“ judrumu, nerviniu susijaudinimu, kalbos raidos defektais. Berniukai ilgiau nei mergaitės lavina visas psichines funkcijas, kalbos mechanizmus, kalbinį mąstymą, atmintį, socialines emocijas, valingų judesių kontrolę. Berniukams būdingas stiprus ieškojimų ir tyrinėjimų aktyvumas, jie mažiau drausmingi, jų susidomėjimas kažkuo greitai išblėsta, ypač jei kažkas nepasiseka. Klausos ir balso koordinacijos sutrikimai dažniau pastebimi berniukams, tarp jų yra daugiau „gudošnikų“, turinčių gerą muzikos klausą.

Psichologų tyrimų duomenimis, berniukai jau ikimokykliniame amžiuje labiau kenčia nuo socialinio nestabilumo, jiems akivaizdžiai trūksta teigiamų emocijų nei namuose, nei darželyje. Jeigu toks vaikas nemokomas užuojautos, empatijos, pagalbos, tai jis gali užaugti narciziškas, bejausmis, ribotas. Užsiėmimai berniukų chore, mokytojo dėka, atsižvelgdami į berniukų raidos ypatumus, daugeliu atžvilgių gali padėti pagerinti situaciją, susijusią su šiomis problemomis. Štai kodėl ši darbo forma yra pageidautina mokyklinio muzikinio ugdymo praktikoje.

Pradėdamas vokalinį ir chorinį darbą su berniukais, mokytojas turėtų gerai išmanyti vaikų balso ypatumus ir įsisavinti jo ugdymo metodiką. Jis turi išmanyti vokalinio darbo pagrindus, vokalinio ir chorinio meno meistrų darbo patirtį, specialiąją literatūrą, palyginti skirtingus požiūrius, kaupti savo praktinę patirtį (kaip choro dainininkas, dirigentas, mokytojas) ir šiuo klausimu. pagrindu, vadovauti chorui, mylėti vaikus, suprasti jų problemas ir elgtis su jais pagarbiai.

Renkantis efektyviausius vokalinio darbo su vaikais būdus, reikėtų remtis pažangių praeities ir dabarties metodininkų patirtimi. Labiausiai paplitęs ir pageidaujamas metodas vokalo ir choro lavinimo praktikoje yra koncentrinis metodas, kurį sukūrė M.I. Glinka. Tai leidžia sustiprinti vidurius, vidurius, o tada aukščiausias ir žemiausias. Rekomendacijos iš „Visiškos dainavimo mokyklos“ A.V. Varlamovas, leidžiantis ugdyti skambius, sidabrinius, švelnius vaikų balsus, suformuoti laisvą, natūralų, vidutinės garso stiprumo balso darinį net nuo pirmos iki paskutinės natos. Technika I.P. Ponomarkova, remdamasi atsižvelgimu į vaiko balso tembrines ypatybes, dainavimo pratimai iš viršaus į apačią, sukeliantys natūralų, skambų vaikišką balso skambesį, individualų požiūrį į kiekvieną dainavimą chore.

Pradiniame darbo etape ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas jaunesnių mokinių vokalinių ir chorinių įgūdžių formavimui, nes šie įgūdžiai yra tolesnio choro narių muzikinio tobulėjimo pagrindas. Organizuojant šį darbą svarbu naudoti tokius vokalinio ugdymo metodus, kurie turės teigiamos įtakos kiekvieno dalyvio asmeniniam ir psichologiniam tobulėjimui bei organiškų santykių užmezgimui kolektyve.

Pradiniame darbo etape svarbus mokytojo uždavinys – suvesti chorą į bendrą toną, t.y. unisono plėtra. Pradžioje mokytojo darbas šia kryptimi turėtų būti orientuotas į mokinių natūralių balso registrų įvaldymą, pradedant nuo registro režimo, į kurį pasireiškia natūralūs vaiko polinkiai. Ateityje būtina formuoti mokinių sąmoningo naudojimo atitinkamo diapazono registrais įgūdžius. Trečiajame etape, kartu su savavališku perjungimu, peršokimu iš vieno registro į kitą, reikia suformuoti galimybę palaipsniui ir sklandžiai pereiti iš falseto registro į krūtinės registrą per mišrųjį registrą.

Kitas žingsnis – įtvirtinti ir tobulinti mokinio gebėjimą laisvai naudotis balso registrais dainuojant. Vaikų dainavimo balso ugdymas gali būti efektyvus taisyklingo dainavimo pagrindu, kurio metu turi formuotis ir taisyklingi dainavimo įgūdžiai. Kiekvieno etapo trukmė nustatoma skirtingai, priklausomai nuo to, kaip dažnai vyks užsiėmimai, nuo pedagoginės įtakos, mokinio imlumo, jo muzikinių gebėjimų. Visoms aprašytoms problemoms išspręsti neužtenka vien kolektyvinės ugdymo formos, ji turi būti derinama su individualia darbo su vaikais forma. Vykdant kolektyvinį dainavimo mokymą, kūrinyje bus tikslingiau naudoti visų tipų registro garsą. Be vokalinių įgūdžių, būtina lavinti chorinius įgūdžius, kurie formuojasi lygiagrečiai su dainuojančiais ir daro įtaką vieni kitiems.

Vokalinių ir chorinių įgūdžių formavimo darbas išsprendžia daugybę ugdymo galimybių. Užsiėmimų chore metu ugdoma ištvermė, gebėjimas išgirsti vienas kitą, teigiama reakcija į atlikimo trūkumus, agresijos pašalinimas, savigarba, savigarba, kantrybė.

Berniukų vokalinių ir chorinių įgūdžių formavimo procesas choro klasėse grindžiamas bendrųjų didaktinių ir specialiųjų metodų deriniu. Tarp bendrųjų didaktinių metodų pirmenybė teikiama aiškinamiesiems-iliustratyviesiems ir paieškos metodams. Ypatingi yra: koncentrinis, fonetinis, mentalinis dainavimo metodas, lyginamoji analizė. Kiekvienas metodas yra technikų sistema, kurią vienija problemų bendrumas ir požiūris į jų sprendimą. Šių metodų ir technikų rinkinio naudojimas turėtų būti orientuotas į pagrindinių berniukų dainavimo balso savybių ugdymą, visų pirma skatinant jų klausos dėmesį ir aktyvumą, sąmoningumą ir savarankiškumą. Ypatingą vaidmenį dirbant su berniukais atlieka paieškos situacijų naudojimas ir pagrindiniai klausimai. Jie padeda berniukams rasti tinkamą atlikimo techniką, parodyti iniciatyvą, kuri padeda lavinti mąstymą, parodyti savarankiškumą ir kūrybiškumą atliekant darbus.

Taigi vokalinis ir chorinis darbas užklasinių choro pamokų su berniukais procese turėtų būti grindžiamas pagrindinėmis bendrosios darbo su choru metodikos nuostatomis. Jo svarbą lemia būtinybė ugdyti visus choro narius taisyklingo ir vienodo dainuojamojo kvėpavimo, garso formavimo įgūdžių, dainavimo skambėjimo kultūros. Visi chorinio skambesio elementai ir choro kūrinių meninio atlikimo lygis priklauso nuo vokalinio kūrinio kokybės.

Pagrindinė chorvedžio-mokytojo užduotis klasėje chore – praturtinti į chorą atėjusio berniuko dvasinį pasaulį. Mokytojas padeda jam patikėti savo galimybėmis ne tik kaip dainininkui, bet ir kaip organizatoriui bei asistentui. Be choro, mokiniai taip pat lanko solinio dainavimo pamokas. Jie atlieka pagalbinę choro klasės funkciją, nes choro garso kokybė priklauso nuo individualaus kiekvieno choro skambesio. Daugelio chorvedžių, dirbančių su berniukais, patirtis rodo, kad jaunesniame amžiuje jie daugiau dėmesio skiria vaizdiniams, o ne klausiniams įspūdžiams, todėl turi prastą intonaciją. Vaiko atradimas apie savo gebėjimą taisyklingai atlikti melodiją su kitais vaikais, pakeičia moksleivių požiūrį į dainavimą į gerąją pusę.

Užsiėmimai su berniukais prasidėjo paprastais pratimais, visada žaismingai; repertuaras atitiko jų amžių ir psichologines ypatybes, atsižvelgė į susidomėjimą, buvo edukacinės krypties. Norint nustatyti teigiamą vokalinių ir chorinių įgūdžių formavimosi dinamiką dirbant su pirmokais choro klasėse, visus metus buvo naudojami specialiai parinkti vokaliniai ir choro įgūdžiai. Kaip pagrindiniai metodai, leidžiantys kurti choro pamokos eigą, atsižvelgiant į berniukų raidos ypatumus, buvo pasirinkti: pjesė, konkursas, improvizacija, palyginimas ir vertinimas, repeticijos derinimas su koncertine praktika, metodai ir technikos.

Muzikinio ugdymo metodai (iš graikų kalbos reiškia „methodos“ kaip „kelias į kažką“) suprantami kaip tam tikri mokytojo ir mokinių veiksmai, kuriais siekiama jaunesnių mokinių muzikinio ugdymo tikslo.

Iš bendrųjų pedagoginių metodų naudojama metodų grupė:

a) pagal žinių šaltinį (praktinis, vaizdinis, žodinis, darbas su knyga, vaizdo metodas);

b) pagal paskirtį (žinių įgijimas, įgūdžių ir gebėjimų formavimas, žinių pritaikymas, kūrybinė veikla, įtvirtinimas, žinių, gebėjimų, įgūdžių patikrinimas),

c) pagal pažintinės veiklos pobūdį (aiškinamasis-iliustruotas, reprodukcinis, euristinis, tiriamasis, žaidimas),

d) didaktiniais tikslais (metodai, prisidedantys prie pirminio medžiagos įsisavinimo, įgytų žinių įtvirtinimo ir tobulinimo).

Berniukų suvienijimas į atskirą choro grupę leidžia užklasinį chorinį darbą maksimaliai atsižvelgiant į visas jų raidos ypatybes. Labai svarbu, kad šiandien kiekvienoje mokykloje yra berniukų ir jaunuolių choras, nes chorinis dainavimas turi nemažai akivaizdžių privalumų iš visos veiklos. Dainos pradžia yra originalios rusų nacionalinės kultūros sąrangos šerdis, o mūsų laikais tikrai verta atgaivinti berniukų choro gyvavimo tradiciją mokykloje ir ne tik.

Dainavimas muzikiniam suvokimui lavinti:

klausytis dainų, kurios nėra skirtos dainuoti;

klausytis dainų, skirtų tolesniam jų atlikimui;

dainavimo melodijos ir pratimai idėjoms apie aukštį, tembrą, trukmę, garsų stiprumą plėtoti (jutimų gebėjimų ugdymas).

Dainos atlikimas:

dainavimas su akompanimentu ir be jo;

dainavimas su savo pritarimu vaikiškais muzikos instrumentais;

dainavimas palydėti judesius (apvalūs šokiai).

Dainavimas muzikinėje ir edukacinėje veikloje:

dainavimo pratimai dainavimo įgūdžiams ir muzikinėms žinioms įgyti;

pedagoginė dainų analizė (ryškiausios raiškos priemonės, sandara, charakteris ir kt.).

Dainos kūrybiškumas:

improvizacija;

melodijų kūrimas duotiems tekstams;

apvalių šokių kompozicija.

Įvairios dainavimo veiklos rūšys yra glaudžiai susijusios viena su kita, turi abipusę įtaką: dainų atlikimas ir klausymas, dainavimas ir mankšta, dainų klausymas ir dainavimas ir kt. Jų organizavimo formos taip pat įvairios: klasės (kolektyvinės ir individualios) , savarankiška veikla, atostogos ir pramogos.

Dainavimo tikslas ir uždaviniai. Pagrindinis tikslas – ugdyti dainavimo kultūros vaikus, supažindinti su muzika. Dainavimo uždaviniai kyla iš bendrųjų muzikinio ugdymo uždavinių ir yra neatsiejamai su jomis susiję. Jie yra tokie:

1. Ugdyti muzikinius gebėjimus (emocinį reagavimą į muziką, modalinį jausmą, muzikinius ir garsinius pasirodymus, ritmo pojūtį).

2. Formuoti dainavimo ir bendrosios muzikos kultūros pagrindus (estetinės emocijos, interesai, vertinimai, vokaliniai ir choriniai įgūdžiai bei gebėjimai).

3. Prisidėti prie visapusiško dvasinio ir fizinio vaikų vystymosi.

Šios užduotys sprendžiamos remiantis tam tikru dainų repertuaru, taikant tinkamus mokymo metodus ir būdus, įvairias vaikų muzikinės veiklos organizavimo formas.

Dainų repertuaras apima: dainuojamojo balso ir klausos lavinimo pratimus; dainos įvairioms muzikinės veiklos rūšims (klausymas, chorinis ir solinis dainavimas, dainavimas judesiais, grojimas muzikos instrumentais su dainavimu, muzikinis raštingumas, kūryba).

Repertuaras turi būti parinktas taip, kad atitiktų fizines ir psichines vaiko savybes, atliktų estetines ir bendrąsias ugdymo užduotis. Ir muzika, ir tekstai čia vaidina svarbų vaidmenį.

Dainavimo pratimai turi būti naudojamas konkrečioje sistemoje. Pagrindinis jų tikslas – dainavimo technikos, muzikinės klausos ugdymas. Kiekvienas pratimas turi tam tikrą pagrindinę siaurą užduotį: kvėpavimo, dikcijos, diapazono ugdymą ir kt., Tačiau ji sprendžiama atsižvelgiant į visą įgūdžių kompleksą. Pratimų nuoseklumas yra būtinas norint išlaikyti nuoseklius pagrindinius įgūdžius. Galima rekomenduoti tokią dainavimo įgūdžių ugdymo tvarką (sąlygiškai): dikcija ir artikuliacija, kvėpavimas, garso kūrimas, diapazono išplėtimas, garso mokslas.

Mokslo metų pradžioje visos amžiaus grupės raginamos dainuoti lavinimo mankštą dikcija ir artikuliacija... (Tai ypač svarbu jaunesnėms grupėms, nes jose yra vaikų, turinčių kalbos defektų.) Daugelis mokytojų mano, kad gera dikcija prisideda prie intonacijos grynumo, balso skambesio grožio. Pirmiausia vaikai dainuoja pratimus, padedančius įveikti kalbos defektus, paskui – balsių ir skiemenų derinimą su priebalsiais.

Be to, atliekami tobulėjimo pratimai. dainuojantis kvėpavimas... Nuo teisingo įkvėpimo (ramaus, bet aktyvaus) priklauso garso kokybė, frazių dainavimas, intonacijos grynumas. Rekomenduojama vienu metu įkvėpti per nosį ir burną. Iškvėpimas turi būti ramus ir lėtas, kad pakaktų kvėpuoti iki frazės pabaigos. Kvėpavimui lavinti visi pratimai atliekami tokia seka: pirmiausia dainuojama dviejų taktų melodijos, dainos vidutiniškai 2/4, tada ilgėja frazės. Taip pat yra pratimų su pertraukomis teisingam kvėpavimui.

Pratimai teisingam garso gamyba(natūralus dainavimas, neįtemptas, melodingas, lengvas) atsižvelgti į tai, kaip svarbu vaikams ugdyti garso „švelnią ataką“ (pradinis garso susidarymo momentas). Vaikai turi mokėti dainuoti ramiai, nesijaudindami. „Tvirtas puolimas“ kenkia vaiko balsui, taisyklingam dainavimo garsui: leidžiama retai, tik kaip atlikimo technika 4. Tarp pratimų, skirtų 3–6 metų vaikams, neturėtų būti „mušimo“ į balso stygas. Būtina išmokyti vaikus dainuoti ilgai, melodingai.

Dainavimo ugdymui diapazonus naudojami tie patys pratimai, bet perkeliami į skirtingus klavišus.

Vokaliniai įgūdžiai (garso kūrimas, kvėpavimas, dikcija) įgyjami kartu su choriniais (intonacijos grynumas, ansambliškumas). Intonacijos grynumas yra pats sunkiausias dainavimo įgūdis. Tai siejama su klausos raida (modalinis jausmas ir muzikinės-auditorinės reprezentacijos), melodijos traukos į stabilius garsus pajautimu, melodinio aukščio modelio pateikimu. Nešvari intonacija dainuojant dažnai yra mažo balso diapazono rezultatas. Tokiais atvejais vaikui pravartu dainuoti patogiu diapazonu, kad jis galėtų pagauti melodinį raštą ir jį atkurti.

Jausmas ansamblis taip pat reikalauja klausos dėmesio, gebėjimo klausytis vienas kito. Kad vaikai klausytųsi dainavimo, svarbu dainuoti švelniai, vidutiniu tempu.

Dainos be pritarimo... Nuo 3 metų vaikai dainuoja be instrumentinio pritarimo mažose grupėse ir individualiai, pritariant suaugusiojo balsui. Tai onomatopoėja, liaudies melodijos, mažos dainelės. Melodiniai judesiai, ritmas labai paprasti, lengvai intonuojami. Melodija susideda iš vieno ar dviejų pasikartojančių motyvų. 4-6 metų vaikai dainuoja sudėtingesnes dainas platesniu diapazonu, įdomiu ritmu ir melodija. Pagrindinis dainavimo be akompanimento tikslas – ugdyti intonacijos grynumą; todėl būtina, kad techninė spektaklio pusė nereikalautų daug pastangų ir vaikai galėtų susitelkti ties gryna intonacija.

Dainos su akompanimentu... Mokslo metų pradžioje ikimokyklinukai dainuoja paprastas, nesudėtingas daineles, kad atkurtų tuos įgūdžius, kuriuos pamiršo per vasarą. Dainos melodiją tiksliai atkartoja instrumentas; melodiniai judesiai yra patogūs intonacijai, parašyti vidutiniu tonu, siauru diapazonu.

Kitame mokymo etape siūlomos sudėtingesnio ritmo, melodinės struktūros dainos. Senesnėse grupėse instrumentinis akompanimentas gali tik iš dalies dubliuoti melodiją, skambėti skirtingu registru. Naudojamos dainos su įžanga, pabaiga, pauzėmis, choru, kitokio pobūdžio solo, kuriam reikalingas melodingas ar mobilus dainavimas, visų dainavimo įgūdžių panaudojimas.

Kita dainų grupė, sunkesnė, skirta 5-6 metų vaikams. Tai dvibalsės arba tribalsės formos dainos (partijos gali turėti skirtingą pobūdį). Čia jau netikėtos pauzės, mažos trukmės, giedojimas (dvi natos viename skiemenyje), platūs diapazonai (septima, oktava), ilgos frazės. Šias dainas atlieka gabesni vaikai (solistai ar nedidelės grupės) su instrumentiniu pritarimu arba be jo.

Dainos palydėti judesius... Renkantis repertuarą tokio pobūdžio veiklai, reikia turėti omenyje, kad dainavimas nesuderinamas su greitais, staigiais judesiais; todėl dainos turi būti ramios, tekančios prigimtimi.

Judėjimas suaktyvina vaikų emocines apraiškas. Vaikinai visada noriai dainuoja dainas judesiais. Tokių dainų išmokstama jau jaunesnėse grupėse.

Akomponuojantiems judesiams (apvaliems šokiams) skirtos dainos yra paprastos melodijos, jos lengvesnės nei siūlomos skiltyje „Dainos su akompanimentu“. Dainavimo ir judesio derinimas reikalauja iš vaikų didelių fizinių pastangų, susikaupimo ir dėmesio paskirstymo. Mokslo metų pradžioje naudojamos dainos su trumpomis frazėmis, paprastos, nedidelio diapazono, vėliau - detalesnės (dvibalsės arba tribalsės formos), kitokio pobūdžio, įvairiais, bet ramiais judesiais. Svarbu atsiminti, kad dėl staigių judesių padažnėja kvėpavimas, o dainavimas tampa neramus ir be išraiškos.

Dainas groti muzikos instrumentais... Šis repertuaras skirtas vidutinio ir vyresnio amžiaus grupėms. Metų pradžioje vaikai improvizuoja tam tikra tema (Varpai, Lietus, Upelis ir kt.). Šių pratimų tikslas – supažindinti jus su instrumentu, leisti žaisti su juo kaip su žaislu. Tada vaikai atlieka ritminius pratimus pagal vieną ar dvi natas ir niūniuoja. Palaipsniui vaikai mokosi pagal klausą parinkti melodijas iš pažįstamo repertuaro (melodijas iš kelių garsų).

Dainų pavyzdžiai, skirti mokyti vaikus muzikinio raštingumo pagrindų.Įvairių dainavimo užsiėmimų repertuaras gali būti naudojamas mokant muzikinio raštingumo pagrindų. Atkreipdamas vaikų dėmesį į melodijos garsų judėjimo kryptį, jų ilgį, dainos atlikimo pobūdį, mokytojas suteikia vaikams šiek tiek informacijos apie garsų aukštį ir trukmę, tembrą, tempą, ritmą, dinamika ir pan. arba melodingos frazės iš jau pažįstamų kūrinių. Vaikai juos atkuria kaip pratimus, pavyzdžiui, plaka, baksnoja pagaliuku ar groja vienoje metalofono plokštelėje ritminį melodijos raštą, dainuoja melodinius skiemenų posūkius. la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo ir pan., kad tekstas neatitrauktų dėmesio nuo garsų aukščio atkūrimo.

Dainavimo mokymo metodas. Ikimokyklinukų dainavimo galimybės (dainavimo diapazonai, dainuojančio kvėpavimo ypatumai, artikuliacinė aparatūra) kiekvienoje amžiaus grupėje yra skirtingos.

Pagal bendrą ir muzikinę vaikų raidą galima išskirti tris amžiaus periodus: iki 3 metų, nuo 3 iki 5 ir nuo 5 iki 6 (7) metų. Pirmajame amžiaus tarpsnyje kūdikiai kaupia muzikos suvokimo patirtį, pirminius muzikinius įspūdžius, jutiminių-audinių ir ritminių atlikimų patirtį, melodijos intonavimą balsu. Antrajame amžiaus tarpsnyje vyksta klausos ir balso, muzikos ir judesių koordinacija, žinių ir įgūdžių derinimas. Nuo 5 iki 6 (7) metų praktinius veiksmus sustiprina žinios apie muziką, jos praturtėja, formuojasi ir matomai pasireiškia estetinio požiūrio į dainavimą ir muziką apskritai elementai.

Klasėje su mažiausiais vaikais skamba melodijos ir smulkios imitacinio pobūdžio dainelės (paukščių, gyvūnų balsai, supančios tikrovės garsai, pasikartojančios intonacijos). Jų pagalba vystosi klausa, formuojasi dikcija, artikuliacija. Pageidautina, kad tekste būtų garsų w, w, h, r. Melodijos turėtų būti paprastos, pagrįstos 2-4 garsais, ketvirtoje diapazone (1 psl-druska 1), ritminį modelį turėtų sudaryti ketvirčio ir aštuntosios trukmės, garso tempas ir stiprumas vidutinis, kvėpavimas trumpas. 3-4 metų vaikai dažniausiai turi dainavimo diapazoną re- la pirma oktava, kvėpavimas dar netolygus, trumpas, ne visi išsivysčiusi artikuliacija, dikcija, kai kuriems sunku ištarti atskirus garsus. Sulaukus 4-5 metų, dainavimo spektras plečiasi: re-si pirma oktava, kvėpavimas tampa stabilesnis, vaikai gali dainuoti ilgesnes frazes (du taktus vidutiniu tempu), geriau taria žodžius. Šiame amžiaus tarpsnyje parenkamos dainos ir apvalūs šokiai apie supančios tikrovės prigimtį, dainavimo pratimai atliekami pagal vaikams įmanomą tekstą. Jie padeda formuotis dikcijai, artikuliacijai, dainuojamajam kvėpavimui, ansambliui. Klausos ir balso koordinacijai, dainuojamajam kvėpavimui lavinti svarbu parinkti dainas, kurios turi ne tik vienodus, bet ir tvyrančius garsus. Vaikai iki 5 metų jau naudoja įvairius kvėpavimo būdus (raktikaulinį, krūtinės, apatinį šonkaulį ir mišrų). Melodijos dainuojamos sudėtingiau, lėtu ir vidutiniu tempu, dinamika tyli ir vidutiniškai garsiai. 5-6 (7) metų diapazonas yra dar platesnis: re pirmoji oktava - prieš antra oktava (kartais net re pirmoji oktava - re antra oktava). Vaikams geriau sekasi dainuoti kvėpavimą – jie gali lėtu tempu dainuoti dvimates frazes. Per šiuos metus atsiranda muzikaliai gabių vaikų, jie pastebimai lenkia bendraamžius. Tai atsiskleidžia: intonacijos grynumas, skambus balsas, meniškai išraiškingas dainavimas, artistiškumas, domėjimasis muzika.

Nuo 5 iki 6 (7) metų naudojamas įvairesnis dainų repertuaras, tempas nuo lėto iki mobilaus, dinamika nuo tylios iki vidutiniškai garsios. Garsiai dainuoti nerekomenduojama. Vaikų balsų garso stiprumas yra vidutinis, nes balso stygos dar nėra susiformavusios.

Tinkamiausia medžiaga užsiėmimams su įvairaus amžiaus vaikais – liaudies melodijos, dainelės, apvalūs šokiai. Jų melodijos paprastos ir prieinamos ikimokyklinukams. Jie dažnai atliekami nelydimi, prisideda prie klausos vystymosi, formuoja skonį, gali būti naudojami įvairiose gyvenimo situacijose.

Darbas su daina gali būti sąlygiškai suskirstytas į kelis etapus, kurių kiekvienas turi savo metodus ir būdus.

Pirmajame etape darbas su daina (susipažinimas, suvokimas), naudojami vaizdiniai ir žodiniai metodai. Išraiškingo dainos atlikimo, perkeltinio žodžio, pokalbio apie muzikos prigimtį pagalba mokytojas siekia pažadinti susidomėjimą ja, norą jos išmokti. Svarbu, kad vaikai jaustų muzikoje perteikiamas nuotaikas, pasisakytų apie dainos kaip visumos prigimtį, nuotaikų kaitą jos dalyse. Tik ryškus, išraiškingas mokytojo pasirodymas gali sukelti vaikams teigiamas emocijas, išgyventi muzikos turinį. Pokalbis apie emocinį-vaizdinį dainelės turinį padeda priderinti vaikus prie išraiškingo jos atlikimo, dainos pobūdį atitinkančio garso formavimo, dikcijos, kvėpavimo pasirinkimo. Taigi, jei vaikai muzikos pobūdį apibūdino kaip meilią, švelnią, ramią, jiems paaiškina, kad ją reikia dainuoti melodingai, ilgai.

Antrame etape prasideda tikrasis dainos mokymasis (3-5 pamokoms). Be vizualinių ir žodinių metodų, čia didelę reikšmę turi praktinis metodas. Vaikai įvaldo reikiamus dainavimo įgūdžius, įsimena ir atkuria melodiją, dainos ritmą, išraiškingus niuansus. Šiame etape pratimai atlieka svarbų vaidmenį. Iš pradžių vaikai mokosi mėgdžiodami, todėl labai svarbus mokytojo atlikimo technikų demonstravimas ir jų įtvirtinimas pratybose. Pratimai atliekami giedant, prieš dainuojant dainas. Jų pagalba išmokstami sunkūs dainoje randami melodiniai judesiai. Pavyzdžiui, prieš dainuodami L. Beckman dainą „Silkės kaulas“, pradėdami nuo šeštojo judesio aukštyn, galite naudoti eilėraštį iš NA Vetluginos „Muzikinio pradmenų“, kurį sukūrė NA Vetlugina „Aidas“, kad paruoštumėte vaikus šio sunkaus intervalo atkūrimui. .

Dirbant su sudėtingomis melodijomis iš pačios dainos reikia kartoti, o tai neišvengiamai mažina vaikų susidomėjimą daina. Pratimas, pateiktas žaismingai, padeda įveikti sunkumus ir įgyti dainavimo įgūdžių. Žaismingo pobūdžio pratybose vaikai su malonumu dainuoja ne tik klasėje, bet ir savarankiškoje veikloje bei namuose. Vaikinai mėgsta melodijas, susijusias su jiems artimu pasauliu. Tai melodijos iš tautosakos, paukščių, žvėrių balsų mėgdžiojimas, liežuvio griežinėliai, darželiai, rimai.

Vaikai, atlikdami dainavimo pratimus, nuolat lavina dainavimo balsą, lavina muzikos klausą, klausos ir balso koordinaciją, intonacijos grynumą.

Taip pat naudojami labai paprasti pratimai, pastatyti vienu ar dviem intervalais. Pavyzdžiui, pratimas „gegutė“ paremtas mažuoju trečdaliu. Šiam intervalui vaikai sugalvoja savo žodžius. Taip formuojasi klausos reprezentacijos, kurios yra svarbios modalinio jausmo vystymuisi. (Mažoji trečioji intervalas yra įtrauktas į toninę triadą, kuri sudaro nerimo pagrindą.) Panašiai gali būti kuriami ir kiti pratimai: čibiso balso imitacija (penktas žemyn), varnos kurkimas (vienu garsu) ir kt. .

Norint išmokti dainuoti, reikia iš vaiko didelių valingų pastangų. Norint išlaikyti susidomėjimą daina, sutelkti vaikų dėmesį, svarbu mokėti kurti žaidybines situacijas, naudoti muzikinius ir didaktinius žaidimus, problemines užduotis. Vidutiniškai daina išmokstama per 8-9 pamokas. Vaikai didžiausią susidomėjimą rodo pirmosiomis trimis pamokomis, vėliau susidomėjimas gali sumažėti. Jį būtina remti įvairiais pedagoginiais metodais, sieti dainavimą su kitomis muzikinės veiklos rūšimis: judesiais, grojimu muzikos instrumentais.

Antrajame darbo su daina etape vaikai įvaldo garso kūrimo, kvėpavimo, dikcijos, intonacijos grynumo, ansambliavimo įgūdžius.

Suformuoti tinkamą įgūdį garso gamyba naudojami metodai ir technikos, pavyzdžiui, perkeltinis žodis, pokalbis apie muzikos prigimtį ir atlikimo technikų demonstravimas. Melodingumas siejamas su garso gamyba. Nuo mažens svarbu mokyti vaikus ištempti balses, muzikinių frazių galus, mokytis dainelių sulėtintai. Melodijas padeda dainuoti melodijas be žodžių, priebalsiui m arba l derinamas su balsėmis oi. Vyresnėse grupėse naudingi pratimai, kuriuose dominuoja skiemens. ku-ku, mo-mo. Pratimai, kurie prasideda ir baigiasi priebalsiais (ding-ding, tuk-tuk) 5 prisideda prie mobiliojo šviesos garso kūrimo. Taip pat taikomas garso lyginimo su muzikos instrumentais metodas (sklandus dūdelės garsas, staigus ir lengvas varpo garsas).

Padėti vaikams įvaldyti teisę kvėpavimas, jiems pagal muzikines frazes paaiškinama ir parodoma, kur ir kaip atsikvėpti, kaip jį praleisti. Norint tinkamai kvėpuoti, svarbi dainavimo nuostata – nusileisti tiesiai, nepakeliant pečių.

Norėdami sukurti teisingą žodynai naudojamos šios technikos: išraiškingas teksto skaitymas, kai kurių nepažįstamų žodžių prasmės patikslinimas, teisingas ir ryškus jų tarimas, teksto skaitymas pašnibždomis, aiškiai artikuliuojant. Vaikams svarbu pratimų pagalba lavinti artikuliacinio aparato (lūpų, liežuvio, gomurio, apatinio žandikaulio) judrumą. Sąmoningas teksto tarimas padaro dainavimą išraiškingesnį. Tai palengvina aiškus priebalsių skambesys, švelnios frazių galūnės, semantiniai akcentai ir kt.

Intonacijos grynumas dainuojant nuo mažens reikalauja nuolatinio darbo tobulinant klausą: nuo klausos koncentracijos ugdymo iki garsų atskyrimo ir atkūrimo aukštyje, melodijos judėjimo krypties atkūrimo. Kad vaikai galėtų nesunkiai nustatyti melodijos judėjimo kryptį, naudojamas modeliavimas (garsų judėjimo rodymas ranka, didaktiniai žaidimai, melodijos garsų demonstravimas flanelgrafu ir kt.).

Intonacijos grynumą dainuojant padeda įgyti šios technikos: derinimas pagal pirmąjį dainos garsą; vienos melodijos dainavimas mokytojo (vaikų melodijos suvokimas iš balso); melodijos atlikimas fortepijonu, kitais instrumentais; melodijos mokymasis dalimis, frazėmis, sulėtintai. Paprastai jie pradeda mokytis dainos su paprastesnėmis, įsimintinesnėmis ištraukomis, pavyzdžiui, choru. Be to, būtinas vaikų klausos dėmesys. Jie turėtų dainuoti švelniai, išraiškingai, įsiklausyti į save ir kitus. Naudinga dainuoti mažose grupėse ir solo.

Auklėtojui svarbu suprasti nešvarios intonacijos priežastis. Tai gali būti neišsivysčiusi klausa, artikuliacijos trūkumai, ligotas balso aparatas. Su nešvankiai intonuojančiais vaikais rekomenduojama mokytis individualiai.

Viena iš netaisyklingos intonacijos priežasčių – žemas balso diapazonas. Tokiu atveju padeda melodijos perkėlimas į vaikui patogų klavišą. Jei jam pavyksta pagauti melodijos raštą ir jį atkurti patogiai, jis gali pradėti dainuoti taisyklingai ir kartu su kitais vaikais aukštesniu garsu. Palaipsniui diapazonas plečiasi, pradedant pirminiais (t.y. patogiais žmogui) garsais.

Kartu su šia technika padeda ir priešingybė – viršutinio vaiko balso registro garsų „atverimas“ (la, si pirmoji oktava, prieš, re antra oktava). Vaikai pirmiausia atlieka onomatopoetikos pratimus. (doo-doo, doo-doo), tada jie dainuoja anekdotus. Be to, pageidautina, kad melodija eitų iš viršaus į apačią: tai iš karto įjungia balso aparatą į aukštą skambesį. Trečiasis būdas - kartu su žemų garsų stiprinimu - nedelsiant išplėsti viršutinį vaiko balso registrą, pripratinti jį prie aukštų garsų (RT Zinich) 6.

N.A.Metlovas patarė dainuojančius vaikus sodinti taip, kad pirmoje eilėje sėdėtų nešvarios intonacijos vaikai, po to - vidutinės intonacijos, o trečioje - gerai dainuojantys vaikai. Tuo pačiu metu prastai intonuoti vaikai geriau prisitaiko prie teisingos intonacijos: priešais girdi instrumento garsą ir mokytojo dainavimą, o gale - grynai intonuojantys vaikai 7.

Sistemingas išmoktų dainų kartojimas su akompanimentu arba be jo, suaugusiųjų ir vaikų gerai atliekamų dainų klausymas padeda pagerinti dainavimo intonacijos grynumą.

Jausmas ansamblis(iš prancūzų ansamble – kartu) būtinas ir choriniam dainavimui. Mokytojas parodo vaikams įžangos momentą, skatina klausos dėmesį, garsų darną. Reikėtų siekti ne tik dainavimo vienalaikiškumo, bet ir išraiškingumo: švelnių frazių galūnių, dinamiškų atspalvių, semantinių akcentų, garso mokslo kokybės, atitinkančios muzikos prigimtį. Todėl ryškus mokytojo dainos atlikimas ir perkeltinis žodis yra svarbūs ir antrajame kūrinio darbo etape, jį mokantis.

Įjungta trečiasis etapas dainos kartojasi. Vaikai jau yra įvaldę dainavimo įgūdžius ir laisvai atlieka išmoktą repertuarą. Jei daina jiems patinka, vaikinai dainuoja kaip nori, ne tik klasėje. Jie tai ilgai prisimena, įtraukia į žaidimus ir su malonumu „pasirodo“ prieš publiką.

Dainavimas Viena mėgstamiausių vaikų muzikinės veiklos rūšių. Dėl žodinio teksto dainos turinys vaikams yra prieinamesnis nei bet kurio kito muzikos žanro. Dainavimas chore suvienija vaikus, sudaro sąlygas jų muzikiniam emociniam bendravimui. Išraiškingas dainų atlikimas padeda ryškiausiai ir giliausiai išgyventi jų turinį, žadina estetinį požiūrį į supančią tikrovę. Dainuojant sėkmingai formuojasi visas muzikinių gebėjimų kompleksas: emocinis reagavimas į muziką, modalinis jausmas, muzikiniai ir garsiniai pasirodymai, ritmo pojūtis. Be to, vaikai įvairiais būdais mokosi apie muziką. Dainuojant realizuojami muzikiniai vaiko poreikiai, nes Jis gali bet kada atlikti pažįstamas ir mėgstamas dainas. Vetlugina N.A. mano, kad dainavimas yra viena iš tų muzikinės veiklos rūšių, kurios metu sėkmingai ugdomas estetinis požiūris į gyvenimą, į muziką, praturtinami vaiko išgyvenimai, formuojami muzikiniai-sensoriniai, o ypač muzikiniai-auditoriniai tono santykių reprezentacijos. aktyviai formuojasi“

Parsisiųsti:

Peržiūra:

„Vaikų dainavimo veikla kaip vaiko muzikalumo formavimo būdas“.

(Medžiaga iš darbo patirties)

Viachina Julija Vladimirovna;

MBDOU numeris 196 muzikos vadovas,

Orenburgas

Dainavimas yra vienas mėgstamiausių vaikų muzikinių užsiėmimų. Dėl žodinio teksto dainos turinys vaikams yra prieinamesnis nei bet kurio kito muzikos žanro. Dainavimas chore suvienija vaikus, sudaro sąlygas jų muzikiniam emociniam bendravimui. Išraiškingas dainų atlikimas padeda ryškiausiai ir giliausiai išgyventi jų turinį, žadina estetinį požiūrį į supančią tikrovę. Dainuojant sėkmingai formuojasi visas muzikinių gebėjimų kompleksas: emocinis reagavimas į muziką, modalinis jausmas, muzikiniai ir garsiniai pasirodymai, ritmo pojūtis. Be to, vaikai įvairiais būdais mokosi apie muziką. Dainuojant realizuojami muzikiniai vaiko poreikiai, nes Jis gali bet kada atlikti pažįstamas ir mėgstamas dainas. Vetlugina N.A. mano, kad dainavimas yra viena iš tų muzikinės veiklos rūšių, kurios metu sėkmingai ugdomas estetinis požiūris į gyvenimą, į muziką, praturtinami vaiko išgyvenimai, formuojami muzikiniai-sensoriniai, o ypač muzikiniai-auditoriniai tono santykių reprezentacijos. aktyviai formuojasi“ 1 .

Dainavimas glaudžiai susijęs su bendra vaiko raida, jo asmeninių savybių formavimusi. Dainavimo procese suaktyvėja vaikų protiniai gebėjimai. Muzikos suvokimas reikalauja dėmesio, stebėjimo. Vaikas, klausydamas muzikos, lygina jos melodijos garsus, akompanimentą, suvokia jų išraiškingą reikšmę, supranta dainelės sandarą, lygina muziką su tekstu.

Dainavimo įtaka vaikų fiziniam vystymuisi akivaizdi. Dainavimas veikia bendrą vaiko organizmo būklę, sukelia reakcijas, susijusias su kraujotakos, kvėpavimo pokyčiais.

Taisyklingai atliktas dainavimas organizuoja balso aparato veiklą, stiprina balso stygas, ugdo malonų balso tembrą. Taisyklinga laikysena užtikrina tolygų ir gilesnį kvėpavimą. Dainavimas, lavindamas balso ir klausos koordinaciją, gerina vaikų kalbą. Metlovas N.A. knygoje „Muzika vaikams“ rašo apie pagrindines vaiko balso savybes, kad „balso aparatas labai trapus, subtilus, nuolat augantis pagal viso vaiko kūno vystymąsi... Balso stygos plonos, trumpas, todėl vaiko balso garsas yra aukštas ir labai silpnas ... Jį sustiprina rezonatoriai. Atskirkite viršutinį galvos rezonatorių (ryklės, burnos ir paranalinių ertmių ertmę) ir apatinę krūtinės ertmę (trachėjos ir bronchų ertmę) ... Vaikams krūtinės ląstos rezonatorius yra silpnai išvystytas, vyrauja galvos. Todėl balsas silpnas, bet aiškus. Rezonatoriai suteikia garsui skirtingas spalvas. Dainuodami verčiant garsą vaikai sukuria nemalonų, nebūdingą žemą garsą. 3 .

Ikimokyklinio amžiaus vaiko dainavimo balso nustatymo problema yra viena sunkiausių ir mažiausiai išplėtotų muzikos pedagogikos teorijoje ir praktikoje. Kartu tai viena svarbiausių ikimokyklinukų muzikinio ugdymo praktikos problemų. Jo svarbą lemia šio amžiaus jautrumas dainavimo įgūdžių formavimuisi, ryšys su vaiko sveikata, vokalizacijos vertė muzikinės klausos raidai, dainavimo veiklos įtaka vaiko lavinimosi formavimuisi. visa muzikalumo sistema.

Remdamasi pirmaujančių muzikų teoretikų ir praktikų tyrimais bei patirtimi, plačiai panaudodama naujausius muzikinės pedagogikos pasiekimus, ji sukūrė ikimokyklinio amžiaus vaikų dainavimo įgūdžių ugdymo sistemą.

Šį darbą pradedu nuo trejų metų vaikų. Ypatingą dėmesį skiriu garsiniam ugdymui: mokau dainuoti ištemptu, natūraliu, lengvu garsu be įtampos ir šauksmo.

Bendrosios raidos orientacijos grupėse 4-5 metų, 5-6 metų ir 6-7 metų vaikams dainavimo įgūdžių ugdymas tęsiamas.

Išsamesnį šios krypties darbą atlieku individualiose pamokose, kurias lanko 5-7 metų vaikai.

Mano studijos remiasi V.V.Emeljanovo vaikų muzikinio ugdymo idėjomis.

Pamokas galima sąlygiškai suskirstyti į 4 dalis, kurios yra tarpusavyje susijusios ir sąveikauja viena su kita:

1. Fonopediniai pratimai Emelyanovas V.V. Teisingam garso kūrimui labai svarbus aiškus balso aparato darbas (apatinis žandikaulis, lūpos, minkštasis gomurys su mažu liežuviu), todėl, siekdamas šio tikslo, kiekvienoje pamokoje atlieku apšilimą - artikuliacinę gimnastiką pagal. į V. V. Emelyanovo sistemą. Šie pratimai ne tik lavina dainuojamąjį balsą, bet ir prisideda prie jo apsaugos, stiprina vaiko sveikatą.

Artikuliacinė gimnastika apima:

Darbas su liežuviu (liežuvio galiuko kramtymas, liežuvio kramtymas pakaitomis kairiuoju ir dešiniuoju šoniniais dantimis, liežuvio paspaudimas skirtingose ​​padėtyse, liežuvio tempimas, vyniojimas į vamzdelį ir kt.);

Lūpomis (dantimis įkandote apatinę ir viršutinę lūpą, iškiškite apatinę lūpą, suteikdami veidui įžeistos išraiškos, pakelkite viršutinę lūpą, atverdami viršutinius dantis, suteikdami veidui šypseną), masažuokite veidą nuo veido šaknų. plaukus iki kaklo savo pirštais.

Artikuliacijos pratimai vaikams yra įdomūs, prieinami, nes Juos leidžiu žaismingai.

Žaidimas yra mėgstamiausia vaiko veikla. Žaidime jis tvirtina save kaip asmenybę, vystosi jo vaizduotė. Ikimokyklinukai to nepastebėdami sprendžia sudėtingas žaidimo dikcijos ir artikuliacijos ugdymo problemas.

Atlikęs artikuliacinę gimnastiką, taikau intonacinius-fonetinius pratimus, padedančius įveikti kalbos defektus, lygiuoti balses ir priebalsius. Dainuojant pratimus iš daugybės balsių, norint juos sulygiuoti, vienas balsių garsas turėtų būti tarsi sklandžiai, be trūkčiojimo (uuuaaaooo) įlietas į kitą. Dainuojant balses viena ar kita seka, siekiama konkretaus tikslo, priklausomai nuo to, kokiam tembrui reikia suderinti savo balsą. Norint suformuoti vaiko balso skambesį, artimesnį falcetui, reikia naudoti balsių garsus [y], [o], [a] (iš kurių labiausiai tinka balsis [y]). Praktiniame darbe su vaikais dainuojamosios artikuliacijos pagrindas yra lūpų vieta pusiau šypsenoje. Su tokiu išdėstymu gerklos pakyla, balso stygos dirba subtilesniu režimu, balsas skamba lengvai, lengvai. Lūpų padėtis pusiau šypsenoje padeda rasti artimą balso padėtį, kuri apibūdina teisingą garso formavimą. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas smakro atpalaidavimui. „Tikrinimas“ atliekamas atidarant burną rankomis prie skruostų (pirštai guli per skruostus ant apatinių dantų), kai skamba balsis [y].

2. Žaidimas su garsu yra nepakeičiama sąlyga mūsų užsiėmimuose. Vaikas turi susidaryti visiškai tikslų jo vaizdą. Kalbame apie tai, kad garsas turi tam tikrų savybių. Jūs negalite jo liesti, galite tik girdėti. Garsas gali būti plokščias, apvalus, aukštas, žemas, piktas, meilus, švelnus. Garso medžiaga gali pasitarnauti bet kas: elementarūs instrumentai, siūlai, balionai, lankeliai, kamuoliukai, muilo burbulai – apskritai viskas, ką pasakoja mokytojo fantazija. Aš dažnai žaidžiu Magic Box žaidimą.

Vaikams patinka iš dėžutės ištraukti virvelę. Jie mato, kaip tempiasi siūlas, o kartu ir garsas. Suprask, kad garsas turi pradžią ir pabaigą. Vaikai traukia siūlą ant bet kokio balsio garso; galima dainuoti iš viršaus į apačią ir atvirkščiai. Siūlas lygus, šilkinis, garsas taip pat turi būti lygus. Jei siūlas daro banguotus judesius, tada garsas taip pat gali būti banguotas ir pan.

3. Darbas rankomis yra būtina sąlyga klasėje. Rankos yra „atsakingos“ už tam tikras smegenų žievės sritis. Jie padeda muzikinius veiksmus atlikti prasmingiau, estetiškiau, išraiškingiau ir įvairiapusiškiau, o tai leidžia pasiekti sėkmės net ir su silpniausiais vaikais. Klasėje kuriu situacijas, kai vaikas būtinai pradeda dirbti rankomis. Rankos apačioje - žemas garsas, viršuje - aukštas, rankos daro staigius judesius - garsas staigus staccato , švelnūs rankų judesiai – sklandus garsas. Ši technika padeda vaikams sąmoningai valdyti garso kūrimo procesą.

Vokaliniame darbe naudoju pratimus suerzinantys gestai. Gestų pagalba vaikai mokosi dainuoti tolygiais žingsneliais iš bet kokio garso.

Klasėje mėgstu naudoti tokią techniką kaip ekspresyvus eilėraščio skaitymas. Eilėraščius dirbu taip: grupė skaito eilėraštį man diriguojant (tarsi tai būtų muzikos kūrinys). Kiekvienas vaikas kartoja šiuos judesius, kurie siūlo keletą kontrastingų vaizdų variantų (malonus, piktas, verkšlenantis, džiaugsmingas ir kt.). Užsiėmimams renkuosi eilėraščius, kuriuose yra ryškus žaidimo vaizdas arba dialogas.

Gražūs, plastiški rankų judesiai, kokybiškas dirigavimas, aktyvūs, platūs judesiai, teigiamos emocijos – visa tai teigiamai veikia psichologinę ir fizinę vaikų sveikatą.

Pirštų žaidimai – dar viena būtina technika vokalinio rato pamokose. Jie lavina smulkiąją motoriką, yra atsakingi už kalbą, lavina kūrybiškumą, vaizduotę, lavina kalbos išraiškingumą. Arba greitas, dabar saikingai neskubus, kartais giedantis rimuotų eilučių tempas ugdo glotnumą, taisyklingumą, kalbos ritmą, lavina kvėpavimą.

4. Dainavimo žaidimai turi didelę reikšmę dainavimo įgūdžių stiprinimui. Žaidimo situacija sustiprina vaikų susidomėjimą dainavimu, daro sąmoningesnį dainos suvokimą ir turinį.

Palatoniškam skambesiui formuotis nepamainomos užduotys dainų rašymo ugdymui G. Singerio „Ko tu nori, katyte“, „Zuiki, triušie, kur buvai? ir kt.Kviečiu vaikus žaisti muzikinius klausimus ir atsakymus. Pratimo klausimų-atsakymų forma arba užduotis užbaigti melodiją, kurios pradžią įdainavo mokytojas, padeda suaktyvinti vidinę klausą, ugdyti kūrybinę iniciatyvą.

Fantazija, vaizduotė, kūrybinės raiškos elementai lydi kiekvieną žaidimą, o galimybė groti nelydimi, pagal savo dainavimą, paverčia šiuos žaidimus vertingiausia muzikine medžiaga. Dainavimo žaidimuose vaikai lavina dainavimąa cappella. Žaidimo sukeliamų emocijų įtakoje vaikas stengiasi tiksliai perteikti melodiją, tekstą, o svarbiausia – nuotaiką, kurią neša ši dainelė. Bendras žaidimo entuziazmas, pasirodymo džiaugsmas suaktyvina nedrąsius, neryžtingus vaikus. Svarbu išlaikyti susidomėjimą kiekvienu vaiku, padėti vaikams įgyti tikėjimą savimi, atsikratyti įtampos ir gėdos.Taigi specialių įvairių žaidimų pratimų sistemos naudojimas, individualus ir ratinis darbas su vaikais - visa tai leido pasiekti teigiamų rezultatų ugdant vyresnio amžiaus ikimokyklinio amžiaus vaikų dainavimo įgūdžius. Muzika tvirtai įsiliejo į vaikų gyvenimą. Jie dainuoja grupėje, namuose tėveliams ir su tėvais, ne tik akompanuojant instrumentui, bet ir savarankiškai be niekieno pagalbos.

Mano muzikinę ir pedagoginę veiklą ikimokyklinio ugdymo įstaigoje lemia pedagoginė idėja išmokyti vaiką dainuoti gerai, aiškiai, aiškiai, su meile ir nuotaika, o svarbiausia – gražiai, su dideliu atsidavimu, kurią ir stengiamės įgyvendinti. užsiėmimų metu.

Dainavimo įgūdžių formavimas yra viena iš sunkiausių ir svarbiausių ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo atkarpų. Mokydama vaikus vokalo, atsižvelgiau į tai, kad vaiko balso aparatas yra trapus, subtilus ir nuolat auga pagal viso vaiko kūno vystymąsi. Todėl būtina ne tik išmokti dainavimo mokymo metodą, bet ir saugoti vaiko balsą, parinkau tokias balso technikos technikas, kurios efektyviausiai prisidėjo prie vaiko balso ugdymo. Sistemingas darbas leidžia atsižvelgti į kiekvieno vaiko fiziologines ir vokalines ypatybes, todėl savo darbe prioritetu laikau individualiai diferencijuotą požiūrį į kiekvieno vaiko gebėjimus.

Mano darbo tikslas buvo įvaldyti ikimokyklinio amžiaus vaikų dainavimo įgūdžius.

Remdamiesi šiuolaikiniais metodais ir žinomų mokytojų rekomendacijomis, sukūrėme savo ikimokyklinio amžiaus vaiko dainavimo įgūdžių formavimo sistemą. Tam E. Tilichevos, N. Vetluginos, M. Kartušinos, O. Katserio, A. Bituso vokaliniai pratimai, vokalinio aparato lavinimo pratimai pagal V. Emelyanovo sistemą ir melodingumo ugdymo pratimai D. Ogorodnova.

Norėdami pasiekti tikslą, užduotys :

1. vaikų meilės ir domėjimosi dainavimu ugdymas;

2. vaikų emocinio reagavimo ugdymas;

3. dainavimo įgūdžių formavimas;

4. atlikimo įgūdžių ugdymas;

5. muzikinio akiračio ir idėjų apie supantį pasaulį plėtimas;

6. chorinio dainavimo įgūdžių įsisavinimas;

7. vaikų dainų rašymo ugdymas.

Norint pradėti mokytis dainuoti, būtina nustatyti garso diapazoną, vaiko balso tipą ir ypatybes bei sistemingai jį stiprinti, sukurti palankią „garso atmosferą“, palankią balso ir klausos raidai. O balso ir klausos derinimas yra svarbiausia vaikų dainavimo gebėjimų ugdymo sąlyga.

Dainavimo diapazonas – tai garsų garsumas, nustatomas pagal intervalą (atstumą) nuo aukščiausio iki žemiausio garso, per kurį balsas skamba gerai. Būtina nuolat stebėti, kad vaikai dainuotų ir kalbėtų be įtampos, nemėgdžiodami pernelyg garsaus suaugusiųjų dainavimo, tėvams aiškinti apie vaikų garsaus dainavimo ir kalbėjimo pavojus, neleisti dainuoti lauke esant šaltam ir drėgnam orui.

Dirbdama su vaikais vadovavausišiais principais:

1. Tikslingumas, nuoseklumas, planavimas.

Tai aiškus užsiėmimų su vaikais planavimas, jų sistemingumas ir tikslingumas. Muzikiniam vaikų vystymuisi labai svarbu, kad dainelė skambėtų įvairiose ikimokyklinukų veiklose, o ne tik muzikos pamokose. Daina gali būti grojama atliekant rytinę gimnastiką, pasivaikščiojant šiltuoju metų laiku, per gimdymo procesus ir pan.

2. Diferencijuoto požiūrio į darbą su vaikais principas ir atsižvelgiant į individualias jų savybes

3. Geranoriškumo ir atvirumo principas.

Repertuaro parinkimas bene svarbiausias ir sunkiausias uždavinys – rasti dainą, kuri derėtų prie vaikų nuotaikos, atspindėtų jų pomėgius ir idėjas apie juos supantį pasaulį, dvasiškai ugdytų ir būtų prieinama atlikimui. Kiekvienai amžiaus grupei parinkta įdomi ir prieinama medžiaga, kurios pagalba galima spręsti įvairias vokalinių įgūdžių ugdymo problemas. Juk dainos, eilėraščiai sukelia vaikams teigiamų emocijų antplūdį, sukuria džiugią nuotaiką, ugdo optimistišką charakterį.

Po repertuaro parinkimo prasideda vokalinis ir chorinis darbas.

Pirmiausia vaikams primenamos dainavimo rinkinio taisyklės, nuolat stebimas jų įgyvendinimas, nes nuo to, kaip laisvai ir tuo pačiu metu, priklauso tinkama fizinė būklė, taisyklingas kvėpavimas, reikalingas skambesio charakteris, emocionalumas. aktyviai dainininkas jaučia.

Dainavimo rinkinys – tai teisinga kūno padėtis dainuojant, nuo kurios labai priklauso garso ir kvėpavimo kokybė. Mokant vaikus dainuoti, reikia stebėti, kaip vaikai sėdi, stovi, laiko galvą, kūną, kaip atveria burną.

Dainavimo rinkinys (dainavimo taisyklės):

sėdėti (stovėti) tiesiai;

neslysti;

neįtempkite kūno ir kaklo

laikykite galvą tiesiai, nemeskite jos atgal ir nenuleiskite, bet be įtampos;

laisvai kvėpuokite (neimkite žodžio viduryje);

burna turi būti atidaryta vertikaliai, o ne plačiai ištempta, kad būtų išvengta stipraus, „balto“ garso;

apatinis žandikaulis turi būti laisvas, lūpos paslankios, elastingos.

Vokalinių-choralinių įgūdžių formavimosi etape į kūrinį vienu metu įtraukiami beveik visi vokalinės-choralinės technikos elementai, o vėlesniais laikotarpiais jie gilėja. Jų seka ir laipsniškumas yra toks.

Vokaliniai ir choriniai įgūdžiai:

Kvėpuoti,

Garsus išsilavinimas,

Dikcija,

Intonacijos grynumas,

Ansamblis.

Pirma, vyksta elementaraus dainavimo kvėpavimo meistriškumu paremto melodingo skambesio išvystymas, kuris reikšmingai įtakoja skambesio grynumą ir grožį, atlikimo išraiškingumą. Tai sudėtingas ir ilgas procesas, todėl pradiniame treniruočių etape reikia įsisavinti sklandų ir vienodą įkvėpimą ir iškvėpimą, nepertraukiantį muzikinės frazės. Šis iškvėpimas labai priklauso nuo teisingo kvėpavimo. Labai svarbu išmokyti vaiką taisyklingai ir tinkamoje vietoje kvėpuoti. Būtina, kad vaikas suprastų, ko iš jo norima.

Pavyzdžiui: „Žiūrėk, aš dainuoju visą frazę vienu įkvėpimu, bet negaliu baigti dainuoti. Kodėl? Pabandyk“. Vaikas... "Ar jauti?" „Neužteko jėgų“. „Teisingai, tik ne jėgos, o oro. Taigi būtina jį vėl įdarbinti į plaučius. Atsidusk ir dainuok toliau“.

Pratimai iš kvėpavimo pratimų, kuriuos atliko A.N. Strelnikovos („Ladoškiai“, „Vairuotojai“, „Siurblys“, „Kitty“ ir kt.) ir D. Ogorodnovo sistema („Uosk gėlę“).

Ateityje užduotis tampa vis sunkesnė – vaikai mokosi greitai ir ramiai kvėpuoti judriose dainelėse ir tarp frazių. Darbas su dainuojančiu kvėpavimu siejamas su garso kūrimu. Ir čia, žinoma, reikia sistemos – dainavimo pratimų ir laipsniškų priminimų. Aš naudoju gestą, kad padėčiau laiku atgauti kvapą. Siūlau po dainos įžangos „užuosk gėlę“ ir iškart pradėti dainuoti. Kad vaikai nelaužytų žodžio, rodau teisingą ir neteisingą vykdymą. Tada taisyklingai atliekame pratimus. Kvėpavimui lavinti dainuojame balsių garsus iškvepiant, atvirus skiemenis (pvz.: taip, ta, la), frazes, pradedant trumpomis ir palaipsniui pereinant prie ilgesnių (pvz.: „Einu ir dainuoju“). .

Garso formavimas teisingai formuluojant balsą turi būti natūralus, skambus ir lengvas, vaikai turėtų dainuoti be rėkimo ir streso. Teisingam garso išdavimui didelę reikšmę turi aiškus balso aparato darbas (apatinis žandikaulis, lūpos, minkštas gomurys su mažu liežuviu). Garso kokybė, tokia kaip melodingumas, yra glaudžiai susijusi su garso gamyba.

Dainavimo trukmė priklauso nuo taisyklingo kvėpavimo ir nuo liaudies dainoms būdingo balsių vyravimo (pvz., „Buvo lauke beržas“). Ilgį ugdyti padeda vidutiniu ar lėtu tempu parašytų dainų dainavimas, taip pat dainų mokymasis iš pradžių lėtu tempu. Norint gerai išgauti garsą, didelę reikšmę turi teisingas balsių ir priebalsių tarimas. Dainavimo dikcija šiek tiek skiriasi nuo kalbos tarimo.

Dikcijos darbas prasideda nuo suapvalintų balsių formavimo ir ryškaus priebalsių tarimo vidutinio tempo dainose, o vėliau – juokingose, komiškose dainose, kurioms reikalingas artikuliacinio aparato mobilumas. Stengiuosi mokyti vaikus dainavimo dikcijos, paaiškinu, kad dainą reikia dainuoti, kad klausytojai suprastų, kas joje dainuojama, parodau, kaip ištariamos tam tikros frazės, žodžiai. Geros dikcijos ir išraiškingo dainavimo sąlyga – vaikų žodžių reikšmės supratimas, dainelės muzikinis vaizdas. Dainos frazę lemia jos žodinės ir melodinės raiškos turinys.

Todėl pirmiausia apibrėžiame dainos turinį, iššifruojame nesuprantamus žodžius, randame kulminaciją.

Raiškiosios dikcijos įgūdžiui lavinti rekomenduojama naudoti: artikuliacinės gimnastikos pratimus, liežuvio sukimo, liežuvio sukimo pratimus.

Artikuliacinė gimnastika. Pagrindinis artikuliacinės gimnastikos tikslas – kokybiškų, visaverčių artikuliacijos organų judesių ugdymas, pasirengimas taisyklingam fonemų tarimui. Dėl šio darbo mūsų vaikams pakyla vaikų kalbos išsivystymo lygis, tobulėja dainavimo įgūdžiai, muzikinė atmintis, dėmesys.

Pavyzdžiui, žaidimas „Liežuvis“. Žaidimas susideda iš to, kad liežuvis „keliauja“ per vaiko burną ir taip įkaitina visus reikalingus raumenis. Žaidimo metu vaikams pasakomas eilėraštis ir jie turi pakartoti visus judesius po vedėjo).

"Kairėje į dešinę	(liežuviu praduriame skruostą kairėje pusėje), (dabar skruostas į dešinę),
Kartą, du	(vėl kairėje) (vėl dešinėje).
Aukštyn žemyn	(liežuviu praduriame viršutinę lūpą), (apačioje),
Aukštyn žemyn Liežuvis, nepatingėk!	(dar vieną kartą ant viršutinės ir apatinės lūpos).
Lūpos, atsibusk! Burna, atidaryk	(vibruoti lūpomis) (labai plačiai atverk burną)!
Liežuvis, parodyk save ir nebijok savo dantų	(kandame liežuvio galiuką) (iškišame liežuvį į priekį ir išimame atgal, tuo pačiu įkandame visą liežuvio paviršių)!
Ir dantys, ir dantys kandžioja net lūpas	(kandame apatinę lūpą).
Jie kandžiojasi, kandžiojasi ir nepasiduoda.	(kanda viršutinę lūpą)
O lūpos juokiasi tada jie labai įsižeidžia	(šypsodamiesi atidarome viršutinius dantis), (susukame apatinę lūpą, suteikdami veidui įžeistos išraiškos).
Jie linksmai juokiasi tada jie vėl įsižeidžia	(atverti viršutinius dantis šypsodamasi), (atsukti apatinę lūpą).
Dantys pavargo kandžioti – pradėjo kramtyti liežuvį	(kramtome liežuvį šoniniais dantimis).
Liežuvis ne kopūsto lapas, visai neskanus, visai neskanus!
Dantys, dantys, nusiramink, gerai nusiprausk	(perbraukiame liežuviu tarp viršutinės lūpos ir dantų).
Nepyk, nesikandžiok, o šypsokis su mumis!	(prakišame liežuvį tarp apatinės lūpos ir dantų) (šypsosi)

Taip pat neįkainojami pratimai pagal V. Emelyanovo sistemą, skirstomi į statinius ir dinaminius. Šie artikuliacijos pratimai iš anksto atliekami klasėje su logopedu prieš veidrodį, kad vaikai turėtų galimybę kontroliuoti kiekvieno judesio kokybę. Muzikos pamokose vaikai atlieka jau išmoktus artikuliacijos pratimus, todėl vizualinis valdymas šiuo atveju nėra būtinas. Vienoje muzikos pamokoje prieš dainavimą atliekami ne daugiau kaip penki pratimai. Vaikams juos įsisavinus, pristatomi nauji pratimai.

Statinės artikuliacijos pratimų pavyzdžiai. Statinės artikuliacijos pratimai turi būti atliekami lėtu tempu (kiekviena artikuliacijos poza laikoma 3-7 sekundes, po to liežuvis, lūpos ir skruostai tiek pat laiko užima neutralią padėtį). Statinių pratimų tikslas – ugdyti vaiko gebėjimą išlaikyti artikuliacijos organus tam tikroje padėtyje.

1. "Viščiukas" - plačiai atverkite burną;

2. „Šypsena“ – plačiai šypsotis, kad būtų matomi viršutiniai ir apatiniai dantys (žandikauliai suspaudžiami vienu metu);

3. „Vamzdis“ – lūpos ištiestos į priekį, kaip ir tariant garsą U.

Priešingai nei statiniai pratimai, dinaminiai pratimai yra naudojami gebėjimui pereiti nuo vienos artozės prie kitos lavinti, todėl juos reikėtų atlikti greitesniu tempu.

Dinaminių artikuliacijos pratimų pavyzdžiai.

1. „Žiūrėti“ – burna pramerkta, lūpos šypsosi. Aštrus liežuvio galiukas daro judesius „vienu“ – į kairįjį burnos kampą, „du“ – į dešinę. Užuot skaičiavę „vienas-du“, tariame onomatopoeją: „tick-tock“;

2. „Šypsena – vamzdelis“ – ant „vienos“ – lūpos šypsenoje, ant „dviejų“ – vamzdeliu patraukti lūpas į priekį. Vaikams pristatome tą patį pratimą kaip ir „Linksmas ir liūdnas“: šypsena – linksmas žmogeliukas, lūpos „Vamzdžio“ pozicijoje – liūdnos. Muzikinis akompanimentas – D. Kabalevskio „Klounai“ muzika;

Ritminė deklaracija – tai poezijos ir muzikos sintezė. Šiuolaikinėje muzikinėje ikimokyklinio amžiaus vaikų mokymo metodikoje ritmo deklamacija laikoma viena iš perspektyvių vaikų muzikinės klausos, balso, ritmo pojūčio ir išraiškingos kalbos intonacijos ugdymo formų. Kol vaikas neišmoksta valdyti kalbos, sunku tikėtis, kad jis mokės taisyklingai ir išraiškingai dainuoti. Klasėje net prastai dainuojantys vaikai su dideliu malonumu dalyvauja ritmikoje. Kodėl taip atsitinka?

Pirma, tai įdomus gražios, modernios, emociškai vaizduotės muzikos ir ryškių originalių poetinių tekstų derinys. Pasitikėjimas kalbos intonacija suteikia galimybę visiems vaikams vienodai dalyvauti muzikos grojimo procese, nepaisant balso dainavimo diapazono ir balso-klausos koordinacijos išsivystymo lygio. Taigi ritmoklamacija ugdo vaikams pasitikėjimo savimi jausmą, suvokimą apie savo svarbą kolektyve.

Pavyzdžiui, kalbos apmokestinimas:

Intonaciją (tikslaus melodijos atkūrimo) pradedu dirbti su aukščio samprata. Intonacijos grynumas priklauso nuo vaiko muzikinės aplinkos. Intonacijos grynumas dainuojant reikalauja nuolatinio darbo tobulinant ausį. Viena iš neteisingos intonacijos priežasčių – nemokėjimas naudotis viduriniu ir viršutiniu registru. Šiuo atveju naudoju melodijos perkėlimą į vaikui patogų klavišą. Pirmiausia kviečiu vaikus atlikti onomatopoejos pratimus, tada dainuoti anekdotus. Pageidautina, kad melodija eitų iš viršaus į apačią: taip iš karto nustatomas aukštas balso aparatas.

Kad vaikai galėtų nesunkiai nustatyti melodijos judėjimo kryptį, naudoju simuliaciją (rankos judesio rodymą, didaktinius žaidimus ir pan.).

Efektyvumui naudoju žinynus „gyvi paveikslėliai“ su judančiomis detalėmis (pratimai „Kopėčios“, „Namas ant kalno“, „Dainuok su manimi“ ir kt.). Taip pat, siekdamas pagerinti dainavimo intonacijos grynumą, naudoju sistemingą išmoktų dainų kartojimą su pritarimu ir a cappella, pratimą „piešti balsu“

Piešimas balsu. Ši veikla yra laisvas balso slydimas išilgai nubrėžtų linijų. Prieš pradėdami dirbti su pieštais modeliais, vaikai bando balsu pavaizduoti pūgos staugimą, vėją, lekiantį vabalą ar paukštį, šokinėjančias varles, šokinėjantį kamuolį, lietaus lašus, krintančias žvaigždes... Metodikos požiūriu tai viena neįprastiausių ir originaliausių formų, kai dainuodamas vaikas nesijaučia blogai. Tai metodas, kuris moko vaiką savarankiškai valdyti balso judėjimo liniją, nukreipiant ją kaip gali. Ateityje tokie modeliai atliekami pagal piešinį ir pagal mokytojo ranką, parodant, kuria kryptimi vesti balsą. Spektaklis turi būti ramus ir neskubantis, be šiurkščių verksmų, švelniai įkvepiant ir iškvėpiant. Kylančios, besileidžiančios, besisukančios linijos turėtų kabėti erdvėje, tirpti.

Pavyzdžiui,

Lieknas, švarus vienbalsis dainavimas deda ansamblio pamatus – vientisumą, skambesio susiliejimą. Dainuodamas chore stengiuosi išmokyti vaikus įsiklausyti į save ir kitus, susilieti su bendru dainavimu, kad neišsiskirtų nei vienas balsas. Tai galima pasiekti sutelkiant vaikų dėmesį į tuo pačiu metu vykstantį įžangą, išlaikant bendrą tempą ir vienu metu pradedant ir baigiant dainuoti frazes. Reikėtų siekti ne tik dainavimo vienalaikiškumo, bet ir jo išraiškingumo, švelnių frazių galūnių, dinamiškų atspalvių, semantinių akcentų, muzikos prigimtį atitinkančios garso mokslo kokybės.

Vaikų ansamblis pasiekiamas palaipsniui. Antroje jauniausioje grupėje metų pradžioje vaikai pradeda dainuoti tik mokytojui pradėjus dainuoti, o metų pabaigoje – po muzikinės įžangos.

Pastebimas rezultatas formuojant ansamblio įgūdžius ir tvarkant tiek mažyliams, tiek vyresniems vaikams – dainavimo „grandine“ technika. Vaikai to mokosi „žaisdami su daina“. Tokiam žaidimui tinka dainos su pasikartojančiomis muzikinėmis frazėmis (pavyzdžiui, RNP „Petušok“ modelis M. Krasev, „Bunny“ modelis G. Lobačiovas ir kt.). Vidurinėje grupėje naudojami įvairūs vardiniai skambesiai: dainavimas „grandine“, duetas, trio (kartu su mokytoju), pakaitinis dainavimas (mokytojas, vaikai ir muzikos vadovas). Ta pačia seka ansamblio struktūra tobulinama vyresnių grupių vaikams. Čia dainavimas „palei grandinę“ papildytas „aido dainomis“ ir „dainavimu sau“. Tokiu darbu ugdant darnaus, nenutrūkstamo dainavimo įgūdžius siekiama išmokyti vaikus tiksliai intonaciškai atlikti melodijas kolektyviai dainuojant vienbalsiai. Taip pat galite naudoti šiuos metodus, kad išmokytumėte savo vaikus gerai dainuoti. Visų pirma, prieš pradedant dainuoti, reikia surinkti vaikų dėmesį. Jei daina turi fortepijoninį įžangą, duokite ženklą – rankos mostelėjimą arba galvos judesį, kad visi dainą pradėtų vienu metu, po įžangos. Jei tokios įžangos nėra, tuomet rekomenduojama groti dainos pradžią (solo, pirmoji muzikinė frazė), o kartais ir visą dainą.

Galite surinkti vaikų dėmesį grodami pirmą dainos intervalą arba pirmąjį jos garsą. Vaikai švelniai dainuoja skiemenu „tu“ arba užčiaupę burną, o tada pradeda dainuoti mokytojo signalu. Tyliai dainuojant vaikams lengviau sutelkti dėmesį į garsus.

Vaikų chorui vadovauti imuosi tada, kai vaikai dainuoja be instrumentinio akompanimento (a cappella) arba kai dainuodami yra nutolę nuo instrumento, kaip dažnai būna festivalyje. Dirigento gestų pagalba galite nurodyti tikslią dainos įžangos pradžią ir pabaigą, garso stiprinimą ir slopinimą, jo uždelsimą, aukštį, tempo kaitą. Tačiau dirigavimu nereikėtų persistengti. Turime išmokyti vaikus jausti muziką ir kurti atspalvius be dirigento pagalbos.

Dainų kūryba. Ugdant dainavimo įgūdžius, didelė reikšmė teikiama vaikų dainų improvizacijai. Reikėtų ugdyti vaikų gebėjimą kurti, savarankiškai ieškoti dainų intonacijų, formuoti jų muzikinį skonį, siekti stabilių dainavimo įgūdžių. O svarbiausia – ugdyti gebėjimą grynai intonuoti su muzikiniu akompanimentu ar be jo, dainuoti natūraliu balsu.

Vaikams anksti pasireiškia noras rašyti dainas. Pradėdami nuo jaunesnių, viduriniųjų grupių, nustatome šias tendencijas ir prisidedame prie sėkmingo jų vystymosi. Vyresniosiose ir parengiamosiose grupėse tęsiamas darbas įtvirtinant vaikų ankstyvame ikimokykliniame amžiuje įgytus įgūdžius, tačiau kokybiškiau. Pagrindinis tikslas – plėsti vaikų muzikinę patirtį, ugdyti savarankiškos improvizacijos įgūdžius, taip pat padėti vaikams įveikti nesaugumą, gėdą, nuimti įtampą, lavinti vaizduotę, dėmesį, atmintį.

Vaikai ne tik entuziastingai improvizuoja, bet ir bando grafiškai piešti daineles. Pavyzdžiui, sklandaus, melodingo charakterio daina nupiešta banguota ištisine linija; aukštas ir žemas dainos skambesys žymimas kylančiomis arba mažėjančiomis linijomis; ilgomis ir trumpomis linijomis brėžiamos dainos, paremtos ilgų ir trumpų garsų kaitaliojimu.

Visi minėti vokaliniai įgūdžiai (garso kūrimas, dikcija, kvėpavimas, intonacijos grynumas, harmoningas, nenutrūkstamas dainavimas) yra glaudžiai susiję. Su jais dirbama vienu metu, o įgūdžiai lavinami palaipsniui.

Darbas su daina (ji paprastai gali būti suskirstyta į kelis etapus):

1 etapas – pažintis su nauju muzikos kūriniu.

Įvairūs metodinės technikos, kurią naudoju ugdymo procese, ruošiu vaikus kryptingam dainelės klausymuisi:

trumpa įžanginė kalba apie šį kūrinį (dainos pavadinimas, muzikos ir žodžių autoriai);

nesuprantamų žodžių paaiškinimas;

skaityti eilėraščius ir mini pasakojimus, kurie suvienodina vaikus giliau suvokti muzikinį vaizdą;

mįslių, galvosūkių sprendimas;

vaikų įtraukimas į dialogą aptariant dainos vaizdą.

Tokios technikos padeda pažadinti vaikų susidomėjimą daina, norą atidžiau jos klausytis ir pradėti mokytis.

2 etapas – dainos mokymasis.

Šio etapo užduotis – sukurti empatijos atmosferą šiam kūriniui. Labai svarbu, kai vaikai suvokia muziką, lavinti savo vaizduotę, emocinę reakciją, mąstymą, nuovokumą. Reikia taip gražiai, emocingai dainuoti, kad sudomintų vaikus nauja daina.

Išklausius dainelę, su vaikais vyksta pokalbis apie kūrinio pobūdį, turinį, ryškiausias kompozitoriaus naudojamas priemones, išdėstomos atlikimo technikos. Tokia analizė paruošia vaikus dainos mokymuisi ir kartu parodo, kaip atidžiai klausėsi muzikos ir kaip giliai ją suprato, padeda atskleisti kūrinio meninį vaizdą.

Šiame etape svarbų vaidmenį atlieka dainavimo įgūdžių ugdymo pratimai. Vaikai mokosi mėgdžiodami, todėl parodau atlikimo technikas, o jų įtvirtinimas vyksta pratybose. Pratimą darau kaip giedojimą, prieš dainuodamas dainas. Jų pagalba vaikai mokosi dainoje aptinkamų sunkių melodinių judesių. Dirbant su sudėtingomis melodijomis iš pačios dainos, reikia daug kartų kartoti, o tai slopina vaikų susidomėjimą daina. Todėl pratimai, padedantys įveikti sunkumus, įgyti dainavimo įgūdžių, pateikiami žaismingai.

Kad vaikai greitai įsimintų dainelę, padedu nurodymais („Ši dainelė lengva, reikia greitai įsiminti“) ir klausimais („Kaip prasideda pirmoji eilutė?“, „Apie ką dainuojama antroje“). "Arba choras?")

Su vaikais žaidžiame „Užuomina“: dainuoju dainelę su stotelėmis ir laukiu, kol vaikai pasiūlys žodį, kurį „pamiršau“. Arba siūlau iš lūpų atspėti žodį, kurį vaikai pamiršo. Vėlesniuose mokymosi etapuose atkreipiu dėmesį į tai, kad vaikai kiekvieną eilutę pradėtų laiku, nedelsdami. Žinoma, tai dažnai sukelia sunkumų vaikams, turintiems kalbos sutrikimų dėl nepakankamos valingo dėmesio koncentracijos. Tokiais atvejais stengiuosi labiau pagirti vaikus, kad jiems neatsirastų kompleksas „negaliu, negaliu“. Dainos atlikimo kokybė priklauso ne tik nuo teisingo jos pasirinkimo, bet ir nuo mokymo metodikos.

3 etapas – dainos atlikimas. Vaikai jau yra įvaldę dainavimo įgūdžius ir laisvai atlieka išmoktą medžiagą. Jei daina jiems patinka, vaikai ją dainuoja savo noru, ne tik klasėje. Jie tai ilgai prisimena, įtraukia į žaidimus ir su malonumu „pasirodo“ prieš publiką. Kiekviena daina reikalauja savo sceninio įsikūnijimo. Vaikams patinka šis darbo su daina etapas.

Muzikos vadovo bendravimas su pedagogais ir tėvais ugdant dainavimo įgūdžius. Kad vaikai sėkmingai įsisavintų dainavimo įgūdžius, būtinas bendras auklėtojų ir tėvų muzikinio vadovo darbas. Darbas su tėvais padeda mokyti vaikus dainuoti. Tėvų susirinkimuose ir individualiuose pokalbiuose kalbu apie tai, ko vaikai mokosi muzikos pamokose, apie vaiko balso apsaugą ir pan. Tėveliams eksponuojami kilnojami aplankai su medžiaga apie muzikinį ugdymą šeimoje, taip pat apie ikimokyklinukų dainavimo įgūdžių ugdymą. Kryptingo darbo ugdant ikimokyklinio amžiaus vaikų dainavimo įgūdžius, susiformavo tėvų kampeliai: „Vaiko balso apsauga“, „Dainuok sveikatai“, „Melodijos mažiesiems“, „Lopšinės – motinystės žodžiai“, „ Patarimai norintiems išmokti dainuoti“. Taip pat tėvų kampeliuose dedami mokomų dainelių tekstai. Mūsų auklėtinių tėveliai mielai dalyvauja šventiniuose ir pramoginiuose vakaruose, renginių ruošime ir vedime, muzikinės raidos aplinkos kūrime. Toks darželio ir šeimos bendradarbiavimas turi teigiamą poveikį ikimokyklinukams. Tėvai pasitiki mūsų patarimais ir rekomendacijomis, todėl daugelis vaikų, tapę moksleiviais, toliau dainuoja vokalo studijose, įstoja į muzikos mokyklą. Pamokų sėkmė neįmanoma be bendros muzikos vadovo ir auklėtojos veiklos, kuri aktyviai padeda, organizuoja savarankišką vaikų muzikavimą grupėje. Darbe su pedagogais pasitelkiami atviri požiūriai („Liežuvio kelionė“, „Dainų dainuoti mes visi netingime“ ir kt.), konsultacijos („Patarimai suaugusiems apie ikimokyklinio amžiaus vaikų balso apsaugą“, „Turas“). Šokių žaidimai dirbant su mažais ir vidutinio amžiaus vaikais“ , ir kiti), pokalbiai, apskritasis stalas, seminarai, kuriuose darželio auklėtojos susipažįsta su programinėmis užduotimis, vaikų mokymo dainuoti metodais ir technikomis. Su kiekvienu mokytoju individualiai mokomasi dainų repertuaro, pateikiamos rekomendacijos dėl pažįstamo muzikinio repertuaro panaudojimo kitose klasėse ir kasdieniame darželio gyvenime. Pedagogai teikia efektyvią pagalbą mokant vaikus dainuoti, sumaniai organizuoja lavinančią dalykinę-erdvinę aplinką vaikų muzikiniams gebėjimams lavinti. Grupėse yra muzikinio tobulėjimo centras, diskai ir kasetės su muzika vaikams, įskaitant muziką režimo akimirkoms: lopšines, kitokio pobūdžio muziką. Pedagogai kartu su vaikais veda muzikinius, didaktinius ir apvalių šokių žaidimus su dainavimu, įtraukia dainas į ikimokyklinukų kasdienybę. Kadangi kiekvienoje grupėje yra vokalinės didaktinės medžiagos (paveikslėlių, schemų, algoritmų, dainų rinkinių), mokiniai gali užsiimti savarankiška vokaline veikla, organizuoti vaidmenų žaidimus vokalinėmis temomis (koncertai, atostogos lėlių šeimoje ir kt. ant), be to, vaikai dažnai spontaniškai dainuoja savarankiškoje veikloje, režimo akimirkomis, laisvu žaidimu.

Apibendrinant ikimokyklinio amžiaus vaikų dainavimo veiklos ugdymą, galima teigti, kad tikslas pasiektas:

Vaikai mėgsta dainuoti

Suprasti daugybę vokalinių terminų, dirigento gestų,

Išmoko išgirsti ir dainuojant perduoti laipsnišką ir šuolišką melodijos judesį,

Išmoko pradėti dainuoti savarankiškai, po muzikinės įžangos ir pjesės, tarsi nukritę nuo pirmo garso,

Išmoko išgirsti ir vertinti taisyklingą ir netaisyklingą dainavimą.

Visa tai aiškiai matyti galutinės diagnostikos rezultatuose.

4 metų (2011-2012; 2012-2013; 2013-2014, 2014-2015 m.) muzikinių gebėjimų išsivystymo lygio lyginamoji diagnostika parodė tokius rezultatus:

H – 18 %

2013-2014

5-6 metų amžiaus

B – 27 %

trečiadienis – 59 proc.

H – 14 %

B – 41 %

SR – 50 proc.

H – 9 %

2014-2015

6-7 metų amžiaus

B – 36 %

SR -55 %

H – 9 %

B – 62 proc.

trečiadienis – 38 proc.

H – 0 %

Muzikos ir žodžių derinys padeda vaikams išreikšti savo jausmus ir išgyvenimus. Dainavimo įgūdžių ugdymo pamokose ikimokyklinukai dalyvavo atliekamoje veikloje, kuri padėjo geriau suprasti dainą, o kartojamas dainos kartojimas nesumažino susidomėjimo ja, o priešingai – suteikė jai naują gyvenimą. . Tikslingas darbas padidino vaikų susidomėjimą muzikos pamokomis, dainelių kūrimu, daina tvirtai įsiliejo į vaikų gyvenimą.

Mūsų ikimokyklinio ugdymo įstaigos auklėtiniai dabar dainuoja ne tik GCD, bet ir neformalioje aplinkoje savarankiškai, aktyviai dalyvauja įvairaus lygio koncertuose. Jie išsiugdė tokias atlikimo savybes kaip pasitikėjimas savimi, gebėjimas laisvai stovėti prieš publiką, gražiai atlikti dainą, perteikiant klausytojams dainos charakterį ir prasmę.

Apibendrindamas savo darbo rezultatus, norėčiau pabrėžti, kad ikimokyklinukų dainavimo įgūdžiams formuoti yra labai daug metodų ir technikų, tačiau organizuojant darbą šia kryptimi, visų pirma reikėtų sutelkti dėmesį į vaikų galimybes. , sistemingai ir nuosekliai atlikti darbus, aktyviai įtraukti pedagogus ir tėvus į bendradarbiavimą. ...

Naudotos literatūros sąrašas:

1. Katser OV „Dainavimo mokymo žaidimo metodas“, red. „Muzikinė paletė“, S-P – 2005 m

2. Orlova T. straipsnis "Mokome vaikus dainuoti" // "Muzikos vadovas" Nr.5.6 -2004, p.21, Nr.2-2005, p.22

3. Tarasova K. straipsnis "Į vaiko balso kūrimą" // "Muzikos vadovas" Nr.1-2005, p. 2

4. Šeremetjevas V. straipsnis "Chorinis dainavimas darželyje //" Muzikinis vadovas "Nr. 5-2005 g, Nr. 1-2006

5. Volkova G.V. "Logoterapijos ritmas". M., Vlados, 2002 m.

6.Emeljanovas V.V. „Fonpedinis balso raidos metodas“, 1999 m

Dainavimas yra vienas mėgstamiausių vaikų muzikinių užsiėmimų. Dėl žodinio teksto dainos turinys vaikams yra prieinamesnis nei bet kurio kito muzikos žanro. Dainavimas chore suvienija vaikus, sudaro sąlygas jų muzikiniam emociniam bendravimui. Išraiškingas dainų atlikimas padeda ryškiausiai ir giliausiai išgyventi jų turinį, žadina estetinį požiūrį į supančią tikrovę. Dainuojant sėkmingai formuojasi visas muzikinių gebėjimų kompleksas: emocinis reagavimas į muziką, modalinis jausmas, muzikiniai ir garsiniai pasirodymai, ritmo pojūtis. Be to, vaikai įvairiais būdais mokosi apie muziką. Dainuojant realizuojami muzikiniai vaiko poreikiai, nes Jis gali bet kada atlikti pažįstamas ir mėgstamas dainas.

Vetlugina N.A. mano, kad „dainavimas yra viena iš tų muzikinės veiklos rūšių, kurios metu sėkmingai ugdomas estetinis požiūris į gyvenimą, į muziką, praturtinami vaiko išgyvenimai, atskleidžiami muzikiniai-jusliniai, o ypač muzikiniai-auditoriniai tonų santykių reprezentacijos. aktyviai formuojasi“ 1 .

Dainavimas glaudžiai susijęs su bendra vaiko raida, jo asmeninių savybių formavimusi. Dainavimo procese suaktyvėja vaikų protiniai gebėjimai. Muzikos suvokimas reikalauja dėmesio, stebėjimo. Vaikas, klausydamas muzikos, lygina jos melodijos garsus, akompanimentą, suvokia jų išraiškingą reikšmę, supranta dainelės sandarą, lygina muziką su tekstu.

Dainavimo įtaka vaikų fiziniam vystymuisi akivaizdi. Dainavimas veikia bendrą vaiko organizmo būklę, sukelia reakcijas, susijusias su kraujotakos, kvėpavimo pokyčiais.

Taisyklingai atliktas dainavimas organizuoja balso aparato veiklą, stiprina balso stygas, ugdo malonų balso tembrą. Taisyklinga laikysena užtikrina tolygų ir gilesnį kvėpavimą. Dainavimas, lavindamas balso ir klausos koordinaciją, gerina vaikų kalbą. Metlovas N.A. knygoje „Muzika vaikams“ rašo apie pagrindines vaiko balso savybes, kad „balso aparatas labai trapus, subtilus, nuolat augantis pagal viso vaiko kūno vystymąsi... Balso stygos plonos, trumpas, todėl vaiko balso garsas yra aukštas ir labai silpnas ... Jį sustiprina rezonatoriai. Atskirkite viršutinį galvos rezonatorių (ryklės, burnos ir paranalinių ertmių ertmę) ir apatinę krūtinės ertmę (trachėjos ir bronchų ertmę) ... Vaikams krūtinės ląstos rezonatorius yra silpnai išvystytas, vyrauja galvos. Todėl balsas silpnas, bet aiškus. Rezonatoriai suteikia garsui skirtingas spalvas. Dainuodami verčiant garsą vaikai sukuria nemalonų, nebūdingą žemą garsą. 3 .

Ikimokyklinio amžiaus vaiko dainavimo balso nustatymo problema yra viena sunkiausių ir mažiausiai išplėtotų muzikos pedagogikos teorijoje ir praktikoje. Kartu tai viena svarbiausių ikimokyklinukų muzikinio ugdymo praktikos problemų.

Jo svarbą lemia šio amžiaus jautrumas dainavimo įgūdžių formavimuisi, ryšys su vaiko sveikata, vokalizacijos vertė muzikinės klausos raidai, dainavimo veiklos įtaka vaiko lavinimosi formavimuisi. visa muzikalumo sistema.

Remdamasi pirmaujančių muzikų teoretikų ir praktikų tyrimais bei patirtimi, plačiai panaudodama naujausius muzikinės pedagogikos pasiekimus, ji sukūrė ikimokyklinio amžiaus vaikų dainavimo įgūdžių ugdymo sistemą.

Šį darbą pradedu nuo trejų metų vaikų. Ypatingą dėmesį skiriu garsiniam ugdymui: mokau dainuoti ištemptu, natūraliu, lengvu garsu be įtampos ir šauksmo.

Vidurinėje, vyresnėje ir parengiamosiose grupėse dainavimo įgūdžių ugdymas tęsiamas.

Išsamesnį darbą šia kryptimi atlieku vokalo būrelio pamokose, kurias lanko 5-7 metų vaikai.

Mano studijos remiasi Karlo Orffo, Ogorodnovo D.E. vaikų muzikinio ugdymo idėjomis. ir Emelyanova V.The.

Pamokas galima sąlygiškai suskirstyti į 4 dalis, kurios yra tarpusavyje susijusios ir sąveikauja viena su kita:

1. Fonopediniai pratimai Emelyanovas V.V. Teisingam garso kūrimui labai svarbus aiškus balso aparato darbas (apatinis žandikaulis, lūpos, minkštasis gomurys su mažu liežuviu), todėl, siekdamas šio tikslo, kiekvienoje pamokoje atlieku apšilimą - artikuliacinę gimnastiką pagal. į V. V. Emelyanovo sistemą. Šie pratimai ne tik lavina dainuojamąjį balsą, bet ir prisideda prie jo apsaugos, stiprina vaiko sveikatą.

Artikuliacinė gimnastika apima:

darbas su liežuviu (kandimas liežuvio galiuku, liežuvio kramtymas pakaitomis kairiuoju ir dešiniuoju šoniniais dantimis, liežuvio paspaudimas skirtingose ​​padėtyse, liežuvio tempimas, vyniojimas į vamzdelį ir kt.);

lūpomis (dantimis įkandote apatinę ir viršutinę lūpą, iškiškite apatinę lūpą, suteikdami veidui įžeistos išraiškos, pakelkite viršutinę lūpą, atverdami viršutinius dantis, suteikdami veidui šypseną), masažuokite veidą nuo pat šaknų. plaukus iki kaklo savo pirštais.

Artikuliacijos pratimai vaikams yra įdomūs, prieinami, nes Juos leidžiu žaismingai.

Žaidimas yra mėgstamiausia vaiko veikla. Žaidime jis tvirtina save kaip asmenybę, vystosi jo vaizduotė. Ikimokyklinukai to nepastebėdami sprendžia sudėtingas žaidimo dikcijos ir artikuliacijos ugdymo problemas.

Atlikęs artikuliacinę gimnastiką, taikau intonacinius-fonetinius pratimus, padedančius įveikti kalbos defektus, lygiuoti balses ir priebalsius. Dainuojant pratimus iš daugybės balsių, norint juos sulygiuoti, vienas balsių garsas turėtų būti tarsi sklandžiai, be trūkčiojimo (uuuaaaooo) įlietas į kitą. Dainuojant balses viena ar kita seka, siekiama konkretaus tikslo, priklausomai nuo to, kokiam tembrui reikia suderinti savo balsą. Norint suformuoti vaiko balso skambesį, artimesnį falcetui, reikia naudoti balsių garsus [y], [o], [a] (iš kurių labiausiai tinka balsis [y]). Praktiniame darbe su vaikais dainuojamosios artikuliacijos pagrindas yra lūpų vieta pusiau šypsenoje. Su tokiu išdėstymu gerklos pakyla, balso stygos dirba subtilesniu režimu, balsas skamba lengvai, lengvai. Lūpų padėtis pusiau šypsenoje padeda rasti artimą balso padėtį, kuri apibūdina teisingą garso formavimą. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas smakro atpalaidavimui. „Tikrinimas“ atliekamas atidarant burną rankomis prie skruostų (pirštai per skruostus guli ant apatinių dantų), skambant balsių garsui [y].

2. Žaidimas su garsu yra nepakeičiama sąlyga mūsų užsiėmimuose. Vaikas turi susidaryti visiškai tikslų jo vaizdą. Kalbame apie tai, kad garsas turi tam tikrų savybių. Jūs negalite jo liesti, galite tik girdėti. Garsas gali būti plokščias, apvalus, aukštas, žemas, piktas, meilus, švelnus. Garso medžiaga gali pasitarnauti bet kas: elementarūs instrumentai, siūlai, balionai, lankeliai, kamuoliukai, muilo burbulai – apskritai viskas, ką pasakoja mokytojo fantazija. Aš dažnai žaidžiu žaidimą "Magic Box"

Vaikams patinka iš dėžutės ištraukti virvelę. Jie mato, kaip tempiasi siūlas, o kartu ir garsas. Suprask, kad garsas turi pradžią ir pabaigą. Vaikai traukia siūlą ant bet kokio balsio garso; galima dainuoti iš viršaus į apačią ir atvirkščiai. Siūlas lygus, šilkinis, garsas taip pat turi būti lygus. Jei siūlas daro banguotus judesius, tada garsas taip pat gali būti banguotas ir pan.

3. Darbas rankomis yra būtina sąlyga klasėje. Rankos yra „atsakingos“ už tam tikras smegenų žievės sritis. Jie padeda muzikinius veiksmus atlikti prasmingiau, estetiškiau, išraiškingiau ir įvairiapusiškiau, o tai leidžia pasiekti sėkmės net ir su silpniausiais vaikais. Klasėje kuriu situacijas, kai vaikas būtinai pradeda dirbti rankomis. Rankos apačioje - žemas garsas, viršuje - aukštas, rankos daro staigius judesius - garsas staigus staccato, švelnūs rankų judesiai – sklandus garsas. Ši technika padeda vaikams sąmoningai valdyti garso kūrimo procesą. (1 paveikslas ).

Vokaliniame darbe naudoju pratimus su erzinantys gestai. Gestų pagalba vaikai mokosi dainuoti tolygiais žingsneliais iš bet kokio garso. (2 paveikslas ).

Klasėje mėgstu naudoti tokią techniką kaip ekspresyvus eilėraščio skaitymas. Eilėraščius dirbu taip: grupė skaito eilėraštį man diriguojant (tarsi tai būtų muzikos kūrinys). Kiekvienas vaikas kartoja šiuos judesius, kurie siūlo keletą kontrastingų vaizdų variantų (malonus, piktas, verkšlenantis, džiaugsmingas ir kt.). Užsiėmimams renkuosi eilėraščius, kuriuose yra ryškus žaidimo vaizdas arba dialogas.

Gražūs, plastiški rankų judesiai, kokybiškas dirigavimas, aktyvūs, platūs judesiai, teigiamos emocijos – visa tai teigiamai veikia psichologinę ir fizinę vaikų sveikatą.

Pirštų žaidimai – dar viena būtina technika vokalinio rato pamokose. Jie lavina smulkiąją motoriką, yra atsakingi už kalbą, lavina kūrybiškumą, vaizduotę, lavina kalbos išraiškingumą. Arba greitas, dabar saikingai neskubus, kartais giedantis rimuotų eilučių tempas ugdo glotnumą, taisyklingumą, kalbos ritmą, lavina kvėpavimą.

4. Dainavimo žaidimai turi didelę reikšmę dainavimo įgūdžių stiprinimui. Žaidimo situacija sustiprina vaikų susidomėjimą dainavimu, daro sąmoningesnį dainos suvokimą ir turinį.

Palatoniškam skambesiui formuotis būtinos užduotys dainų rašymo ugdymui G. Zingerio „Ko tu nori, katyte“, „Zuiki, triušie, kur buvai? ir kt.Kviečiu vaikus žaisti muzikinius klausimus ir atsakymus. Pratimo klausimų-atsakymų forma arba užduotis užbaigti melodiją, kurios pradžią įdainavo mokytojas, padeda suaktyvinti vidinę klausą, ugdyti kūrybinę iniciatyvą.

Fantazija, vaizduotė, kūrybinės raiškos elementai lydi kiekvieną žaidimą, o galimybė groti nelydimi, pagal savo dainavimą, paverčia šiuos žaidimus vertingiausia muzikine medžiaga. Dainavimo žaidimuose vaikai lavina dainavimą a cappella... Žaidimo sukeliamų emocijų įtakoje vaikas stengiasi tiksliai perteikti melodiją, tekstą, o svarbiausia – nuotaiką, kurią neša ši dainelė. Bendras žaidimo entuziazmas, pasirodymo džiaugsmas suaktyvina nedrąsius, neryžtingus vaikus. Svarbu išlaikyti susidomėjimą kiekvienu vaiku, padėti vaikams įgyti tikėjimą savimi, atsikratyti įtampos ir gėdos.

Taigi specialių įvairių žaidimų pratimų sistemos naudojimas, individualus ir ratinis darbas su vaikais - visa tai leido pasiekti teigiamų rezultatų ugdant vyresnio amžiaus ikimokyklinio amžiaus vaikų dainavimo įgūdžius. Muzika tvirtai įsiliejo į vaikų gyvenimą. Jie dainuoja grupėje, namuose tėveliams ir su tėvais, ne tik akompanuojant instrumentui, bet ir savarankiškai be niekieno pagalbos.

Naudotos literatūros sąrašas

Vetlugina N.A. „Muzikinio ugdymo metodika darželyje“, M., „Ugdymas“, 1989 m.

Emelyanovas V.V. „Fonpedinis balso raidos metodas“, 1999 m

Metlovas N.A. „Muzika vaikams“, M., „Švietimas“, 1985 m

Orlova T.M., Bekina S.M. „Išmokykite vaikus dainuoti. Dainos ir pratimai 5 - 6 metų vaikų balsui lavinti“, M., Ugdymas, 1987 m.

Orlova T.M., Bekina S.M. „Išmokykite vaikus dainuoti. Dainos ir pratimai 6 - 7 metų vaikų balsui lavinti “M., 1988 m.