V. Gitaros veikla Rusijoje

Papildoma presertingo bendrojo lavinimo programa muzikos meno "Liaudies instrumentai" gitara. Dalyko regionas P.00. Krabų variatyvus. Iki.03.Up.Vykdymo istorija yra kaskinė gitara.Įgyvendinimo terminas yra 1 metai. Programoje yra visi būtini skyriai: aiškinamoji pastaba, studijų dalyko turinys, mokymo programos, studentų mokymo lygio reikalavimai, kontrolės formos ir metodai, vertinimo sistemos, švietimo proceso metodinė parama, nuorodų sąrašas.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Savivaldybės biudžeto švietimo įstaiga

papildomas vaikų ugdymas

Vaikų meno mokykla P. Novosavid

Papildomas prefektavimas

Antrinė programa lauke

Muzikos menas

"Liaudies įrankiai"

GITARA

Dalyko sritis

AT.00 Krabų variatyvus.

Iki.03.Up. Vykdymo istorija yra kaskinė gitara

Dėl muzikos plėtros papildomo vaikų muzikos mokyklų ir muzikos departamentų vaikų švietimo sistemoje

vaikų meno mokyklos

Kompiliatorius: Bensman Vera Igorevna,

Dėstytojas MBOU DOD DRISH

P. Novosavidovsky.

P. Novosavid 2014.

Patvirtinta programa patvirtinta programa

pedagoginė taryba ________________ Saperovi I.G.

MBOU DOD DIRIER direktorius MBOU DOD DSHI

P. Novozavida n. Novosavidas,

30.10.2014 protokolas Nr. Konakovskio rajonas

TVER regionas.

Kompiliatorius: dėstytojas Bensman Vera Igorevna

Recenzentas: aukštesnės kategorijos mokytojas Benssman L.I.

1. Aiškinamasis raštas.

Švietimo objekto charakteristikos, jos vieta ir vaidmuo švietimo procese;

Švietimo subjekto įgyvendinimo terminas;

Akademinių laikų, numatytų generavimo dalyko įgyvendinimui, dydis;

Audito klasių mokymo forma;

Švietimo objekto paskirtis ir uždaviniai;

Mokymo temos programos struktūra;

Mokymo metodai;

Medžiagos ir techninių sąlygų švietimo tema;

Informacija apie studijų laiko sąnaudas;

Slinka.

3. Reikalavimai mokinių mokymo lygiui.

4. Valdymo formos ir metodai, vertinimo sistema:

Sertifikavimas: tikslai, rūšys, forma, turinys; baigiamasis egzaminas;

Vertinimo kriterijai.

5. Susitikimas užtikrinant švietimo procesą.

6. Nuorodos.

Aiškinamasis raštas

Gitara yra viena iš populiarių muzikos instrumentų, naudojamų profesionalioje ir mėgėjų praktikoje. Įvairūs gitaros repertuarai apima įvairių stilių ir erų muziką, įskaitant klasikinį, populiarią, džiazą.

Gitara yra ne tik lydimas ir solo muzikos instrumentas, tai yra visas pasaulis: atlikėjai, kompozitoriai, organizatoriai, mokytojai, gitaros meistrai, istorikai, kolekcininkai, entuziastai, gerbėjai, gitaristai - mėgėjai ... tai yra padoraus pasaulio dalis kultūra, kurios tyrimas bus suinteresuotas daugeliui.

Gitara buvo skirta muzikai, paveikslams, dainoms, tyrimams, prozoms, mokymui ir šeimininkams, istoriniams darbams, eilutėms. Ji buvo skirta žavingoms linijoms M.YU. Lermontov:

Kas skamba! MUSTLY EMAMEL

Saldus skamba man.

Pamiršau dangų, amžinybę, žemę,

Pats ...

Švietimo objekto charakteristikos, jos vieta ir vaidmuo švietimo procese;

Vaikų menų mokyklose, mokantis mokinių instrumentinių departamentų procese, nepakankamai dėmesio skiriama svarbiausiam muzikinio ugdymo komponentui kaip instrumentinės vykdymo istorija.

Muzikinės literatūros pamokose, kompozitorių darbas yra tiriamas ir apie atlikėjus - tik minėta. Labai mažai apšvietė liaudies instrumentų temą ir ypač gitaros įrankį. Mokytojų, įvairių ir dalinai užpildo šį trūkumą, užklasinis darbas. Tačiau to nepakanka.

Mokymasis DEHS turi turėti daugiau didesnių ir sistemingų žinių apie priemonės ir muzikos vykdymo (vidaus ir užsienio mokyklų) plėtros istorijoje.

Atsižvelgiant į bendrosios plėtros ugdymo programų mokymo programas, yra svarbi dabartiniame etape, ypač susijusi su pirminių programų.

Objektas prisiima pagrindinius gitaros priemonės kūrimo etapus, išskirtinių atlikėjų kūrybiškumo, kompozitorių kūrybiškumo apžvalga, supažindinant su šia priemone sukurtų muzikinių kūrinių, klausytis ir peržiūrint atlikėjų įrašus gitara , laureatai ir konkursų konkursai (įskaitant vaikų, jaunimo)

Tema "Užimtumo istorija klasikinėje gitara" kviečiama įeiti į skyrių "Variative" dalis "Papildoma prefectorative bendra programa muzikinio meno" instrumentinis meno "," liaudies įrankiai "," gitara "srityje. Be to, subjektas gali būti įtrauktas į konkrečios vaiko atliktų bendrų programų mokymo programas.

Autoriaus programos "Švietimo tema" "Užimtumo istorija apie klasikinę gitara" buvo sukurta remiantis federaliniais valstybės reikalavimais dėl papildomos prefektinės bendrojo lavinimo programos muzikinio meno srityje. (2012) Programa yra instrumentinės veiklos mokymo programos dalis. "Liaudies instrumentai" gitara.

Rengiant programą, buvo panaudotos medžiagos:

Švietimo ir metodinis kompleksas "Istria spektaklis" Liaudies instrumentai "Specialybė 071301" Liaudies meno kūrybiškumas ". Sudarė Zhdanov TA, Kultūros ir meno ir meno ir meno ir socialinių technologijų katedros orkestro vežimo katedros profesoriaus profesorius. Tyumen, 2011 m.

Chupachina T.I. "Paskaitų apie vykdymo istoriją apie liaudies instrumentus." Omskas.2004.

Charles Dukkart "Guitar mokykla".

Tyrimo dalyko terminas:

Šio dalyko įgyvendinimo terminas yra 1 metai (35 savaitės)

5 (6) mokymosi laikas - 5 klasėje.

8 (9) mokymosi laikas - 8 klasėje.

Mokymo programų nustatytų akademinių laikų suma:

Bendras tyrimo temos svarstymas yra 70 valandų.

Iš jų: 35 valandos - audito klasės, 35 valandos - nepriklausomas darbas.

Valandų audito klasėms skaičius yra 1 valanda per savaitę.

Valandų skaičius savarankiškam darbui (užklasinė apkrova) yra 1 valanda per savaitę.

Švietimo audito klasių vykdymo forma.

Švietimo objekto tikslai ir uždaviniai.

Objektas "Užimtumo istorija apie klasikinę gitara" yra neatskiriama DSHI absolvento parengimo gitaros klasėje. Gitaros menas yra pasaulio meninės kultūros dalis. Jis gali būti atsekamas nuo gilios senovės iki šios dienos ir yra ekologiškai susijęs su atlikimu ir repertuaro instrumentine kultūra. Jis tampa aišku, kiek dideli klausimai apima vykdymo istorijos tyrimą.

• Šio dalyko tikslas - parodyti istorinę vykdymo meno kūrimo sąlygą ir nuoseklumą, suvokti gitaros priemonės kūrimo ir formavimo procesą; Išnagrinėkite istorinius formavimo modelius ir pagrindinius repertuaro bruožus, atlikėjų savybes gitara.
• Švietimo subjekto tikslas taip pat yra užtikrinti kūrybinių gebėjimų ugdymą ir studentų individualumą, tvarų susidomėjimą savarankiška veikla muzikinio meno srityje.
• Pakilti iš studento turi išmokti, mokytis, klausytis ir analizuoti.
• Pasiekti išsilavinimo lygį, kuris leidžia absolventams savarankiškai naršyti pasaulio muzikinėje kultūroje;

Tašenos tikslai:

• Viena iš pagrindinių šios temos mokymosi uždavinių yra paskatinti mokinius suprasti priemonės istoriją ir teoriją, kurią jie mokosi;
• Žinios įgijimas muzikos kultūros istorijos srityje, plečiant meninį mokinių horizontą, taip pat jų gebėjimo naršyti įvairiais gitaros meno aspektais, muzikos stiliais ir kryptimis.
• Muzikinės veiklos žinių, įgūdžių ir metodų sistemos įranga, teikianti savo visumos bazę tolesniam nepriklausomam bendravimui su muzika, muzikiniu savivalgiu ir savarankišku ugdymu.
• geriausių absolventų absolventų formavimas tęsti profesinį mokymą ir parengti juos į įėjimo egzaminus profesinėje švietimo įstaigoje.

Mokymo temos programos struktūros.

Šioje programoje aptariamos problemos nagrinėjamos atsižvelgiant į gitaros meno kūrimą, atsižvelgiant į istorizmo ir chronologinio periodizavimo principą.

Programa apima šiuos skyrius:

Informacija apie studijų laiko sąnaudas;

Slinka;

Reikalavimai mokymo lygiui;

Valdymo, vertinimo sistemos, galutinio sertifikavimo formos ir metodai;

Metodinė parama švietimo procesui;

Pagal šias sritis yra pastatyta pagrindinė programos "mokymo temos turinys".

Mokymo metodai.

Norint pasiekti tikslą ir įgyvendinti temos tikslus, naudojami šie mokymosi metodai:

Miegojo: paskaita, istorija, pokalbis.

Skilai: šou, iliustracija, klausymo medžiaga.

Praktinis: darbas su garso ir vaizdo medžiagomis. Rašymo ataskaitas, santraukos. Pristatymų rengimas.

Emocinis: meniniai parodymai.

Medžiagos ir techninių sąlygų švietimo objekto įgyvendinimo aprašymas.

Šio dalyko mokymo teikimas: auditorijos prieinamumas, atitinkantis sanitarinius standartus ir priešgaisrinės saugos reikalavimus. Kompiuteris ar nešiojamas kompiuteris, televizorius, muzikos centras, multimedijos projektorius + demonstravimo ekranas - pageidautina. Nuotrauka, garso, vaizdo medžiagos aktyviai dalyvaujant interneto ištekliams.

Bibliotekos fondas yra aprūpintas atspausdintais, elektroniniais leidiniais, švietimo ir metodine literatūra

Kiekvienam besimokančiajam suteikiama prieiga prie bibliotekų fondų ir garso bei vaizdo bei vaizdo lėšų. Nepriklausomo darbo metu studentai naudojasi internetu, kad surinktų papildomą medžiagą apie siūlomų temų tyrimą.

Informacija apie studijų laiko sąnaudas;

1 lentelė

1. 2 lentelė

3 lentelė.

1. 4 lentelė.

Slinkus.

3. Reikalavimai studentų mokymo lygiui.

Studentų mokymo lygis yra mokymo programos programos "Užimtumo istorija apie klasikinę gitarą", kuris apima šių žinių, įgūdžių, įgūdžių, tokių kaip:

* Mokymosi interesų prieinamumas muzikinio vykdymo istorijoje;

* gebėjimas naršyti įvairiais gitaros meno aspektais, muzikos stiliais ir kryptimis;

* suformuotas žinių, įgūdžių ir įgūdžių kompleksas, leidžiantis įvertinti klausomą darbą, menininko stilių ir būdą;

* Žinios, leidžiančios savarankiškai naudoti interneto išteklius.

* Absolventas turėtų žinoti pagrindines kurso temas

4. Valdymo, vertinimo sistemos formos ir metodai.

• Sertifikavimas: tikslai, rūšys, forma, turinys;

Vertinimo kriterijai;

Žinių, įgūdžių, mokymosi įgūdžių kontrolė užtikrina mokymosi proceso veiklos valdymą ir atlieka mokymą, patikrinimą, švietimo ir korekcines funkcijas. Įvairių studentų veiklos stebėsenos formos leidžia objektyviai įvertinti švietimo proceso sėkmę ir kokybę. Pagrindiniai superimpos kontrolės tipai

"Vykdymo apie klasikinę gitara istorija" yra: dabartinė kontrolė, tarpinis sertifikavimas. Baigiamasis egzaminas.

Dabartinis sertifikavimas Jis atliekamas siekiant kontroliuoti švietimo medžiagos skyriaus plėtros kokybę ir yra siekiama nustatyti požiūrį į temą, atsakingai organizacijai vidaus sesijų ir skatina. Dabartinis sertifikavimas atliekamas atliekant apklausą, pokalbius apie parengtą mokymosi temą, aptariant klausytus mirties bausmes. Galimi dabartinės kontrolės užduotys bandymų forma, taip pat muzikos viktorinos.

"Instrumentinės veiklos istorijos" klasė vykdoma mokytojo paskaitos forma, pokalbiai su mokiniais apie parengtą temą, studentų apklausą;

Puiki vieta darbe pateikiama muzikos iliustracijomis, klausytis, taip pat peržiūrint atitinkamas medžiagas. Rekomenduojama atlikti dirbtuves apie mokytojo ar studentų pasirinktus temas. Galimi dabartinės kontrolės užduotys bandymų forma, taip pat muzikos viktorinos. Remiantis dabartinės kontrolės rezultatais, ketvirta vertinimai yra gaunami.

Tarpinis sertifikavimas (Siūloma pirmojo ir antrojo pusmečio pabaigoje) lemia studentų plėtros sėkmę ir švietimo užduočių laipsnį šiame etape. Tarpinio sertifikavimo formos: kontrolės pamokos, liudijimai, ataskaitos, santraukos, pristatymai.

Baigiamasis egzaminas

Perduodant galutinį sertifikavimą, absolventas turi parodyti žinias, įgūdžius ir įgūdžius pagal programinės įrangos reikalavimus. Formos ir turinys galutinio sertifikavimo mokymo dalyko "Užimtumo apie klasikinę gitara istoriją" yra įsteigta organizacija nepriklausomai (prie mokytojo pasiūlymo). Rekomenduojamos formos: vertinimas arba egzaminas raštu arba žodžiu į atsakymą į iš anksto paruoštus klausimus.

Studentų sertifikavimui sukurtos finansuojamos lėšos, įskaitant kontrolės metodus, leidžiančius įvertinti įgytas žinias, įgūdžius ir įgūdžius.

Vertinimo kriterijai

5 ("Puikus");

4 ("geras");

3 ("Patenkinamas).

Vertinimas - "nepatenkinamas" šiame dalyke yra nepageidautina, nes neatsižvelgiant į studentų plėtros lygį, mokytojas turi galimybę rasti individualų požiūrį į kiekvieną studentą ir atskleisti savo kūrybinius gebėjimus.

5. Metodinė parama švietimo procesui

Šis elementas veda mokytoją gitaros klasėje.

Žinoma, mes negalime išgirsti didžiųjų praeities atlikėjų įrašus. Ši funkcija suteikia mums XX a. Galime kalbėti apie įvairių erų muzikos atlikimo tradicijas ir tęstinumą per studentus ir pasekėjus. (Pavyzdžiui: F.Tarrega, Segovia, A.M.IVANOV- KRAMSKAYA, A. Frauchi ..........).

Pamokų vykdymo formos yra įvairios, bet su privalomomis visos grupės įtraukimu. Bendros klausymosi ir žiūrėjimo įrašų, kūrybinių užduočių - ataskaitos, santraukos, įrašų įspūdžiai klasėje ir savarankiškai. Medžiagos tiekimas numato: mokytojo paskaitą su klausytis ir žiūrėti garso ir vaizdo medžiagas; Specifinių namų darbų atlikimas pagal visų studentų studijas su vėlesnėmis diskusijomis. Puiki vieta darbe pateikiama muzikos iliustracijomis, klausytis, taip pat peržiūrint atitinkamas medžiagas.Mokytojui svarbu tiksliai pasirinkti įvairią muzikinę medžiagą klausytis ir pateikti konkrečias užduotis su tikslu: mokyti dėmesio koncentracijas, aktyvuoti gandą, mąstyti, atkreipti dėmesį į detales, atlikimą ir Rangovo plano įkūnijimas. Ji taip pat plėto savo skonį studentams ir priversti juos sąmoningiau kreiptis į darbų vykdymą.

Prieglobos rekomenduojama būti vykdoma seminarų, ataskaitų, santraukų, trumpas nuorodas, kad studentai gali atlikti savarankiškai su interneto išteklių pagalba forma. Ir kaip namų darbas, studentai gali klausytis darbo įvairiomis versijomis ir padaryti lyginamąją analizę klausomo, t.y. Atlikite kūrybinę užduotį.

Be to, kūrybinė darbo forma šia kryptimi yra bendros kelionės (jei yra tokia galimybė) studentams su mokytojais, tėvais dėl instrumentinių muzikos koncertų, po to diskutuojama pamokose. (Mūsų mokykloje tokie įvykiai yra reguliariai organizuojami dėl patogaus gyvenvietės vietos į Tver, Kholna, Maskvos koncertų organizacijas. Taip pat atvyksta į JAV atlikėjus iš TVER)

Mokytojo mokymas ir mokymas klasėms užima puiki vieta. Tai yra daug laiko reikalaujantis ir kūrybinis procesas. Jūs turite dirbti su tekstinėmis medžiagomis, garso, vaizdo, interneto ištekliais. Būtina paskatinti mokinius bent valandą. Reguliariai nepriklausomaiklasės atsiranda didėjant ne tik šiuo klausimu, bet ir nepriklausomo kruopštaus darbo su specialybės gitara poreikis.

1. Averin V.A. Rusijos liaudies instrumentų vykdymo istorija. Krasnojarskas, 2002.
2. Agafoshinas P.S. Nauja gitara. M.,
3. Bendery L. Puslapiai apie vykdymo istoriją apie liaudies instrumentus. Sverdlovskas, 1983 m.
4. Weissboard K. Andres Segovia. M., Muzika, 1980 m.
5. Weissboard M. Andrejus Segovija ir Gitaros menas XX a.: Gyvenimo ir kūrybiškumo esė. - m.: Ov. Kompozitorius, 1989.- 208 e.: Il.
6. Weissboard M. Andrejus Segovija. - m.: Muzika, 1981. - 126С. Su IL.
7. Weissboard MA. Andres Segovija ir 20-ojo amžiaus gitaros menas: gyvenimo ir kūrybiškumo esė. M., 1989 m.
8. WEISSBOard. Andrejus Segovija ir XX a. Gitaros menas. -M., Sovietų kompozitorius, 1989 m.
9. Vasilenko S. Prisiminimų puslapiai., M., L., 1948 m.
10. Vasilyev Yu., Shirokov A. Istorijos apie Rusijos liaudies instrumentus. M., Sovietų kompozitorius, 1976 m.
11. Vertkov K. Rusijos liaudies instrumentai. L., Muzika, 1975 m.
12. Merkov K., Grave G., Yarovitskaya E. Atlas Muzikos instrumentų SSRS. M., 1975 m.
13. Vidal R.Zh. Pastabos dėl gitaros / už. Su FR. L. Berekashvilis. - m.: Muzika, 1990.-32c.
14. Wolman Bl. Guitar. M., Muzika, 1972 m.
15. Wolman B. Gitara Rusijoje. L., Muzgiz, 1980 m.
16. Wolman B. gitara. 2-oji leidimas. M., 1980 m.
17. Wolman B.l. Gitara Rusijoje. L., 1961 m.
18. Wolman B.l. Gitara ir gitaristai. Esė šešių eilutės gitara istorija. - l.: Muzika, 1968.-188 m.
19. Wolman. B.l.gitar Rusijoje. L., Muzgiz, 1961 m.
20. Volmon B.L. Gitara ir gitaristai. L., 1968 m.
21. Volmon B.L. Gitara. M., 1972 m.
22. Metodikos klausimai ir vykdymo teorija liaudies instrumentams. Straipsnių rinkinys, išdavimo numeris 2. Sverdlovskas, 1990 m.
23. Gazaryan S. muzikos instrumentų pasaulyje. M., Apšvieta, 1985 m.
24. Gazaryan S. istorija apie gitara. M., 1987 m.
25. Gazaryan S. istorija apie gitara. Maskva, 1988 m.
26. Herzman E. Bizantijos muzika. - l.: Muzika, 1988. -256s.
27. Gitara ir gitaristai: mėnesinis literatūros žurnalas - Grozny: M.Pinchenkov, 1925 m.; № 1-11.
28. Gitara ir gitaristai: mėnesinis literatūros žurnalas. - Grozny: M.Panchkov, 1925 m.; № 11-12.
29. Gitara: muzikinis almanachas. - Vol. 1. M., 1986; Vol. 2., 1990 m.
30. Gitaristas: muzika ir literatūros leidinys. - M., 1993. - №1; 1994 m. - №2; 1998. - №3; 1999 m. - №4; 2000. - №3; 2001. - №1,2,3,4; 2002. - №1,2,3,4; 2003. - №1,2,3,4; 2004. - №1.
31. Grigoriev G. Tirando. M., 1999.
32. Dmitrievsky Yu., Kolesnik S., Manilaov V. Guitar iš "Blues" į "Jazz Rock".
33. Dukart O.N.N.Hurnal "gitaristas" №11993; 4. - II - №2, 1994; 5. - II - №3, 1997; 6. - II - №1, 1998; 7. - II - №1, 1999; 8. - II - №1, 2002;
34. Ivanov M. Rusijos septynių laikų gitara. M. - L., 1948 m
35. Ivanov M. Rusijos septynių laikų gitara. M., L. Muz Migiz, 1948 m.
36. Ivanova-KRAMSKAYA N.A. "Gitaros, romanų ir dainų istorija".
37. Ilyukhin A. Medžiagos istorijos metu ir vykdymo teorija Rusijos liaudies instrumentams. Problema 1. M., 1969 m. Problema 2. M., 1971 m.
38. 2002 m. - 18 p.
39. Rusijos sovietinės muzikos istorija. Tt.1.2. M., 1959.Kiev, Muzichna Ukraina, 1986. - 96 p.
40. Džiazo ansamblio klasė. Mėginio programa specialybei 070109
41. Kuznetsov. Gitara džiaze. // Muzikinis almanaakas. 1. Gitara. M., 1989 m.
42. Larichev. .E.d.shestrer gitara. Šeštadienį "Muzikinis almanachas", M..1, M., Muzika, 1989 m.
43. Manilov V.A. Jūsų draugo gitara. Kijevas: muzika. Ukraina, 2006. - 208 m.: IL.
44. M.: Afroeyev gitaristas: muzikos žurnalas su Il., Pastabos. Arr. - 1905; №1-12.
45. M.: Afroeyev gitaristas: muzikos žurnalas su Il., Pastabos. Arr. - 1906; №1, gitaristas: muzikos žurnalas su Il., Pastabos. Arr. ., 1999; №1- C16, gitaristas: muzikos žurnalas su Il., Pastabos. Arr. -, 1999; №1- S.56-63., Gitaristas: muzikos žurnalas su IL., Pastabos. Arr. - M., 2002; №1 - P.52-53.
46. M.: Toropov, gitara ir meistras: muzikos žurnalas su Il., Pastabos. Asilas. - 1999 m.: Afroeev gitaristas: muzikos žurnalas su Il., Pastabos. Arr. - 1904; №1-12.
47. Mikhailenko N.P ir ventiliatorius DIN Tana "Gitaristas vadovas",
48. Mikhaylenko N.P. Mokymo žaidimų metodai šešių eilučių gitara. Kijevas, 2003 m.
49. Mikhaylenko N.P.I FAM DIN TANG. Gitaristo katalogas. Kijevas, 1997 m.
50. Muzika almanac "gitara". IDE.1, Maskva "Muzika", 1989 m.
51. Muzika almanac "gitara". Vol.2, Maskva "Muzika", 1990 m.
52. muzikos mokyklos (pop specializacija). Prastas orkestras. - Ufa, 2000. - p. 24-25.
53. "Muzikinis menas Estrada" Specializacija "Pop įrankiai

Orkestras. " - M., Valstybinė muzikos mokykla Psure-džiazo departamento

1. Otyugova T., Galbo A., Gurkov I. Muzikos instrumentų gimimas. L., 1986 m.
2. Rapatskaya. L.A.Preodolių gitaros stereotipai (pastabos apie Igoro Rewina darbą). Žurnale "Gitaristas", № 3, 1997.
3. Rusanovas V.A. gitara ir gitaristai. Vol.2. M., 1901.
4. Sharnse. Šešių eilutės gitara. Nuo šaltinių iki šios dienos. M., Muzika, 1991 m.
5. Ševčenka. Guitar Flamenko. Kijevas, muzika Ukraina, 1988 m.
6. Shiryalino A.V eilėraštis apie gitara. -M., "Jaunimas Estrada", Rhyme, 1994.
7. Shiryalino A.V. Poem apie gitara. M., 2000.
8. Evers R. Kai kurios šiuolaikinės gitaros meno bruožai // Klasikinė gitara: šiuolaikinis vykdymas ir mokymas: TEZ. II International. Mokslo tyrimas. Conf. 12-13 m 2007 / TAMB. Valstybė Muz.-Ped. Jo. S.V. Rachmaninova. - Tambov, 2007. - P. 3-6.
9. Gitaros evoliucija, pagrįsta tradicinių ir modernių mokyklų žaidimų analize gitara
10. Enciklopedijos gitaristas. Bliuzo harmonija. Minskas, 1998 m.
11. Aprašyti M.S. Klasikinė gitara Rusijoje ir SSRS. Tyumen - Ekaterinburg, 1992 m
12. Yablokova M.S. "Klasikinė gitara Rusijoje ir SSRS"

Gitara, vykdanti Rusijoje, turi savo unikalią istoriją. Tačiau Dike darbe mes apsvarstysime tik tuos puslapius, kurie yra tiesiogiai susiję su penkių laikų gitaros žaidimo praktika ir paveikti savybes, kurios grindžiamos Rusijos gitaros stiliaus formavimu.
Rusijos gitaros mokykla buvo nustatyta per laikotarpį, kai klasikinė gitara jau paskelbė Vakarų Europoje kaip nepriklausoma tikslingumo įrankis. Ji patiko specialiai populiarus Italijoje. Ispanija. Pasirodė keletas atlikėjų ir kompozitorių. Sukurti naują, kuris tapo klasikiniu repertuaru. Garsiausi iš jų yra. Aguado. M. Juliani. F. KARULLY, M.KARKASSI. Vėliau tokie nuostabūs muzikantai kaip Franz Schubert, Niccolo paganini, Karl Weber, o kiti taip pat buvo parašyti Piarai.

Pagrindinis skirtumas tarp Rusijos gitaros iš klasikinės Europos, styginių skaičius (septyni, o ne šeši) ir jų konfigūracijos principas tapo klasikiniu. Tai buvo pastato klausimas, kuris visada buvo amžinojo ginčų kertinis akmuo apie šešių ar septynių teritorijų gitaros pranašumą. Suprasti ypatingą šio klausimo svarbą, mes manome, kad būtina grįžti į septynių eilutės gitaros kilmės temą ir jo išvaizdą Rusijoje.
Iki XVIII a. Pabaigos. Europoje buvo keletas įvairių dizainų gitarų, dydžių, skirtingų styginių sumų ir kelių būdų, kaip nustatyti jų nustatymus (pakanka paminėti, kad styginių skaičius svyravo nuo penkių iki dvylikos). Didelė gitarų grupė kartu su principu pritaikant stygų kvartams su viena pagrindine politika viduryje (patogumui, mes vadinsime šią sistemą "Quarthouse"). Šios priemonės buvo paplitęs Italijoje. Ispanija. Prancūzija.
Jungtinėje Karalystėje, Vokietijoje, Portugalijoje ir Centrinėje Europoje buvo grupės su dujomis vadinama siaubinga sistema, kurioje steigiant balso eilutes, pranašumas buvo suteiktas terminams (pvz., Du dideli tercininui buvo atskirti pagal kvartus).
Abi šios įrankių grupės vienija, kokia muzika parašyta tame pačiame pastate gali būti vykdoma naudojant nedidelį susitarimą dėl kito pastato įrankio.
Už mus, gitara su keturiomis dvigubomis stygomis, kurios atėjo iš Anglijos į Europą ir iš Europos į Rusiją (Sankt Peterburgas) susidomėjimą. Šios gitaros sistema turėjo dviejų tipų: kvarcą ir Terry. Pastarasis skyrėsi nuo septynių laikų rusų gitaros su matmenimis (buvo žymiai mažesnis), tačiau praktiškai tikėjosi, kad jos nustatymo principai atsiskleidžiame didelėje blaiviuose (G, E, C, G, F, C, G). Šis faktas mums yra labai svarbus.

Istorinių sertifikatų transformavimo gitaros kūno trūkumas, jo dydį ir bendrojo menšio string leidžia tik prisiimti savo plėtros galimybes. Labiausiai tikėtina, gitaros Guita matmenys buvo padaryta žaidimo patogumui, o styginių įtampa, jų nustatymas, atitiko dainavimo balso tessure. Galbūt patobulinimai lėmė būsto padidėjimą, todėl metalo skapos į laisvės atėmimą, todėl sumažėjo "patikimas garso", "slydimo" bendrojo pastato žemyn.
Nėra patikimos informacijos, patvirtinančios, kad tai buvo ši gitara, kuri tarnavo kaip Rusijos "Seventrews" prototipas, tačiau jų santykiai yra akivaizdūs. Gitaros dalyvių istorija Rusijoje yra susijusi su išvaizda, kai Catherine Guitaristai (1780-90), kurie grojo ant teršalų ir kvartų gitarų. Tarp jų, Giuseppe Sarti, Jean-Batist Galgetis. Yra 5-6 string gitarų, gitaros žurnalų leidinių.
"IGNATZ VON" (IGNATIUS VON GÖLD) pirmą kartą skelbia naudą, vadinamą "lengvo mokymo žaidimo metodu sunkioje gitara be mokytojo". Deja, ji nebuvo išsaugota vienintelė šio pirmojo Rusijos mokyklos žaidimo gitara, taip pat informacija apie savo autoriaus mokymo metodą apie gitaros tipą, jo nustatymo metodą. Yra tik įrodymų apie amžininkus. Geldas buvo nuostabus atlikėjas anglų gitara.
Bet aš tapau Maskvos XVIII a. Pabaigoje XVIII a. Pabaigoje, Rusijos gitaros mokyklos originaliam įkūrėjui. Švietimas muzikantas, puikus harpistas Andrei Osipovich Sira. Tai buvo tas, kuris buvo įtrauktas į praktišką septynių sausumos gitara su rutina D, H, G, D, H, G, D, už kurią pavadinimas buvo vėliau fiksuotas - rusų.

Mes negalime žinoti, kiek A. Sihra buvo susipažinę su Europos eksperimentais, kad sukurtų gitara su skirtingais stygais ir būdais, kaip juos sukonfigūruoti, nesvarbu, ar tai turėjo savo rezultatus dirbant su "tobulinimu" (bet savo išraiška) klasikinio šešių- styginių gitara. Tai nėra tokia didelė.
Svarbu, kad A. SIRA. Būdamas karšto gitaros ventiliatorius, puikus mokytojas ir kompetentinga jo idėjų populiatorius paliko ryškią pėdsaką Rusijos instrumentinės vykdymo plėtros istorijoje. Naudojant geriausius klasikinės Ispanijos gitaros mokyklos pasiekimus, jis sukūrė žaidimo mokymosi metodą septynių laikų gitara, pristatydamas jį vėliau paleista 1832 ir 1840 m. "Mokykla". Naudojant klasikines figūras ir žanrus. Sihra sukūrė naują repertuarą konkrečiai Rusijos gitara ir atnešė nuostabų studentų ratiną.

Ačiū Ao Siraros veiklai ir jo draugai, septynių vietovės gitara įgijo ypatingą populiarumą tarp įvairių klasių atstovų: jai buvo sužavėtas Rusijos intelektai ir vidurinių klasių, muzikantų ir mylėtojų bei buitinių muzikantų mėgėjams atstovai buvo gydomi : amžininkai pradėjo susieti jį su didžiausia Rusijos miesto liaudies muzikos esmę. Septyniųjų gitaros žavingo garso aprašymas gali būti rastas veltinio eilių puskin. Lermontovas, Turgenev. Chekhov, Tolstoy ir daug kitų poetų ir rašytojų. Gitara pradėjo suvokti kaip natūrali Rusijos muzikos kultūros dalis.
Prisiminkite, kad gitara A. Sihera pasirodė Rusijoje sąlygomis, kai septynių vietovės gitara nematė beveik visur, buvo neįmanoma įsigyti ir parduotuvėse, be manierų. Dabar jūs galite nustebinti, kaip greitai (per 2-3 dešimtmečius) šie meistrai, tarp kurių buvo didžiausias triglis, sugebėjo nustatyti Rusijos gitaros gamybą. Tai Ivanas Batovas, Ivanas Archusen. Ivanas Krasnaškovas. Vienas iš geriausių buvo Vienos meistras I. SHERECER gitara. Pasak amžininkų liudijimų, gitaros F. Savitsky, E. E. Amoshkin, F. Persubski, buvo skirtinga individualumas. Bet dabar mes nesibaigsime to, nes jis nusipelno atskiro pokalbio.

Nacionalinį septynių vietovės gitaros skonį buvo suteikta jai parašyta tvarka apie Rusijos liaudies dainų temas. "Žmonių muzikos įtaka muzikiniam menui prasidės, žinoma, dalis daugelio tautų tradicijų. Tačiau Rusijoje bandos liaudies muzika yra labiausiai išgalvotas žmonių hobis su savo muzika, galbūt vienas iš labiausiai pažangiausių judėjimų Rusijos sielai. "
Teisingumą dėl iššūkio. Kad A. Sherera darbai Rusijos temomis buvo parašyta klasikinių variantų stiliaus ir neturėjo tokio išskirtinio, gryno rusų spalvos, kuri išskiria kitų rusų gitaristų tvarką. Visų pirma, Michailo Timofeevich Vysotsky, Michailas Timofeevich Vysotsky padarė didžiulį įnašą į Rusijos gitaros mokyklą kaip originalų nacionalinį reiškinį - daugelio esė kūrėją apie Rusijos liaudies dainų temas. M. Vysotsky užaugo C, Ochakovo (12 km nuo Maskvos) poeto M. Herkovo, Maskvos universiteto rektoriaus, meilės ir kruopštaus požiūrio į Rusijos tradicines tradicijas. Berniukas galėjo klausytis nuostabių liaudies dainininkų, dalyvauti liaudies apeigose. Būdamas serf sūnus. Misha galėjo gauti išsilavinimą, tik dalyvaujant kūrybinio inteligentų ir žydų namų kolekcijose, klausydamiesi eilėraščių, ginčų, improvizuotų išsilavinusių svečių spektaklių.

Tarp jų buvo pagrindinis mokytojas M. Vysotsky - sperma Nikolayevich Aksenov. Jis pastebėjo berniuko dovaną ir pradėjo jam pamokų žaisti rusų gitara. Ir nors šios klasės ne dėvėjo sistemingą prigimtį, berniukas padarė didelę pažangą. Tai dėka S. Aksenov M. Vysotsky pastangų 1813 m. Gavo nemokamą ir perkelta į Maskvą tolesniam mokymui. Vėliau reikšminga parama muzikinių ir teorinių disciplinų plėtrai pateikė Vysotsky garsaus muzikantų, kompozitoriaus A. Dubyuk.

M. Vysotsky tapo nuostabiu gitaristu - improvizatoriumi, kompozitoriumi. Netrukus nepranešto gitaristo šlovė - su juo atėjo virtuozas. Pasak amžininkų liudijimu, Vysotskio žaidimas nukentėjo ne vienas ypatinga jo technika, bet jo įkvėpimas, muzikos fantazijos turtai. Jis, kaip buvo, sujungė su gitara: ji buvo išraiškingas jo psichikos nuotaikos žmogus, jo mintys.
Štai kaip Vysotsky jo studentas ir jo kolega gitaristas I. E. Lyakhov: - jo žaidimas buvo nesuprantamas, neapsakomas ir paliko tokį įspūdį, kuris negalėjo perduoti jokių pastabų ir žodžių. Čia yra skundas, švelniai, deja, skambėjo priešais dainos vampsą; Mažai fermatai - ir tarsi viskas kalbėjo su juo atsakymu: jie sako, sighting, bosai, jie yra atsakyti verkdami nuotaikų balsus, ir visa tai choras yra padengtas turtingu susitaikymo akordais; Bet čia yra garsai, kaip pavargę protus, eikite į net triodais, tema beveik dingsta, tarsi dainininkas maniau apie kažką kitą; Bet ne, jis vėl grįžta į temą, savo Dūma, ir ji skamba iškilmingai ir sklandžiai, pereinant į maldą Adagio. Jūs girdite rusų šunį ", pastatytas į šventą (staiga. Viskas yra tokia graži ir natūraliai, todėl labai nuoširdžiai ir muzikiškai, kaip retai susitiksite kitose Rusijos dainų kompozicijose. Čia jūs neprisimenate nieko panašaus: viskas yra nauja ir originalas. Prieš mus yra įkvėptas rusų muzikantas, priešais jus - Vysotsky. "

Skirtingas Vysotskio kūrybiškumo bruožas buvo parama galiniems Rusijos liaudies dainai ir dalinai instrumentinei kūrybiškumui. Tai buvo tai, kad nustatė Rusijos gitaros mokyklos plėtrą, jos Maskvos filialą. M. Vysotsky, gali būti mažesniu mastu užsiima rekomendacijų, skirtų mokytis žaidimą septynių laikų gitara sistemoje, nors jis davė daug pamokų. Tačiau jo darbe Rusijos septynių laikų gitara buvo tikrai nacionalinė priemonė su specialiu repertuaru, specialiais techniniais metodais ir stilistiniais skirtumais, atlikimu, muzikinės formos vystymosi modeliais (mes suprantame poetinio turinio santykį Daina su varianto vystymosi procesu muzikinėje kompozicijoje). Šiuo atžvilgiu M. Vysotsky mums. Tikriausiai yra svarbiausias Rusijos gitaros veikėjų skaičius. Savo darbe yra nustatytos pradinio žaidimo žaidimo pagrindas, nurodomas su juo susijęs melodinio garso ir priėmimų gavimo principas. Tačiau apie šį pokalbį bus vėliau.

Taigi, su pavadinimais A. Sihera ir M. Vysotsky, taip pat jų geriausi studentai, originalios gitaros mokyklos išvaizda Rusijoje yra prijungtas.
Apibendrinant, norėčiau pasakyti, kad plačiai paplitusi gitara Rusijoje per trumpą laiką negali būti nelaimingas atsitikimas. Atvirkščiai, tai yra geras įrodymas, kad priemonės reikalavimas. Yra pakankamai priežasčių didžiuotis Rusijos gitaros mokyklos pasiekimais. Tačiau galima teigti, kad mes nežinome visos tiesos apie savo instrumentą ir paveldą, sukurtą jam. Svarbu žinoti ir suprasti šiandien, kai beveik viskas yra sunaikinta prieš pamatą nei Rusija didžiuojasi praeityje, ir mainais nesukūrė nieko. Gal atėjo laikas paversti į Rusijos gitaros palikimą?! Jis daro junginius, metodus ir repertuarą savo laiko. Štai keletas pavadinimų: M. Stakhovich-Dvolyanin, istorikas, rašytojas; A. Golikov - NOBLAND, atsiprašau registratorius; V. Sarenko - medicinos mokslų daktaras; F. Zimmerman - najinis, žemės savininkas; I. Makarov - žemės savininkas, pagrindinis bibliografas; V. Morkovas - NOBLAND, galiojantis STAT patarėjas: V. Rusanovas - bajoras, dirigentas, išskirtinis redaktorius.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

paskelbtas http://www.allbest.ru/

paskelbtas http://www.allbest.ru/

Ukrainos kultūros ministerija

Charkovo valstybinė kultūros akademija

už priėmimą į mokymą, kad gautumėte žingsnį "Meistras"

Gitaros menas kaip istorinis muzikinės kultūros reiškinys

PIHULY Taras Olegovich.

Charkovas 2015 m.

Planas. \\ T

ĮVADAS. \\ T

1. Būtinos sąlygos žaidimo formavimui ir plėtrai klasikinėje gitara

1.1 Gitaros atsiradimo, kūrimo ir tobulinimo istorija

1.2 Gitaros meno formavimas SSRS ir Rusijoje

2. Pop-džiazo nurodymų atsiradimo ir evoliucijos istorija

2.1 Guitarų veislės, naudojamos pop-džiazo mene

2.2 Pagrindinės 60-70-ųjų pop-džiazo pasirodymų kryptys

Bibliografija

Įpriežiūra

Muzikos menas XX a. Sparčiai ir greitai. Pagrindinės šios raidos ypatybės buvo įvairių stilių ir krypčių, naujos muzikinės kalbos kristalizacijos, naujų sudėties, formavimo, įvairių estetinių platformų formavimo principai. Šiame procese ne tik kompozitoriai, atlikėjai, meno istorikai, bet ir milijonai klausytojų, kuriems taip pat sukuria muzikiniai kūriniai, dalyvauja šiame procese.

Temos aktualumas yra dėl klasikinio ir pop-džiazo instrumentinės muzikos svarstymo nuo gitaros meno evoliucinio vystymosi požiūriu, tai yra naujų žanrų ir krypčių formavimas.

Tyrimo tikslas - tai klasikinio ir pop-džiazo instrumentinės muzikos svarstymas. Jų įtaka naujų stilių formavimui, įgūdžių ir gitaros kultūros formavimui.

Mokslinių tyrimų užduotys:

1) Apsvarstykite gitaros kultūros atsiradimo, kūrimo ir formavimo istoriją Europoje, Rusijoje, TSRS.

2) Apsvarstykite kilmę, naujų stilių kilmę ir formavimą pop-džiazo mene.

Tyrimo objektas yra klasikinės ir pop-džiazo instrumentinės muzikos formavimas.

Intonacijos analizės darbo metodo metodologinis pagrindas, orientuotas į muzikos ir kalbos vienybę, kaip Europos, Afrikos ir rusų meno tradicijų pagrindu.

Darbo mokslinis naujumas yra tas, kad darbas atliekamas gitaros meno formavimo ir evoliucijos darbe ir jos įtaka gitaros kultūros formavimui.

Praktinę darbo vertę sudaro galimybė naudoti savo medžiagas į istorinių ir teorinių muzikos disciplinų studijavimo procesą.

1. Prielaidos.formavimasir. \\ TpLĖTRAŽaidimaiantclassic.gitara

1.1 Gitaros atsiradimo, kūrimo ir tobulinimo istorija

Šio muzikinio instrumento atsiradimo, kūrimo ir tobulinimo istorija yra tokia nuostabi ir paslaptinga, kad gana panaši į įdomų detektyvą. Pirmoji informacija apie gitara yra susijusi su giliai senove. Egipto tūkstančio metų paminklai yra rasti muzikos instrumento vaizdai - "Nabylla", panašios gitaros išvaizda. Gitara buvo platinama Azijoje, kuri patvirtina Asirijos, Babilono ir Fenicia architektūros paminklų vaizdus. XIII a. Arabai jį atneša į Ispaniją, kur netrukus pripažino. XV amžiuje Ispanijos turtingos šeimos pradeda konkuruoti mokslo ir meno globoje. Gitara yra kartu su liute ir kiti žiupsnelis įrankiai tampa mėgstamiausia priemonė kiemams. Ispanijos kultūriniame gyvenime, pradedant nuo XVI amžiaus, daugybė asociacijų, akademijų, apskritimų ir susitikimų - "Salons" vaidino svarbų vaidmenį reguliariai. Nuo to paties laiko, santechnikos įrankių aistra įsiskverbia į plačias mases, jie sukuria ypatingą muzikinę literatūrą. Kompozitorių, atstovaujančių jam sudaro ilgą juostelę: Milanas, Corbetto, Fuenillaan, Marin-i-Garcia, Sanz ir daugelis kitų.

Priėmęs didelį vystymosi būdą, gitara priėmė modernią išvaizdą. Iki XVIII a. Jis buvo mažesnis, o jos kūnas buvo gana siauras ir pailgintas. Iš pradžių į įrankį įdiegtos penkios stygos, sukonfigūruotos pagal įrankį, kaip ir. Vėliau gitara tapo šešių eilučių, su sistema patogiau žaidimui atvirose pozicijose visiškiau naudoti atviros eilutės garso. Taigi, XIX a. Vidurio, gitara įgijo galutinę formą. Tai pasirodė šešios stygos su pastatu: Mi, si, druska, re, la, mi.

Gitara laimėjo didelį populiarumą Europoje ir buvo įvežta į Šiaurės ir Pietų Amerikos šalis. Kas paaiškina tokiam plačiai paplitęs gitara? Svarbiausia yra tai, kad ji turi puikių galimybių: jis gali būti žaidžiamas solo, lydi balsu, smuiku, violončele, fleitą, jį galima rasti įvairių orkestrų ir ansamblių. Mažos matmenys ir lengva judėti erdvėje ir, svarbiausia, neįprastai dainininkai, giliai ir tuo pačiu metu skaidrus garsas - pateisina šios visuotinės muzikos instrumento meilę su įvairiais žavėjais iš romantiškų turistų profesionaliems muzikantams.

XVIII a. Pabaigoje kompozitoriai ir virtuozai pasirodo Ispanijoje

F. Sor ir D. Aguado, tuo pačiu metu Italijoje - M. Juliani. L. Lenini, F. Karully, M. Carcassi ir kt. Jie sukuria didelį koncertinį repertuarą gitara, pradedant nuo mažų spektaklių ir baigiant sonatops ir koncertus su orkestru, taip pat nuostabiais "mokyklos mokyklinio žaidimo mokyklų", dideliu mokymu ir konstruktyviu repertuaru. Nors nuo pirmųjų šio pedagoginės literatūros leidinių, beveik du šimtai metų praėjo, jis vis dar yra vertingas paveldas mokytojams ir studentams.

Kompozitorius SOR su didžiuliais sėkmės koncertais Vakarų Europos ir Rusijos miestuose. Jo baletai "Pelenė", "Lubcheli kaip dailininkas", "Hercules ir Omfal", taip pat operos "Telemakh" atlaikyti daug idėjų apie Sankt Peterburgo, Maskvos ir didžiųjų miestų Vakarų Europoje scenose. Polifoninis stilius, turtingiausias fantazija ir turinio gylis apibūdina Sora kūrybiškumą. Tai yra išsilavinusio kompozitoriaus muzikantas, virtuozo gitaristas, stulbinantis jo spektaklio ir blizgesio gylį. Jo raštai tvirtai pateko į gitaristų repertuarą. Italijos Juliani yra vienas iš Italijos gitaros mokyklos įkūrėjų. Jis buvo puikus gitaristas, taip pat puikiai valdė smuiku. 1813 m. Vienoje Septintoji Beethoveno simfonija pagal autoriaus kontrolę Juliani dalyvavo jo vykdyme kaip smuikininkas. Beethovenas labai vertino Juliani kaip kompozitorius ir muzikantas. Jo sonata, koncertai su orkestru atlieka šiuolaikinės gitaristai, o pedagoginė literatūra yra vertinga mokytojų palikimas ir studentams.

Ypač norėčiau pasilikti garsiausių ir dažniausiai skelbiami mūsų šalyje "Žaidimų mokykloje šešių gatvių gitara" iš garsaus Italijos mokytojo mokytojo, kompozitoriaus M. Carcassi. Į pradžią "Mokyklos", autorius sako: "... aš neturėjau ketinimo rašyti mokslinio darbo. Aš tik norėjau padaryti lengviau mokytis gitara, išleisti planą, kuris galėtų padėti jums labiau susipažinti su visomis šio įrankio savybėmis. " Šiems žodžiams aišku, kad M. Carcassi nepadarė savo užduoties sukurti visuotinę gitaros mokymosi pašalpą, ir tai mažai tikėtina, kad visai įmanoma. "Mokykloje" yra daug vertingų nurodymų į kairės ir dešinės rankos, įvairių būdingų praktikos žaidimo gitara, žaidimą skirtingose \u200b\u200bpozicijose ir tonalities. Muzikiniai pavyzdžiai ir spektakliai yra nuosekliai, siekiant padidinti sunkumus, jie yra parašyti su dideliu kompozitoriaus ir mokytojo meistriškumu ir vis dar yra daug vertės kaip mokymo medžiaga.

Nors šiuolaikiniu požiūriu ši "mokykla" turi daug rimtų trūkumų. Pavyzdžiui, tai yra daug sumokėta tokiam svarbiam žaidimo priėmimui dešinėje, kaip Apanando (žaidimas su parama); Muzikinė kalba, pagrįsta XVIII a. Vakarų Europos tradicijos muzika, šiek tiek monotoniška; Programos kūrimas, melodijos harmoninis mąstymas yra praktiškai neturi įtakos, mes kalbame tik apie teisingą vietą kairiajame ir dešinėje pusėje, kuri leidžia jums pasiekti daugelio techninių sunkumų veikimo, geresnio garso, aczing leidimo ir tt

Antroje XIX a. Pusėje, gitaros istorijoje pasirodė naujas ryškus Ispanijos kompozitoriaus, solisto-virtuozo ir mokytojo francisco Tarrega pavadinimas. Jis sukuria savo raidės stilių. Jo rankose gitara virsta mažu orkestru.

Šio nuostabaus muzikanto vykdomoji veikla turėjo įtakos jo draugų darbui - kompozitoriai: Albehenis, Greados, De Fali ir kt. Savo fortepijonoje dažnai galite išgirsti imitacijos gitara. Silpna sveikata nesuteikė Concents koncertuoti, todėl jis atsidūrė pedagoginėje veikloje. Mes galime saugiai pasakyti, kad "Tarrega" sukūrė savo gitaros žaidimo mokyklą. Jo geriausi studentai yra Miguel robetai, "Emelio Pukhol", "Dominico Prat", "Daniel Fortea", "Illarion Leback" ir kiti žinomi koncertai. Iki šiol "Mokyklos" E. Pukhol, D. Fortea, D. Prata, I. Lebaback, I. Arenza ir P. Rocha, remiantis Tarrega mokymo metodu. Skaityti daugiau. Apsvarstykite šį metodą, naudojant šešių stiprių gitaros žaidimų mokyklos pavyzdį. Garsus ispanų gitaristas, mokytojas ir muzikologas E. POOHOL. Skirtingas bruožas "mokykla" yra turtinga, išsamus pristatymas visų pagrindinių "paslapčių" spektaklio klasikinės gitara. Labiausiai pageidaujami gitaros metodų klausimai yra kruopščiai išvystyti: rankų padėtis, įrankis, garso šalinimo metodai, žaidimų metodai ir kt. Materialinės vietos seka prisideda prie sistemingo gitaristo techninio ir meninio mokymo. "Mokykla" yra visiškai pastatyta ant originalios muzikos medžiagos: beveik visi etidai ir pratimai sudaro autorius (atsižvelgiant į F. Tarrega techniką) konkrečiai atitinkamuose skyriuose.

Ypač vertinga yra tai, kad šiame švietimo leidinyje ne tik išsamiai išnaudotų gitaros sunkumus, bet ir išsamiai apibūdina būdus, kaip juos įveikti. Visų pirma daug dėmesio skiriama teisingo aplikacijos naudojimo problemai, kai žaidžiate su dešine ir kairia ranka, ir žaidimo priėmimais skirtingose \u200b\u200bpozicijose, įvairiuose judėjimuose, kairiosios rankos perėjimas, kuris, be abejo, prisideda prie Aptikimo mąstymo kūrimas. "Mokyklos" sujungimo veiksmingumas yra patvirtintas, visų pirma, jo naudojimo praktika keliose švietimo įstaigose mūsų šalyje, Europoje ir Amerikoje.

Didžiausios Ispanijos gitaristo XX amžiuje kūrybinė veikla buvo ypač svarbi pasaulio gitaros meno plėtrai. Andres Segovia. Išskirtinė jo vaidmens svarba priemonės istorijoje buvo ne tik jos vykdymas ir pedagoginis pažintys, bet ir organizatoriaus ir propagandininko gebėjimas. Mokslininkas M. Weissard rašo: "... patvirtinti gitara kaip koncertų įrankis, ji neturėjo to, kas turi, pavyzdžiui, fortepijonui ar smuikui - labai meno repertuaro. Istorinis Andres Segovijos nuopelnas ir visų pirma susideda į tokį repertuarą ... ". Ir toliau: "Segovijai, jie pradėjo rašyti M. Ponce (Meksika), M.K. Tedesco (Italija), J. Iber, A. Russel (Prancūzija) K. Pedrel (Argentina), A. Tanceman (Lenkija) ir D. Drart (Anglija), R. Smith (Švedija) ... ". Iš šio mažo ir toli nuo pilno kompozitorių sąrašo yra aišku, kad A. Segovijos dėka klasikinės gitaros profesionalių raštų geografija sparčiai plečiasi ir laikui bėgant, ši priemonė atkreipė dėmesį į daugelį neįvykdytų menininkų - e . Vila Lobos, B. Britten. Kita vertus, yra visos talentingų kompozitorių žvaigždynų, kurie tuo pačiu metu yra profesionalūs atlikėjai - A. Barrios, L. BROWER, R. Diemens, N. Koshkin ir kt.

1. 2 Formavimasgruitarijaart.įSSRS.ir. \\ TRusija

Šiandien aš sėkmingai lankiausi daugelyje pasaulio šalių, įskaitant SSRS (1926 ir 1935, 1936), buvo aplankytas keturis kartus (1926 ir 1935). Kompozitoriai: Turinas, Torba, Tansman, Castelnovo-Tedesco ir kiti kompozitoriai. Segovija surengė daug susitikimų su sovietiniais gitaristais, kurių klausimai jis būtų atsakęs. Pokalbiuose apie Gruzijos žaidimo žaidimo įrangą Segovija pažymėjo ypatingą reikšmę ne tik rankų tvarkymui, bet ir tinkamai naudoti aplikaciją. Gitara paliko ryškią taką Rusijos muzikiniame mene. Akademikas Ya. Shanin, kuris gyveno Maskvoje nuo 1735 iki 1785, parašė, kad Rusijos gitara lėtai išplito, bet su Tsani de feranti gitarių žaidėjų, F. Sora, M. Giuliani ir kt. Šis įrankis užkariauja simpatijas ir gauna plačiai paplitusias .

Įsigijimas Rusijoje nuo XVIII a. Antrosios pusės originalus septynių laiko įvairovė, sukuriant druskos pagrindinių blaivių garsus ir padvigubėjo apatinėje eilutėje, gitara pasirodė esanti optimaliai susijusi su Bazo priedu. Miesto daina ir romantika.

Norint klesti profesionalų vykdymą šiame dokumente, pradeda dėka išskirtinio mokytojo-gitaristo Andrei Osipovich Sirra (1773-1850) kūrybinės veiklos. Būdamas happisto formavimu, jis skyrė visą savo gyvenimą, kad skatintų septynių vietovių gitarą - jis dalyvavo koncertinėje veikloje jo jaunystėje, o tada pedagogika ir apšvietimas. 1802 m. "Septynių vietovės gitaros A. Sherery" žurnalas "pradėjo būti paskelbtas Sankt Peterburge su Rusijos liaudies dainų gydymu, muzikos klasikos susitarimais. Per ateinančius dešimtmečius iki 1838 m. Muzikantas skelbia nemažai panašių žurnalų, kurie prisidėjo prie reikšmingo priemonės populiarumo, A.O. Sihra atnešė didžiulį studentų skaičių, skatinančius jų susidomėjimą muzikos kompozicija gitara, ypač atsižvelgiant į žmonių dainų melodijų temas. Garsiausi iš savo studentų - S.N. Aksenovas, V.I. Morkovas, Vs. Sarenko, F.M. Zimmerman ir kiti - paliko daug vaidmenų ir gydymo rusų dainų. Michailas Timofeevich Vysotsky (1791-1837) buvo labai svarbus profesinio ir akademinio Rusijos gitaros formavimui. Pirmasis, kuris jį pristatė prie gitaros, buvo S.N. Aksenovas, jis taip pat tapo jo mentoriumi.

Nuo maždaug 1813 m. Vardas M.t. Vysotskis tapo plačiai populiarus. Jo žaidimas buvo išskiriamas išskirtiniu improvizaciniu stiliumi, drąsiu kūrybinės fantazijos skrydžiu įvairiais žmonių dainų melodijomis. M.t. Vysotsky - improvizacinio klausos vykdymo būdo atstovas - tai yra arti tradicinių rusų liaudies muzikos. Jūs galite pasakyti daug ir apie kitus Rusijos gitaros dalyvių atstovus, kurie prisidėjo prie nacionalinės vykdomosios mokyklos plėtros, tačiau tai yra atskiras laikas. Tikras Rusijos mokykla buvo išskirta tokiomis savybėmis: sujungimo aiškumas, gražus muzikinis tonas, prietaiso melodinių galimybių orientacija ir konkretaus repertuaro kūrimas daugeliu atžvilgių unikalaus, progresyvaus specialaus taikymo būdo taikymo būdo "ruošiniai", pavyzdžiai ir kadrai, atskleidžiantys prietaisų galimybes.

Instrumentame žaidimų sistemoje buvo muzikos funkcijų, intonacijų ir jų apeliacinių skundų žaidimas, kuris buvo įsimintinas atskirai kiekvienoje tonalume ir turėjo nenuspėjamą balsų judėjimą. Dažnai kai kurie tokie aptikimai, melodijos harmoniniai "ruošiniai" buvo pavydūs nerimauti ir praėjo tik geriausiems mokiniams. Improvizacija nebuvo konkrečiai tiriamas, tai buvo bendros techninės bazės pasekmė, o geras gitaristas žinojo, kaip sujungti pažįstamas esmines dainas su harmoninga seka. Įvairių kadų rinkinys dažnai apsupo muzikos frazę ir davė muzikinio audinio tapybą. Panašus išradingas mokymo būdas atrodė grynai Rusijos atradimas ir niekur užsienio darbo šiuo metu buvo rasta. Deja, Rusijos gitaros tradicija, veikianti XVIII-XIX a. Buvo nesąžiningai pamiršta ir tik dėka entuziastų pastangų, reikalų poziciją šioje pusėje pokyčiai geriau.

Gitaros menas sukūrė sovietiniais laikais, nors galios požiūris į šios muzikos priemonės kūrimą buvo šiek tiek atvėsti. Sunku pervertinti išskirtinio mokytojo, atlikėjo ir kompozitoriaus A.M vaidmenį. Ivanova-KRAMSKY. Jo žaidimų mokykla, kaip ir mokyklos gitaristų žaidimai ir mokytojas P.A. Agafoshina yra nepakeičiamas jaunų gitaristų studijų vadovas. Ši veikla yra puikiai tęsiama jų daugelis studentų ir pasekėjų: E. Larichev, N. Comolate, A. Frauchi, V. Kozlovas, N. Koshkin, A. Vinitsky (klasikinė gitara Jazz), S. Rudnene (klasikinė gitara rusų kalba stilius) ir daugelis kitų.

gitaros klasikinis pop džiazas

2. Istorijaįvykisir. \\ Tevoliucijaestaded JAZZ.nurodymaiįart.

2.1 Guitarų veislės, naudojamos pop-džiazo mene

Šiuolaikinėje pop muzikoje keturi gitaros veislės dažniausiai naudojamos:

1. Plokščia viršuje (plokščia viršuje) yra įprasta liaudies gitara su metalinėmis stygomis.

2. Klasikinė (klasikinė) yra klasikinė gitara su nailono stygais.

3. ARCH TOP (ARCH TOP) yra džiazo gitara, formos, panaši į padidintą smuiką su "Efami" ant denio kraštų.

4. Elektrinė gitara - gitara su elektromagnetiniais pikapais ir monolitiniu mediniu deniu (baras).

Dar 120-130 metų Europoje ir Amerikoje populiarūs tik vienas gitarų tipas. Skirtingos šalys naudojo skirtingus nustatymus ir kažkas net pakeitė styginių skaičių (pvz., Rusijoje, stygos buvo septynios, o ne šešios). Bet forma, visos gitaros buvo labai panašios - santykinai simetriškos viršutinės ir apatinės denio dalys, kurios konverdo su "Vulture" 12-ojoje LADA.

Maži dydžiai, plyšio palmių, plati kaklaraištis, ventiliatoriaus pritvirtinimas spyruoklės ir kt. - Visa tai apibūdino tokį gitarų tipą. Tiesą sakant, pirmiau aprašytas forma ir turinys yra panašus į šiandienos klasikinę gitarą. Ir šiandienos klasikinės gitaros forma priklauso Ispanijos magistro torres (torres), kuris ką tik gyveno apie prieš 120 metų.

Praėjusio šimtmečio pabaigoje gitara pradėjo smarkiai įgyti populiarumą. Jei prieš tai gitaros buvo žaidžiamos tik privačiuose namuose ir salonuose, tada iki praėjusio amžiaus pabaigos gitara pradėjo eiti į sceną. Reikia didinti garsą. Tada buvo aiškesnis atskyrimas tarp klasikos ir tai, kad dabar dažniausiai vadinama liaudies gitara ar Vakarų. Technologija tapo leista gaminti metalines stygas, kurios skambėjo garsiau.

Be to, pats būstas padidėjo, o tai leido garsas būti giliau ir garsiau. Viena rimta problema išliko - stipri įtampa metalinių stygų faktiškai nužudė viršutinį denį, o apvalkalo sienų sutirštėjimas, galų gale, nužudė vibraciją ir su juo bei garsu. Ir tada buvo išradęs garsus X formos spyruoklių tvirtinimas. Spyruoklės buvo įstrigo trumpai, taip padidinant viršutinio denio stiprumą, bet leidžiant jį vibruoti.

Taigi įvyko aiškus padalijimas - klasikinė gitara, kuri nuo to laiko beveik pasikeitė (tik stygos pradėjo daryti nuo sintetinių medžiagų, o ne iš gyveno, kaip ir anksčiau), ir liaudies ir vakarų gitara, kuri turėjo keletą formų, bet beveik visada nuėjo X formos spyruoklės, metalinės stygos, padidintos kūno ir pan.

Tuo pačiu metu sukūrė kitą gitarų tipą - "Arch Top" (Arch Top). Kas tai? Nors įmonės kaip Martin (Martin) išsprendė garso stiprinimo problemą dėl spyruoklių tvirtinimo, tokios įmonės kaip Gibsonas (Gibsonas) nuvyko į kitus - jie sukūrė gitaras, formą ir dizainą, panašius į smuikus. Tokie įrankiai buvo būdingi pagreitintame viršutiniame denyje, nerštavimui, kuris buvo kaip dvigubo boso ir striptizo. Kaip taisyklė, šie įrankiai turėjo smuiko gabalai palei denio kraštus vietoj tradicinės apvalios skylės centre. Šios gitaros apibūdino garsą, kuris nebuvo šiltas ir gilus, bet subalansuotas ir aštrus. Tokia gitara buvo gerai girdima kiekviena pastaba, o džiazai greitai suprato, kas "tamsus arklys" pasirodė savo požiūriu. Tai yra džiazo "arkos viršūnės" ir yra įpareigotos būti populiari, už kuriuos jie buvo vadinami džiazo gitara. 30-aisiais ir 40-aisiais padėtis pradėjo keistis - daugiausia dėl aukštos kokybės mikrofonų ir pikapų atsiradimo. Be to, naujasis populiarus muzikos stilius atėjo į areną ir iš karto laimėjo pasaulį - bliuzą. Kaip žinote, bliuzo sukūrė daugiausia dėl blogų juodųjų muzikantų pastangų. Jie grojo jį kiekviename pirštais, tarpininkuose ir net buteliuose nuo alaus (kaklo buteliai su alumi buvo tiesūs šiuolaikinės skaidrės protėviai). Šie žmonės neturėjo pinigų dėl brangių įrankių, jie ne visada turėjo galimybę pirkti naujas eilutes, kas yra džiazo gitaros? Jie grojo, ant kurių jie turės daugiausia bendresnių priemonių - Vakarų. Tais metais, išskyrus brangius "archtopov", "Gibson" vis dar gamino daugybę "susipynusių" liaudies gitarų. Rinkos situacija buvo tokia, kad Gibsonas buvo beveik vienintelė bendrovė, gaminanti pigias, bet aukštos kokybės liaudies gitaras. Logiška, kad dauguma "Bluesmen" už pinigų nebuvimą už kažką tobulesnio ir paėmė į savo rankas "Gibsons". Taigi vis dar jie nedalyvauja su jais.

Kas atsitiko su džiazo gitara? Su paėmimo išvaizda paaiškėjo, kad subalansuotas ir aiškus šio tipo įrankių garsas geriausiai tinka iki to laiko stiprinimo sistemai. Nors džiazo gitara yra visiškai panaši į šiuolaikinį "sparno" ("ibanez" (Ibanez), bet Leo Fander (Leo Fender) niekada nesukurtų "TV dažnių" ir "Stratocaster" (Stratocaster), jei pirmiausia padarė ne eksperimentuoti su džiazo gitara ir pikapais. Beje, vėliau elektriniai bliuzai taip pat grojo ir žaidžiami džiazo įrankiais su pikapais, tik sumažėja būsto storis. Ryškus pavyzdys yra bi bi karalius (B.B. karalius) ir jo garsaus gitaros "Lusseyl" (Lussil), kuris daugelis šiandien mano, kad elektros gitara bliuzo.

Pirmieji žinomi eksperimentai su gitaros garso padidėjimu su elektros energijos pagalba, priklauso 1923 m., - kai inžinierius ir išradėjas "Lloyd Lor" ("Lloyd Loar") išrado elektrostatinį pikapą, fiksavo styginių įrankių rezonatoriaus langelio svyravimus.

1931 m. George Beauchamp ir Adolph Rickenbacker (Adolph Rickenbacker) atėjo su elektromagnetiniu pikapas, kuriame elektros impulsas baigėsi magneto apvija, sukuriant elektromagnetinį lauką, kuriame buvo sustiprintas signalas iš vibruojančios eilutės. Iki 1930-ųjų pabaigos daugelis eksperimentuotojų pradėjo įterpti pikapas į daugiau tradiciškai ieško ispanų gitaras su tuščiaviduriai gaubtai. Na, labiausiai radikali parinktis pasiūlė gitaristas ir Les inžinierius Paulius (Les Paul) - jis tiesiog padarė denį gitaros monolitinei.

Jis buvo pagamintas iš medžio ir buvo vadinamas tiesiog - "bar" (žurnalas). Kiti inžinieriai pradėjo eksperimentuoti kitaip arba beveik kietas gabalas. Nuo XX a. 40-ajame dešimtmetyje individualūs entuziastai ir didelės įmonės sėkmingai užsiima.

Gitaros gamintojų rinka ir toliau aktyviai plėtoja, nuolat plečiasi modelio diapazone. Ir jei amerikiečiai buvo atlikti išskirtinai į "mados įstatymų leidėjams", dabar "Yamaha" (Yamaha), ibanez (ibanez) ir kitas Japonijos firmas yra tvirtai užimtas pirmaujančių pozicijų, tarp lyderių, gaminančių tiek savo modelius ir puikias žinomų gitarų kopijas .

Gitara užima ypatingą vietą - ir pirmiausia iš visų elektrifikuotų - roko muzikoje. Tačiau beveik visi geriausi roko gitaristai viršija roko muzikos stilistikos ribas, suteikiant didelį duoklę džiazai, o kai kurie muzikantai visiškai sumušė su roko. Nėra nieko stebina tai, nes geriausios gitaros aktorių tradicijos koncentruotos džiazo metu.

Labai svarbiu tašku, Joe Pass atkreipia dėmesį, kuris savo plačiai garsaus džiazo mokykloje rašo: "Klasikiniai gitaristai turėjo kelis šimtmečius, siekiant sukurti ekologišką, nuoseklų požiūrį į spektaklį -" Teisė "metodas. Džiazo gitara, plektrik gitara, pasirodė tik mūsų amžiuje, o elektrinė gitara vis dar yra toks naujas reiškinys, kurį mes tik pradėjome suprasti savo galimybes kaip visą muzikos instrumentą. " Tokiomis sąlygomis jau sukaupta patirtis yra ypač svarbi, gitaros įgūdžių džiazo tradicijos.

Jau ankstyvoje bliuzo formoje "archajiškas" arba "kaimo", dažnai vadinama angliškai terminu "šalies bliuzo" (šalies bliuzo), suformavo pagrindinius gitaros metodų elementus, kurie nustatė tolesnę plėtrą. Atskiros bliuzo gitaristų metodai vėliau tapo vėlesnių stilių formavimo pagrindu.

Ankstyviausi šalies bliuzo įrašai priklauso 20 metų viduryje, tačiau yra visų priežasčių manyti, kad iš esmės tai beveik nesiskiria nuo to pradinio stiliaus, kuris buvo suformuotas pietinių valstybių negrų aplinkoje ( Teksasas, Luiziana, Alabama ir kt.) XIX a. 70-aisiais ir devintojo dešimtmečiu.

Tarp išskirtinių šio stiliaus dainininkų - aklųjų citrinos Jefferson, 1897-1930), kuri turėjo pastebimą poveikį daugeliui vėlesnių laikotarpių muzikantų, o ne tik bliuzai yra puikus gitaros ir bliuzo meistras buvo aklas blake (aklas Blake , 1895 -1931), daugelis įrašų, iš kurių šiandien yra ryškus puikus būdas ir improvizacijų išradingumą. Blake gana apsvarstyti vieną iš gitaros kaip solo įrankio iniciatorių iniciatorių. Huddy Lidbetter, plačiai žinomas pagal pavadinimą Lidbelli (Huddie Leadbetter, "Luadbelly", 1888-1949), kai vadinama "karaliaus dvylikos laikų gitara". Kartais jis grojo duete su Jefferson, nors jis buvo prastesnis už jį kaip atlikėją. "Lidbelli" pristatė charakteristikos boso figūras į lydynės - "klajojo bosas", kuris vėliau bus plačiai naudojamas džiazo.

Paskirta tarp apskrities bliuzo gitaristams Lonnie Johnson (Lonnie Johnson, 1889-1970), virtuozo muzikantas, labai arti džiazo. Jie buvo užfiksuoti puikūs bliuzai be vokalo, ir dažnai jis jau buvo žaidžiamas tarpininko, parodydami ne tik puikų techniką, bet ir ypatingą improvizacinį įgūdį.

Vienas iš Čikagos laikotarpio bruožų tradicinio džiazo, kuris tapo perėjimas prie kiaulės, kūrimo, pakeitė įrankius: vietoj kampo, vamzdžio, dvigubo boso ir gitara buvo pateikta į priekį.

Tarp šios priežasties buvo mikrofonų ir elektromechaninio garso įrašymo metodo išvaizda: gitara pagaliau pabrėžė plokštėse. Svarbus "Chicago Jazz" bruožas buvo padidėjęs solo improvizacijos vaidmuo. Būtent čia buvo reikšmingas gitaros likimas: jis tampa visapusišku išsiuntimo įrankiu.

Taip yra dėl Eddie Lango (Eddie Lang, autentiško pavadinimo - Salvador Massuro pavadinimas, kuris pristatė gitaros žaidimą daug džiazo metodų, būdingų kitų įrankių, ypač litavimo įrankių būdingų. Eddie Lang sukūrė džiazo stilių žaidimą tarpininko, kuris ateityje tapo dominuojančiu. Jis pirmą kartą naudojo plektrą gitara - speciali gitara žaisti džiazo, išsiskiria nuo įprastų ispanų trūkumo apskrito lizdo. Vietoj jos ant denio buvo efai kaip smuikas ir nuimamas skydelio skydas, kuris apsaugo tarpininką nuo smūgių. Eddie Lang žaidimas ansamblyje išsiskyrė stiprus garso atkūrimas. Jis dažnai naudojo artimųjų garsus, chromatines sekas; Kartais pakeitė gebėjimo kampą, susijusį su "Vulture", ieško šio konkretaus garso.

Būdinga Lango būdų akordai su nutildytų stygais, standžiais akcentais, lygiagrečiais nonakords, vyresniaisiais geistais, savotiškais Glissando, dirbtinėmis vėliavomis, išsiplėtusiais akordais ir vėjo instrumentų charakteristika. Galima teigti, kad ji yra Eddie Lang įtaka, daugelis gitaristai pradėjo daugiau dėmesio skirti boso pastaboms akorduose ir, jei įmanoma, siekia geresnio balsavimo. Elektros gitaros išradimas buvo impulsas naujų gitaros mokyklų ir krypčių atsiradimas. Steigėjai buvo du džiazo gitaristai: Charlie Christian (Charlie Christian) Amerikoje ir Dzhango Reinhardt

(Django Reinhardt) Europoje

Savo knygoje "Nuo Rago į Rock", garsus vokiečių kritikas I. Berente rašo: "Dėl šiuolaikinio džiazo muzikantas, gitaros istorija prasideda Charlie Christian. Dvejus metus, kuriuos jis laikė džiazo stadijoje, jis padarė perversmą gitaros žaidime. Žinoma, prieš jį buvo gitaristai, tačiau jis yra sukurtas, įspūdis, kad gitara, kuri buvo grojama krikščioniui, ir kad jis skambėjo po jo, yra du skirtingi įrankiai. "

Charlie grojo su virtuty, kuris atrodė, kad jo amžininkai tiesiog nepasiekiami. Su savo atvykimo gitara tapo vienodu nariu džiazo ansamblių. Jis pirmiausia pristatė gitaros solo kaip trečią balsą į ansamblį su vamzdžio ir tenoro saksofonu, išlaisvinant prietaisą iš grynai ritminių funkcijų orkestrui. Anksčiau, kiti C. Krikščionis suprato, kad elektrinės gitaros grojimui daugiausia skiriasi nuo žaidimo priėmimų akustinėje. Harmonijoje jis eksperimentavo su išsiplėtusiais ir sumažintais akordais, išrado naujus ritminius brėžinius į geriausius džiazo melodijas (Evergrinam). Ištraukoje, antstatas dažnai buvo naudojamas Septakordam, pataikyti klausytojams melodinio ir ritminio išradingumo. Jis pirmą kartą pradėjo plėtoti savo improvizaciją, remdamasi harmonijos temomis ir ant artimųjų akordų, kuriuos jis paskelbė tarp pagrindinio. Melodinėje srityje jis pasižymi legato naudojimu vietoj standaus Staccato.

C. Krikščionių vykdymas visada išsiskyrė ypatinga išraiškinga jėga kartu su intensyviu sūpynės. Jazz teoretikai teigia, kad jis tikėjosi savo žaidimą į naują džiazo stiliaus Bibop (Be-Bop) išvaizdą ir pasirodė vieną iš savo kūrėjų.

Kartu su krikščioniu Paryžiuje jis spindėjo ne mažiau išskirtiniu džiazo gitaristu Dzhango Reinhardt. Charlie krikščionis, vis dar kalbėdamas Oklahomos klubuose, žavėjome Django ir dažnai užrašo užrašą pakartojo savo solo įrašytą ant plokščių, nors šie muzikantai skyrėsi žaidimo stiliaus. Daugelis žinomų muzikantų ir džiazo menininkų kalbėjo apie Dzhazo deponavimą į džiazo stiliaus gitara ir jo įgūdžius. Pasak D. Ellington, "Django - supertistinis. Kiekviena jo pastaba yra lobis, kiekvienas akordas yra įrodymas, kad jis yra nepakankamas skonis. "

Iš kitų gitaristų Django išsiskyrė išraiškingu, turtingu garsu ir tokiu būdu žaidimo būdu, su ilgalaikiais sūnų per keletą laikrodžių, staigių greitųjų takų, stabilus ir smarkiai akcentuotas ritmas. Climmax akimirkomis jis dažnai žaidė Octas.

Tokio tipo technologija pasiskolino C. krikščionių ir dvylika metų - W. Montgomery. Greitai groja, jis žinojo, kaip sukurti tokią ugnį ir galvą, kuris anksčiau buvo įvykdytas tik vėjo instrumentams. Lėtesnis buvo linkęs klijuoti ir supjaustyti, netoli Negro bliuzo. Django buvo ne tik puikus virtuozo solistas, bet ir nuostabus lydinys. Jis buvo prieš daugelį savo amžininkų, naudojant nedidelį sepkordą, sumažintus, padidintus ir kitus artimuosius akordus. Didelis ganggo dėmesys buvo skiriamas spektakliams harmonijai, dažnai pabrėžiant, kad jei chordo sekose viskas yra tiesa ir logiška, tada melodija yra pilamas pats.

Lengvinant, jis dažnai naudojo akordus, kurie imituoja vario žalvario įrankio skyriaus garsą. Charlie krikščionių ir Dzhango Reinhardt indėlis į džiazo gitaros neįkainojamą istoriją. Šie du neįvykdyti muzikantai, rodantys savo prietaiso neišsenkančius galimybes ne tik lydsėti, bet ir improvizacinis solo, iš anksto nustatytas pagrindines elektros gitaros įrangos plėtros kryptis daugelį metų.

Padidėjęs gitaros vaidmuo kaip solo instrumentas lėmė žaidimo atlikėjams mažose kompozicijose (COMBO). Čia gitaristas pajuto kaip pilnas dalyvis ansamblyje, atlieka funkcijas ir lydpanų ir solistas. Gitaros populiarumas augo kiekvieną dieną, pasirodė visi nauji ir nauji talentingų džiazo gitaristų pavadinimai, o maišų bandovo skaičius liko ribotas. Be to, daugelis lyderių ir organizuotojų didelių orkestrų ne visada pristatė gitara į ritmo skyrių. Pakankamai paskambinti, pavyzdžiui,

Ellingtono kunigaikštis, kuris nepatiko sujungti gitaros ir fortepijono garsą lydėjimo. Tačiau kartais "mechaninis" darbas, padedantis išlaikyti ritmą didelėje juostoje, virsta tikra, džiazo meną. Mes kalbame apie vieną iš pirmaujančių atstovų Atitikties ir ritminio stiliaus žaidimas Freddie Green gitara (Freddie Green).

Virtuoso akordo įranga, nuostabus sūpynės jausmas, plonas muzikinis skonis yra išskiriamas jo žaidimas. Jis beveik niekada nebuvo žaidžiamas solo, bet tuo pačiu metu jis buvo dažnai lyginamas su vilkimu, kuriam sukelia visą orkestrą.

Tai yra "Freddie Green", didele dalimi, didelis lenkimo skaičiavimas yra įpareigotas būti neįprastu ritmo skyriaus kompaktiškumu, žaidimo išlaisvinimu ir lakonais. Šis kapitonas turėjo didžiulę įtaką gitaristams, kurie mėgsta lydėjimo ir akordo improvizaciją į ilgalaikių ištraukų žaidimą ir vienintelius improvizacijas. Kūrybiškumas Charlie Christian, Dzhango ir Freddie Žaliosios formos iki trijų džiazo gitaros genealoginio medžio šakų. Tačiau reikia paminėti kitą kryptį, kuri stovėjo šiek tiek atskirai, bet mūsų laikais, įgyti didėjantį pripažinimą ir platinimą.

Faktas yra tai, kad ne visiems gitaristams pasirodė esanti priimtina Ch. krikščionių stiliaus, kurio rankose gitara įgijo vėjo instrumentų garsą (ne atsitiktinai, daug, klausydamiesi Charlie krikščionių įrašų, paėmė balsą jo gitara už saksofoną). Visų pirma, tai buvo neįmanoma būti jo būdas tiems, kurie grojo pirštus akustinėmis gitara.

Daugelis techninių metodų sukūrė C. krikščionys (ilgai lego, ilgas improvizacinės linijos be harmoninės paramos, widn nonder, retas naudojimas atvirų stygų ir tt), jie buvo neveiksmingi už juos, ypač kai žaisti su nailono stygos. Be to, gitaristai pasirodė, vienijantis klasikinį savo kūrybingu būdu, groja gitara, flamenko ir elementų Lotynų Amerikos muzikos su džiazo. Tai apima du neišspręstus džiazo muzikantai: Laurindo Almeida (Laurindo Almeida) ir Charlie Bird (Charlie ByRD), kurio darbas turėjo įtakos daug klasikinių stiliaus gitaristų, įrodančių praktikoje neribotas akustinės gitaros galimybes. Su visišku pagrindu jie gali būti laikomi stiliaus "klasikinės gitaros" įkūrėjais.

Negro gitaristas Wes John Leslie Montgomery - vienas iš ryškiausių muzikantų, pasireiškiančių džiazo scenoje po C. krikščionių. Jis gimė 1925 m. Indianapolyje; Gitara buvo perkelta tik 19 metų amžiaus pagal Charlie krikščionių plokštelių įtaką ir jų bičiulių brolių ir vienuolio žavesį, kuris grojo ant fortepijono ir dvigubo boso garsaus vibrafonisto Lionel Hampton orkestrą. Jis sugebėjo pasiekti neįprastai šiltą, "Velvet" garsą (naudojant didelį pirštu į dešinę ranką vietoj tarpininko) ir plėtoti oktavos techniką, kad jis buvo nuostabus su nuostabiu paprastumu ir grynumu, dažnai vykdė visą improvizacinį chorą Octas, dažnai gana greitas. Jo įgūdžiai taip nukentėjo partneriai, kad jie juokingai vadino Wess mister Oktawa. Pirmasis įrašas su W. Montgomery įrašu išėjo 1959 m. Ir iš karto atnešė gitaristų sėkmę ir plačiai paplitęs pripažinimas. Jazz Lovers sukrėtė savo žaidimo, sudėtingos ir suvaržytos artikuliacijos virtuozybę, improvizacijų melodingumą, nuolatinį bliuzo intonacijos jausmą ir ryškią švelnaus ritmo jausmą. Labai įdomu Wes Montgomery, elektrinio gitaros sprendimo derinys su didelio orkestro garsu, kuriame yra styginių grupė.

Dauguma vėlesnių džiazo gitaristų - įskaitant tokius garsius muzikantai kaip Jim salė, Joe Pass, John Mcluffly, George Benson, Larry Coiyll, - pripažino didelę įtaką Wes Montgomery apie jų kūrybiškumą. Jau 40-aisiais sūpynės sukurtos standartai nustojo patenkinti daug muzikantų. Nustatyti antspaudai dainos formos harmonijoje, žodyno, kuris dažnai sutapo su tiesioginiu "Jazz" meistrų citavimu, ritmišku monotonija ir sūpynės naudojimas komercinėje muzikoje tapo tolesnio vystymosi keliu žanras. Po "auksinio laikotarpio" sūpynės ateina ieškoti naujų, daugiau pažangių formų. Visos naujos ir naujos kryptys kyla, kuri, kaip taisyklė, kartu su bendru pavadinimu - modernus džiazas (šiuolaikinis džiazas). Ji apima Bobop ("Jazz-stakato"), kietąjį bopą, progresuojančią, kul, trečią kursą, bosą Novu ir afro-Cuban džiazo, modalinio džiazo, džiazo roko, nemokamo džiazo, sintezės ir kai kurių kitų: tokia įvairovė, abipusė įtaka Ir Interpenetration skirtingos srovės apsunkina atskirų muzikantų darbo analizę, ypač dėl to, kad daugelis jų vienu metu grojo įvairiuose būdams. Taigi, pavyzdžiui, CH. Burda įrašuose, taip pat galite rasti viršininkų novu ir bliuzą ir aukštas temas bei apdorojimo klasiką ir šalies uolą ir daug daugiau. Žaidime B. Kessel - sūpynės, Bibopas, Boss Novu, modalinio džiazo elementai P.P. Tai būdinga, kad džiazo gitaristai patys dažnai reaguoja į bandymus klasifikuoti juos į vieną ar kitą džiazo kryptį, atsižvelgiant į tai primityvus požiūris į jų kūrybiškumo vertinimą. Tokius pareiškimus galima rasti Larry Coriosa, Joe Pass, John Mak-Laphlin ir kt.

2 .2 Priežiūranurodymaiestaded JAZZ.vykdomasis60-70 - h.metai. \\ T

Ir vis dėlto, pasak vieno iš džiazo kritikų I. Berente, ant 60-07-ųjų ribos šiuolaikinėje gitaros vadove buvo suformuota keturios pagrindinės kryptys: 1) pagrindinė (pagrindinis srautas); 2) džiazo roko; 3) bliuzo kryptis; 4) uolos. Jim salė, Kenny Barrell ir Joe Pass gali būti laikomi ryškiausiais pagrindinės integracijos atstovais. Jim salė (Jim salė) - "poetas džiazo", kaip jie dažnai vadinami, - turi šlovę ir meilę visuomenei nuo 50-ųjų pabaigos ir iki dabartinės dienos pabaigos.

"Virtuoso džiazo gitara" vadinama Joe Pass (Joe Pass, pilnas Joseph Anthony Jacobi Passalakua pavadinimas). Kritikai įdėti jį į vieną eilutę su tokiais muzikantais, pavyzdžiui, Oscar Peterson, Ella Fitzgerald ir Barney Kessel. Jo plokštės su Duetų su Ella Fitzgerald ir Herb Ellis įrašais, trio ir Oskaro piežai ir bosistų Nilų Pedersai, mėgautis didelę sėkmę, ypač jo solo diskus "Joe Pass - Virtuoso". Joe Pass buvo vienas iš įdomiausių ir universalių džiazo gitaristų, kurie tęsti Dzhakgo Reinhardt tradicijas Charlie krikščionių ir Wes Montgomery tradicijas. Jo kūrybiškumas yra mažai, atsižvelgiant į naujų šiuolaikinio džiazo tendencijų įtaką: jis pirmenybę bobope. Kartu su "Joe Pass" koncerto aktyvumo ir sėkmingai mokė, paskelbti metodiniai darbai, tarp kurių jo mokykla "Joe Pass Guitar Style" "2e užima ypatingą vietą

Tačiau nei visi džiazo gitaristai, taip atsidavę "pagrindinei kryptimi". Tarp puikių muzikantų, kurie yra nauji džiazo plėtrai, turėtų būti pažymėta George Benson, Carlos Santana, Ola di Meolu. Meksikos muzikantas Carlos Santana (1947 m. Gimė Carlos Santana) vaidina lotynų uolos stilių, remiantis lotynų amerikiečių ritmų mirtinu būdu (Samba, Rumba, salsa ir kt.) Derinant su flamenko elementais.

George Benson gimė 1943 m. Pitsburgo mieste ir jau Sang bliuzo ir grojo gitara ir banjo. 15 metų amžiaus George'as gavo mažą elektrinę gitarą kaip dovaną ir 17, baigė mokyklą, sudarė mažą roko ir ritinio grupę, kurioje jis dainavo ir grojo. Po metų į Pitsburgą atvyko džiazo vargonų Jack McDuff. Šiandien kai kurie ekspertai mano, kad "Benson" geriausiai aptariami pirmieji įrašai su Jack McDiff. Didelė įtaka Benson buvo Django Reinhardt ir Wes Montgomery darbas, ypač pastarosios technika.

Tarp naujos kartos gitaristai, džiazo roko žaidimas ir santykinai naujas džiazo stiliaus sintezės kūrimas yra išskirtinis OL di meola (Ai di meola). Jaunam muzikanto džiazo gitaros aistra prasidėjo klausydamiesi trio įrašo su Larry Coriosa dalyvavimu (kuris, atsitiktinumas, Ol di Meola pakeitė ta pačia kompozicija). Jau 17 metų amžiaus jis dalyvauja įrašuose su Chiki Koria. "Ol di Meola" virtuoso žaidžia gitara - tiek pirštai, tiek tarpininkas. Jų parašyta vadovė "Gitaros grojančių gitaros metodai" gavo didelį specialistų vertinimą.

Taip pat yra talentingas gitaristas Larry Korist, talentingas gitaristas Larry Coriyll, kuris praėjo sudėtingą kūrybinį kelią - nuo roko ir ritinys į naujausias tendencijas šiuolaikinės džiazo muzikos.

Tiesą sakant, po Dzhango, tik vienas Europos gitaristas pasiekė besąlyginį pripažinimą visame pasaulyje ir paveikė džiazo vystymąsi kaip visumą - anglišką John McLaughlin. Jo talentų klestėjimas patenka į pirmąjį dvidešimtojo amžiaus 70-ųjų pusmetį - laikotarpis, kai džiazo sparčiai išplėtė savo stilistines sienas, nuplauna roko muzika, elektroninės ir avangardinės muzikos eksperimentai, įvairios liaudies muzikos tradicijos. Tai ne atsitiktinai, kad "McLaughlin" apsvarstys ne tik džiazo gerbėjus: mes surasime savo vardą bet roko muzikos enciklopedijoje. 70-ųjų pradžioje Maclaflin surengė "Mahavishnu" orkestrą ("Didysis Višnu"). Be klaviatūrų, gitarų, būgnų ir boso, jis įvedė smuiką į savo sudėtį. Su šiuo orkestru gitaristas užregistravo daugybę įrašų, kurie su malonumu priėmė visuomenė. Recenzentai atkreipia dėmesį į aguonų latle, naujovių diegimą, garso šviežumą dėl Indijos muzikos elementų naudojimo. Tačiau pagrindinis dalykas yra šių diskų atsiradimas žymi naujo džiazo krypties patvirtinimą ir plėtrą: džiazo roko.

Šiuo metu yra daug puikių gitaristų, kurie tęsia ir atneša praeities meistrų tradicijas. Iš garsiausių studentų Jimma salės darbas yra labai svarbus pasaulio pop-džiazo kultūrai - Pat Matini. Jo naujoviškos idėjos labai praturtino melodiją-harmoningą kalbą šiuolaikinės pop muzikos. Aš taip pat noriu atkreipti dėmesį į puikus atlikėjas ir pedagoginę veiklą marškinėliai Stern, Frank Gembel, Joe Satriani, Steve Vaja, studentas Joe Pass Lee Rentura ir daugelis kitų.

Kalbant apie žaidimo meno kūrimą "Pop-Jazz" (elektrinis ir akustinis) gitara mūsų šalyje, nebūtų neįmanoma be daugelio metų ir soothed švietimo ir švietimo darbų V. Manilova, V. Molotkova, A. Kuznetsova, a . Vinitsky, taip pat jų pasekėjai S. Popova, I. Boyko ir kt. Tokių muzikantų koncertinė veikla, kaip: A. Kuznetsovas, I. Smirnovas, I. Boyko, D. Thurspen, T. Qutitelshvili, A. Chumakov, V. Zinchuk ir daugelis kitų. Išėję kelią nuo bliuzo į džiazo roko, gitara ne tik neišnaudojo savo galimybes, bet, priešingai, jis laimėjo daugelį naujų krypčių džiazo. Pasiekimai žaidimo įrangos srityje akustinėje ir elektrifikuotoje gitara, elektronikos naudojimas, flamenco elementų, klasikinio stiliaus ir kt. Įtraukimas suteikia pagrindą apsvarstyti gitara vieną iš pirmaujančių šio muzikos žanro įrankių. Štai kodėl svarbu naujos kartos muzikantų, jų pirmtakų patirties tyrimą - džiazo gitaristai. Tik šiuo pagrindu galima ieškoti individualių žaidimų vykdomųjų būdų, savęs tobulinimo takų ir tolesnio pop-džiazo gitaros plėtros

Išvados. \\ T

Šiandien 6 -ų styginių gitaros įgūdžių ugdymo temos tema išlieka skubi, nes šiuo metu yra daug mokyklų ir mokymosi sistemų. Juose yra skirtingų krypčių, nuo klasikinio mokyklos žaidimo iki džiazo, lotynų, bliuzo mokyklų.

Atsižvelgiant į džiazo stilių, konkretus instrumentinis technika atlieka labai svarbų vaidmenį, būdingą džiazo naudojimui prietaiso ir jos išraiškingų galimybių - melodinių, intonacinių, ritminių, harmonikos ir kt. Didžioji svarba džiazo formavimui buvo bliuzo. Savo ruožtu "vienas iš lemiamų bliuzo kristalizacijos veiksnių iš ankstesnių ir mažiau dekoruotų Negro folkloro tipų buvo" atidarymas "dėl gitaros šiuo klausimu."

Gitaros meno istorija žino daug mokytojų, kompozitorių ir atlikėjų, kurie sukūrė daug mokymosi gitaros mokymosi vadovus, daugelis jų tiesiogiai ar netiesiogiai buvo susiję su plėtojamo mąstymo problema.

Galų gale, mūsų laikais gitaristas koncepcija apima ir įvaldyti tiek pagrindinį klasikinį priėmimą, tiek pagrindo ir įgūdžių bei supratimo apie stilistikos, lydimoji funkcija, gebėjimas žaisti ir improvizuoti skaitmenis, visi subtilybės ir bruožų bliuzo ir bruožų ir džiazo mąstymas.

Deja, neseniai žiniasklaida moka labai mažai įtakos ne tik rimtai klasikinėms, bet ne komerciniams pop-džiazo muzikos tipams

Sąrašas. \\ Tnaudojamasliteratūra

1. Bakhmin A.A. Pamoka Žaidžia šešių eilučių gitara / A.A. Bakhmin. M.: Asilas, 1999.-80 s.

2. BOYKO I.A. Improvizacija elektrinėje gitara. 2 dalis "Accord Technology pagrindai" - m.; Hobio centras, 2000-96 p.;

3. BOYKO I.A. Improvizacija elektrinėje gitara. 3 dalis "Progresyvus improvizacijos metodas" - m.; Hobio centras, 2001-86 p.

4. BOYKO I.A. Improvizacija elektrinėje gitara. 4 dalis "Pentatonics ir jos išraiškingos galimybės" - m.; Hobby centras, 2001 - 98 p.; Il.

5. Brandt V.K. Pop ansamblio / švietimo ir metodinės vadovo gitaristo pagrindai - M. 1984 - 56 p.

6. Dmitrievsky yu.v. Gitara iš "Blues" į džiazo roko / yu.v. Dmitrievsky - m.: Muzichna Ukraina, 1986. - 96 p.

7. Ivanovas-KRAMSKAYA A.M. Žaidimų mokykla šešių eilučių gitara / A.M. Ivanovas KRAMSKAYA. - m.: Ov. Kompozitorius, 1975 m. - 120 s.

8. Manilaov V.a mokymasis, kaip lydintis gitara / V.A. Manilov. - K.: Muzichna Ukraina, 1986. - 105 p.

9. Pass, D. Guitar Style Joe Pass / Joe Pass, Bill Therer / Sostas: "Guitar College" - m.: Guitar koledžas, 2002 - 64 s.; Il.

10. Popovas, S. pagrindas / sostas.; "Gitaros koledžas" - m.; "Guitar College", 2003 - 127С.;

11. Poohol M. Žaidimų mokykla šešių eilučių gitara / trans. ir N. Polycarpovos - m redaktoriai; Pelėdos. Kompozitorius, 1987 - 184 p.

12. EL DI MILETLL "MAŠINOS ŽAIDIMO MEDIATOR"; Už. / Sostas; Gidinform.

13. Yaloviec A. Dzhango Reyhard - "Combine", m.; 1971 №10 - p. 20-31.

Paskelbta allbest.ru.

Panašūs dokumentai

Harmonijos ir džiazo muzikos melodijų kūrimas ir naudojimas šiuolaikiniame pop-džiazo atlikėjuose ir pedagogikoje. Džiazo melodija į bi-bobio stilių. Praktinės rekomendacijos, kaip optimizuoti pop vokalisto darbą per džiazo repertuarą.

darbas, pridėtas 07/17/2017


Savybės rašymo, lydymosi spektaklis skirtingose \u200b\u200blaikinose epochose, meliksamikos priežastys. Muzikinio priėmimo į vokalinį pop-džiazo našumą naudokite. Pratimai dėl mažų vokalinių technologijų plėtrai vokalistams.

darbo apimtis, pridedama 11/18/2013


Skirtingi renesanso muzikinės kultūros ypatumai: dainų formų (Madrigal, Wiliansiko, Frottol) ir instrumentinė muzika, naujų žanrų gimimas (solo dainos, kantata, oratorija, operos). Muzikinės tekstūros koncepcija ir pagrindiniai tipai.

anotacija, pridedama 01/18/2012


Muzikos formavimas kaip meno rūšis. Istoriniai muzikos formavimo etapai. Muzikos formavimo istorija teatrinių idėjų istorija. "Muzikos žanro" sąvoka. Muzikos dramaturginės funkcijos ir pagrindinės muzikos charakteristikos rūšys.

anotacija, pridedama 05/23/2015


Klasikinės muzikos formavimo mechanizmas. Auga klasikinė muzika iš kalbos muzikinės frazės (išraiškos), jų formavimas muzikos meno (CHORALCHES, CANTATA, operos) žanrų. Muzika kaip nauja funkcijų pareigūno komunikacija.

santrauka, pridedama 03/25/2010


Pasaulio roko kultūros gimimas: "Šalis", "ritmas ir ritinys", "roko ir ritinys". Roko ir ritinio šlovės ir saulėlydžio aušra. "Rock" stiliaus išvaizda. Legendinės grupės "The Beatles" istorija. Legendiniai ROCK POP atstovai. Kings gitaros, kietos uolos susidarymas.

santrauka, pridedama 08.06.2010


Liaudies kultūros tradicijos muzikiniame ugdyme ir vaikų ugdyme. Muzikos instrumentų žaidimas kaip ikimokyklinio amžiaus muzikos veikla. Rekomendacijos dėl instrumentinės kultūros naudojimo vaikų muzikos gebėjimų plėtrai.

darbas, pridėtas 08.05.2010


Roko muzikos vieta XX a. Muzikinėje kultūroje, jo emocinis ir ideologinis poveikis jaunimo auditorijai. Dabartinė Rusijos uolos padėtis kūrybiškumo V. Tsoi: Asmenybė ir kūrybiškumas, kultūros reiškinio mįslė.

modulio darbas, pridėta 12/26/2010


Šiuolaikinės sociokultūrinės padėties ypatybės, turinčios įtakos moksleivių muzikos ir estetinės kultūros formavimo procesui, jos vystymosi technologija muzikos pamokose. Efektyvūs metodai, kurie prisideda prie ugdymo muzikos kultūros paaugliams.

darbas, pridėtas 12.07.2009


Afrikos ir Europos kultūrų ir tradicijų sintezė. Džiazo plėtra, džiazo muzikantų įsisavinimas ir naujų ritminių ir harmoninių kompozitorių. Džiazo nauja šviesa. Džiazo muzikos žanrai ir jos pagrindinės savybės. Rusijos džiazo muzikantai.

Šio muzikinio instrumento atsiradimo, kūrimo ir tobulinimo istorija yra tokia nuostabi ir paslaptinga, kad gana panaši į įdomų detektyvą. Pirmoji informacija apie gitara yra susijusi su giliai senove. Egipto tūkstančio metų paminklai yra rasti muzikos instrumento vaizdai - "Nabylla", panašios gitaros išvaizda. Gitara buvo platinama Azijoje, kuri patvirtina Asirijos, Babilono ir Fenicia architektūros paminklų vaizdus. XIII a. Arabai jį atneša į Ispaniją, kur netrukus pripažino. XV amžiuje Ispanijos turtingos šeimos pradeda konkuruoti mokslo ir meno globoje. Gitara yra kartu su liute ir kiti žiupsnelis įrankiai tampa mėgstamiausia priemonė kiemams. Ispanijos kultūriniame gyvenime, pradedant nuo XVI amžiaus, daugybė asociacijų, akademijų, apskritimų ir susitikimų - "Salons" vaidino svarbų vaidmenį reguliariai. Nuo to paties laiko, santechnikos įrankių aistra įsiskverbia į plačias mases, jie sukuria ypatingą muzikinę literatūrą. Kompozitorių, atstovaujančių jam sudaro ilgą juostelę: Milanas, Corbetto, Fuenillaan, Marin-i-Garcia, Sanz ir daugelis kitų.

Priėmęs didelį vystymosi būdą, gitara priėmė modernią išvaizdą. Iki XVIII a. Jis buvo mažesnis, o jos kūnas buvo gana siauras ir pailgintas. Iš pradžių į įrankį įdiegtos penkios stygos, sukonfigūruotos pagal įrankį, kaip ir. Vėliau gitara tapo šešių eilučių, su sistema patogiau žaidimui atvirose pozicijose visiškiau naudoti atviros eilutės garso. Taigi, XIX a. Vidurio, gitara įgijo galutinę formą. Tai pasirodė šešios stygos su pastatu: Mi, si, druska, re, la, mi.

Gitara laimėjo didelį populiarumą Europoje ir buvo įvežta į Šiaurės ir Pietų Amerikos šalis. Kas paaiškina tokiam plačiai paplitęs gitara? Svarbiausia yra tai, kad ji turi puikių galimybių: jis gali būti žaidžiamas solo, lydi balsu, smuiku, violončele, fleitą, jį galima rasti įvairių orkestrų ir ansamblių. Mažos matmenys ir lengva judėti erdvėje ir, svarbiausia, neįprastai dainininkai, giliai ir tuo pačiu metu skaidrus garsas - pateisina šios visuotinės muzikos instrumento meilę su įvairiais žavėjais iš romantiškų turistų profesionaliems muzikantams.

XVIII a. Pabaigoje kompozitoriai ir virtuozai pasirodo Ispanijoje

F. Sor ir D. Aguado, tuo pačiu metu Italijoje - M. Juliani. L. Lenini, F. Karully, M. Carcassi ir kt. Jie sukuria didelį koncertinį repertuarą gitara, pradedant nuo mažų spektaklių ir baigiant sonatops ir koncertus su orkestru, taip pat nuostabiais "mokyklos mokyklinio žaidimo mokyklų", dideliu mokymu ir konstruktyviu repertuaru. Nors nuo pirmųjų šio pedagoginės literatūros leidinių, beveik du šimtai metų praėjo, jis vis dar yra vertingas paveldas mokytojams ir studentams.

Kompozitorius SOR su didžiuliais sėkmės koncertais Vakarų Europos ir Rusijos miestuose. Jo baletai "Pelenė", "Lubcheli kaip dailininkas", "Hercules ir Omfal", taip pat operos "Telemakh" atlaikyti daug idėjų apie Sankt Peterburgo, Maskvos ir didžiųjų miestų Vakarų Europoje scenose. Polifoninis stilius, turtingiausias fantazija ir turinio gylis apibūdina Sora kūrybiškumą. Tai yra išsilavinusio kompozitoriaus muzikantas, virtuozo gitaristas, stulbinantis jo spektaklio ir blizgesio gylį. Jo raštai tvirtai pateko į gitaristų repertuarą. Italijos Juliani yra vienas iš Italijos gitaros mokyklos įkūrėjų. Jis buvo puikus gitaristas, taip pat puikiai valdė smuiku. 1813 m. Vienoje Septintoji Beethoveno simfonija pagal autoriaus kontrolę Juliani dalyvavo jo vykdyme kaip smuikininkas. Beethovenas labai vertino Juliani kaip kompozitorius ir muzikantas. Jo sonata, koncertai su orkestru atlieka šiuolaikinės gitaristai, o pedagoginė literatūra yra vertinga mokytojų palikimas ir studentams.

Ypač norėčiau pasilikti garsiausių ir dažniausiai skelbiami mūsų šalyje "Žaidimų mokykloje šešių gatvių gitara" iš garsaus Italijos mokytojo mokytojo, kompozitoriaus M. Carcassi. Į pradžią "Mokyklos", autorius sako: "... aš neturėjau ketinimo rašyti mokslinio darbo. Aš tik norėjau padaryti lengviau mokytis gitara, išleisti planą, kuris galėtų padėti jums labiau susipažinti su visomis šio įrankio savybėmis. " Šiems žodžiams aišku, kad M. Carcassi nepadarė savo užduoties sukurti visuotinę gitaros mokymosi pašalpą, ir tai mažai tikėtina, kad visai įmanoma. "Mokykloje" yra daug vertingų nurodymų į kairės ir dešinės rankos, įvairių būdingų praktikos žaidimo gitara, žaidimą skirtingose \u200b\u200bpozicijose ir tonalities. Muzikiniai pavyzdžiai ir spektakliai yra nuosekliai, siekiant padidinti sunkumus, jie yra parašyti su dideliu kompozitoriaus ir mokytojo meistriškumu ir vis dar yra daug vertės kaip mokymo medžiaga.

Nors šiuolaikiniu požiūriu ši "mokykla" turi daug rimtų trūkumų. Pavyzdžiui, tai yra daug sumokėta tokiam svarbiam žaidimo priėmimui dešinėje, kaip Apanando (žaidimas su parama); Muzikinė kalba, pagrįsta XVIII a. Vakarų Europos tradicijos muzika, šiek tiek monotoniška; Programos kūrimas, melodijos harmoninis mąstymas yra praktiškai neturi įtakos, mes kalbame tik apie teisingą vietą kairiajame ir dešinėje pusėje, kuri leidžia jums pasiekti daugelio techninių sunkumų veikimo, geresnio garso, aczing leidimo ir tt

Antroje XIX a. Pusėje, gitaros istorijoje pasirodė naujas ryškus Ispanijos kompozitoriaus, solisto-virtuozo ir mokytojo francisco Tarrega pavadinimas. Jis sukuria savo raidės stilių. Jo rankose gitara virsta mažu orkestru.

Šio nuostabaus muzikanto vykdomoji veikla turėjo įtakos jo draugų darbui - kompozitoriai: Albehenis, Greados, De Fali ir kt. Savo fortepijonoje dažnai galite išgirsti imitacijos gitara. Silpna sveikata nesuteikė Concents koncertuoti, todėl jis atsidūrė pedagoginėje veikloje. Mes galime saugiai pasakyti, kad "Tarrega" sukūrė savo gitaros žaidimo mokyklą. Jo geriausi studentai yra Miguel robetai, "Emelio Pukhol", "Dominico Prat", "Daniel Fortea", "Illarion Leback" ir kiti žinomi koncertai. Iki šiol "Mokyklos" E. Pukhol, D. Fortea, D. Prata, I. Lebaback, I. Arenza ir P. Rocha, remiantis Tarrega mokymo metodu. Skaityti daugiau. Apsvarstykite šį metodą, naudojant šešių stiprių gitaros žaidimų mokyklos pavyzdį. Garsus ispanų gitaristas, mokytojas ir muzikologas E. POOHOL. Skirtingas bruožas "mokykla" yra turtinga, išsamus pristatymas visų pagrindinių "paslapčių" spektaklio klasikinės gitara. Labiausiai pageidaujami gitaros metodų klausimai yra kruopščiai išvystyti: rankų padėtis, įrankis, garso šalinimo metodai, žaidimų metodai ir kt. Materialinės vietos seka prisideda prie sistemingo gitaristo techninio ir meninio mokymo. "Mokykla" yra visiškai pastatyta ant originalios muzikos medžiagos: beveik visi etidai ir pratimai sudaro autorius (atsižvelgiant į F. Tarrega techniką) konkrečiai atitinkamuose skyriuose.

Ypač vertinga yra tai, kad šiame švietimo leidinyje ne tik išsamiai išnaudotų gitaros sunkumus, bet ir išsamiai apibūdina būdus, kaip juos įveikti. Visų pirma daug dėmesio skiriama teisingo aplikacijos naudojimo problemai, kai žaidžiate su dešine ir kairia ranka, ir žaidimo priėmimais skirtingose \u200b\u200bpozicijose, įvairiuose judėjimuose, kairiosios rankos perėjimas, kuris, be abejo, prisideda prie Aptikimo mąstymo kūrimas. "Mokyklos" sujungimo veiksmingumas yra patvirtintas, visų pirma, jo naudojimo praktika keliose švietimo įstaigose mūsų šalyje, Europoje ir Amerikoje.

Didžiausios Ispanijos gitaristo XX amžiuje kūrybinė veikla buvo ypač svarbi pasaulio gitaros meno plėtrai. Andres Segovia. Išskirtinė jo vaidmens svarba priemonės istorijoje buvo ne tik jos vykdymas ir pedagoginis pažintys, bet ir organizatoriaus ir propagandininko gebėjimas. Mokslininkas M. Weissard rašo: "... patvirtinti gitara kaip koncertų įrankis, ji neturėjo to, kas turi, pavyzdžiui, fortepijonui ar smuikui - labai meno repertuaro. Istorinis Andres Segovijos nuopelnas ir visų pirma susideda į tokį repertuarą ... ". Ir toliau: "Segovijai, jie pradėjo rašyti M. Ponce (Meksika), M.K. Tedesco (Italija), J. Iber, A. Russel (Prancūzija) K. Pedrel (Argentina), A. Tanceman (Lenkija) ir D. Drart (Anglija), R. Smith (Švedija) ... ". Iš šio mažo ir toli nuo pilno kompozitorių sąrašo yra aišku, kad A. Segovijos dėka klasikinės gitaros profesionalių raštų geografija sparčiai plečiasi ir laikui bėgant, ši priemonė atkreipė dėmesį į daugelį neįvykdytų menininkų - e . Vila Lobos, B. Britten. Kita vertus, yra visos talentingų kompozitorių žvaigždynų, kurie tuo pačiu metu yra profesionalūs atlikėjai - A. Barrios, L. BROWER, R. Diemens, N. Koshkin ir kt.