Kokia yra Makaro Chudros darbo konflikto prasmė. Makar chudra – kūrinio analizė

Laisvės problema visada susirūpinę žodžio menininkai. Būtent laisvė buvo patrauklus romantiškiems herojams. Jos labui jie buvo pasiruošę mirti. Juk romantizmas kaip literatūrinis judėjimas suformavo gana apibrėžtą kanoną: išskirtinę asmenybę, keliančią išskirtinius reikalavimus pasauliui. Todėl herojus yra eilės tvarka aukštesnis už jį supančius žmones, todėl jis atmeta visuomenę kaip tokią. Tai lemia ir tipišką herojaus vienatvę: jam tai natūrali būsena, o išeitį herojus randa tik bendraudamas su gamta, o dažniau su stichija.

Maksimas Gorkis savo ankstyvuosiuose darbuose nurodo romantizmo tradicijos, tačiau dvidešimtojo amžiaus kontekste jo kūryba gauna apibrėžimą neoromantikas.

Pirmoji romantiška istorija išspausdinta 1892 m "Makar Chudra", kuriame prieš skaitytoją iškyla senas čigonas, apsuptas romantiško kraštovaizdžio: jį apgaubia „Rudens nakties migla“, atveriantis begalinę stepę kairėje ir begalinę jūrą dešinėje. Rašytojas suteikia jam galimybę pasikalbėti apie save, apie savo pažiūras, o pagrindine atskleidimo priemone tampa senojo piemens pasakojama Loiko Zobaro ir Raddos istorija. pagrindinio veikėjo įvaizdis, nes istorija pavadinta jo vardu.

Pasakodamas apie Ruddą ir Loiko, Chudra daugiau kalba apie save. Jo charakterio šerdis yra vienintelė pradžia, kurią jis laiko vertingiausia – maksimumas laisvės siekimas... Herojams valia taip pat yra brangiausias dalykas pasaulyje. Ruddoje pasididžiavimo pasireiškimas toks stiprus, kad net meilė Loiko Zobarui negali jo sulaužyti: „Aš niekada nieko nemylėjau, Loiko, bet myliu tave. Ir aš taip pat myliu laisvę! Will, Loiko, aš myliu labiau nei tave.

Tokį neišsprendžiamą prieštaravimą tarp meilės ir pasididžiavimo romantišku personažu Makaras Chudra suvokia kaip visiškai natūralų, o jį išspręsti gali tik mirtis: romantiškas herojus negali paaukoti nei savo beribės meilės, nei absoliutaus pasididžiavimo. Tačiau meilė reiškia nuolankumą, pasiaukojimą ir gebėjimą paklusti mylimam žmogui. Ir būtent to negali padaryti Chudros pasakojamos legendos herojai.

Kaip Makaras Chudra vertina šias pareigas? Jis mano, kad tik taip tikras žmogus, vertas pamėgdžioti, turėtų suprasti gyvenimą ir tik turint tokią poziciją galima išsaugoti asmeninę laisvę.

Bet ar autorius sutinka su savo herojumi? Kokia yra autoriaus pozicija ir kokios priemonės jai išreikšti? Norint atsakyti į šį klausimą, būtina atkreipti dėmesį į svarbią ankstyvųjų Gorkio kūrinių kompozicinę ypatybę – buvimą pasakotojo vaizdas... Iš pirmo žvilgsnio tai nepastebimas vaizdas, nes jis nepasireiškia jokiais veiksmais. Bet būtent šio žmogaus, klajūno, savo kelyje sutinkančio skirtingus žmones, padėtis yra ypač svarbi pačiam rašytojui.

Beveik visuose ankstyvuosiuose romantiniuose Maksimo Gorkio kūriniuose bus įkūnyta ir neigiama sąmonė, iškreipianti tikrąjį gyvenimo vaizdą, ir teigiamas, pripildantis gyvenimą aukštesne prasme ir turiniu. O autobiografinio herojaus žvilgsnis tarsi užfiksuoja pačius ryškiausius personažus, tokius kaip Makaras Chudra.

Ir tegul gana skeptiškai įsiklauso į herojaus pasakotojo prieštaravimus, bet būtent pabaiga deda visus taškus ant „i“ autoriaus pozicijoje. Kai pasakotojas, žvelgdamas į begalinės stepės tamsą, mato, kaip čigonai Loiko Zobaras ir Radda „Nakties tamsoje sukasi sklandžiai ir tyliai“, ir jokiu būdu „Gražusis Loiko negalėjo pasivyti išdidžios Raddos“, jis taip pat atskleidžia savo poziciją. Taip, šiuose žodžiuose slypi susižavėjimas, tačiau mąstantis skaitytojas suvokia tokios kruvinos baigties beprasmybę: net ir po Loiko mirties jis negali prilygti gražiajai Raddai.

Remdamasis geriausiomis romantizmo tradicijomis, Maksimas Gorkis savo pasakojime panaudojo daugybę išraiškos priemonių. Apibūdindamas pagrindinius veikėjus, jis pasitelkia hiperbolę: Raddos grožį galima groti tik smuiku, o Loiko ūsai užkrito ant pečių ir susimaišė su garbanomis. Kalbos, ypač senosios čiudros, ypatumams perteikti įveda kreipimųsi, įsiterpimų, retorinių šūksnių.

Didelį vaidmenį vaidina peizažas, bet ne paprastas, o animacinis, kur Makaras valdo bangas, o jūra gieda niūrią, bet kartu iškilmingą giesmę išdidžiai gražių čigonų porai.

• „Vaikystė“, Maksimo Gorkio istorijos skyrių santrauka
• „Apačioje“, Maksimo Gorkio dramos analizė
• „Senutė Izergil“, Gorkio istorijos analizė

Vardo reikšmė

Makar Chudra – seno, išmintingo, gyvenimiškos patirties turinčio čigono vardas, pasakojantis liūdną legendą primenančią Raddos ir Loiko meilės istoriją.

Pagrindinė kūrinio tema

Pagrindinė kūrinio tema – žmogaus valia.

Makaras Chudra per savo ilgą gyvenimą aplankė daugybę regionų. Pasenęs jis tik dar tvirčiau įsitvirtino nuomonės, kad žmogaus laimė slypi nuolatiniame judėjime.

Čigonė su šypsena reiškia žmones, kurie visą gyvenimą buvo vienoje vietoje. Pririšę save prie žemės ir darbo, jie tampa vergais. Makaras mano, kad gyvenimas jau per trumpas, kad būtų galima įvesti jam apribojimus ir niekada nežinoti „stepės pločio“ bei „jūros bangos“.

Makaras pateikia pavyzdį iš savo gyvenimo, kai pateko į kalėjimą. Čigonui vergystė yra blogesnė už mirtį. Išvargęs nuo nesibaigiančių erdvių ilgesio, Makaras vos nenusižudė.

Senas čigonas didžiuojasi būdamas išdidus ir laisvas žmogus. Pagrįsdamas savo žodžius, jis pasakoja istoriją, kuri galėjo nutikti tik čigonų tabore.

Loiko Zobaras net tarp savo gentainių išsiskyrė savo drąsa ir neapdairumu. Danilovo dukra Rudd jam tiko. Du gražūs ir išdidūs jaunuoliai, matyt, iš pirmo žvilgsnio įvertino vienas kitą. Būdamas vyras, Loiko bandė sutramdyti merginą, tačiau susidūrė su tuo pačiu stipriu ir nenumaldomu charakteriu.

Makaras ne veltui įspėja pašnekovą, kad bet kuri moteris yra pavojus, nes anksčiau ar vėliau jis užkariauja ją įsimylėjusio žmogaus valią. Raddos reikalavimas nusilenkti prie jos kojų prieš visą stovyklą reiškė, kad Loiko savanoriškai pateks į vergiją. Išdidus čigonas niekada niekam nenulenkė galvos.

Šiame dviejų nepriklausomų asmenybių susidūrime negalėjo būti nugalėtojo. Loiko ir Rudda pirmenybę teikė mirčiai, o ne būtinybei paklusti. Radda nujautė, kad jos mylimasis verčiau ją nužudys, nei pripažins, kad yra nugalėtas. Ir pats Loiko žinojo, kad tėvas jam neatleis už mylimos dukters nužudymą.

Įsimylėjėliai mirė, bet tapo čigonų laisvės ir nepriklausomybės simboliu. Jų kūnai jau seniai sunykę, bet sielos visų čigonų galvose vis dar kovoja su bet kokia vergovės apraiška.

Probleminis

Ankstyvajame savo karjeros etape Gorkis buvo būdingas kraštutinumams. Bet kokią problemą rašytojas sprendė principu: viskas arba nieko. Kartu jis laisvę laikė didžiausia vertybe.

Meilės santykių problema istorijoje išspręsta tiesiai šviesiai. Jei visiškai laisva meilė neįmanoma, tada yra tik viena išeitis – mirtis. Autorius kartu su Makaru pritaria tokiai įvykių raidai, nors daugumai žmonių tai atrodo bent jau keista.

Loiko ir Raddos istorija yra graži legenda, o ne tiesioginis veiksmo vadovas. Tai savotiškas himnas nenugalimam laisvės siekiui. Meilė yra vienas stipriausių žmogaus jausmų, tačiau net meilė neturėtų vesti į vergiją ir vieno žmogaus paklusnumą kitiems.

Platesne prasme istorija „Makar Chudra“ iškelia pagrindinę problemą, kuri jaudina jaunąjį Gorkį. Tai yra būtinybė kovoti su priespauda ir neteisybe, kuriai vadovauja labiausiai išdidūs ir laisvę mylintys žmonės.

Laisvės problema visada susirūpinę žodžio menininkai. Būtent laisvė buvo patrauklus romantiškiems herojams. Jos labui jie buvo pasiruošę mirti. Juk romantizmas kaip literatūrinis judėjimas suformavo gana apibrėžtą kanoną: išskirtinę asmenybę, keliančią išskirtinius reikalavimus pasauliui. Todėl herojus yra eilės tvarka aukštesnis už jį supančius žmones, todėl jis atmeta visuomenę kaip tokią. Tai lemia ir tipišką herojaus vienatvę: jam tai natūrali būsena, o išeitį herojus randa tik bendraudamas su gamta, o dažniau su stichija.

Maksimas Gorkis savo ankstyvuosiuose darbuose nurodo romantizmo tradicijos, tačiau dvidešimtojo amžiaus kontekste jo kūryba gauna apibrėžimą neoromantikas.

Pirmoji romantiška istorija išspausdinta 1892 m "Makar Chudra", kuriame prieš skaitytoją iškyla senas čigonas, apsuptas romantiško kraštovaizdžio: jį apgaubia „Rudens nakties migla“, atveriantis begalinę stepę kairėje ir begalinę jūrą dešinėje. Rašytojas suteikia jam galimybę pasikalbėti apie save, apie savo pažiūras, o pagrindine atskleidimo priemone tampa senojo piemens pasakojama Loiko Zobaro ir Raddos istorija. pagrindinio veikėjo įvaizdis, nes istorija pavadinta jo vardu.

Pasakodamas apie Ruddą ir Loiko, Chudra daugiau kalba apie save. Jo charakterio šerdis yra vienintelė pradžia, kurią jis laiko vertingiausia – maksimumas laisvės siekimas... Herojams valia taip pat yra brangiausias dalykas pasaulyje. Ruddoje pasididžiavimo pasireiškimas toks stiprus, kad net meilė Loiko Zobarui negali jo sulaužyti: „Aš niekada nieko nemylėjau, Loiko, bet myliu tave. Ir aš taip pat myliu laisvę! Will, Loiko, aš myliu labiau nei tave.

Tokį neišsprendžiamą prieštaravimą tarp meilės ir pasididžiavimo romantišku personažu Makaras Chudra suvokia kaip visiškai natūralų, o jį išspręsti gali tik mirtis: romantiškas herojus negali paaukoti nei savo beribės meilės, nei absoliutaus pasididžiavimo. Tačiau meilė reiškia nuolankumą, pasiaukojimą ir gebėjimą paklusti mylimam žmogui. Ir būtent to negali padaryti Chudros pasakojamos legendos herojai.

Kaip Makaras Chudra vertina šias pareigas? Jis mano, kad tik taip tikras žmogus, vertas pamėgdžioti, turėtų suprasti gyvenimą ir tik turint tokią poziciją galima išsaugoti asmeninę laisvę.

Bet ar autorius sutinka su savo herojumi? Kokia yra autoriaus pozicija ir kokios priemonės jai išreikšti? Norint atsakyti į šį klausimą, būtina atkreipti dėmesį į svarbią ankstyvųjų Gorkio kūrinių kompozicinę ypatybę – buvimą pasakotojo vaizdas... Iš pirmo žvilgsnio tai nepastebimas vaizdas, nes jis nepasireiškia jokiais veiksmais. Bet būtent šio žmogaus, klajūno, savo kelyje sutinkančio skirtingus žmones, padėtis yra ypač svarbi pačiam rašytojui.

Beveik visuose ankstyvuosiuose romantiniuose Maksimo Gorkio kūriniuose bus įkūnyta ir neigiama sąmonė, iškreipianti tikrąjį gyvenimo vaizdą, ir teigiamas, pripildantis gyvenimą aukštesne prasme ir turiniu. O autobiografinio herojaus žvilgsnis tarsi užfiksuoja pačius ryškiausius personažus, tokius kaip Makaras Chudra.

Ir tegul gana skeptiškai įsiklauso į herojaus pasakotojo prieštaravimus, bet būtent pabaiga deda visus taškus ant „i“ autoriaus pozicijoje. Kai pasakotojas, žvelgdamas į begalinės stepės tamsą, mato, kaip čigonai Loiko Zobaras ir Radda „Nakties tamsoje sukasi sklandžiai ir tyliai“, ir jokiu būdu „Gražusis Loiko negalėjo pasivyti išdidžios Raddos“, jis taip pat atskleidžia savo poziciją. Taip, šiuose žodžiuose slypi susižavėjimas, tačiau mąstantis skaitytojas suvokia tokios kruvinos baigties beprasmybę: net ir po Loiko mirties jis negali prilygti gražiajai Raddai.

Remdamasis geriausiomis romantizmo tradicijomis, Maksimas Gorkis savo pasakojime panaudojo daugybę išraiškos priemonių. Apibūdindamas pagrindinius veikėjus, jis pasitelkia hiperbolę: Raddos grožį galima groti tik smuiku, o Loiko ūsai užkrito ant pečių ir susimaišė su garbanomis. Kalbos, ypač senosios čiudros, ypatumams perteikti įveda kreipimųsi, įsiterpimų, retorinių šūksnių.

Didelį vaidmenį vaidina peizažas, bet ne paprastas, o animacinis, kur Makaras valdo bangas, o jūra gieda niūrią, bet kartu iškilmingą giesmę išdidžiai gražių čigonų porai.

Pasakojime „Čelkašas“ kalbama apie ankstyvuosius romantinius M. Gorkio kūrinius. Jis įtrauktas į vadinamųjų istorijų apie valkatas ciklą. Rašytoją visada domino ši XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje Rusijoje atsiradusi žmonių „klasė“.
Gorkis laikė valkatas įdomia „žmogaus medžiaga“, tarytum, už visuomenės ribų. Juose jis įžvelgė savotišką savo žmogaus idealų įsikūnijimą: „Mačiau, kad nors jie gyvena blogiau nei „paprasti žmonės“, jie jaučiasi ir suvokia save geriau už juos, ir taip yra todėl, kad jie nėra godūs, nesmaugia kiekvieno. kita, netaupykite pinigų “...
Istorijos (1895 m.) pasakojimo centre – du vienas kitam priešingi herojai. Vienas iš jų yra Grishka Chelkash, „senas užnuodytas vilkas, gerai žinomas Havanos žmonėms, įkyrus girtuoklis ir sumanus, drąsus vagis“. Tai jau subrendęs žmogus, šviesios ir nepaprastos prigimties. Net ir tokių valkatų minioje kaip jis, Čelkašas išsiskyrė savo grobuoniška jėga ir sąžiningumu. Nenuostabu, kad Gorkis lygina jį su vanagu: „jis iš karto atkreipė į save dėmesį savo panašumu į stepių vanagą, plėšriu lieknumu ir taiklia eisena, išvaizdos lygia ir ramia, bet viduje susijaudinusi ir budri, kaip to paukščio metai. grobio, į kurį jis buvo panašus “...
Vystydami siužetą sužinome, kad Čelkašas gyvena plėšdamas laivus, o paskui parduodant savo grobį. Tokia veikla ir gyvenimo būdas šiam herojui visai tinka. Jie patenkina jo laisvės, rizikos, vienybės su gamta jausmą, savo stiprybės jausmą ir neribotas asmenines galimybes.
Čelkašas yra didvyris iš kaimo. Jis toks pat valstietis kaip ir kitas istorijos herojus – Gavrila. Bet kokie skirtingi šie žmonės! Gavrila jauna, fiziškai stipri, bet silpna dvasia, apgailėtina. Matome, kaip Čelkašas kovoja su panieka šiai „jaunai telyčiai“, kuri svajoja apie klestintį ir gerai maitinamą gyvenimą kaime, ir net pataria Grigorijui, kaip „labiau įsitvirtinti“ gyvenime.
Tampa aišku, kad šie visiškai skirtingi žmonės niekada neras bendros kalbos. Nors jų šaknys tos pačios, jų prigimtis, prigimtis visiškai kitokia. Bailios ir silpnos Gavrilos fone iš visų jėgų šmėsteli Čelkašo figūra. Šis kontrastas ypač aiškiai išryškėja tuo metu, kai herojai „ėjo į darbą“ – Grigorijus pasiėmė Gavrilą, suteikdamas jam galimybę užsidirbti.
Čelkašas mėgo jūrą ir jos nebijojo: „Jūroje joje visada kildavo platus, šiltas jausmas, apimdamas visą jo sielą, šiek tiek išvalė ją nuo kasdienių nešvarumų. Jis tai įvertino ir mėgo matyti save kaip geriausią čia, tarp vandens ir oro, kur mintys apie gyvenimą ir patį gyvenimą visada praranda – pirma – aštrumą, antra – kainą.
Šį herojų sužavėjo didingos stichijos „begalinis ir galingas“ vaizdas. Jūra ir debesys susipynė į vieną visumą, savo grožiu įkvėpdami Čelkašą, „žadindami“ jame didelius troškimus.
Jūra Gavriloje sukelia visiškai kitokius jausmus. Jis mato jį kaip juodą, sunkią masę, priešišką, nešančią mirtiną pavojų. Vienintelis jausmas, kurį jūra sukelia Gavrilai, yra baimė: „Joje yra tik baimė“.
Skiriasi ir šių herojų elgesys jūroje. Valtyje Čelkašas sėdėjo stačias, ramiai ir užtikrintai žiūrėjo į vandens paviršių, į priekį, lygiagrečiai bendraudamas su šia stichija: „Sėdėdamas laivagalyje, jis vairu pjovė vandenį ir ramiai, kupinas noro žvelgė į priekį. eiti ilgai ir toli šiuo aksominiu paviršiumi“. Gavrilą gniuždo jūros stichija, ji jį lenkia, verčia jaustis nereikšmingu, vergu: „... stipriu apkabinimu apkabino Gavrilos krūtinę, suspaudė į nedrąsų gumulą ir prirakino prie valties suolo...“
Įveikę daugybę pavojų, herojai saugiai grįžta į krantą. Chelkash pardavė grobį ir gavo pinigus. Būtent šiuo momentu išryškėja tikroji herojų prigimtis. Pasirodo, Čelkašas norėjo duoti Gavrilai daugiau, nei žadėjo: šis vaikinas jį palietė savo istorija, pasakojimais apie kaimą.
Reikėtų pažymėti, kad Chelkasho požiūris į Gavrilą nebuvo vienareikšmis. „Jaunoji telyčia“ erzino Grigorijų, jis jautė Gavrilos „svetimumą“, nepriėmė jo gyvenimo filosofijos, vertybių. Tačiau vis dėlto niurzgėdamas ir keikdamasis ant šio asmens Čelkašas neleido sau niekšybės ar niekšybės jo atžvilgiu.
Gavrila, šis švelnus, malonus ir naivus žmogus, pasirodė visiškai kitoks. Jis prisipažįsta Grigorijui, kad norėjo jį nužudyti jų kelionės metu, kad gautų visą grobį. Vėliau, nedrįsdamas to padaryti, Gavrila maldauja Čelkašo atiduoti jam visus pinigus – su tokiais turtais jis ilgai ir laimingai gyvens kaime. Už tai herojus guli prie Čelkašo kojų, žemina save, pamiršdamas apie savo žmogiškąjį orumą. Gregoriui toks elgesys sukelia tik pasibjaurėjimą ir pasibjaurėjimą. Ir dėl to situacijai pasikeitus kelis kartus (Čelkašas, sužinojęs naujų detalių, arba duoda, arba neduoda Gavrilai pinigų, tarp herojų kyla rimta kova ir pan.), Gavrila gauna pinigų. Jis prašo Čelkašo atleidimo, bet jo nesulaukia: Grigaliaus panieka šiai apgailėtinai būtybei yra per didelė.
Neatsitiktinai vagis ir valkata tampa teigiamu istorijos herojumi. Taigi Gorkis pabrėžia, kad Rusijos visuomenė neleidžia atsiskleisti savo turtingam žmogiškajam potencialui. Jį tenkina tik Gavrilai su jų vergiška psichologija ir vidutinėmis galimybėmis. Nepaprastiems žmonėms, siekiantiems laisvės, minties polėkio, dvasios ir sielos tokioje visuomenėje nėra vietos. Todėl jie priversti tapti valkatomis, atstumtaisiais. Autorius pabrėžia, kad tai ne tik asmeninė valkatų tragedija, bet ir visuomenės, iš kurios atimamas turtingas potencialas, geriausia stiprybė, tragedija.

Kūrinį „Senoji Izergil“ Maksimas Gorkis parašė 1895 m. Istorija priklauso ankstyviesiems Gorkio darbams. „Senoji Izergil“ – vienas iš Gorkio kūrinių, alsuojantis romantizmo dvasia. Galų gale, Gorkis pagrįstai laikomas pirmuoju, įvedusiu romantizmą į rusų literatūrą. Romantiški kūriniai rašytojo kūryboje užima didžiulę vietą. Istorijos „Senoji Izergil“ kompozicija neįprasta. Pats Gorkis sakė, kad „Senoji Izergil“ yra vienas iš kūrinių, kuris buvo pastatytas aukščiausiu lygiu, jį laikė vienu geriausių savo darbų. Kompozicija tokia, kad Gorkis pasakojime rašo istoriją, tiksliau – tris istorijas. Kūrinys susideda iš trijų dalių: Laros legendos, „senos moters Izergil“ gyvenimo ir Dankos legendos. Visos trys istorijos yra skirtingos, tačiau jos turi kažką bendro, o bendra yra tai, kad Gorkis šių „trijų istorijų“ priemonėmis ieško atsakymo į klausimą „apie gyvenimo prasmę“.
Pirmoji dalis yra Laros legenda. Pagrindinis veikėjas yra jaunas vyras, erelio ir paprastos moters sūnus. Jis išdidus, mylintis laisvę, įžūlus, savanaudis ir už šias savybes sumokėjo. Laikydamas save geriausiu, nepaisydamas kitų nuomonės, jis negalėjo lengvai sugyventi visuomenėje, todėl daro tokį drąsų poelgį, kaip nužudo vieno iš vyresniųjų dukrą. Už tai jis gavo savo bausmę, baisiausią bet kuriam žmogui, tai yra pašalinimas iš visuomenės ir nemirtingumas vienumoje. Žmonės jį vadina Larra, o tai reiškia atstumtąjį. Iš pradžių Larrai patinka tokia įvykių baigtis, nes jis buvo laisvę mylintis žmogus, tačiau praėjus tam tikram laikui, pagrindinis veikėjas supranta gyvenimo prasmę, tačiau jau per vėlai jam tenka pelnyta bausmė. Jis liko nemirtingas ir vienišas, laikas jį išsunkė ir pavertė šešėliu, priminusiu apie jo egzistavimą.
Antroji dalis – autobiografinė. Senutė Izergil pasakoja apie savo gyvenimą. Iš jos pasakojimo sužinome, kad ji turėjo daug vyrų ir mylėjo visus, kaip jai atrodė iš tikrųjų. Jos gyvenimas buvo kupinas kelionių, ji aplankė daugybę šalies vietų ir net už jos ribų. Ji žaidė žmonių jausmais, bet tuo pat metu turėjo pasididžiavimą, kuris buvo jos pirmoje vietoje. Jei mylėjo, vadinasi, mylėjo visa širdimi ir jokios kliūtys kelyje į laimę jai negalėjo trukdyti (sargybinio nužudymas poste), o jei apleido, tai apleido visiškai, neatšaukiamai ir neatšaukiamai. Kaip ir Laros legendoje, Gorkis bando mums parodyti, kas yra bendro, kas vienija šias istorijas. Tai yra gyvenimo prasmė. Senolė apmąsto likimą, kartu sakydama: „Kas čia per likimas? Kiekvienas yra savo likimas!" Ji suvokia gyvenimo prasmę, tai ne klajonės po pasaulį ieškant savo meilės, o ramus ramus gyvenimas kokiame nors kaime su vyru ir vaikais.
Ir galiausiai, trečioji dalis yra Danko legenda. Legendos veikėjas – romantiškas herojus Danko. Jis buvo gražus, drąsus, stiprus, tikras lyderis, galintis vadovauti žmonėms, mylintis laisvę ir nesuinteresuotas. Danko yra iš tų žmonių, kurie visada yra drąsūs, nusprendžia padėti savo žmonėms, veda juos tam, kad išvestų žmones iš miško tankumo. Kelias nebuvo lengvas, o kai visi žmonės sukilo prieš Danko, jis išplėšė savo širdį iš krūtinės, kad apšviestų žmonėms kelią ir suteiktų žmonėms gerumo ir šilumos, sklindančios iš meile degančios širdies. Tačiau kai tik žmonės pasiekė norimą tikslą, niekas net neprisiminė mirštančio Danko, kuris labai mylėjo žmones ir padarė viską, kad žmonės jaustųsi gerai. Stepių platybių naktį degančios kibirkštys žmonėms priminė šlovingą nesuinteresuotą herojų Danko, kuris savo gyvenimo prasmę matė padėti žmonėms.
Romantizmas Gorkio darbuose užima centrinę vietą. Kūrinys „Sena moteris Izergil“ yra vienas iš šios tendencijos vertybių XIX amžiaus pabaigos literatūroje. Gorkis visiškai atskleidžia savo idėją apie gyvenimo prasmę. Tai parodo tris požiūrius, todėl skaitytojui kyla klausimas, „kokia yra gyvenimo prasmė?

Maša

1926 metais buvo išleistas pirmasis Nabokovo prozos kūrinys – romanas „Mašenka“. Ta proga žurnalas „Niva“ rašė: „Nabokovas, pats ir jo likimas įvairiomis variacijomis, linksmindamiesi, nenuilstamai siuvinėja savo darbų drobėse. Bet ne tik jo paties, nors vargu ar kas nors domino Nabokovą labiau nei jis pats. Tai taip pat viso žmogaus tipo - rusų intelektualo-emigranto - likimas. Iš tiesų, Nabokovui gyvenimas svetimame krašte vis dar buvo gana sunkus. Praeitis tapo paguoda, kurioje buvo šviesūs jausmai, meilė, visai kitas pasaulis. Todėl romanas paremtas prisiminimais. Siužeto kaip tokio nėra, turinys skleidžiasi kaip sąmonės srautas: įsiterpę veikėjų dialogai, vidiniai veikėjo monologai, scenos aprašymai.

Pagrindinis romano veikėjas Levas Glebovičius Ganinas, atsidūręs tremtyje, prarado kai kuriuos svarbiausius asmenybės bruožus. Jis gyvena pensionate, kuris jam nereikalingas ir neįdomus, jo gyventojai Ganinui atrodo apgailėtini, o jis pats, kaip ir kiti emigrantai, niekam nereikalingas. Ganinas trokšta, kartais negali apsispręsti, ką daryti: „ar keisti kūno padėtį, ar keltis nusiplauti rankas, ar atidaryti langą...“. „Twilight obsession“ – štai tokį apibrėžimą autorius pateikia savo herojaus būsenai. Nors romanas priklauso ankstyvajam Nabokovo kūrybos laikotarpiui ir yra bene „klasikiškiausias“ iš visų jo sukurtų kūrinių, rašytojo žaidimas su skaitytoju yra ir čia. Neaišku, kas yra pagrindinė priežastis: ar emociniai išgyvenimai deformuoja išorinį pasaulį, ar, priešingai, bjauri tikrovė alina sielą. Apima jausmas, kad rašytoja vieną prieš kitą pastatė du kreivus veidrodžius, kuriuose vaizdai negražiai lūžta, padvigubėja ir patrigubėja.
Romanas „Mašenka“ sukurtas kaip jo buvusio gyvenimo Rusijoje herojaus, kurį nutraukė revoliucija ir pilietinis karas, atminimas; pasakojimas yra iš trečiojo asmens. Ganino gyvenime prieš emigraciją buvo vienas svarbus įvykis – jo meilė namuose likusiai ir kartu su ja pasiklydusiai Mašenkai. Tačiau visai netikėtai Ganinas nuotraukoje pavaizduotoje moteryje atpažįsta Berlyno pensiono kaimyno Alferovo žmoną savo Mašenką. Sunki Ganino melancholija praeina, siela prisipildo praeities prisiminimų: kambarys Peterburgo name, užmiesčio dvaras, trys tuopos, tvartas su nudažytu langu, net dviračio rato stipinų mirgėjimas. Ganinas vėl tarsi pasinėrė į Rusijos pasaulį, išsaugodamas „kilmingų lizdų“ poeziją ir šeimos santykių šilumą. Įvyko daug įvykių, iš kurių autorius atrenka reikšmingiausius. Ganinas Mašenkos įvaizdį suvokia kaip „ženklą, raginimą, klausimą, išmestą į dangų“, ir į šį klausimą staiga gauna „pusbrangį, puikų atsakymą“. Susitikimas su Mašenka turėtų būti stebuklas, sugrįžimas į pasaulį, kuriame Ganinas galėjo būti tik laimingas. Padaręs viską, kad kaimynas nesusitiktų su žmona, Ganinas atsiduria stotyje. Tuo metu, kai sustoja traukinys, kuriuo ji atvyko, jis jaučia, kad šis susitikimas neįmanomas. Ir jis išvyksta į kitą stotį, kad paliktų miestą.

Atrodytų, romane numanoma meilės trikampio situacija, o siužeto raida tai skatina. Tačiau Nabokovas atmeta tradicinę pabaigą. Gilūs Ganino jausmai jam daug svarbesni nei herojų santykių niuansai. Ganino atsisakymas susitikti su mylimąja turi ne psichologinę, o greičiau filosofinę motyvaciją. Jis supranta, kad susitikimas nereikalingas, netgi neįmanomas ne dėl to, kad tai sukelia neišvengiamų psichologinių problemų, o todėl, kad laiko negalima atsukti atgal. Tai gali lemti paklusnumą praeičiai ir, atitinkamai, savęs apleidimą, o tai Nabokovo herojams apskritai neįmanoma.

Romane „Mašenka“ Nabokovas pirmą kartą kreipiasi į temas, kurios vėliau pasikartos jo kūryboje. Tai prarastos Rusijos tema, tarnaujanti kaip prarasto rojaus ir jaunystės laimės įvaizdis, atminimo tema, tuo pačiu priešinanti viską griaunančiam laikui ir nesėkminga šioje bergždžioje kovoje.

Pagrindinio veikėjo Ganino įvaizdis labai būdingas V. Nabokovo kūrybai. Jo darbuose nuolat pasirodo nenusistovėję, „pasiklydę“ emigrantai. Apdulkėjęs pensionas Ganinui nemalonus, nes niekada nepakeis tėvynės. Pensione gyvenančius – matematikos mokytoją Alferovą Ganiną, senąjį rusų poetą Podtiaginą, Klarą, besijuokiančius šokėjus – vienija jų nenaudingumas, kažkoks atitrūkimas nuo gyvenimo. Kyla klausimas: kodėl jie gyvena? Ganinas vaidina filmuose, parduodančiuose savo šešėlį. Ar verta gyventi „kiekvieną rytą atsikelti ir eiti į spaustuvę“, kaip tai daro Clara? Ar „ieškoti sužadėtuvių“, kaip ieško šokėjai? Norėdami pažeminti save, prašyti vizos, aiškinantis blogai vokiškai, kaip Podtyaginas priverstas tai padaryti? Nė vienas iš jų neturi tikslo, kuris pateisintų šią apgailėtiną egzistavimą. Visi jie negalvoja apie ateitį, nesistengia įsikurti, pagerinti savo gyvenimą, gyvendami šia diena. Ir praeitis, ir būsima ateitis liko Rusijoje. Tačiau pripažinti tai sau reiškia pasakyti sau tiesą apie save. Po to reikia padaryti kažkokias išvadas, bet kaip tada gyventi, kaip užpildyti nuobodžias dienas? O gyvenimas pripildytas smulkių aistrų, romanų, tuštybės. „Podtyaginas įėjo į pensionato šeimininkės kambarį, glostė juodą meilų taksą, suspaudė jai ausis, karpą ant pilko snukio ir kalbėjo apie skaudžią senolės ligą ir apie tai, kad jis ilgą laiką buvo užsiėmęs viza į Paryžių, kur smeigtukai ir raudonasis vynas buvo labai pigūs“.

Ganino ryšys su Liudmila nė sekundei nepalieka jausmo, kad kalbame apie meilę. Bet tai nėra meilė: „Ir ilgėdamasis ir gėdintas jis jautėsi kaip bejausmis švelnumas – liūdna šiluma, kuri liko ten, kur meilė labai greitai nuslydo, – priverčia jį be aistros prisiglausti prie purpurinės jos nuolaidžių lūpų gumos...“ Ganinas turi tikrą meilę? Kai vaikystėje susipažino su Mašenka, jis įsimylėjo ne ją, o savo svajonę – jo sugalvotą moters idealą. Mašenka pasirodė jo neverta. Mėgo tylą, vienatvę, grožį, ieškojo harmonijos. Ji buvo lengvabūdiška, traukdama jį į minią. Ir „jis jautė, kad nuo šių susitikimų tikroji meilė mažėja“. Nabokovo pasaulyje laiminga meilė neįmanoma. Tai arba siejama su išdavyste, arba herojai visai nežino, kas yra meilė. Individualistinis patosas, baimė paklusti kitam žmogui, baimė dėl jo sprendimo galimybės verčia Nabokovo herojus pamiršti apie ją. Dažnai rašytojo kūrinių siužetas remiasi meilės trikampiu. Tačiau aistrų intensyvumo, jausmų kilnumo jo darbuose neaptinkama, istorija atrodo vulgariai ir nuobodžiai.

Romanui „Mašenka“ būdingi bruožai, kurie pasireiškė ir tolimesnėje Nabokovo kūryboje. Tai žaismas su literatūrinėmis citatomis ir teksto konstravimu ant sunkiai suvokiamų ir vėl iškylančių leitmotyvų bei vaizdų. Čia nepriklausomi ir prasmingi tampa garsai (nuo lakštingalos giedojimo, reiškiančio natūralų pradą ir praeitį, iki traukinio ir tramvajaus triukšmo, personifikuojančio technologijų pasaulį ir dabartį), kvapai, pasikartojantys vaizdai – traukiniai, tramvajai, šviesa, šešėliai. , herojų palyginimai su paukščiais. Nabokovas, kalbėdamas apie herojų susitikimus ir išsiskyrimus, neabejotinai užsiminė skaitytojui apie Eugenijaus Onegino siužetą. Taip pat dėmesingas skaitytojas romanuose gali rasti vaizdų, būdingų A.A. Feta (lakštingala ir rožė), A.A. Blokas (pasimatymas pūgoje, herojė sniege). Tuo pačiu herojė, kurios pavardė įrašyta romano pavadinime, niekada nepasirodė jo puslapiuose, o jos egzistavimo tikrovė kartais atrodo abejotina. Žaidimas su iliuzijomis ir prisiminimais nuolat žaidžiamas.

„Makar Chudra“ yra pirmoji Maksimo Gorkio istorija, todėl ji parodė visą jauno menininko nuoširdumą, romantišką prigimtį. Pasakojimas parašytas remiantis būsimojo rašytojo klajonių po Besarabiją įspūdžiais, pažintimi su laisvu klajojančiu čigonų gyvenimu, ryškiais personažais, tų vietų platybėse slypinčia laisvės dvasia. Gorkio pasakojimo priklausomybė nuo Puškino poemos „Čigonai“ (1824) nekelia abejonių. Tačiau „Makar Chudra“ visai nėra Puškino kūrybos pakartojimas naujais vaizdais kitu istoriniu laiku. Gorkiui Puškino eilėraštis tapo įkvėpimo šaltiniu, pasitarnavo kaip siužetinės situacijos raidos, vaizdų kūrimo pavyzdys.

Gorkis istorijoje naudoja tradicinę veikėjų sąveikos schemą. Yra keturi herojai. Visų pirma, tai istorijos klausytojas ir autorius-pasakotojas, tai yra, šis vaizdas vienu metu yra pasakojamoje istorijoje ir „už jos ribų“. Antroji svarbi figūra yra pasakotojas – senasis čigonas Makaras Čudra. Atkreipkite dėmesį, kad ir Puškine senasis čigonas kartais pasireiškia šia savybe, bet ne tais atvejais, kai eilėraštyje vyksta tiesioginiai įvykiai. Ir galiausiai romantiškos istorijos šerdis – dviejų šviesių prigimčių meilė: jaunos čigonės, įkūnijusios patį drąsą ir laisvę, Loiko Zobaro ir gražuolės čigonės Ruddos, kurios įvaizdyje susijungia visas žemiškas grožis ir nenumaldoma valia. Taip iš seno čigono istorijos skaitytojas sužino nepaprastą istoriją-legendą apie meilę ir laisvę, kurią, savo ruožtu, perpasakoja autorius-pasakotojas. Pasirodo, istorija praeina tarsi trys „filtrai“: asmeninė tiesioginių jos dalyvių patirtis, čigonės vertinimas ir samprotavimai bei meninis autoriaus-pasakotojo permąstymas.

Konfliktą istorijoje „Makar Chudra“ galima pateikti iš dviejų perspektyvų. Pirmiausia jis tęsia Puškino temą „Čigonuose“. Tačiau jei Puškino romantinė poema įkūnija idėjas, kurios peržengia šios literatūrinės krypties ribas, tai Gorkis, priešingai, teigia romantišką idealą, nepaisant tikrovės. Štai kodėl meilės konfliktą Puškino eilėraštyje, kuriame dalyvauja rusų tremtinys Aleko, čigonė Zemfira ir jauna čigonė, Gorkio kūryboje pakeičia konfliktas tarp dviejų čigonų, tarp kurių nėra jokios kliūties, išskyrus valią, jie vertina daugiau nei gyvybę. Vadinasi, konfliktas Gorkio istorijoje yra ne realistinis, kaip Puškino, o romantiškas.

Kodėl Gorkis istoriją pavadino „Makar Chudra“, nes jis yra tik pasakotojas? Panašu, kad seno čigono vaidmuo kūrinyje labai svarbus ir neapsiriboja vien pasakotojos funkcija. Makaras Chudra yra istorijos idėjų atstovas iš žmogaus, esančio už socialinio gyvenimo ribų, už moralės ir įsipareigojimų priespaudos ribų. Dėl idėjinės šio įvaizdžio paskirties Makaro Chudros siužetinis vaidmuo pakyla į išmintingo mokytojo, išreiškiančio slapčiausias jauno rašytojo mintis, vaidmenį.

Romantiška ankstyvųjų Gorkio kūrinių dvasia buvo paklausi to meto Rusijos visuomenėje, kuriai reikėjo balso, patvirtinančio laisvę, meilę ir žmogaus orumą. Labai būdinga ankstyvojo Gorkio tapybinė technika buvo ta, kad jis išplėtė tradicines prozos galimybes, pritraukdamas kitas meno rūšis, tokias kaip tapyba ir grafika. Toks, pavyzdžiui, herojaus apibūdinimas: „Štai iš tamsos iškirstas arklys, ant jo sėdi ir žaidžia žmogus, artėja prie mūsų“. Veiksmažodis „iškirpti“ yra giminingas spalvingam epitetui, todėl Gorkiui būtina aiškiai ir vaizdžiai išryškinti pagrindinį savo ankstyvosios kūrybos įvaizdį – išdidų ir laisvą žmogų.

Šaltinis: G.V.Moskvinas Literatūra: 9 klasė: 2 valandos 2 dalis / G.V. Moskvinas, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhinas. - M .: Ventana-Graf, 2016 m

Čechovas labai vertino Gorkio apsakymus „Ant plaustų“ ir „Stepėje“: jie derėjo su Čechovo ir jo amžininkų kūryba su griežtu, liūdnu ir gailestingu požiūriu į pasaulį ir kasdienybės žmogų. Tačiau Gorkio pozicijos naujumas pasireiškė nauju požiūriu į žmogų. Jam neužteko pasakyti, kaip blogai gyvena žmonės. Jam neužteko išmokyti skaitytoją gailėtis ir mylėti pažemintus ir prispaustuosius. Visose gyvenimo sferose Gorkis pradėjo ieškoti tų, kurie sugeba žygdarbį.

Pusiau legendinė „patyrusio žmogaus“ Makaro Chudros legenda apie jaunas čigones Loiko Zobarą ir Raddą, šlovingojo kareivio Danilos dukrą, nuskambėjo kaip laisvės ir meilės himnas. Gražuolė Radda, mylinti, šypsojosi kaip karalienė. Loiko buvo kaip kalnų erelis. Jų meilė degė ryškia, deginančia liepsna. Tačiau niūriame gyvenime, kurį sukūrė žmonės, mylimasis turėtų „pasiduoti sandarumui, kuris juos suspaudė“. Kaip žaibo blyksnis, jų meilė negalėjo susitaikyti su paprastų, blankių žmonių pasauliu, kurie buvo pasirengę arba parduoti, arba nusipirkti tai, ką vadino meile. Tokia meilė Ruddas ir Loiko – abu – pirmenybę teikė mirčiai. Sunku patikėti, kad legenda apie jų meilę, valios susižavėjimą ir bebaimę mirtį yra paremta tikrove. Gorkis nutapė tokius neįprastus personažus, jaučiančius sielas taip stipriai, kad skaitytojas žavisi herojiškų proporcijų herojais: norėjosi meilės valios, kurią galima pamatyti sapne arba apie kurią galima išgirsti pasakoje.

Romantiškos pasakos atmosferą palaiko ir atitinkamas gamtos aprašymas: šalto vėjo gūsiai, begalinės stepės atšiaurumas, pakrante bėgančios jūros bangos pliūpsniai, ryški ugnies liepsna, stumdanti tamsą. rudens naktis atskirai. Romantišką skonį sustiprina pasakojimas apie drąsų Zobaro gyvenimą plėšikaujant, kuris nepabijojo paties Šėtono ir jo palydos. Ir dar daugiau – su aliuzijomis į demonišką Raddos įvaizdžio prigimtį: Makaras Chudra ją pakaitomis vadina „prakeikta mergina“, dabar „prakeikta Radda“, dabar „velnio mergina“. Tačiau nepaisant iš pažiūros grėsmingų epitetų ir palyginimų, bendras pasakojimo-legendos tonas yra magiškas, pasakiškas, itin romantiškas.