Ryte pušies miško aprašyme. Ryte pušies miško aprašyme

Per pastarąjį šimtmetį " Ryte pušyne"Šis girdėjimas, niekingas aritmetikos įstatymai, kerta" trys lokys ", tapo labiausiai koncentruotos nuotraukos Rusijoje: Shishkinsky lokiai Pažvelkite į mus iš saldainių saldainių, sveikinimo atvirukų, sienų gobelenai ir kalendoriai; Net ir visų rinkinių siuvinėjimo su kryžiumi, kuris parduodamas parduotuvėse "Viskas, kaip rankdarbiai", šie lokiai yra populiariausi.

Beje, kas čia yra klausimas?

Yra žinoma, kad iš pradžių ši nuotrauka buvo vadinama "lokio mišku miške". Ir ji turėjo du autorius - Ivanas Shishkin ir Konstantin Savitsky: Shishkin parašė mišką, tačiau latuūs šepečiai priklausė patys lokiai. Bet Pavel Trettakovas, kuris nusipirko jį drobės, nurodė pervardyti paveikslėlį ir visose kataloguose palikti tik vieną menininką - Ivan Shishkiną.

- Kodėl? - Su tokiu klausimu Trettakovas priblokštas daugelį metų.

Tik tada, kai Trettakovas paaiškino jo akto motyvus.

"Paveikslėlyje", - sakė globėjas, viskas, nes planą ir baigiasi su spektakliu, kalba apie tapybos būdą, apie kūrybinį metodą, būdingą šlikinui.

"Bear" - Takovo buvo Ivano Shishkin savo jaunystėje slapyvardis.

Didelis augimas, "Sullen" ir "Silent", "Shishkin" visada bandė laikyti triukšmingų įmonių ir įdomių pusę, pirmenybę vaikščioti bet kurioje vienatvėje.

Jis gimė 1832 m. Sausio mėn. Labai Laiviam imperijos kampe - ELABUGA, tuometiname Vyatka provincijoje, pirmojo Ivano Vasileicho gildijos gildijos šeimoje, vietinėje romantikos ir ekscentriškame, kuris nebuvo toks Daugelis duonos prekyba, kaip archeologiniai tyrimai ir viešoji veikla.

Galbūt todėl Ivanas Vasileichas nesijaudino savo sūnaus, kai jis po ketverių metų studijų Kazanės gimnazijoje išmetė išmokti iš sunkiausio ketinimo nebegaliamuoti studijuoti. "Na, išmeta ir išmeta", "Shishkin-Senior shrugged," ne visos oficialios karjeros. "

Bet Ivanas nebuvo suinteresuotas nieko, išskyrus žygius miškuose. Kiekvieną kartą, kai jis bėgo nuo namo iki aušros, grįžo kaip tamsinimas. Peržiūrėta, tyliai įstrigo savo kambaryje. Jis nepadarė susidomėjimą bet kokia moterų visuomene, nei bendraamžių bendrovė, kurią jis atrodė kaip miško kreida.

Tėvai bandė pridėti sūnų šeimos versle, bet ir Ivano prekybai nepadarė jokių interesų. Be to, visi prekybininkai buvo apgauti ir patikrinti jį. "Mūsų aritmetchik-grammator yra idiotiškas prekybos klausimais", jo motina skundėsi laiške Vyriausiausiam sūnui Nicholas.

Bet čia 1851 m. Maskvos menininkai pasirodė ramioje ELABUGA, sukeltą rašydami Iconostazę katedros bažnyčioje. Su vienu iš jų - Ivan Jukokin - Ivan netrukus susitiko. Tai buvo osin ir pastebėjo jaunimo troškimą. Jis priėmė jauną blizgesį į areštą areštą, pasinaudojant virimo ir maišymo dažais, o vėliau patarė eiti į Maskvą ir studijuoti tapybos ir drenažo mokykloje Maskvos meno visuomenėje.

Gimtoji, jau nuvilkite savo ranką pigiai, netgi paėmė Dvasią, mokydamasis apie sūnaus norą tapti menininku. Ypač tėvas, kuris svajojo šlovinti šenkinų gentį šimtmečius. Tiesa, jis tikėjo, kad jis taptų garsiausiu šnipinėjimu pats - kaip archeologas-mėgėjas, kuris iškasėsi senovės kalnų nuo miesto Elaboy. Todėl tėvas skyrė pinigus mokymui, o 1852 m. 20 metų Ivanas Shishkinas nuėjo užkariauti Maskvą.

Tai yra draugų ir skulptūrų mokykla ir pavadino savo lokį.

Prisiminus jo singlerį Peter Krymas, su kuriuo Shishkinas paėmė kambarį kartu gyvenamojoje dalyje Kharitonievsky Lane ", mūsų lokys jau visi Sokolniki pakilo ir atkreipė visą gladą."

Tačiau jis vaikščiojo į etudes ir Ostankino, ir Sviblovo, ir net Trejybės Sergiev Lavra - Sishkin dirbo taip, tarsi be pavargę. Daugelis Diva buvo suteikta: tą dieną, kai jis reagavo tiek daug eskizų, kaip ir kiti žmonės vargu ar galėjo daryti per savaitę.

1855 m., Su blizgesiu, baigė tapybos mokyklą, Shishkin nusprendė veikti Imperijos dailės akademijoje Sankt Peterburge. Ir nors, pagal tuometinės eilės lentelę, absolventai Maskvos mokyklos iš tikrųjų turėjo tą patį statusą kaip absolventai Sankt Peterburgo dailės akademijos, Shishkina tiesiog norėjo mokytis iš geriausių Europos tapybos meistrų.

Gyvenimas triukšmingame imperijos sostinėje nesikeitė "Shishkin's Skirtingai" nepatiko. Kaip jis parašė laiškuose tėvams, jei tai nebūtų už galimybė išmokti geriausių meistrų paveikslų, jis jau seniai grįžo namo savo vietiniams miškams.

"Pavargęs Peterburgas", - 1858 m. Jis parašė tėvams. - Šiandien buvome admiraliteto aikštėje, kur, kaip žinote, Sankt Peterburgo karnavalo spalva. Tokie visos šiukšlių, nesąmonės, vulgarumo ir dėl šio praleisto katatavijos pulkų pėsčiomis ir gerbiamos visuomenės įgulomis, vadinamuoju aukštesniu, norint nužudyti savo nuobodu ir tuščiosios eigos laiko dalį ir nedelsiant pastatyti, kaip Visuomenė smagiai. Ir mes, žmonės, kurie daro viešą vidurkį, teisingai, nenoriu ieškoti ... "

Tačiau kitas pavasarį parašytas laiškas: "Ši netinkama" Thunder "įgulos ant akmens dangos, nors jis nesivargina. Čia ateis pirmoji atostogų diena, nesuskaičiuojama viso Sankt Peterburgo, Tricons, šalmų, kokoso ir panašių šiukšlių gatvėse. Sankt Peterburge, Sankt Peterburge, jūs susitiksite kas minutę arba nesuprantamas generolas arba pareigūno jaudulys, arba iš sulenkto pareigūno nėrimo - šie asmenybės yra tiesiog nesuskaičiuojamos, galite manyti, kad visas Peterburgas yra pilnas jų, Šie gyvūnai ... "

Vienintelis paguodos, kurią jis suranda sostinėje, yra bažnyčia. Paradoksalu, bet tai buvo triukšmingoje Sankt Peterburge, kur daugelis žmonių per tuos metus prarado ne tik tikėjimą, bet ir žmogaus išvaizdą, Shishkin tiesiog įgijo savo kelią į Dievą.

Laiškai tėvams, jis rašė: "Mes turime bažnyčią pačioje pastate, ir paliekame klases garbinimo metu, eikite į bažnyčią, vakare po klasės į didįjį, ten nėra. Ir aš mielai sakysiu, kad tai yra tokia malonu, taip gerai, kaip tai yra neįmanoma, kaip kiekvienas, aš, aš, viskas palieka, eina, ateina ir vėl daro tą patį nei anksčiau. Kadangi bažnyčia yra gera, todėl dvasininkai visiškai reaguoja į ją, kunigas yra senas vyras, geras, jis dažnai apsilanko mūsų klasėse, sako toks paprastas, įdomus, toks ryškus ... "

Dievo Schishkinas pamatė savo klases: jis turėjo įrodyti akademijos profesorių Rusijos menininko teisę rašyti Rusijos kraštovaizdžius. Tai buvo ne taip lengva padaryti, nes tuo metu Prancūzijos Nikola Poussin ir Claude Lorren, kuris parašė Majestic Alpių kraštovaizdžius, arba Graikijos ar Italijos sėklų pobūdį, buvo laikomi kraštovaizdžio žanro dievais ir dievais. Rusijos erdvės buvo laikomos laukinės karalystės, netiesioginių vaizdų ant drobės.

Ilya pakartoja, kuris šiek tiek vėliau mokėsi akademijoje, rašė: "Gamta yra tikra, gražus gamta buvo pripažinta tik Italijoje, kur buvo amžinai nepasiekiami aukščiausio meno pavyzdžiai. Profesorius pamatė visa tai, studijavo, jie taip pat žinojo savo mokinius į tą patį tikslą, į tą patį nepalankius idealus ... "

I.i. Shishkin. Ąžuolas.

Bet tai buvo ne tik idealus.

Nuo Catherine, antrasis užsieniečiai užtvindė meno sluoksnius Sankt Peterburgo: prancūzų ir italai, vokiečiai ir Švedai, olandų ir britų dirbo karališkųjų digonarų ir imperijos šeimos narių portretuose. Pakanka prisiminti Anglų George Dow, 1812 m. Patriotinio karo patriotinio karo herojų portreto serijos autorius, kuris pagal Nicolae i buvo oficialiai paskirtas pirmojo imperijos teismo menininku. Ir tuo metu, o Shishkin studijavo akademijoje, vokiečiai Franz Kruger ir Peter St. Hess, Johann Schwab ir Rudolph Frenz, kuris specializuojasi didelio išgyvenimo įvaizdžio, buvo švietė kieme Sankt Peterburge, kuris specializuojasi blizgesio ir medžioklės. Be to, sprendžiant iš nuotraukų, Rusijos bajorai medžiojo visai šiauriniuose miškuose, bet kažkur Alpių slėniuose. Ir, žinoma, užsieniečiai, kurie laikė Rusiją kaip koloniją, nenuilstamai įkvėpė Sankt Peterburgą elito natūralaus pranašumo viso Europos rusų idėją.

Tačiau šiškų užsispyrimas buvo neįmanomas.

"Dievas man nurodė šį kelią; Kelias, kuriame aš dabar, jis taip pat veda mane; Ir kaip Dievas staiga sukels savo tikslą ", - parašė savo tėvams. - Nenaudinga viltis Dievui konsultuoja tokiais atvejais, o tamsiųjų minčių apvalkalas yra nesąmoningai atstatytas ... "

Nepaisant dėmesio į mokytojų kritiką, jis ir toliau rašė tapybą rusų miškuose, suformuluoti brėžinio techniką iki tobulumo.

Jis pasiekė savo: 1858 m. "Shishkin" gavo didelį sidabro medalį meno akademijos dėl plunksnų ir vaizdingų etudų, parašytų Valaam saloje. Kitais metais "Valaam" kraštovaizdžio šašas gavo antrojo orumo aukso medalį, taip pat suteikia teisę mokytis užsienyje dėl valstybės.

I.i. Shishkin. View iš Valaamo salos.

Užsienyje, Shishkin greitai konfiskavo savo tėvynėje.

Berlyno dailės akademija atrodė purvinas barjeras. Drezdeno paroda yra "Beamess" atheksas.

"Mes esame nekaltas kuklumas, paniekiname, kad jie nežino, kaip rašyti ar rašyti, beprasmiškai ir ne kaip užsienyje, jis parašė savo dienoraštyje. "Bet, tiesa, kiek mes matėme čia Berlyne - turime daug geriau, aš, žinoma, paimkiu bendrą." Aš neturiu nieko pamatyti apie tapybą čia nuolatinėje parodoje. Nematau nieko - ir nėra nė vieno Dresdeno menininkų, bet iš Miuncheno, Ciuricho, Leipcigo ir Diuseldorfo, daugiau ar mažiau visų Didžiosios vokiečių tautos atstovų. Mes, žinoma, pažvelgti į juos kaip galiausiai, taip pat viskas užjūrio ... iki šiol, nuo visko, ką aš mačiau užsienyje, aš nieko negavau prieš apsvaiginimą, kaip tikėjausi, bet, priešingai, aš tapo labiau pasitikintys ... "

Nei Saksonijos Šveicarijos kalnų tipų, kur studijavo garsaus gyvūnų dailininko Rudolfo kolera (taip, nepaisant mololio, Shishkin žinojo, kaip visiškai piešti gyvūnus), nei bohemijos kraštovaizdžiai su miniatiūriniais kalnais, nei senojo Miuncheno grožiu, nei senosios Miuncheno grožis Praha.

"Dabar aš supratau, kad aš ten nesiruošiau", - sakė Shishkin. - Praha neatstovauja nieko nuostabaus, prastos ir jo apylinkės. "

I.i. Shishkin. Kaimas pagal Prahą. Akvarelė.

Tik senovės "Teutoburg" miškas su šimtmečių senais ąžais, netgi prisimindami romėnų legionų invazijos laikus, jo vaizduotė buvo trumpai sužavėtas.

Kuo daugiau jis keliavo Europoje, tuo stipresnis jis norėjo grįžti į Rusiją.

Nuo ilgesio, jis netgi vieną kartą vlip į labai nemalonią istoriją. Jis kažkaip buvo Miuncheno alaus, gerti šalia litro Mozelio vyno. Ir kažkas nesidalino su vokiečių žonglires bendrovė, kuri pradėjo paleisti grubų naikinimu ant Rusijos ir rusų. Ivanas Ivanovičius, nelaukdamas vokiečių, nei paaiškinimas, atsiprašymas, pakilo į kovą, ir, kaip teigė liudytojai, išsiuntė savo plikas rankas į nougnes septynes \u200b\u200bvokiečius. Kaip rezultatas, menininkas pateko į policiją, ir tai gali užtrukti rimčiausią posūkį. Bet Shishkin buvo pateisinamas: menininkas vis dar buvo laikomas teisėjais, sužeisingos siela. Ir tai vargu ar buvo vienintelis teigiamas įspūdis iš Europos kelionės.

Bet tuo pačiu metu, tiksliai dėka darbo patirties įgytą Europoje, šykščio ir galėjo tapti Rusijoje, su kuria jis tapo.

1841 m. Renginys įvyko Londone, nedelsiant apskaičiuota dėl amžininkų orumo: Amerikos John Hoff Rand gavo patentą alavo saugojimo patentui, suvynioti iš vieno krašto ir susuktos dangtelio iš kito. Tai buvo dabartinių vamzdžių prototipas, kuriame šiandien yra supakuota ne tik dažais, bet ir daug naudingų dalykų: grietinėlės, dantų pasta, maistas kosmonautams.

Kas gali būti bendras vamzdis?

Galbūt, šiandien mums sunku net įsivaizduoti, kaip šis išradimas palengvino menininkų gyvenimą. Šiandien kiekvienas gali lengvai ir greitai tapti tapytoju: nuėjo į parduotuvę, nusipirkau gruntuotą drobę, šepečius ir akrilo ar aliejaus dažų rinkinį - ir atkreipkite dėmesį, kiek siela! Tuo pačiu metu patys menininkai paruošė savo dažus, perkant sausus pigmentus milteliuose, tada kantriai maišant miltelius su sviestu. Bet Leonardo da Vinčio metu patys menininkai paruošė dažymo pigmentus, kurie buvo labai sunkus procesas. Ir Tarkime apie mirkytinų tempti teletzont anga į acto rūgštį baltų dažų gamybai, liūto dalis dailininkų buvo palikta, taigi, beje, senų meistrų nuotraukos ir tokie tamsūs, menininkai bandė sutaupyti Beliloje.

Tačiau netgi maišymo dažai, pagrįsti pusgamdyti pigmentais, užėmė daug laiko ir stiprybės. Daugelis dailininkų įgijo mokinių, kad paruoštų dažus dirbti. Galutiniai dažai buvo laikomi hermetiškai uždaruose molio puoduose ir plokštelėse. Akivaizdu, kad su puodų ir ąsotų rinkiniu naftos buvo neįmanoma eiti į įgaliojimą, tai yra, rašyti kraštovaizdžius nuo gamtos.

I.i. Shishkin. Miškas.

Ir tai buvo dar viena priežastis, kodėl Rusijos mene negalėjo gauti išpažindinimo Rusijos kraštovaizdžio: dailininkai tiesiog redagavo kraštovaizdžius nuo tapybos iš Europos meistrų, nereikia atkreipti nuo gamtos.

Žinoma, skaitytojas gali ginčytis: jei menininkas negali rašyti iš gamtos, kodėl jie negalėjo prisiminti atmintį? Arba netgi išradote viską iš galvos?

Tačiau piešimas "nuo galvos" buvo visiškai nepriimtinas imperinio meno akademijos absolventams.

Ilya pakartoja savo prisiminimus, yra smalsus epizodas, iliustruojantis šašo santykių svarbą į gyvenimo tiesą.

"Didžiojoje drobėje pradėjau rašyti plaustus. Platus Volga tiesiai žiūrovui buvo visos derliaus išprievartės ", - rašė menininkas. - Ivan Shishkin, kuris parodė šią nuotrauką, kad sunaikintų šį paveikslą.

- Na, norėjote tai pasakyti! Ir svarbiausia: galų gale, tai parašėte ne etudes nuo gamtos?! Ar galite tai pamatyti dabar.

- Ne, aš taip įsivaizduojau ...

- tai yra. Įsivaizduokite! Galų gale, šie rąstai į vandenį ... turėtų būti aišku: kokios dėmės yra eglės, pušies? Ir tai, kad kai kurie "šimtai dervų"! Haha! Yra įspūdis, bet tai yra frivoliškas ... "

Žodis "ne rimtai" skambėjo kaip sakinys, ir pakartotinai sunaikino vaizdą.

Švelnus pats, kuris neturėjo galimybės rašyti etudes miške su dažais iš gamtos, pasivaikščiojimu padarė pieštuku ir švirkštimo priemonę, pasiekė filigrane piešimo technologiją. Tiesą sakant, Vakarų Europoje jis visada buvo jo miško etiudai, pagaminti plunksnais ir rašalu. Taip pat švelniai nudažytas akvarelė.

Žinoma, Shishkin buvo toli nuo pirmojo menininko, kuris svajojo piešti didelius drobes su Rusijos kraštovaizdžiais. Bet kaip perkelti dirbtuvę miške ar upės krante? Menininkai neturėjo atsakymo į šį klausimą. Kai kurie iš jų buvo pastatyti laikinieji seminarai (pavyzdžiui, Sūris ir Aivazovsky), bet perduoti tokius seminarus iš vietos į vietą buvo per brangus ir varginantis net garsių dailininkams.

Upė.

Jie taip pat bandė pakuoti paruoštus mišrius dažus į kiaulienos šlapimo burbulus, kurie buvo susieti su mazgu. Tada adatos burbulas buvo sijojęs išspausti šiek tiek dažų į paletę, o gauta skylė įstrigo su nagu. Bet dažniausiai burbuliukai tiesiog sprogo kelyje.

Ir staiga yra patvarūs ir šviesiai vamzdžiai su skystais dažais, kuriuos su jais būtų galima dėvėti - tiesiog išspauskite šiek tiek ant paletės ir piešti. Be to, patys dažai tapo ryškesni ir daugiau.

"Easel" pasirodė toliau, tai yra nešiojamasis langelis su dažais ir drobės stendu, kuris gali būti dėvimi su manimi.

Žinoma, ne visi menininkai galėjo pakelti pirmuosius nuostabius, tačiau čia buvo naudinga blizgesio galia.

Shishkin grįžo į Rusiją su naujais dažais ir naujomis tapybos technologijomis.

Ivanas Ivanovičius ne tik tilptų į madą - ne, jis pats tapo meno mados įstatymu, o ne tik Sankt Peterburge, bet ir Vakarų Europoje: jo darbas tampa Paryžiaus pasaulio parodos atradimu, gauna glostančias apžvalgą Parodoje Diuseldorfe, tačiau tai nenuostabu, nes prancūzai ir vokiečiai "klasikiniai" italų peizažai yra pavargę nuo ne mažiau nei rusai.

Menų akademijoje jis gauna profesoriaus vardą. Be to, Didžiosios princesės prašymu Maria Nikolaevna Shishkin buvo pristatyta Stanislav 3-ojo laipsnio.

Akademijoje taip pat atidaro specialią kraštovaizdžio klasę, o Ivanas Ivanovičius taip pat turi stabilų pajamų ir studentų. Ir pirmasis studentas yra "Fedor Vasiljevas" - per trumpą laiką jis siekia visuotinio pripažinimo.

Nebuvo pokyčių Asmeninis gyvenimas: jis susituokė Evgenia Alexandrovna Vaslilyeva - jo gimtoji seserys jo studentas. Netrukus neseniai atsirado dukra Lydija, o gimė Vladimiro ir Konstantino sūnūs.

"Gamtoje Ivan Ivanovičius gimė šeimos žmogus; Atstumo, jis niekada nebuvo ramus, jis beveik galėjo sunkiai dirbti, jis nuolat atrodė, kad kažkas buvo neabejotinai serga, kažkas įvyko "pirmoji dailininko Natalia Komarova biografė. - Išoriniame namų gyvenimo įrenginyje jis neturėjo konkurentų, kuriant beveik nieko patogią ir gražią atmosferą; Klaidingas ant baldų kambarių yra siaubingai pavargęs nuo jo, ir jis visos sielos išdavė šeimą ir savo ūkį. Jos vaikams tai buvo švelniausias mylintis tėvas, ypač kai vaikai buvo maži. Evgenija Aleksandrovna buvo paprasta ir gera moteris, o jos gyvenimo metai su Ivanu Ivanovičiu vyko ramioje ir taikiam darbe. Priemonės jau leido turėti kuklų komfortą, nors su vis didėjančia šeima, Ivanas Ivanovičius negalėjo leisti sau nieko nereikalingo. Jis turėjo daug pažįstamų, jie dažnai susirinko draugai ir žaidimai buvo išdėstyti tarp bylos, o Ivanas Ivanovičius buvo labiausiai pasveikinti savininką ir sielą visuomenės. "

Ypač šiltos santykiai yra sujungtos su mobiliojo meno parodų partnerystės dailininkų Ivano KRAMSKY ir Konstantin Savitsky įkūrėjais. Vasarą jie kelia grėsmę erdviu namu Iljo kaime ant Ilzhovo ežero pakrantėse netoli Sankt Peterburgo. Nuo anksti ryte Kramskaya buvo įstrigo dirbtuvėse, dirbdamas su "Kristaus dykumoje", ir Švieskinas ir Saviatskis paprastai nuėjo į eudes, laipioti miško gelmes, į chasso.

Shishkin buvo labai atsakingas už tašką: aš nuėjau ilgą laiką, tada man buvo imtasi išvalyti krūmą, nukirpti kalį, kad niekas nesivargino pamatyti kraštovaizdžio, aš padariau nuo šakų ir samanų sėdynės, sustiprino Maxel ir pradėjo dirbti.

Saviatsky - anksti našlaičiai iš Bialystok - Ivan Ivan Ivanovich. Sociable vyras, ilgų pasivaikščiojimų meilužis, praktiškai žinant gyvenimą, jis žinojo, kaip klausytis, žinojo, kaip kalbėti save. Juose buvo daug bendro, todėl abu pasiekė vieni kitus. Savitsky tapo netgi nuskustas jaunesnio menininko sūnaus tėvas - taip pat Konstantin.

Per tokį vasarą Strada Kramskaya ir parašė garsiausią "Shishkin" portretą: ne menininkas, bet aukso detektorius Amazonijos laukuose - madingi kaubojus skrybėlę, anglų kelnės ir šviesiai odos batai su geležies rankenėlėmis. Be Alpenshtok rankose, Sketchnik pakimba ant peties, stalčių su dažais, sulankstoma kėdė, skėtis nuo saulės spindulių - žodyje, visa įranga.

- Ne tik lokys, bet tikrasis miško savininkas! - sušuko KRAMSKAYA.

Tai buvo paskutinė laiminga vasara Shishkin.

Iš pradžių atėjo "Elabgi" telegrama: "Šį rytą Ivanas Vasileich Shishkinas mirė. Manau, kad jūs esate skola. "

Tada mirė mažai Volodya Shishkin. Evgenia Aleksandrovna nuo sielvarto blaškosi ir šiek tiek.

"Shishkin trys mėnesiai jau įkvepia nagus ir tik", - 1873 m. Lapkričio mėnesį parašė Kramskaya. - Jo žmona yra suplėšyta senu būdu ... "

Tada likimo smūgiai nukrito po vieną. Telegrama atėjo iš Jaltos apie Fedor Vasileva mirties ir Eugenijus Alexandrovna mirė toliau.

Laiške draugui, Savitsky Kramskaya rašė: "E.A. Shishkin nurodė gyventi ilgai. Praėjusį trečiadienį mirė ketvirtadienio vakare nuo kovo 5 iki 6 d. Šeštadienį, mes buvome įvykdyti. Netrukus. Greičiau, ką aš maniau. Tačiau tai tikimasi. "

Jaunesnis sūnus Konstantinas taip pat mirė į viršų.

Ivanas Ivanovičius tapo ne savo. Aš negirdėjau, kad jūs sakote giminaičius, aš neradau sau vietos visiems, nei seminare, netgi begalinis klajojimas miškuose negalėjo palengvinti nuostolių skausmo. Kiekvieną dieną jis vaikščiojo aplankyti savo gimtąja kapų, tada jau tamsėja namo, jis važiavo pigaus vyno visiškai nesąmoningai.

Draugai bijojo ateiti pas jį - jie žinojo, kad šaškinas, nesikišęs, negalėjo skubėti dėl nepagrįstų svečių su kumščiais. Vienintelis, kuris galėjo jį paguosti, buvo Saviatsky, bet vieni sujungė vien tik Paryžiuje, gedulo savo žmonos Catherine Ivanovna mirtį, kurią ji padarė savižudybe, nesvarbu, ar jis mirė dėl nelaimingo atsitikimo, vengiant anglies monoksido.

Savitsky ir pats buvo arti savižudybės. Galbūt tik nelaimė, kuri atsitiko su savo draugu Sankt Peterburge galėjo sustabdyti jį nuo nepataisomo akto.

Tik po kelerių metų šykai rado savo jėgą grįžti į tapybą.

Jis parašė "Rye" drobę - ypač VI mobiliojo parodos. Didžiulis laukas, kurį jis atkreipė kažkur netoli Elaboy, tapo tėvo žodžių, perskaitote vienoje iš senų raidžių, įsikūnijimas, "yra žmogaus mirčiai, tada teismas, kad jis sėja asmenį savo gyvenime, jis susituoks. "

Fone, galingi pušys ir - kaip amžinas priminimas apie mirtį, kuris yra visada netoli - didžiulis džiovintas medis.

1878 m. "Rye" parodoje buvo pirmoji vieta.

Tais pačiais metais jis susitiko su jaunu menininku Olga Liagoy. Galiojančio statinio patarėjo ir Tsedadoro dukra, ji buvo viena iš pirmųjų trisdešimt moterų, pritarė Imperijos meno akademijos darbuose. Olga pateko į Shishkiną ir amžinai niūrus ir kosminį Ivan Ivanovičius, kuris tapo labiausiai atradiniuose Senojo Testamento barzdoje, staiga jis atrado, kad šios žemos merginos akyse su bedugnėmis mėlynomis akimis ir kaštonų plaukais, jo širdis prasideda Knock šiek tiek stipresnis nei įprasta, ir rankos staiga pradeda prakaituoti, kaip ir snotty gimnazija.

Ivanas Ivanovičius pateikė pasiūlymą, o 1880 m. Jie susituokė su Olga. Netrukus gimė Ksenijos dukra. Laimingas Shishkin bėgo aplink namą ir dainavo viską savo keliu.

Ir po mėnesio ir pusę po gimimo Olga Antonovna mirė nuo pilvaplėvės uždegimo.

Ne, šiam laikui šnabždėjo. Jis nuėjo dirbti su savo galva, bandydamas pateikti visas reikalingas dvi dukteris liko be motinų.

Nesuteikiant sau galimybę nuspręsti, baigiant vieną nuotrauką, jis ištraukė drobę ant kito. Jis pradėjo užsiimti pastatuose, įvaldę graviravimo, iliustruotų knygų techniką.

- Darbas! - sakė Ivanas Ivanovičius. - Dirbkite kasdien, eiti į šį darbą, kaip ir tarnyboje. Nėra nieko laukti, kol žinoma "įkvėpimas" ... įkvėpimas yra pats darbas!

1888 m. Vasarą jie vėl paleido "šeimai palankią" su Konstantin Savitsky. Ivanas Ivanovičius - su dviem dukterimis, Konstantin Apollonovich - su nauja Elenos žmona ir jo mažo sūnaus George.

Ir čia Savitsky eskizai už Ksenia Shishkina komiksą: Mama-Medveditsa atrodo kaip trys kubeliai žaisti. Be to, du vaikai neatsargiai persekioja vieni kitus, ir vienas yra vadinamasis vienerių metų "Bear-Pestunas - ieško kažkur į miško tankį, tarsi laukia kažko ...

Shishkin, kuris matė draugo piešinį, negalėjo nuimti savo akių nuo savo žvilgsnio.

Ką jis galvojo? Galbūt menininkas prisiminė, kad pagonys - ratai, vis dar gyvenantys miško laukinyje netoli ELABUGA, manė, kad lokiai buvo kiti žmonių giminaičiai, kurie buvo lokėse ir praeina ankstyvas sinvarus vaikų sielas.

Ir jei jis buvo pats lokys, tai yra visa jo lokys šeima: lokys yra Evgeny Aleksandrovos žmona ir lokys - Volodija ir Kostya, ir šalia jų yra lokys Olga Antonovna ir laukia savęs, Kai jis ateina į lokį ir karaliaus mišką ...

"Šiuos lokius reikia geros fono duoti," jis pagaliau pasiūlė Savixky. - Ir aš žinau, kad būtina rašyti čia ... Dirbkime pora: aš parašysiu mišką, ir jūs esate lokys, jūs tikrai turite gyvenimą ...

Ir iš karto Ivanas Ivanovičius padarė pieštuko eskizą ateities paveikslėlyje, primindamas, kaip Goromillo sala, kad ant ežero Seliger, jis pamatė galingas pušys, kad pasukta uraganas buvo ištrauktas su šaknų ir sumušė pusę - kaip rungtynes. Tas, kuris matė panašią katastrofos pati bus lengva suprasti: miško gigantai, kurie yra supainioti į miško gigantai žiupsnelis, jis išlieka keista tuščia erdvė kritimo medžių miško audinių srityje, tokio sukelia tuštuma, kad gamta netoleruoja, bet viskas --taki yra priversta išgyventi; Tas pats ne gijimo tuštumas po artimųjų žmonių mirties buvo suformuota Ivano Ivanovičiaus širdyje.

Psichiškai, nuimkite lokius iš paveikslėlio, ir atversite katastrofos apimtį, įvyko miškuose, kuris atsitiko visai neseniai, vertinant gelsvas pušų adatas ir šviežią medienos spalvą scenoje. Tačiau kiti priminimai apie Bora nebėra palikta. Dabar minkšta auksinė Dievo malonės šviesa piloja nuo dangaus į mišką, kuriame jo angelai yra maudytis ...

1889 m. Balandžio mėn. XVII mobiliojo telefono parodoje pirmą kartą buvo pateikta nuotrauka "Lokių šeima", o parodos išvakarėse buvo įsigyti "Pavel Trettakov" už 4 tūkst. Rublių. Iš šios sumos Ivanas Ivanovičius davė savo bendro autoranoriui ketvirtą dalį - tūkstantį rublių, kurie sukėlė savo senąjį draugą į nusikaltimą: jis įskaičiavo teisingesnį jo indėlio į nuotrauką įvertinimą.

I.i. Shishkin. Ryte pušies. Etude.

Savitsky parašė savo artimiesiems: "Nepamirškiu, ar mes parašėme jums, kad parodoje nebuvau gana nedalyvaujant. Aš pradėjau kažkaip nuotrauką su lokiais miškuose, ją sukrėtė. I.i. Shn ir prisiėmė kraštovaizdžio vykdymą. Paveikslėlis švaistomas, o pirkėjas randamas Tretyakovo akivaizdoje. Taigi mes nužudėme lokį ir oda buvo padalyta! Bet tai yra delegoras, tai atsitiko su tam tikra smalsių spynų natūra. Taigi sklandžiai ir netikėtai, kad atsisakiau net iš dalyvavimo šiame paveikslėlyje, jis buvo eksponuojamas pagal Sh-On vardu ir kataloge yra vienas.

Pasirodo, kad tokio subtilaus turto klausimai maišų nesugadina, teismai nuėjo, ir turėjau prenumeruoti nuotrauką kartu su S., tada padalinti ir labiausiai pirkimo ir pardavimo trofėjus. Vaizdas parduodamas už 4 tonų, ir aš esu ketvirtosios dalies narys! Daugelis blogų drabužių savo pačių širdyje, ir kažkas priešingai atsitiko nuo džiaugsmo ir malonumo.

Rašau apie tai, nes jūs naudojote savo širdį priešais save, bet jūs, brangūs draugai, suprantate, kad visas šis klausimas yra labai subtilus savybės, todėl būtina, kad visa tai buvo visiškai paslaptis visiems, su kuriais aš esu nenorėjo kalbėti. "

Tačiau, tada Savitsky rado stiprybę suderinti su Shishkin, nors jie nebėra dirbo kartu ir nebėra poilsio šeimų: Netrukus Konstantinas Apolloovich persikėlė į savo žmoną ir vaikus gyventi Penzoje, kur jis buvo pasiūlyta tik direktoriaus, kuris turėjo tik direktoriaus atidarė meninę mokyklą.

Kai 1889 m. Gegužės mėn. "XVII MOBILE" paroda persikėlė į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos sales, Tretyakovas pamatė, kad "lokys šeima miške" pakabina su dviem parašais.

Pavel Mikhailovičius buvo šiek tiek nustebinti: jis nusipirko Shishkin nuotrauką. Bet čia pats "vidutiniškas pavardė" mediocre "savitikų" mediokre "buvimas automatiškai sumažino vaizdo rinkos vertę ir sumažino. Atlikite save: "Trettakovas" įsigijo vaizdą, kuriame pasauliniai garsūs Mizanthropai Shishkin, beveik niekada ne rašydami žmones ir gyvūnus, staiga tapo gyvūnų menininku ir pavaizdavo keturis gyvūnus. Ir nėra tam tikrų karvių, kabučių ar šunų, ir aštriu "miško savininkai", kurie - tai bet koks medžiotojas, kuris jums patvirtina - tai labai sunku vaizduoti nuo gamtos, nes lokys į skydus ašaros Kiekvienas, kuris rizikuoja artėja prie savo guolių. Tačiau visa Rusija žino, kad "Shishkin" rašo tik iš gamtos, todėl švelnus dailininko šeima pamatė miškuose taip aiškiai, kaip parašė ant drobės. Ir dabar paaiškėja, kad lokys su lokiu raštu, o ne pats šnabžda, ir "tam tikra" Savitsky, kuris, kaip pats Tretyakovas, visiškai nežinojo, kaip dirbti su spalvomis - visos jo drobės buvo pasirodytos sąmoningai ryškiai, tada tam tikra žemiška -sero. Tačiau tie ir kiti buvo visiškai plokščia, kaip ir tvirti, o Shishkino paveikslai turėjo tūrį ir gylį.

Tikriausiai pats šašas laikėsi tos pačios nuomonės, kuri pakvietė draugą dalyvauti tik dėl savo idėjos.

Todėl Tretyakovas taip pat užsakė Savixky parašo "Skipidar", kad nepažeistų nuo šyko. Ir paprastai pervadino pačią nuotrauką - jie sako, tai ne visai lokėse, bet magiškoje aukso šviesoje, kuri, atrodo, pilamas visą vaizdą.

Tačiau žmonių paveikslėlis "trijų lokių" turėjo dar du bendraautorius, kurio vardai liko istorijoje, nors jie nereiškia jokioje parodoje ir meno kataloge.

Vienas iš jų yra Julius Geis, vienas iš "Eine" partnerystės steigėjų ir vadovų (po to konditerijos gamykla "raudona spalio mėn.). Einem gamykloje, tarp visų kitų saldainių ir šokolado, buvo pagaminti teminiai saldumynų rinkiniai - pavyzdžiui, "Žemės ir jūros" lobiai "," judėjimo metodas "," kirminų tautų tipai ". Arba, pavyzdžiui, "Maskvos ateities" slapukų rinkinys: kiekviename langelyje galite rasti atviruką su futuristinėmis nuotraukomis apie XXIII a. Maskvą. Julius Geis taip pat nusprendė paleisti "rusų menininkų ir jų paveikslų" seriją "ir sutiko su Tretyakovu, gavęs leidimą būti dedami į paveikslų atkūrimą iš savo galerijos. Vienas iš skaniausių saldainių, pagamintų iš storo migdolų pralino sluoksnio, sumuštinai tarp dviejų plokštelių plokščių ir padengtos stora glazūruoto šokolado sluoksniu ir suvyniotojo su stiklo modeliu.

Netrukus šios serijos klausimas buvo sustabdytas, bet saldainiai su lokiais, gavusi pavadinimą "Bear Kosolapiy", pradėjo būti išduotas kaip atskiras produktas.

1913 m., Menininkas Manuel Andreev pertvarkė paveikslėlį: jis pridūrė rėmų iš eglės filialų ir Betliejaus žvaigždžių į Shishkin ir Savixky sklypą, nes tais metais "Bear" dėl kokių nors priežasčių buvo laikoma brangiausia ir pageidaujama dovana Kalėdų šventėms .

Stebėtina, kad šis pakuotė patyrė visus karus ir tragiško dvidešimtojo amžiaus revoliuciją. Ir sovietmečiu "Bear" tapo brangiausiu delikatesu: 1920 m. Kilograme, saldainiai buvo parduoti keturiems rubliams. "Candy" net pasirodė šūkis, kurį sudarė Vladimiras Mayakovsky: "Jei norite valgyti" Bear ", apsimesti, kad santaupų knyga!".

Labai greitai, saldainiai gavo naują pavadinimą populiarioje egzistencijoje - "trys lokys". Tuo pačiu metu jie pradėjo paskambinti Ivan Shishkin paveikslėlį, kurio reprodukcija, iš kurių dauginimas iš žurnalo "Ogonosk", netrukus pasirodė kiekviename sovietiniame name - arba kaip akių švenčių palaiminimo gyvenimo, kuris paniekino sovietinę realybę manifesto , ar kaip priminimas, kad anksčiau ar vėliau, bet kiekvienas audra praeis.

Žanras tapyba visose epochose buvo laikomas ryškiausiu žmonių gyvenimo ir jų aplinkinės tikrovės rodymu. Todėl auditorijos susidomėjimas tokiu vizualiniu menu visada buvo toks pernelyg didelis. Ir šiandien norėčiau parodyti skaitytojams nuostabią garsaus rusų dailininko mobiliojo mobiliojo sklypo paveikslų galeriją Konstantin Savitsky.Kas davė palikuonims XIX a. Rusijos istorijos dalį. Ir taip pat pasakyti apie legendinę istoriją bendrai autorių su Ivan Shishkin, kuris Pavl Trettyakovas pats asmeniškai atšauktas.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg "Alt \u003d" (! Lang: "Rytas pušynas". Bendras darbas Ivan Shishkin ir Konstantin Savitsky. Trettakov galerija." title=""Rytas pušyne". Bendras darbas Ivan Shishkin ir Konstantin Savitsky. Trettakov galerija." border="0" vspace="5">!}

Ir prisimindami šį talentingą vedlį, neįmanoma nekalbant apie savo gyvenimo istoriją. Daugelis žino, kad Saviatskis yra garsaus lokių autorius, pavaizduotas Koshkin rytiniame pušyne. Iš pradžių net ir drobės kampe stovėjo du autografai - Shishkin ir Savitsky. Tačiau antrojo autoriaus vardas, pavardė asmeniškai ištrinti Pavel Trettakovo, kuris nusipirko rytą savo galerijai.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg "Alt \u003d" (! Lang: medžiotojas.

Ir incidentas su antrojo autografo pašalinimu buvo greičiausiai dėl to, kad perkant Tretyakovo, Sishkinos parašo pjūklą, Savitsky pasirašė šiek tiek vėliau. Todėl, kai nuotrauka buvo paimta į galeriją, pasipiktinęs globėjas įsakė pareikšti Skipidarą ir savo saugomą antrą parašą. Šis aktas Trettakova neturėjo įtakos dviejų menininkų draugystei. Ivan Shishkin tada davė ketvirtą dalį mokesčio, ty tūkstantį rublių nuo Savixky bendrajam autoriui.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg." alt="Tamsūs žmonės.

Tuo sudėtingu gyvenimo laikotarpiu Ivanas Ivanovičius užregistravo savo dienoraštyje, pažymėdamas, kad apvaizda daro dailininką, kenčia, didinant Dievą į jį. Ir tai buvo tikrai. Konstantino Apollonovičiaus gyvenime daugiau nei vieną kartą turėjo patirti nuostolių kartumą, bet jis visada išgelbėjo savo mėgstamą verslą.

Keli puslapiai iš menininko biografijos

Konstantinas Apolloovich Savitsky (1844-1905) buvo išskirtinio proto ir talentų, išradingas Rusijos žanro dailininkas-realistai, akademikas, mobiliojo meno parodų partnerystės narys, pirmasis Penzos meno mokyklos direktorius. Jis turėjo galimybę gyventi ir sukurti politinius ir socialinius smūgius eroje, kuri tiesiogiai paveikė savo darbus.

Stiprūs, įsimintini paprastų žmonių vaizdai iš žmonių - valstiečių, darbuotojų ir karių tapo pagrindiniais jo darbų simboliais.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg." alt=""Panhid 9-oji diena kapinėse". (1885). Autorius: K.A. Savitsky." title=""Panhid 9-oji diena kapinėse". (1885).

Iki to laiko Konstantinas jau neabejotinai svajojo apie Sankt Peterburgo dailės akademiją, o po trejų metų jis palieka svečių namus ir ateina su freestyle istorinio tapybos klasėje. Tačiau jis buvo priverstas palikti beveik iš karto po gavimo. Nepakankamas mokymas didesnio jaunimo, kuris bandė tapti tikru dailininko.

Dveji metai nuo nuolatinio nepriklausomo mokymo ir Savixky vėl studentų akademija. Dabar talentingas jaunas menininkas buvo sėkmingai įsisavintas akademiniu kursu ir labai greitai tampa vienu iš geriausių studentų akademijos, gavęs šešis sidabro ir vienas aukso medalis konkurenciniam darbui.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg." alt=""Karo". (1888).

Grįžęs 1883 m. Sankt Peterburgui, Savitsky pradeda mokyti veiklą techninio piešimo Sankt Peterburge mokykloje, tada Maskvos mokykloje ir, galiausiai jis persikėlė į Penzą, kur tampa galerijos filmas ir miesto meno mokykla pirmasis direktorius. Ir reikia pažymėti, kad šiame poste tapytojas parodė sau labai profesionalų vadovą. Konstantinas Apollonovich asmeniškai sukūrė savo mokinių mokymo programą, kuri dėl mokymo gavo puikų mokymą, kuris leido geriausiems absolventams mokyklai būti įtraukta į meno akademijoje be įėjimo egzaminus.

Ivanas Ivanovičiaus Shishkin. Tiesa, apsvarstykite didelį dažų menininką. Jis, kaip ir kas nors kitas, sugebėjo perkelti nesugadinto miško grožį per savo drobę, begalines laukų plūdes, atšiaurių krašto šaltį. Žvelgiant į jo paveikslus, įspūdis dažnai sukuriamas, kad vėjas yra apie tai arba bus išklausytas kalė. Tapyba tiek daug okupavo visas menininko mintis, kad jis net mirė su šepečiu savo rankoje, sėdi prie molio.

Ivanas Ivanovičiaus Shishkin gimė mažame ELABUGA provincijos mieste, įsikūrusioje Kamos pakrantėje. Kaip vaikas, būsimas menininkas galėjo klajoti aplink mišką, žavėtis pradinio pobūdžio grožį. Be to, berniukas kruopščiai nudažė namo sienas ir duris, stebina aplinką. Galų gale, būsimas menininkas 1852 patenka į Maskvos tapybos mokyklą ir skulptūrą. Ten mokytojai padeda Shishkina pripažinti tiksliai tapybos kryptį, kuriai jis seks visą savo gyvenimą.

Peizažai tapo kūrybiškumo Ivan Shishkin pagrindu. Menininkas meistriškai išlaikė medžių veisles, žoleles, crouched valiutos samanos, dirvožemio pažeidimus. Jo paveikslai atrodė taip realistiški, kad atrodė, kad srauto triukšmas arba lapų triukšmas būtų išklausytas kažkur kažkur.

Be abejo, laikoma viena iš populiariausių Ivan Shishkin tinklų "Rytas pušyne". Vaizdas rodo ne tik pušyno mišką. Atrodo, kad lokių buvimas rodo, kad kažkur toli, dykumoje yra pats unikalus gyvenimas.

Skirtingai nuo kito kalendoriaus, šis menininkas rašė ne vieni. Bears priklauso Konstantin Savitsky šepečiui. Ivan Shishkin vertinamas teisingumu, o abu menininkai buvo pasirašyti paveikslėlyje. Tačiau, kai pavelė Tretyakovo baigta drobė atnešė į pirkėjui, jis tapo piktas ir įsakė ištrinti Savixky vardą, paaiškindamas, kad jis įsakė tik šašninui, o ne du menininkai.

Pirmieji susitikimai su Shishkin sukėlė aplinkinius mišrius jausmus. Jis atrodė, kad jie yra sultinami ir nesąžiningi žmogai. Savo mokykloje jis buvo dar vadinamas vienuoliu. Tiesą sakant, menininkas buvo atskleistas tik savo draugų įmonėje. Ten jis galėjo turėti ginčytis ir pokštas.

"Rytas pušynas" - Rusijos menininkų Ivano Shishkin ir Konstantino Savitsky nuotrauka. Savitsky rašė lokius, bet kolektorius Paulius Tretjakovas maišo savo parašą, todėl nuotrauka pagal nuotrauką dažnai nurodo vienas šašninas.

Vaizdas yra populiarus dėka kompozicinės įtraukties į kraštovaizdžio interneto elementų gyvūnų istorijų. Paveikslėlyje išsamiai aprašyta Goromba salos menininko būklė. Tai rodoma ne kurčiųjų tankių miškų, bet saulės šviesa, sulaužė per aukštų medžių stulpelius. Rubinų gylis, amžiaus senų medžių galia yra, saulės šviesa, kaip buvo, baisiai žiūri į šį tankų mišką. Ryto sušaldyti guoliai.

Manoma, kad paveikslo dizainą pasiūlė Shishkin Savitsky, kuris vėliau buvo atliktas kaip bendra autorius ir pavaizduoti lokių (pagal Sishkina eskizus). Šie lokiai su tam tikrais rodikliais ir kiekiais (pirmiausia buvo du) pasirodo parengiamuosiuose brėžiniuose ir eskizuose (pvz., Valstybiniame Rusijos muziejuje yra septyni Šimkinos pieštukų eskizų variantai). Gyvūnai iš Saviatsky taip sėkmingai pasirodė, kad jis net pasirašė nuotrauką kartu su šykiniais. Pats Savitsky pasakė savo artimiesiems: "Vaizdas parduodamas už 4 tūkst., Ir aš esu ketvirtosios dalies narys."

Paveikslėlio tekinimas, Trettakovas pašalino Savitsky parašą, paliekant šašo autoravimą, nes paveikslėlyje kalbėjo apie Tretrakovą, "pradedant nuo plano ir baigiant vykdymo, viskas kalba apie tapybos būdą, apie kūrybinę metodą, būdingą šienui. "

Iš pradžių dizainas iš pradžių (per shishkin ir Savixky menininkų gyvenimą), nuotrauka buvo pavadintas "Bear šeima miške" (ir be saviatskio pavardės nuoroda).

Rusijos prosca ir publicientas V. M. Mikheev 1894 m. Parašė šiuos žodžius:
Pažvelkite į šį pilką miško Dali rūką, "Bear" šeimoje miške "... ir jūs suprasite, kas yra miškas ekspertas, su tuo, kas yra stiprus objektyvus menininkas. Ir jei jūsų įspūdžio vientisumas skauda kažką jo paveiksluose, tada nėra miško detalių, tačiau, pavyzdžiui, lokių figūros, kurių interpretavimas leidžia jums nori daug ir daug sugadina bendrą Paveikslėlis, kuriame dedamas menininkas. Akivaizdu, kad Meistras - miško specialistas nėra toks stiprus gyvūnų įvaizdyje.

"Ryte Pine Fore" reprodukcijos buvo plačiai pakartos SSRS. Tačiau jis prasidėjo prieš revoliuciją, ypač nuo XIX amžiuje, reprodukcija atkuriama šokolado saldainių "Bear Kosolapiy" pakuotėje. Per tai, kas yra gerai žinoma žmonėms, dažnai vadinami "trys lokys" (nors paveikslėlyje esantys lokiai yra keturi). Dėl tokio saldainio laimėjo, vaizdas pradėjo būti suvokiamas sovietinėje ir posovietinėse kultūrinėje erdvėje kaip Kiatha elementas.

Tikriausiai, beveik labiausiai žinomas Rusijos tapytojo menininko vaizdas yra "Rytas pušyne". Ši nuotrauka yra žinoma ir mylėjo daugelis nuo vaikystės suvyniotojo mažiausiai mėgstami šokolado šokolado "Bear Kosolapiy". Su šio paveikslo darbo populiarumo, tik keletas nuotraukų Rusijos menininkų gali ginčytis.

Paveikslo dizainą vienu metu buvo pasiūlyta dailininko Shishkin menininko Konstantin Savitsky, kuris veikė kaip bendra autorius ir pavaizdavo lokių figūras. Kaip rezultatas, gyvūnai pasirodė nuo Savixky taip gerai, kad jis pasirašė paveikslėlyje kartu su Shishkin. Bet kai nuotrauka įsigijo Pavel Mikhailovičius Tretjakovui, jis pašalino Savitskio parašą, o autorystė išliko tik šaškinui. Tretrakovas manė, kad viskas paveikslėlyje kalba apie tapybos būdą ir kūrybinį metodą, būdingą šlikinui.

Ant drobės rodomas pušyno tankesnis su kritusiais skaldytu medžiu ant griovio krašto. Kairė tapybos dalis vis dar išlaiko tankio boro šaltos nakties vakarumą. Moss apima suplyšusias šaknis ir nukrito skaldytas šakas. Minkšta žalia žolė sukuria komforto ir ramybės jausmą. Tačiau didėjančios saulės spinduliai jau paaukė senų pušų viršūnes ir privertė ryto miglą. Ir nors saulė dar negali visiškai išsklaidyti šios nakties rūko, slepiasi nuo žiūrovo žvilgsnio, pušies gylio gylis, lokys jau buvo grojo ant kritusios pušies barelio, o neklaužada motina juos atsibunda. Vienas iš kubelių, prilipęs prie bagažinės arčiau įdėklo, pakilo ant užpakalinių kojų ir smalsiai žiūri į haze šviesą nuo kylančios saulės.

Mes matome ne tik monumentalią drobą apie Rusijos pobūdžio didybę ir grožį. Prieš mus yra ne tik kurčiųjų užšaldyto miško su savo giliai jėga, bet gyvenimo vaizdą. Saulės šviesa, įsiskverbia į aukštų medžių miglą ir stulpelius, leidžia pajusti griuvėsio gylį, šimtmečio medžių galią. Ryto saulės šviesa, tarsi baisiai peeking į šį pušyną. Bet jau jaučiasi saulėtų ryto gyvūnų požiūrį - kepti Loksailis ir jų motina. Vaizdas yra užpildytas judėjimu ir gyvenimu, ne tik į šiuos keturis lokius, kurie mėgsta privatumą į borą, bet taip pat tiksliai pavaizduota tapyba pereinamuoju ankstyvo saulės ryto momentu po šaltosios nakties. Dublikatas miško šypsena yra prapūsti: diena bus saulėta. Žiūrovas pradeda atrodyti, kad jau paukščiai drebėjo savo rytines dainas. Pradžia Nauja diena pažadina šviesą ir ramybę!