Šiuolaikiniai menai ir amatai. Liaudies dekoratyvinis menas: Rodyklė php showtopic liaudies menai ir amatai

Liaudies dekoratyvinis menas mūsų šalyje yra organiška liaudies kultūros dalis. Jam būdingi poetiniai vaizdai, emocijos yra brangūs ir suprantami visiems žmonėms. Skiepija grožio pojūtį, padeda formuotis darniai išsivysčiusiai asmenybei. Remiantis ilgamete meno tradicijomis, dekoratyvinis menas turi teigiamą poveikį ateities žmogaus ugdymui. Meistrų iš tautos sukurti darbai – tai meilės gimtajam kraštui, gebėjimo matyti ir suprasti supančio pasaulio grožį atspindys.

Pagrindinės dekoratyvinės dailės rūšys

Ilgus šimtmečius buitinė gamyba valstiečių šeimose, o nuo XVIII-XIX a. bei amatai aprūpino miestus ir kaimus įvairiais molio, medžio ir metalo indais, margintais audiniais, keraminiais ir mediniais žaislais, kilimais ir kt. ant medžio, Dymkovo figūrėlės ir švilpukai iš molio, Lukuta tapytos lako dėžutės. Kiekvienas iš šių daiktų yra liaudies dekoratyvinės dailės kūrinys. Medinis auksas - Khokhloma tapyba - labai domina Rusijoje ir užsienyje.

Originalūs amatai buvo Tolimuosiuose Rytuose, Rusijos šiaurėje, Sibire ir Kaukaze. Išgarsėjo metalo apdirbimas Dagestane Kubachi, keramikos tapyba Balchare ir sidabro įpjovos Untsukul. Liaudies dekoratyvinis menas, kurio rūšys yra labai įvairios, yra atstovaujamos įvairiose mūsų didžiulės šalies vietose.

Vologdos nėriniai – liaudies dekoratyvinis menas

Vologdos nėriniai Europos sostinėse išpopuliarėjo XVIII amžiaus pabaigoje. Ir mūsų laikais daugelis užsieniečių klaidingai mano, kad nėriniai Rusijoje audžiami tik Vologdoje. Tiesą sakant, „Jelets“, „Kiriši“, „Vjatka“ taip pat turi pagrindo didžiuotis savo gaminiais. Beveik visi jie turi savo unikalias savybes. Taigi, Michailovskio spalvos nėriniai yra labai įdomūs. Mūsų šalyje jie susilaukė ne mažiau populiarumo nei Vologdos. Vis dėlto, kaip ir prieš šimtus metų, būtent į Vologdą jie vyksta ieškoti sniego baltumo stebuklo.

Ažūriniai raižiniai

Ažūriniai raižiniai puošia nedidelio dydžio kaulinius dirbinius: dėžutes, karstus, pakabučius, seges. Liaudies dekoratyvinės dailės kūrinys – kauliniai nėriniai – taip poetiškai vadinamas ažūrinis raižinys.

Plačiausiai paplitę trys ornamentų tipai pjaustant kaulus:

• Geometrinis – tiesių ir lenktų linijų susipynimas.
• Daržovių.
• Rocaille – jūros kriauklės formos stilizacija.

Ažūrinio raižinio technika kuria kompozicijas pagal ornamentą ir tematiką. Žaliava yra paprastas karvės kaulas.

Dailiam ažūriniam raižymui atlikti reikalingi specialūs įrankiai: adatinės dildės, greideriai, kniedės, dėlionės.

Karoliukų vėrimas

Karoliukai, kaip ir patys karoliukai, gali didžiuotis šimtmečių senumo istorija. Senovės Egipto gyventojai pirmieji įvaldė sudėtingus įgūdžius austi karolius iš mažų spalvotų stiklo rutuliukų, taip pat puošė jais drabužius. Tačiau karoliukų gamyba iš tiesų suklestėjo 10 amžiuje. Daugelį metų Venecijos gyventojai kruopščiai saugojo savo meistriškumo paslaptis. Piniginės ir rankinės, batai, drabužiai ir kiti smulkmenos buvo puošiami prabangiais karoliukais.

Kai karoliukai pasirodė Amerikoje, jie pakeitė tradicines medžiagas, kurias naudojo čiabuviai. Čia jie buvo apipjaustyti lopšiais, krepšeliais, auskarais, tabako dėžutėmis.

Tolimosios Šiaurės tautos kailinius batus, kailinius, šiaurės elnių pakinktus, galvos apdangalus puošė karoliukų siuvinėjimais.

Batika

Batika – „pasidaryk pats“ audinių dažymas naudojant fiksuojamuosius junginius. Technika pagrįsta pastebėjimu, kad guminiai klijai ir parafinas, tepami ant audinio, neleidžia dažams prasiskverbti pro save.

Yra keletas batikos atmainų – mazginė, karštoji, šiborinė, šaltoji.

Pavadinimas „batika“ yra indoneziečių kalba, reiškiantis „dažai“, „liukas“, „padengti lašeliais“.

Šį paveikslą nuo seniausių laikų naudojo Indijos ir Indonezijos tautos. Į Europą batika atkeliavo XX amžiuje.

Tapyba

Tapyba yra viena iš seniausių dekoratyvinės dailės rūšių. Šimtmečius tai buvo organiška pirminės žmonių kultūros ir gyvenimo dalis. Toks dekoratyvinis menas yra plačiai paplitęs.

Štai keletas dažymo tipų:

• Žostovo tapyba yra garsus rusų amatas, atsiradęs XIX amžiuje Zhostovo kaime, netoli Maskvos. Tai priklauso populiariausiems amatams, kuriuose kuriama rusų liaudies tapyba. Žymieji Zhostovo padėklai dažyti rankomis. Dažniausiai gėlių puokštės vaizduojamos juodame fone.
• Gorodeco tapyba yra amatas, atsiradęs XIX amžiaus viduryje Gorodeco mieste. Paveikslas ryškus ir lakoniškas. Jos temos – žirgų figūrėlės, žanrinės scenos, gėlių raštai. Dekoruotos durys, langinės, baldai, verpimo ratai.
• Khokhloma tapyba yra vienas iš seniausių liaudies amatų. Jis atsirado XVII amžiuje Khokhlomoje, netoli Nižnij Novgorodo. Khokhloma tapyba – tai dekoratyvinis medinių daiktų paveikslas auksiniame fone juodos, raudonos, rečiau žalios spalvos. Nupiešus piešinį, gaminys padengiamas specialia kompozicija ir tris kartus apdorojamas orkaitėje, leidžiantis išgauti unikalią medaus-auksinę spalvą. Khokhlomai tradicinės yra šermukšniai ir raudonos braškės, šakos ir gėlės. Neretai kompozicijose pasirodo gyvūnai, žuvys, paukščiai, pagamintą paverčiantys tikru liaudies dekoratyvinės dailės kūriniu. Medinis auksas - taip dažnai vadinamas Khokhlomos paveikslas.

Susipažinkime su įvairiais darželyje naudojamais rankdarbiais vaikų raidai.

Dymkovo žaislas

Kirovo meistrų gaminiai stebina ryškiais raštais, nestandartinėmis proporcijomis ir formomis. Visus džiugina elegantiškos, nuostabiai išpuoštos ir nudažytos damos-dandinės, poniai, gaidžiai, ožkos. Pirmieji „Dymkovo“ žaislai pasirodė 1811 m. Vyatkos šventėje buvo parduodamos tapytos molinės lėlės. Molio žaislus gamino meistrai iš Dymkovo kaimo. Jie tai padarė su savo šeimomis.

Dabar Kirove veikia gamykla, gaminanti „Dymkovo“ žaislus.

Filimonovskajos žaislas

Ne mažiau žinomas ir liaudies amatų centras Filimonovo kaime netoli Tulos, kur gimsta nuostabūs moliniai žaislai. Amatininkų pagaminti žmonės ir gyvūnai išsiskiria įnoringa forma ir puikiu išraiškingumu. Tai valstietės, ponios, kareiviai, karvės, raiteliai, avinai. Filimonov žaislai negali būti painiojami su kitais, nes jie turi savo unikalių savybių modeliavimo ir dažymo forma. Jie žaidžia su visomis vaivorykštės spalvomis.

Vaikas, pamatęs nestandartinės spalvos ir formos žaislą Filimonov, pažadina kūrybiškumą.

Kargopolio žaislas

Kargopolis – senovinis miestas, kurio gyventojai jau seniai vertėsi keramika. Daugiausia gamindavo indus, tačiau kai kurie meistrai užsiimdavo moliniais žaislais. Tiesa, 1930 metais žuvininkystė sunyko. Kargopolio dirbtuvių restauravimas įvyko 1967 m.

Žaislai Kargopol atrodo griežtesni ryškių Dymkovo ir Filimonov žaislų fone. Spalvų gama – ruda, juoda ir tamsiai žalia. Yra daug juokingų vaizdų, paprastų, bet kartu kvėpuojančių šiluma ir humoru. Tai valstietės, barzdoti vyrai, lėlės su verpimo ratukais.

Gzhel patiekalai

Gzhel kaimas yra netoli Maskvos. Keramika čia buvo praktikuojama nuo XIV a. Tarp fermentatorių gaminamų indų yra lėkštės ir žaislai, kurie dažomi rudais ir gelsvai žaliais keraminiais dažais. Dabar Gželyje gaminami porceliano gaminiai yra žinomi visame pasaulyje. To priežastis – formos ir rašto unikalumas. Gzhel porcelianas išsiskiria mėlyna tapyba baltame fone. Tiesa, mėlyna nėra vienoda. Įdėmiai įsižiūrėjus galima rasti subtiliausių atspalvių ir pustonių, kurie kelia mintis apie dangaus, upės ir ežero vandens mėlynumą. Be stalo reikmenų, Gželyje gaminami žaislai ir mažos skulptūrėlės. Viskas, ką daro meistrai, stebina turinio ir formos harmonija. Tai tikras liaudies dekoratyvinės dailės kūrinys. Visi svajoja nusipirkti „Gzhel“.

Dekoratyvinis menas darželyje

Liaudies amatų menas yra paveldas ne tik suaugusiems. Taip pat svarbu vaikams, kurie gali su entuziazmu žaisti tiek su lizdinėmis lėlėmis iš medžio, tiek su Kirovo meistrų moliniais žaislais. Liaudies menas žadina vaikų susidomėjimą idėjų originalumu, vaizdiniais ir blizgesiu. Vaikams ji suprantama, nes jos turinys paprastas ir lakoniškas, tačiau kartu atskleidžia vaikui jį supančio pasaulio grožį. Čia – jau ne kartą gyvenime matyti pamėgti pasakų gyvūnų atvaizdai, pagaminti iš molio ar medžio, ir papuošalai su gėlėmis, uogomis ir lapais. Amatininkai, užsiimantys molio žaislų gamyba, savo darbus dažnai piešia geometrinių formų ornamentu: juostelėmis, žiedais, apskritimais. Šie piešiniai taip pat randa supratimą tarp vaikų. Visi molio ir medžio gaminiai darželiuose – ne tik interjero puošmena. Patyrusios mokytojos vadovaujami vaikinai įdėmiai apžiūrinėja juos, piešia ir modeliuoja pagal liaudies dirbinių pavyzdžius.

Liaudies dekoratyvinė dailė darželyje įsilieja į vaikų gyvenimą, teikia jiems džiaugsmo, plečia akiratį, daro teigiamą įtaką meniniam skoniui. Ikimokyklinio ugdymo įstaigose turėtų būti pakankamai rankdarbių. Tai leidžia papuošti grupių interjerus, po kurio laiko juos atnaujinti. Meniniai gaminiai rodomi vaikams, kai jie kalba apie amatininkus. Visi tokie daiktai turi būti laikomi pedagogikos kabineto spintose. Jie turi būti nuolat papildomi ir skiriami žuvininkystei. Mažesniems vaikams reikia įsigyti smagių žaislų, kaltų medinių žaislų. Vidurinės grupės vaikams geriau tinka Filimonovas ir Kargopolas. Vyresnių grupių vaikai gali įsigyti visų rūšių liaudiškų žaislų, įskaitant molinius ir medinius.

Dekoratyvinis lipdymas darželyje numato vaikams kurti indus, įvairias figūras liaudiškų žaislų tema. Be to, vaikai gali pasigaminti smulkių papuošalų lėlėms, suvenyrus mamoms, močiutėms ir sesėms Kovo 8-ajai.

Vaikai, veikiami užsiėmimų su rankdarbiais, giliau ir domisi iliustracijomis rusų temomis, žaislai, kurių temos turtingumas lavina vaiko vaizduotę modeliavimo pamokų metu, praturtina jo žinias apie jį supantį pasaulį. Užsiėmimai, kuriuose naudojami liaudies meno objektai kaip iliustracijos, suteikia galimybę lavinti vaikų protą.

Tačiau teigiamas poveikis pasiekiamas tik tuo atveju, jei vaikai sistemingai ir sistemingai supažindinami su dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektais. Remdamiesi įgytomis žiniomis, savo rankomis kuria dekoratyvinius darbus. Kviečiami atgaminti liaudies dekoratyvinės dailės kūrinį (bet kokį). Nuotrauka, jei paties darbelio nėra, padės vaikui įsivaizduoti, kad jis pieš ar lipdys.

Vaikų norą užsiimti gražių daiktų kūrimu daugiausia lemia paties auklėtojo dėmesys šiems klausimams. Jis turi turėti informacijos apie liaudies amatus, žinoti jų atsiradimo istoriją. Jei mokytojas žinos, kokiam liaudies amatui gali būti priskiriamas konkretus žaislas, ir moka įdomiai papasakoti apie meistrus, gaminančius šiuos žaislus, vaikai susidomės, turės noro būti kūrybiškiems.

Dailė pradinėse klasėse

Liaudies dekoratyvinis menas jaunesnių moksleivių projektavimo veikloje leidžia vaikams sugrįžti prie liaudies kultūros ištakų, prie dvasinio paveldo. Šiuolaikiniame pasaulyje tautinės kultūros turtų tyrimas yra svarbiausias vaikų dorinio ugdymo uždavinys, paverčiant juos savo krašto patriotais. Liaudies amatais įkūnija tautos sielą, bunda kartų istorinė atmintis. Neįmanoma ugdyti visavertės asmenybės, ugdyti jos moralinį potencialą, estetinį vaikų skonį, jei pokalbiai apie kūrybiškumą redukuojami į abstrakčius samprotavimus. Juk amatininkų darbai yra geriausių liaudies charakterio savybių iliustracija: tai pagarbos savo istorijai ir tradicijoms, meilės tėvynei apskritai ir konkrečiai vietai, kurioje jis gimė, kuklumo žadinimas. , grožio siekimas, harmonijos jausmas.

Kaip organizuoti ugdymo procesą, kad meilė tėvynei nebūtų tik graži frazė, o tikrai atitiktų jaunosios kartos vidinę esmę? Ką daryti, jei nėra spektaklių, kurie ryškiai ir perkeltine prasme atskleidžia patriotizmo temą? Žinoma, šis klausimas reikalauja integruoto požiūrio. turi būti sprendžiami sistemingai.

Kad vaikas suprastų, kas gresia, pamokoje siūloma apsvarstyti liaudies dekoratyvinės dailės kūrinį (bet kokį). Tokio darbo pavyzdys padės suprasti klausimą.

Šiuolaikinė era reikalauja apeliuoti į pačias meno ištakas. Saugoti, puoselėti liaudies meną, plėtoti jo tradicijas – tai nelengvi uždaviniai, su kuriais susiduria mokytojai, auklėtojai, meno darbuotojai.

Dailė vidurinėje mokykloje

Vaikai augdami vis labiau pradeda suprasti, kas yra liaudies dekoratyvinės dailės kūrinys. 6 klasė taip pat sistemingai nagrinėja šią problemą.

6 klasės vaizduojamojo meno studijų darbo programoje numatyti trys pagrindiniai kūrybinės veiklos tipai:

1. Dailūs darbai (tapyba, piešimas).
2. Dekoratyvinė kūryba (ornamentai, paveikslai, aplikacijos).
3. Išorinio pasaulio stebėjimas (pokalbis).

Šios veislės leidžia vaikams susipažinti su meninės kūrybos sritimis. Jau pažinties metu paaiškėja, kaip glaudžiai šios sritys yra tarpusavyje susijusios ir kaip pastebimai viena kitą papildo sprendžiant programos keliamus uždavinius. Būtina išsamiai išnagrinėti kiekvieną liaudies dekoratyvinės dailės kūrinį. 6 klasė – meninio skonio ugdymo metas.

Dailės mokykloje dėstomos glaudžiai susijusios su kitais dalykais. Jame naudojamos žinios, įgytos studijuojant literatūrą, muziką, rusų kalbą, istoriją, technologijas, biologiją. Tai leidžia suprasti praktinę vaizduojamosios dailės pamokų prasmę, jų gyvybinę būtinybę. Literatūros kurse nagrinėjama ir tokia tema kaip „Liaudies dekoratyvinės dailės kūrinys“. Kompozicija (6 klasė) leidžia mokiniui parodyti dalyko žinias. Vaikai joje vertina liaudies amatininkų gaminius. Jie turėtų sudaryti darbo planą ir aprašyti liaudies dekoratyvinės dailės kūrinį (bet kokį). Kiekvienam plano taškui pakaks 5-6 sakinių.

Liaudies dekoratyvinis menas ir Rusija

Tiek Tatarstanas, tiek kiti Rusijos regionai buvo paveikti liaudies meno. Totorių dekoratyvinis menas yra ryškus ir daugialypis. Ji siekia senovės pagonybės laikus – VII-VIII a. Kazanės chanate ir Bulgarijos Volgoje meno raida vyko pagal islamo tradicijas. Pagrindinė kryptis buvo įvairi.Šis rašto tipas plačiai pasireiškia įvairiose totorių dailės rūšyse. Ornamentai puošia siuvinėjimus, medžio ir akmens raižinius, keramiką, papuošalus, kaligrafiją. Zoomorfinis stilius paplito pagonybės laikų bulgarų meistrų gaminiuose.

Rusijos dekoratyvinio meno bruožas yra jo masyvumas. Rusijoje dekoratyvinis menas dažniausiai yra anoniminis. Gambs baldai ir Faberge papuošalai yra greičiau išimtis nei taisyklė. Neįvardinti meistrai kūrė tapybos, audimo, indų ir žaislų šedevrus. Meninė produkcija Rusijoje gali didžiuotis kurdama didelių vertybių įvairiose srityse.

Pirmieji įrodymai apie aukštą kalvystės ir juvelyrikos pramonės išsivystymą yra tarp skitų ir genčių, gyvenusių teritorijose, besitęsiančiose nuo Juodosios jūros iki Sibiro. Čia pirmenybė buvo teikiama skitų gyvūnų stiliui. Šiaurės slavai, bendravę su Skandinavijos gyventojais, į ornamentą įtraukė žmonių ir gyvūnų kūnų fragmentus, kurie įmantriai persipynę. Urale finougrų gentys gamino amuletus su meškos ir vilkų atvaizdais iš medžio, akmens ar bronzos.

Visoje Rusijoje buvo daug ikonų tapybos dirbtuvių. Palekh mieste, Ivanovo regione, geriausias buvo sukurtas liaudies pasakų ir dainų siužetuose ant juodo lako. Iš Senovės Bizantijos pas mus atkeliavo filigraninis persekiojimo menas, grūdai, minia, ažūriniai raižyti medžiai ir kaulai. XVII amžiuje dekoratyvinis menas išsivystė į išplėtotą meninę produkciją. Tai Rostovo dažytas emalis, Nižnij Novgorodo raižiniai ant trobelių, juoduojantys virš sidabro Veliky Ustyuge. Rūmus ir šventyklas puošė liaudies dekoratyvinės dailės meistrų darbai.

Petro laikais madingi tapo Vakarų Europos dalykai: minkšti baldai, fajansas. Veidrodžiai plačiai naudojami nuo XVIII a. M. V. Lomonosovas įvaldė stiklo, veidrodžių ir mozaikos smalt gamybos meną. Talentingi XVIII ir XIX amžiaus pradžios architektai parengė interjero dekoratyvinių baldų projektus. Kai kurie to laikmečio architektai pradėjo savo karjerą kaip dekoratoriai, pavyzdžiui, Rossi ir Voronikhin. Imperatoriškasis dvaras ir aukščiausia Rusijos aukštuomenė pateikė daugybę užsakymų privačioms įmonėms, kurios sugebėjo pasiekti meistriškumo aukštumas. Tokios įmonės apima Kuznetsovskio fajanso ir porceliano gamyklas, Popovskio porceliano gamyklą.

Liaudies meno ir amatų studijos rodo, kad tautodailės kūrinių populiarinimas geriausiai veikia tiek suaugusiems, tiek vaikams. Tai ugdo estetinį skonį, prisideda prie dvasinių poreikių atsiradimo, žadina tautinio pasididžiavimo ir žmogiškumo jausmą. Juk nuostabius spalvingus objektus kuria liaudies meistrai, žmonės, kuriuos gamta apdovanojo talentu, vaizduote ir gerumu.

Kas yra menas ir amatai

Dekoratyvinė ir taikomoji dailė yra sudėtingas ir daugialypis kultūros reiškinys. Ji apima daugybę liaudies amatų rūšių, susijusių su meninių gaminių, turinčių praktinę paskirtį kasdieniame gyvenime, kūrimu ir utilitarinių objektų (indų, baldų, audinių, įrankių, transporto priemonių, drabužių, papuošalų, žaislų ir kt.) meniniu apdirbimu. . Dekoratyvinis ir taikomasis menas gyvena su žmonėmis, įsišaknijęs senove ir besivystantis šiandien.

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniai dažniausiai yra glaudžiai susiję su architektūrine ir erdvine aplinka, ansambliu (gatvėje, parke, interjere) ir tarpusavyje, sudarydami meninį kompleksą. Senovėje atsiradę menai ir amatai tapo viena svarbiausių liaudies meno sričių. Jos istorija siejama su meniniu amatu, meno pramone, su profesionalių menininkų ir liaudies amatininkų veikla, o nuo XX a. pradžios. - su menine konstrukcija ir dizainu.

Daug puikių dekoratyvinės ir taikomosios dailės pavyzdžių galima pamatyti dailės, istorijos, kraštotyros ir etnografijos muziejuose, taip pat knygose, albumuose ir žurnalų puslapiuose. Kiekviena tautodailės paroda visada yra grožio ir išminties pasaulio atradimas. Senųjų ir šiuolaikinių menininkų gaminiai nuolat kelia lankytojų susižavėjimą, o kai kurie nori pasekti liaudies meistrų pavyzdžiu.

Kiekvienam, susiliečiančiam su dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniais, svarbu nelikti dykinėjančiais žiūrovais, o stengtis būti tyrinėtojais, kiekvieną kartą stengiantis suprasti, kokiomis meninėmis ir techninėmis technikomis meistras sugebėjo pasiekti tobulumo. Daugelį to, ką kiekvienas iš jūsų stengsitės su meile padaryti savo rankomis, perduos aplinkiniams

Tyrinėkite meną ir amatus mokymo puslapiuose. Kaip ir kokiu tikslu senovės žmonės puošdavo namų apyvokos daiktus ir įrankius?

Išanalizuoti ornamentų simboliką įvairiuose meno ir amatų kūriniuose. Kokią informaciją neša šių objektų formos ir dekoracijos?

Klausykite liaudies melodijų ir melodijų. Kokie stiliaus elementai rodomi vidurinėje lankstymo dalyje?

Siuvinėjimas

Nuo seniausių laikų siuvinėjimas buvo židinio puošmena, suteikė drabužiams žvalumo, buvo naudojamas staltiesėms, servetėlėms, užuolaidoms ir rankšluosčiams, Ukrainoje ir Rusijoje buvo dekoratyvinės ir taikomosios dailės pagrindas.

Bet kuri namų šeimininkė, naudodama siuvinėjimą, galėjo suteikti jaukumo savo namams, papuošti savo artimųjų drabužius, įgyvendinti savo menines idėjas, nes tokia dekoratyvinė ir taikomoji dailė buvo prieinama visiems.

Įvairių tautų siuvinėjimai kupini raštų ir spalvų įvairovės bei originalumo, nes buvo kuriami šimtmečius ir priklausė nuo tautų istorijos bei kultūros. Kadangi tais laikais nebuvo mados žurnalų, kuriuose būtų galima rasti raštą kiekvienam skoniui, žmonės siuvinėjimui suteikia tam tikrą reikšmę.

Siuvinėjimas buvo ne tik gražus drabužių elementas, bet ir vaidino svarbų talismano vaidmenį. Jei atkreipėte dėmesį į siuvinėjimą, tikriausiai pastebėjote, kad geometriniai raštai yra labiausiai paplitę tarp ornamentų. Taigi, pavyzdžiui, senovinis saulės, vaisingumo ir moteriško principo simbolis, nešantis sėkmę ir gerovę, buvo pavaizduotas deimanto formos siuvinėjimu. Vandens simbolis įkūnijo gyvybingumą ir buvo pritaikytas banguotų linijų pavidalu. Horizontalūs ornamentai nešė Žemės simbolį ir reiškė šeimos židinio klestėjimą.

Jei pastebėjote, tai kai kuriuose siuvinėjimuose ornamente pavaizduotas apskritimas, kurio viduje išsiuvinėtas kryžius, toks siuvinėjimo elementas simbolizuoja Saulę ir tarnauja kaip talismanas, nuimantis nuo žmogaus blogį. Tačiau siuvinėtas kryžius rašte reiškia dvasinį apsivalymą, nes tai ugnies simbolis.

Ukrainiečiai pirmenybę teikė rankšluosčių ornamentams, kurie buvo augalinio pobūdžio, taip pat buvo paplitęs paukščių ir gyvūnų įvaizdis. Spalvų schemoje jie daugiausia pirmenybę teikė raudonai, juodai ir mėlynai.

Gėlių motyvai siuvinėjime nebuvo sugalvoti paprastai ir taip pat turėjo savo specifinę reikšmę. Ąžuolo lapų ornamente esantis vaizdas simbolizavo jėgą, o viburnum buvo laikomas grožio simboliu. Ant drabužių išsiuvinėtos aguonos reiškė vaisingumą ir šeimos atminimą, o vynuogės – laimę ir džiaugsmą į šeimos gyvenimą. Išsiuvinėtas perkūnas buvo ištikimybės simbolis, o rožės – jaunystės ir meilės simbolis.

Taip pat ukrainietiškuose ornamentuose dažnai galima rasti balandžių, kregždžių, gaidžių, arklių ir kitų gyvūnų bei paukščių atvaizdų. Toks siuvinėjimas tarnavo kaip amuletai, apsaugantys žmogų nuo įvairių piktųjų jėgų ir dvasių.

Ukrainietiški siuvinėti marškiniai

Neatsiejama vyriško ir moteriško garderobo dalis ukrainiečiams visada buvo siuvinėti marškiniai. Ornamentas ant marškinių apibūdino tam tikrą sritį. Pagal šiuos raštus buvo galima nesunkiai atskirti Poltavos gyventojus nuo Podolsko krašto gyventojų, o husulų ornamentai skyrėsi nuo polisų. Išskirtinis šių siuvinėtų marškinių bruožas buvo ne tik raštai, bet ir atlikimo technika bei spalvos.

Ukrainoje moterys daugiausia užsiėmė siuvinėjimu. Šiam amatui jie skyrė kiekvieną laisvą minutę. Siuvinėjo per susibūrimus kartu, o ilgais žiemos vakarais ir net po lauko darbų trumpam poilsiaujant dažnai galima išvysti siuvinėjančią ukrainietę.

Kurdamos ornamentus ant savo drabužių ukrainietės įdėjo meilės ir sielos, o siuvinėti marškiniai pasižymėjo jos meistriškumu ir darbštumu.

Įgijus nepriklausomybę, Ukrainoje pradėjo atgimti žmonių meilė savo tradicijoms. Pastaruoju metu ukrainietiški siuvinėti marškiniai vėl pradėjo populiarėti. Ji tapo madinga tendencija ne tik tarp tautiečių, bet ir toli už jos ribų. Visur galima rasti žmonių siuvinėtais marškiniais. Tinkamai atrodo tiek specialiuose renginiuose, tiek mokyklos išleistuvėse, vestuvėse ar mitinguose.

Meninis siuvinėjimas įkūnijo geriausias mūsų žmonių tradicijas ir surado tūkstantį šios gražios dekoratyvinės ir taikomosios dailės gerbėjų.

Meninės ir kūrybinės užduotys

Pasiimkite informaciją apie vieno iš žinomų liaudies amatų istoriją, paruoškite albumą, stendą, kompiuterinį pristatymą, supažindinkite su juo savo klasės draugus.

> Nubraižykite paveikslo eskizą pagal bet kurį rusų liaudies amatą: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma ir kt. (neprivaloma), viena iš temų: „Metų laikai“, „Rytas“, „Miško pasaka“,
„Auksiniai rugiai“ ir kt.

> Su klasės draugais paruoškite įvairių žanrų dailės ir amatų parodą. Pagalvokite apie muzikinį akompanimentą, pasiimkite liaudies verbalinės kūrybos pavyzdžius (pasakų, legendų, patarlių, priežodžių ištraukas ir kt.). Apžiūrėkite šią ekspoziciją jaunesniems mokiniams, tėvams, mokyklos svečiams.

Kaip atrodo senovės Rusija? Kokoshnik ir sarafanas, išsiuvinėtas sidabru? O gal su kelnėmis ir barzda? Ne...
Senovės Rusija – sielos platumas, tai begaliniai žali laukai, tai liaudies menas, kuris iki šiol stebina savo įmantrumu, o kartu ir formų paprastumu. Prisimenu, kai pirmą kartą pamačiau Užtarimo bažnyčią, atliekamą be nė vienos vinies. Tobuli kupolai harmoningai iškilo virš miško. O gal tai Rusija, ta Rusija, apie kurią buvo rašoma knygose, kurios buvo bijoma ir gerbiama. Galbūt. Tačiau šiandien noriu supažindinti su įdomiausia Rusijos muziejaus sale – Dekoratyvinės ir taikomosios dailės sale.

Salės kolekcija yra viena didžiausių Rusijoje. Pagrindinė ekspozicija priklauso XVII – XIX a. Kelios patalpos yra skirtos parodoms. Čia galite pamatyti Senovės Rusijos namų apyvokos daiktus, liaudies kostiumus, menines miniatiūras ir nuostabiai dekoruotus namelius.

To meto moteriškas liaudies kostiumas – nenutrūkstamas idėjų šaltinis menininkams ir dizaineriams. Pažiūrėkite, kaip harmoningai parinkti raštai, kaip elegantiškai ir kartu kukliai atrodo marškiniai ir sarafanas.

Mane ypač nudžiugino pirklių ir bajorų galvos apdangalai. Kokošnikai siuvinėti perlais, aukso ir sidabro siūlais, brangakmeniais. Net po stiklu pastebimas nemažas šių gaminių svoris. O dydis – visai kita istorija. Filmuose ir teatro spektakliuose Rusijos moterų galvos apdangalai yra gana miniatiūriniai, palyginti su jų pirmtakais.

Moteriški kostiumai pagaminti iš brokato, šilko ir damasto. Kai kur jie išsaugojo pagoniškus motyvus, o kai kur atspindi amatų meno tradicijas. Vyriškų drabužių muziejuje gerokai mažiau. O vyro kostiumą sudarė marškiniai, kelnės, diržas ir galvos apdangalas.

Didelę vertę turi iki šių dienų išlikę namų apyvokos daiktai. Ne tiek daug medinių amatų virtuvei, žaislų ir juokingų miniatiūrų atėjo pas mus.

Taip pat Rusijos muziejuje yra 19-20 amžių verpimo ratų kolekcija. Jį sukūrė meistrai iš Peterburgo, Novgorodo, Oloneco ir Archangelsko provincijų. Šiaurės meistrai savo žmonoms ir dukroms gamino verpimo ratelius. Taigi pirmąjį verpimo ratą dukra gavo iš tėčio vaikystėje. Antras verpimo ratas po piršlybų, o trečias – iš vyro.

Rusijos liaudies mene yra ypatingas požiūris į jūsų namų dizainą. Amatininkai, naudodami įvairius meninius ornamentus, stengėsi sukurti tikrus meno kūrinius.

Jeseninas rašė: „...muzika ir epas gimė kartu per medžio ženklą, – verčia tai galvoti ne kaip apie atsitiktinį mitinio teiginio faktą, o kaip apie griežtą, pamatuotą tolimų mūsų protėvių reprezentaciją. vienas buities papuošalas.
Visos mūsų pačiūžos ant stogų, gaidžiai ant langinių, balandžiai kunigaikščio verandoje, gėlės ant patalynės ir patalynė kartu su rankšluosčiais nėra paprasto rašto, tai puiki reikšminga pasaulio baigties ir tikslo epopėja. vyras. "

Išties rusiškos trobelės – ne tik raštais puoštas būstas. Tai tikras senovės žinių lobynas, kurį kartais nesunku išnarplioti.

Dekoratyvinė ir taikomoji dailė, dailės skyrius; apima daugybę kūrybiškumo šakų, skirtų meno gaminių, daugiausia skirtų kasdieniniam gyvenimui, kūrimui. Jo darbai gali būti: įvairūs indai, baldai, audiniai, įrankiai, transporto priemonės, taip pat drabužiai ir visokie papuošalai. Kartu su dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių skirstymu pagal jų praktinę paskirtį mokslinėje literatūroje nuo XIX a. antrosios pusės. patvirtintas pramonės šakų klasifikavimas pagal medžiagas (metalas, keramika, tekstilė, mediena) arba pagal atlikimo techniką (drožyba, tapyba, siuvinėjimas, marginimas, liejimas, vaikymasis, intarsija ir kt.). Šią klasifikaciją lemia svarbus konstruktyvaus ir technologinio principo vaidmuo mene ir amatuose bei jo tiesioginis ryšys su gamyba. Bendras, kaip architektūros, praktinių ir meninių užduočių sprendimas, menai ir amatai kartu priklauso ir materialinių, ir dvasinių vertybių kūrimo sferoms. Šios meno rūšies kūriniai neatsiejami nuo savo laikmečio epochos materialinės kultūros, yra glaudžiai susiję su ją atitinkančiu gyvenimo būdu, su vienokiais ar kitokiais jo vietiniais etniniais ir tautiniais ypatumais, socialiniais ir grupiniais skirtumais. Sudarydami organišką objektyvios aplinkos, su kuria žmogus kasdien liečiasi, dalį, dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniai savo estetiniais privalumais, vaizdiniais, charakteriu nuolat veikia žmogaus savijautą, jo nuotaiką, yra svarbus šaltinis. emocijos, turinčios įtakos jo požiūriui į jį supantį pasaulį.

Estetiškai prisotindami žmogų supančią aplinką, šio žanro kūriniai tuo pačiu yra tarsi įsisavinami, nes dažniausiai suvokiami kartu su jo architektūriniu ir erdviniu sprendimu, su kitais į jį įtrauktais objektais ar jų kompleksais (service, baldų komplektu, kostiumu, papuošalų komplektu). Todėl idėjinis dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių turinys gali būti pilnai suvokiamas tik turint aiškią (tikrą ar mintyse atkurtą) idėją apie šiuos daikto tarpusavio ryšius su aplinka ir su žmogumi.

Objekto architektonika dėl savo paskirties, konstrukcinių galimybių ir medžiagos plastinių savybių dažnai vaidina esminį vaidmenį kuriant meninį gaminį. Dažnai mene ir amatuose medžiagos grožis, proporcingos dalių proporcijos, ritminė struktūra yra vienintelės priemonės emociniam-vaizdiniam gaminio turiniui įkūnyti (pavyzdžiui, stiklo dirbiniai ar kitos nespalvotos medžiagos, neturinčios dekoro). ). Čia ryškiai pasireiškia ypatinga grynai emocinių, nevaizdinių meninės kalbos priemonių, kurių panaudojimas siejasi su architektūra, reikšmė dekoratyvinei ir taikomajai dailei. Emocinį-prasmingą įvaizdį dažnai suaktyvina vaizdinė-asociacija (lyginant gaminio formą su lašeliu, gėle, žmogaus figūra, gyvūnu, atskirais jo elementais, su kokiu nors kitu gaminiu – varpeliu, balustru, ir tt). Dekoras, esantis ant gaminio, taip pat daro didelę įtaką jo figūrinei struktūrai. Dažnai būtent jo dekoro dėka namų apyvokos daiktas tampa meno kūriniu. Turintis savo emocinį išraiškingumą, savo ritmą ir proporcijas (dažnai kontrastingas formos atžvilgiu, kaip, pavyzdžiui, Khokhloma meistrų gaminiuose, kur kukli, paprasta dubenėlio forma ir elegantiškas, šventiškas paviršiaus dažymas skiriasi savo emociniu skambesiu), dekoras vizualiai keičia formą ir tuo pačiu susilieja su juo į vientisą meninį vaizdą.

Dekorui kurti plačiai naudojamas ornamentas ir elementai (atskirai arba įvairiais deriniais) vaizduojamosios dailės (skulptūra, tapyba, rečiau grafika). Dailės ir ornamentikos priemonės ne tik kuria dekorą, bet kartais įsiskverbia į objekto formą (baldų detalės palmečių, voliutų, gyvūnų letenų, galvų pavidalu; indai gėlių, vaisių, paukščio, gyvūno, žmogaus figūra). Kartais gaminio formavimo pagrindu tampa ornamentas ar atvaizdas (grotelių raštas, nėriniai; audinio, kilimo pynimo raštas). Poreikis derinti dekorą su forma, įvaizdį - su gaminio masteliu ir pobūdžiu, su jo praktine ir menine paskirtimi lemia tapybinių motyvų transformaciją, gamtos elementų interpretacijos ir palyginimo konvenciškumą (pvz. , stalo kojelių dizaino kombinacija – liūto letenos, erelio sparnų ir gulbės galvos motyvai).

Gaminio meninių ir utilitarinių funkcijų vienybėje, formos ir dekoro, vizualinių ir tektoninių principų persipynime pasireiškia dekoratyvinės ir taikomosios dailės sintetinis pobūdis. Jo darbai skirti suvokimui tiek regimu, tiek lytėjimu. Todėl medžiagos tekstūros grožio ir plastinių savybių atskleidimas, jos apdirbimo įgūdžiai ir metodų įvairovė dailėje ir amatuose įgyja ypač aktyvių estetinės įtakos priemonių reikšmę.

Tapyba

Tapyba, vaizduojamojo meno forma, meno kūriniai, sukurti naudojant dažus ant bet kokio kieto paviršiaus. Tapyba, kaip ir kitos meno rūšys, atlieka ideologines ir pažinimo užduotis, taip pat yra objektų estetinių vertybių kūrimo sfera, kuri yra viena iš labai išvystytų žmogaus darbo formų.

Tapyba atspindi ir tam tikrų sampratų šviesoje įvertina epochos dvasinį turinį, socialinę raidą. Galingai veikianti publikos jausmus ir mintis, priverčianti pastarąjį patirti menininko vaizduojamą tikrovę, tarnauja kaip efektyvi socialinio ugdymo priemonė. Daugelis tapybos darbų turi dokumentinę ir informacinę vertę.

Dėl būdo matomumo menininko gyvenimo vertinimas, išreikštas kūryboje, žiūrovui įgauna ypatingo įtaigumo. Kuriant meninius vaizdus, ​​tapyba naudoja spalvą ir raštą, potėpių išraiškingumą, o tai užtikrina jos kalbos lankstumą, leidžia atkurti spalvingą pasaulio turtingumą, objektų tūrį, kokybinį originalumą ir materialų minkštumą, kalbos gilumą. vaizduojama erdvė, visa plokštumoje, neprieinama kitoms vaizduojamojo meno rūšims, šviesos-oro aplinka. Tapyba ne tik tiesiogiai ir vizualiai įkūnija visus matomus realaus pasaulio (taip pat ir gamtos įvairiomis būsenomis) reiškinius, parodo plačius žmonių gyvenimo paveikslus, bet ir siekia atskleisti bei interpretuoti gyvenime ir vidiniame pasaulyje vykstančių procesų esmę. asmens.

Šiai meno rūšiai prieinamas tikrovės aprėpties platumas ir išbaigtumas taip pat atsispindi jai būdingų žanrų (istorinio, buities, kovinio, gyvuliškojo ir kt.) gausoje.

Pagal paskirtį, atlikimo ir vaizdų pobūdį išskiriami: monumentalioji ir dekoratyvinė tapyba (sieninė tapyba, lubiniai šviestuvai, paneliai), dalyvaujanti organizuojant architektūrinę erdvę, kurianti žmogui idėjiškai turtingą aplinką; molbertas (paveikslai), intymesnio charakterio, dažniausiai nesusijęs su jokia konkrečia vieta; dekoracija (teatro ir kino dekoracijų bei kostiumų eskizai); Ikonų tapyba; miniatiūra (rankraščių iliustracijos, portretai ir kt.).

Pagal pigmentą surišančių medžiagų pobūdį (dažiklį), pagal technologinius pigmento tvirtinimo ant paviršiaus būdus, aliejinę tapybą, dažymą vandeniniais dažais ant gipso - žaliaviniais (freska) ir sausais (a secco), tempera, tapyba klijais, tapyba vašku, emalis, dažymas keraminiais dažais (rišikliai - mažai tirpstantys stiklai, fliusai, glazūros - tvirtinami deginant ant keramikos), silikatiniai dažai (rišiklis tirpus stiklas) ir kt. -dekoratyvinės užduotys. Tapybai taip pat naudojama akvarelė, guašas, pastelės, tuša.

Pagrindinė ekspresyvioji tapybos priemonė – spalva – savo raiška, gebėjimu kelti įvairias juslines asociacijas, sustiprina vaizdo emocionalumą, nulemia plačias vizualines ir dekoratyvias šios dailės rūšies galimybes. Savo darbuose jis formuoja vientisą sistemą (spalvą). Dažniausiai naudojama viena ar kita tarpusavyje susijusių spalvų serija ir jų atspalviai (gama spalvingų), nors pasitaiko ir tos pačios spalvos atspalvių (monochrominių) tapybos. Spalvinė kompozicija (spalvinių dėmių išdėstymo ir santykio sistema) užtikrina tam tikrą kūrinio spalvinę vienovę, įtakoja jo suvokimo eigą žiūrovui, būdama kūriniui būdingos meninės struktūros dalimi. Kita ekspresyvi tapybos priemonė – piešimas (linija ir chiaroscuro) – ritmiškai ir kompoziciškai kartu su spalva sutvarko vaizdą; linija atriboja tūrius vieną nuo kito, dažnai yra konstruktyvus vaizdinės formos pagrindas, leidžia apibendrintai ar detaliai atkartoti objektų kontūrus, atskleisti smulkiausius jų elementus.

Architektūra

Architektūra (lot. Architectura, iš graikų k. Architéktón – statytojas), architektūra, pastatų ir konstrukcijų sistema, kuri sudaro erdvinę aplinką žmonių gyvenimui ir veiklai, taip pat pats menas kurti šiuos pastatus ir statinius pagal su grožio dėsniais. Architektūra yra būtina žmonių visuomenės gamybos priemonių ir materialinių pragyvenimo priemonių dalis. Jos meniniai įvaizdžiai vaidina reikšmingą vaidmenį dvasiniame visuomenės gyvenime. Funkcinės, konstruktyviosios ir estetinės architektūros savybės (naudingumas, stiprumas, grožis) yra tarpusavyje susijusios.

Architektūros kūriniai – tai pastatai su organizuota vidaus erdve, pastatų ansambliai, taip pat statiniai, skirti puošti atviras erdves (paminklai, terasos, pylimai ir kt.).

Tikslingos organizacijos objektas yra apgyvendintos vietos erdvė kaip visuma. Miestų, gyvenviečių kūrimas ir visos gyvenviečių sistemos reguliavimas išsiskyrė ypatingoje srityje, neatsiejamai susijusioje su architektūra – urbanistika.

Svarbiausia praktinio funkcijos, idėjinių ir meninių architektūros uždavinių sprendimo priemonė yra statybinė technika. Tai lemia tam tikrų erdvinių sistemų įgyvendinimo galimybę ir ekonominį pagrįstumą. Estetinės architektūros darbų savybės labai priklauso nuo konstruktyvaus sprendimo. Pastatas turi ne tik būti, bet ir atrodyti solidžiai. Medžiagos perteklius sukuria per sunkaus įspūdį; matomas (akivaizdus) medžiagos trūkumas yra susijęs su nestabilumu, nepatikimumu ir sukelia neigiamas emocijas. Plėtojant statybos technologijas, nauji architektūrinės kompozicijos principai, atitinkantys naujų medžiagų ir konstrukcijų savybes, gali prieštarauti tradiciniams estetiniams požiūriams. Tačiau struktūrai plintant ir toliau asimiliuojant, jos nulemtos formos ne tik nustoja būti suvokiamos kaip neįprastos, bet ir masinėje sąmonėje virsta emocinio ir estetinio poveikio šaltiniu.

Kokybiniai statybos technikos pokyčiai, naujų konstrukcijų ir medžiagų kūrimas padarė didelę įtaką šiuolaikinei architektūrai. Ypatingą reikšmę turi rankų darbo statybos metodų pakeitimas pramoniniais, susijęs su bendrais gamybos plėtros procesais, poreikiu didinti masinės statybos tempą ir reikalaujant standartizacijos, vieningų konstrukcijų ir dalių diegimo.

Pagrindinės meninio įvaizdžio kūrimo priemonės architektūroje yra erdvės formavimas ir architektonika. Kuriant tūrinę-erdvinę kompoziciją (įskaitant vidinę struktūrų organizavimą), pasitelkiami simetrijos ar asimetrijos principai, niuansai ar kontrastai lyginant elementus, įvairūs jų ritminiai ryšiai ir kt. Ypatingą reikšmę architektūroje turi dalių ir visumos proporcingumas viena kitai (proporcijų sistema) ir statinio bei atskirų jos formų proporcingumas žmogui (mastelis). Prie meninių architektūros priemonių priskiriama ir faktūra bei spalva, kurių įvairovė pasiekiama įvairiais pastato paviršiaus apdirbimo būdais. Holistinė meninė ir išraiškinga architektūros kūrinių formų sistema, atitinkanti funkcinius ir konstrukcinius reikalavimus, vadinama architektūrine kompozicija.

Stabilus architektūros meninei formai būdingų bruožų bendrumas ir jos idėjinė bei turinio programa formuoja jos stilių. Svarbiausi stiliaus bruožai pasireiškia pastatų funkcinio ir erdvinio organizavimo sistemoje, jų architektonikoje, proporcijose, plastikoje, dekore.

Skulptūra

Skulptūra (lot. sculptura, iš sculpo - drožiu, išpjaunu), skulptūra, plastika (gr. plastike, iš plasso - lieju), meno forma, pagrįsta trimačio, fiziškai trimačio objekto vaizdo principu. . Paprastai atvaizdo objektas skulptūroje yra žmogus, rečiau – gyvūnai (animalistinis žanras), dar rečiau – gamta (peizažas) ir daiktai (natiurmortas). Figūros išdėstymas erdvėje, jos judesio perteikimas, laikysena, gestas, juodai baltas modeliavimas, sustiprinantis formos reljefą, architektoninį tūrio organizavimą, vizualinį jos masės efektą, svorio santykius, pasirinkimą. proporcijų, kiekvienu atveju specifinių, silueto charakteris yra pagrindinės šios meno rūšies išraiškos priemonės. Tūrinė skulptūrinė forma statoma realioje erdvėje pagal harmonijos, ritmo, pusiausvyros, sąveikos su supančia architektūrine ar gamtine aplinka dėsnius ir remiantis gamtoje stebimo konkretaus modelio anatominiais (struktūriniais) ypatumais.

Skiriami du pagrindiniai skulptūros tipai: apvali skulptūra, laisvai patalpinta erdvėje, ir reljefas, kai vaizdas yra jo foną formuojančioje plokštumoje. Pirmojo kūriniai, kuriems paprastai reikalingas apskritas vaizdas, yra: statula (ūgio figūra), grupė (dvi ar daugiau figūrų, sudarančių vieną visumą), figūrėlė (figūra, žymiai mažesnė už natūralų dydį ), liemuo (žmogaus kūno atvaizdas), biustas (žmogaus krūtinės atvaizdas) ir kt.

Pagal turinį ir funkcijas skulptūra skirstoma į monumentaliąją-dekoratyvinę, molbertinę ir kt. mažoji skulptūrėlė. Nors šios rūšys vystosi glaudžiai sąveikaujant, kiekviena iš jų turi savo ypatybes. Monumentalioji-dekoratyvinė: skulptūra skirta konkrečiai architektūrinei-erdvinei ar gamtinei aplinkai. Jis turi ryškų viešąjį pobūdį, yra skirtas žiūrovų masėms ir yra visų pirma viešose vietose - miesto gatvėse ir aikštėse, parkuose, viešųjų pastatų fasaduose ir interjeruose. Monumentalioji ir dekoratyvinė skulptūra skirta konkretizuoti architektūrinį vaizdą, papildyti architektūrinių formų išraiškingumą naujais atspalviais. Monumentaliosios ir dekoratyvinės skulptūros gebėjimas spręsti dideles idėjines ir figūrines problemas ypač pilnai atsiskleidžia monumentaliais vadinamuose darbuose, kuriuose dažniausiai yra miesto paminklai, paminklai, memorialiniai statiniai. Juose formų didingumas ir medžiagos patvarumas dera su figūrinės struktūros paaukštinimu, apibendrinimo platumu. Molberto skulptūra, tiesiogiai nesusijusi su architektūra, yra intymesnė. Parodų salės, muziejai, gyvenamieji interjerai, kuriuose galima apžiūrėti iš arti ir su visomis detalėmis, yra jo įprasta aplinka. Taigi nustatomi skulptūros plastinės kalbos ypatumai, jos dydis, mėgstami žanrai (portretas, žanras, aktas, animalistinis žanras). Molbertinei skulptūrai labiau nei monumentaliajai ir dekoratyvinei būdingas domėjimasis vidiniu žmogaus pasauliu, subtilus psichologizmas, pasakojimas. Smulkioji skulptūra apima daugybę kūrinių, pirmiausia skirtų gyvenamųjų namų interjerui, ir daugeliu atžvilgių susilieja su menais ir amatais.

Skulptūrinio kūrinio paskirtis ir turinys lemia jo plastinės struktūros pobūdį, o tai savo ruožtu įtakoja skulptūrinės medžiagos pasirinkimą. Skulptūros technika labai priklauso nuo natūralių pastarosios apdirbimo ypatybių ir metodų. Modeliavimui naudojamos minkštos medžiagos (molis, vaškas, plastilinas ir kt.); dažniausiai naudojami įrankiai yra vielos žiedai ir rietuvės. Kietosios medžiagos (įvairių rūšių akmuo, mediena ir kt.) apdorojamos pjaunant (pjaunant) ar drožiant, pašalinant nereikalingas medžiagos dalis ir palaipsniui išlaisvinant joje slypinčią tūrinę formą; akmens bloko apdirbimui naudojamas plaktukas (plautas) ir metalinių įrankių rinkinys, medienos apdirbimui - daugiausia forminiai kaltai ir grąžtai. Skulptūroms liejant naudojant specialiai pagamintas formas, naudojamos medžiagos, galinčios pereiti iš skysčio į kietą būseną (įvairūs metalai, gipsas, betonas, plastikas ir kt.).

Teatras

Teatras (iš graikų k. Théatron – reginių vieta; reginys), meno rūšis. Teatras yra visuomenės sąmonės forma, neatsiejama nuo žmonių gyvenimo, jos nacionalinės istorijos ir kultūros. Teatras dažniausiai pasiekia meninį pakilimą, kai, persmelktas pažangių epochos idėjų, kovoja už humanistinius idealus, giliai ir teisingai atskleidžia žmogaus vidinio pasaulio kompleksiškumą, jo siekius.

Meninis gyvenimo atspindys, tam tikrų idėjų, pasaulėžiūros, ideologijos patvirtinimas teatre atliekamas per dramatišką aktorių atliekamą veiksmą žiūrovų akivaizdoje. Personažų kova, socialinių ir psichologinių konfliktų, turinčių įtakos žmonių likimams, jų santykiams, atskleidimas yra pjesės, spektaklio esmė. Teatro specifika reikalauja emocinės ir dvasinės scenos ir žiūrovų vienybės, bendrų interesų buvimo tarp spektaklio kūrėjų ir žiūrovų. Teatras vaidina svarbų vaidmenį estetiniame, doroviniame ir politiniame ugdyme. Tam jis turi turtingas meninio apibendrinimo, išraiškingumo, įtakos masinei publikai priemones.

Teatro spektaklis paremtas drama. Teatras literatūrinį kūrinį perkelia į sceninio veiksmo ir specifinių teatrinių vaizdų sritį; dramos veikėjai ir konfliktai įkūnyti gyvuose asmenis ir veiksmus. Žodis, kalba – svarbiausia priemonė, kuria teatras apsiginklavęs drama. Teatre žodis paklūsta ir draminio veiksmo dėsniams. Kai kuriais atvejais jis kalbą paverčia kasdiene veikėjo charakterizavimo priemone, kitais – per žodinį vaidmens audinį atskleidžia sudėtingus herojaus sąmonės ir psichologijos konfliktus. Kalba scenoje gali būti ilgo pasisakymo (monologo) forma, vykti kaip pokalbis su partneriu (dialogas), kreiptis į žiūrovą arba skambėti kaip herojaus atspindys, jo „vidinis monologas“ ir pan.

Teatras yra kolektyvinis menas. Spektaklis – tai kūrinys, turintis meninę vienybę, visų elementų harmoniją. Jis kuriamas vadovaujant režisieriui ir vadovaujantis režisieriaus sumanymu bendromis aktorių, scenografo, kompozitoriaus, choreografo ir daugelio kitų pastangomis. Spektaklis sukurtas pagal režisūrinę pjesės interpretaciją, jos žanrą, stilistinį sprendimą. Spektaklio veiksmas organizuojamas laike (tempas, ritmas, emocinės įtampos kilimas ir kritimas) ir erdvėje (scenos platformų raida, panaudojimo principas, mizanscenos, dekoracijos, judėjimas ir kt.).

Pagrindinis teatro veiksmo nešėjas – aktorius, kurio kūryboje įkūnyta teatro esmė: gebėjimas patraukti meno publiką. gyvybės reginys, tiesiogiai vykstantis prieš akis, kūrybinis jo įkūnijimo procesas. Spektaklio pagrindu ir jo interpretacija kuria spektaklio režisieriaus aktoriaus įvaizdį. Tačiau net ir griežtai organizuoto spektaklio sistemoje aktorius išlieka nepriklausomas menininkas, tik jam vienas galintis scenoje atkurti gyvą žmogaus įvaizdį, perteikti žmogaus psichologijos sudėtingumą ir turtingumą. Darbas su savimi ir vaidmeniu repeticijų procese, kaip tikėjo K. S. Stanislavskis, yra dvi neatsiejamai susijusios aktoriaus veiklos pusės.

Neretai aktorius scenoje sukuria įvaizdį, nepanašų į jo paties, skirtinguose vaidmenyse keičiasi išorėje ir viduje. Atlikėjas, įkūnydamas personažo išvaizdą, charakterį, pasitelkia plastinės ir ritminės išraiškos priemones, kalbos meną, veido mimiką, gestą. Pasaulio teatro istorija žino aktorius, virtuoziškus išorinės transformacijos įgūdžius.

Muzikiniame teatre veiksmą įkūnija muzikinė drama, kuri remiasi bendraisiais dramos dėsniais – aiškiai išreikšto centrinio konflikto, kuris atsiskleidžia priešingų jėgų kovoje, buvimu, tam tikra etapų seka atskleidžiant dramos reiškinius. dramos. dizainas. Kiekvienoje muzikinio scenos meno rūšyje šie bendrieji dėsniai randa specifinę lūžį pagal jų išraiškos priemonių pobūdį: operoje scenoje vykstantis veiksmas išreiškiamas muzika, tai yra veikėjų dainavimu. , taip pat pagal orkestro skambesį; balete šokis ir pantomima atlieka panašų vaidmenį kaip dainavimas operoje. Kartu abiem atvejais muzika yra pagrindinė apibendrinanti priemonė, sujungianti visus dramos elementus. Operetėje, kuri yra savotiška opera su sakytiniu dialogu, didelę reikšmę turi daina ir šokis. Muzikos žanre naudojamos ekspresyvios dramos, operos ir choreografinio meno, pop ir kasdieninės muzikos priemonės.

Muzika

Muzika (iš graikų musike, pažodžiui - mūzų menas), meno forma, atspindinti tikrovę ir paveikianti žmogų prasmingomis ir specialiai organizuotomis garso sekomis, daugiausia susidedančiomis iš tonų. Muzika yra specifinė žmonių garsinė veikla. Su kitomis atmainomis (kalba, instrumentinis-garsinis signalizavimas ir kt.) jį vienija gebėjimas garsiai išreikšti žmogaus mintis, emocijas ir valios procesus bei tarnauti kaip žmonių bendravimo ir jų valdymo priemonė. elgesį. Tuo pačiu metu ji labai skiriasi nuo visų kitų žmogaus garsinės veiklos rūšių. Išsaugodamas tam tikrą tikro gyvenimo garsų panašumą, muzikinis skambesys iš esmės skiriasi nuo jų griežtu aukštuminiu ir laiko (ritminiu) organizavimu. Šie garsai yra istoriškai susiformavusių sistemų, pagrįstų tonais, dalis. Kiekviename muzikos kūrinyje tonai sudaro savo vertikalių jungčių ir horizontalių sekų sistemą – jos formą.

Emocinės būsenos ir procesai (taip pat ir valios siekiai) vaidina dominuojantį vaidmenį muzikos turinyje. Jų pirmaujančią vietą muzikiniame turinyje nulemia muzikos skambesys (intonacija) ir laikinumas, leidžiantis, viena vertus, remtis šimtmečių senumo patirtimi, kai žmonės išskiria savo emocijas ir perduoda jas kitiems visuomenės nariams. pirmiausia ir daugiausia per garsus ir, kita vertus, adekvačiai išreikšti emocinę patirtį kaip judesį, procesą su visais jo pokyčiais ir atspalviais, dinamiškais pakilimais ir nuosmukiais, tarpusavio emocijų perėjimais ir jų susidūrimais.

Iš įvairių emocijų muzika daugiausia įkūnija nuotaikas. Muzikiniame turinyje taip pat plačiai reprezentuojami emociniai individo intelektinių ir valių savybių aspektai (ir atitinkami procesai). Tai leidžia tokiai meno rūšiai atskleisti ne tik psichologines žmonių būsenas, bet ir jų charakterius. Konkrečiausioje (bet neverčiamoje į žodžių kalbą), labai subtilioje ir „užkrečiamoje“ emocijų išraiškoje muzikai neprilygsta. Būtent tuo remiasi plačiai paplitęs jos kaip „sielos kalbos“ apibrėžimas (AN Serovas).

Siekdami platesnio filosofinių ir socialinių idėjų pasaulio aprėpties, kompozitoriai dažnai peržengia vadinamąją grynąją (instrumentinę, neprogramuotą) muziką, vadindami žodį konkretaus konceptualaus turinio nešikliu (vokalinė ir programinė instrumentinė muzika, žr. Programuota muzika), taip pat scenoje veiksmą. Sintezės su žodžiais, veiksmais ir kt. dėka formuojasi naujo tipo muzikiniai įvaizdžiai, kurie visuomenės sąmonėje stabiliai susiejami su kitų sintezės komponentų išreikštomis sąvokomis ir idėjomis, o vėliau pereina į „gryną“ muziką kaip muzikos nešiotojai. tos pačios sąvokos ir idėjos. Kompozitoriai mintims išreikšti naudoja ir garsinius simbolius (kurie atsirado socialinėje praktikoje, tam tikroje socialinėje aplinkoje egzistuojančias giesmes ar melodijas, kurios tapo tam tikrų sąvokų „muzikinėmis emblemomis“) arba kuria savo, naujus „muzikinius ženklus. “ (pavyzdžiui, leitmotyvai). Dėl to M. turinys apima didžiulį ir nuolat pildomą idėjų spektrą.

Muzikai prieinamas įvairaus pobūdžio turinys: epinis, dramatiškas, lyrinis. Tačiau kartu dėl nevaizdingos prigimties dainų tekstai jai artimiausi.

Materialus muzikos turinio įkūnijimas, jos egzistavimo būdas yra muzikinė forma – ta muzikos garsų sistema, kurioje realizuojasi kompozitoriaus emocijos, mintys ir vaizduotės reprezentacijos. Net ir atskirai, muzikiniai garsai jau turi pirmines išraiškos galimybes. Kiekvienas iš jų gali sukelti fiziologinį malonumo ar nepasitenkinimo pojūtį, susijaudinimą ar nusiraminimą, įtampą ar iškrovą, taip pat sintetinius pojūčius (sunkumo ar lengvumo, šilumos ar šalčio, tamsos ar šviesos ir kt.) bei paprasčiausias erdvines asociacijas.

Kiekviename muzikos kūrinyje iš atskirų jo formos elementų jų unifikacijos ir subordinacijos procese susidaro bendra struktūra, susidedanti iš kelių privačių struktūrų. Pastariesiems priskiriamos struktūros: melodinė, ritminė, harmoninė, faktūrinė, tembrinė, dinaminė ir kt. Ypatingą reikšmę turi teminė struktūra, kurios elementai yra muzikinės temos (kartu su įvairiais jų kaitos ir raidos tipais bei etapais). Daugumoje muzikos stilių temos yra materialios muzikinių vaizdų nešėjos.

Muzika turi savo struktūrą. Taigi, išsivysčiusioje muzikinėje kultūroje kūrybiškumas atstovaujamas daugybe atmainų, kurias galima atskirti pagal įvairias savybes. 1) Pagal turinio tipą: lyrinis, epinis, dramatiškas, taip pat herojiškas, tragiškas, humoristinis ir kt.; kitu aspektu – rimtoji muzika ir lengva muzika. 2) Atliekant užduotį: vokalinis ir instrumentinis; kitu aspektu – solinis, ansamblinis, orkestrinis, chorinis, mišrus (su galimu tolesniu kompozicijų patikslinimu: pvz., simfoniniam orkestrui, kameriniam orkestrui, džiazui ir kt.). 3) Sintezuojant su kitomis meno rūšimis ir žodžiu: teatro muzika, šokių muzika, programinė instrumentinė, melodrama (skaitymas pagal muziką), vokalas su žodžiais. Muzika už sintezės ribų – vokalizacijos (dainavimas be žodžių) ir „gryna“ instrumentinė (be programos). Savo ruožtu pirmasis skirstomas į įspūdingą ir koncertinį, antrasis – į masinį buitinį ir apeiginį. Kiekviena iš suformuotų keturių veislių (žanrų grupių) gali būti toliau diferencijuojama.

Kinematografija

Kinematografija – meno rūšis, kurios kūriniai kuriami filmuojant tikrus, specialiai inscenizuojami arba atkuriami realybės įvykių animacijos priemonėmis.

Kino mene estetinės literatūros, teatro ir vizualiųjų menų bei muzikos savybės sintezuojamos remiantis jai būdingomis, išraiškingomis priemonėmis, iš kurių pagrindinė yra fotografinis vaizdo pobūdis, leidžiantis atkurti bet kokį. tikrovės nuotraukos su didžiausiu patikimumu ir montažas. Fotoaparato mobilumas ir fotografuojant naudojamos optikos įvairovė leidžia kadre pavaizduoti didžiules erdves ir dideles žmonių mases (bendras planas), mažas žmonių grupes jų santykiuose (vidutinis planas), žmogaus portretą ar atskira detalė (stambiu planu). Dėl to kadre galima išskirti esminius, estetiškai reikšmingiausius vaizduojamo objekto aspektus. Kadrų derinys montaže tarnauja kaip autoriaus minties išraiška, sukuria veiksmo raidos tęstinumą, organizuoja vizualinį pasakojimą, leidžia lyginant atskirą. planuoja metaforiškai interpretuoti veiksmą, formuoja filmo ritmą.

Kino kūrinio kūrimas, kaip taisyklė, yra sudėtingas kūrybinis ir gamybos procesas, kuriame susijungia įvairių specialybių menininkų darbai: scenaristas (scenaristas); režisierius, kuris nustato idėjos interpretaciją ir įgyvendinimą bei vadovauja likusių pastatymo dalyvių darbui; veikėjų personažus įkūnijantys aktoriai; operatorius, apibūdinantis veiksmą kompozicinės, toninės ir spalvinės kadrų interpretacijos priemonėmis; menininkas, randantis veiksmo aplinkos ir veikėjų kostiumų (ir animacijoje bei išorinių veikėjų charakteristikų) vaizdingą charakteristiką; kompozitorius ir kt.

Kinematografijos raidos metu susiformavo 4 pagrindiniai jos tipai: meninė (fikcinė) kinematografija, atliekant kūrybiškumą įkūnijanti kino dramaturgijos kūrinius arba adaptuotus prozos, dramos, poezijos kūrinius; dokumentinė kinematografija, kuri yra ypatinga figūrinės žurnalistikos rūšis, daugiausia pagrįsta tiesioginiu tikrovės fiksavimu filme; animacinių filmų kinematografija, grafinių ar lėlių personažų „animavimas“; mokslo populiarinimo kinematografija, naudojant šias 3 žiniasklaidos rūšis mokslo žinioms skatinti.

Epo, lyrikos ir dramos galimybės yra prieinamos grožinės literatūros kinematografijai, tačiau naratyviniuose filmuose visada yra bruožų, kurie priartina juos prie dramos, ypač dramatiško konflikto. Dokumentinė kinematografija turi visas žurnalistinių literatūros ir publicistikos žanrų galimybes. Jame jungiami figūrinės kino žurnalistikos ir informacinių filmų (kino reportažų) kūriniai. Grafinės ir tūrinės animacijos vaizdai kuriami fotografuojant nejudančias nuoseklias pieštų ar lėlių personažų judėjimo fazes. Ypatingą dėmesį ji skiria filmų vaikams kūrimui. Populiarioji mokslo kinematografija supažindina žiūrovus su gamtos ir visuomenės gyvenimu, mokslo atradimais ir išradimais, atkuria mokslininkų ir meno meistrų kūrybinių ieškojimų eigą, aiškiai parodo fizikinius, cheminius ir biologinius procesus. Šioms problemoms spręsti ji naudoja ir grynai didaktines, ir menines-figuratyvines priemones, priklausomai nuo filmo temos ir užduoties.

Kinematografijos žanrai, kurie buvo gana aiškiai nubrėžti ankstyvosiose kino raidos stadijose (melodrama, nuotykių filmas, komiksas ir kt.), keičiasi, linkę susilieti, prasiskverbti ar net irti. Novatoriški kino kūrėjų siekiai nulemia prozai, dramai, dainų tekstai būdingų bruožų derinį viename kūrinyje.

DEKORATYVINĖ IR TAIKOMOJI MENAI – meno rūšis, kurianti gaminius, jungiančius menines ir utilitarines funkcijas. Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniai siejami su kasdieniais žmonių poreikiais, yra neatsiejama žmogaus aplinkos dalis. Dailės ir amatų pagrindas ir šaltinis yra liaudies menas. Meno ir amatų sfera apima tradicinio meno ir amatų gaminius, meno pramonę ir profesionalųjį autorių teisių meną. Terminas „taikomosios dailės“ atsirado XVIII amžiuje Anglijoje ir buvo taikomas daugiausia namų apyvokos daiktų kūrimui (dažymo indams, audiniams, ginklų dekoravimui). XX amžiuje Rusijos meno istorijoje terminas „dekoratyvinis ir taikomasis menas“ buvo įvestas kaip dekoratyvinės dailės skyriaus, kuris taip pat apėmė teatro ir dekoratyvinį meną bei dizainą, pavadinimas.

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių specifinis bruožas – neatsiejamas utilitarizmo ir meniškumo ryšys, naudos ir grožio, funkcijos ir puošybos vienovė. Naudingumas leidžia klasifikuoti dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinius pagal jų praktinę paskirtį (įrankiai, baldai, indai ir kt.); objekto funkcija aiškiai nulemia jo konstrukcinę schemą. Savybė, suteikianti dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektui meno kūrinio statusą, yra dekoratyvumas. Tai realizuojama ne tik objekto puošyboje kokiomis nors konkrečiomis detalėmis (dekoru), bet ir bendra kompozicine bei plastine struktūra. Dekoras turi savo emocinį išraiškingumą, ritmą, proporcijas; jis gali keisti formą. Dekoras gali būti skulptūrinis ir reljefinis, tapybiškai tapytas, grafiškai raižytas (taip pat žr. Graviravimas); jis naudoja ir ornamentą (įskaitant dekoratyvinius užrašus – hieroglifus, kaligrafiją, slavų raštą ir kt., atskleidžiančius atvaizdų prasmę), ir įvairius vaizdinius elementus bei motyvus („pasaulio medis“, paukščiai ir gyvūnai, augalai ir kt.). su tam tikra dekoratyvine ir stilistine sistema (taip pat žr. Bucranius, Griffin, Rose, Sfinksas). Lamelinėje meno ir amatų sistemoje yra galimybė panaudoti vadinamąją grynąją formą kaip priešingą bet kokiam dekorui: ji gali pasireikšti vidiniu medžiagos grožiu, atskleisti jos struktūrines, plastines, spalvines savybes, harmoniją. proporcijų, silueto grakštumo ir kontūrų.

Laivas. Dažyta keramika. III tūkstantmetis pr. Jangšao (Kinija). Dekoratyvinės ir taikomosios dailės muziejus (Viena).

Kitas esminis meno ir amatų bruožas yra sintetika, kuri reiškia įvairių kūrybos rūšių (tapyba, grafika, skulptūra) ir skirtingų medžiagų derinimą viename kūrinyje. Sintetinis, dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinys dažnai dalyvauja menų sintezėje, meninių objektų ansamblyje, gali priklausyti nuo architektūros (baldai, dekoratyvinė skulptūra, panelės, gobelenas, kilimas ir kt.). Dėl šios priklausomybės dekoratyvinė ir taikomoji dailė visose epochose jautriai ir vaizdžiai sekė stilių pokyčius ir mados pokyčius.

Dailėje ir amatuose daikto vaizdą lemia estetinės formos ir funkcinės paskirties santykis. Viena vertus, egzistuoja meno ir amatų kaip „daiktų kūrimo“ utilitarinio ir nevaizdinio pobūdžio samprata: grynai praktinė užduotis nereiškia visaverčio įvaizdžio kūrimo (pavyzdžiui, keramikos tikslo). arba krepšelių pynimas yra ne daiktų vaizdas, o paties daikto kūrimas). Tačiau kiti pavyzdžiai (antropomorfinė keramika ir kt.), turintys mimetinį principą, leidžia kalbėti apie vaizdinius kaip pagrindinį kūrybos uždavinį dailėje ir amatuose, kuris pirmiausia pasireiškia asociacijomis ir analogijomis (daikto forma gali primena žiedpumpurį, lašą, žmogaus ar gyvūno figūrą, jūros bangą ir pan.). Estetinių ir funkcinių užduočių dualizmas nulemia figūrinę menų ir amatų specifiką (vaizdų konkretumo ribojimą, polinkį atmesti chiaroscuro ir perspektyvą, vietinių spalvų naudojimą, vaizdų ir siluetų plokštumą).

Dekoratyvinė ir taikomoji dailė kaip meninės veiklos rūšis siejama su meistro rankų darbu, kuris tapo savarankiška gamybos šaka. Tolesnis socialinis darbo pasidalijimas lemia tai, kad amatų gamybą keičia mašininė gamyba (manufaktūrų, fabrikų, fabrikų); funkcinis dizainas ir dekoravimas tampa skirtingų specialistų darbu. Taip atsiranda meno industrija, kurioje savo vietą randa „taikomosios dailės“ metodai – gaminių dekoravimas tapyba, drožyba, inkrustacija, reljefas ir kt.

Klausimas apie rankų ir mašinų darbo santykius dekoratyvinės ir taikomosios dailės gamyboje buvo ypač aštrus XIX amžiaus 2 pusėje, „nuasmeninimo“ (W. Morriso žodžiais tariant) problemos kontekste. meninių amatų gamyba ir riboto naudojimo teorijos, populiarios šio laikmečio mašinos, kaip būtina sąlyga tautinėms tradicijoms atgaivinti. Supriešindamas liaudies meną ir masinę produkciją, Morrisas kartu siūlo jų sintezės būdus, leidžiančius sukurti naują meno ir amatų rūšį. Dizainas, kuris nuo XIX amžiaus vidurio tapo nauja menine veikla pramoninės (masinės) gamybos srityje, menas ir amatai daugiausia apsiribojo nedidelių amatų serijų kūrimu (taip pat žr. Gamybos menas).

Tipologija... Kiekviena meno ir amatų sritis turi daugybę formų; jų raida tiesiogiai susijusi su technologijų plėtra, su naujų medžiagų atradimu, su estetinių idėjų ir mados kaita. Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniai skiriasi savo funkcine paskirtimi, forma ir medžiaga.

Viena iš seniausių meno ir amatų rūšių yra stalo reikmenys. Jo formos skyrėsi priklausomai nuo medžiagos (mediena, metalas, molis, porcelianas, keramika, stiklas, plastikas) ir paskirties (ritualinis, buities, valgomasis, dekoratyvinis; taip pat žr. Meno indai). Dekoratyvinei ir taikomajai dailei taip pat priskiriami: kulto aksesuarai (baneriai, atlyginimai, lempos – krikščionybėje; musulmonų indai apsiprausimui, maldos kilimėliai „namazlyk“ ir kt.; žydų menoros žvakidės; budistų lotoso sostai ir šventyklų smilkalai); interjero daiktai (baldai, šviestuvai, vazos, veidrodžiai, rašymo priemonės, dėžutės, ventiliatoriai, uostymo dėžės, plytelės ir kt.); namų apyvokos rankdarbių reikmenys (verpimo ratai, ritiniai, raukiniai, raukiniai, verpstės ir kt.); glyptikų darbai; Juvelyrikos menas; susisiekimo priemonės (karučiai, karietos, karietos, rogės ir kt.); ginklas; tekstilė (taip pat žr. Batika, Siuvinėjimas, Nėriniai, Krūva, Audimas; tekstilei taip pat priskiriami kilimai, gobelenai, gobelenai, kilimai, veltiniai ir kt.); drabužiai; iš dalies - mažas plastikas (pirmiausia žaislas).

Menuose ir amatuose naudojamos medžiagos yra tokios pat įvairios. Seniausi yra akmuo, medis, kaulas. Kietmedžiai buvo naudojami gyvenamųjų namų statybai, baldų, namų apyvokos reikmenų gamybai [pušis, ąžuolas, riešutmedis (Renesanso mene), karelinis beržas (rusų klasicizmo ir imperijos epochoje), klevas (ypač modernioji era), raudonmedis, kriaušė] ; minkštos veislės (pavyzdžiui, liepa) - indams, šaukštams gaminti. Nuo XVII amžiaus Europoje pradėta naudoti importinė egzotinė mediena.

Molio metodai, tokie kaip liejimas rankomis ir lipdymas, buvo labai svarbūs kuriant molio gaminius ankstyvosiose stadijose. III tūkstantmetyje prieš Kristų atsiranda puodžių ratas, leidžiantis gaminti plonasienius indus.

Keramika (degtas molis) apima terakotą (paprastą ir lakuotą), majoliką, pusiau fajansą, fajansą, nepermatomą, porcelianą, biskvitą, vadinamąją akmens masę. Pagrindiniai keramikos dekoravimo būdai yra lipdymas, glazūravimas, poliravimas, spalvotas dažymas, graviravimas, glazūravimas ir kt.

Audiniai buvo plačiai naudojami nuo neolito eros. Ryškūs dekoratyvinės ir taikomosios dailės pavyzdžiai – senovės Egipto margaspalviai lininiai audiniai, batikos spaudos technikoje – koptų; šilko audiniai iš Kinijos, Indijos muslinai, Venecijos damastas.

Amatininkai dažnai naudojo brangakmenius, pusbrangius ir spalvotus dekoratyvinius akmenis: deimantus, rubinus, smaragdus, safyrus, nefritus, lapis tinginius ir karneolius, malachitus, jaspius ir kt. (gintaras taip pat priklauso dekoratyvinėms medžiagoms). Tarp įvairių apdirbimo rūšių ilgą laiką vyravo kabošonai (apvalūs akmenys), vėliau atsirado briaunoti akmenys. Yra sudėtingos technikos - vadinamoji Florencijos mozaika (marmuro ir pusbrangių akmenų vaizdai), rusiška mozaika (apvalaus vazų paviršiaus įklijavimas spalvotų akmenų plokštelėmis) ir kt.

Dėžutė su nukryžiuotojo ir angelų paveikslu. Mediena, sidabras, emalis. XIII amžiaus 1 ketvirtis. Limožas (Prancūzija). Ermitažas (Sankt Peterburgas).

Tarp metalų yra taurieji (auksas, sidabras, platina), spalvotieji metalai (varis, alavas), lydiniai (bronza, elektra, alavas), taip pat plienas, ketus ir aliuminis. Kartu su tauriaisiais metalais beveik visose senovės civilizacijose buvo apdorojamas varis, bronza, o vėliau ir geležis. Auksas ir sidabras iš pradžių buvo pagrindiniai dailės ir amatų metalai, o jų trūkumas buvo kompensuojamas įvairiomis technikomis (galvaniniu sidabravimu ir auksavimu; nuo XIX a. vidurio – galvanizavimu). Pagrindinės metalo apdirbimo technikos yra niello, granuliavimas, vaikymasis, šratymas, meninis liejimas, meninis kalimas, basma (juvelyrikos technikos rūšis, imituojanti vaikymąsi), įspaudimas.

Ypatinga technika ir kartu medžiaga yra emalis, kurio seniausi pavyzdžiai randami Kinijoje. Emalis, kaip taisyklė, buvo naudojamas kaip neatskiriama sudėtingų dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių dalis (pavyzdžiui, ant metalo išgraviruotų vaizdų padengimo įvairiaspalviu skaidriu emaliu arba dekoratyvinės tapybos emalio dažais technika).

Vadinamosios Loršo evangelijos atlyginimas. Dramblio kaulas. 9 amžiuje. Achenas. Viktorijos ir Alberto muziejus (Londonas).

Pagal savo technologinius parametrus stiklas skirstomas į skaidrų ir nepermatomą, bespalvį ir spalvotą ir kt. Originalios formos pūstas, pūstas stiklas („sparnuotieji“ venecijietiški stiklai), iš briaunoto angliško krištolo, iš presuoto (atsirado 1820 m. JAV ) taip pat skiriasi spalvotas laminuotas arba pieniškas stiklas, filigranas, graviruotas, raižytas, poliruotas arba tamsintas stiklas. Stiklo apdirbimo technikos apima tarpstiklinį auksavimą, tapybą, millefiori, meninį ofortą, vaivorykštę.

Meninių lakų tėvynė yra Senovės Rytai. Europoje jie žinomi nuo XVI amžiaus; XVII amžiuje olandų meistrai juodame fone pradėjo tapyti medines dėžutes su paauksuotais ornamentais. Vėliau daugelyje šalių atsirado dažytų lakų gamyba. Lakuoti papjė mašė gaminiai Europoje pasirodė XVIII amžiuje, o piką pasiekė XIX amžiuje, ypač Anglijoje, Vokietijoje ir Rusijoje. XX amžiuje Rusija tampa pagrindiniu lako meno centru (Fedoskino, Palekh, Kholui ir Mstera).

Vėžlio kiauto ir dramblio kaulo naudojimas atsirado dar senovėje; tada jų panaudojimas atgijo Europos mene viduramžiais, o ypač XVIII a. pabaigoje (angliškos ir prancūziškos snuff boxes and caddies, Kholmogory kaulo raižinys). Perlamutras išpopuliarėjo XIX amžiaus I pusėje papuošti papjė mašė ir lako gaminius bei apdailinti stalo įrankius.

Istorinis eskizas. Pirmieji meniškai apdoroti objektai atsirado paleolito epochoje. Neolito laikotarpiu keramika paplito. Įvairiose kultūrose vazos kuriamos virtuoziška meninių sprendimų grafika, ekspresyviu sakraliniu ir mitologiniu siužetu, tapyta keramika ornamentiniais ir kitais motyvais (pvz., kiniški neolito epochos indai, 5-3 tūkstantmečiai prieš Kristų; keramika iš Sūzų, IV tūkstantmetis prieš Kristų; Tripilio keramika, III tūkstantmečio pr. Kr. pabaiga).

Seniausios Rytų civilizacijos menų ir amatų raidoje pasiekė tokį patį aukštą lygį kaip architektūros ir skulptūros srityje (meninis akmens, metalo, medžio, papuošalų apdirbimas, dramblio kaulo drožyba ir kt.). Senovės Egipto, Mesopotamijos juvelyrai turėjo įvairių subtilių tauriųjų metalų apdirbimo technikų. Senovės Rytų menas pateikė neprilygstamų polichrominės glazūruotos keramikos pavyzdžių, Egipte iš molio (silicio dioksido pagrindu) buvo gaminami gaminiai – architektūrinės detalės, skulptūra, karoliai, dubenys ir taurės. Egiptiečiai (kartu su finikiečiais) gamino ir stiklo objektus (apie III tūkst. pr. Kr.); stiklo dirbtuvių, kaip ir kitų amatų, klestėjimas tenka Naujajai karalystei (įvairių formų indai iš mėlyno ar polichrominio stiklo ir kt.). Egipto baldai buvo gaminami iš vietinės juodmedžio (juodosios) medienos ir importuotų rūšių (kedro, kipariso), dekoruoti mėlyno ir juodo fajanso intarpais, dengti aukso lapais ir inkrustuoti dramblio kaulu bei tapyba (kai kurios jo formos vėliau stipriai paveikė Europos imperiją). stilius). Daugelyje Kinijos regionų buvo aptikti plonasieniai indai (dubenys, vazos, ąsočiai ir taurės), išsiskiriantys stilistiniu originalumu, formų įvairove ir keistais zoomorfiniais vaizdais. Indijoje labai išsivysčiusi bronzos amžiaus miesto civilizacija paliko išraiškingus namų apyvokos daiktus, tapytą keramiką ir tekstilę, atrastą kasinėjant Mohenjo Daro ir Harappa. Vakarų Irane, Luristane, susiformavo kultūra, kurią reprezentavo Luristano bronzos.

Egėjo pasaulio dekoratyvinės ir taikomosios dailės savitumas (žr. Egėjo kultūrą) turėjo įtakos kitų šalių (Naujosios karalystės Egipto, Vidurinių Rytų) menui – papuošalams, vejamiems puodeliams ir dubenims, ritmams. Pirmaujanti meninio amato rūšis – keramika (polichromas su stilizuotu raštu, augaliniais motyvais, su jūros gyvūnų ir žuvų atvaizdais). Senovės graikų keramika yra vienas iš aukščiausių pasiekimų meno ir amatų istorijoje – pirmiausia raudonos ir juodos figūros laku padengti indai, kurių forma organiškai susieta su siužeto tapyba ir ornamentika, pasižymi aiškia tektonika, turtingumu. linijų ir proporcijų ritmas (žr. Vasopain). Graikijos keramika ir juvelyriniai dirbiniai buvo eksportuojami į daugelį pasaulio šalių, todėl graikų meno tradicijos išplito. Azijos ir Europos klajoklių genčių, trakų, keltų ir kai kurių finougrų genčių dekoratyviniame ir taikomajame mene susiformavo įvairios gyvuliško stiliaus formos; I tūkstantmečio viduryje savotiška forma išryškėja pas vokiečius, gyvulinio stiliaus tradicijos buvo išsaugotos viduramžių mene.

Etruskai, būdami stiprios graikų įtakos, sugebėjo sukurti vienodai savitą kultūrą savo „bukchero“ keramika, tapyta terakota ir juvelyrikos menu. Jų potraukis demonstratyviai prabangai, įkūnytai dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektuose, buvo perduotas jų įpėdiniams – senovės romėnams. Iš etruskų jie skolinosi reljefinę keramiką, audinių puošybą, iš graikų – formas ir ornamentą. Romėniškame dekore daug pertekliaus, be graikiško skonio: vešlios girliandos, bukranija, grifai, sparnuoti kupidonai. Imperijos epochoje į madą atėjo vazos iš pusbrangių akmenų (agato, sardonikso, porfyro). Aukščiausias romėnų meno ir amatų pasiekimas – stiklo pūtimo technikos išradimas (I a. pr. Kr.), skaidraus, mozaikinio, graviruoto, dvisluoksnio, imituojančio kamėją, paauksuoto stiklo gamyba. Tarp metalo gaminių yra sidabriniai indai (pavyzdžiui, lobis iš Hildesheimo), bronzinės lempos (rasta kasinėjant Pompėjos miestą).

Tradicijų stabilumas išskiria Tolimųjų Rytų ir Indijos kultūras apskritai, kur viduramžiais išliko būdingos dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšys ir formos (Japonijoje keramika ir lakai, Indijoje mediena, metalo ir tekstilės gaminiai, Indonezijoje batika). era. Kinijai būdingi stabilūs akmens karpymo, keramikos ir papuošalų įvaizdžiai ir tradicijos, medžiagų įvairovė: šilkas, popierius, bronza, nefritas, keramika (pirmiausia porceliano išradimas) ir kt.

Senovės (ikikolumbinėje) Amerikoje buvo keletas civilizacijų (olmekai, totonakai, majai, actekai, zapotekai, inkai, čimu, močika ir kt.), kurios turėjo aukštą materialinę kultūrą. Pagrindiniai amatai buvo keramika, meninis akmens apdirbimas, įskaitant pusbrangius akmenis, naudojant originalią turkio mozaikos techniką ant medžio, tekstilės ir papuošalų. Keramika yra vienas geriausių senovės Amerikos meno laimėjimų, priešingai nei kiti, nepažinoję puodžiaus rato (zapotekų laidojimo urnos, toltekų vazos, mikstec polichrominės vazos, indai su graviruotais majų piešiniais ir kt.).

Būdingas viduramžių meno bruožas Artimųjų Rytų, Šiaurės Afrikos (Magrebo) ir arabų apgyvendintuose Europos regionuose yra potraukis spalvingumui, save vertingam dekorui, geometriniam ornamentui (su abstrakcija stilizuotais augaliniais motyvais, žr. Arabeskas). ); Irano dekoratyviniame ir taikomajame mene taip pat buvo išsaugota tapybinė tradicija. Pagrindinės dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšys musulmoniškose šalyse buvo keramika, audimas, ginklų ir prabangos prekių gamyba. Keramika (daugiausia ornamentinė, padengta sietynu arba polichromine tapyba baltame ir spalvotame fone) buvo gaminama Irake (Samaroje), Irane (Susa, Ray), viduramžių Egipte (Fustat), Sirijoje (Raqqa), Centrinėje Azijoje (Samarkandas, Buchara). Ispanijos-maurų keramika (Valensijos fajansas) padarė didelę įtaką XV-XVI amžiaus Europos dekoratyvinei ir taikomajai dailei. Mėlynai baltas kiniškas porcelianas turėjo įtakos Aukso ordos, Irano ir kt. keramikai.XVI amžiuje klestėjo turkiškas polichrominis izniko fajansas. Musulmonų kultūra taip pat paliko daug meninio stiklo, metalo (dekoruoto graviravimu, įspaudu, emaliu) ir ginklų pavyzdžių. Islamo pasaulis tradiciškai naudojo kilimus, o ne baldus; jie buvo gaminami daugelyje šalių (Kaukaze, Indijoje, Egipte, Turkijoje, Maroke, Ispanijoje, Vidurinėje Azijoje); pirmaujanti vieta kilimų audimo srityje priklauso Iranui. Egipte gamino įvairiaspalvius vilnonius gobeleno audinius, lininius audinius, margino kulniukus; Sirijoje, Ispanijoje Kordobos kalifato laikais ir arabų meistrai Sicilijoje – šilkas, brokatas; Turkijoje (Bursoje) - aksomas; Irane (Bagdade) - šilko draperijos; Damaske – vadinamieji damasko audiniai.

Bizantija tapo daugelio antikos meninių amatų paveldėtoja: stiklo gamyba, mozaikos menas, kaulų drožyba ir kt., taip pat meistriškai įvaldė naujus - kloisoninio emalio techniką ir kt. Čia kulto objektai ir (pagal įtaką) Rytų kultūrų) prabangos prekės paplito; atitinkamai Bizantijos meno ir amatų stilius buvo rafinuotas, dekoratyvus ir vienu metu sodrus. Šios kultūros įtaka išplito į Europos valstybes (taip pat ir Senovės Rusiją), taip pat Užkaukazę ir Artimuosius Rytus (Rusijoje šios įtakos prisiminimai išliko iki XIX a. rusų-bizantiško stiliaus).

Europoje naujos dekoratyvinės ir taikomosios dailės formos susiformavo „Karolingų renesanso“ epochoje, veikiant Bizantijai ir arabų pasaulio šalims. Romaninės epochos kultūroje svarbų vaidmenį vaidina vienuolynai ir miestų gildijų korporacijos: užsiiminėjo akmens ir medžio drožyba, metalo dirbinių, kaltinių durų ir namų apyvokos reikmenų gamyba. Italijoje, kur ir toliau buvo saugomos vėlyvosios antikos tradicijos, buvo plėtojama kaulų ir akmens drožyba, mozaikos ir glyptikos menas, juvelyrika; visose šiose srityse meistrai pasiekė aukščiausią tobulumą. Gotika paveldėjo daugelį tipiškų to laikmečio amatų; gotikos stiliaus ypatumai aiškiai pasireiškė gaminiuose iš dramblio kaulo ir sidabro, emaliuose, grotelėse ir balduose [tame tarpe ir vestuvinėse skryniose (Italijoje - cassone, puoštos raižiniais ir paveikslais)].

Senovės Rusijoje ypatingi pasiekimai priklausė juvelyrikos menui, medžio ir akmens drožybai. Tipiški rusiškų baldų tipai buvo karstai, bokštiniai stalai, spintos, ikonų dėklai, skrynios ir stalai. „Žolės rašto“ formos vaizdinių kompozicijų autoriai buvo ikonų tapytojai – „baneriai“, jie taip pat piešė skrynias, lenteles, lentas meduoliui meduoliui, šachmatus, paauksuotus barškučius ir kt .; dekoratyvinis XVII amžiaus „rez“ buvo vadinamas „fryazhski žolėmis“. Indai, indai, plytelės, religiniai daiktai buvo gaminami Kijevo, Novgorodo, Riazanės, Maskvos dirbtuvėse (Patriarcho dirbtuvės, Sidabrinė rūmai, nuo XVII a. II pusės – Maskvos Kremliaus ginklų rūmai), Jaroslavlio, Kostromos. , taip pat Kirillo-Belozersky, Spaso-Prilutsky, Sergiev Posad vienuolynuose. Nuo XVII amžiaus antrosios pusės Rusijos dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje (koklių gamyba, medžio drožyba ir tapyba, nėrinių pynimas ir audimas, sidabro dirbiniai ir keramika) sparčiai vystėsi liaudies amatai.

Renesanso laikais meninis amatas įgavo iš esmės autorinį ir daugiausia pasaulietinį pobūdį. Atsiranda naujos dailės ir amatų rūšys, atgyja nuo senų laikų užmiršti žanrai ir technikos. Reikšmingiausi pokyčiai vyksta baldų gamyboje (spintos su atlenkiama priekine lenta, krūtinė-suolas su nugara ir porankiais ir kt.); dekore panaudota klasikinė tvarka ir būdingas ornamentas – groteskai. Genujos, Florencijos ir Milano šilko audimas, Venecijos stiklas, itališka majolika, glyptika, juvelyrikos menas (B. Cellini), meninis metalo apdirbimas ["lobed style" olandų ir vokiečių kalbomis sidabras (Jamnitzerių šeima)], emaliai, stiklas ir prancūzų kalba. keramika (pagaminta Saint-Porcher; meistras B. Palissy).

Baroko epochos dekoratyvinei ir taikomajai dailei būdingas ypatingas kompozicijų puošnumas ir dinamika, organiškas visų elementų ir detalių (indų ir baldų) ryšys, pirmenybė teikiama tūrinėms, stambioms formoms. Gaminant baldus (spintos, spintos, komodos, spintos ir kt.), poliruotą medieną, paauksuotą bronzinę furnitūrą ir Florencijos mozaikas, inkrustacijas (taikoma bronza, intarsijos iš juodmedžio, metalo, perlamutro, vėžlio kiauto ir kt.) buvo naudojami. – A. Sh. Buhl cecho gaminiuose). Grotelių manufaktūros Europoje turėjo įtakos flamandų kilimų menui (Briuselio manufaktūros); Genuja ir Venecija garsėjo vilnoniais audiniais ir margintu aksomu. Delfto fajansas atsirado imituojant kinus. Prancūzijoje vystosi minkšto porceliano, fajanso (Rouen, Moustier) ir keramikos (Nevers), tekstilės (gamina Lione), veidrodžių, gobelenų gamyba.

Rokoko epochoje (XVIII a.) objektų formose ir dekoracijose vyrauja trapios ir įmantrios asimetrinės linijos. Anglijoje gamina sidabrinius indus (P. Lamery), kandeles ir kt.Vokietijoje tarp metalo gaminių aptinkamos sodrios rocaille formos (IM Dinglinger). Atsiranda naujų formų baldų - biurai (biuras-stalas, biuras-lenta ir biuras-cilindras), įvairių tipų stalai, minkštas, minkštas bergere fotelis uždara nugara, 2 dalių tualetinis staliukas; apdailai naudojamos tapybos plokštės, intarsijos, inkrustacijos. Atsiranda naujų tipų audiniai (muare ir šeniliniai). Anglijoje T. Chippendale gamino rokoko baldus (kėdės, stalai ir knygų lentynos), naudodamas gotikos ir chinoiserie motyvus. XVIII amžiaus pradžioje Meisene (Saksonija) buvo atidaryta pirmoji Europoje porceliano manufaktūra (skulpt. I. Kendleris). Chinoiserie stilius prasiskverbia tiek į Europos porcelianą (Meisenas, Chantilly, Chelsea, Derbis ir kt.), tiek rusišką (Imperatoriškoji porceliano gamykla netoli Sankt Peterburgo), taip pat į tekstilę, stiklą ir baldus ((prancūziški brolių Martinų lakai). aštuntajame dešimtmetyje Anglijoje atsirado nauja švino stiklo kompozicija (vadinamasis angliškasis krištolas), jos gamybos technika buvo plačiai paplitusi Čekijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje.

XVIII amžiaus antrosios pusės klasicizmo epochos dekoratyvinei ir taikomajai dailei, o vėliau ir ampyriniam stiliui įtakos turėjo archeologiniai kasinėjimai Herkulano ir Pompėjos miestuose (žr. Pompėjos stilius). Brolių Adamo (Anglija) sukurtas stilius, patvirtinęs išorės dekoro ir interjero puošybos vienovę, įkvėpė naujos gyvybės dekoratyvinei ir taikomajai menui, ypač baldams (J. Hepluyto, T. Sheraton, T. Hope darbai , broliai Jokūbas, J. A Rizinera), plastikiniai papuošalai (P.F. Thomiro paauksuota prancūzų bronza), meninis sidabras (P. Storro puodeliai ir indai), kilimai ir audiniai, papuošalai. Cork Glass Company stikliniai grafinai, bakara vazos, krištoliniai sietynai-kaskados išskiria paprastumą ir aiškumą. Porceliano srityje iki XVIII amžiaus pabaigos Meisenas pagrindinio Europos porceliano gamintojo statusą perleido prancūziškam Sevres porcelianui, o išskirtiniai pavyzdžiai pradėti kurti Vienos, Sankt Peterburgo ir Berlyno gamyklose. Anglijoje atsirado J. Wedgwood gamykla „Etruria“, gaminanti keramiką, imituojančią antikvarines kamejas ir vazas. Rusijoje daug iškilių architektų vertėsi dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinių kūrimu (A. N. Voronikhinas ir K. I. Rossi sukūrė baldus ir vazas, M. F. Kazakovas ir N. A. Lvovas – sietynus).

Biedermejerio eroje meno ir amatų kūriniai atspindėjo patogaus gyvenimo troškimą, dėl kurio atsirado patogūs, paprasti suapvalintų, nesudėtingų formų baldai iš vietinių medienos rūšių (riešutmedžio, vyšnios, beržo), elegantiški briaunoti stiklo ąsočiai ir akiniai su elegantiškais paveikslais (A. Kotgasserio darbai ir kt.). Eklektikos laikotarpis (XIX a. vidurys) pasireiškė naudotų istorinių stilių stilistine įvairove, požiūrių ir meninių technikų unifikavimu. Neorokoką įkvėpė XVIII amžiaus meno dekoras; Rusijoje ji pasireiškė A.G.Popovo gamyklos porceliano dirbiniais su savo polichromine gėlių tapyba spalvotame fone. Gotikos (neogotikos) atgimimą lėmė menininkų noras į dekoratyvinę ir taikomąją dailę diegti romantišką – didingą stilių ir tik netiesiogiai atkartoti tikrai gotikinius motyvus; buvo pasiskolinti ornamento elementai, o ne gotikinio meno formos (D. Beeman bohemiškas stiklas, porceliano ir stiklo kūriniai Nikolajaus I rūmams „Kotedžas“ Peterhofe). Viktorijos laikų stilius Anglijoje atsispindėjo sunkių baldų kūrime ir plačiu jų „mažųjų formų“ paplitimu (vaikiai, skėčių laikikliai, lošimo stalai ir kt.). Marmurą imituojantis neglazūruotas porcelianas vėl išpopuliarėjo. Stike (pirmiausia Bohemiškame stikle) atsirado naujų tipų ir technikų – daugiasluoksnis spalvotas stiklas „flash“, nepermatomas kamejas ir juodas (hialitinis) stiklas, imituojantis lithiali brangakmenius. Nuo XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio vidurio Prancūzijoje, Baccarat, Saint-Louis ir Clichy stiklo gamyklose, o vėliau Anglijoje, Bohemijoje ir JAV atsirado nauja kryptis (tūkstantmečio popieriaus svarmenų kūrimas ir kt.). Įvairių stilių elementų susiliejimas lėmė baldų raidą ir naujų pramoninių technologijų bei medžiagų atsiradimą: formos iš klijuotos ir lankstytos medienos (M. Tonet), papjė mašė, raižytos medienos ir ketaus.

Protestas prieš eklektiką, kurį Britanijoje inicijavo Menų ir amatų draugija, prisidėjo prie Art Nouveau stiliaus formavimosi XIX amžiaus pabaigoje; jis panaikino ribas tarp dekoratyvinio, taikomojo ir vaizduojamojo meno ir daugelyje šalių įgavo įvairias formas. Art Nouveau dekoras dažniausiai prilyginamas ornamentiniams gamtos formų motyvams; buvo plačiai naudojamos lenktos linijos, banguoti kontūrai, asimetrinis dizainas (baldai V. Orta, L. Majorelle, E. Guimard, meniškas daugiasluoksnis spalvotas stiklas su gėlių ir peizažo motyvais E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, papuošalai R. Lalique). Kita vertus, Vienos secesijos menininkai, kaip ir škotas C.R.Makintoshas, ​​naudojo simetriją ir santūrias tiesias formas. J. Hoffmanno darbai, dažnai atliekami kartu su G. Klimtu (baldai, stiklas, metalas, papuošalai), išsiskiria elegancija ir rafinuotumu. Europos porceliano gamyboje pirmaujančią vietą užėmė Kopenhagos karališkosios manufaktūros tapyba po glazūra. Rusijos Art Nouveau, savo tautiškai romantine šaka, pasireiškė neorusiškas stilius - ypač Abramcevo meno būrelio veikloje (V.M. Vasnecovo, M.A.Vrubelio, E.D. Polenovos darbai), princesės M.K. Talaškino dirbtuvėse. Stroganovo mokykla.

Šiuolaikinė meno ir amatų istorija prasideda ne tik nuo amatų atgimimo (W. Morris ir kt.), bet ir nuo XIX–XX amžių sandūros visoje Europoje ir JAV atsiradimo naujo tipo kūrybinei veiklai. - dizainas ir jo tolesnė aktyvi plėtra 1920-aisiais (Bauhaus, Vkhutemas). Art Deco dizainas tapo beveik visų diskretišką prabangą ir komfortą ugdančių namų interjero pagrindu (geometrinės formos, stilizuotas ir supaprastintas ornamentas, egzotiški tiesių formų faneruoti baldai, funkcionalūs indai ir gėlių vazos).

Rusijos menas po 1917 m. vystėsi nauju ideologiniu ir estetiniu pagrindu.

Menininkai stengėsi meno priemonėmis perteikti epochos dvasią (vadinamąjį agitacinį porcelianą), sukurti sudėtingą racionalią aplinką platiems gyventojų sluoksniams. Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos sovietinėje dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje, kartu aktyviai vystantis meninei pramonei (Leningrado, Verbiloko, Dulevo porceliano fabrikai, Konakovskio fajanso fabrikas, Leningrado stiklo fabrikas, Gusevskio krištolo fabrikas ir kt.) ir liaudies kūryba. amatai (Gzhel keramika, Zhostovo tapyba, Skopinskaya keramika, Dymkovo žaislai ir kt.

Menų ir amatų raidą XX amžiuje lėmė tradicinių ir avangardinių principų sambūvis ir tarpusavio įsiskverbimas. Didelę reikšmę įgavo subtilios raiškos naujų medžiagų galimybės, mėgdžiojimas ir kūrybinis citavimas. Postmodernizmo epochoje ypatingas požiūris į dekoratyvinį artefaktą, kaip į savarankišką subjektą, demonstratyviai „nesuinteresuotą“ tarnauti žmogui, nuo jo susvetimėjusiam. Dėl to tai sukėlė meno ir amatų „savęs identifikavimo krizę“, kurią sukėlė giminingų meno formų (pirmiausia dizaino) konkurencijos atsiradimas. Tačiau ši krizė, paradoksalu, atveria naujas dekoratyvinės ir taikomosios dailės perspektyvas plėsti ir peržiūrėti savo figūrinę specifiką, įsisavinti naujus žanrus ir medžiagas (keramoplastiką, stiklo pluoštą, tekstilės plastiką, mini gobelenus, mozaikas mediniuose rėmuose ir kt.). .).

Lit .: Molinier E. Histoire générale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. t. 1-5; Arkin D. Kasdienių dalykų menas. Esė apie naujausią meno industriją. M., 1932; Fontanes J, de. Meno istorijos istorija. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Papuošalų istorija. L.; N. Y. 1960; Kagan M. Apie taikomąją dailę. Kai kurie teorijos klausimai. L., 1961; Rusijos dekoratyvinė dailė / Redagavo A. I. Leonovas. M., 1962. T. 1-3; Saltykovas A.B. darbai. M., 1962; Barsali I. B. Europos emaliai. L., 1964; Kenyon G. H. Weald stiklo pramonė. Lesteris, 1967 m.; Cooperis E. Keramikos istorija. L., 1972; Davis F. Kontinentinis stiklas: nuo romėnų iki naujųjų laikų. L., 1972; Moranas A. de. Meno ir amatų istorija. M., 1982; Osborne'as N. Oksfordo dekoratyvinio meno palydovas. Oksf., 1985; Boucher F. Kostiumo istorija Vakaruose. L., 1987; Nekrasova M.A. Ansamblio problema dekoratyviniame mene // Ansamblio menas. Meninis dalykas. Interjeras. Architektūra. trečiadienį. M., 1988; Iliustruota antikvarinių daiktų enciklopedija. L., 1994; Makarovas K.A. Iš kūrybinio paveldo. M., 1998; Dekoratyvinės dailės medžiagos ir technikos: iliustruotas žodynas / Red. pateikė L. Trenčė. L., 2000 m.

T.L. Astrachanceva.