Kompozicijos pagal Manet paveikslus. Folies Bergère impresionistiniai paveikslai – moderni platforma kūrybiškumui

Edvardas Manė. „Folies Bergère“ baras. 1882 m. Courtauld meno institutas, Londonas.

Edouardas Manet savo paveikslą „Bar at Folies Bergère“ nutapė savo gyvenimo pabaigoje, jau būdamas labai sergantis žmogus. Nepaisant ligos, jis sukūrė paveikslą, kuris skiriasi nuo visų ankstesnių jo darbų.

Iš esmės jo kūryba nedviprasmiška ir glausta. „Folies Bergère bare, priešingai, yra daugybė paslapčių, kurios persekioja abejingą stebėtoją.

Paveiksle pavaizduota baro pardavėja vis dar garsioje kavinėje-esterijoje „Folies-Bergere“ (Paryžius, rue Richet, 32).

Čia menininkas mėgo leisti laiką, todėl atmosfera jam buvo labai pažįstama. Štai kaip kavinė atrodo realiame gyvenime:

Kavinė-kabaretas „Folies-Bergere“ Paryžiuje šiandien
Kavinė-kabaretas „Folies-Bergere“ Paryžiuje šiandien (interjeras)

Tikra ir atrodanti stiklinė mergina

Pagrindinė paslaptis slypi skirtumas tarp to, kaip juosta ir pardavėja atrodo paveikslėlio pirmame plane, palyginti su tuo, kaip jie atrodo galiniame veidrodėlyje.

Atkreipkite dėmesį, kokia mąstanti ir net liūdna yra pardavėja. Atrodo, kad jos akyse net ašaros. Esatejeje ji turėtų šypsotis ir flirtuoti su lankytojais.

Taip, beje, atsitinka veidrodžio atspindyje. Mergina šiek tiek palinko link kliento vyriškio, o sprendžiant iš nedidelio atstumo tarp jų, jų pokalbis yra intymus.

Edvardas Manė. Baras prie Folies Bergère (detaliau). 1882 m. Courtauld meno institutas, Londonas.

Neįprastas tapybos parašas

Ant juostos esantys buteliai savo išdėstymu taip pat skiriasi nuo tų, kurie rodomi veidrodyje.

Beje, Manetas uždėjo tapybos datą ir savo parašą tiesiai ant vieno iš butelių (kairiausio rožinio vyno butelio): Manetas. 1882 m.

Edvardas Manė. Baras prie Folies Bergère (detaliau). 1882 m. Courtauld meno institutas, Londonas.

Ką Manetas norėjo mums pasakyti šiomis mįslėmis? Kodėl mergina priešais mus yra net kitokia figūra, nei rodoma veidrodyje? Kodėl ant juostos esantys objektai keičia savo padėtį atspindyje?

Kas pozavo Manetui?

Menininkei pozavo tikra pardavėja Suson iš kavinės „Folies Bergère“. Mergina buvo gerai pažįstama su Manetu. Likus 2 metams iki originalaus paveikslo rašymo, jis nutapė jos portretą.

Menininkams buvo įprasta turėti modelio portretą, jei ji atsisakytų pozuoti. Kad visada pavyktų užbaigti paveikslą.

Edvardas Manė. Modelis paveikslui „Baras Folies Bergère“. 1880 m. Meno muziejus Burgundijos kunigaikščių rūmuose, Dižone, Prancūzijoje.

Galbūt Suson pasidalijo savo gyvenimo istorija su Manet, o Manet nusprendė pavaizduoti savo vidinę būseną ir koketės vaidmenį, kurį ji yra priversta atlikti bare?

O gal tai, kas vyksta prieš mus, užfiksuota esamuoju laiku, o atspindyje – merginos praeitis, todėl daiktų vaizdas skiriasi?

Jei tęsime šią fantaziją, galime manyti, kad anksčiau mergina tapo per daug artima vaizduojamam džentelmenui. Ir ji buvo vietoje. Yra žinoma, kad pardavėjos tokiose įvairiose parodose buvo vadinamos merginomis, kurios „patiekia ir gėrimus, ir meilę“.

Meistras, žinoma, nepradėjo nutraukti savo teisėtos santuokos dėl merginos. Ir kaip dažnai tokiose istorijose nutinka, mergina buvo viena ant rankų su vaiku.

Ji turi dirbti, kad kažkaip išgyventų. Iš čia liūdesys ir liūdesys jos akyse.

Paveikslo rentgeno nuotrauka

Dar vieną neįprastą ir paslėptą nuotraukos detalę galime pamatyti rentgeno spindulių dėka. Matyti, kad originaliame paveikslo variante mergina laiko sukryžiavusias rankas ant pilvo.

"... 1881 m. salone Manet laukia ilgai lauktas apdovanojimas - antrasis medalis už Liūto medžiotojo Pertuizės portretą. Dabar Manetas tampa menininku "ne konkurencijos" ir turi teisę eksponuoti savo darbus be Salono žiuri sutikimas.

Manetas tikisi „kažką“ nuveikti 1882 metų salonui – pirmajam salonui, kuriame jo drobės pasirodys su ženklu „V.K.“. („ne konkurencijos“). Jis to nepraleis!

Bet dabar, kai pagaliau taip sunkiai iškovota šlovė jį pasiekė, ar jos dovanos pateks į bejėges rankas? Ar tikrai kaip tik tada, kai jis pagaliau bus apdovanotas už savo triūsą ir vargus. ar viskas baigsis?.. Manet liga nenumaldomai progresuoja; Jis tai žino, jį graužia sielvartas, o jo akys aptemsta ašarų. Tiesiogiai! Tiesiogiai! Manė priešinasi. Ar jo valia negalėjo įveikti ligos?..

Manetas surenka visą savo valią. Jie nori jį palaidoti per anksti. O dabar jį galite sutikti kavinėje „Naujieji Atėnai“, netoli Tortoni, kavinėje Bad, Folies Bergère; pas draugus atiduosiu pusę pasaulio. Ir visada juokauja, ironiškai, linksminasi apie skaudančią koją, „negalavimus“. Manet nori įgyvendinti naują planą: nauja paryžietiško gyvenimo scena, vaizdas į Folies Bergère barą – nuostabųjį Suzoną prie baro, iškloto vyno buteliais; Suzon, kuris puikiai pažįstamas visiems nuolatiniams šios vietos lankytojams.

Folies Bergère baras – tai vaizdingo subtilumo ir nepaprasto drąsumo kūrinys: šviesiaplaukė Suzon prie prekystalio; už – didelis veidrodis, atspindintis salę ir ją užpildžiusią publiką. Jai ant kaklo toks pat juodas aksomas, kokį turėjo Olimpija, ji tokia pat kerinančiai nejudri, jos žvilgsnis šaltas, jaudina savo abejingumu aplinkai.

Šis sudėtingas darbas sunkiai juda į priekį. Mane muša per jį, ne kartą perdarydamas. 1882 m. gegužę jis pažįsta laimę, apmąstydamas saloną „Pavasaris“ ir „Baras Folies Bergère“, lydimas užrašo „V.K.“. Jie nebejuokiasi iš jo drobių. Jei kai kurie žmonės vis dar leidžia sau juos kritikuoti, jei, pavyzdžiui, „Baro“ su veidrodžiu ir atspindžių žaismo konstrukcija yra pernelyg sudėtinga, vadina tai „rebusu“, tai vis tiek Mane paveikslai. yra vertinami rimtai, kruopščiai, dėl jų ginčijamasi kaip apie darbus, į kuriuos reikia atsižvelgti. Tačiau ženklas "V.K." publiką pastato į pagarbos poziciją. Šių dviejų laiškų valia Manet tampa pripažintu menininku; šie laiškai ragina susimąstyti, skatina užuojautą (kol nedrįso jos išreikšti garsiai), užčiaupia priešiškas burnas...

„Paskutiniame puikiame savo darbe „Bar at the Folies Bergère“ menininkas tarsi atsisveikino su gyvenimu, kurį jis taip brangino, apie kurį tiek daug galvojo ir kuriuo nepabodo žavėtis. Galbūt, niekada anksčiau meistras to nepadarė. pasaulėžiūra su tokia pilnatve atsiskleidė atskirame kūrinyje, kuriame yra meilė žmogui, jo dvasinei ir tapybinei poezijai, dėmesys jo sudėtingam, nepastebimam paviršutiniškam santykių su aplinkiniu požiūriu, būties trapumo jausmas, Ryškaus džiaugsmo jausmas, kai bendrauja su pasauliu, ir ironija, kylanti jį stebint. " Folies Bergère baras "sugėrė viską, ko Manet su tokiu atkaklumu ir įsitikinimu ieškojo, rado ir tvirtino nepaprastame gyvenime. geriausi įvaizdžiai, patekę į jo kūrybą, buvo supinti, kad būtų įkūnyti šioje jaunoje merginoje, stovinčioje už triukšmingo štangos Čia, kur žmonės ieško džiaugsmo bendraudami su savo artimaisiais, kur viešpatauja atrodo linksmybės, jautrus meistras iš naujo atranda jaunos įvaizdį. ponia gyvenimą, paskendusį liūdnoje vienatvėje. Merginą supantis pasaulis yra tuščias ir daugialypis. Manetas tai supranta ir, norėdamas klausytis tik vieno jam ypač artimo balso, vėl priverčia šį pasaulį suskambėti „po nebyliu“ – tapti drebančiu atspindžiu veidrodyje, pavirsti neaiškia, neryškia siluetų migla, veidai, dėmės ir šviesos. Iliuzinis matymo dvilypumas, kuris menininkui atsiskleidžia fiziškai, tarsi supažindina merginą su blizgančia baro atmosfera, bet neilgam. Manė neleidžia jai susilieti su šiuo pasauliu, ištirpti jame. Jis verčia ją išjungti iš vidaus net nuo pokalbio su atsitiktiniu lankytoju, kurio proziška išvaizda taip pat įgauna veidrodį, esantį tiesiai už prekystalio, kur pati barmenė matoma kampu iš nugaros. Tarsi pradėdamas nuo to atspindžio, Manetas sugrąžina mus į vienintelę tikrą viso šio vaiduokliško pasaulio reginio tikrovę. Juodu aksomu apgaubtą liekną figūrą supa veidrodžių, marmurinio prekystalio, gėlių, vaisių, putojančių butelių šviesos spindesys. Tik ji šiame spalvų-šviesos-oro mirgėjime išlieka apčiuopiamiausia tikra, gražiausia ir nenuginčijama vertybė. Menininko teptukas sulėtina jo judėjimą ir tankiau guli ant drobės, sustorėja spalva, išryškėja kontūrai. Tačiau jausmas, kuris pagaliau kilo dėl drobės herojės fizinio stabilumo, nėra baigtinis: liūdnas, šiek tiek išsiblaškęs ir suglumęs merginos žvilgsnis, pasinėręs į svajones ir atitrūkęs nuo visko aplinkui, vėl sukelia trapumo jausmą. jos būsenos neapibrėžtumas. Atrodė, kad jos konkretaus duotumo vertė turėtų būti suderinta su ją supančio pasaulio dvilypumu. Bet ne, jos įvaizdžio struktūra, toli gražu neišsemta iki galo, ir toliau jaudina vaizduotę, kelia poetines asociacijas, kuriose liūdesys susimaišo su džiaugsmu.

Sunku patikėti, kad „Barą“ sukūrė mirštantis žmogus, kuriam kiekvienas judesys atnešdavo sunkių kančių. Bet taip yra. Edouardas Manetas ir prieš mirtį išliko kovotoju, kaip ir gyvenime kovojo su buržuaziniu vulgarumu, filistine minčių ir jausmų tinginimu, retos sielos ir proto žmogus. Jis nuėjo sunkų kelią, kol atrado tikrąjį grožį, kurio ieškojo šiuolaikiniame gyvenime: norėjo jį atrasti ir atrado paprastuose, nepastebimuose žmonėse, atrasdamas juose tą vidinį turtą, kuriam atidavė savo širdį.

Remiantis A. Perryusho knygos „Eduardas Manet“ medžiaga ir M. Prokofjevos pokalbiu. - M.: TERRA - knygų klubas. 2000. - 400 p., 16 p. nesveikas.

Legendinis kabaretas „Folies Bergère“, netrukus švęsiantis 150 metų jubiliejų, įsikūręs pačiame Paryžiaus centre, netoli Monmartro. Kabareto pastatas, pastatytas architekto Plumre'o pagal Alhambros teatro Londone modelį, lengvai atpažįstamas dėl didelės panelės su šokėja fasade.

Folies Bergère – moderni platforma kūrybiškumui

Nors Folies Bergère patalpas jau seniai reikėjo atnaujinti ir atnaujinti, tai jokiu būdu nesumažina jo žiūrovų skaičiaus, o, priešingai, suteikia atmosferos ir spalvų. Daugybė lankytojų žavisi tviskančiomis auksinėmis sienomis, brangiu geltonų ir mėlynų tonų salės interjeru bei prabangiais laiptais, vedančiais į auditoriją.

Vienas seniausių Paryžiaus kabaretų visada laikosi savo tradicijų: čia vis dar nuolat vyksta muzikinių grupių koncertai, ryškūs šokių šou, spektakliai ir humoristiniai pasirodymai. „Folies Bergère“ repertuare – keliolika dinamiškų pasirodymų, tarp kurių ypač populiarūs šokio ir cirko šou su erotiškumo elementais „Ohlala“, muzikinis spektaklis „Jersey Boys“ ir magų pasirodymas „The Illusionists“.

Kabareto istorija

Folies Bergère gimimo data laikoma 1869 m. gegužės 1 d. Būtent tada Paryžiaus estrados populiarumo viršūnėje buvo atidaryta dar viena įstaiga, užkariavusi Paryžiaus publikos širdis. Tačiau tuo metu kabaretas vadinosi Folies Trevise ir jo pavadinimas kilo dėl gatvės rue Trevise, kurioje buvo įėjimas įstaigos darbuotojams. Pavadinimas Folies Bergère buvo pakeistas kunigaikščio de Trevize iniciatyva. Jis kategoriškai priešinosi, kad tokio pobūdžio įstaiga būtų pavadinta jo vardu, todėl kabaretas buvo pervadintas kaimyninės gatvės rue Bergere vardu.


Be pietų, kabareto lankytojai atskirai mokėjo už spektaklį, kurio metu galėjo laisvai judėti salėje, rūkyti ir kalbėtis prie savo stalų. „Folies Bergère“ tvyrojo atpalaiduojanti atmosfera: prie vyno taure publika mėgavosi šokių ir gimnastikos numeriais, magų pasirodymais, o Prancūzijos ir Prūsijos karo metais kabaretas laikinai buvo naudojamas susitikimams, kuriuose dalyvavo daug žinomų Lietuvos asmenybių. tą laikotarpį atliko.

Svaiginančios kabareto sėkmės etapas prasideda 1871 m. Verslininkui Lionui Sari įsigijus Folies Bergère, įstaigos populiarumas išaugo. Koncertų salėje surengė žiemos sodą ir erdvią salę. 1886 m. kabareto meno vadovas Edouardas Marchandas sugalvojo naują garsiojo kabareto pasirodymo formatą – muzikinės salės reviu. Šou buvo ne tik šokio elementai, bet ir dainininkų bei komikų pasirodymai. Tarp numerių scenoje koncertavo pramogautojai su trumpais monologais ir politikų parodijomis.


Augant kabareto populiarumui, buvo nuspręsta beveik dvigubai padidinti auditoriją, o fasadą papuošti skulptoriaus Pico sukurta Art Deco panele.

Įžymybės Folies Bergère

Kabareto sėkmę liudija tai, kad garsus menininkas Edouardas Manet skyrė jam vieną savo darbų. Garsiajame paveiksle „Bar at the Folies Bergère“, nutapytas 1881 m., pavaizduota padavėja Suzon, o už jos – didelis veidrodis, kuriame matyti daugybė lankytojų.

Muzikos salė tapo daugelio žinomų menininkų startu. Skirtingu metu jos scenoje lankėsi dainininkas aktorius Maurice'as Chevalier, aktorius Jeanas Gabinas, dainininkė Mistenguette, prancūzų rašytoja Colette ir pats didysis Charlie Chaplinas. Afroamerikietė Josephine Baker, talentinga džiazo dainininkė ir šokėja, praėjusio amžiaus pradžioje įstaigai atnešė didžiulį populiarumą, tarp žiūrovų pelniusi „juodojo perlo“ slapyvardį.


Čia taip pat koncertavo komikas Benny Hillas, mimų aktorius Marcelis Marceau, dainininkai Frankas Sinatra, Yvesas Montandas, Eltonas Johnas ir daugelis kitų įžymybių.

Iki šiol „Folies Bergère“ tebėra populiarus tarp klasikinės kabareto atmosferos žinovų, lankytojus viliojantis energingais šokių šou ir muzikiniais pasirodymais.

Kaip ten patekti

Adresas: 32 Rue Richer, Paryžius 75009
Telefonas: +33 1 44 79 98 60
Svetainė: www.foliesbergere.com
Metro: Kariūnas
Autobusas: Provansas – Faubourg Monmartre, Petites Ecuries
Atnaujinta: 2016-08-03

Šiandien kalbėsime apie Edouardo Manet paveikslą BAR IN FOLY-BERGERRE 1882, tapusį vienu garsiausių pasaulio meno šedevrų.
1881 metais prancūzų salone E. Manet buvo apdovanotas ilgai lauktu antruoju apdovanojimu už liūto medžiotojo portretą. Pertuise. Po to Manetas išeina iš konkurso ir gali eksponuoti savo paveikslus be Salono žiuri leidimo.

Ilgai laukta šlovė ateina, bet jo liga tiesiog nenumaldomai progresuoja ir jis apie tai žino, todėl jį graužia ilgesys.
1879 m. rugsėjį Manet pirmą kartą ištiko ūmus reumato priepuolis. Netrukus paaiškėjo, kad jis serga ataksija – judesių koordinavimo pažeidimu. Liga sparčiai progresavo, apribodama menininko kūrybines galimybes. Mane bando atsispirti rimtai ligai. Ar jis negali įveikti ligos?

DARBAS PRIE NUOTRAUKOS.

Manetas nusprendžia sukaupti visas jėgas ir valią, jį dar bandoma anksti palaidoti. Jį galima pamatyti kavinėje „Naujieji Atėnai“, „Bad“ kavinėje, „Tortoni“, „Folies Bergère“ ir pas savo draugus. Jis visada stengiasi juokauti ir ironizuoti, linksminasi dėl savo „silpnybių“ ir juokauja apie koją.
Jis nusprendžia įgyvendinti savo naują idėją: nupiešti sceną iš kasdienio Paryžiaus gyvenimo ir pavaizduoti garsiojo Folies Bergère baro vaizdą, kuriame už prekystalio, priešais daugybę butelių, stovi miela mergina Suzon. Merginą pažįsta daugelis. nuolatiniai baro lankytojai.

Paveikslas „Baras prie Folies Bergère“ – nepaprastos drąsos ir vaizdingo subtilumo kūrinys: už baro stovi šviesiaplaukė mergina, už jos – didelis veidrodis, kuriame atsispindi didžiulė įstaigos salė su joje sėdinčia publika. Ant kaklo juodo aksomo papuošalas, jos žvilgsnis šaltas, kerinčiai nejudri, abejingai žiūri į aplinkinius.
Šis sudėtingas drobės siužetas juda į priekį labai sunkiai.

Menininkas su tuo kovoja ir daug kartų perdaro. 1882 m. gegužės pradžioje Manet užbaigia paveikslą ir tampa laimingas, galvodamas apie jį salone. Iš jo paveikslų niekas nebejuokia, visi jo paveikslai vertinami labai rimtai, dėl jų pradedama ginčytis kaip apie tikrus meno kūrinius.

Paskutinį savo darbą „Bar at the Folies Bergère“ jis sukūrė tarsi atsisveikindamas su gyvenimu, kurį taip brangino, kuriuo žavėjosi ir apie kurį daug galvojo. Kūrinys sugėrė viską, ko menininkas taip ilgai ieškojo ir rado nepaprastame gyvenime.

Geriausi įvaizdžiai supinti kartu, kad juos įkūnytų ši jauna mergina, stovinti triukšmingoje Paryžiaus tavernoje. Šioje įstaigoje žmonės džiaugsmo semiasi bendraudami su savaisiais, čia, regis, viešpatauja linksmybės ir juokas, – jaunas ir jautrus meistras atskleidžia jauno, liūdesyje ir vienatve paskendusio gyvenimo vaizdą.

Sunku patikėti, kad šį kūrinį parašė mirštantis menininkas, kuriam bet koks rankos judesys sukėlė skausmą ir kančią. Tačiau dar prieš mirtį Edouardas Manetas išlieka tikru kovotoju. Jam teko nueiti sunkų gyvenimo kelią, kol atrado tikrąjį grožį, kurio ieškojo visą gyvenimą, ir surado jį paprastuose žmonėse, jų sielose atrasdamas vidinį turtą, kuriam atidavė savo širdį.

NUOTRAUKOS APRAŠYMAS
Drobėje pavaizduotas vienas garsiausių XIX amžiaus pabaigos Paryžiaus kabaretų. Tai menininko mėgstamiausia vieta.
Kodėl jam taip patiko ten būti? Gyvas sostinės gyvenimas buvo Manet pirmenybė, o ne rami kasdienybė. Šiame kabarete jis jautėsi geriau nei namuose.

Paveikslo eskizus ir ruošinius, matyt, Manet padarė tiesiai bare. Šis baras buvo pirmame estrados aukšte. Sėdėdamas scenos dešinėje, menininkas pradėjo gaminti ruošinius drobei. Po to jis kreipėsi į barmenę ir savo gerą draugą, prašydamas papozuoti jam savo studijoje.

Kompozicijos pagrindas buvo būti Manet ir barmenės draugu, atsisukusiu vienas į kitą. Jie turi būti aistringi bendraujant vieni su kitais. Manet rasti eskizai patvirtina šią meistro mintį.

Tačiau Manetas nusprendė padaryti sceną šiek tiek reikšmingesnę, nei buvo. Fone buvo veidrodis, atspindintis minias žmonių, užpildančių barą. Visų šių žmonių akivaizdoje stovėjo barmenė, ji galvojo apie savo, būdama prie prekystalio bare. Nors aplink ir linksmybės, ir triukšmas, barmenei nerūpi lankytojų minia, ji sklando savo mintyse. Bet dešinėje matosi tarsi jos pačios atspindys, tik ji kalbasi su vienu lankytoju. Kaip tai suprasti?

Regis, paveikslas veidrodyje – praėjusių minučių įvykiai, tačiau iš tikrųjų pavaizduota, kad mergina pagalvojo apie prieš kelias minutes įvykusį pokalbį.
Jei pažvelgsite į butelius ant marmurinio baro prekystalio, pastebėsite, kad jų atspindys veidrodyje neatitinka originalo. Barmenės atspindys taip pat nerealus. Ji žiūri tiesiai į žiūrovą, o veidrodyje žiūri į vyrą. Visi šie neatitikimai priverčia žiūrovą susimąstyti, ar Manetas pavaizdavo realų ar įsivaizduojamą pasaulį.

Nors paveikslo siužetas labai paprastas, jis priverčia kiekvieną žiūrovą susimąstyti ir galvoti apie ką nors savo. Manetas perteikė kontrastą tarp linksmos minios ir vienišos merginos minios viduryje.

Taip pat nuotraukoje matosi menininkų draugija su jų mūzomis, estetais ir jų damomis. Šie žmonės yra kairiajame drobės kampe. Viena moteris laiko žiūronus. Tai atspindi visuomenės, kuri nori pažvelgti į kitus ir jiems atskleisti save, esmę. Viršutiniame kairiajame kampe galite pamatyti akrobato kojas. Ir akrobatas, ir besilinksminančių žmonių minia negali praskaidrinti barmenės vienatvės ir liūdesio.

Data ir meistro parašas yra ant vieno iš butelių etiketės, esančios apatiniame kairiajame kampe.

Šio Manet paveikslo ypatumas, gili jo prasmė, daugybė simbolių ir slaptumas. Paprastai menininko paveikslai tokiomis savybėmis nesiskyrė. Tas pats paveikslas perteikia daugybę žmogaus minčių gelmių. Kabarete – skirtingos kilmės ir statuso žmonės. Tačiau visi žmonės yra lygūs savo noru linksmintis ir gerai praleisti laiką.

Tekstas su iliustracijomis ir paveikslo aptarimas.http://maxpark.com/community/6782/content/3023062

Paveikslas "Baras Folies Bergère". buvo pristatytas Édouard Manet garsiajame Paryžiaus salone 1882 m. parodoje, likus vos metams iki jo mirties. Šis paskutinis didelis darbas buvo jo domėjimosi miesto laisvalaikio scenomis kulminacija ir kartu išlieka mįslingiausiu prancūzų meistro paveikslu. Daugiau nei prieš 100 metų parašytas šedevras vis dar kelia meno istorikų ginčus ir įkvepia menininkus.

Folies Bergère estrados istorija

Pramogų įstaigos, vadinamos „foli“ ( folies), pasirodė Prancūzijoje XVIII amžiaus pabaigoje. Skirtingai nuo kavinių, jie turėjo mokėti už įėjimą, o ne tik už maistą ir gėrimus. Bet, skirtingai nei teatre, spektaklio metu buvo leidžiama laisvai įeiti ir išeiti, gerti ir rūkyti. Paprastai įstaigos buvo pavadintos pagal gatvės, kurioje jos buvo įsikūrusios, pavadinimą. Tačiau Rue Richet ir Trevize sankryžoje įsikūrusios pramogų įstaigos savininkas norėjo išvengti asociacijų su Trevize kunigaikščiu (Napoleono maršalka), todėl pavadino vietą kaimyninės Rue Bergère vardu. Taip atsirado malonumas foley, kuris ateityje tapo garsusis Paryžiaus kabaretas „Folies-Bergere“ (Folies Bergere). Jis įsikūręs 32 Rue Richet, 9-ajame Paryžiaus rajone. Po dviejų fasado rekonstrukcijų kabaretas išoriškai išlaikė istorinę išvaizdą, tik atrodo gaiviau.

1869 metais duris atvėrusioje šios pramogų vietos scenoje vyko įvairiausi pasirodymai. Pirmaisiais gyvavimo metais čia koncertavo gimnastai, buvo statomos komiškos operos, dainų ir šokių numeriai. Tiesą sakant, įstaiga buvo panaši į cirką. XX amžiaus devintajame ir devintajame dešimtmečiuose vietos scenos įžymybės buvo: Indijos gyvačių kerėtoja Nala Damazhanti (iš tikrųjų niūri prancūzė Emily Poupon), slapyvardžiu Delmonico, čia koncertavo vienintelis juodas laukinių durų tramdytojas Josephas Ledgeris. „Folies Bergère“ gastrolių metu aplankė jaunas, tada dar nežinomas klounas-tramdytojas iš cirko Tsvetnoy bulvare Vladimiras Durovas. Foley savo įgūdžius demonstravo „Revolverio karalius“ – amerikiečių šaulys Ira Payne, kuris kartu su savo gražuole žmona atliko Williamo Tello triuką.

Primityvaus projektoriaus pagalba visuomenei buvo rodomi net trumpametražiai filmai: broliai iliuzionistai Isola 1895 metais vieni pirmųjų įvertino brolių Lumiere išradimą. Tiesa, verslumas pasirodė įdomesnis už kiną: XIX–XX amžių sandūroje imta pirkti ir parduoti nekilnojamąjį turtą. (Pažymėtina, kad 1901 m. broliai įsigijo ir Folies-Bergere patalpas).

„Folies Bergère“ tapo vienu populiariausių naktinių klubų Paryžiuje, kur įėjimas kainavo tik du frankus. (Beje, ne kartą pas jį „lankė“ prancūzų rašytojo Guy de Maupassant romano „Brangus draugas“ herojai).

Tačiau tikroji sėkmė atėjo 1918 m., kai klubo vadovu tapo Paulas Dervalis. Jam kilo geniali idėja ne tik paįvairinti pasirodymus, bet ir padaryti juos įspūdingus, į sceną išleidžiant šokėjus „be kompleksų“. Būtent jie tapo pagrindiniais atvirų „Show Girls“ veikėjais su savo uždegančia ir lengvabūdiška kantne.

Be to, čia koncertavo daug žinomų atlikėjų: nuo Charlie Chaplino ir Marcel Marceau iki Edith Piaf ir Josephine Baker.

Pastaroji, ne mažiau nei kankanų šokėjos, žiūrovus viliojo savo pasipiktinusiu įvaizdžiu scenoje, kur XX amžiaus pradžioje mergina šoko atsiskleidžianti ir ekstravagantiška apranga. Garsiausias pavyzdys – jos bananinis sijonas, su kuriuo ji pasirodė Folies Bergère estrados scenoje. (Nuotraukoje Josephine Baker, Folies Bergère kabaretas, 1920).

Barmenė iš Folies Bergère estrados.

Paryžius paprastai laikomas meilės miestu. tai tik" meilė, meilė ir meilė“ gali reprezentuoti tris sąvokas, kaip vienoje reprizėje sakė teatro lėlių pramogautoja S. Obrazcova. Ir tai puikiai žinojo Paryžiaus bohemos atstovai. Menininkai savo paveiksluose kartais vaizdavo įvairių rūšių „meilės kunigus“, nors tai sukėlė puritoniškų tautiečių priekaištų ir kritikos antplūdį.

Pavyzdžiui, Renoiras nutapė nuostabią drobę „Motinos Antano smuklė“ (1866), vaizduojančią tikrą smuklę, kurioje jis ir jo draugai pietaudavo. Nuotraukoje aplink stalą sėdi Sisley, Pissarro, Cezanne, šiek tiek toliau pati smuklės šeimininkė (iš galo), o jų stalą aptarnauja tarnaitė Nana - mergina, kuri dosniai atidavė savo kūną, uždirbdama pinigus. tokiu būdu viešbučio, kuriame apsistojo menininkai, nuomininkų kambariuose. „Puolusios merginos“ atvaizdas Auguste'o Renoiro paveiksle iškart supykdė kritikus.

Kai kurių Edouardo Manet paveikslų siužetai taip pat buvo vertinami skandalingai. Visuomenė jo paveikslus ir Olimpiją, kurioje jis panaudojo aktus, laikė dideliu įžūlumu. Manet amžininkams jo paveikslai atrodė itin nepadorūs ir vulgarūs.

Akivaizdu, kad Edouardui Manet viešas pasmerkimas neturėjo lemiamo vaidmens. Kitaip jis nebūtų išdrįsęs amoralumu įtariamos barmenės iš Folies Bergère pastatyti į paskutinės savo gyvenimo drobės kompozicijos centrą.

Barmenas iš kabareto „Folies-Bergere“ rašytojas Guy de Maupassant kartą paskambino „ gėrimų ir meilės pardavėjai “. Visos Paryžiaus moteriškės, lankančios pasirodymus su kankanų merginomis, žinojo apie mažiau viešas, bet labiau prieinamas nei brangios kurtizanės šokėjos estrados atrakcionus. Tai buvo apie barmenes / barmenes – naivias paprastas, užverbuotas iš Paryžiaus priemiesčių.

Pavargę ir įkaitinti nuo pusnuogių kūnų scenoje reginio, dandi Monsieurs dažnai su jais flirtavo, viliodavo merginas ar pirkdavo jų meilę. Po to smagiai mėtėsi kaip nereikalingi žaislai. Pažemintos merginos dažniausiai tapdavo nelemto likimo prostitutėm. Kai kurių meno istorikų nuomone, paveiksle užfiksuotas būtent šis bendravimo momentas. „Baras prie Folies Berger“ parašė Édouardas Manet 1882 m.

Veidrodyje, už užpakalyje stovinčios barmenės, aišku, kad su ja apie kažką kalba kažkoks pasiturintis, ūsuotas džentelmenas. Iš suglumusios jos paraudusio veido išraiškos ir liūdno žvilgsnio galima spręsti, kad pokalbis jai neteikia malonumo. Mergina kažkuo primena neapsaugotą auką. Tačiau jos veidas ir laikysena išreiškia orumą, nepaisant žemos socialinės padėties. Atrodo, kad ji yra giliai susimąsčiusi. Galbūt jos vaikas serga, nėra iš ko mokėti už nuomą ir kitus kasdienius rūpesčius. Todėl ji dvejoja ir bijo abiejų vienu metu. Kai kurie meno istorikai apskritai manė, kad Edouardo Manet pavaizduotos bufetės veidas yra paslaptingesnis nei Monos Lizos portretas.

Didelis medalionas ant barmenės kaklo, apjuostas nėriniuota apykakle, taip pat kelia minčių apie jos paslaptis, apie kurias žiūrovas gali tik spėlioti.

Barmenės būseną išryškina triukšmingos linksmybės didžiulėje salėje, užpildytoje gražiai apsirengusių moterų ir vyrų skrybėlėmis. Visus juos apšviečia viršutinėje paveikslo dalyje dominuojančios kelių pakopų sietyno lemputės. Ypač išsiskiria moterys balkone: viena iš jų su oranžinėmis pirštinėmis, kaimynė su žiūronais, o šalia stovi ponia su skrybėle ir suknele gilia iškirpte. (Kita vertus, pačiame viršutiniame paveikslo kampe kairėje beveik niekas nepastebi ant trapecijos sėdinčio, žaliais batais apsiavusio antenininko).

Manet tapybos paslaptis

Be emocinio intensyvumo, paveikslas yra tikras vizualus galvosūkis. Manetas, kaip sumanus iliuzionistas, padarė didžiulį veidrodį kaip paveikslo foną. Kodėl kompozicija įgijo daugiamatiškumą. Veidrodis sukuria apimties iliuziją, nors žiūrovas apie tai greičiau spėja, nei mato.

Kompoziciškai paveikslas išdėstytas taip, kad barmenė žiūrėtų tiesiai į žiūrovą, o už jos esantis veidrodis atspindėtų didžiąją salę ir Folies-Bergerės kabareto lankytojus. Atrodo, kad Manetas nutapė barmenės atvaizdą, būdamas tiesiai priešais ją. Atspindėjime už merginos nugaros tariamai matome ją besikalbančią su džentelmenu su boulingo kepure. Tačiau tam prieštarauja objektų atspindžiai – nei oro gimnastė, vos nurodyta viršutiniame kairiajame kampe, nei merginos ūsuotas pašnekovas, remiantis perspektyva, neturėjo būti matomi dėl jų padėties braižytojo taško atžvilgiu. peržiūrėti. Taip, o veidrodyje atsispindinti barmenės figūra atrodo pilnesnė ir gyviau kalbanti su vaikinu. Tai pastebima iš jos kūno polinkio į ūsuotą džentelmeną. Kyla teisinga abejonė – ar tai ta pati mergina?

Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad patyręs tapytojas, tapydamas paveikslą, padarė akivaizdžių grafinių neatitikimų. Tačiau tuo sunku patikėti, nes galima teigti, kad Edouardas Manetas daugelį metų kruopščiai praktikavo triuką su veidrodiniais vaizdais. Aiškiausiai pastatytas per žiūrintį stiklą pastebimas Maneto paveiksle, kuriame vaizduojama muzikuojanti jo žmona. Čia galite pamatyti nematomo objekto atspindėjimo efekto panaudojimą. Veidrodis atspindi kitą veidrodį, kabantį virš židinio priešingoje kambario sienoje:

Sąmoningo „parodinio veidrodžio“ elementų galima įžvelgti jo paveiksluose „Kavinėje“ ir „Alaus prekiautojas“, kur meniškų kavinių fone jis deda Degas šokėjų atvaizdus. Jie taip sumaniai įkomponuoti į kompoziciją, kad lengva supainioti su atspindžiais veidrodyje.

Žodžiu, prielaidos apie klaidingą paveikslo „Baras prie Folies Bergère“ konstrukciją neturi tvirto pagrindimo. Be to, ir kitos jo detalės nupieštos itin pedantiškai. Pavyzdžiui, etiketės ant butelių yra visiškai vienodos. Raudonojo vyno, kurį vyno ekspertai įvardija kaip Provanso Bordo, butelio dešinėje yra rudas butelis su raudonu trikampiu etiketėje. Tai logotipas „Bass“ alaus darykla– pirmasis britų patentuotas alus. Įmonė buvo įkurta 1777 metais ir iki šiol gamina savo alų.

Beje, paveiksle pavaizduoti veikėjai irgi tikri. Meno istorikai nustatė, kad ponia oranžinėmis pirštinėmis, sėdinti pirmoje balkono eilėje, yra Mary Laurent, turtingo odontologo moteris ir Prousto, Manet ir Zolos draugė. (Pastaroji atvedė ją į pagrindinio romano „Nana“ veikėjo pavidalą). Šiek tiek už jos atsilieka Jeanne de Marcy, Renoir ir Manet aktorė ir modelis. O viršutiniame dešiniajame kampe matomi žali batai priklausė amerikiečių aviatorei Catharinai Jones, kuri koncertavo „Folies Bergère“ 1881 m.

Meno istorikai vis dar kuria įvairiausias spėliones apie tai, kas vyksta Edouardo Manet paveiksle. “ Autorė iš pradžių verčia mus manyti, kad prieš veidrodinį atvaizdą matome jauną barmenę. Tačiau atidžiau pažvelgus paaiškėja, kad taip nėra. Taigi nuo pat pradžių esame sutrikę ir priversti ieškoti įkalčių šone. ».

Atrodo, kad pirmoji to paties paveikslo versija, kurią metais anksčiau nupiešė Edouardas Manetas, galėtų padėti išspręsti painų klausimą. Ši paveikslo versija taip pat vadinosi „Bar at the Folies Bergère“ ir parduota 1995 m. aukcione už 26,7 mln. Tačiau šis paveikslas buvo sukurtas visiškai kitokia dvasia ir nuotaika.

Šio varianto modelis buvo visiškai kitokia moteris. O ji savo nenatūraliai geltonais plaukais, susilenkusiomis rankomis ant pilvo ir akivaizdžiu nuovargiu atrodo kaip tikra sena barmenė. Jame nėra paslapties, kurią įkūnija mergina su medalionu ir liūdnomis akimis, kuri nuotraukoje pasirodė po metų.

Apskritai, kaip visada, nuomonės išsiskyrė. Kai kurie tyrinėtojai, remdamiesi techninėmis galimybėmis, teigia, kad tokia paveikslo kompozicija negali egzistuoti realiame gyvenime. Nors nuotraukos analizė rentgeno spinduliuose parodė, kad galutiniame variante Manetas tyčia moters atspindį veidrodyje šiek tiek priartino prie vaikino figūros.

Meno istorikai taip pat dirbo su šiuo paveikslu, kaip tikri detektyvai, bandydami rasti užuominą, logiškus ir natūralius paaiškinimus. Ir galiausiai jie nusprendė, kad jų ten nėra.

Tačiau kiti mano, kad iškraipymus tyčia padarė autorius, neva tam, kad parodytų dvi barmenės charakterio puses. Apmąstyme ji flirtuoja, palinkusi į klientą skersai prekystalio. O įprastoje perspektyvoje ji pasinėrusi į savo mintis ir, rodos, neturi nieko bendra su triukšminga minia.

Kiekviena pusė turi dar dešimtis argumentų už ir prieš. Akivaizdu, kad liūdnoji modernizmo Madonna, sukurta Edouardo Manet 1882 m., liks tokia pat paslaptimi, kaip ir keliais šimtmečiais anksčiau parašyta besišypsanti Mona Liza.

Garsusis paveikslas turi ne tik asmeninį puslapį Vikipedijoje, apie jį parašyta knygų, mokslinių darbų, straipsnių, nufilmuoti keli filmai, kuriuose Edouardo Manet baigiamasis darbas analizuojamas iš kaulų. Pavyzdžiui, yra Australijos meno istoriko Malcolmo Parko disertacija ( Malcom parkas), parašė jis tema " Dviprasmybė, arba Erdvinių iliuzijų susidūrimas Manet paveikslų paviršiuje, kuriame buvo atliktas nuodugnus paveikslo tyrimas įvairiais aspektais.

Nors, in Galbūt užteks pažiūrėti / pasiklausyti 15 minučių vaizdo įrašo, kuriame dailės profesorius Ilja Dorončenkovas pasakoja apie paveikslą „Bar at the Folies Bergère“:

Garsusis paveikslas negalėjo nepatraukti postmodernistų dėmesio, kuriems bet kokia ryški meno forma tampa „statybinių medžiagų šaltiniu“. Viską aprengęs žaisminga, ironiška forma, šis stilius sugebėjo išlyginti atstumą tarp masinio ir elitinio vartotojo, elitinį meną nustumdamas į popkultūrą. Šio likimo neišvengė ir paslaptinga Edouardo Manet paveikslo kompozicija. Štai keletas jos ironiškų perdirbinių pavyzdžių.