Amerikos menininkai yra labai skirtingi. Kažkas buvo akivaizdus kosmopolitiškas kaip Sarjent. Pagal kilmę, amerikietišką, bet beveik visą sąmoningą gyvenimą gyveno Londone ir Paryžiuje.

Yra tarp jų ir autentiški amerikiečiai, pavardę tik jų tautiečių gyvenimą kaip Rockwell.

Ir taip pat yra menininkų ne iš šio pasaulio, kaip Pollock. Arba tie, kurių menas tapo vartotojų visuomenės produktu. Žinoma, apie Warhole.

Nepaisant to, visi jie yra amerikiečiai. Laisvės mylintis, drąsus, ryškus. Perskaitykite apie septynis iš jų žemiau.

1. James Whistler (1834-1903)

James Whistler. Autoportretas. 1872 Detroito menų institutas, JAV.

Whistler yra sunku skambinti tikru amerikietišku. Liejimo, jis gyveno Europoje. Ir jis visai praleido vaikystę ... Rusijoje. Jo tėvas pastatė geležinkelį Sankt Peterburge.

Ten buvo tas, kad berniukas Jamesas ir mylėjo meną, lankydamasis tėvo santykių Ermitaže ir Peterhof (tada jie buvo uždaryti į viešuosius rūmus).

Kas yra garsiausias švilpukas? Nepriklausomai nuo stiliaus, jis parašė nuo realizmo iki tonalizmo *, jis gali beveik nedelsiant sužinoti apie du ženklus. Neįprastos spalvos ir muzikos pavadinimai.

Dalis jo portretų yra senų meistrų imitacija. Kaip, pavyzdžiui, jo žinomas "menininko motinos" portretas.

James Whistler. Motinos menininkas. Grey ir Black išdėstymas. 1871 m

Menininkas sukūrė nuostabų darbą, naudojant spalvas nuo šviesiai pilkos iki tamsiai pilkos spalvos. Ir šiek tiek geltona.

Bet tai nereiškia, kad Whistler mylėjo tokias spalvas. Jis buvo neeilinis žmogus. Jis gali lengvai pasirodyti geltonos kojinės ir ryškiai skėčiai. Ir tada, kai vyrai apsirengę tik juoda ir pilka.

Jis turi daug ryškesnių darbų nei "motina". Pavyzdžiui, "simfonija balta". Taigi nuotrauka vadinama vienu iš žurnalistų parodoje. Whistler patiko šią idėją. Nuo tada beveik visi jo darbas vadino muzika.

James Whistler. Simfonija Balta # 1. 1862 Nacionalinė galerija Vašingtone, JAV

Bet tada 1862 m. "Simfonija" nepatiko visuomenei. Vėlgi dėl ypatingų "Whistler" spalvų. Žmonės atrodė keista parašyti moterį balta ant balto fono.

Paveikslėlyje matome "Whistler" raudonuosius trumpaplaukius meilentus. Baigti feelsitų dvasia. Galų gale, menininkas buvo draugai su vienu iš pagrindinių prokurorų iš anksto faiselis, Gabriel Rossetti. Grožis, lelijos, neįprasti elementai (vilkų oda). Viskas, kaip ji turėtų būti.

Bet Whistler greitai persikėlė nuo faiselizmo. Kadangi jis nebuvo išorinis grožis, bet nuotaika ir emocija. Jis sukūrė naują kryptį - tonalimą.

Jo kraštovaizdžiai - Nocturons tonalizmo stiliaus ir tikrai patinka muzika. Vienspalvis, drigas.

Atlieka Wistler sakė, kad muzikiniai pavadinimai padeda sutelkti dėmesį į tapybą, linijas ir spalvą. Tuo pačiu metu nepranešdami apie vietą ir žmones, kurie yra pavaizduoti.

James Whistler. Nocturne mėlyna ir sidabrinė: "Chelsea". 1871 Galerija Tate, Londonas
Mary Cassat. Miego kūdikis. Pastelė, popierius. 1910 Dallaso menų muziejus, JAV

Tačiau ji išliko tikinčiais savo stiliui iki galo. Impresionizmo. Minkštas pastelė. Motina su vaikais.

Siekiant tapybos Cassat atsisakyta motinystės. Bet jos moteriškas pradėjo vis dažniau pasireiškia tokiu pasiūlymu veikia kaip "miego vaikas". Gaila, kad konservatyvi visuomenė jį kartą prieš tokį pasirinkimą.

3. John Sarjent (1856-1925)

John Sarggen. Autoportretas. 1892 m. Metropolitan muziejus, Niujorkas

John Sarggen buvo įsitikinęs, kad visas jo gyvenimas būtų portretas. Karjera buvo sėkminga. Aristokratai, išstumti, kad būtų užsakyta.

Tačiau vieną dieną menininkas, pasak bendrovės, ėjo per liniją. Dabar mums sunku suprasti, kas yra tokia nepriimtina tapybos Madame X.

Tiesa, pradinėje herojės versijoje, viena iš britetų buvo praleista. Sarjent jos "iškėlė", bet tai nepadėjo. Užsakymai buvo ne.

John Sarggen. Madame H. 1878 Metropolitan muziejus, Niujorkas

Kas nepadorė visuomenė? Ir tai, kad Sargen pavaizdavo modelį pernelyg pasitikinčiame. Taip, permatomos odos ir rožinės ausies labai iškalbingos.

Atrodo, kad vaizdas sako, kad ši moteris, turinti aukštą seksualumą, nėra linkę rūpintis kitais vyrais. Be to, yra vedęs.

Deja, amžininkai nematė šio skandalo šedevro. Tamsiai suknelė, šviesiai odai, dinamiška kelia - paprastas derinys, kuris yra skiriamas tik talentingiausiems meistrams.

Tačiau be gero nėra garsiai. Sarjent gavo laisvę. Aš pradėjau eksperimentuoti daugiau su impresionizmu. Parašykite vaikus tiesioginėse situacijose. Taigi pasirodė "gvazdikų, lelijos, lelijos, rosa" darbas.

Sarjent norėjo sugauti tam tikrą twilight momentą. Todėl tik 2 minutės per dieną dirbo, kai buvo tinkamas apšvietimas. Jis dirbo vasarą ir rudenį. Ir kai gėlės buvo atvežtos, pakeitė juos dirbtiniu.

John Sarggen. Gvazdikėlis, Lily, Lily, Rosa. 1885-1886. Tate galerija, Londonas

Pastaraisiais dešimtmečiais Sarjent atvyko į laisvės skonį, kuris visai pradėjo atsisakyti portretų. Nors jo reputacija jau buvo atkurta. Jis netgi gėdina neapdorotą klientą, sakydamas, kad jis būtų parašytas savo wicket su dideliu malonumu nei jos veidas.

John Sarggen. Balti laivai. 1908 Brooklyn muziejus, Jungtinės Valstijos

Amžininkai priklausė sardezentui su ironija. Atsižvelgiant į tai, kad jis pasenęs modernizme. Tačiau laikas praėjo viską savo vietoje.

Dabar jo darbas yra ne mažesnis už garsiausių modernistų darbą. Na, apie visuomenės meilę ir nėra nieko pasakyti. Parodose su savo darbais visada yra anchlag.

4. Normanas Rockwell (1894-1978)

Normanas Rockwell. Autoportretas. 1960 m. Vasario 13 d., 1960 m. Vasario 13 d. Žurnalo "Šeštadienio vakaro pranešimas". \\ T

Sunku pateikti populiaresnį menininką gyvenime nei Normanas Rockwell. Keletas kartų amerikiečių pakilo ant jo iliustracijų. Mylėti juos su visomis sielomis.

Galų gale, "Rockwell" vaizdavo paprastus amerikiečius. Tačiau tuo pačiu metu parodydami savo gyvenimą iš labiausiai teigiamos pusės. "Rockwell" nenorėjo parodyti blogų tėvų, nei abejingų motinų. Ir jūs nesate patenkinti nelaimingų vaikų.

Normanas Rockwell. Su visa šeima atostogų ir poilsio. Iliustracija vakaro šeštadienio pranešimo žurnale 1947 m. Rugpjūčio 30 d. Normano Rockwell muziejus Stockbrier, Masačusetsas, JAV

Jo darbai yra pilni humoro, sultingų spalvų ir labai sumaniai užfiksuoti nuo asmenų išraiškų.

Bet tai yra iliuzija, kurią "Rockwell" yra lengva dirbti. Norėdami sukurti vieną nuotrauką, jis pirmiausia galėjo sudaryti iki šimtų nuotraukų su savo modeliais, kad sugautų ištikimus gestus.

"Rockwell" darbai turėjo didžiulį poveikį milijonų amerikiečių protui. Galų gale, jis dažnai kalbėjo su savo paveikslų pagalba.

Antrojo pasaulinio karo metu jis nusprendė parodyti, kad jo šalies kariai kovoja. Sukūrus vaizdą "Laisvė nuo poreikio". Kaip Padėkos diena, kurioje visi šeimos nariai, pilni ir patenkinti, džiaugiasi šeimos atostogomis.

Normanas Rockwell. Laisvė nuo poreikių. 1943 m. Normano muziejus Rockwell in stockbrier, Masačusetsas, JAV

Po 50 metų darbo šeštadienio vakare "Rockwell" išvyko į daugiau demokratinio žurnalo "išvaizda", kur jis galėjo išreikšti savo poziciją dėl socialinių problemų.

Ryškiausias šių metų darbas yra "problema, su kuria mes gyvename".

Normanas Rockwell. Problema, su kuria mes gyvename. 1964 m. Normano muziejus Rockwell, Stockbridge, JAV

Tai yra tikroji juodos mergaitės istorija, kuri išvyko į baltą mokyklą. Kadangi įstatymas buvo priimtas, kad žmonės (ir todėl švietimo įstaigos) nebebūtų suskirstyti į rasinį pagrindą.

Tačiau vidurkių pyktis nebuvo riba. Kelyje į mokyklą mergina saugojo policiją. Čia yra toks "įprastas" momentas ir parodė "Rockwell".

Jei norite sužinoti amerikiečių gyvenimą šiek tiek į puošę šviesos (tai, ką patys norėjo ją pamatyti), būtinai pamatyti Rockwell nuotraukas.

Galbūt dailininkai pateikiami šiame straipsnyje, Rockwell - labiausiai amerikiečių menininkas.

5. Andrew White (1917-2009)

Andrew White. Autoportretas. 1945 m. Nacionalinė dizaino akademija, Niujorkas

Skirtingai nuo Rockwell, Wyat nebuvo toks teigiamas. Porinioer į charakterį, jis nesiekė nieko. Priešingai, aš perskaičiau labiausiai paprastus kraštovaizdžius ir nepastebimų dalykų. Tik kviečių laukas, tik medinis namas. Bet tai net nebuvo sužeista su kažkuo stebuklingu jose.

Jo garsiausias darbas yra "Mir of Christina". Whita parodė vienos moters, jo kaimyno likimą. Būdamas paralyžiuotas nuo vaikystės, ji persikėlė aplink aplinką aplink savo ūkį.

Taigi šiame paveikslėlyje nėra nieko romantiško, nes jis gali atrodyti pirmas. Jei pažvelgsite atidžiai, moteris turi skausmingą plonumą. Ir žinant, kad herojė yra paralyžiuotas jų kojomis, jūs suprantate liūdesį, kiek jis vis dar toli nuo namų.

Iš pirmo žvilgsnio Wyat parašė įprastą. Čia yra senas senojo namo langas. Senoji užuolaida, kuri jau pradėjo kreiptis į smulkmenas. Už lango užtepkite mišką.

Tačiau visa tai yra paslaptingumas. Tam tikra skirtinga išvaizda.

Andrew White. Vėjas iš jūros. 1947 m. Nacionalinė Vašingtono galerija, JAV

Taigi vaikai žino, kaip pažvelgti į pasaulį nepageidaujamoje išvaizdoje. Taigi atrodo ir. Ir mes esame su juo.

Visi baltos reikalai buvo sutuoktiniai. Ji buvo geras organizatorius. Ji buvo susilieja su muziejais ir kolekcionieriais.

Romantika jų santykiuose buvo mažai. Muzika buvo įpareigota pasirodyti. Ir ji tapo paprasta, bet su ypatinga Helga išvaizda. Tai mes, mes susitinkame dėl daugelio darbų.

Andrew White. Spjaudyti (nuo serijos "helga"). 1979 m. Privatus kolekcija

Atrodo, mes matome tik fotografijos vaizdą iš moters. Tačiau dėl tam tikrų priežasčių sunku nuplėšti nuo jo. Tai pernelyg sudėtinga su savo akimis, įtempti pečiai. Mes kartu su jos viduje įtempėme. Aš rasiu šią įtampą paaiškinimą.

Nuotraukos realybės visose detalėse, wirgs Magically dindavo jį su emocijomis, kurios negalėjo palikti abejingų.

Menininkas ilgai neatpažino. Su savo realizmu, nors ir stebuklinga, jis netelpa į XX a. Modernizmo tendencijas.

Kai muziejaus darbuotojai nupirko savo darbą, jie bandė tai padaryti tyliai, o ne pritraukti dėmesį. Parodos buvo organizuotos retai. Tačiau jie visada turėjo sėkmę modernistų pavydą. Žmonės atėjo minios. Ir vis dar ateina.

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock. 1950 m. Hans Namutu nuotraukos

Džeksonas Pollock negali būti apeiti. Jis persikėlė į tam tikrą meno liniją, po kurios tapyba negalėjo būti vienoda. Jis parodė, kad mene visi galite padaryti be sienų. Kai įdėkite drobę ant grindų ir spilavo jo dažus.

Tačiau šis amerikiečių menininkas pradėjo abstrakcionalizmą, kuriame išspręsta vaizdinė. Savo 40-ųjų darbe "stenografinis figūra" matome kontūras ir veidą bei rankas. Ir net suprantami simboliai kryžių ir polio pavidalu.

Jackson Pollock. Stenographic figūra. 1942 m. Šiuolaikinio meno muziejus Niujorke (MOMA)

Jo darbai buvo gyrė, bet neskubėjo pirkti. Jis buvo prastas kaip bažnyčios pelė. Ir negarbingai gėrė. Nepaisant laimingos santuokos. Jo žmona pasilenkė savo talentą ir padarė viską už savo vyro sėkmę.

Tačiau "Pollock" iš pradžių buvo sugadintas. Iš jo jaunimo į savo veiksmus buvo aišku, kad ankstyvoji mirtis buvo jo partija.

Šis garbinimas yra toks pat rezultatas ir paskatins jį nuo mirties 44 metų. Bet jis turės laiko padaryti meno revoliuciją ir tapti žinomais.

Jackson Pollock. Rudens ritmas (skaičius 30). 1950 Metropolitan muziejus Niujorke, JAV

Ir tai pasirodė iš jo per dvejų metų blaivumo laikotarpį. Jis galėjo dirbti vaisingai 1950-1952. Jis eksperimentiškai eksperimentavo, kol jis atėjo į lašų technologiją.

Dainavimas didžiulė drobė ant jo tvarto grindų, jis vaikščiojo aplink jį, yra tarsi pačioje nuotraukoje. Ir purškiami arba tiesiog melavo dažai.

Šios neįprastos nuotraukos pradėjo būti pasirengusi įsigyti už neįtikėtiną originalumą ir naujumą.

Jackson Pollock. Mėlyni poliai. 1952 Nacionalinė Australijos galerija, Kanbera

"Polock" nustebino šlovė ir pateko į depresiją, nesuprasdamas, kur jis juda. Mirtinas alkoholio ir depresijos derinys nepaliko jo išgyvenimo galimybės. Kai jis atsisėdo už rato stipriai girtas. Paskutinį kartą.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhole. 1979 m. Photo Arthur Tresse

Tik šalyje su tokiu suvartojimo kultu, kaip ir Amerikoje, gali būti gimęs Pop menas. Be abejo, jo pagrindinis prokuroras buvo Andy Warholas.

Jis tapo žinomas dėl to, kad jis paėmė paprastus dalykus ir pavertė juos į meno kūrinį. Tai atsitiko su Soup Campbell bankui.

Pasirinkimas nebuvo atsitiktinis. Warhol motina buvo nužudyta savo sūnų kiekvieną dieną tokią sriubą daugiau nei 20 metų. Net kai jis persikėlė į Niujorką ir paėmė savo motiną su juo.

Andy Warhole. Bankai sriuba "Campbell". Polimeras, rankinis spausdinimas. 32 nuotraukos 50x40. 1962 m. Šiuolaikinio meno muziejus Niujorke (MOMA)

Po šio eksperimento Warhol pakliuvom pagal ekraną. Nuo tada jis paėmė Pop žvaigždžių vaizdus ir juos nudažė skirtingomis spalvomis.

Taigi pasirodė jo garsus nykęs Marilyn Monroe.

Tokios rūgščių spalvos rūgštys buvo išleistos pagrįstai. "Warhol" menas įdėjo į srautą. Kaip pasikliaudota vartojimo visuomenėje.

Andy Warhole. Marilyn Monroe. Silkografija, popierius. 1967 m. Šiuolaikinio meno muziejus Niujorke (MOMA)

Dažyti veidai išrado Warhol ne nuo nulio. Ir vėl tai nebuvo be motinos įtakos. Vaikystėje, per ilgai sūnaus sūnaus metu ji vilkėjo jį pakuotės spalvos.

Šis kūdikio hobis išaugo į tai, kas tapo savo vizitine kortele ir padarė nuostabiai turtingą.

Jis nudažė ne tik pop žvaigždes, bet ir pirmtakų šedevrus. Gavo ir.

"Venera", kaip ir Marilyn buvo padaryta nemažai. "Starmet" Warhol meno kūrinio išimtinumas į miltelius. Kodėl menininkas tai padarė?

Populiarinti senus šedevrus? Arba, priešingai, pabandykite juos devalvuoti? Indeksuojami pop žvaigždės? Arba suvokti ironijos mirtį?

Andy Warhole. Venera Botticelli. Silkografija, akrilas, drobė. 122x183 Žiūrėti 1982 Muziejus E. Warhol į Pitsburge, JAV

Jo dažyti Madonna, Elvis Presley ar Lenin kūriniai kartais labiau atpažįstami nei pradinės nuotraukos.

Tačiau šedevrai vargu ar sugebėjo užgožti. Visa ta pati, nesugadinta "Venera" lieka neįkainojama.

Warholas buvo aistringas šalis, pritraukiant daugybę ribų. Narkomanai, nesėkmingi veikėjai arba tiesiog nesubalansuoti asmenybės. Vienas, kai jį nušovė.

Warhol išgyveno. Bet po 20 metų, dėl to, kad dėl patyrė sužalojimo pasekmes, mirė vieni savo bute.

JAV lydymo katilas

Nepaisant trumpos Amerikos meno istorijos, diapazonas pasirodė esąs platus. Tarp amerikiečių menininkų yra impresionistai (Sarjent) ir stebuklingi realistai (baltos) ir abstrakčios ekspresionistai ("Pollock") ir "Pop Art Naval" ("Warholas").

Na, amerikiečiai mėgsta visko pasirinkimo laisvę. Šimtai nominalų. Šimtai tautų. Šimtai meno krypčių. Kad jis ir lydymosi katilas Jungtinių Amerikos Valstijų.

Susisiekite su

Amerikos tapyba. Dalyvavimas 19-ųjų ir XX a. Savo ruožtu.

XIX ir XX a. Posūkyje, kai dviejose komerciniu požiūriu sėkmingos ir gerbiamos krypties dominuoja Jungtinių Valstijų tapyba - impresionizmo ir akademinio realizmo, kyla ir auga kai kurių menininkų noras atspindėti tikrą šiuolaikinį miesto gyvenimą Kartais žiaurios akimirkos, vaizduoja neakutinį miesto lauko gyvenimą, gatvių, prostitučių, alkoholikų, gyvenamojo namo gyvenime. Jie tikėjo, kad tapyba gali būti panaši į žurnalistiką, nors daugelis šių menininkų buvo apolitiški ir neapsiribojo ultrų ir miesto gyvenimo skurdu.

"... Aš labai mylėjau miestus, mylėjau didelę, greitą upę,
Visos moterys, visi vyrai, kuriuos aš atpažinau, buvo arti manęs ...
... Ir aš gyvenau pasaulyje, aš myliu Brooklyn - gausus kalvos, jis buvo mano,
Ir aš klajojau per Manheteną, ir aš plaukiau plaukti skalbimo saloje sūdytuose vandenyse ... "
(Walt Whitman. Žolės lapai. Brooklyn transport.)

Šio judėjimo ideologas Robert Henry, Walt Whitman poezijos ventiliatorius, pareikalavo, kad jie būtų tokie realūs kaip nešvarumai, kaip žiemos šūdas ir sniegas. " Dėl priklausomybės nuo tokių sklypų, ši kryptis gavo slapyvardį "Šiukšlių kibiro mokykla" arba "Mokyklos Urns už šiukšles", kuris dvejojo \u200b\u200buž jį ir yra naudojamas meno istorinėje literatūroje. Daugeliui kritikų šis judėjimas buvo įvykdytas bajonetuose, po pirmosios parodos, vienas iš jų po pseudonimu "juvelyras" rašė: "Vulgarumas beats į šioje parodoje akyse ... Ar tai būtų gražus menas, rodantis mūsų opos?" Kartais "šiukšlių kibirų mokykla" identifikuojama su grupe "aštuoni", nors ne visi (tik 5) jos narių buvo jo dalis, o trys menininkai, Davis, Lawson ir Pretgast atliko visiškai kitokį stilių.

Robert Henry. (Cozad), (1865-1929), dailininkas, mokytojas, įkvėpėjas "šiukšlių kibiro mokykla ir" aštuonių "grupės organizatorius,

Gimė Cincinati kūrėjo ir žaidėjų šeimoje. Skirčinyje apie žemės nuosavybę, tėvas nušovė priešininką ir bėgo į Denverį, kur visa šeima buvo perkelti vėliau, keičiant vardus ir pavardę. Studijavę dvejus metus Filadelfijos dailės akademijoje, jaunas Robertas eina į Paryžių į Julien akademiją mokytis iš akademinių realistų.

Po kelionės Italijoje jis grįžta į Filadelfiją ir pradeda mokyti dizaino mokyklą moterims, jis buvo laikomas gimęs mokytojas. Be trisdešimties metų Henry ateina į poreikį plėtoti tokią kryptį tapyboje, kuri derintų realizmą ir elementus impresionizmo, ir pavadino jį "naują akademiklį".

Jo draugai ir pasekėjai neatsižvelgė į vieną organizuotą grupę, tačiau "Macbeth" galerijoje "Niujorke" paroda 1908 m. Pritraukė dėmesį į naujos krypties menininkus ir atnešė juos šlovę. 1910 m. Henry, su Slana pagalba organizuoja nepriklausomų menininkų parodą, kuriame buvo parduodami tik keli paveikslai, nauja šiuolaikinė menas jau buvo pakeisti menininkus, ir Robert Henry gali būti pakeistas menininkais.

Kitos metų atnešė Henrio populiarumą, jis daug laiko praleido Airijoje ir Santa Fe, mokė studentų lygoje Niujorke, turėjo didelę įtaką modernizmo paskirties vystymuisi jo studentams -Huzhniki. 1929 m. Jis buvo pavadintas Niujorko meno taryba viename iš trijų geriausių amerikiečių menininkų. Klasikiniai jo stiliaus elementai portrete - galia rašymo, intensyvios spalvos ir šviesos poveikio, individualumo ir psichinės kokybės atspindys.

John Frenco Sloan. (1871-1951), vienas iš "Šiukšlių kibiro mokyklos" įkūrėjų ", grupės" aštuoni ", menininko ir graviruotojo narė.

Jo tėvas turėjo meno gebėjimus ir paskatino savo vaikus nuo ankstyvos vaikystės iki piešimo. Jis anksti pradėjo dirbti dėl Tėvo ligos, pardavėjo darbas knygyne paliko jį daug laisvo laiko skaityti, piešti ir kopijuoti Derer ir Rembrandto kūrinius, kuriuos jis žavisi. Jis taip pat pradėjo ėsdinti ir parduoti juos parduotuvėje, o jo atvirukai ir kalendoriai turėjo sėkmę. Vėliau dailininko iliustratorius, jis pradėjo vartoti vakaro dailės akademijoje Filadelfijos dailės akademijoje, susitiko su Robert Henry, kuris buvo įsitikinęs, kad jis kreipėsi į tapybą.

Sunkus pasakojimas apie jo šeimos gyvenimą (jo žmonos alkoholizmą ir psichinį nestabilumą, buvusi prostitutė, su kuria jis susitiko Bardell), neleido jo darbui, ir nors jis parašė beveik 60 paveikslų iki 1903 m. meno pasaulis ir pardavė mažai jo darbų. Perkėlęs į Niujorką, jis dirbo žurnaluose, dažytos politinės karikatūros, iliustruotos knygos, dalyvavo parodoje galerijoje MacBeth ir organizavo mobiliąją parodą po to, pagaliau atėjo pas jį.

Visas vėlesnis Sloano gyvenimas buvo ištikimas socialistiniams idėjoms, kurios buvo tikrai atsispindi jo darbe, tačiau jis kategoriškai prieštaravo kritikų teiginiams apie sąmoningą socialinę jo tapybos orientaciją.

Pasibaigus 20-ųjų pabaigoje, Sloa pasikeitė ne tik technika, bet ir jo paveikslų sklypai nuogas ir portretus, dažnai naudojant Podsmuelku ir perinti, ir niekada nepasiekė populiarumo, kad jo ankstyvasis darbas turėjo.

William J. Helakkens (1870-1938), taip pat vienas iš Dustbump mokyklos steigėjų gimė Filadelfijoje, kur gyveno daug kartų jo šeima. Jo brolis ir sesuo taip pat tapo menininkais. "William", parodydami menininko gebėjimus net mokykloje, dirbo baigus universitetą laikraščių menininkas, lankėsi dailės akademijos vakaro kursuose, kur jis susitiko su jauna Sloan, ir jis pristatė jį Robert Henry.

1895 m. "Glakkens" keliauja su Europos menininkų grupe, žavisi didžiųjų "olandų" nuotraukų, ir Paryžiuje, pirmiausia atitinka Impressionstų meną, tada per visą savo gyvenimą jis paliko pietus Paryžiuje ir pietuose Prancūzijos. Grįžtant į Jungtines Valstijas, "Glakkens" įsikuria Niujorke, aktyviai dalyvauja dulkių ir aštuonių grupių parodos veikloje.

Savo darbe, impresionalistinis kryptis yra vis labiau pasireiškia, jis yra dar vadinamas "Amerikos Renoir", ir skirtingai nuo Slaoan, jis nebuvo "socialinis chroniklis", bet "švarus" menininkas, už kurį meninė forma, skonis ir jausmingumas buvo labai svarbi. Jo paletė yra sušvelninta per metus, sklypai keičiasi prasme, kraštovaizdžiai vyrauja, paplūdimio scenos ir gyvenimo pabaigoje - vis dar galiniai ir portretai.

Jo menas neatspindi socialinių problemų dienos, didelės depresijos laikas, o priešingai, "jo paveikslai yra užpildyti laimės vaiduokliais, jis yra apsėstas su džiaugsmo kontempliacija" (Leslie Kate, "pastovumas" William Glakkens, 1966 m.).

George Benjamin Lax. (1867-1933) Gimė Williamsport farmacinėje šeimoje, motina buvo mėgėjų menininkas ir muzikantas. Po to, kai persikėlė į mažą miestą Pensilvanijos pietuose, esančiuose netoli anglių nuosėdų, George'as matė skurdą ir gavo pamokų Užuojauta iš tėvų, kurie padėjo kalnakasių šeimoms.

Jis pradėjo savo karjeros gyvenimą paauglystėje, dirbdamas su savo broliu vandenyje, bet aš labai suprantu, kad jis norėjo būti menininku. Po trumpo studijos dailės akademijoje jis nuėjo į Europą, studijavo skirtingus meno mokyklas, tapo ispanų ir olandų tapybos (ypač Velasquez ir França hals) ir rankinio technologijos gerbėju. Grįžęs į Filadelfiją, "Lax" veikia laikraščio iliustratorius, susipažinęs su "Glakkens", "Sloan" ir "Tinn", dalyvauja Robert Henry intelektualuose susitikimuose, o po to, kai persikėlė į Niujorką ir darbą, Puliemerio žurnalo žurnalo pranešimas pradeda mokėti paveikslus daugiau laiko .

Jis dalyvauja šiukšlių ir G8 grupės mokykloje, skatina diskusijas apie naują realizmą, atkreipia daug, perduoda imigrantų gyvenimą, jų etninę įvairovę, piešimo medžiagą žemesnėje rytinėje pusėje ir Brooklyn. Be nuotraukų apie Niujorko gyvenimą, "Lax" traukia kraštovaizdžius ir portretus, jis buvo laikomas stiprios spalvos ir šviesos poveikiu.

"Lax" buvo išskirtinis asmuo, prigimtas Buntaremas, didžiuojasi tuo, kad aplink Amerikos meno "blogas berniukas" sukūrė savęs mitą, dažnai važinėjo iki sąmonės netekimo, buvo alkoholikas, ir galiausiai buvo rastas nužudytu įėjimu Dėl buitinio barčio.

Eversett Shinn. (1876-1953), gimė Woodstuna į ūkininkų šeimoje bendruomenėje.

Ankstyvieji akivaizdžios gebėjimai leido jam 15 metų pradėti rimtai studijuoti piešimo pamokas, po metų paimkite pamokas dailės akademijoje, o 17 metų amžiaus pradeda dirbti kaip darbuotojų menininkas laikraščiuose. 1897 m., Perkėlię į Niujorką, jaunas Shinn netrukus įgijo šlovę kaip vieną iš talentingų realistų, vaizduojančių miesto gyvenimą, smurtą, nelaimingus atsitikimus ir gaisrus.

Po kelionės su savo žmona Europoje buvo naujų sklypų (teatro, baleto) ir impresionistinių elementų tapyboje. Jis yra vienintelė "šiukšlių kibirų mokykla" ir "aštuonios" grupės, turinčios daug darbo pastelės, taip pat freskų ne tik Manheteno elito butai, bet ir 18 freskų garsui Broadway Belashera. "Shinn" tikėjo, kad "jis buvo atsitiktinis aštuonių narys, kuris neturėjo politinės padėties ir įsipareigojo pasaulietiniam gyvenimui, bet atspindi amerikiečių realybę dvidešimtojo amžiaus pradžioje realistiškoje ir romantiškoje dvasioje.

Yra prielaida, kad Everett Shinn tarnavo kaip menininko Yujina Vitla prototipas Triazerio "Genius" romane.

Ernestas Lawson.(1873-1939), gimęs Halifaksas, atvykęs į Jungtines Amerikos Valstijas, pirmiausia gyveno Kanzaso mieste, o tada Niujorke studijavo menininkų lygoje Tuooktmane, kuris pristatė jį į impresionizmą.

Prancūzijoje, studijuojant Julieno akademijoje, jis susidomėjo nelaisvėje tapyboje, susitiko su Sispel ir Somerset Moem. Grįžimas į valstybes, Lawson ugdo savo estetinį stilių, dėl impresionizmo ir realizmo ribos, tai vadinama "paskutiniu Amerikos impretnu".

Jis keliauja daug šalyje, rašo apleistus kraštovaizdžius, susilieja su dulkių mokyklos mokyklos menininkais ir tampa "aštuonių" grupės nariu, tačiau skirtingai nuo miesto gyvenimo įvaizdžio ir dalyvaujant šiuolaikinio parodoje Menas "šarvai šou", o ne atsisako realaus ir impresionalistinių tendencijų, rodo susidomėjimą posėdis, ypač Cezanne.

Louauson darbas nėra taip gerai žinomas kaip kiti amžininkai, bet Robert Henry laikė jį "didžiausiu kraštovaizdžio pareigūnu po" Winslow Hammmer "." Jis nuskendo paslaptingomis aplinkybėmis, plaukiojančia Majamio paplūdimyje.

George Wesley Pellses. (1882-1925), jis buvo vėlai ir vienintelis vaikas į kapitono laivo dukterį šeimoje. Ohajo universitete, jis studijavo ir sėkmingai grojo beisbolo ir krepšinio, su sąlyga, kad Universiteto metai vyresni iliustruoja, svajojo tapti profesionaliu beisbolo žaidėju dirbo žurnalų iliustratoriumi. 1904, be apdailos universiteto, žudai juda į Niujorką, patenka į meno mokyklą, prisijungia prie menininkų "mokyklos šiukšlių kibiro ir grupės" aštuoni ", pašalina savo studiją" Broadway ".

Dalyvavimas parodose kartu su Robert Henry studentais ir mokymu lygoje menininkai atneša jam šlovę, nors daugelis kritikų laikė savo darbą su "grubus" ne tik sklypų, bet ir stilistiškai.

Tęsiant miesto gyvenimo ir sporto temas savo darbe, žudai taip pat pradeda gauti užsakymus portretų iš turtingo elito, o vasarą jis rašo jūrų kraštovaizdžius Maine.

Jis buvo labai politizuotas, laikomasi socialistų ir net anarchistų nuomonėmis, dirbo Socialistiniame leidinyje iliustratoriumi. 1918 m. Jis sukūrė graviūrų ir tapybų seriją, vaizduojančią Vokietijos karių atliktus į Belgijos invaziją.

"Belous" labai prisidėjo prie litografijos, iliustravo daug knygų, įskaitant keletą Herbert Wells leidimų. Jis mirė 42 metų nuo peritonitos po nesėkmingos operacijos, paliekant savo žmoną, dvi dukteris ir daugybę paveikslų ir graviūrų daugelyje didelių Amerikos muziejų.

Šie du menininkai negali būti visiškai priskirti prie "mokyklos šiukšlių kibiro", nei grupei "aštuoni", jie yra labiau linkę arčiau modernizmo krypties, jie yra atviresni eksperimentams, jų kūrybiškumas gali būti laikomas pereinamuoju eksperimentu etapas iki keitimo.

Arthur Bowen Davis. (1853-1928), jau 15 metų amžiaus dalyvavo mobiliojo parodoje savo mieste, kurį organizavo Hudsono upės mokyklos nariai. Perkėlius šeimą Čikagoje, jis studijavo dizaino akademijoje ir persikėlė į Niujorką, mokėsi menininkų lygoje ir dirbo žurnalo iliustratoriumi.

Sudėtingos šeimos aplinkybės (Davio neištikimybė, antros nelegalios žmonos ir neakivaizdinio vaiko buvimas) nustatė savo elgesio ir slapto pobūdžio ženklą, tačiau pirmaisiais metais po jo santuokos tapybos Davis pradėjo sėkmingai parduoti ir reguliariai keliones Į Europą ir "Coro" ir "Mill" darbą padėjo jam tikisi, kad jūsų spalvos jausmas ir išsiaiškina vaizdingą būdą.

Dvidešimties metu jis buvo pripažintas vienu iš labiausiai gerbiamų ir finansiškai sėkmingų amerikiečių menininkų. Kaip grupės narys "aštuoni", jis buvo pagrindinis armijos parodos organizatorius, labiau informuotas šiuolaikiniame mene nei jo bendražygiai, kaip ir daugeliui turtingų Niujorko gyventojų patarėjais, pirkdami savo kolekcijas, padėjo daug jaunų menininkas su Taryba ir pinigais.

Arthur B. Davis yra nenormalus reiškinys Amerikos tapyboje: jo paties lyrinis stilius gali būti apibūdinamas kaip suvaržytas-konservatyvus, tačiau jo skoniai ir interesai buvo visiškai avangardai.

Maurice Brazilija Presterngast. (1858-1924) ir jo dvynio brolis gimė gamyklos prekybininko šeimoje Britų kolonijoje Šiaurės Amerikoje. Po to, kai persikėlė į Bostoną, jo tėvas davė Maurice'o piešinį į komercinio menininko piešinį, kuris paaiškina savo darbo ryškumą ir "lėktuvą".

Mokymai Paryžiuje Kollasrazi akademijoje, o tada Julieno akademijoje, pažįstamas su anglų ir prancūzų avangardų menininkų darbais, Van Gogh ir sieros darbų tyrimas paskatino jį iš tikrųjų peržvalgybą. Pertendrastas buvo vienas iš pirmųjų amerikiečių, kurie pripažino CeZanne, kuris suprato savo darbą ir naudojo savo išraiškingus metodus perduoti formą ir spalvą. Grįžtant 1895 m. Bostone, jis dirba daugiausia akvarelės technikoje

Ir Monotipia ir po kelionės į Italiją jis gavo šlovę ir kritikos pripažinimą už savo darbus, skirtus Venecijai.

Jis atitinka grupės "aštuoni" menininkai, dalyvauja su jais garsiojoje parodoje Makbeth galerijoje 1908 m., O Glakkens tampa jo draugu gyvenimui. Septyni darbai, pateikti jiems "kariuomenės šou", parodė jo stilistinį brandą ir galutinį įsipareigojimą posimtyzmui, jo stilius buvo suformuotas ir buvo apibūdintas kritikų kaip "gobelenų" arba "mozaika".

Pertendrast išliko bakalauras visą savo gyvenimą, galbūt dėl \u200b\u200bnatūralaus drovumo, silpnos sveikatos ir stiprus kurtumas per pabaigoje gyvenimo metų.
Įdomu tai, kad per ateinančius metus realistinė amerikiečių tapybos kryptis neprarado savo aktualumo ir buvo atspindėta ir plėtojama posėdyje, "stebuklingas realizmas" ir "regionalizmas". Bet apie tai kitą kartą.
Ir, kaip visada, skaidrių demonstravimas temoje, kurioje yra daug daugiau reprodukcijų.

Vaikinai, mes įdėjome sielą į svetainę. SO
ką atidarote šį grožį. Dėkojame už įkvėpimą ir goosebumps.
Prisijunkite prie mūsų IN Facebook. ir. \\ T Susisiekite su

Šviesūs dėmės, šviesos purslai, putojantis oras - šie menininkai mato pasaulį, palietė gražią ir nuostabiai spalvą.
interneto svetainė Pasiūlymai pažvelgti į pasaulį per šių burtininkų akis. Jūsų dėmesio modernių impresionistų paveikslų pasirinkimas, meistriškai sprendžiant spalvą ir šviesą.

Bulgarijos dailininko Tsviagko kinchev darbas impresionizmo stiliaus yra skaitmeninis tapyba: jie vykdomi kompiuteryje, Photoshop. Neįtikėtinai sultingi menininko tvariniai pabrėžia aplinkinių pasaulio grožį ir ryškumą.

Olandų menininkas William Henrites dirba akvarelė, akrilas ir pastelė. Jo kūriniai yra nuostabi švelnumas, skamba oras, kuris kvėpuoja jo dažus, elegantiškas linijas. William darbai yra žinomi visame pasaulyje aukštos kokybės plakatų ir litografijų forma.

Jurijus Petrenko gimė Sočiuose. Profesionaliai užsiima tapyba apie 20 metų. Sultingas, mielas namai, laivai ir jūra. Iš jo paveikslų pučia karštą saulę ir sūdytą vėjas. Darbai yra privačiose kolekcijose beveik visose pasaulio šalyse.

Armėnijos menininkas Ovik ZogrAnan pasirodė garsaus menininko ir skulptoriaus Nicokos Zograbyan šeimoje. Unikalus menininko stilius atrodo, kad būdingas impresionizmo su smūgiais. Jo jaukūs spalvos miestai, šviesūs namai, užpildyti saulę ir laimę.

Linda Wilder - Kanados menininkas. Linda mėgsta rašyti kraštovaizdžius, o mastikhin yra viena iš savo mėgstamų įrankių. Šviesūs, tikslūs smūgiai, smulkiai pasukti atspalviai ir linijos - Linda tapyba yra įmonių ir privačių kolekcijų Kanadoje ir visame pasaulyje.

Kinijos-amerikiečių menininkas Ken Hong plaučių smulkiai jaučiasi spalva ir žino, kaip perduoti taikos magiją. Jo žvejybos kaimai ir kraštovaizdžiai pakrantės tapo pojūčiu meno apskritimuose Honkonge. KEN yra laikomas vienu iš geriausių pasaulio menininkų neo-simpresists. Jis vadinamas Enchanted kraštovaizdžių savininku, svajingomis nuotaikomis ir stebuklingomis šviesos ir spalvos atspindžiais.

Johanas sveeliu gyvena ir dirba Belgijoje. Jo paveikslai atspindi jaukią šešėlinių provincijų kiemų pasaulį, senovinius karus ir gerus vėjus. Johanas žino, kaip perduoti priežiūrą ir ramybę su aplaidumais. Darbų menininkas naftos ir pastelės.

Jill Charrook yra modernus Kanados menininkas. Dvidešimt metų dirbo drabužiuose ir interjero pramonėje. Ji mėgsta peržengti spalvas, stiprinti kontrastus. Jos ryškūs paveikslai gavo tarptautinį pripažinimą, jie yra šiuolaikinio meno kolekcijos Šiaurės Amerikoje, Meksikoje ir Europoje. Jill rašo daugiausia aliejaus ir akrilo.

Amerikos tapyba
Pirmasis iš amerikiečių tapybos darbai atėjo į mūsų 16 c.; Tai yra eskizai pagal mokslinių tyrimų ekspedicijas. Tačiau Amerikoje pasirodė profesionalūs menininkai tik XVIII a. Pradžioje; Vienintelis stabilus jų pajamų šaltinis buvo portretas; Šis žanras ir toliau laikėsi pirmaujančios pozicijos Amerikos tapyboje iki 19 V.
Kolonijinis laikotarpis. Pirmoji portretų grupė, atlikta naftos tapybos technikoje, datuojama į antrąją pusę 17 amžiaus; Šiuo metu imigrantų gyvenimas buvo palyginti ramiai, gyvenimas stabilizavosi ir atsirado praktikų galimybių. Iš šių darbų, garsiausias ponia Fritz portretas su savo dukra Mary (1671-1674, Masačusetsas, meno muziejus Waster), parašyta nežinomo anglų kalbos menininko. 1730 m. Rytų pakrantės miestuose buvo keletas menininkų, dirbančių šiuolaikiškesniu ir realiu būdu: Henrietta Johnston į Charleston (1705), Justus Englhardt Kün Anapolyje (1708), Gustavi Hessilius Filadelfijoje (1712) John Watson į Perbo laureojoje New Jersey (1714), Peter Pelm (1726) ir John Smiber (1728) Bostone. Pastarųjų dviejų tapyba turėjo didelę įtaką John Singleton Copli (1738-1815) darbui, kuris laikomas pirmuoju dideliu Amerikos menininku. Pasak Spausdinimų iš Pelam kolekcijos, jaunas Koplis gavo anglų kalbos paradas portretas ir tapybos Godfrey Neller, pirmaujanti anglų kalbos mokytojas, kuris dirbo šiame žanro XVIII a. Pradžioje. Tapybijoje, berniukas su baltymu (1765 m. Bostonas, dailės muziejus) Copli sukūrė nuostabų realų portretą, švelnų ir nuostabiai tikslią daiktų perdavimo objektus. Kai 1765 m. Koplis išsiuntė šį darbą į Londoną, Jozuė Reynolds patarė jam tęsti studijas Anglijoje. Tačiau "Kopli" liko Amerikoje iki 1774 m. Ir toliau rašė portretus, kruopščiai dirbant su visomis jų detalėmis ir niuansais. Tada jis paėmė kelionę į Europą ir įsikūrė Londone 1775 m. Savo stiliaus, idealizavimo būdai ir savybės, atsirado šio laiko anglų kalbos tapybos būdingumas. Tarp geriausių Koplio kūrinių Anglijoje yra dideli priekiniai portretai, primenantys Benjamino Vakarų darbus, įskaitant tapybą Brooke Watson ir Shark (1778, Bostonas, dailės muziejus). Benjamin West (1738-1820) gimė Pensilvanijoje; Rašydami keletą Filadelfijos gyventojų portretų, jis persikėlė į Londoną 1763 m. Čia jis įgijo šlovę kaip istorinį dailininką. Jo darbo šiame žanre pavyzdys gali būti bendrojo Wulf mirties vaizdas (1770, Otava, Kanados nacionalinė galerija). 1792 m. Vakarai pakeitė Reynolds kaip Britų karališkosios dailės akademijos prezidentą.
Karas už nepriklausomybę ir 19-ojo amžiaus pradžioje. Skirtingai nuo Copli ir Vakarų, kurie buvo amžinai apsistoti Londone, "Portreet Gilbert Stewart" (1755-1828) 1792 m. Grįžo į Ameriką, kad karjera Londone ir Dubline. Netrukus jis tapo pirmaujančiu šio žanro šeimininku jaunosios Respublikos; Stewart rašė beveik visus puikius politinius ir viešuosius Amerikos figūrų portretus. Jo darbai yra užpildyti gyvybiškai, nemokamai, eskizu, labai skiriasi nuo amerikiečių kūrinių stiliaus. Benjamin West noriai veikė savo Londono jaunų Amerikos menininkų dirbtuvėse; Tarp savo mokinių buvo Charles Wilson Pil (1741-1827) ir Samuel Fb Morza (1791-1872). Pyl tapo dailininkų ir šeimos meno įmonės dinastijos įkūrėju Filadelfijoje. Jis parašė portretus, užsiimančius moksliniais tyrimais ir atidarė gamtos istorijos muziejų ir tapybą Filadelfijoje (1786). Iš jo septyniolikos vaikų daugelis tapo menininkais ir gamtininkais. Morse, tuo labiau žinomas kaip telegrafo išradėjas, parašė keletą gražių portretų ir vienas iš labiausiai ambicingiausių paveikslų visose Amerikos tapyboje - Luvro galerijoje. Šiuo darbu su apsvaiginimo tikslumu, apie 37 drobai yra atkuriami miniatiūrinėje. Šis darbas, kaip Morse, buvo pristatyti jauną tautą su didele Europos kultūra. Vašingtonas Olxton (1779-1843) buvo vienas iš pirmųjų amerikiečių menininkų, kurie duoklė romantizmui; Per savo ilgalaikį kelionę aplink Europą, jis parašė jūros audras, poetinius itališkus eskizus ir sentimentinius portretus. XIX a. Pradžioje. Pirmoji Amerikos dailės akademija, kuri davė mokiniams profesiniam mokymui ir tiesioginiam dalyvavimui parodose: Pensilvanijos dailės akademija Filadelfijoje (1805 m.) Ir Nacionalinėje figūros akademijoje Niujorke (1825 m.) \\ T Prezidentas buvo SR Morze. 1820-1830 m. John Tramball (1756-1843) ir John Vanderlin (1775-1852) parašė didžiules kompozicijas apie Amerikos istorijos sklypus, nusprendžiant Rotond Capitol sienas Vašingtone. 1830 m. Landscape tapo dominuojančiu Amerikos tapybos žanru. Thomas Cole (1801-1848) parašė Šiaurės (PC Niujorko) mergaitės pobūdį. Jis teigė, kad Weathered kalnai ir ryškiai rudens miškai yra tinkamesni sklypai Amerikos menininkams nei vaizdingos Europos griuvėsiai. "Cole" taip pat parašė keletą kraštovaizdžių, kurie yra etiška ir religinė reikšmė; Tarp jų yra keturios didelės gyvenimo kelio nuotraukos (1842, Vašingtonas, Nacionalinė galerija) - alegorinės kompozicijos, kurios vaizduoja laivą, mažėjančią upės, kurioje berniukas sėdi, tada jaunuolis, tada žmogus ir galiausiai senas vyras. Daugelis kraštovaizdžio žaidėjų sekė atvėsti ir pavaizduota savo darbuose Amerikos gamtos tipai; Jie dažnai yra vieninteliai vienoje grupėje vadinama "Hudson upės mokykla" (tai nėra tiesa, kaip jie dirbo visoje šalyje ir parašė įvairiose stilistikose). Iš amerikiečių genties, garsiausių William Sidnėjaus kalno (1807-1868), rašymo scenos iš Long Island ūkininkų ir George Caleb Binham (1811-1879), kurių paveikslai skirta žvejų gyvenimui iš Misūrio kranto ir rinkimai mažuose provincijos miestuose. Prieš civilinį karą populiariausias menininkas buvo Frederikas Edwin Cherch (1826-1900), mokinys Cole. Jis rašė daugiausia didelio formato ir naudojo kartais pernelyg natūralius motyvus pritraukti ir apsvaiginti visuomenei. "Cherge" keliavo per egzotines ir pavojingiausias vietas, surinkti medžiagą Pietų Amerikos ugnikalnių vaizdui ir šiaurinių jūrų ledkalniams; Vienas iš garsiausių darbų yra Niagaros krioklio vaizdas (1857, Vašingtonas, Corcoran galerija). 1860-aisiais Albert Birstadt didžiuliai audiniai (1830-1902) sukėlė visuotinį susižavėjimą už akmenų kalnų grožį, vaizduojamus ant jų, su savo švariais ežerais, miškais ir bokštu panašiomis viršūnėmis.

Po karo laikotarpis ir gimęs šimtmečius. Po pilietinio karo buvo madinga mokytis tapybos Europoje. Düsseldorf, Miunchene ir ypač Paryžiuje, buvo galima gauti daug svarbesnį išsilavinimą nei Amerikoje. James McNeill Whistler (1834-1903), Marijos Cassat (1845-1926) ir John Singer Sarjent (1856-1925) mokėsi Paryžiuje, gyveno ir dirbo Prancūzijoje ir Anglijoje. Whistler buvo arti prancūzų impresionistų; Jo paveiksluose jis atkreipė ypatingą dėmesį į spalvų derinius ir išraiškingą, glaustą kompoziciją. "Edgar Degi" kvietimu dalyvavo "Edgar Degi" kvietimu dalyvavo Impressionists parodose nuo 1879 iki 1886 m. Sarjent rašė žymiausių senų ir naujos šviesos žmonių portretus drąsiai, Gusty, esė. Stilistinio spektro pusės įspūdingumas XIX a. Pabaigos mene. Mes okupavome realistinius menininkus, kurie parašė iliuzinį dvarą: William Michael Harnett (1848-1892), John Friederik Petico (1854-1907) ir John Haber (1856-1933). Du dideli XIX a. Pabaigos menininkai - XX a. Pradžios, Winslow Homer (1836-1910) ir Thomas Ikins (1844-1916) tuo metu nepriklauso nė vienai iš madingų krypčių. Homeras pradėjo savo kūrybinę veiklą 1860 m., Su iliustruoja Niujorko žurnalus; Jau 1890-aisiais jis turėjo reputaciją kaip žinomą menininką. Jo anksti tapyba yra turtinga ryškioje kaimiško gyvenimo saulės spindulių scenoje. Vėliau Homeras pradėjo kreiptis į sudėtingesnius ir dramatiškus vaizdus ir temas: paveikslėlyje golfo srautas (1899 m. Metro) pavaizdavo juodos jūrininko, esančio ant laivo denio, neviltis audringoje, siejant jūros ryklius. Thomas Ikins savo tarnavimo laiko metu buvo žiauriai kritikuojama dėl pernelyg didelio objektyvumo ir tiesioginio. Dabar jo darbai yra labai vertinami dėl griežto ir aiškaus piešimo; Jos šepečiai priklauso sportininkų vaizdams ir nuoširdus, sumaišytas su simpatijos portretų vaizdais.

Dvidešimtajame amžiuje. Šimtmečio pradžioje buvo vertinamas prancūzų impresionizmo imitacija. Viešasis skonis ginčijo aštuonių menininkų grupę: Robert Henry (1865-1929), V.J. Glakens (1870-1938), John Slone (1871-1951), J.B.Laks (1867-1933), Eversett Shinn (1876-1953), AB Davis (1862-1928), Maurice Predandast (1859-1924) ir Ernestas Lawson (1873-1939). Kritikai kritikavo savo mokyklos "šiukšlių kibiras" dėl priklausomybės nuo slenkimų ir kitų prosacinių daiktų vaizdavimo. 1913 m. "Armoris šou" buvo įdėti į įvairių krypčių kūrinių kūrinius. Amerikos menininkai padalino: kai kurie iš jų kreipėsi į spalvų ir oficialios abstrakcijos galimybių tyrimą, kiti liko Lona realistiškoje tradicijoje. Antroji grupė įtraukta Charles Berchfield (1893-1967), Reginald pelkė (1898-1954), Edward Hopper (1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew White (R. 1917) ir kt. Nuotraukos Avesha Albright (1897-1983), George Tuker (R. 1920) ir Peter Bloom (1906-1992) yra parašyta "magiško realizmo" stiliaus (panašumas su gerumo jų darbuose yra perdėta, o realybė yra gana gana primena miego ar haliucinacijos). Kiti menininkai, tokie kaip Charles Schieler (1883-1965), "Charles Dougge" (1883-1935), Lionel Feyninger (1871-1956) ir Gruzija apie "kiff (1887-1986), bendrų elementų realizmo, kubizmo, ekspresionizmas savo darbuose Ir kitos Europos meno tendencijos. Jūros rūšys John Maryna (1870-1953) ir Marsden Hartley (1877-1943) yra arti ekspresionizmo. Paukščių ir gyvūnų vaizdai Maurice Graves nuotraukose (1910) vis dar išlaiko ryšį su matomu pasauliu, nors jo kūrinių formos yra labai iškraipytos ir atvedė į beveik kraštutines simbolines žymes. Po Antrojo pasaulinio karo, pirmaujanti kryptis Amerikos meno buvo tinkamo tikslo tapyba. Pagrindinis dėmesys buvo skiriamas vaizdingam paviršiui savaime; tai buvo laikoma linijų, masių ir spalvų dėmių sąveikos arena. Svarbiausia vieta abstrakčiai ekspresionalizmui užtruko šiais metais. Jis tapo pirmuoju tapybos kursu, kuris kilo Jungtinėse Valstijose ir turėjo tarptautinę svarbą. Lyderiai. Šis judėjimas buvo arshail gorki (1904-1948), "Villem de Coning" ("Cunning") (1904-1997), Jackson Pollock (1912-1956), Markas Rotko (1903-1970) ir Franz Kleline (1910-1962). Vienas iš įdomiausių abstrakčių atradimų buvo meninis metodas Jackson Pollock, kuris džiovino su dažais ant drobės arba išmetė juos gauti sudėtingą labirintą dinamiškų linijinių formų. Kiti šio ploto menininkai - Hansas Hofmannas (1880-1966), Klaford vis dar (1904-1980), Robert Mazerwell (1915-1991) ir Helen Frankenteler (R. 1928) - praktikuojami drebazės tapybos metodai. Kitas įspėjamasis menas yra tapybos Joseph Albers (1888-1976) ir ED Rainharta (1913-1967); Jų nuotraukos susideda iš šaltų, tiksliai apskaičiuotų geometrinių formų. Tarp kitų menininkų, dirbančių šiame stiliuje: Elsworth Kelly (R. 1923), Barnett Newman (1905-1970), Kenneth Noland (R. 1924), Frank Stella (R. 1936) ir EL laikė (R. 1928); Vėliau jie vadovavo opt-Art kryptimi. 1950-ųjų pabaigoje Robert Raushenberg (R. 1925), Jasper Jones (R. 1930) ir Larry upės (R. 1923) ir Larry upės buvo atlikta prieš - 1930) ir Larry upių (R. 1923), įskaitant Surinkimo technika. Jie įtraukiami į savo "paveikslų" fotografijų fragmentus, laikraščius, plakatus ir kitus daiktus. 1960-ųjų pradžioje surinkimas sukėlė naują judėjimą, vadinamąjį. Pop menas, kurio atstovai yra labai atsargiai ir tiksliai atkuriami savo darbuose įvairiais elementais ir vaizdais Amerikos pop kultūros: bankų Coca-Cola ir konservuoti, pakuotės cigarečių, komiksų. Pagrindiniai šio ploto menininkai - Andy Warhol (1928-1987), James Rosenkuist (R. 1933), Jim Dyan (R. 1935) ir Roy Lakhtenystin (R. 1923). Po Pop Art, pasirodė optika, pagrįsta optikos ir optinės iliuzijos principais. Aštuntajame dešimtmetyje įvairios ekspresionizmo mokyklos ir toliau egzistuoja Amerikoje, geometriniu sunkiuoju EJ "," Pop Art ", vis daugiau ir daugiau mados fotorealizmo ir kitų stiliaus meno stilių.

Literatūra
Chegodaev a.d. Jungtinių Amerikos Valstijų menas nuo nepriklausomybės karo iki šios dienos. M., 1960 ChegoDaev A.D. Jungtinių Amerikos Valstijų menas. 1675-1975. Tapyba, architektūra, skulptūra, grafika. M., 1975 m.

Colley enciklopedija. - atvira visuomenė. 2000 .

Žiūrėkite, kas yra "Amerikos tapyba" kituose žodynuose:

Namų scenos ir kraštovaizdžiai Amerikos menininkų 1920 ir 1930, pagaminti natūraliu, aprašomuoju būdu. Amerikos žanro tapyba nebuvo organizuota judėjimu, tai buvo plačiai paplitusi tarp amerikiečių ... Vikipedija

- "valstiečių vestuvės", 1568, Peter Bruegel, meno istorijos muziejus, Viena ... Vikipedija

Koordinatės: 29 ° 43'32 "p. sh. 95 ° 23'26 's. d. / 29.725556 ° С. sh. 95.390556 ° C. d. ... Vikipedija

Metropolitan muziejus Niujorke "Vienas iš didžiausių pasaulio muziejų ir didžiausio dailės muziejaus Jungtinių Amerikos Valstijų - Metropolitano meno muziejus (Metropolitano meno muziejus), įsikūrusi Niujorke Rytinėje centrinio parko pusėje Manhetene. Vieta yra žinoma kaip muziejaus mylios ... ... Enciklopedijos naujienlaiškiai

"Wikipedia" turi straipsnius apie kitus žmones su šiuo pavarde, žr. Bezonova. Marina Aleksandrovna Bessonova (1945 m. Vasario 22 d. (19450222), Maskva 2001 m. Birželio 27 d., Maskva) Rusijos meno istorikas, kritikas, muziejaus figūra. Turinys 1 ... ... Vikipedija

Vienas didžiausių Jungtinių Valstijų meno muziejų. Remiantis Bostone 1870. saugo išskirtinius senovės Egipto skulptūros pavyzdžius (ANCHHAF biustas, 3 Es. BC), Graikija ir Roma, koptų audiniai, viduramžių kūrinys ir Japonija ... ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (de kooning, willem) de cunning savo dirbtuvėse. (1904 m.), Šiuolaikinis amerikiečių menininkas, abstrakčios ekspresionalizmo mokyklos vadovas. De Cuning gimė 1904 m. Balandžio 24 d. Rotterdame. 15 metų amžiaus jis įžengė į vakaro kursus tapybos ... ... Enciklopedijos spalva

- (Chattanooga) miestas Jungtinių Valstijų pietryčiuose (žr Jungtinės Amerikos Valstijos) (Tenesis); Port ant Tenesio upės Didžiosios Apalačų slėnyje; Jis yra tarp Appalachi ir Plateau Cumberland kalnų, pasienyje su Gruzija. 153,6 tūkst. Gyventojų ... ... Geografinė enciklopedija

- (Chattanooga), miestas Pietryčių JAV, Tenesyje. Uostas. Tenesis. 152 tūkst. Gyventojų (1994 m. Su priemiesčiais apie 430 tūkst. Gyventojų). Cheminė, tekstilė, plaušienos popieriaus pramonė. Juoda metalurgija, mechaninė inžinerija. ... ... enciklopedinis žodynas

Barbara Rose (Eng. Barbara Rose, R. 1938) Amerikos meno istorikas ir meno kritikas. Jis studijavo Smith koledže, Barnard koledže ir Kolumbijos universitete. 1961 m. 1969 m. Susituokė su menininku Frank Stella. ... ... Vikipedija

Knygos. \\ T

• Anglų ir amerikietiško tapyba Vašingtono nacionalinėje galerijoje (minkštas rišlumas), Milyugina E. G., Vašingtono nacionalinė galerija turi didžiausią pasaulio kolekcijas anglų ir amerikietiško tapybos aukšto meno lygio. Kolekcijos atspindi kaip pasaulio tapybos istoriją, ... Kategorija:

"Kortelių žaidėjai"

Autorius

Paul Cesanne.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius PostpreSpession. \\ T

Menininkas gimė Prancūzijos pietuose mažame ex-en-provence mieste, tačiau tapyba pradėjo užsiimti Paryžiuje. Ši sėkmė atėjo pas jį po surinkėjo Ambruz Vollar organizuojamos asmeninės parodos. 1886 m., 20 metų prieš jo priežiūrą jis persikėlė į jo gimtojo miesto pakraštį. Jauni menininkai pavadino jį vadinamu "piligrimais ex".

130x97 cm.
1895 metai
Kaina
$ 250 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
dėl privataus prekybos

Kūrybiškumas Cezanne yra lengva suprasti. Vienintelė dailininko taisyklė buvo tiesioginis tema arba sklypas ant drobės, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovo pertraukos. Cezanne prijungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas savo meno: klasicizmo ir romantizmo. Naudojant spalvingą tekstūrą, jis pridėjo nuostabų elementų plastiškumą.

1890-1895 m. 1890-1895 m. Buvo parašyta penkių paveikslų "Maps" žaidėjai ". Jų sklypas yra tas pats - daugelis žmonių entuziastingai žaidžia pokerį. Galima tik dalyvių ir drobės dydžio skaičiumi.

Keturi paveikslai yra saugomi Europos ir Amerikos muziejuose (D'Orce muziejus, Metropolitan muziejus, Barneso fondas ir Kurto institutas), o penktasis laikas iki šiol buvo privačios kolekcijos graikų milijardierius-laivų savininkų Georg Embyricos apdaila. Netrukus prieš mirtį, 2011 m. Žiemą jis nusprendė jį parduoti. Meno prekiautojas William Akvavella ir Gaginis pavadinimas Larry Gagosyan, kuris pasiūlė jai apie 220 milijonų JAV dolerių, kurie buvo pasiūlyti apie 220 milijonų JAV dolerių už jį potencialių pirkėjų "nemokamai" darbą. Kaip rezultatas, nuotrauka nuvyko į karališką šeimą Arabų valstybinės Qatar 250 mln. Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 m. Vasario mėn. Tai "Vanity Fair" pranešė žurnalistui Aleksandro Pierce. Ji sužinojo apie nuotraukos ir naujo savininko pavadinimą, o tada informacija įsiskverbė į žiniasklaidą visame pasaulyje.

2010 m. Arabų šiuolaikinio meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus atidarytas Katare. Dabar jų kolekcijos yra papildomos. Galbūt šiam tikslui įgijo penktą "kortelių žaidėjų" versiją.

Samiųgerbiamasis tapybapasaulyje

Savininkas.
Sheikha Hamad.
bin caliph al-tanya

Al-Tanya dinastijos taisyklės Qatar per 130 metų. Apie pusę amžiaus buvo rasta didžiulių naftos ir dujų atsargų čia buvo rasta, kad Vmig padarė Qatar vieną iš turtingiausių pasaulio regionų. Dėka angliavandenilių eksporto šioje mažoje šalyje, didžiausias BVP vienam gyventojui yra užregistruota. Šeichas Hamad bin Califa Al-Tanya 1995 m., O jo tėvas buvo Šveicarijoje, su šeimos narių paramos konfiskavo galią. Dabartinio valdovo nuopelnas, pasak ekspertų, aiškioje šalies vystymosi strategijoje, kuriant sėkmingą valstybinį įvaizdį. Dabar Konstitucija ir ministras pirmininkas pasirodė Katare, o moterys gavo teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, tai buvo Kataro, kuris įkūrė "Al-Jazeera" naujienų kanalą Emiras. Didžiulis arabų valstybės valdžios institucijų dėmesys moka kultūrą.

2

"5" numeris "

Autorius

Džeksonas Pollock.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

Džekas purkštuvas - toks slapyvardis buvo suteiktas Amerikos visuomenei specialią techniką tapybos. Menininkas atsisakė šepečio ir molio, o dažai išsiliejo ant drobės paviršiaus arba fibrolito per nuolatinį judėjimą aplink ir viduje. Nuo ankstyvo amžiaus jis mėgino filosofiją Jedda Krishnamurti, kurio pagrindinė pažadas - tiesa atsidaro laisvo "nepadarymo" metu.

122x244 cm.
1948 m.
kaina
140 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
aukcione Sotheby's.

Iš vidurio lauko darbo vertė nėra tokia rezultatas, bet proceso metu. Autorius netyčia neskambino savo tapybos veiksmų menui. Su savo lengva ranka tapo pagrindiniu Amerikos sritimi. Jackson Pollock mišrios dažai su smėliu, sulaužytu stiklu ir parašė kartono, mastikos, peilio, kaušą. Menininkas buvo toks populiarus, kad 1950-aisiais imitatoriai buvo rasti net TSRS. Vaizdas "numeris 5" yra pripažintas vienu iš keisčiausių ir brangių pasaulyje. Vienas iš DABWORKS DAVID HEPFEN kūrėjų įsigijo jį privačiam surinkimui, o 2006 m. 2006 m. Parduota 140 mln. Dolerių iki Meksikos David Martinez. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu išleido pranešimą spaudai, kuris pranešė, kad David Martinez nėra tapybos savininkas. Matyt, tik vienas dalykas yra žinomas: Meksikos finansatorius iš tiesų neseniai rinkti kūrinius šiuolaikinio meno. Labai tikėtina, kad jis būtų praleidęs tokią "didelę žuvį" kaip "5" numerio 5 ".

3

"Moteris III"

Autorius

Villem de Kuning.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

Išėjimų iš Nyderlandų, jis emigravo Jungtinėse Valstijose 1926 m. 1948 m. Įvyko asmeninė menininko paroda. Meno kritikai vertinami sudėtingi, nervų juodos ir baltos kompozicijos, pripažįstant savo Didžiojo menininko modernistinio autoriaus. Jis patyrė didžiąją dalį savo gyvenimo su alkoholizmu, tačiau naujų meno kūrimo džiaugsmas jaučiamas kiekviename darbe. De Kuning išsiskiria tapybos impulsyvumu, plati insultai, kurie kartais yra atvaizdas, netelpa į drobės ribas.

121x171 cm
1953 m.
Kaina
137 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
dėl privataus prekybos

1950 m. Moterys su tuštuomis akimis, masyviomis krūtimis, negraži bruožai veido atsiranda De Kuning paveiksluose. "Moteris III" tapo paskutiniu darbu iš šios serijos dalyvaujančių aukcione.

Nuo aštuntajame dešimtmetyje nuotrauka buvo laikoma šiuolaikinio meno Teherano muziejuje, tačiau po to, kai šalyje buvo įdiegtos kietos moralės taisyklės, jie siekė atsikratyti. 1994 m. Darbas buvo išimtas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas David Hepfen (labiausiai gamintojas, kuris pardavė Jackson Pollock "Number 5" kanalas) davė nuotrauką milijonui Stephen Cohen už $ 137,5 mln. Įdomu tai, kad Hepfhenas pradėjo parduoti savo tapybos kolekciją per vienerius metus. Jis sukėlė gandų svorį: pavyzdžiui, kad gamintojas nusprendė įsigyti Los Andželo laikraščio.

Viename iš meno forumų nuomonė buvo išreikšta apie "Moterų III" panašumą su Leonardo da Vinci "ponia su mornosta nuotrauka". Dėl dantytinos šypsenos ir berniuko figūra herojaus, paveikslo žinovas pamatė karaliaus kraujo malonę. Tai patvirtina blogai dažytos karūnos, vestuvių galvą moters.

4

"Adeli PortraitBloch-bauer i »

Autorius

Gustavillt.

Šalis AUSTRIJA.
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius Modernus

Gustav Klimt gimė graviruotojo šeimos šeimoje ir buvo septynių vaikų antrasis. Trys Ernest Klimt sūnūs tapo menininkais, o tik Gustav tapo garsus visam pasauliui. Dauguma vaikystės jis praleido skurde. Po jo tėvo mirties jis buvo atsakingas už visą šeimą. Šiuo metu yra tai, kas grietina plėtoti savo stilių. Priešais savo paveikslus, bet kuris žiūrovas užšąla: po plonomis aukso tepalais yra aiškiai matomas į atvirą erotiką.

138x136 cm.
1907 m
Kaina
135 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
Aukcione Sotheby's.

Paveikslėlio likimas, vadinamas "Austrijos Mona Liza", gali lengvai tapti bestseleriu pagrindu. Atlikėjo darbas buvo visos valstybės ir vienos pagyvenusių ponios konflikto priežastis.

Taigi, "Adeli Bloch-Bauer" portretas "vaizdavo aristokratą, Ferdinando Bloch žmoną. Jos paskutinė valia buvo perkelti Austrijos valstybės galerijos nuotrauką. Tačiau blusos yra atšauktos donorystės, o drobė nusavinta naciai. Vėliau galerija, galerija vargu ar nusipirkau "Golden Adel", bet čia paveldėtojai pasirodė - Maria Altman, Ferdinando Bloch dukterė.

2005 m. Pradėjo garsiai procesas "Maria Altman prieš Austrijos Respubliką", po kurio nuotrauka "paliko" su juo Los Andžele. Austrija priėmė precedento neturinčias priemones: buvo derybos dėl paskolų, gyventojai paaukojo pinigus pirkti portretą. Gerai ir nebuvo laimėjo blogio: Altmano kaina iškėlė 300 mln. Proceso metu ji buvo 79 metų, ir ji įžengė į istoriją kaip asmenį, kuris pakeitė "Bloch Bauer" valią asmeniniams interesams. Vaizdą įsigijo Ronald Lopere, "Niu Gallery" savininkas Niujorke, kur jis vis dar yra šioje dieną. Ne Austrijai, už jį Altman sumažino iki 135 milijonų JAV dolerių kainą.

5

"Creek"

Autorius

Edward Munk.

Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas

Pirmasis dumbo paveikslėlis, kuris tapo žinomas visame pasaulyje, - "sergančia mergina" (egzistuoja penkiomis kopijomis) - skirta menininko seserims, kuri mirė nuo 15 metų amžiaus su tuberkulioze. Minka visada domisi mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje jo sunkus, manijos tapyba netgi sukėlė skandalą. Tačiau, nepaisant depresijos sklypų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Paimkite bent Creek.

73,5х91 cm.
1895 metai
Kaina
119,992 JAV dolerių
parduota B. 2012 m.
Aukcione Sotheby's.

Pilnas nuotraukos pavadinimas yra der Schri der Natur (išverstas iš Vokietijos - "Creek gamtos"). Asmuo yra tai, ar asmuo yra, ar užsieniečiai, išreiškiantys neviltį ir paniką - ta pati emocija patiria žiūrovą žiūrint į nuotrauką. Vienas iš pagrindinių ekspresionizmo kūrinių įspėja temas, kurios tapo ūmaus XX a. Pasak vienos iš versijų, menininkas jį sukūrė psichikos sutrikimų įtakoje, kuris patyrė visą savo gyvenimą.

Vaizdas du kartus buvo pavogtas iš skirtingų muziejų, tačiau jis buvo grąžintas. Gauta maža žala po vagystės "Creek" buvo renovuotas, ir jis vėl pasirengęs parodyti Mill muziejuje 2008 m. Pop kultūros atstovams darbas tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warhol sukūrė savo spausdinimo kopijų seriją, o filmo "Creek" kaukė buvo padaryta paveikslėlio paveiksle ir panašumui.

Vienam sklypui Munk rašė keturias darbo versijas: vienas yra privačioje kolekcijoje, pastelės atliekamos. Norvegijos milijardierius Petter Olsen įdėkite jį aukcione gegužės 2, 2012. Pirkėjas buvo "Leon Black", kuris nesilaikė įrašo sumos "verkti". Įmonių įkūrėjas Apollo Advisors, L.P. ir liūto patarėjai, L.P. Žinoma jo meno meilė. Juoda yra koledžo Dartmouth, šiuolaikinio meno muziejaus globėjas, meno centras Lincoln, Metropolitano meno muziejus. Ji turi didžiausią kolekciją modernių menininkų ir klasikinių meistrų praėjusių šimtmečių.

6

"Nuogas ant krūtinės ir žaliųjų lapų"

Autorius

Pablo Picasso.

Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius Kubizmas. \\ T

Pagal kilmę jis yra ispanas ir gyvenamosios vietos dvasia ir vieta - tikras prancūzas. "Picasso" meno studija atidaryta Barselonoje, kai jis buvo tik 16 metų. Tada jis nuėjo į Paryžių ir praleido daugumą gyvenimo. Štai kodėl jo pavardė dvigubai pabrėžiama. Stiliaus širdyje išrado "Picasso" yra neigiama nuomonės, kad objektas, pavaizduotas ant drobės, gali būti laikoma tik vienu vaizdu.

130x162 cm.
1932 m
Kaina
$ 106,482 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Christie.

Per savo darbą Romoje menininkas susitiko Olga Khokhlovo šokėjui, kuris netrukus tapo jo žmona. Jis baigė su garbingu, persikėlė su juo į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas nustatė herojus, tačiau santuoka buvo sunaikinta. Vienas iš brangiausių pasaulio paveikslų buvo sukurtas beveik atsitiktinai - didele meile, kuri, kaip visada, Picasso buvo trumpas. 1927 m. Jaunam Marie Terez Walter buvo nuvažiavęs (ji buvo 17 metų, jis buvo 45). Paslaptyje jis paliko savo žmoną su savo meiluže mieste netoli Paryžiaus, kur jis parašė portretą, vaizduojančią "Marie Terez" Daphne paveiksle. Drobė įsigijo Niujorko pardavėją Paul Rosenberg, o 1951 m. Pardavė Jam Sidnėjaus F. Brouda. Sutuoktiniai Brody parodė pasaulio nuotrauką tik vieną dieną ir tik todėl, kad menininkas buvo 80 metų. Po savo vyro mirties ponia Brody, 2010 m. Kovo mėn. Įdėkite darbą aukcione Christie's namuose. Šešiais dešimtmečiais kaina išaugo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolektorius įgijo 106,5 mln. JAV dolerių. 2011 m. Britanijoje vyko "vieno modelio paroda", kur ji matė antrą kartą, tačiau savininko vardas vis dar nežinomas.

7

"Aštuoni elvis"

Autorius

Andy Warhole.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
pop menas

"Seksas ir šalys yra vienintelės vietos, kur jums reikia pasirodyti su savo asmeniu", - sakė kulto dailininkas Pop Art, direktorius, vienas iš interviu žurnalo įkūrėjų, dizainerio Andy Warhol įkūrėjų. Jis dirbo su "Vogue" ir "Harper`s Bazaar", sudarė įrašų dangtį, atėjo su batus i.miller. 1960 m. Pasirodė "America" \u200b\u200bsimbolių nuotraukos: "Campbell`s" sriuba ir "Coca-Cola", "Presley" ir "Monroe" - tai buvo legenda.

358x208 cm.
1963 m
Kaina
100 milijonų JAV dolerių
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
dėl privataus prekybos

Warholovsky 60-oji - vadinama "Pop Art" eros Amerikoje. 1962 m. Dirbo Manhetene Studio "Factory", kur susirinko visi Bohemija Niujorkas. Jo šviesūs atstovai: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood ir kitas žinomas pasaulyje. Tuo pačiu metu "Warhol" bandė "Silkograghic" technologiją - daug kartono vieno vaizdo. Jis naudojo šį metodą ir kuriant "aštuoni Elvis": žiūrovas atrodo mato rėmai iš filmo, kur žvaigždė ateina į gyvenimą. Yra viskas, ką menininkas mylėjo tiek daug: laimėjo viešą įvaizdį, sidabro spalvą ir mirties prejudėjimą kaip pagrindinį pažadą.

Šiandien yra du meno prekiautojai, skatinantys "Warhol" darbą pasaulinėje rinkoje: Larry Gagosyan ir Alberto Morbai. Pirmasis 2008 m. Praleido 200 milijonų dolerių daugiau nei 15 Warhol kūrinių. Antrasis perka ir parduoda savo paveikslus kaip Kalėdų korteles, tik brangiau. Bet ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philipas Segalo padėjo Romos žinovui Anhibal Berlingheri meno parduoti nežinomą pirkėją "aštuoni Elvis" už įrašą už Warhol - 100 milijonų JAV dolerių.

8

"Oranžinė,raudona geltona "

Autorius

Mark Rotko

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

Vienas iš spalvų lauko dažymo kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar - Daugavpilyje, Latvijoje), didelėje žydų vaistininko šeimoje. 1911 m. Jie emigravo į Jungtines Valstijas. "Rotko" studijavo "Yale University" meno fakultetą, pasiekė stipendijas, tačiau antisemitiniai jausmai privertė jį palikti savo studijas. Nepaisant visko, meno kritika menininko buvo saugoma, o muziejai siekė visą savo gyvenimą.

206x236 cm.
1961 m
kaina
86,882 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
Aukcione Christie.

Pirmieji "Rotko" meniniai eksperimentai buvo siurrealistinis orientacija, tačiau laikui bėgant jis supaprastino sklypą į spalvų dėmių atimant bet kokį objektą. Iš pradžių jie turėjo ryškius atspalvius, o 1960-aisiais jie pilamas rudos, violetinės, sutirštės į juodą iki dailininko mirties. Pažymėti Rotko įspėjo prieš paieškos bet kokią prasmę jo paveiksluose. Autorius norėjo tiksliai pasakyti, kas pasakė: tik spalvą, ištirpinančią ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo žiūrėti į darbą nuo 45 cm atstumu, kad žiūrovas "vėluoja" spalvą, kaip piltuvėlyje. ĮSPĖJIMAS: Ieškote visų taisyklių gali sukelti meditacijos poveikį, ty palaipsniui ateiti į begalybės suvokimą, visiškai panardinimą sau, atsipalaidavimas, valymas. Jo paveikslų spalva gyvena, kvėpuoja ir turi stipriausią emocinį poveikį (jie sako, kartais gijimo). Dailininkas nurodė: "Žiūrovas turėtų verkti, žiūrėti į juos", ir tokie atvejai iš tikrųjų buvo. Dėl Rotko teorijos, šiuo metu žmonės gyvena tą pačią dvasinę patirtį, kaip jis dirbant su nuotrauka procesą. Jei jums pavyko suprasti jį tokiu plonu lygiu, tada jums nebus nustebęs, kad šie abstrakcijos kritikos darbai dažnai palyginti su piktogramomis.

Darbas "oranžinė, raudona, geltona" išreiškia visą tapybos ženklo Rothko esmę. Jos pradinė kaina "Christie" aukcione Niujorke 35-45 mln. Dolerių. Nežinomas pirkėjas du kartus pasiūlė kainą, viršijančią įvertinimą. Laimingo tapybos savininko vardas, kaip dažnai atsitinka, nėra atskleista.

9

"Triptych"

Autorius

Francis Bacon.

Šalis
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas

Francis Beckon nuotykius, pilną vardą ir be ilgo didžiojo filosofo palikuonių, prasidėjo, kai tėvas atsisakė jo, negalėdamas sutikti su sūnaus homoseksualiomis tendencijomis. "Bacon" pirmiausia nuėjo į Berlyną, tada į Paryžių, o tada jo pėdsakai yra painiojami visoje Europoje. Per savo gyvenimą jo darbas buvo eksponuojamas pirmaujančių pasaulio kultūros centruose, tarp kurių Guggenheimo muziejus ir Trettakov galerija.

147,5х198 cm (kiekvienas)
1976 m
Kaina
86,2 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.

Prestižiniai muziejai stengėsi turėti Bekono paveikslus, tačiau pirminė anglų auditorija neskuba išgyventi tokiame mene. Legendinis Ministras Pirmininkas Britų Margaret Watcher kalbėjo apie jį: "Asmuo, kuris atkreipia šiuos baisius paveikslus".

Pradinis laikotarpis savo darbe, pats menininkas laikė pokario laiką. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl užsiima tapyba ir sukūrė pagrindinius šedevrus. Prieš dalyvaujant "Triptych", 1976 m. Brangiausio bekono darbų aukcione buvo "Etude į popiežiaus InnoKentia X" ($ 52,7 mln) portretą. Triptkh, 1976 m. Menininkas pavaizdavo mitinį "Oesta Fury" persekiojimo sklypą. Žinoma, "Oest" yra pats šoninis, o Furi yra jo kankinimas. Daugiau nei 30 metų nuotrauka buvo privačioje kolekcijoje ir dalyvavo parodose. Šis faktas suteikia jai ypatingą vertę ir atitinkamai padidina išlaidas. Bet kas yra keletas milijonų meno žinovui ir netgi Rusijos turtingoje? Romos Abramovičius pradėjo kurti savo kolekciją dešimtajame dešimtmetyje, mergina Dasha Zhukov labai paveikė jį, kuris tapo madinga galerija šiuolaikinėje Rusijoje. Pasak neoficialių duomenų, asmeninėje verslininko nuosavybėje yra Alberto Dzhacometti ir Pablo Picasso darbai, nusipirko sumų, viršijančių 100 mln. JAV dolerių. 2008 m. Jis tapo "Triptych" savininku. Beje, 2011 m. Buvo įsigytas kitas "Bekon" vertingas darbas - "Trys eskizai į Lucien Freud portretą". Paslėpti šaltiniai sako, kad Romos Arkadyevich vėl tapo pirkėju.

10

"Tvenkinys su vandeniu" Lily "

Autorius

Claude Monet.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius Impressionizm.

Menininką pripažįsta įspūdingų protėviai, "patentuota" šis metodas savo drobėse. Pirmasis svarbus darbas buvo tapyba "pusryčiai ant žolės" (originali versija Edvardo mane). Jo jaunystėje jis nudažė karikatūras, o tikra tapyba pakilo per savo keliones palei pakrantę ir lauke. Paryžiuje jis vadovavo bohemijos gyvenimo būdui ir nepalikė jo net po to, kai paslauga kariuomenėje.

210x100 cm.
1919 m
Kaina
80,5 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Christie.

Be to, kad Monetas buvo puikus menininkas, jis taip pat entuziastingai užsiima sodininkyste, garbinamu gyvenimu ir gėlėmis. Savo kraštovaizdžiuose gamtos būklė yra lengvai, elementai, jei neryškūs oro judėjimu. Įspūdį sustiprina dideli tepalai, nuo tam tikro atstumo jie tampa nepastebimi ir sujungiami į tekstūrą, trimatį vaizdą. Vėlyvojo moneto paveiksle, vandens ir gyvenimo tema jame užima ypatingą vietą. Giverni mieste menininkas buvo jo paties tvenkinys, kur jis augo pita iš sėklų, specialiai išvežtų iš Japonijos. Kai jų gėlės žydi, jis ieškojo piešimo. Iš "saldainių" serija susideda iš 60 darbų, kad menininkas parašė beveik 30 metų iki mirties. Jo vizija pablogėjo su amžiumi, bet jis nesibaigė. Priklausomai nuo vėjo, metų laikas ir oras, tvenkinys nuolat pasikeitė, šie pokyčiai norėjo užfiksuoti Monetą. Išsamiu darbu jam buvo supratimas apie gamtos esmę. Kai kurie serijos korpusai yra saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionalinis Vakarų meno muziejus (Tokyo), Orangery (Paryžius). Kitos "tvenkinio su vandens lelija" versija nuėjo į nežinomo pirkėjo rankas už įrašo sumą.

11

Klaidinga žvaigždė t.

Autorius

Jasper Jones.

Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius Pop menas

1949 m. "Jones" atvyko į Niujorko dizaino mokyklą. Kartu su Jackson Pollock, Willem de cunning ir kiti, jis yra pripažintas vienu iš pagrindinių menininkų XX a. 2012 m. Jis gavo "Prezidento medalį" - didžiausias JAV civilinė apdovanojimas.

137.2х170,8 cm.
1959 m
Kaina
80 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
dėl privataus prekybos

Kaip ir Marselis Dushan, Jones dirbo su realiais objektais, vaizduojant juos ant drobės ir skulptūros visiškai pagal originalą. Jų darbui jis naudojo paprastus ir suprantamus daiktus: alaus butelį, vėliavą ar kortelę. "False Start" paveikslėlis neturi aiškios sudėties. Menininkas tarsi spektaklis su auditorija, dažnai "neteisinga" pasirašant spalvas paveikslėlyje, pasukdami pačią spalvų koncepciją: "Aš norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad jį būtų galima nustatyti kitu metodu." Jo labiausiai sprogus ir "patvarus savyje", pagal kritikus, nuotrauką įsigijo nežinomas pirkėjas.

12

"Sėdinuogas ant sofos"

Autorius

Amedeo Modiganiani.

Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas

Moodigaliani dažnai serga nuo vaikystės, karšto nesąmonės metu jis pripažino dailininko dizainerį. Jis studijavo tapybą Livorne, Florencijoje, Venecijoje ir 1906 m. Jis nuėjo į Paryžių, kur jo menas klestėjo.

65x100 cm.
1917 m
Kaina
68,962 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Sotheby's.

1917 m. Modigliani susitiko su 19 metų Jeanne Ebuternu, kuris tapo jo modeliu, o tada jo žmona. 2004 m. Vienas iš jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. JAV dolerių, o 2010 m. Buvo paskutinis įrašas prieš parduodant "Sėdi nuogas ant sofos". Vaizdas įsigijo nežinomą pirkėją už maksimalų MODIGLIANI šiuo metu kaina. Aktyvus darbo pardavimas prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurde, sergančioje tuberkulioze, o kitą dieną ji padarė su juo ir Zhanna Ebutern, kuris liko devintojo nėštumo mėnesį.

13

"Eagle ant pušies"

Autorius

Qi Bayshi.

Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius Gokhua.

Susidomėjimas kaligrafija LED Qi Baisha tapyba. 28 metų amžiaus jis tapo menininko Hu Zinyuan studentu. Kultūros ministerija Kinijos ministerija, priskyrimo jam "Didžiojo menininko Kinijos žmonių" pavadinimas, 1956 jis gavo tarptautinį apdovanojimą pasaulio.

10x26 cm.
1946 m
Kaina
65,4 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Kinijos globėjas.

Qi Bayshi domisi šiomis aplinkiniais pasaulio apraiškomis, kurios daugelis nesuteikia vertybių ir jo didybės. Žmogus be švietimo tapo profesoriumi ir išskirtiniu istorijos kūrėju. Pablo Picasso kalbėjo apie jį: "Bijau eiti į savo šalį, nes Kinijoje yra qi baisha." Sudėtis "erelis ant pušies" yra pripažinta kaip didžiausias dailininko darbas. Be drobės, jis apima du hieroglifinius slinkimas. Kinijai suma, už kurią buvo nupirkta darbas, sudaro įrašą - 425,5 mln. Juanių. Tik slinkties senovės Calligrafer Juan Tinjiang buvo parduota už 436,8 mln.

14

"1949-a-№1"

Autorius

Clifford vis dar

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

20 metų amžiaus jis lankėsi Niujorko metropolinės muziejuje ir buvo nusivylęs. Vėliau jis buvo užsiregistravęs meno studentų lygos grupei, bet po 45 minučių po pamokų pradžios - tai pasirodė esąs "ne". Pirmoji asmeninė paroda sukėlė rezonansą, atlikėjas atsidūrė ir su šiuo pripažinimu

79x93 cm.
1949 m
Kaina
61,7 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.

Visi jų darbai, ir tai yra daugiau nei 800 drobių ir 1600 darbų popieriuje, stilistas laimėjo Amerikos miestą, kur bus atidarytas jo vardo muziejus. Denver tapo tokiu miestu, tačiau valdžios institucijoms buvo pateikta tik statyba, o jo užbaigimui buvo pateikti keturi darbai aukcione. Stilio kūriniai mažai tikėtina, kad vis dar dalyvaus aukcione, kuris iš anksto baigė savo kainą. Tapyba "1949-A-NO.1" buvo parduota už dailininko įrašą, nors ekspertai prognozavo 25-35 milijonų dolerių pardavimą.

15

"Suprematic kompozicija"

Autorius

Kazimiir Malevich.

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius suprematizmas.

Malevičius išmoko tapybą Kijevo meno mokykloje, tada Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. Jis pradėjo rašyti abstraktus geometrinius paveikslus, vadinamus supematizmu (nuo LAT. "Dominance").

71x 88,5 cm
1916 m
Kaina
60 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.

Miesto muziejuje Amsterdame buvo laikoma apie 50 metų, bet po 17 metų ginčo su Malevicho giminaičiais, muziejus jai davė. Dailininkas rašė šį darbą per vienerius metus su "supematizmo manifesto", todėl sotheby`s buvo paskelbta prieš pasiūlymą, jis nebūtų į privataus kolekcijos privačioje kolekcijoje. Taigi atsitiko. Geriau pažvelgti į jį: ant drobės formos yra panašios į žemės vaizdą nuo oro. Beje, prieš kelerius metus, tie patys giminaičiai ekspropriškai iš Moma muziejaus Kitas "Suprematic kompozicija" parduoti jį Phillips aukcione už $ 17 mln.

16

"Sagtys"

Autorius

Paul Gajen.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius PostpreSpession. \\ T

Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, tada su savo šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikų prisiminimai nuolat stumdavo jį keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo rašyti dažus, buvo draugai su van Gogh. Jis netgi praleido keletą mėnesių su juo Arles, kol Van Gogh ginčo metu nutraukė ausį.

93,4х60,4 cm.
1902 m.. \\ T
kaina
55 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2005 m
Aukcione Sotheby's.

1891 m. Gauguen surengė parduoti savo paveikslus, kad galėtų eiti giliai į Tahiti salą į atvirkštines pinigus. Ten jis sukūrė darbą, kuriame jaučiamas bauda gamtos ir žmogaus santykiai. Gienas gyveno šiaudų namelyje, o atogrąžų rojus klestėjo ant jo drobės. Jo žmona tapo 13 metų Tahitiankah Tehra, kuri netrukdo menininkui prisijungti prie disordų. Ligos sifilis, jis paliko Prancūzijai. Tačiau mienas buvo glaudžiai ir grįžo į Taiti. Šis laikotarpis vadinamas "antrasis Taitian" - tai buvo, kad "maudymosi" vaizdas buvo parašytas, vienas iš prabangiausių jo darbe.

17

"Narcissus ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos tonai"

Autorius

Henri Matisse.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius Fovisov

1889 m. Henri Matisse turėjo apesticito ataką. Kai jis buvo išgautas iš operacijos, motina nupirko jam dažus. Iš pradžių Matisse iš nuobodulio nukopijuoti spalvų atvirukus, tada - puikių dailininkų darbai, kurie matė Luvre, ir XX a. Pradžioje atsirado stiliaus - formizmo.

65.2х81 cm.
1911 m
Kaina
$ 46,4 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2009 m
Aukcione Christie.

Vaizdas "Narcissus ir staltiesės mėlynos ir rožinės spalvos tonai" ilgą laiką priklausė IVa Saint-Laurent. Po Kuturier mirties, visa jo meno kolekcija persikėlė į savo draugo rankas ir meilužis Pierre Berez, kuris nusprendė jį nustatyti Christie aukcione. Parduodamos kolekcijos perlas buvo tapyba "Narcissus ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos tonai", parašyta ant įprastos staltiesės vietoj drobės. Kaip Foxizmo pavyzdys, jis yra pripildytas spalvų energija, dažai, atrodo, sprogsta ir šaukia. Iš garsiosios serijos paveikslų, parašytų ant staltiesės, šiandien šis darbas yra vienintelis, kuris yra privačiame kolekcijoje.

18

"Miego mergina"

Autorius

Roy.Melas

khtenstein.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius Pop menas

Menininkas gimė Niujorke ir baigė mokyklą, nuėjo į Ohajas, kur jis nuėjo į meno kursus. 1949 m. Lichtenšteinas gavo elegantiškų menų magistro laipsnį. Susidomėjimas komiksais ir gebėjimu ironizuoti praėjusio šimtmečio kulto atlikėjui.

91x91 cm.
1964 m
Kaina
44,882 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
Aukcione Sotheby's.

Vieną dieną kramtomoji guma nukentėjo Lichtenšteinu. Jis ištraukė nuotrauką nuo drobės įdėklo ir tapo žinoma. Šiame sklype iš savo biografijos yra sudaryta visa pop dailės misija: vartojimas yra naujas Dievas, ir į Zhwachka saldainių ne mažiau grožio nei Mont Lisa. Jo paveikslai yra panašūs į komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino gatavą vaizdą, piešdami rasters, naudojamą trafareto spausdinimo ir šilko ekraną. Vaizdas "Miegamoji mergina" priklausė beveik 50 metų į kolekcininkus Beatris ir Philip Pears, kurio įpėdiniai jį pardavė aukcione.

19

"Pergalė. Boogie woogie "

Autorius

Pete Mondrian.

Šalis Nyderlandai. \\ T
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius Neolicizmas

Jo tikrasis pavardė - Cornelis - menininkas pakeitė į Mondrianą, kai 1912 m. Persikėlė į Paryžių. Kartu su menininku Teo Vunn Dusburg įkūrė judėjimą "Nexousticism". Garbės Mondrian, Piet programavimo kalba yra pavadinta.

27x127 cm.
1944 m
kaina
40 mln
pARDUODAMAS. \\ T 1998 m.
aukcione Sotheby's.

Labiausiai "muzikinė" iš 20-ojo amžiaus menininkų uždirbo gyvą akvarelės vis dar gyvena, nors jis tapo žinomas dėl neoplastinio menininko. JAV, persikėlė į 1940-aisiais ir praleido ten likusią gyvenimo dalį. Jazz ir Niujorkas - tai tai, kas jį labiausiai įkvėpė! Paveikslėlis "Pergalė. "Bogi-Vuy" yra geriausias pavyzdys. "Firminiai" "Neat" kvadratai buvo gauti dėl lipnios juostos - Mondrijos mėgstamos medžiagos. Amerikoje jis buvo vadinamas "garsiausiu imigrantais". Šešiasdešimtmečiuose "Yves Saint Laurent" išleido visam pasauliui žinomus mondrian sukneles su spausdinimu į didelę spalvų ląstelę.

20

"Sudėtis numerį 5"

Autorius

BazilikasKandinsky.

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas

Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos jis bandė bendradarbiauti su sovietine galia, bet netrukus suprato, kad proletariato įstatymai jam nebuvo sukurta ir nebuvo emigravę į Vokietiją be sunkumų.

275x190 cm
1911 m
kaina
40 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2007 m.
Aukcione Sotheby's.

Kandinsky Vienas iš pirmųjų visiškai atsisakė temos tapybos, už kurį jis gavo genijaus pavadinimą. Per nacizmo metu Vokietijoje jo paveikslai buvo priskirti "degeneraciniam menui" ir nebuvo eksponuojami bet kur. 1939 m. Kandinsky priėmė Prancūzijos pilietybę, jis dalyvavo meniniame procese Paryžiuje. Jo paveikslai "Garsas", tarsi fuga, tiek daug buvo vadinami "kompozicijos" (pirmoji buvo parašyta 1910 m., Pastarasis - 1939 m.). "Sudėtis 5" yra vienas iš pagrindinių darbų šiame žanre: "Žodis" sudėtis "skambėjo man kaip malda", - sakė menininkas. Skirtingai nuo daugelio pasekėjų, jis suplanavo, kas būtų pavaizduota didžiule drobė, tarsi rašė pastabas.

21

"Etude moterys mėlynos spalvos"

Autorius

Fernian Leo.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius Kubizmo postprestizmas

"Legeway" gavo architektūros švietimą, o tada jis buvo elegantiškų menų mokyklos klausytojas Paryžiuje. Menininkas apsvarstė Cezanna pasekėją, buvo kubizmo apologė, o XX amžiuje jis taip pat buvo sėkmingas kaip skulptorius.

96,5х129,5 cm.
1912-1913 m
Kaina
$ 39,2 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.

David Normanas, Tarptautinio Impressigizmo ir modernizmo katedros prezidentas, mano, kad didžiulė mokama už "Moady Blue" sumą, gana pateisinama. Vaizdas priklauso garsaus pažeidimų kolekcijai (menininkas parašė tris nuotraukas viename sklype, privačiose rankose šiandien - paskutinis. - Ed.), O drobės paviršius yra konservuotas. Pats autorius davė šį darbą į Der Sturm galeriją, tada ji pateko į Hermann Lang kolekciją, Vokietijos modernizmo rinkėjai, ir dabar priklauso nežinomam pirkėjui.

22

"Gatvės scena. Berlynas "

Autorius

Ernst LudwigKirchner

Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas

Vokietijos ekspresionizmui "Kirchner" tapo ženklu. Tačiau vietos valdžios institucijos apkaltino jam įsipareigojimą "degeneracinio meno", kuris tragiškai paveikė savo paveikslų likimą ir menininko gyvenimą, kuris 1938 m.

95x121 cm.
1913 m
kaina
$ 38,096 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
aukcione Christie.

Persikėlius į Berlyną, Kirchner sukūrė 11 gatvių scenų eskizų. Jis buvo įkvėptas didelio miesto neramumu ir nervingumu. 2006 m. Pardavime Niujorke, nerimą keliančių menininko būklė yra ypač ūminė: žmonės Berlyno gatvėje panašūs į paukščius - elegantiškus ir pavojingus. Ji tapo paskutiniu darbu iš žinomų aukcione parduodamų serijų, likusi dalis saugomi muziejuose. 1937 m. Naciai buvo žiauriai nagrinėjami su "Kirchner": 639 jo kūrinių buvo pašalintos iš Vokietijos galerijų, sunaikintos ar parduodamos užsienyje. Menininkas negalėjo išgyventi.

23

"Poilsisdancer "

Autorius

Edgar Degas.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius Impressionizm.

Degi istorija, kaip menininkas, istorija prasidėjo tuo, kad jis dirbo kaip kopijuotėje Luvre. Jis svajojo tapti "garsiu ir nežinoma" ir galiausiai tai buvo įmanoma. Gyvenimo pabaigoje kurčiųjų ir akinukų 80 metų Degas toliau lankėsi parodose ir aukcionuose.

64x59 cm.
1879 metai
kaina
$ 37,043 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
aukcione Sotheby's.

"Balerina visada buvo man tik pretekstu pavaizduoti audinius ir patraukti judėjimą", - sakė Degas. Sklypai iš šokėjų gyvenimo tarsi Peeped: Merginos neskelbia menininko, bet tiesiog taps atmosferos dalimi, sugauta Dego išvaizda. "Poilsinis šokėjas" buvo parduotas už 28 mln. JAV dolerių 1999 metais, o per mažiau nei 10 metų jie nusipirko jį už 37 mln. Daug dėmesio buvo skiriama Ramamui, jis pats suprojektavo ir uždraudė juos. Įdomu, koks rėmelis yra įdiegtas parduodamame paveikslėlyje?

24

"Tapyba"

Autorius

Juan Miro.

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius abstraktus menas

Pilietinio karo metu Ispanijoje menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 m. Jis bėgo iš fašistinės galios į Paryžių, kur jis gyveno skurde su savo šeima. Per šį laikotarpį "Miro" rašo paveikslėlį "Pagalba Ispanai!", Atkreipiant dėmesį į visą pasaulį ant fašizmo dominavimo.

89x115 cm.
1927 m
Kaina
$ 36,824 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
aukcione Sotheby's.

Antrasis paveikslėlio pavadinimas yra "mėlyna žvaigždė". Menininkas jį parašė tais pačiais metais, kai jis paskelbė: "Noriu nužudyti tapybą" ir negailestingai pasislėpti drobės, subraižyti dažus su nagais, klijuojant plunksnų drobė, apimantis darbą su šiukšlėmis. Jo tikslas buvo panaikinti mitus apie tapybos sakramentą, tačiau su tuo susidorojant, Miro sukūrė savo mitą - siurrealistinį abstrakciją. Jo "tapyba" reiškia "Snowstice" ciklą. Be aukciono, keturi pirkėjai kovojo už ją, bet vienas telefono skambutis inkognito išsprendė ginčą, o "tapyba" tapo brangiausiu dailininko vaizdu.

25

"Blue Rose"

Autorius

Yves Klein.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius Monochromo tapyba

Dailininkas gimė dailininkų šeimoje, tačiau jis studijavo rytietiškus, jūrininkus, auksinės Ramos, Zen-budizmo ir daug amatus. Jo asmenybė ir skruostiniai gudrybės kartais buvo įdomesnės vienspalviais paveikslais.

153x199x16 cm.
1960 m.
Kaina
$ 36,779 mln
pARDUODAMAS 2012 m
Christie aukcione

Pirmoji monofoniško geltonos spalvos, oranžinės, rožinės darbo paroda nesidomėjo tarp visuomenės. Klein buvo įžeistas ir kitą kartą aš pristatau 11 identiškų drobės, nudažytu su ultramarinu su specialiu sintetiniu dervomis. Jis net patentuavo šį metodą. Istorijoje spalva įvesta kaip "tarptautinė mėlyna spalva Klein". Kitas menininkas pardavė tuštumą, sukūrė nuotraukas, pakeičiant popierių lietaus, nustatymas ant kartono, todėl žmogaus kūno atspaudų drobės. Žodžiu, eksperimentavo, kaip jis galėjo. Norėdami sukurti "mėlyną rožę", naudojami sausieji pigmentai, dervos, akmenukai ir natūrali kempinė.

26

"Ieškant Mozės"

Autorius

Sir Lawrence Alma Tadema

Šalis Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius Neoclassicizmas.

Priešdėlis "Alma" savo pavardė Sir Lawrence pridūrė save pirmuoju meniniais katalogais. Viktorijos Anglijoje jo paveikslai buvo teigiami, kad menininkas buvo priskirtas rightly reitingui.

213,416,7 cm
1902 m.. \\ T
Kaina
$ 35,922 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.

Pagrindinė Almos tademos kūrybiškumo tema buvo senovė. Paveikslėliuose jis bandė mažiausiai detales pavaizduoti Romos imperijos epochą, nes tai netgi užsiima archeologiniais kasinėjais Apenninskio pusiasalyje, o jo Londono namuose pakartojo istorinį tų metų interjerą. Mitologiniai sklypai tapo kitu įkvėpimo šaltiniu. Menininkas buvo labai paklausa per savo gyvenimą, bet po mirties jis greitai pamiršo. Dabar palūkanos yra atgimimas, kaip nuotraukos kaina "ieškant Mozės", septynis kartus, viršijant išankstinio pardavimo sąmatą.

27

"Miego nude pareigūno portretas"

Autorius

Lucien Freudas.

Šalis Vokietija,
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius Vaizdinis paveikslas

Menininkas yra anūkas Sigmund Freud, psichoanalizės tėvas. Įsteigus fašizmą Vokietijoje, jo šeima emigravo į JK. Freudo darbai yra Londono muziejuje "Wallace" susitikimas ", kur anksčiau nebuvo eksponuojami šiuolaikinis menininkas.

219.1х151.4 cm
1995 m.
Kaina
$ 33,6 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Christie.

Nors XX a. Mados menininkai sukūrė teigiamą "spalvų dėmių ant sienos" ir pardavė juos milijonams, Freudas parašė itin natūralius paveikslus ir juos pardavė dar brangiau. "Aš užfiksuosiu sielos šaukimus ir kenčia išblaškyti kūną", - sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai "paveldėjimas" Sigmund Freud. Paveikslai buvo aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad specialistai turėjo abejonių klausimą: ar jie turėjo hipnotinių savybių? "Portretas miega nuogas oficialaus" aukcionas, pagal saulės leidimas, įgijo gražios ir milijardieriaus Romos Abramovičiaus žinovas.

28

"Smuikas ir gitara"

Autorius

H.uAN GRAS.

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas. \\ T

Gimė Madride, kur baigė mokyklos meną ir amatų. 1906 m. Jis persikėlė į Paryžių ir įžengė į įtakingiausių eros menininkų ratą: Picasso, Modigliani, santuoka, Matisse, Lyzh, taip pat dirbo su Sergeju Dyagilev ir jo trupė.

5x100 cm.
1913 m
Kaina
$ 28,642 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Christie.

Gria, pagal savo pačių žodžius, buvo užsiima "plokštuma, spalvų architektūra". Jo paveikslai yra tiksliai apgalvoti: jis nepaliko vieno atsitiktinio tepalo, kuris susijęs su kūrybiškumu su geometrija. Menininkas sukūrė savo Cubmizmo versiją, nors Pablo Picasso, krypties įkūrėjas labai gerbiamas. Perėmėjas buvo netgi pasižymėjo jo pirmuoju darbu kiaulės stiliaus "duoklė į Picasso". Tapyba "smuikas ir gitara" yra pripažinta išskirtiniu menininko darbe. Lifetime, Gras buvo žinomas, kliniškai kritikai ir meno istorikai. Jo darbai eksponuojami didžiausių pasaulyje muziejuose, saugomi privačiose kolekcijose.

29

"Portrait.ELOUAR laukai »

Autorius

Salvadoras Dali

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius Surrealizmas.

"Surrealizmas yra man", - sakė Dali, kai jis buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo žymiausiu siurrealistiniu menininku. Kūrybiškumas buvo suteiktas visur, o ne tik galerijose. Pavyzdžiui, jis atėjo su chupa-chupa pakuotės.

25x33 cm.
1929 m
Kaina
20,6 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.

1929 m. Apsilankykite Didžiojoje provokatoriuje ir skandalistai Dali atėjo poetas Paul Eluro su savo Rusijos žmonos Gyno. Susitikimas buvo meilės istorijos pradžia, kuri truko daugiau nei pusę amžiaus. Vaizdas "portretas Eloyro lauko" yra parašyta tik per šį istorinį vizitą. "Jaučiau, kad buvau apmokestinamas pareiga užfiksuoti poeto veidą, kurio olimpai aš pagrobiau vieną iš muzikos", - sakė menininkas. Prieš pažintį su Gyno, jis buvo mergelė ir patyręs pasibjaurėjimas su minties apie seksą su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki ELUAR mirties, po kurio jis tapo dueto Dali Gala.

30

"Jubiliejus"

Autorius

Pažymėkite Shagal.

Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius Avangardas

Moisha Segalas gimė Vitebske, tačiau 1910 m. Jis emigravo į Paryžių, pakeitė pavadinimą, tapo arti pirmaujančių ERA "Avant". 1930-aisiais, užfiksuojant valdžios institucijas, fašistai išvyko į Jungtines Valstijas su Amerikos konsulo pagalba. Grįžo į Prancūziją tik 1948 m.

80x103 cm.
1923 m
Kaina
$ 14,85 mln
parduota 1990 metais
"Sotheby" aukcione

Vaizdo "jubiliejus" yra pripažinta vienu iš geriausių menininko darbų. Ji turi visas jo kūrybiškumo savybes: fiziniai pasaulio įstatymai ištrino, pasakų jausmas Mešchansky gyvenimo kraštovaizdžiui, ir sklypo centre - meilės centre. Chagall nepadarė žmonių nuo gamtos, bet tik atmintyje ar fantazuojant. "Jubiliejus" užfiksuotas menininkas su savo žmona Bel. Vaizdas buvo parduotas 1990 m. Ir nuo to laiko nedalyvavo aukcione. Įdomu tai, kad Niujorko Momos muziejuje Moma yra visiškai tokia pati, vadinama tik "gimtadieniu". Beje, ji buvo parašyta prieš - 1915 m.

projektas parengtas.
Tatjana Palaceovas
Įvertinimas
pagal sąrašą www.art-spb.ru.
Žurnalas TMN №13. (2013 m. Gegužės - birželio mėn.)