„Žinoma, galėčiau apsieiti ir be gėlių, bet jos man padeda išlaikyti pagarbą sau, nes įrodo, kad manęs neriša iš rankų ir kojų kasdieniai rūpesčiai. Jie yra mano laisvės įrodymas.“ (Rabindranathas Tagore)

Kokia įdomi ir gili mintis: gėlės – ir asmeninė laisvė! Dar labiau stebina, ką apie tai sako vyras. Rašytojas, poetas, kompozitorius, menininkas, visuomenės veikėjas, Nobelio literatūros premijos laureatas... Rado laiko pasimėgauti gėlių grožiu ir jaustis laisvai!

Šeši mėnesiai šalto oro Rusijoje yra daug! Sniegu padengti sodai, laukai ir miškai, pilkas dangus... Būties pilnatvės jausmo poreikis visada skatino žmones kurti gražių gamtos kūrinių analogus, galinčius džiuginti širdį ir sielą ištisus metus.

Štai kodėl rusų liaudies menas yra toks ryškus ir šventinis. Ir neatsitiktinai XIX amžiuje Rusijos centre gimė dar vienas nuostabus amatas, kuris buvo pavadintas, kaip tokiais atvejais dažnai būna, pagal savo „gyvenamąją vietą“ – Žostovo! Vargu ar mūsų šalyje atsiras žmogus, kurio atmintyje išgirdus šį žodį ne iš karto pasirodo šviesios, kone pasakiškos, gėlių puokštės! Gėlių kompozicijos – ant metalinio padėklo. Ir turiu pasakyti, kad laisvė, kurią Tagorės genijus pažymėjo bendraudamas su gėlėmis, ryškiausiai pasireiškia kuriant garsiąsias Zhostovo puokštes.

Vienos garsiausių Zhostovų menininkų dinastijų atstovė – Larisa Gončarova (meistro darbų pavyzdžiai). Dinastija bet kurioje veiklos srityje yra šios bylos istorija. Kreipdamiesi į vieną šeimą, sužinosite šimtmečių senumo viso amato raidos istoriją. Taigi, kalbėdama apie meistriškumo paslaptis, Larisa sakė, kad tapyba yra improvizacija: pats autorius nežino, kas išeis, ranka eina „ant mašinos“!

Kokiu Meistru reikia būti, kad šios užburiančios gėlės, stebuklinga šviesa iš pumpurų gelmių žėrinčios, lakuotame paviršiuje virpančiais „suskambėtų“ tarsi virtuoziškos muzikinės improvizacijos natos! Rafinuotas Gončarovų sukurtas gėlių grožis pripildytas ypatingos prasmės, perteikdamas mums džiugios šventės ar nešališko apmąstymo nuotaiką.

Žavintis sumanytojo įsikūnijimo tobulumu, mėgaujantis puokščių vaizdavimo laisve ir erdviu lengvumu, imi suprasti, kad utilitarinis objektas jau seniai tapo meno simboliu, o Žostovo tapyba yra savarankiška jo forma.

Visai netoli sostinės esantis Žostovo kaimas jau kelis šimtmečius buvo unikalaus rusų amato simbolis. Paskutiniaisiais XX amžiaus dešimtmečiais naujieji rusai, pavargę nuo miesto šurmulio ir prastėjančios ekologijos, pasirinko kaimą. Beje, šiame kaime šalia miško jau daug metų gyvena ir mums nuo vaikystės pažįstamos „Sniego karalienės“, o tiksliau – Elena Proklova, suvaidinusi savo populiarią teatro ir kino aktorę, irgi jau daug metų gyvena šiame kaime, besimėgaujanti kraštovaizdžio dizainu, ekologiškų vaisių ir daržovių auginimas. Ji neišvengė pagundos išmokti dažyti padėklus!

Vis besiplečiančio „dvarų miesto“ fone senbuvių namai vis žemėjo, „išaugo“ į gimtąjį kraštą, vis tvirčiau įsikibę, tarsi bijodami būti išrauti. Ir tam buvo priežasčių.

Iš pradžių sklandė gandai, bet nenorėjau patikėti. Ar senovinis liaudies amatas, kuriuo taip didžiavosi valstybė, galėtų tapti privačia nuosavybe? Praėjo šiek tiek laiko ir gandai tapo fait accompli. Bankas tapo legendinio Žostovo lauko savininku (papildomos reklamos jam nedarysime, juolab kad banko savininkas gali jį parduoti!). Ir viskas vyko pagal įprastą schemą. Bankas pažadėjo išsaugoti liaudies amatą ir garsųjį Žostovo padėklų muziejų, tačiau gamyklos teritorija ir plotai buvo pradėti nuomoti. Dabar yra apie trisdešimt įmonių, nesusijusių su padėklų pramone. Gamykloje likę trisdešimt jaunų meistrų glaudžiasi keturiose mažose patalpose, skirtose tapybos dirbtuvėms. Dabar jie dirba savininkui. Visi puikūs menininkai, seni meistrai, tikri kūrėjai amatą ir darbą paliko namuose. Pastaruoju metu jie praktiškai nustojo dirbti su gamykla.

Padėklas kaip namų apyvokos daiktas buvo žinomas nuo seno, tačiau būtent nuo XIX amžiaus pradžios, augant miestams, atsirado daugybė viešbučių, tavernų, restoranų, padėklų pradėjo reikėti dideliais kiekiais ir buvo naudojami ne tik pagal paskirtį, bet ir dekoruojant interjerus. Ryškios puokštės, natiurmortai, arbatos gėrimo scenos ar jodinėjimas trejetuke – tradiciniai padėklo paveikslų siužetai, puošę tokių įstaigų sienas.

Zhostovo padėklai priklauso krypčiai, kuri turi bendrą pavadinimą „Rusiški lakai“. Pirmiausia, XVIII amžiaus pabaigoje, atsirado miniatiūrinė lakinė tapyba ant papjė mašė. Danilkovo kaimas prie Fedoskino, Žostovo ir Ostaškovo kaimai garsėjo dėžučių, tabako dėžučių, dėžučių, stiklinių pieštukų, cigarečių dėklų, albumų, džiūvėsių, piniginių – miniatiūriniais paveikslais puoštų daiktų – gamyba. Menininkai tuo metu atsigręžė į garsius molbertinės tapybos kūrinius, graviūras, kurias laisvai interpretuodami kūrė savo kūrinius. Padėklų gamyba, atsiradusi iš pagrindinės lako miniatiūrų krypties, palaipsniui peraugo į savarankišką amatą. Pradinis taškas yra 1807 m., kai Zhostovo mieste pradėjo dirbti Filipo Nikiticho Višniakovo dirbtuvės. Nors žuvininkystės įkūrimas siejamas su kito Višniakovo - Osipo Filippovičiaus - vardu. XIX amžiaus viduryje rajone jau veikė dvylika dirbtuvių: Beljajevo, Mitrofanovo, Zaicevo, Leontjevo ir kt. Amatas išsivystė, padėklai pradėti gaminti ne tik iš papjė mašė, bet ir iš geležies. Be jokios abejonės, šiuo požiūriu įtaka padėklų gamybos centras Nižnij Tagilyje, garsus nuo XVIII a.

Jei iš pradžių savininkai dirbo lygiaverčiai darbininkams, tai 1870–1880 metais jie vis dažniau virto verslininkais. Per šiuos metus priemiesčio prekyboje netoli Maskvos buvo daugiau nei 240 samdomų darbuotojų. Prie vieno padėklo dažniausiai dirbo trys žmonės: kalvė, kuri gamino formą, glaistytojas, kuris gruntavo paviršių, ir dažytojas, kuris dažė padėklą. Po džiovinimo gruntas jį nulakavo.

Iki XX amžiaus pradžios įvaldę viską įdomiausia, kas buvo Sankt Peterburgo, Nižnij Tagilo padėklų gamyboje, Maskvos srities lako miniatiūroje, molberto tapyboje, tapyboje ant porceliano ir kitų meno rūšių, Žostovo menininkai susiformavo. savo stilių, vis dėlto pagrįstą, visų pirma, vietinių tradicijų raida. Buvo sukurta sistema, profesionalus tapybos kanonas, kuris šiandien būdingas Žostovo menui. Daugiasluoksnio Zhostovo rašymo technikų sekoje yra įrašyta savotiška abėcėlė, kurią įsisavina meistrai, kuri vadinama "su pienu". Tamsinimas, šešėliavimas, klojimas, blizginimas, piešimas, įrišimas – tai „žingsniai“, kurie iš apibendrintų gėlių ir tapybos lapų siluetų paskatino sukurti sudėtingas kompozicijas su smulkiausiomis įrišimo detalėmis, gėles derinant į puokštes ir prijungdami jį prie fono. Ir tik „puikiai gerai“ įvaldęs šią abėcėlę, išmokęs „švariai ištarti sunkiausius žodžius“, menininkas gauna ilgai lauktą Laisvę. Dabar Mokytojo ranka turi teisę vesti jį savais stebuklingų sodų takais, kuriuose gyvena rojaus paukščiai ir meistriškai improvizuodami kuria naujas pasakiško grožio puokštes.

Bendraudama su žymiais įvairių Rusijos amatų meistrais pastebėjau, kad jie visi gabūs ne tik savo pagrindinėje profesijoje, bet dažnai ir daugelyje kitų veiklos sričių. Prieš keletą metų Nikolajus Guščinas, Rusijos liaudies menininkas, Nižnij Novgorodo amato vyriausiasis menininkas „Chokhloma Artist“, dalyvavo festivalyje „Buyan-Ostrov“ Sočyje. Jis nustebino dalyvius ne tik į parodą atvežtais darbais, talentinga tapyba, kurią demonstravo meistriškumo kursuose, bet ir... nuostabia šokėjos dovana! Kaip jis šoko per banketą! Nedaug vyrų gali pasigirti tokiais sugebėjimais. Ir dar vienas dalykas: menininko akys nuolat plėšia iš supančios realybės kūrybai reikalingus elementus, o kiekvienas kūrėjas turi savo. Prisimenu, kaip atėjęs manęs aplankyti, Guščinas iš karto rado naujų idėjų savo paveikslams: jau pirmąją pasivaikščiojimo sode minutę nuskynė nepastebimą gėlę. Džiaugsmingai apžiūrinėdamas „piktžolės“ garbanas, jis sakė, kad vidurinėje juostoje tokių nėra matęs ir privalo panaudoti savo paveiksluose. Jis atsargiai suvyniojo gėlės peiliuką ir įsidėjo į kišenę. Gėlės yra populiariausias freskų motyvas Rusijos meno amatuose.

Taip vystosi tradicijos. Kiekvienas menininkas prisideda prie nusistovėjusių kanonų savo, matyto ir patirto. Kiekvienas autorius turi savo individualų stilių. Profesionalai pagal savo potėpių pobūdį nesunkiai atskiria meistrų „rankas“ ir, atkreipdami dėmesį į darbo bei talento išugdytą individualumą, dažnai pateikia apibrėžimus, jokiu būdu ne meno istorijos požiūriu. „Šokiais“ jie entuziastingai vadina Rusijos nusipelniusios dailininkės Larisos Gončarovos, Žostovo tapybos meistrės, tepinėlį. Larisa dainuoja taip, kaip rašo savo garsiąsias gėles (arba rašo, kaip dainuoja!).

Larisos Gončarovos diplominis darbas pavadintoje meno mokykloje Kalinina buvo labai įvertinta komisijos ir išsiųsta į VDNKh, o Larisa gavo Komjaunimo centrinio komiteto apdovanojimą.

Vaikystėje Larisa užsiėmė choreografija, tačiau gavusi menininkės profesiją ilgus metus dainavo folkloro ansamblyje „Rus“, gastroliavo. Ji taip pat yra gimusi drabužių dizainerė, kuri per naktį gali pasidaryti gražią aprangą. Pabandykite pakartoti: taftos suknelė su "zuikio" apdaila, dažyta Zhostovo gėlėmis - išskirtinė!

Teigiamas charakteris, ryškūs meniniai polinkiai paveiksle rado natūralų atspindį. Taigi „šokantis“ potėpis!

Ketvirtosios kartos menininkė, nuo vaikystės, Larisa galėjo stebėti visus garsiųjų Zhostovo padėklų kūrimo etapus, bėgdama pas mamą į darbą (laimei, prie jos namo buvo įsikūrusi Žostovo dekoratyvinės tapybos fabrikas!), Nors ji visai nesiruošė sekti jos pėdomis. Tačiau mano mama buvo išmintinga moteris ir sugebėjo palaipsniui nukreipti ją teisingu keliu. Čia genai akivaizdžiai suvaidino vaidmenį. Juk tas pats Timofejus Maksimovičius Beliajevas, kuris 1830-aisiais Žostove turėjo padėklų dirbtuves, buvo Larisos Gončarovos motinos - Rusijos liaudies artistės Ninos Nikolajevnos, I vardo valstybinės premijos laureatės, prosenelis. I. E. Repinas.

Prieškario prekybos istorija mums paliko tik vyriškus vardus. Tačiau 1941-ieji apvertė šalies gyvenimą aukštyn kojomis ir pradėjo rašyti jos istoriją visose gyvenimo srityse ir sferose. Vyrai buvo išvežti į frontą. Ir pirmą kartą, kad nepražūtų Žostovo prekyba, kuriai jau buvo daugiau nei 100 metų, į gamyklą buvo išvežtos šešios 13-14 metų mergaitės. Tarp jų buvo Nina Belyaeva (vėliau ištekėjusi už Gončarovo). Karo vaikystė gamyboje yra atskiras straipsnis. Galite rašyti romanus ir kurti grožinės literatūros filmus! Nina Nikolaevna pasakojo, kaip jos, mažos mergaitės, tempė ant jų rąstus iš miško, kad galėtų gaminti šilumą, o iš konservų dažė skardines, nes nebuvo geležies (visas metalas buvo naudojamas gynybai). Vargu ar tais metais Nina galėjo pristatyti savo darbus muziejų kolekcijose ir geriausiose pasaulio parodų salėse! Akivaizdu, kad nesvarbu, kokias sienas, grindis, puodus ir stiklainius piešia jūsų vaiko ranka. Svarbu, kas „deda“ šią ranką. Mergaites mokė vyriausias meistras Andrejus Pavlovičius Goginas, suvaidinęs išskirtinį vaidmenį Žostovo istorijoje. Būtent Goginas praėjusio amžiaus 20-ajame dešimtmetyje tapo aktyviu artelio organizatoriumi, kurio pagrindu sukūrė daug puikių darbų ir išmokė daugelio studentų tradicinių įgūdžių. Jis buvo vienas iš tų, kurių veikla padėjo išgyventi XX amžiaus pradžios krizę, kuri sujaukė visų liaudies amatų veiklą. 1928 metais artels susijungė į vieną – „Metallopodnos“, kuri 1960 metais buvo pervadinta į Žostovo dekoratyvinės tapybos gamyklą. Visi šie etapai buvo Andrejaus Pavlovičiaus gyvenimas, o po karo, 1948–1961 m., jis vadovavo šiam amatui kaip meno vadovas ir vyriausiasis menininkas. Tuo metu Žostovo menininkų kolektyvas dar turėjo įveikti XX amžiaus 2–3 dešimtmečiais prasidėjusius sovietų valstybės organų bandymus pakeisti nusistovėjusią amato raidos kryptį, įvedant tiesmuką realizmo teiginį. Tokios naujovės gali sugriauti visą Rusijos meno tendenciją. Tačiau pirmaujantys meistrai sugebėjo tam atsispirti, nukreipdami naujų idėjų įgyvendinimą į tradicinio meistriškumo gilinimą.

Savo darbe Goginas eksperimentavo su padėklų formomis ir kompozicinėmis schemomis, naudojo perlamutro inkrustaciją, spalvotus ir auksinius fonus. Jo lyrinė dovana išliko nepakitusi, kurią jis perdavė savo mokinei Ninai Gončarovai. Daugiau nei pusę amžiaus ji kuria kūrinius, kurie mus džiugina savo tobulumu.

Seniai įrodyta, kad žmogus, negyvenantis toje vietovėje, kurioje amatas atsirado ir vystėsi, niekada netaps jo atstovu, nesugebės plėtoti tradicijų. Rusų liaudies amatų menas tikrai gyvas tik gimtojoje žemėje ir yra jo įkvėptas. Nepaisant to, įvairiose mūsų šalies vietose ir daugelyje pasaulio šalių yra žmonių, kuriuos aistringai traukia Rusijos meno grožis ir kurie svajoja įvaldyti bent meno pagrindus. Todėl mūsų menininkai kviečiami į įvairias šalis, organizuoja mokyklas, veda meistriškumo kursus. Larisa dažnai keliauja į užsienį, moko užsieniečius. Žostovo tapybos pagrindus gali išmokti kiekvienas, tačiau ne kiekvienas gali būti šio paveikslo dailininku. Užsieniečiai studijuoja, nes jiems tai nauja. Daugelį metų pažintis su rusų menu apsiribojo lėlių lizdu. Vieniems tai dabar pramoga, kitiems – verslas. Dėstė L. Gončarovą Australijoje, Taivane. Kelis kartus jai teko lankytis Amerikoje: 8 valstybių dailės studijos organizavo jos meistriškumo kursus. O kažkada tokia tapybos padėklų meistriškumo klasė virto tikru ir nepakartojamu pasirodymu: ją surengė folkloro ansamblio, kurio dalyviai buvo pasipuošę prašmatniais spalvingais rusiškais kostiumais, pasirodymo fone. Larisa taip pat dainavo, keisdama pasirodymus su treniruotėmis. Su prabangiu kostiumu ji sėdėjo prie padėklo ansamblio fone! Amerikietės nubėgo stebėti, kaip dainininkė ir atlikėja per vieną minutę persirengia ir persirengė: tai buvo jaudinantis vaizdas!

„Užsienis mums padės“ – tokia visiems pažįstama frazė. Klasika. Pastaraisiais metais dažnos mūsų menininkų kelionės į užsienį be humoro tai patvirtina. Darbo ir gyvenimo sąlygos, atlyginimai – ten nepamatuojamai didesni! Nors ne, galima tiesiog „matuotis“, bet nesinori! Pinigai yra gerai: meistras pasitenkina ne tik tuo, ką gali nusipirkti duonos ir sviesto. Pinigai – „matras“, kūrėjo įvertinimas: „Gaunu gerai, vadinasi, vertina mano talentą, darbus. Taigi aš kažką pasiekiau! Ne veltui jis daug mokėsi ir dirbo! Pasirodo, pinigai – paskata dirbti toliau! O štai frazė: „Menininkas turi būti alkanas“... Alkanas patys, ponai!

Laikas keičiasi, Zhostovo tapyba, reaguodama į mados tendencijas, mūsų laikais puošia ne tik tradicinius padėklus, bet ir kitus interjero daiktus: spinteles, stalus, skrynias, dėžutes... ir net kibirus! Būtų užsakymų: galima nudažyti ir batus, ir suknelę. Ir tai tikrai gražu. Prieš keletą metų Maskvoje buvo surengta paroda „Viskas apie pasaulio sandarą“. Organizatoriai Larisai Gončarovai užsakė kompiuterinį paveikslą. Rezultatas yra nuostabus ir neįprastas artefaktas!

Ir vis dėlto talentingi amatininkai daro viską, kad Žostovo padėklas būtų išsaugotas kaip Rusijos kultūros reiškinys. O „Gončarovų gėlės“ savo subtilia lyrika ir išskirtiniu tapybos grožiu nuplėšia kasdienius pančius nuo mūsų rankų ir kojų ir suteikia laisvės bei džiaugsmo jausmą!

Natalija Tsygikalo

M .: Litografija V. Tityaev,. 39 l. Tiražas – 220 egz. Ant viršelio, pagaminto koliažo technika, yra du lipdukai: tekstas: Mirskontsa / A. Kručenychas / V. Chlebnikovas ir centre: N. Gončarovos koliažas iš spalvoto popieriaus [gėlė]. 18,7x15 cm.Visos litografijos (tušas) spausdinamos vienoje lapo pusėje. Litografuota kolektyvinė Rusijos futuristų kolekcija. Čia Natalija Sergejevna Gončarova (1881-1962) veikė kaip pirmojo pasaulyje knygų koliažo kūrėja. Būtent tokia ir yra šio litografinio leidimo vertė.

Viršelis, tekstas viršuje - apačioje:

Mirskonets / A. Kručenychas / V. Chlebnikovas;

centre: N. Gončarovos koliažas iš spalvoto popieriaus [gėlė].

Įdomiausia šioje kolekcijoje tai, kad pirmą kartą ant viršelio buvo uždėtas koliažas. Natalija Gončarova panaudojo tokią nepaprastą techniką kurdama knygą. Viršelio erdvėje dominuoja gėlės formos spalvoto popieriaus lipdukas. Šiandien yra apie 12 skirtingų šio leidimo viršelio versijų. Visuose knygos egzemplioriuose koliažai labai skiriasi. Jų dizaine naudojamas kelių rūšių popierius, dažniausiai juodas, žalias arba auksinis, su reljefiniu raštu ir marmuriniu raštu. Pati gėlė taip pat keičia formą ir yra lapo apačioje arba viršuje. Koliažas – tai techninė dailės technika, ant bet kokio pagrindo klijuojant nuo jo spalva ir tekstūra besiskiriančias medžiagas. Koliažas dar vadinamas šia technika atliekamu kūriniu. Jis daugiausia naudojamas grafikoje ir plakatuose, siekiant sustiprinti kūrinio faktūros emocinį išraiškingumą, netikėtą skirtingų medžiagų derinį. Kaip formalų eksperimentą koliažą į tapybą įvedė kubizmo, futurizmo ir dadaizmo atstovai. O vėliau, jau 20-40-aisiais, plakate aiškiai parodė save kaip meninį fotomontažo metodą.

M. Larionovas. Viršuje tekstas: Kaip sunku prikelti mirusiuosius...;

pabaiga: pav. [rayonistinė kompozicija];

apačioje: kairėje: litografija / V. Tityaeva Maskva, dešinėje: M. Larionovas

M. Larionovas. [Ponia prie stalo], viršuje dešinėje: Larionovas

M. Larionovas. [Akhmet], vaizdo kairėje: AX / ME;

apačioje: kairėje: šviečia. V. Tityaeva / Maskva; dešinėje: Larionovas

Tekstas: AHMET / CHASHU DERZHET ...

M. Larionovas. [Gatvės triukšmas], viršuje dešinėje: Larionovas. M.

M. Larionovas. Tekstas: juodus kardus nukaldino hwachi ...

M. Larionovas. [Asmens profilis ir garsai], viršuje dešinėje: Larionovas;

img. įtrauktos raidės: 033

N. Gončarova. Eilėraščio tekstas „su laidotojau“ (rat ta tat ...);

dešinėje ir po tekstu: pav. [gėlės]; apatinė dešinė monograma: НГ

N. Gončarova. Eilėraščio tekstas „miegas“ (marškinėliai sėdi ...);

dešinėje ir po tekstu: pav. [gėlės].

N. Gončarova. [Miesto peizažas], po paveikslu dešinėje: Natalija Gončarova.

N. Rogovinas. [Karvė, valtis su irkluotojais, šuo ir žmogaus veidas].

N. Rogovinas. [Paveikslai], dešinėje: N Rogovin.

N. Gončarova. [Sėdi moteris pasišiaušusiais plaukais], apačioje kairėje: Gončarova.

A. Kručenychas. Tekstas: jie žino, kad atsisveikina, aš užsidėčiau ant peties...;

centras: pav. N. Gončarova [elnias].

N. Gončarova. [Skeletas po medžiu], apačioje dešinėje: Natalija Gončarova.

N. Gončarova. [Gurkiantis žvėris], apačioje kairėje: N Gončarova

A. Kručenychas. Tekstas: bet tada žemė apmirusi ir susitraukusi...;

centras: pav. N. Gončarova [burinės valtys].

N. Gončarova. [Gyvūnai po medžiu], apačioje kairėje: N. Gončarova.

N. Gončarova. Tekstas: išgelbėk žirkles juoktis...;

centras: pabaiga [gėlė], dešinėje: Gončarova;

po nuotrauka: geras / geras.

N. Rogovinas. Tekstas: O Dostojevskis / mo; teksto kairėje ir apačioje dešinėje:

ryžių. [žmonių figūros].

M. Larionovas. [Gaidys ir peilis], kairėje nuo pav. palei lapo kraštą: op. Nr.8v;

Viršuje kairėje: Larionovas, po pav. tekstas (veidrodinis):

Mūsų košetas labai susirūpinęs...

M. Larionovas. [Žmonių figūros],

Vaizdo kairėje. palei lapo kraštą: Larionovas,

pagal pav. tekstas: Vselenočkos vardas yra mip jos pusė ...

M. Larionovas. Tekstas: Iš psen haidamaks ...;

baigiasi [skraidantis paukštis su šakele snape], apačioje dešinėje: Larionovas

N. Gončarova. [Kariai], apačioje dešinėje: Natalija Gončarova.

N. Gončarova. [Vila ir Leshy].

N. Gončarova. Tekstas: Iš "Vila ir Lshago" ...;

dešinėje paraštėse ir žemiau paveikslėlio: pav. [gėlės]; viršuje dešinėje: NG.

N. Rogovinas. Tekstas: Šaulys, kurio ūgis buvo siauras ...; dešinėje paraštėse: pav. [Diana].

M. Larionovas. Tekstas: Būk nuostabus kaip Ostranitsa ...;

pabaiga [rayonist piešinys], apačioje dešinėje: ML

M. Larionovas. Tekstas: MIP FROM THE END ...;

Viršelio nugarėlė, spausdinimo mašinėlės apačioje kairėje, metodas: kaina 70 kapeikų.

Bibliografiniai šaltiniai:

1. Poliakovas, Nr.16;

2. Rusų avangardo knyga / 1910-1934 (Judith Rothschild fondas, Nr. 14),R. 88-89;

3. Markovas. su. 41-42;

4. Chačaturovas. su. 88;

5. Kovtunas, 2;

7. Komptonas. R. 12, 19, 72-74; 90-92, sp. pi. 2-3;

8. Rozanovas, nr.4881;

9. Ževeržejevas, 1230 m.;

10. Knyga. l., Nr.33950;

11. Žiurkė, 59 m.;

12. Tarasenkovas. su. 197;

Pirmoji kolektyvinė Rusijos futuristų litografinė kolekcija. Be piešinių, litografiškai atkurtos Chlebnikovo ir Kručenycho poetinės ir prozinės ištraukos (aprašyme nurodytas puslapio meninio sprendimo autorius). Dalį jų A. Kručenychas atspausdino naudodamas vaikišką spausdinimo abėcėlę (aprašyme pažymėtas žvaigždute). Storo popieriaus galiniai viršeliai, teksto lapai ir iliustracijos spausdinamos ant plono, blizgaus popieriaus.

N. Rogovinas (Nikolajus Efimovičius). Dailininkas ir grafikas.

Gyveno Maskvojeant Ostoženko, jo namuose.

Buvo arti M.F. rato. Larionovas.

Dalyvavo parodose „Deimantų Džekas“ (1910-1911),

„Jaunystės sąjunga“ (1911), „Asilo uodega“ (1912), „Taikinys“ (1913).

Sovietmečiu jo domėjimosi sritis perėjo į architektūrą.

Larionovo ir Rogovino piešiniai išlaikomi primityvistiškai, ypač dėmesį patraukia bandymas išnaudoti primityvaus ir vaikiško meno ekspresyviąsias galimybes (5, 28, 30 foliai). Larionovas kartu su primityvistiniais lapais pateikia „luchistinio“ stiliaus pavyzdžių (I, 3, 7 ir kt. foliai). Įdomi ir pirmoji Tatlino patirtis iliustruojant knygą. Cirko akto su nukirsta galva vaizdavimas, visiškai pastatytas ant veržlių „grėsmingų“ linijų, pasirodė esąs labai sėkmingas garsiųjų Chlebnikovo eilučių „Būk grėsmingas kaip Ostranitsa...“ atitikmuo. Larionovo lapas Nr. 9 suvokiamas kaip iliustracija poeto Lotovo eilėraščio eilutėms, kurias Larionovas cituoja rinkinyje „Asilo uodega ir taikinys“ (Oz z z z z z o, p. 140). Daugiausia piešinių priklausė N. Gončarovai. Be Kruchenykh „Kelionės aplink pasaulį“ iliustracijų puslapis po puslapio, ji sukūrė daugybę ornamentinių piešinių (pavyzdžiui, 10 ir 11 lapelių), „papuošusių“ puslapį tekstu. Rinkinys buvo išleistas, greičiausiai, lapkričio pabaigoje, nes „Knygų kronikoje“ buvo pažymėtas gruodžio pirmąją dekadą. Pirmoji knygos „recenzija“ taip pat pasirodė gruodį [Blue Journal]. Kiekvienos kopijos viršelis. vietoj piešinių jis buvo papuoštas N. Gončarovos pagamintu spalvotu popieriniu lipduku. Yra trijų tipų popierius: dažniausiai juodas (kaip aprašytame pavyzdyje), žalias (col. Cl. Leclanche-Boule, Paryžius) ir auksinis, su reljefiniu raštu. Niujorko Modernaus meno muziejaus kolekcijoje yra 5 egzemplioriai. kolekcija su kitokio dizaino viršeliu, vienu atveju koliažas iš popieriaus su vadinamuoju marmuriniu raštu. Pats lipdukas yra gėlės formos. Jame aiškiai matyti taurelė, stiebas ir lapai, nukreipti į skirtingas puses. Mūsų atveju „gėlė“ yra įstrižai, o jos siluetas primena vaikišką popierinę valtį (simetriškai išsidėstę „lapeliai“ pateikiami viename mase), ji dedama po lipduku, ant kurio atspausdinta antraštė. Kitas variantas [Kovtun, Compton] siūlo kitokį sprendimą: „gėlė“ yra viršelio viršuje, virš pavadinimo, o jos forma pabrėžiama vertikaliai. Žinomi trys parengiamieji N. Gončarovos brėžiniai litografijoms Nr. 22, 24 ir 34, yra privačioje kolekcijoje Maskvoje. Kopija, priklausiusi V. Bartui, yra Rusijos nacionalinėje bibliotekoje. Kai kurios šios kolekcijos Gončarovos ir Larionovo litografijos buvo atspausdintos ant storo popieriaus ir įtrauktos į rinkinį „16 Natalijos Gončarovos ir Michailo Larionovo piešinių“.

Larionovo ir Gončarovos kūrybos principų nepanašumas nesutrukdė abiem menininkams koncertuoti kartu. Pirmąjį tokio pobūdžio eksperimentą jie atliko A. Kručenycho ir V. Chlebnikovo kolekcijoje „Mirskonetai“. Jame taip pat dalyvavo N. Rogovinas ir V. Tatlinas, tačiau didžioji dalis piešinių priklausė Larionovui ir Gončarovai. Larionovo piešiniai pasižymėjo didžiausia stilistine įvairove. Šalia luchistų „Street Noise“ ir „The Lady at the Table“, su garsiuoju „Achmetu“, išlaikomu „infantilaus“ primityvizmo dvasia, buvo pastatytos dvi kompozicijos, liudijančios maksimalų menininko požiūrį į primityvių vaizdų pasaulį. . Abu jie kelia didelį tyrinėtojų susidomėjimą ir dažnai interpretuojami kaip neginčijami suaktyvėjusių menininko archeologinių tyrinėjimų įrodymai. Pasak E. Partono, Larionovo primityvizmas yra dėkingas būtent dėl ​​archeologinių interesų. Pirmame paveikslėlyje yra primityviai interpretuotas dainuojančio žmogaus profilis ištiestu apatiniu žandikauliu ir raidėmis „033“ pažymėti garsai, skrendantys iš burnos. Partonas tai skaito kaip primityvaus šamano įvaizdį, veikiamą į jį įsiveržusios dvasios, keičiančios jo išvaizdą. Antroji figūra susideda iš schematiškai interpretuotų figūrų, vaizduojančių bėgiojančius žmones. Per visą puslapio paraštę netvarkingai nubrėžtas juosteles tiek E. Parton, tiek S. Compton suvokia kaip roko menui būdingų įpjovų imitaciją. Remimasis primityviąja „ikonografija“ šiuose Larionovo kūriniuose yra neginčijamas – užtenka pažvelgti į antroje figūroje patalpintą paleolito menui būdingą moteriškos figūros „nukapotomis“ galūnėmis siluetą. Tačiau, kita vertus, neįmanoma visiškai ignoruoti, kaip daro abu tyrinėtojai, ir to, kad piešiniai yra iliustracijos, susijusios su konkrečiais eilėraščiais. Taigi, pirmuoju atveju - piešinys yra asociatyviai koreliuojamas su Kruchenykh linijomis:

Pokeris beldžiasi iš sentikių vidaus ugnimi - iš jo ištraukos „Jie kala juodus kardus ...“.

Antroji kompozicija siejama su nedideliu Chlebnikovo fragmentu, kurio pradžia:

Vselenočka vadinama pasauliu, pusiau vaikais, ir jie prisiekia taikiai -

dedamas ant paties lapo į vaizdo pusę. Šiose eilutėse užšifruota artėjančios mirties vizija randa savo tęsinį Larionovo piešinyje - iš dangaus krentančiose žvaigždėse, kairėje kompozicijos pusėje pavaizduotame „kardų gaudesyje“, kulkų švilpuke, skrydžio metu. kuri nurodoma susikertančiomis linijomis ir kt. Antrą vietą pagal piešinių skaičių kolekcijoje užėmė N. Gončarova. Dailininkas iliustravo Kruchenykh prozinę ištrauką „Kelionės aplink pasaulį“. Be puslapių piešinių, sujungtų jai tradicinėje „seriale“, pažymėtini ir du teksto puslapiai, kuriuose yra: pirmuoju atveju – elnio atvaizdas, antruoju – upe plaukiojantys burlaiviai. . Kitaip nei „Žaidimuose pragare“, kur vaizdas ir tekstas, susitikę tame pačiame puslapyje, konfliktavo vienas su kitu, čia randame darnesnio sprendimo pavyzdį. Viena iš to priežasčių yra ta, kad tekste esančioms figūroms buvo atimtas tamsus fonas, todėl jų linijos buvo toje pačioje plokštumoje su teksto eilėmis. Tam įtakos turėjo ir tai, kad piešiniai, kaip ir visa kolekcija, buvo užpildyti rašalu, kuris iš anksto nulėmė jų linijos charakterį.

S. Krasitskis. Apie Kruchenykh. Šlovingų darbų pradžioje.

Necenzūrinių kalbų srutos

mano riksmai yra savarankiški

jokių pratarmių jiems

Man viskas gerai, net įžeidžiau!

A. Kruchenykh apie save

Jūs esate labiausiai užsispyrę iš mūsų, kad imtume pavyzdį iš jūsų.

B. Pasternakas

„Rusų literatūros buka“, rusiškojo futurizmo „siaubo vaikas“, „futuristinis žodžio jėzuitas“, Aleksejus Kručenychas yra viena pagrindinių ir, ko gero, nuosekliausia Rusijos avangardo figūra jo radikaliuose siekiuose. Galima drąsiai teigti, kad nė vienas iš XX amžiaus rusų rašytojų nepatyrė tokio stabilaus nesusipratimo tarp savo amžininkų, nebuvo sulaukęs tokios žeminančios kritikos ir galiausiai tokio neteisingo įvertinimo kaip Kruchenichas. Be to, šis nesusipratimas (ar demonstratyvus nepripažinimas), akivaizdžiai domėdamasis poeto veikla, buvo ne tik momentinė, greitai praeinanti reakcija, o nusitęsusi kelis ilgus dešimtmečius ir, tiesą sakant, aprėpiusi keletą literatūros epochų. Tačiau tokią „atstūmimo reakciją“ vargu ar galima paaiškinti tik ideologinėmis priežastimis (kaip buvo sovietmečiu), bet taip pat ir dėl daugelio imanentinių Kručenycho kūrybos savybių, tos iš esmės „kraštutinės“ pozicijos. kurio jis laikėsi per daugiau nei pusę amžiaus trukusį kūrybinį kelią ... Beviltiško marginalo, nenuilstamo grafomano, nenugalimo eksperimentuotojo, įnirtusio polemisto, kuris, regis, neįsivaizdavo savo buvimo mene už nuolatinio ginčo ir valdžios nuvertimo (kas dažnai darė absoliuto įspūdį) reputacija. šio ginčo savarankiškumas, galima sakyti, ginčas „kaip toks“) visa tai padarė kručenychų padėtį labai pažeidžiamą ir tarytum skirtą pasmerkimui, pajuokai ir atmetimui. Be intensyvaus noro suprasti, užčiuopti poeto kūrybos esmę, prasmę, patosą, be „metodologinio pasitikėjimo“ (P. Florenskio žodžiais tariant) autoriaus veikla, ko taip reikia, kalbant apie literatūrinį kručenykų paveldą ( dėl išskirtinės medžiagos specifikos), nesuvokiant, kad negalima jo poezijos priartėti kaip „tiesiog poezijos“, nes skaitant reikia atsižvelgti į daugybę papildomų sąlygų, taip išvystant specialią skaitymo techniką – be visų. tai, daugiau ar mažiau adekvatus Kruchenykh fenomeno suvokimas tikrai neįmanomas. Ir šia prasme daugumos kritikų reakcija į „laukiškiausių“ (pagal apsisprendimą) poetų kūrybą iš esmės atrodo natūrali ir logiška. Tačiau dabar, esant galimybei visapusiškiau apsvarstyti rusų literatūros kelią (ar tam tikrą, labai reikšmingą jo dalį) XX amžiuje, iki naujausių tendencijų, tampa akivaizdu ne tik savarankiškumas. Kručenycho poetiniai eksperimentai kaip tam tikro laikotarpio istorinis ir kultūrinis reiškinys, klasikinio rusų avangardo reiškinys, bet ir neabejotinai daug žadantis ir tam tikra prasme vizionieriškas jo veiklos pobūdis. Tai taip pat taikoma tiesioginei ar netiesioginei įtakai vėlesnių kartų poetų kūrybai ir tai, kad Kruchenykhas vienas pirmųjų pozavo ir savaip bandė išspręsti visiškai naujų poetų egzistavimo principų klausimą. literatūra kaip žodžio menas būtent XX amžiuje iškilusių realijų kontekste., apie literatūros santykį su kitomis meno rūšimis ir kitomis žmogaus būties sritimis.

Susuktas, Aleksejus Elisejevičius Gimė 1886 m. valstiečių šeimoje Olivskoje kaime, Chersono provincijos Vavilovo valsčiuje. Baigęs Odesos meno mokyklą, 1906 metais gavo grafikos mokytojo diplomą. Meninis išsilavinimas ir profesionali tapyba būsimai kručenychų literatūrinei praktikai bus itin svarbūs; rusiškajam futurizmui, kuris po kelerių metų iškilo kaip glaudi Rusijos futurizmo grupė, tai apskritai taps svarbiausiu reiškiniu, nes vienas iš pagrindinių literatūrinės praktikos principų „willyan“ (rusiškas žodžio „futuristai“ sinonimas “ pasiūlė V. Chlebnikovas) bus literatūros orientacija į šiuolaikinės tapybos metodologinius principus, išreikšta Chlebnikovo kreipimesi: „Norime, kad žodis po tapybos eitų drąsiai“. Matyt, pažintis Odesoje (apie 1904–1905 m.) su Davidu Burliuku tapo svarbia kūrybiniam kručenychų likimui (tiek, kiek vėlesnės pažintys su būsimu „rusiškojo futurizmo tėvu“ Vladimiru Majakovskiu, Benediktu Livšicu ir kai kuriais kitais dalyviais. futuristinis judėjimas). Tuo tarpu, prieš susiformuojant triukšmingai futuristinei kompanijai, įvykusiam 1912 m. pavasarį, Kručenychas dalyvauja meno parodose „Impresionistai“ (Sankt Peterburgas) ir „Vainikas“ (Chersonas), veikia kaip menininkas spaudoje. , publikuoja daugybę tapybos darbų, taip pat grožinės literatūros. Pirmasis poetinis kručenychų kūrinys pasirodė laikraštyje „Cherson Vestnik“ 1910 m. Eilėraštis „Khersono teatro enciklopedija“ nedaug kuo skiriasi nuo daugelio kitų periodinei spaudai būdingų poetinių feljetonų. Tačiau žinant tolesnį jo autoriaus kūrybinį likimą, jau joje galima įžvelgti kai kuriuos Kručenychų literatūrinės pozicijos kontūrus: suvokimą ir savęs tvirtinimą polemikoje, kovą su stereotipais, žvilgsnį į gyvenimo reiškinius ir meno reiškinius, režisuotą, kaip tai buvo iš šono, iš krašto, iš šono, į ypatingą, netikėtą, neįprastą perspektyvą. Ši pozicija jis visada išliks tikras (nuolat keisdamas stebėjimo kampą). Po pusantro dešimtmečio B. Pasternakas, charakterizuodamas šį Kručenychų estetinio kredo „kraštutinumą“, „ribą“, kreipdamasis į jį parašys: „Jūsų vaidmuo jame (mene) yra įdomus ir pamokantis. Jūs esate ant ribos. Pasitraukite į šoną ir išeisite iš jos, tai yra, atsidūrėte neapdorotame filistine, kuri turi daugiau keistenybių, nei žmonės paprastai galvoja. Tu esi gyva jo įsivaizduojamos ribos dalis. Gana sunku kalbėti apie literatūrinius „mokytojus“ Kruchenichą, apie autorius, kurie padarė didžiausią įtaką jo kūrybai. Jis pats atvirai apie savo literatūrines aistras nekalbėjo nei teoriškai, nei atsiminimuose, vargu ar to būtų galima tikėtis iš vieno iš tų, kurie praktiškai visą ankstesnę ir šiuolaikinę literatūrą išmetė „iš modernybės garlaivio“. Tačiau, kaip žinia, esamų tendencijų ir tradicijų raida gali dialektiškai pasireikšti jų neigimu, atstūmimu nuo jų, bandymais jas įveikti. Taip, ir vienas dalykas - imperatyvūs manifestų ir deklaracijų reikalavimai, kita literatūrinė praktika (juk B. Livšitas prisiminimuose prisipažino tuo metu „miegojęs su Puškinu po pagalve“): „... ar aš vienas? ir sapne trukdyti tiems, kurie paskelbė, kad tai labiau nesuprantama nei hieroglifai?). Kručenychas, kaip nė vienas iš Rusijos futuristų, išsiskyrė nuolatiniu intensyviu dėmesiu rusų literatūrai. Kitas dalykas, kad jis vėl pasirenka ypatingą, specifinį požiūrį į tai (pavyzdžiui, rusų rašytojų kovos su „velniu“ požiūriu, „shiftologijos“ ar analinio erotizmo aspektais): iš vienos pusės. Tai leido pažvelgti naujai, naujai į seniai visiems iš pažiūros gerai žinomą, bet, kita vertus, turėjo prisidėti prie klasikų ar iškiliausių šiuolaikinių rašytojų (pirmiausia – simbolistų) diskreditavimo ir naujausio meno patvirtinimas, įskaitant savo asmenį Willlians “). Kalbant apie Kruchenykhą, apie jo literatūrines simpatijas, matyt, galima spręsti pagal tai, kuris iš rašytojų dažniau tapo jo atakų objektu poetiniuose ir teoriniuose kūriniuose. Ypatingas susidomėjimas, žinoma, „visų pradų pradžia“. Ir jau pirmojoje kručenychų poezijos knygoje, parašytoje kartu su V. Chlebnikovu, eilėraštis „Žaidimas pragare“ (1912), kurį pats autorius apibūdino kaip „ironišką pasityčiojimą iš archajiško velnio, padarytą po populiariais spaudiniais. “, akivaizdus autorių kreipimasis į Puškino tradiciją (apie tai vėliau rašė ir R. Jacobsonas). Vėliau, Abstruse Gnig, Kruchenykh pasiūlys savo Eugenijaus Onegino versiją, išdėstytą dviem eilutėmis; dar vėliau Puškinas tapo kručenychų sąjungininku plėtojant „shiftologijos“ teoriją. Gerai žinomas Rusijos futuristų susidomėjimas neracionaliu, nelogišku, absurdišku Gogolio kūrinių pasauliu. Jis ne kartą minimas Kruchenykh Lermonts darbuose. Iš amžininkų Fiodoras Sologubas daugiausiai gauna iš kručenychų (pagal Kručeniką - „Sologubeška“): „pabudęs skėriaus (piktosios dvasios) mieguistas sugriebė Salogubą ir kramtydamas lūpas spjaudė į jį ir jis išėjo iš jos burnos susiraukšlėjęs, palaidas. ir nusiskuto“; „Ne veltui sakoma, kad kai kuriose provincijose žudytis, o tai reiškia užsiimti masturbacija! „Pirmajame rusų kalbos vakare“, vykusiame Maskvoje 1913 m. spalį, Kručenychas (galima manyti, kad tai gana nuoširdus) pavadino Ardalioną Peredonovą iš romano „Velnias“ „vieninteliu teigiamu tipu rusų literatūroje, nes jis" matė skirtingus pasaulius, jis išėjo iš proto". Ir, ko gero, Sologubo įtaka (intonacija, motyvai, kalba – toks būdingas neartikuliuotumas) juntamas Kručenycho eilėraščiuose, įtrauktuose į knygas „Senoji meilė“ (M.,) ir „Bukh Lesiny“ (Sankt Peterburgas,). . Tačiau vėliau jis pats prisipažino, kad pirmaisiais savo poetiniais eksperimentais užsiėmė „nafta kūrenamose Sologubovshchinos pelkėse“. Rusijos futurizmui, ypač radikaliausiems ir karingiausiems iš jo grupių - kubo-futuristams, apskritai buvo būdinga suvokti ir įsitvirtinti pirmiausia per neigimą. Nihilistinės, išoriškai destruktyvios tendencijos, ypač iš pradžių, vyravo tapyboje, literatūroje, teoriniuose darbuose, „budelyno“ elgesio praktikoje. Taigi pagrindiniai simbolistiniai įvaizdžiai futuristų poezijoje pakeičiami „negyvu dangumi“, žvaigždėmis „kirmėlėmis“, Deivido Burliuko „utėlėmis“, nugalėta saule ir mirštančiu Aleksejaus Kručenicho pasauliu, žvaigždėmis. Vladimiro Majakovskio „spjaudytojai“ ir „debesis kelnėse“. Vietoj idealaus „amžinojo moteriškumo“ – „paprasta šlovingoji“ inka arba „maša raudonu veidu“ (arba, apskritai, „niekingos moterų ir vaikų paniekos“ skelbimas). Ir taip pat - atsiprašymas už „kiaulės padavimą“, ant tapetų ar vyniojamojo popieriaus išleistas knygas, skandalingus, provokuojančius pasisakymus, dažnai pasibaigiančius skandalais ir policininko įsikišimu, sukeliančiu pasirodymą (nupiešti veidai, morkos sagos skylutėje, Majakovskio). geltona striukė“ ir kt.). Taip menas įveikė jį tradiciškai nuo gyvenimo skiriančią liniją, jis ryžtingiausiai įsiveržė į gyvenimą, darė įtaką gyvenimui, tapo gyvenimo dalimi. Kūryba, ryžtinga, revoliucinė tikrovės transformacija – tai buvo superinė futurizmo užduotis –, žinoma, tikslas, kaip tikėjo patys „bulianai“, pateisindami priemones. Ir nesvarbu, kokia buvo niekinamo žmogaus reakcija gatvėje (juokas, susierzinimas, pasipiktinimas, įžūlus pasibjaurėjimas, noras sutramdyti „žalio asilo riterius“ įstatymo pagalba) – svarbiausia kad ši reakcija buvo. „Man patinka ponų siaubas. Chukovskikh, Redko ir Filosofovykh priešais "kiaules-filistus", - rašė Kruchenykh. – Taip, tavo grožis ir protas, moteris ir gyvenimas, mes išstūmėme, vadink mus plėšikais, nuobodžiais, chuliganais! "Ir" Nate'as! vadinasi, antropocentrizmas, aiškiai hipertrofuotas tarp daugelio ateitininkų (kitas principas – „aš!“), ir nors šis „principas“ dažniausiai pagrįstai siejamas su V. Majakovskio asmenybe, neabejotinai jis buvo atstovaujamas ir jo bendraminčių kūryboje. įskaitant ir tarp kručenychų, nors ir labai savotiška forma, nulemta asmeninių savybių ir sprendžiamų užduočių. Apskritai grupė „Budelyan“ buvo, matyt, labai įspūdingas ansamblis, susidedantis iš spalvingų figūrų, kurių kiekvienai – tiek mene, tiek, galima sakyti, gyvenime, buvo skirtas individualus, kontrastingas vaidmuo santykis su kitais.... Ir dabar sunku užtikrintai nustatyti, kas to ar kito ateitininko pozicijoje, elgesyje buvo tikras, nuoširdus asmeninių savybių pasireiškimas, o koks buvo sąmoningo ir kryptingo darbo kuriant įvaizdį rezultatas, apgalvotas ar spontaniškas žaidimas publikai, bravūra, priekabiavimas – iš principo tai nesvarbu, o šią publiką mažiausiai jaudino ateitininkų „nuoširdumo“ klausimas. Daugelyje žurnalistų reportažuose, fotografijose, atsiminimuose jie išliko amžiams: įspūdingi, vienaakiai, su lorgnete rankose, ciniškas ir nepalaužiamas Deividas Burliukas; galingas, pasiruošęs, rodos, sutriuškinti viską savo kelyje, garsus, „dailus dvidešimt dvejų metų“ Vladimiras Majakovskis; tylus genijus, atitrūkęs, matyt, nuo visko, kas pasaulietiška, nuolat gyvenantis savo vidiniame pasaulyje ir įtemptai kovojantis dėl visuotinio masto paslapčių Velimiras Chlebnikovas. O šalia (vėl - šalia, į šoną, ne centre) - vikrus, judrus, neramus, savotiškas gudrus "juokas" iš garsiojo Chlebnikovo eilėraščio ir net tokiu išraiškingu pavadinimu - Kručenych. . Jį vadina „kiauliuku“ – ir jis sutinka. Jį vadina bepročiu, ragina siųsti į bepročių prieglaudą, – jis pats mielai eina „į Udelnają“ ir draudžia skaityti savo knygas „su sveiku protu“. Bet jei Kručenychas sukėlė juoką, jis dažnai buvo įsitempęs, nervingas, ribojasi su pavojaus jausmu, netgi baime. Be to, jis buvo matomas kaip viena iš orientacinių futurizmo personifikacijų, vienas iš „Ateinančio kumpio“ veidų (D. Merežkovskio žodžiais). Ir tada jie į jį žiūrėjo gana rimtai.

Gončarova N.S. "Moterys su grėbliu" 1907 Aliejus ant drobės

"Povas ryškioje saulėje" 1911 Aliejus ant drobės. 129 x 144 cm.
Valstybinė Tretjakovo galerija

Paveikslėlio aprašymas

Tą patį povą menininkas pavaizdavo 10 stilių ("egiptietišku" stiliumi, "rusiško siuvinėjimo" forma, futuristiniu, kubistiniu ir kt.). Buvo sukurta visa serija pavadinimu „Meninės galimybės apie povą“. Jis buvo jos simbolis, jos meno simbolis.

Povas buvo artimas Gončarovai, nes tai gilus, holistinis simbolis. Pavyzdžiui, romėnų mene tai galėjo reikšti imperatoriaus dukterų triumfą. Rytuose povas buvo sielos išraiška, kuri sėmėsi stiprybės iš vienybės principų. Krikščionybėje povas buvo laikomas tikėjimo nemirtingumu ir prisikėlimu įvaizdžiu, o jo „tūkstančio akių“ plunksna rodė visažinį. Įvairiaspalvis plunksnas sufleravo apie pasaulio grožį (Kinijoje) ir pats kūrimo veiksmas islame yra Visatos simbolis).

Povas gali būti suvokiamas kaip Būtybės vienybės ženklas. Jos simbolika siejama su tomis senosiomis sinkretinėmis kultūromis, kurias menininkas taip mėgo. Egiptietiškoje versijoje povo galva ir kaklas rodomi profilyje, o uodega pagal Egipto meno kanonus yra išdėstyta priekyje. Kartu atrodo, kad ji išsidėsčiusi tamsaus fono plokštumoje, išsiskirianti unikalia plunksna. Jis tarsi pridengtas ne plunksnomis, o ryškiomis spalvomis, veikiantis žiūrovą fiziologiškiau.

Išties pirmapradė energija įkūnyta ryškiomis spalvomis, primenančiomis panašius žmogaus emocijų įsikūnijimus rusų liaudies mene. Ko gero, šis paveikslas atspindėjo jauno menininko aistrą Gogeno paveikslams su spalvinga egzotika ir natūralaus gyvenimo laisve.

Gončarova N.S. Avių kirpimas 1907 Aliejus ant drobės

"Dviratininkas" 1913 Aliejus ant drobės. 78x105 cm.
Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas, Rusija

Paveikslėlio aprašymas

Nuotrauka tiksliai perteikia greitą judėjimo greitį. Pro greitai lekiantį dviratininką mirga gatvių ženklai ir susilieja į vieną visumą. Greitas ratų judėjimas perteikiamas jų pasikartojimu vienas šalia kito.

O pats žmogus, pasilenkęs per vairą, stratifikuojasi, tampa pavaldus bendrai idėjai – greičiui. Tai pagrindiniai futurizmo požymiai – kontūrų poslinkis, detalių pasikartojimas ir įsiterpę nebaigti fragmentai. Išskaidydama regimo pasaulio formas, Gončarovai vis dėlto pavyko sukurti holistinį individo gyvenimo dinamikos vaizdą.

Šis paveikslas įkūnija dvidešimtojo amžiaus estetiką – šimtmetį technologinės pažangos ir pagreitėjusio gyvenimo tempo.

1 1905 m. Rusijos revoliucija jau įvyko. 1914 metais prasidėjusio Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse audringą situaciją visuomenėje menininkas subtiliai užfiksavo ir išreiškė nekaltu siužetu – sutartine žmogaus ant dviračio figūra.

Tai vienas geriausių menininko kubofuturistinių paveikslų. Vėlesnė Gončarovos kūryba vyko naujojo M. Larionovo sugalvoto stiliaus „rayonizmo“ dvasia.

"Apvalus šokis" 1910 m. aliejumi ant drobės Istorijos ir meno muziejus, Serpuchovas, Rusija

"Arkangelas Mykolas" 1910 Aliejus ant drobės 129,5 x 101,6 cm

Gončarova N.S. „Liturgija, Šv. Andriejus „1914 m

Gončarova N.S. "Mergelė ir vaikas". Paveikslo aprašymas

Paveikslas sukurtas Rusijos ikonografijos dvasia. Menininkė naudojo tradicines schemas ir technikas, o kartu jos nevaržė jokie rėmai.

Dievo Motina vaizduojama geltonais rūbais su rudomis klostėmis. Kūdikis sėdi ant kairės rankos, kurią ji laiko dešine. Priešingai ortodoksų tradicijoms, vaikas nežiūri nei į ją, nei į žiūrovą. Paprastas mėlynas fonas užpildytas primityviais žaliais augalais ir angelų figūromis. Įprastą Dievo Motinos veido interpretaciją papildo netradicinis rayonizmui būdingas koloritas.

Laisvą plastišką angelų ir Kristaus vaiko figūrų transformaciją papildo ryškių spalvų skambesys, ištraukiantis paveikslą iš ikonų tapybos kanonų ir iškeliantis jį į deramą vietą tarp bendraminčių pasiekimų.

Gončarova N.S. „Pokos“ 1910 m

Gončarova N.S. „Derlius“ 1911 m

Gončarova N.S. „Mažoji stotis“ 1911 m

"Lėktuvas virš traukinio" 1913 Aliejus ant drobės. 55x83 cm
Tatarstano Respublikos valstybinis dailės muziejus, Kazanė, Rusija

Gončarova N.S. „Katės“ 1913 m

Gončarova N.S. „Valstiečių šokiai“ 1911 m

Gončarova N.S. „Gėlės“ 1912 m

Gončarova N.S. „Skalbyklos“ 1911 m

Gončarova N.S. Dinamo mašina 1913 m

"Larionovo portretas" 1913 Aliejus ant drobės. Liudviko muziejus, Kelnas, Vokietija

Gončarova N.S. „Riešutas su tigru“ 1915 m

Gončarova N.S. „Bulvių sodinimas“ 1908-1909 m

Gončarova N.S. „Linas“ 1908 m

Gončarova N.S. „Druskos stulpai“ 1908 Paveikslo aprašymas

Paveikslui būdingas didelis architektoniškumas, sudėtingumas ir daugiafigūrė kompozicija, kampų įvairovė, formų konstravimo laisvė.

Naudojant „vaizdingos istorijos“ techniką, Gončarovo kompozicija paremta Biblijos legenda apie Lotą, tačiau perpasakoja ją su nukrypimu.

Kubistinės interpretacijos traukos taškas – momentas, kai pasinėrusio miesto fone žmogaus figūra virsta druskos kristalu.

Gončarovo interpretacijoje visi scenos dalyviai virto ramsčiais – ir Lotas, ir jo žmona, ir dukros, net būsimi vaikai.

Iš ankstesnio paveikslo „Vaisingumo dievas“ išplaukia daug tapybinių ir plastinių technikų, būtent veido interpretacija, ypač dvigubas akių kontūras, antakių linija, einanti į nosį, galva ant pečių, plonos rankos. ir kojos, kietos proporcijų deformacijos, dominuoja 4- anglies formos.

Naujas „balandžio uodegos“ elementas Loto vaizde išryškėja ir tapybinėje paviršiaus raidoje. Čia jis dar nėra pakankamai identifikuotas nei funkcionaliai, nei vaizdingai, bet vėlesniuose darbuose jis ras savo vietą.

Gončarova N.S. „Akmeninė mergelė“ 1908 m

Gončarova N.S. „Valstietės“ ​​1910 m

Gončarova N.S. "Nuoga juoda moteris". Paveikslėlio aprašymas

Šis paveikslas yra iliustratyvus Gončarovos primityvizmo pavyzdys. Ji kvėpuoja gamtos judėjimo superenergija ir paties paveikslo dinamiškumu. Tuo pačiu metu ji artima ir Picasso, ir Matisse'ui.

Aiškinant pėdas, rankas, o ypač galvos formoje ir padėtyje, juntamas Picasso „Driados ir draugystės“ plastinis giminingumas. Dryžai ant veido kelia asociacijas su „Šokiu su šydu“.

Matiso įtaka juntama greitame šokyje vaizduojamos figūros grupavimuose, leidžiančius vienu metu rodyti įvairiais kampais, spalvų kontrastais (juoda figūra tamsiai rausvame fone), judesio išraiškoje, figūros kompaktiškumas minimalioje erdvėje ir superreljefas kontūruose, optimistiškuose vaizduose.

Gončarova sušvelnina kubistinį pjūvį ir pasiekia didesnį vaizdo plastiškumą, palyginti su emociniais figūrų lūžiais jos stabų drobėse. Paveikslo populiarumą palengvino kultūrinė gyventojų iš užkariautų šalių plėtra, apėmusi Europos šalis. Aistrą naujoms formoms pamėgo Rusijos menininkai, sekdami savo kolegomis iš Europos.

Gončarova N.S. "Tuštuma". Paveikslėlio aprašymas

Šis paveikslas yra išimtis ir kartu naujovė. Gončarovos kūryboje pirmą kartą beveik visoje Rusijos avangardinėje tapyboje abstrakčioji struktūra pasirodo daugiaspalvių netaisyklingos formos koncentrinių žiedų pavidalu.

Ši struktūra, turinti biologinę, baltyminę formą, yra nestabili savo kontūrais, traukiasi ir plečiasi į plotį ir gylį, atrodo kaip nežinoma materiali medžiaga, kaip energijos pliūpsnis. Ji, kaip visada su Gončarova, alsuoja gyvybės alsavimu, tačiau kitokio lygio gyvenimas - mąstymo materija.

Mažėjančio dydžio mėlynų ir baltų žiedų ritmas ir kaitaliojimasis su kintančiu tankios glotnios tekstūros juostos pločiu sukuria savo erdvę, tekančią šių formų viduje, supaprastinamą kitos erdvės, suformuotos vaizdingos juodai žalios-alyvinės spalvos masės. su matine tekstūra. Aplinkinė erdvė tampa pralaidi, nepaisant tamsios matinės struktūros savybės sugerti visą šviesą.

Gončarova pažeidžia spalvų fiziką ir materijos fiziką, naikindama spalvinimo pigmentų sukuriamą vienybę ir medžiagos tankį, įvedama baltų vaizdinių elementų, primenančių veidrodinius atspindžius. Viso paveikslo vaizdinio lauko plokštumas tarsi praranda materialias ribas. Ir kompozicija yra pasiruošusi juos įveikti, tapdama tarsi 4 matmenų padėties iliustracija: „Paveikslas slysta, suteikia jausmą, ką galima pavadinti 4 dimensija – nesenstanti ir neerdviška... .".

Medžiagos tūris – dažai, jų tekstūra, t.y. „Užbaigta“ - vaizduoja „tuščią“: „pilna“ sukelia „tuščią“, tūris tampa erdvės kategorija. Paveikslas gali atrodyti visiškai abstraktus. Jei galvojate apie teosofines žinias, galite įsivaizduoti, kad centrinė balta dėmė yra tarsi tunelio, vedančio į kitą pasaulį, į įsivaizduojamą „tuštumą“, žymėjimas. Tai anapusinė spalva. Mėlyni žiedai yra savotiškas žingsnis per šį tunelį į kitą pasaulį.

Perėjimo į kitą pasaulį tema menininkų darbuose keliama jau ne pirmą kartą. Panašūs tuneliai buvo matomi kitų menininkų vizionieriuose darbuose. Ryškus pavyzdys yra vokiečių romantiko F.O. „Žmogaus sielos gimimas“ 1808 m. Runge.

Gončarova N.S. „Angelai, mėtantys akmenis į miestą“. Paveikslėlio aprašymas

Vienas iš 9 ekspresyvių bendrojo ciklo „Derlius“ paveikslų.

Šiame paveikslėlyje Gončarova kuria savo religinį pasaulio paveikslą. Šio pasaulio viršūnė yra dieviškasis dangiškasis pasaulis. Viskas žemėje daroma jam globojant, o angelai kariai tiesiogiai kišasi į žemiškąjį gyvenimą, priešindamiesi technologijoms ir urbanizmui, o kartu saugodami dirbamą žemę ir sodus. Taip statomos opozicijos „miestas-kaimas“ ir „gamtinė-techninė“.

Be to, atpildo, dangiškos bausmės, likimo, likimo, apskritai apokaliptinių nuotaikų, susijusių su krikščioniška simbolika, idėja yra stipri. Paveikslą menininkas kūrė kūrybinių ieškojimų laikotarpiu: rayonizmas, futurizmas – visa tai laukė. Tik primityvizmas ir dalyvavimas „Jack of Diamonds“ iki šiol sudarė Gončarovos kūrybinę patirtį. Taigi šis neoprimityvistinis paveikslas laikomas vienu geriausių.

Kaip ir daugelis kitų, šis paveikslas pasižymi išskirtinėmis dekoratyvinėmis savybėmis. Ypač pastebimi ritmiški linijų ir dėmių judesiai, ryškiai pasireiškia paryškinta gravitacija plokštumos – žemės – link. Visa tai pabrėžė Gončarovos monumentalių formų siekį.

Gončarova N.S. „Geltonas ir žalias miškas“. Paveikslėlio aprašymas

Vienas iš „spindinčių peizažų“ serijos. Viską šiame paveiksle neryškina susikertančių spindulių žvilgsniai, už jų vos spėjami medžių kontūrai. Kompozicijos centre – 2 į dangų kylantys medžių kamienai, sodriai mėlyni ir rudi tonai. Intensyvi geltona dėmė medžio lajoje, iš kurios trykšta spinduliai, absoliučią spalvos gylį pasiekia tiršti žali ir tamsiai mėlyni tonai.

Aukšti medžių vainikai – visi susikertančiais spinduliais. Net tankiai rudame žemės atspalvyje įsižiebia šviesos spinduliai. Tai įneša į peizažą jaudinantį ir pakylėjantį, tačiau nerealų, beveik mistišką garsą.

Manoma, kad šis peizažas yra paprasta P.D. filosofinių konstrukcijų iliustracija. Uspenskio „Tertium Organum. Raktas į pasaulio mįsles“. Mistika ir ezoterika jo gyvenimo kelyje buvo susipynę su okultizmu ir gydymu. Filosofo novatoriškas Visatos modelis, kuriame yra ne 3, o 4 dimensijos, įskaitant laiką. Jis taip pat paragino sukurti pasaulį remiantis psichologijos ir ezoterikos sintezės idėja, kuri atvedė į aukščiausią žmogaus gyvenimo supratimo ir suvokimo lygį.

Gimė 1881 m. rugpjūčio 16 d. Ladyzhino kaime, Tulos srityje. Natalija užaugo architekto šeimoje. Ši šeima priklausė senajai Gončarovų šeimai.

Meno nestokojama, Gončarova pradėjo studijas Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kurios truko 1901–1909 m. Iš pradžių Natalija daugiausia užsiėmė skulptūra, o vėliau susidomėjo tapyba. Pirmasis trokštančio menininko mentorius buvo K.A. Korovinas. Kartu buvo labai vertinami ir skulptūriniai menininko darbai.

Ankstyvieji Gončarovos darbai buvo impresionizmo dvasios paveikslai. Šios drobės buvo sėkmingai eksponuojamos Pasaulio meno ir Maskvos meno teatro parodose. Vėliau ji gavo kvietimą iš S.P. Diaghilevas. Jis pakvietė trokštančią menininkę dalyvauti „Rudens salone“ Paryžiuje.

Šiuo laikotarpiu Gončarova pasteline technika piešė daugiausia gatves su senais pastatais, miesto parkus. Šiose drobėse atsekami pasaulio suvokimo ypatumai aiškiai rodo „Nabis“ grupės meistrų kūrybos įtaką menininkui. Tačiau ankstyvojo laikotarpio kūrybai būdingas švelnus lyrizmas netrukus užleido vietą nuosekliam neoprimityvizmui.

Net mokydamasis Gončarovo mokykloje jis susipažino su M.F. Larionovas. Netrukus ši pažintis paskatins šiltus santykius, o Larionovas taps menininkės vyru. Kartu su juo Gončarova dalyvavo įvairiose Rusijos ir Europos parodose. Kūrybinis jaunojo menininko pakilimas buvo susijęs su 1906 m., kai Gončarova susidorojo su paveikslais primityvizmo dvasia. Menininką traukia valstietiškojo meno tema. Ji siekia pažinti žmonių kūrybos esmę visose jos gelmėse.

Vėliau Gončarova dirbs kitais stiliais, aktyviai naudodama skirtingų epochų tradicijas. Šiuo metu pasirodė paveikslai „Motina“, „Apvalus šokis“, „Duonos valymas“, „Evangelistai“.

1913 m. Gončarova daug dirbo prie literatūros kūrinių iliustracijų, įskaitant S.P. Bobrova, A.E. Kruchenichas, V.V. Chlebnikovas. Nuo 1914 m. menininkas kuria tokius teatro spektaklius kaip „Auksinis gaidys“. Vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu Gončarova sukuria daug kūrinių, palaikančių neobjektyvaus meno idėją. Šiuo metu pasirodė paveikslai „Spindinčios lelijos“, „Orchidėjos“.

1915 metais Gončarova su vyru išvyko į Prancūziją. Čia menininko gyvenimas baigsis 1962 metų spalio 17 dieną.

Natalija Gončarova- Rusijos dailininkas, tapytojas, grafikas, teatro menininkas, knygų iliustratorius. 10-ojo dešimtmečio pradžios rusų avangardo atstovas, vienas ryškiausių XX amžiaus scenografų.

Natalija Sergejevna Gončarova gimė 1881 m. liepos 3 d. Ladyzhino kaime, Tulos srityje. Priklausė senai bajorų Gončarovų šeimai, buvo prosenelio žmona Aleksandras Sergejevičius Puškinas.

Sergejus Michailovičius, Natalijos tėvas buvo architektas, Maskvos Art Nouveau atstovas. Mama Jekaterina Ilyinichna- Maskvos dvasinės akademijos profesoriaus dukra. Menininkės vaikystė prabėgo Tulos provincijoje, kur jos tėvui priklausė keli kaimai ir dvarai, o tai įskiepijo jai meilę kaimo gyvenimui. Būtent su tuo dailės istorikai sieja jos brandžios kūrybos dekoratyvumą.

1891 m., Kai mergaitei buvo 10 metų, šeima persikėlė į Maskvą.

Išsilavinimas

Maskvoje Natalija Gončarova įstojo į moterų gimnaziją, kurią 1898 metais baigė sidabro medaliu.

Nepaisant pomėgio piešti, jaunystėje Gončarova rimtai nesvarstė galimybės tapti menininke.

Ji įstojo į medicinos kursus 1900 m., bet po trijų dienų metė studijas. Tais pačiais metais ji šešis mėnesius studijavo Istorijos fakultete Aukštuosiuose moterų kursuose.

Tada ji labai susidomėjo menu ir po metų įstojo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą, S. Volnuchino ir P. Trubetskojaus skulptūros klasę.

1904 m. už savo darbą ji gavo nedidelį sidabro medalį, tačiau netrukus baigė studijas.

Natalija Sergeevna Gončarova Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Susitikimas su vyru

Studijuodama Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, Gončarova susipažino su savo būsimu vyru: tapytoju. Michailas Larionovas... Susitikimas su juo pakeitė merginos gyvenimą ir ketinimus: ji pradeda daug rašyti ir ieškoti savo stiliaus. Būtent Larionovas jai patarė negaišti laiko skulptūrai ir imtis tapybos. „Atverk akis į akis. Turite talentą spalvoms ir esate užsiėmęs forma “, - sakė jis.

1904 m. Gončarova grįžo į studijas, bet persikėlė į tapybos studiją Konstantinas Korovinas... Ankstyvieji Gončarovos darbai buvo impresionizmo dvasios paveikslai. Mergina skulptūros neapleido ir 1907 metais gavo dar vieną medalį.

1909 m. Natalija pagaliau nusprendžia palikti studijas. Ji nustoja mokėti mokestį už mokslą ir yra pašalinta iš mokyklos.

Sujungusi savo gyvenimą su Michailu Larionovu, ji pasidalino jo siekiais ir meninėmis pažiūromis. Gončarova išbando save daugelyje tapybos sričių: kubizme („M. Larionovo portretas“, 1913) ir primityvizme („Drobės plovimas“, 1910).

Šiuo metu menininką patraukė valstietiško meno tema. Ji siekia pažinti žmonių kūrybiškumo esmę. Gončarova grįžta prie dekoratyvinės ir taikomosios dailės: rašo piešinius tapetams, puošia namų frizus.

Natalijos Gončarovos paveikslo „Drobės plovimas“ reprodukcija. 1910 metai. Nuotrauka: « RIA naujienos »

1908–1911 m. vedė privačias pamokas tapytojo dailės studijoje Ilja Maškovas.

Iliustruojantis

Menininkas dalyvavo ateitininkų draugijos veikloje, bendradarbiavo su Velimiras Chlebnikovas ir Aleksejus Kručenychas... Draugystė su ateitininkais ją atvedė prie knygų grafikos. 1912 metais Gončarova sukūrė Kručenycho ir Chlebnikovo knygas „Mirskontai“, „Žaidimas pragare“. Ji buvo viena pirmųjų knygų grafikų Europoje, panaudojusių koliažo techniką.

Parodos

1910 m. kovo 24 d. Laisvosios estetikos draugijos literatūrinio ir meno būrelio patalpose Gončarova surengė pirmąją personalinę parodą, kurioje buvo pristatyti 22 paveikslai. Paroda truko tik vieną dieną: dėl pristatyto paveikslo „Modelis (mėlyname fone)“ Gončarova buvo apkaltinta pornografija, buvo konfiskuoti keli kūriniai. Teismas netrukus ją išteisino.

1911 m. kartu su Larionovu surengė parodą „Jack of Diamonds“, 1912 m. – „Asilų uodegą“. Toliau – „Taikiniai“, „Nr. 4“. Menininkas buvo Miuncheno mėlynojo raitelio draugijos narys. Gončarova aktyviai rėmė daugybę to meto veiksmų ir iniciatyvų.

1912 m. garsiojoje parodoje „Asilo uodega“ Natalija Gončarova eksponavo 4 paveikslų ciklą „Evangelistai“. Šis kūrinys supykdė cenzorių nebanaliu šventųjų vaizdavimu.

1914 metais įvyko didelė personalinė Gončarovos darbų paroda, eksponuotos 762 drobės. Tačiau taip pat ne be skandalo: buvo pašalinti 22 darbai, po kurių cenzūra kreipėsi į teismą, apkaltindama Gončarovą šventvagyste.

1915 metais įvyko paskutinė Gončarovos darbų paroda Rusijoje. Birželį Diaghilevas kviečia Gončarovą ir Larionovą nuolatiniam darbui savo „Rusijos sezonuose“, jie išvyksta iš Rusijos.

Emigracija

Gončarova ir Larionovas atvyko į Prancūziją, kur pora išbuvo iki gyvenimo pabaigos. Revoliucija neleido jiems grįžti į Rusiją.

Jie apsigyveno Paryžiaus Lotynų kvartale, kur mėgo būti visas rusų emigracijos klestėjimas. Gončarova ir Larionovas surengė labdaros balius norintiems dailininkams. Jų namuose dažnai lankydavosi Nikolajus Gumilovas ir Marina Cvetaeva.

Gončarova daug dirbo Paryžiuje, ciklai „Povai“, „Magnolijos“, „Spygliuotos gėlės“ byloja apie ją kaip apie brandžią tapytoją. Marina Tsvetaeva rašė: „Kaip dirba Natalija Gončarova? Pirma, visada, antra, visur, trečia, viskas. Visos temos, visi dydžiai, visi įgyvendinimo būdai (aliejus, akvarelė, tempera, pastelė, pieštukas, spalvoti pieštukai, anglis - kas dar?), Visos tapybos sritys, viskas kaskart paimama ir duodama. Tas pats tapybos fenomenas kaip ir gamtos reiškinys“.

Natalija Gončarova. Povas ryškioje saulėje, 1911 m. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Tačiau Gončarova didžiąją dalį savo jėgų skyrė darbui teatre. Iki Diaghilevo mirties 1929 m. ji buvo viena iš pirmaujančių jo įmonės menininkių. Ji sukūrė baletus „Ispanų rapsodija“ (pagal muziką M. Ravelis), „Firebird“ (pagal muziką I. Stravinskis), „Bogatyrs“ (pagal muziką A. Borodina), opera „Koschey the Immortal“ (pagal muziką N. Rimskis-Korsakovas).

Šeštajame dešimtmetyje Natalija Sergeevna nutapė daugybę „kosmoso ciklo“ natiurmortų ir drobių.

Šeštajame dešimtmetyje atgijo didelis susidomėjimas Larionovo ir Gončarovos daile, jų parodos buvo surengtos daugelyje Europos ir Amerikos šalių bei miestų. 1961 metais Londone Didžiosios Britanijos meno taryba surengė didelę Larionovo ir Gončarovos kūrybos retrospektyvą.

Natalija Gončarova mirė Paryžiuje 1962 m. spalio 17 d. Palaidotas Ivry-sur-Seine kapinėse.

Po jos mirties Paryžiaus modernaus meno muziejus jai ir Larionovui skyrė didelę retrospektyvą.