Idėjos ir mintys M. P. Mussorgsky (1839-1881), puiki savarankiškai mokoma kompozitorius, daugeliu būdų prieš savo laiką ir padėjo kelią į XX amžiaus muzikinį meną. Šiame straipsnyje mes stengsimės labiausiai apibūdinti Mussorgskio kūrinių sąrašą. Viskas, parašyta kompozitoriaus, kuris save laikė pasekėjančiu A. S. Dargomyzhsky, bet nuėjo toliau, ji skiriasi giliai įsiskverbimo į psichologiją ne tik atskiras asmuo, bet ir žmonių masė. Kaip ir visi "Mighty Bunch" nariai, kuklus Petrovich įkvėpė nacionalinę paskirties vietą savo veikloje.

Vokalinė muzika

Šio žanro kūrinių sąrašas apima trijų tipų nuotaiką:

• Lyrinis ankstyvose kompozicijose ir paverčiant vėliau Lyrco-Tragic. Vertex tampa sukurta 1874 m ciklo "be saulės".
• "Liaudies nuotraukos". Tai yra eskizai ir eskizai nuo valstiečių gyvenimo ("Lullaby į Yeremushka", "Svetik Savaimhna", "Calicistrat", "Siercot"). Jų kulminacija bus "Trepak" ir "pamiršta" (ciklas "mirties šokis").
• Socialinis satyras. Tai apima romantiką "Goat", "seminarist", "Classic", sukurta per 1860 metų vėlesnio dešimtmečio. Į viršų tampa kostiumas "Rajak", kuriame Saty galerija buvo įkūnta.

Sąraše "Vaikų" vokalinio ciklo ir "Dainos ir mirties šokis" yra sukurti savo žodžiais 1872 metais, kurioje viskas yra užpildyta tragiškais jausmais.

Ballade "pamiršta", sukurta įspūdį VV Vereshchagin įspūdį, vėliau sunaikinti menininkas, kompozitorius ir teksto autorius prieštaravo kareivio vaizdui ir švelniai melodijai, kurią valstiečiai dainuoja sūnus, perspektyvus susitikimą su savo tėvu. Bet jos vaikas niekada nematys jo.

"Bloch" iš Goethe su blizgučiu ir visada atliko Fyodor Shalyapin apie bis.

Muzikos išraiškingumo priemonės

M. Mussorgsky atnaujino visą muzikinę kalbą, atsižvelgiant į kalbos ir valstiečių dainų rezultatus. Jo harmonija yra visiškai neįprasta. Jie atitinka naujus jausmus. Jie diktuoja patirties ir nuotaikos plėtrą.

Operas

Neįmanoma įtraukti į Musorgsky savo operos kūrybiškumo darbų sąrašą. 42 metų gyvenimo metu jis sugebėjo parašyti tik tris operas, bet kas! "Boris Godunov", "Khovovshchina" ir "Sorochinsky mugė". Juose jis drąsiai jungia tragiškų ir komiksų bruožus, kurie primena Šekspyro darbus. Žmonių įvaizdis veikia pagrindinį principą. Šiuo atveju asmeninės savybės pridedamos prie kiekvieno simbolio. Dauguma kompozitoriaus rūpinasi gimtojoje šalyje metu ir sukrėtimų metu.

Boriso Godunove šalis stovi ant rūpesčių ribos. Tai atspindi karaliaus ir žmonių santykius kaip vieną asmenį, kuris yra animuotas viena idėja. Liaudies drama "Hovhanshchina" kompozitorius rašė savo librete. Jame kompozitorius domisi streletsky riaušiais ir bažnyčia. Bet jis neturėjo laiko jo orkestuoti ir mirė. Ji baigė Orchestra N. A. Rimsky-Korsakov. Mariinskio teatro apibrėžimo vaidmenį atliko F. Shalyapin. Jis neturi įprastų pagrindinių simbolių. Bendrovė neprieštarauja asmenybei. Galia yra vienos rankose, tada kitas simbolis. Jis yra atgauna senosios reakcijos pasaulio kovos su Petrovsky reformomis epizodais.

"Nuotraukos iš parodos"

Kūrybiškumas fortepijonui atstovauja kompozitoriaus viename cikle, sukurto 1874 m. "Nuotraukos iš parodos" yra unikalus darbas. Tai yra dešimties varaveritinių vaidmenų rinkinys. Kaip virtuoso-pianistas, M. Mussorgsky pasinaudojo visomis išraiškingomis priemonės galimybėmis. Šie Mussorgskio muzikiniai kūriniai yra tokie ryškūs ir virtualiai paveikti savo "orkestrumo" garsą. Šeši žaidimai pagal bendrą pavadinimą "Walk" yra parašyta Barolio didinio tonalumo. Likusi yra nedideli. Beje, jie dažnai buvo perkelti į orkestrą. M. Ravill jis sugebėjo būti geresnis už visus. Kompozitoriaus vokaliniai motyvai su jų atstovais, daina ir deklatacija buvo ekologiškai įvesti šį darbą M. Mussorgsky.

Simfonija kūrybiškumas

Šioje srityje sukuria kelis muzikos darbus Modest Mussorgsky. Svarbiausia yra "Ivanovo naktis ant pliko kalno". Tęsiant Berliozės miesto temą, kompozitorius pavaizdavo Shabash ragana.

Jis pirmą kartą parodė Rusijos blogius fantastinius paveikslus. Svarbiausia jam buvo didžiausias išraiškingumas mažiausiai panaudotų lėšų. Amžininkai nesuprato naujovės ir paėmė ją už autoriaus neefektyvumą.

Baigus, būtina pavadinti žymiausius MUSSORGSKY darbus. Iš esmės mes beveik juos įtraukėme. Tai yra dvi didelės operos apie istorinę temą: "Boris Godunova" ir "Hovhanchina" įdėti į geriausias pasaulines scenas. Tai yra vokaliniai ciklai "be saulės" ir "Dainos ir mirties šokis", taip pat "nuotraukos iš parodos".

Brilliant autorius buvo palaidotas Sankt Peterburge į sovietinę galią, pertvarkyti, sunaikino savo kapą, išpilstytą šią vietą asfaltu ir padarė autobusų stotelę. Taigi mes priklausome pripažintoms pasaulio genijus.

Vokalinis ciklas "Vaikai"

"Niekas netaikė geresniam, kad turime daugiau švelnumo ir didesnio gylio. Jis [Mussorgsky] yra unikalus ir išliks unikalus dėka jo meno be išgyvenamų priėmimų, be bevilsvant taisyklių. Niekada toks sudėtingas suvokimas buvo išreikštas paprastomis išraiškos priemonėmis "

K. Debussy ciklo "Vaikai" (9).

"Vaikų" vokalinis ciklas, sukurtas 60-ųjų ir 1970-ųjų metu, tapo aukščiausiu vokalinės kameros vokalinės kameros vokalinės kameros įsikūnijimu. Galų gale, būtent pirmoji būsimos ciklo daina - "su aukle" - kompozitorius pamini keliuose žaidimuose, atliekant tam tikrą meninę užduotį ("Savaimhna", "Siercot", "Lullaby Yeremushki" ir kt.). Septynios mažos dainos, kurias vienija vaikų pasaulio vizija, jų išvaizda sukėlė autentišką malonumą tarp muzikantų aplink Mussorgsky ", - rašo e.e.dundard (12). Savo ruožtu, V.V. Tasovas išreiškia savo įspūdžius taip: "Viskas, kas yra poetinė, naivi, miela, šiek tiek, geros pobūdžio, žavinga, vaiko karšta, svajinga ir giliai paliečia vaiką pasaulyje, buvo čia precedento neturintys, vis dar niekas nepaliestas "(34). V. Stasovas ir C. Kyui tarp Rusijos muzikos kritikų ir jų bei Vakarų Europos kompozitorių F. Lapas ir K. Debussy davė entuziastingą vertinimą "vaikų". Kokios yra šios didžiulės kuklų vokalinių vaidmenų sėkmės priežastys apie vaikus?

Pradėkime nuo "vaikų" ciklo kūrimo istorija. Mes kreipėmės į įvairius šaltinius: Laiškai M.P. Mussorgsky, prisiminimai apie amžininkų, mokslininkų darbai (33). Mūsų muzikinė kultūra yra laikoma viena iš didžiausių pasaulyje. Modest Petrovich, be abejo, daugelyje Rusijos kompozitorių priklauso vienai iš pirmųjų vietų. Jo muzika yra puikus nacionalinis paveldas, jis turi rusų padaras. Pskovo žemė tapo šios valandos lopšiu. Tatjana Georgievna Musorgskaja, didžioji dukterėčia kompozitoriaus, sakė, kad nanny namuose buvo gerbė kaip vienodas narys šeimos, "labiausiai ištikimas žmogus". Ji gyveno šalia vaikų darželio, jis buvo šeriamas iš Viešpaties stalo ir, be to, "vadovauja", kurį "triukšmingas" beveik aplink apvalią dieną - bet kuriuo metu pirmą kartą buvo įteiktas karštas "iš rakto" , arbata. "Nyanyushka protingas ir geras" turėjo savo balsą, gali ne tik organizuoti drenažą vaikams, bet ir netgi suskaičiuoti pats Barins ir "jam pasakė apie jus." Šiuo atžvilgiu akademiko D. Lihačev nuomonė apie pažangių didikų požiūrį į savo serfdom yra įdomu. Pasak mokslininko, Viešpats su tarnautojais ir valstiečiais dažnai buvo nustatyti geri santykiai - tai buvo pridėta prie kasdienio gyvenimo tvarumo. Tikrieji intelektualai niekada nepažeidžiami silpni, neparodė savo pranašumo - tipiško kultūrinio žmogaus bruožo. Mussorgskio turtas buvo tarsi labdaros namuose, ir žemės savininkai - gailestingi savininkai, užuojauta ir užjaučia kitų liūdesio liūdesį. Tai neabejotinai turėjo didžiulį poveikį būsimo kompozitoriaus formavimui. Norėdami sukurti tokius romansus kaip "Savaimhna", "Syarota", "Naughty", Yurodoye įvaizdis Boriso Godunove, tai buvo būtina ne tik pamatyti "pažemintas ir įžeistas", bet taip pat įsisavinti su jais. Kaip sakė senates, Barchuk neturėjo vairuoti draugystės su valstiečių vaikais. Tatjana Georgievna Mussorgskaya pasakė: "Tėtis dažnai priminė mano senelio Filareto Petrovich žodžius - vaikas turi augti vaikams." Šeimos albume Mussorgsky buvo fotografija, kur Phararet ir kuklų vaidino valstiečių kelnes ir marškinius. Tai dar kartą patvirtina, kad tėvai bandė net išorę atskirti savo vaikus nuo bendraamžių-serf. Tai, kad kuklų pranešama su valstiečių vaikais ir jų tėvais buvo neįvykdyti, yra pats kompozitoriaus liudijimas: "Nenuostabu jo vaikystėje, vyrai mylėjo klausytis dainų ir dainavo juos." Tai jau seniai laikoma daina. Bet tai buvo laikas vaikystei Karjeru baigėsi. 1849 m. Tėvai paėmė Filaretą ir kuklus į Sankt Peterburgą, kad nustatytų savo studijas. Dėl kuklios, naujo, Peterburgo, laikotarpio, ilgiausio jo trumpame gyvenime prasidėjo. 1868 m. Kovo mėn. Pabaigoje Mussorgsky tikriausiai sugebėjo sutrumpinti trumpą laiką nuo Sankt Peterburgo aplankyti savo motinos mylimos kapą ir pasirūpinti savo atminimu Bažnyčioje, kaip jis darė anksčiau. Modest Petrovich sustabdė, žinoma, jo Karev, kurio savininkas buvo įtrauktas. Susitikimai su senais laikais dvaro įkvėpė prisiminimus apie vaikystę, apie Nyan. Kaip žinote, Mussorgsky nuolydis iki muzikos dizaino iki "patenka į laiką įrašyti". Ir grįžkite į Peterburgą, jis sukuria dainą "Vaikas" (ant rankraščio autoriaus datą "Balandžio 26, 1868"). Tai yra pirmasis vardas, taip pat buvo tokių galimybių: "Pasakyk man, Nyanyushka", "vaikas su aukle", "vaikas". "Vaikų" ciklo metu daina bus įtraukta į 1 su galutiniu ir gerai žinomu pavadinimu "su aukle". Šis Mussorgsky skirtas savo darbui Aleksandras Sergevich Dargomyzhsky - "Didysis mokytojas muzikos tiesos", kaip kuklus Petrovich rašys. Jis taip pat prarado pirmąją dainą, po to pasakė Dargomyzhsky: "Na, tai stumia mane už diržą". Aleksandras Nikolaevna Purgolda buvo Aleksandras Nikolaevna Purgold, santuokos Masas, dainininkė, mokytojas, Balakirevskio puodelio dalyvis. Musorgsky pats, matyt, pridūrė ypatingą reikšmę šiam darbui. Laiške L.i.shestakova, jis rašo: "Kokio gyvenimo dalelė davė man, aš vaizduoju muzikos vaizdus ... aš norėčiau man tai, kas. Taigi, kad mano aktoriai kalbėjo apie sceną, kaip gyvenantys žmonės sako ... Mano muzika turėtų būti meninė žmogaus kalbos reprodukcija visuose geriausiuose jo lenkimuose. Čia yra idealus, į kurį aš siekiu ("Savaimhna", "Syarota", "Yeremshka", "vaikas") ". Dainų pripažinimas draugais paskatino kompozitorių kurti keturis spektaklius: "kampe", "Beetle", "su lėlėmis", "už ateinančią svajonę". Šie penki darbai dėl Stasovo pasiūlymo gavo bendrą pavadinimą "Vaikų. Epizodai nuo vaikų gyvenimo. " Kritikas buvo žavisi ciklu: "Koks perlų ir deimantų siūlai, ką už tai, kad muzika!" "Vaikų" išgirsti pakartotinai, vadindami savo "tikrai nuostabų dalyką", ir, užkariauta "visų penkių scenų" tapybos ", parengė kapitalo lapą ciklui. 1872 m. Muzikos leidėjas V. Bessel išspausdino "darželį" su pakartotojo brėžiniais, o muzikos gerbėjai Rusijoje ir užsienyje gali susitikti su juo. Veimare, Didysis lapas prarado "vaikų", ir ji paskatino jį visiems malonumui. Mussorgsky, aptvertas lapas, sužinojęs apie tai ir pasidalino Jo džiaugsmu su Stasovu: "Aš niekada maniau, kad lapai, mažomis išimtimis, pasirenkant milžiniškus sklypus, galėtų rimtai suprasti ir įvertinti" vaikų ", ir svarbiausia, grožinėti tai; Galų gale, visi tie patys vaikai yra rusai, su stipriu vietiniu posūkiu. "

Kas yra šie rusų vaikai? Kur tokios žinios apie vaikų psichologiją?

Sukuriant Mussorgskio vokalinį ciklą, jis gyveno brolio šeimoje, kurio vaikai augo priešais kompozitorių. Modest Petrovichas buvo sūnėno George'o krikštatėvis. Krikštas vyko Teisingumo Teisme Mariinsky bažnyčia Pavlovske, kur sutuoktiniai turėjo du kotedžai. Tatjana Georgievna kartojasi daugiau nei kartą, kad jos tėvas buvo mėgstamiausia kompozitoriaus sūnėnas. Modest Petrovich jis yra tuščias ir elgiamasi su jo gimtoju sūnumi. Kai George studijavo jūros korpusą, jis buvo visas laisvas laikas dėdėje, nes tėvai paliko Sankt Peterburgą į "Ryazan" turtą, priklausantį Filareto Petrovich žmonai. Modest Petrovich gimtadienį davė servetėlės \u200b\u200bbronzos žvakidę į dvi žvakes su riterio įvaizdžiu. Šis žvakidė Mussorgsky ypač sukrėtė kaip šeimos relikvija, nes kompozitorius dirbo pagal jį. Paskutinis laikytojas buvo Tatjana Georgievna. Tačiau žvakidė dingo per blokadą, kai namas buvo atleistas. Bet amžinai išliko brangiausia dovana - garsioji dėdė, skirta savo sūnėnams "su lėlėmis" nuo "vaikų" ciklo. Muzikos lape, autoriaus datą "1870 m. Gruodžio 18 d. Tanyushka ir Goggy Mussorgsky. " Taigi, galbūt kompozitorius "parašė" vaikų "nuo savo sūnėnų. Be to, aš stebėjau vaikus, kai buvo draugai, esantys Sankt Peterburge namuose, namuose. Kompozitoriaus amžininkų prisiminimai taip pat kalba apie šią prielaidą. Pavyzdžiui, tai yra: "Kyi vaikai jį labai mylėjo [Mussorgsky] žaisti su jais, jis nepadarė jokio malonės ir pakabinti su jais vaikinai, nuo sielos ..." Tačiau Mussorgsky apibūdino epizodai ne apskrityje ir nepriimkite Pavlovsko, su savo prabangiais rūmais, parkais. Taip, ir nedideli žaislų herojai Sankt Peterburgo vaikams nėra panašūs. "Vaikų" užfiksuoti kaimo gyvenimo nuotraukas, ir šis kaimas yra labai toli nuo sostinės, su akivaizdu Pskovu, kalbėjimu ir savybėmis. Ir nors kompozitorius nėra konkrečiai vadina veiksmų vietos, tačiau tekste manoma, kad jis gerai pažįsta gerai ir uždaryti. Pirmasis žaidimas ciklo "su aukle" parašyta pirmojo asmens: "Pasakyk man, Nyanyushka, pasakyk man, saldus." Tai, kad Mussorgskio auklė buvo meistras pasakyti pasakoms, "Autobiografijos" eilutėse nurodytas kompozitorius: "Pagal tiesioginę auklės įtaką jis susipažino su Rusijos pasakų." Išmintingas ir geras karevijos auklė taip pat žinojo ir daug legendų, pasakojimų ir naudojo juos visais gyvenimo atvejais. Žaidime, vaikas klausia auklės pasakyti apie kažką gero - geras pasakos, linksmas: "Jūs žinote, Nyanyushka: Jūs kalbate apie Buku! "Vaikas yra įdomesnis klausytis apie karalius, kuris chromas:" Kaip suklupo, todėl grybai augs ", arba apie salą yra nuostabus", kai nei urmu kriaušės auga ir auga. " Tai yra sala yra gana reali - ji stovi ant Zizhigitskio ežero ir yra vadinamas ilgai. Čia ir dabar galite paimti braškių kibirą su mėlynėmis ar avietėmis per pusę per dieną. Ir nepamirškite pagrindinių aktorių "Vaikų" - tėtis, mama, auklė, du broliai Misha ir Vassenka ir "senoji senoji" - Mussorgskio šeima - tėvas, motina, broliai Philaret ir Modesta, Naniy Ksenia Semenovna ir močiutė Irina Egorovna . "Panašumo" dėmesys su žaidimo "gyvenimo" miego atėjimas "yra dar labiau pritraukta. Čia auklė moko melstis serf mergina, kurią broliai atneša su pusbroliu. Ciklo "maldoje" ir "Konfesionalaus paveikslų" tie patys pavadinimai: teta Katya, teta Natasha, teta Masha, teta paras ... dėdė Volodija, Grisha, Sasha, ir vaikai: Filk, Vanka, Mitka, Petka , Dasha, Pasha, Dunyash ... atrodo kaip žaidimas "Beetle" taip pat įkvėpė kompozitoriaus vaikystės prisiminimus. Tokie žaidimai, toks glaudus ryšys su gamta yra įmanoma tik mažame kaimo sodyboje, o ne į Pavlovsko kotedžą. "Aš ten grojau ant smėlio, už pavėsinės, kur beržai; Aš pastatiau namus iš klevo rauchinki, tuos, kuriuos mano motina, mano motina pati. " Šio nuostabaus, galingo jautrumo Musorgskio lopšys yra jo tėvynė, Pskovo žemė, tai buvo čia pirmą kartą kompozitorius išgirdo jį, kuris pažymėjo vieną iš raidžių, "Gimtos eilutės garsas ..."

"Iš viso suteikti žmonėms - tai dabar reikalinga mene", - išreikštas mintis
MP. Mussorgsky, ne tik neteko savo prasmės ir aktualumo, bet su nauja
Stiprumas ir gyvenimas veikia šiandien.

MUSSORGSKY M.P. "Vaikai"

Modest Petrovich Mussorgsky (R. 1839 - 1881) - Rusijos kompozitorius, pianistas. Gimė Karevo kaime, dabar Pskovo provincijos Kuninskio rajone. Nuo 6 metų amžiaus pradėjo žaisti žaidimą į fortepijoną pagal motinos vadovavimą. Kartu pirmieji muzikos improvizacijos eksperimentai įkvėpė auklės pasakos - tvirtovės valstie.

Nuotraukos kaimiško gyvenimo paliko gilų ženklą ateities kompozitoriaus protuose. Pasak savo brolio Phararet, jis jau yra su paaugliais "... priklausė visiems liaudies ir valstiečiui su specialia meile ..."

1849 m. Jis atvyko į Petropavlovsko mokyklą Sankt Peterburge, ir 1852 -56 studijavo sargybų mokykloje. Tuo pačiu metu jis studijavo žaidimą fortepijonui pianistu A. Herke. 1852 m. Buvo paskelbtas pirmoji esė fortepijonui "Podsporkovka". 1856 m. Mokyklos pabaigoje buvo parengta pareigūnais. Po dvejų metų jis pasitraukė ir atėjo arti muzikos.

Lemiamas poveikis jo muzikiniam ir bendram vystymuisi buvo susipažinęs su A.S. Daromyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov Mussorgsky prisijungė prie jaunų kompozitorių "Mighty Rankos" grupė, vienijanti su pažangaus nacionalinio meno kova aplink Balakirevą.

Jo vadovybėje Mussorgsky pradėjo užsiimti kompozicija. Jo kūrybinių interesų vadove buvo operos žanras. ("Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinskaya mugė")

Jis pasidalino daugeliu Rusijos revoliucinių apšvietimo nuomonių - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubova, pagal įtaką jo kūrybiniai principai buvo suformuoti.

Pagrindinės įvaizdžio charakteristikos priemonės tarnavo MUSSORGSKY gyvai žmogaus kalbos intonavimui. Jis sukūrė kūrybinius principus Daromyzhsky, kuris pavadino "didžiąją teisingumo mokytoją".

Kalbos intonacijos atspalviai Mussorgsky darbuose yra labai įvairi: nuo paprasto įprastinio dialekto ar intymaus pasitikėjimo pokalbio su melodišku deklamimu, einančiu į dainą.

Geriausias kompozitoriaus rūmų vokaliniame darbe yra trys profesiniai ciklai. Tarp jų ciklas "Vaikai" (1868 -72), tekstai m.p. Mussorgsky. Manau, kad prieš rašydamas muzikos rašymą, Mussorgsky buvo sukurtos visų žodžių skaičiaus ir prozos "Stanza" scenų eskizai.

Ir kai kuriuose kambariuose tekste buvo atliktas fortepijono kompozitoriaus sukurtas muzikinis būdas. Galbūt muzikos ir teksto kūrimo procesas buvo lygiagrečiai. Tikrai sunku pažvelgti į kūrybinę kompozitoriaus laboratoriją iš išorės. Mes galime manyti, ar teisėjas dėl išorinių darbo ženklų. Keliuose kambariuose kompozitorius buvo skirtas.

Kai susisteminau bibliotekos fondą mokykloje, buvau suinteresuotas 1950 m. Tai buvo ciklas "Vaikų" M.P. Mussorgsky. Aš paėmiau pastabas dėl analizės.

Tokie paprasti ir tipiški vaizdai ir situacijos, kai vaikas patenka, bet kiekvieną kartą, kai jie yra populiarūs ir išradingi kompozitoriaus.

Pirmajame klausime "su aukle", - skirta Aleksandras Sergeyevich Dargomyzhsky, - išraiškingas melodiklamavimas, daug smūgių, agogs *, nuolat keičiantis metras, muzikinės medžiagos atonal plėtra. Vaikas, nerimą kelia, prašo pasakyti auklei apie "Buku of Scary":

Pasakykite man, auklė, pasakyk man, medus,
Apie Togas apie Buka baisu kaip buko
Miškai klajojo kaip buko į vaikų dėvėti ...

Antra, - "kampe", skirta Viktorai Alexandrovichui Gartmanui, - ryškiai itusi. Atsižvelgiant į vokalinės partijos foną, mes pažodžiui, pamatyti, kaip fortepijonui lydėjimo "atsipalaiduoti" su mezgimo aukle. Ir kaip jūs geri intonaciniai "išmeta" su aukle "Ah jūs, Pitchpie! .. kampe! Kampe! " Intonacija tiesiog pakartoja kalbą:

O, jūs, būrys! "Tangle" atrakinta
Strypai supainioti! Ah! Visos kilpos sumažino!
Visų ispanų rašalo laikymas!
Kampe! Kampe! Nuėjau į kampą! Paimti!

Po solo auklės melodijos, vaikas skamba kaprizingai, pateisinti, tarsi "kanuchits" dėl auklės atleidimo:

Aš nieko nepadariau, Nyanyushka,
Aš neliečiu kojines, Nyanyushka!
"Tangle" atidarė kačiuką,
Ir upių sklaidos kačiukai.
Ir Misha buvo skausminga,
Misha buvo protingas.

Vaikas tiki savo neklaidingumu, ieškodamas auklės trūkumų ir, galų gale, yra pasipiktinęs širdyse "Nesąžininga" bausmė:

Ir auklė yra bloga, sena
Nanny auklė yra neryški;
Misha grynas, šukuotas,
Ir nanny cape ant šono.
Nanny misheku įžeidžiamas
Veltui į kampą
Misha nebebus myliu savo nanyushka, tai yra!

Stebėtinai tiksliai melodija atitinka tekstą ir "išnyks" vaiko nuotaiką.

Trečiame kambaryje - "Beetle", skirta Vladimiras Vasileich Stasu, - "susitikimas" vaikui su Zhukovu: jo baimė, tada bivent istorija. "Siskness" pasiekiama muzikiniu būdu išraiškingumu - ritmu, šuoliais melodijose, smūgiuose, dinamikoje.

Tuo pačiu metu, fortepijoninėje partijoje, mes girdime "dūmų" intonaciją kalėjime. Pasibaigus melodijos numerio pradžioje, tada "pakyla", tada, tarsi. Pasukdami kliūtis, "patenka" ir vėl pakyla. Mes "matome" kaip vabalas juda ir plėtoja "dramą" tarp vabalo ir vaiko. Tremolo, tada greitas nuima chromatizmą į akcentą ir vėl tremolo: mes girdime vabalas, mes matome, kad jis nuima ir smūgis!

Ir nuskrido, aš paspaudžiau šventyklą! -
Jis pasakoja kūdikiui toliau ... su ryškiu tikslumu, muzika "dorishes" visą šį paprastą "konfliktą" tarp vabalo ir vaiko. Tekstūra yra paprasta, bet taip išradinga.

Ketvirtasis numeris "su lėlės" yra skirtas Tanyushka ir Goggy Mussorgsky, (kompozitoriaus sūnėnai) - tai lullaby vaiko daina, pilna naivaus fantazijos:

Trepa, Bai, Bai, Trepa, Miegas, Tsight, Paimkite jus!
Trepa, jums reikia miegoti! Trepa miegas, Tsight! Trepa Buka valgo
Pilka vilkas pasiima, tamsoje miške nugriauta!

Penktasis numeris - "Aš nuėjau į lazdą" - judantis žaidimas su Wandeman's Chalwan Stick. Iš pradžių vienodos sinchronizuotos, aštuntosios, šūksniai vokalinėje partijoje sukuria ritminio arklio arklio vaizdą su vairuotoju.

GAY! GOP, GOP, GOP! GOP, GOP, GAY, LOOK! GAY! GAY!
Gėjus, atrodo! GOP, GOP, GOP, GOP, GOP! GOP, GOP, GOP, GOP, GOP,
GAY! Gėjus, gėjus, gėjus, gėjus! Ta-ta ta-ta ta ta ta-ta ta ...
Palaipsniui, judėjimas pagreitina: aštuntoji pakeičiama triolėmis, tada ritmas "ateina" - pasirodo sinchronizavimas, Duoles, vėl triolai, šešiolikta, "be laikymo", "rudenį" SFORZANDO:

Oi! O, sužeis! O, kojos! O, sužeis! O, kojos!

Kambarys yra sudėtingas ritmas ir intonacinis vokalistui ir techniškai - lydimui.

Skaičius šeši - "Cat Sailor" - miniatiūra - scena, sužadinta istorija apie merginą apie tai, ką ji matė savo gudrybės. Čia yra smūgių, niuansų, išraiškingų melodijos judesių, glysssando judėjimo, vaizduojančių katės leteno "raukšles" narve su paukščiu, vystymuisi į kulminaciją ir merginos smūgį su pirštais praeityje, narve.

Iš intonacinio kaprizingo moderato-skundo baigiasi:

Mama, kas yra kieta ląstelė! Mano pirštai pakenkė, mama, mama!
Čia yra patarimų, čia taip dūmai, kuri taip ...
Ne, kas yra katė, mama ... eh? - Mergaitė jau nustebino su ironija.

Galutinė frazė fortepijonoje, "kilimo" nuo apatinio registro į viršų nuo fortepijono ir Sforzando - katė sparčiai dingsta - ši scena yra baigta.

Aš pasiūliau pažymi Irina Valeryevna už susipažinimą. Ji patiko muzikai. Vokalinis ciklas "Vaikų" reikalavo didelio profesinio ir našumo darbų.

Iš esmės ciklo muzikinė kalba buvo šiuolaikinio modernizmo stiliaus skelbėjas su savo sudėtinga Lado-harmoninė kalba ir tono planas, dažniau - jo nebuvimas, netikėtas intonacija, melodiniai posūkiai.

Dirbkite ciklo ir tada jo vykdymas koncertuose atėjo ir lydėjimo pareigūnui ODARKCHUK I.V. Tikrasis profesinio brandos tyrimas. Tačiau pasitenkinimo džiaugsmas buvo ne mažesnis.

Nepaisant muzikos kalbos sudėtingumo, "Vaikų" ciklas buvo gerai priėmė visuomenė ir su mumis, DSHI 1989 m. Balandžio mėn. Ir 1991 m. Lapkričio mėn. - Gatchinos rūmų koncertų salėje mokykloje ir į mokyklą Nikolskaya DMS - 1993 m. Sausio mėn.

Ši miniatiūra baigė pagrindinį prisiminimų romantikos ciklą.

Turėtų būti priedas.

Pasaulinėje muzikoje yra trys išradingi vaikų ciklai: "Vaikų albumas" Robert Shuman "," Vaikų albumas "Peter Tchaikovsky ir" Vaikų "Modest Musorgsky. Jei "Vaikų albumas" iš Shuman yra, visų pirma, amžinojo suaugusiųjų ir amžinojo vaiko išvaizda, ir jei Tchaikovskio vaikų albumas yra melodinių intonacijos šedevrų rinkinys, kuris tuo pačiu metu yra vaikui ir suaugusiam asmeniui. Kad "vaikų", kaip ir Musorgsky, yra unikalus darbas.

"Vokalinės scenos - epizodai iš vaikų gyvenimo priklauso lyriniams puslapiams Mussorgsky kūrybiškumo. Tai nėra vaikų muzika, parašyta pedagoginiais akademiniais tikslais, o ne patys atlikti vaikus. Tai yra suaugusiųjų dainos, bet parašytos vaiko vardu. Ciklui, aštuonios dainos, jų vaizdai yra labai skirtingi - liūdna, ir juokinga, bet jie visi yra apgalvota su nuoširdžios meilės vaikams. Šiuose vokaliniuose miniatiūrose, tolimosios prisiminimai apie Rustic Mussorgsky buvo įkūnijami, taip pat jautrūs stebėjimai apie mažų draugų kompozitoriaus gyvenimą. Mussorgsky ne tik myli vaikus iš šono. Jis žinojo, kaip bendrauti su jais savo kalba ir suprasti juos, pagalvokite apie vaikų vaizdus. V.Komarovas, dukra D.Stasova, kuris žinojo Mussorgsky nuo vaikystės ir jį pavadino "Musorian", priminė: "Jis nesikalbėjo mums, nekalbėjo su melaginga kalba, kaip suaugusieji su vaikais namuose, kur jie yra draugiški Jų tėvai ... Mes visiškai kalbėjome su juo laisvai kaip lygus. Broliai taip pat nepadarė jo, pasakė jam visus savo gyvenimo incidentus ... "

Viena iš išradingų puikių menininkų savybių yra galimybė būti kitoje ir nuo jo veido, kad sukurtų darbą. Šiame cikle Mussorgsky sugebėjo tapti vaiku ir kalbėti nuo jo veido. Įdomu pastebėti, kad čia Mussorgsky yra ne tik muzikos autorius, bet ir žodžiai. Dainų scenos buvo parašytos skirtingais laikais, tai yra ne pagal "sumontuota" principą, o ne tam tikra tvarka. Jie nuolat vyksta į ciklą ir buvo paskelbti po autoriaus mirties. Kai kurios dainos išliko neįrašytos ant popieriaus, nors juos atliko kompozitorius artimame draugų rate. JAV, jie išliko tik prisiminimai apie amžininkų. Tai yra "fantastinis vaiko miegas", "dviejų vaikų ginčas". Mes galime išgirsti septynių žaidimų scenų ciklą.

Pirmoji scenos "su aukle" buvo sukurta 1868 m. Pavasarį. Mussorgsky parodė savo giliai išlaikytą draugą kompozitoriui Dargomyzhsky, ir jis laimėjo jį tęsti šią didelę įmonę. 1870 m. Parodyta dar keturi scenos, o pagal bendrą pavadinimą "Vaikų" žaidimai buvo paskelbti Sankt Peterburge V.Bessel leidykloje. Po dvejų metų pasirodė dar du žaidimai, tačiau jie buvo paskelbti daug vėliau pagal N.A Rimsky-Korsakovo redaktorių pagal bendrą pavadinimą "šalyje" 1882 m.
Be šio ciklo Mussorgsky turėjo kitą "vaikų muziką": "vaikų kampai" ("Scherzo fortepijonui)" nuo vaikystės prisiminimų "(" Auklė ir aš "," pirmoji bausmė fortepijonui), vaikų daina "sodas", Ah, balnelyje. "

"Vaikų" ciklas yra vienas iš nedaugelio Mussorgskio kūrinių, kurie pasisekė matyti šviesą ir patenkinti gerą vietą, ne tik iš visuomenės, bet ir kritikų. "Scenos" Vaikų "vykdymas geriausiuose Peterburgo muzikos apskritimuose nebuvo pabaiga, - rašė V.Stasov. Netgi retrograde ir priešai jau galėjo ginčyti šių mažų dydžio talenciją ir naujumą, bet didelius šedevrų turinį ir vertę ".

Pirmoje scenoje "Su aukle" Vaikų įspūdžiai apie Mussorgsky atsispindėjo nuo nanijos pasakų, iš kurių jis savo prisiminimuose "kartais neužmigo naktį." Dviejų pasakų vaizdai vaiko galvoje yra perkrauta. Vienas "Bukka yra baisi ... kaip buko į vaikų dėvėti, ir kaip jis gnavo savo baltus kaulus ...". Ir antrasis yra juokingas - apie chromoninį karalių (", kaip pavers į grybą" grybų augs ") ir čiaudėjimo karalienė (" kaip čiaudėti - stiklas Davegi! "). Visa scenos muzika yra pražūtinga liaudies garsiakalbių, sukuriant Rusijos fabulainess skonį. Tuo pačiu metu autorius ryškiai rodo įspūdingos vaiko sielos magijos suvokimą.

"Kampe" - antrasis jų Mussorgskio "vaikų" ciklo žaidimų scena. Sklypas yra paprastas: auklė, piktas su lepros savo mažu augintiniu, iškelia jį į kampą. Ir nubausta būrys kampe yra įžeidžiantis kačiukas - visa tai padarė, o ne Misha. Tačiau skundai sobbing intonations, ryškus muzikoje, ("Aš nieko nedarau, Nyanyushka) duoti misha: jis jaučiasi kartaus nusikaltimo ir jo kaltės. Tačiau jo vaikų sąmonė negali tai suderinti pirmiausia "prieštaravimo" gyvenime. Bandymas išeiti iš Kinijos, jis pradeda erzinti auklė. Skundų intonacijos pakeičiamos neklaužada, išdykęs ("ir auklė yra blogis, senas ..."), bet jie taip pat girdėjo nuolankumo pastabas. Toks darželio autoriaus toks gilus psichologinis supratimas yra šio ciklo muzikos unikalumas.

"Bug" - Trečiasis "Vaikų" ciklo žaidimų scena yra paslaptinga istorija su vabaliu, kuris sukrėtė vaiko vaizduotę. Ant namo pastatytas iš Luchok, Sla Zhuk kaimas, "didžiulis, juoda, baisi," šurmuliuojanti ir juda ūsai ir, pavojus, hitai jį į šventyklą. Išgijo, vaikas pridedamas, šiek tiek kvėpuoja ... Staiga mato - vabalas yra bejėgiai yra ant nugaros, "tik sparnai drebulys." "Kas tai buvo su vabaliu? Aš nukentėjau mane, ir aš pats nukrito! ". Muzikoje su dideliu liudijimu ir emocijomis, girdimas susijaudinęs vaikų pokyčių tonas: plitimas ir kritimas vabalas pakeičiamas baime, nerimu. Galutinis klausimas rodo neribotą berniuko netikėjimą priešais visą nesuprantamą ir paslaptingą pasaulį.

"Su lėlėmis" - Ketvirtasis "vaikų" ciklo žaidimas yra skirtas kompozitoriui su savo mažaisiais sūnėnais "Tanya ir Gogue Mussorgsky", jis taip pat buvo vadinamas "Lullaby". Mergina nurodo savo lėlę "Trepa", sakydamas Nannine dviračiu apie Buku ir pilką vilką ir, džiovintą ritmo Bayukanya, atneša "Trepa" stebuklingą svajonę apie "nuostabią salą, kur nei Zaughty, ne sėja Kriaušės yra neryškios, dienos ir naktiniai paukščiai dainuoja auksiną. " Subtilus entinglements su lullaby, su savo kristalų skambėjimo sekundėmis, skaidres kaip paslaptinga vizija nuo vaiko svajonių pasaulio.

"Miego atėjimas" - Penktasis "vaikų" ciklo eskizas yra dovana Mussorgskio bučiniui, naujagimiui sūnus Cui Sasha. Mažasis scenos herojė yra klojimas priešais įsimintos maldos svajonę, kruopščiai paminėta jos ir tėtis su mama ir broliais, ir senoji močiutė, ir visi aspektai ir dėdė, ir daugybė kiemo draugų "ir filtras ir vanka ir mitka ir petka ... ". Įdomu tai, kad nuotaika atsispindi muzikoje, su kokie pavadinimai yra ryškūs: vyresnieji yra sutelkti ir rimtai, bet kai kalbama apie kiemo vaikus, rimtumas išnyks ir frisky vaikų garsiakalbiai skamba. "Dunyushka" "malda" nutraukiamas. Kaip apie? Žinoma, auklė pasakys ...

"Katės jūrininkas" - šeštoji scena iš "Vaikų" ciklo - vaikų humoro pavyzdys, pasakojimas apie mažą namų incidentą. Gudrus katė įsiveržė į narvą su bullfinchu, parengė jau duoti savo auką, ir tuo pačiu metu jis buvo slammed jo maža mergaitė. Jos pirštai pakenkė, tačiau ji yra patenkinta: bullfinas yra išgelbėtas, o Darling-katė yra nubausta.

"Mes nuėjome į lazdą" - septintasis "vaikų" ciklo žaidimas. Tai yra sijos žaidimo eskizas, eskizas nuo gamtos: kūdikis garsiai šokinėja ant lazdelės netoli kotedžo, įsivaizduojant, kad jis "nuėjo į Yukki" (aplinkinis kaimas). Muzikoje, komiksuotas sinchronizuotas ("Chromary"), ritmas yra pavaizduotas važiuoti šalinimu, kuris yra įdomiausia vieta ... suklaidinami ir, nugalėdami koją, Roars. Motinos konsolės jos Serzhinka, kuri tarnauja kaip juokinga lyrinis tarpmezo (mažas atsitraukimas) priežastis. Galiausiai, įdomus Sergink vėl sėdi ant jos lazdelės ir, nurodydamas, kad jis jau buvo "eina į Yukki", tas pats gallet buvo skubėti: "Svečiai bus ...".

Muzikoje, kuri atspindi liūdnius Rusijos istorijos ir tragiškų prieštaravimų puslapius į šiuolaikinę eros kompozitorių, o ne tiek daug ryškių puslapių. Labai dažnai jie yra susiję su vaikų įvaizdį - tai yra jaunas Tsarevich Fedor operoje įvaizdis "", tokiu ir vokaliniu ciklu "Vaikų".

Nebuvo jokių savo vaikų, bet 1868 m. Jis dažnai lankėsi Stasovu, perduodamas su savo vaikais. Viena iš Vladimiro Vasileich dukterų priminė, kad kuklus Petrovich bendraujant su jais niekada nepateko į primityvų ir suklastotų toną, kaip suaugusieji dažnai daro, kalbėdamas su vaikais - ir vaikai jaučiasi nemokamai, bendrauti lygiomis teisėmis. Tada kompozitorius atsiranda vaikams skirto vokalinio ciklo idėja, tačiau tai buvo ne apie vaikų dainas, kurios galėtų dainuoti mažus atlikėjus, bet apie romantiką yra gana sudėtinga, skirta suaugusiųjų vykdymui ir suvokimui, bet atskleidžiant Minčių pasaulis ir vaiko jausmai. Tuo pačiu metu buvo parašyta pirmoji romantika - "su aukle", kuri skirta Dargomyzhsky. Jis patvirtino jaunų kompozitoriaus darbą ir rekomendavo tęsti. Tačiau tada daugiau dirbti "", ir į vokalinį ciklą, kuris gavo pavadinimą "Vaikų", jis grįžta tik po dvejų metų, rašydamas dar vieną keturių romanų 1870 m. Kompozitorius grįžo į darbą 1872 metais, sukuriant paskutines tris miniatiūras. Tiesa, jis suplanavo dvi daugiau dalių - "ginčas iš dviejų vaikų" ir "miego vaiko", netgi sudarė juos ir įvykdė savo draugus, bet jų neįrašė.

"Vaikų" ciklas yra septynios subtilios vokalinės scenos savo tekstuose, pagrindinės išraiškingos priemonės, kuri yra melodifikuotas alyva. Piano partija yra palyginti kaušelis, jis užima pavaldinį padėtį.

Pirmasis numeris yra "su aukle" - gali atrodyti monotoniškas dėl daugelio pakartotinių garsų, tačiau tai nėra dėl harmonijos pasikeitimo pasikartojant garsus ir melodingas šuolius. Ir kai kurie monotoncy pasirodo esąs labai išraiškingas smūgis - galų galų vaikai sako, kad jie prašo suaugusiųjų apie kažką ("Pasakyk man, Nyanyushka, pasakykite man, saldus").

Antrasis numeris yra "kampe" - jis prasideda ne nuo vaikų kalbos, bet nuo piktas kito simbolio kopijos - auklė. Jos šūksniai ("Ah jūs, siekimas!" Tangle "tarpai!") Strenka prieš greito aštuntojo judėjimo foną. Kūdikis (matyt, pirmą kartą jo gyvenime susidūrė su neteisybe) atitinka mažesnes mažėjančias frazes - bet tik tol, kol jis jaučiasi įžeidžiantis, o tada žemyn judėjimas pakeičiamas didėjančia ("Misha nebebus myliu savo nyanyushka, tai kas!") .

Trečiasis numeris yra "Beetle" - su galutiniu teisingumu atskleidžia vaiko pasaulį: nuotaika yra labai lengva eiti nuo baimės nustebinti, ir bet koks suaugusiųjų suaugusiųjų suaugusieji yra nereikšmingi - tokie kaip netikėta vabalo išvaizda - tampa netikėta reikšmingas vaikui. Aštrus akordas "Climfa" primena metodus, kad dramatiški renginiai lydi "suaugusiųjų" darbai.

Ketvirtoje romante - "su lėlėmis" - maža herojė imituoja suaugusiųjų, būtent auklės elgesį. Buvimas miego lėlė, pavadinta Trepa, mergina dainuoja monotonišką lullaby. Tipiškas nepilnamečių žanras yra derinamas su dideliu, o lopšys yra nutraukiamas aiškiu šauktuku nuo laiko: "Trepa, jums reikia miegoti!"

"Dėl ateities svajonės" - nekaltas vaiko malda. Vaikas, meldžiasi - kaip suaugusieji mokė - apie artimųjų sveikatą, supranta, kad jis yra užimtas rimtai, ir bando duoti savo intonacijas. Jam beveik pavyksta, o jis vadina tėvus ir kitus suaugusiuosius, bet kai tik jis ateina į draugų ("ir filtras, ir Vanka, Mitka, ir Petka"), rimtumas pakeičiamas "patter", kuris yra nutrauktas vidaus intonacija: "Kaip toliau?"

"Katės jūrininkas" yra emocinė istorija apie mažą namų incidentą, labai sužadintą vaiką: katė pradėjo leteną į narvą su paukščiu. Aštuntasis pulsavimas lydėjimo pabrėžia šiek tiek herojaus kalbos emocijas. Fortepijoninė šalis yra prisotinta su garso atspariais metodais, perduodant ir drebėdami paukščiais ir smulkinant kačių nagus narve.

"Aš nuėjau į lazdą" - tikras "eskizai nuo gamtos": aštrus trumpų frazių ritmas vaizduoja berniuko judėjimą ant lazdelės. "Peršokti" pertraukiamas du kartus - pokalbis su Vasya draugu ir erzinančiu incidentu: berniukas nukrito ir jo sužeistas, jo monstras atrado frazes atsako į motinos intonavimą. Reprise grąžina buvęs ritminis judėjimas - skausmas yra pamirštas, žaidimas tęsiasi.

Pirmojo "Vaikų" vykdymo data yra nežinoma, bet po vokalinio ciklo paskelbimo 1873 m. Jis greitai įgijo populiarumą. Leidėjas Bessel išsiųstas užrašus. Ji nepripažino, kad jo darbas norėtų garsaus kompozitoriaus - galų galų gale, jis dažniausiai pageidautų didžiųjų sklypų. Priešingai šioms prielaidoms: "Vaikai" paskatino malonumą.

Muzikos sezonai