Rusijos menininkai. Firsovas Ivanas Ivanovičius

Tapytojo Ivano Firsovo likimas primena Lefty likimą iš N. S. Leskovo istorijos. Jo tėvas ir senelis buvo menininkai. Būdamas penkiolikos metų, imperatoriaus dekretu jis kartu su staliais, drožėjais ir auksuotojais išvyko į Sankt Peterburgą dalyvauti puošiant miestą sosto įpėdinio – būsimo Petro III su vokiečiu – santuokos proga. princesė – būsimoji Jekaterina II. Firsovas atliko „aukso kūrinį“, tačiau greitai patraukė menininkų dėmesį. 1747 m. jis jau buvo „vaizdingoje pastatų kanceliarijos komandoje“ ir dirbo vadovaujamas I. Ya. Višniakovo ir D. Valeriani. 1759 m. Firsovas tapo Piotro Fedorovičiaus įpėdinio teismo dailininku, išvyko į Oranienbaumą, piešė dekoracijas operos spektakliams ir papuošė kai kuriuos rūmų interjerus. 1762 m. Firsovas buvo įtrauktas į Imperatoriškųjų teatrų direktorato skyrių, su kuriuo jis buvo susijęs iki savo karjeros pabaigos.

1765 metais menininkas atsidūrė Paryžiuje, jį sužavėjusioje laisvės, nepriklausomybės ir pagarbos atmosferoje. Ten jis parašė vienintelį patikimą kūrinį – tai garsusis paveikslas „Jaunasis tapytojas“, vienas pirmųjų rusų žanro žanre.

Sprendžiant iš jų veidų, kostiumų, apstatymo, vaizduojami prancūzai. Menininkė meistriškai perteikia atpalaiduotą pozų ir judesių natūralumą. Ramus ir meilus mamos griežtumas, mažojo modelio gudrumas ir nekantrumas, jaunos tapytojos nesavanaudiška aistra vaizduojami taikliu stebėjimu. Firsovas nepaprastai perteikia pozų ir judesių natūralumą. Dirbtuves užlieja net saulės šviesa. Ant sienų – paveikslai, ant stalo – moteriškas marmurinis biustas, kelios knygos ir papjė mašė manekenas, vaizduojantis žmogaus figūrą. To meto rusų tapyboje sunku rasti vienodai atsipalaidavusią, laisvai perteiktą erdvę. Paveikslo spalva rožinė-pilka, sidabrinė.

Žinoma, Firsovas buvo susipažinęs su J.-B.-S. Tačiau Chardinas netapo tik kopijuokliu. Jis pasiskolino pagrindinį meninį principą – pamatyti kasdienybės poeziją ir užfiksuoti, sustabdyti gyvenimą jo didžiausio dvasingumo akimirką.

Deja, Firsovas Paryžiuje išbuvo tik šiek tiek daugiau nei dvejus metus. Jis dažnai išgyveno „ypatingą poreikį“, nes pinigai iš Rusijos į Prancūziją atkeliaudavo labai vėluodami.

XIX amžiuje „Jaunasis tapytojas“ buvo įtrauktas į A. Losenkos kūrinį ir net turėjo netikrą jo parašą „A. Losenko 1756 m. Tiesa, jau XX amžiaus pradžioje meno žinovams buvo visiškai aišku, kad paveikslas neturi nieko bendra su Losenkos kūryba. Tačiau jos autorystė liko spėliojama. Buvo daromos įvairios prielaidos, linkusios į tai, kad šio paveikslo autoriaus reikėtų ieškoti tarp Vakarų Europos meistrų. Net buvo įvardytas garsaus vokiečių graverio ir dailininko D. Chodovetskio vardas. Ne visi rusų tapytojų vardai išliko iki mūsų laikų. Ivanui Ivanovičiui Firsovui tam tikru mastu pasisekė. Jo autorystė vieninteliam išlikusiam paveikslui galutinai patvirtinta tik XX amžiaus pradžioje.

1913 metais I. Grabaro iniciatyva Losenkos parašas buvo nuimtas ir po juo atsiskleidė originalas, prancūziškai užrašytas „I. Firsovas“.

Taip pat žinoma, kad 1771 m. Firsovas nutapė daugybę ikonų ir dekoratyvinių paveikslų, kurie iki mūsų nebuvo atkeliavę. „Jaunasis tapytojas“ nepaprasto rusų meistro kūryboje lieka vienas. Matyt, Firsovas buvo gabiausias būtent toje meno srityje, kuri XVIII amžiaus antroje pusėje galėjo tiek mažai pritaikyti Rusijos tikrovėje.

Menininko likimas buvo sunkus grįžus į Rusiją. Teatro dekoratoriaus darbas – už menką atlyginimą, septynias dienas per savaitę ir prižiūrimas trečiosios pakopos užsienio menininkų – visiškai išsunkė jo sveikatą. 1784 m. jis susirgo sunkiu psichikos sutrikimu, o apie tolesnį jo likimą žinių neišliko.

Nuostabios drobės. L., 1966 m

IVANAS FIRSOVAS

Valstybinėje Tretjakovo galerijoje yra neįprastas paveikslas „Jaunasis tapytojas“. Jis atkeliavo šio amžiaus pradžioje iš privačios kolekcijos ir iškart atkreipė tokių garbingų mokslininkų, kaip A. N. Benois ir I. E. Grabar, dėmesį. Igoris Emmanuilovičius žavėjosi ja kaip „ scena, išplėšta iš gyvenimo, su realistine tapyba, subtiliu stebėjimu ir koloristiniu talentu“. Jis laikė jį vienu geriausių XVIII amžiaus rusų tapybos kūrinių. Todėl jis daug prisidėjo prie tolimesnio paveikslo tyrimo ir restauravimo. Būtent jis sugebėjo iššifruoti daugelį jos mįslių.

Visų pirma, radau tikrąjį šio nepaprasto kūrinio kūrėją. Į Tretjakovo galeriją jis atkeliavo anaiptol ne anonimiškai, ant drobės buvo autoritetingo meistro, Dailės akademijos profesoriaus A. Losenkos parašas. Bet net tada Grabaras negalėjo patikėti, kad tai gyva,nuoširdi, sielos kupina tapyba priklauso būtent šiam meistrui. Taip, ir Losenkos parašas nelabai panašus, o paveikslo sukūrimo metai – 1756-ieji, stovėję šalia autoriaus parašo ant drobės, buvo akivaizdus absurdas, menininkui, dar 19 metų berniukui, ką tik pradėjo studijuoti "dailę".

Ne, paveikslą nutapė ne Losenko. Igorio Emmanuilovičiaus abejonės pasitvirtino. Apžiūrėję drobę, jie nustatė, kad parašas suklastotas. Be to, po juo buvo paslėptas originalus žodis Pgzoue, išteptas dažais, o tai sukėlė didelį Grabaro suglumimą.

„Koks keistas vardas? - svarstė jis.- Kokia kalba? Nei itališkai, nei prancūziškai, nei angliškai Pgzoue nieko nereiškia ...

Naktimis nemiegojau, galvojau apie mane ištikusią nesėkmę, visokeriopai derinau žodį, pridėjau visokių galūnių, bet nieko neišėjo. Vieną naktį pašokau kaip įgelta – staiga šovė mintis: Firsovas, tiesiog rusas Firsovas, tikriausiai koks Ivanas Firsovas, Paryžiuje dirbęs rusų menininkas...

Taip buvo atrastas talentingo, originalaus autoriaus, iki šiol nežinomo XVIII amžiaus Rusijos vaizduojamojo meno istorijoje, vardas. Be to, „Jaunasis tapytojas“ yra vienintelis reikšmingas I. Firsovo paveikslas; pas mus išliko tik keli jo dekoratyviniai darbai.

Atradimas sukėlė didelį susidomėjimą. Apie Firsovą pasirodė moksliniai straipsniai. Ir atsargios prielaidos – juk beveik jokių dokumentinių įrodymų apie menininką nerasta. Ir hipotezės, kartais viena kitą paneigiančios, ir spėjimai, kartais fantastiškos. Be to, Firsovas yra dažna pavardė Rusijoje, o to meto archyvuose buvo rasti keli Firsovo menininkai. Ir apie kiekvieną iš jų biografinių duomenų itin mažai, tad su tokia pačia sėkme galima būtų bet kam priskirti „Jaunojo tapytojo“ autorystę arba, atvirkščiai, paneigti... Taigi, kuris iš Firsovų buvo autorius?

Menotyrininkė T. Aleksejeva, remdamasi neginčytinais, iki tol specialistams nežinomais, jos rastais archyviniais dokumentais, patvirtino vienintelę tikrą menininkės biografiją. Ilgamečių kruopščių tyrinėjimų dėka I. Firsovas sulaukė palikuonių pripažinimo, buvo pilnai įtrauktas į Didžiąją sovietinę enciklopediją ir daugiatomę Rusijos meno istoriją.

Ivanas Ivanovičius Firsovas, sunkaus, tragiško likimo žmogus, gimė 1733 m. Maskvos pirklio šeimoje. Tapo 14 metųdirbo apdailininku Pastatų biure, vėliau, nuo 1762 m. iki savo dienų pabaigos, Imperatoriškųjų teatrų direkcijoje. Tapė peizažus, peizažus. Jis neabejotinai buvo gabus, todėl XX amžiaus šeštojo dešimtmečio antroje pusėje įgijo patyrusio dailininko reputaciją. 1765 m. kaip Dailės akademijos absolventas buvo išsiųstas į Paryžių. Būtent čia jis sukūrė garsųjį „Jaunąjį tapytoją“, kuris tik po beveik dviejų šimtmečių buvo pagrįstai įvertintas ir atnešė kūrėjui pelnytą šlovę.

1768 m. Firsovas grįžo į tėvynę ir vėl atsidūrė neteisėto dekoratoriaus pameistrio, gauto nereikšmingą atlygį, pareigose. Menininkas savo dienas baigė tragiškai. Jis sunkiai susirgo 1784 m. ir, kaip pranešė gydytojas, nuo beprotybės tramdomajame name, vilties išgyti... nesitikima“. Menininku nebedomino niekas. Todėl oficialių popierių archyvuose neliko.

Dabar apie kitą radinį, kuris, atrodė, neturėjo nieko bendra su Firsovu. Septintojo dešimtmečio pradžioje jis įstojo į Valstybinę centrinę meno tyrimų ir restauravimo dirbtuves, pavadintas akademiko I. E. Grabaro vardu iš Maskvos regioninio muziejaus Istras mieste „Jauno žmogaus portretas žaliame kaftanėje“, sukurtas nežinomo autoriaus. Tapyba buvo atlikta mšalta melsvai pilkatonai, jos vaizdingos būdas santūrus ir subtilus. Kai restauratoriai išvalė tamsąlakas , tada ant paveikslo pamatėme portretą sukūrusio dailininko parašą: „I. Loktevas“. Kas jis? Jie nieko apie jį nežinojo.

Tik po ilgų ieškojimų menotyrininkai priėjo prie išvados, kad autorius yra vienas iš iškilių mokiniųmeistrai Fiodoras Rokotovas. Be to, ekspertai, regis, nustatė Loktevo pavaizduoto jaunuolio vardą. Fiodoras Grigorjevičius Orlovas buvo pavadintas vienu iš Kotrynos grando Grigorijaus Orlovo brolių.

Ir staiga du skirtingi radiniai netikėčiausiu būdu įsitraukė vienas į kitą. T. Aleksejeva, atidžiai išstudijavusiportretas ir archyvinė informacija apie jo kūrėją, iškėlė netikėtą ir įdomią hipotezę: FG Orlovo portretas iš tikrųjų yra... Ivano Firsovo portretas! Taip, taip, „Jaunojo tapytojo“ autorius!

Ir savo spėjimą ji įrodė remdamasi naujais rastais dokumentais. Viename iš jų rašoma, kad 1750 m. pabaigoje Firsovas atliko tapybos ir dekoravimo darbus Oranienbaume didžiojo kunigaikščio Petro Fedorovičiaus, būsimojo Petro III, dvare. Čia jis turi keturis „vaizdingus studentus“. Vienas iš jų – Ivanas Loktevas! O portretą jis nutapė, kaip patikslina T. Aleksejeva, pačioje 1760-ųjų pradžioje, kai kartu dirbo Firsovas ir Loktevas.

Sunku sutikti, anot Aleksejevos, kad šaltas ambicingas Orlovas primintų drobėje pavaizduotą kuklų jaunuolį kiek ilga „antis“ nosimi ir maloniomis, dėmesingomis akimis. Portretas nutapytas su meile, stropiai, su neslepia autoriaus simpatija artimam, brangiam žmogui. Natūralu, kad Loktevas negalėjo pavaizduoti tokio jam svetimo arogantiško bajoro.

Apranga taip pat prieštarauja anksčiau priimtam vaizduojamo asmens apibrėžimui. Modelis Loktevas turi paprastą medžiaginį kaftaną, bet ne Septynerių metų karo dalyvio karinę uniformą, ne Senato prokuroro, kuriuo vėliau tampa Orlovas, apdarą ir net ne į pensiją išėjusio dvariškio namų aksominį kaftaną. Beje, vaizduojamos apranga labai panaši į drabužius, išvardytus viename iš Aleksejevos specialiai Firsovui kurtų drabužių sąrašų. O pavaizduoto asmens amžius irgi labiau atitinka Firsovo amžių – 1761 metais jam buvo kiek daugiau nei trisdešimt.

Buvo manoma, kad paveikslą Rokotovo maniera sukūrė Loktevas. Atidžiau panagrinėjus paaiškėjo, kad tapybos subtilumas, šaltų tonų grožis labiau susijęs su santūria „Jaunojo tapytojo“ autoriaus maniera. O Rokotovo zigzago potėpio, kuris buvo laikomas kone pagrindiniu argumentu apibrėžiant Loktevą kaip Rokotovo studentą, portrete nerasta.

Šie samprotavimai byloja apie tai, kad portrete pavaizduotas Ivanas Firsovas.

Taigi, Ivanas Firsovas? ..

Evgrafas KONCHIN

Ne visi rusų tapytojų vardai, ypač Rusijos vaizduojamojo meno formavimosi pradžia, išliko iki mūsų laikų. XVIII amžiaus vidurio menininkui Ivanui Ivanovičiui Firsovui šiek tiek pasisekė. Jo autorystė vieninteliam išlikusiam paveikslui galutinai patvirtinta tik XX amžiaus pradžioje.

I. Firsovo gebėjimas piešti buvo paveldimas – jo senelis ir tėvas tapė, dirbo medžio drožėjais, buvo auksakaliai. Turėdamas meninio amato įgūdžių, Ivanas Firsovas jaunesnysis buvo išsiųstas iš Maskvos į Sankt Peterburgą atlikti miesto ir imperatoriaus rūmų puošybos darbų. Jo talentas buvo pastebėtas ir asmeniniu Jekaterinos II nurodymu 1765 m. išvyko į Paryžių, kur tobulinosi Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje. Matyt, labiausiai I. Firsovui skambėjęs menininkas buvo Chardinas – XVIII amžiuje Prancūzijoje pirmaujantis žanrinių scenų meistras. I. Firsovo paveikslas, atliktas Chardin stiliumi, nė kiek nesumenkina menininko įgūdžių. Viskas jame nepaprastai subalansuota ir viskas, net objektai, kaip sakoma, veikia.

Ivano Firsovo paveikslas „Jaunasis tapytojas“ yra vienas ankstyviausių, bet jau tobulų rusų žanro pavyzdžių.
Šios nuotraukos siužetas yra paprastas. Erdvioje, tolygios šviesos užlietoje studijoje prieš molbertą sėdi menininkas vaikinas ir entuziastingai piešia merginos portretą. Suaugusi moteris, mama ar vyresnioji sesuo, įkalbinėja mažąjį modelį ramiai sėdėti ir išlaikyti pozą. Prie dailininko kojų – atvira dažų dėžė, ant stalo – įprasta tapybos dirbtuvių rekvizitai: marmurinis biustas, kelios knygos, papjė mašė manekenas, vaizduojantis žmogaus figūrą.

Firsovo parašyta scena tarsi išplėšta iš gyvenimo. Menininkė meistriškai perteikia atpalaiduotą pozų ir judesių natūralumą.
Ramus ir meilus motinos griežtumas, mažojo modelio gudrumas ir nekantrumas, jaunos tapytojos nesavanaudiška aistra pavaizduota tiksliu, tikram realistui būdingu stebėjimu. Tikra veikėjų ištikimybė sukuria tą poetinio žavesio jausmą, kuris persmelkia visą paveikslą.

Kalbant apie meninius įgūdžius, Firsovo tapyba yra vienas tobuliausių XVIII amžiaus rusų tapybos kūrinių. Visiškai akivaizdu, kad Firsovas yra pirmos klasės menininkas, nepriekaištingai valdantis vaizdinės raiškos priemones. Jo piešinys pasižymi laisvumu ir tikslumu; erdvė, kurioje skleidžiasi scena, pastatyta nepriekaištingai, kompozicijoje nejaučiama apgalvota schema, ji natūrali ir kartu ritmiška. Paveikslo koloritas yra apdovanotas ypatingu poetiniu išraiškingumu, rožinės-pilkos, sidabrinės spalvos, kurios taip gerai perteikia emocinę Firsovo herojų atmosferą.

„Jaunasis tapytojas“ savo turiniu, koncepcija ir vizualine forma neatitinka analogijų XVIII amžiaus Rusijos mene.
Žanrinės tapybos raida XVIII amžiuje vyko lėčiau. Ji beveik neturėjo paklausos tarp klientų ir nesimėgavo Dailės akademijos globa. Tarp rusų menininkų buvo portretų, istorinės tapybos specialistų, buvo dekoratorių, o amžiaus pabaigoje atsirado peizažistų, tačiau nebuvo nė vieno meistro, kuris būtų visiškai atsidavęs kasdienio gyvenimo žanrui.

Tokia padėtis, žinoma, nebuvo atsitiktinė. Kasdienių temų nepaisymas būdingas dvarui ir bajorų kultūrai. Yra žinoma, kad Liudvikas XIV įsakė pašalinti didžiųjų olandų žanro tapytojų paveikslus nuo Versalio rūmų sienų, pavadindamas juos „keistuoliais“. Žanro žanro sėkmė XVIII amžiaus pasaulio mene tiesiogiai susijusi su buržuazinės ideologijos raida ir trečiosios valdos socialinio ir politinio vaidmens iškilimu. Elžbietos ir Kotrynos laikų rusiškoje tikrovėje nebuvo sąlygų žanrinei tapybai klestėti, nes šalies kultūrinio gyvenimo vadovavimas liko visiškai aukštuomenės rankose. Buitinės temos, skirtos gyvajai modernybei, prieštaravo oficialioms meninėms nuostatoms, reikalaudamos meno „pakilnumo“ ir „herojiškumo“.

Netgi kilmingame gyvenime taip reikalingas portretas, kuriamas nepaisant oficialaus nepripažinimo, nebuvo įtrauktas į „aukštąjį“ meną. O kasdienė tapyba akademinių teoretikų kuriamoje žanrų hierarchijoje užėmė pačią paskutinę, žemiausią vietą.
Tai paaiškina didžiulį kasdienių paveikslų trūkumą XVIII amžiaus Rusijos mene. Tačiau pažymėtina, kad kiekybinį trūkumą visiškai kompensuoja neįprastai aukšta meninė to, ką šio žanro srityje padarė Rusijos meistrai. Koks šio nuostabaus reiškinio sprendimas? Ar ne kilnios visuomenės niekinamus kasdienės temos darbus menininkai kūrė „sau“, su visu nuoširdumu, kylančiu iš vidinio kūrybos poreikio, neatsižvelgdami į užsakovo skonį ir oficialius Akademijos reikalavimus?

Trumpame XVIII amžiaus Rusijos menininkų, dirbusių žanro srityje, sąraše, be Firsovo, yra portretistas M. Šibanovas su paveikslais „Valstiečių vakarienė“ ir „Vestuvių sutarties šventė“ bei istorinis tapytojas. I. Ermenevas, nuostabiai galingos akvarelės serijos, skirtos Rusijos valstiečiams atvaizduoti, autorius.
Pirmąją vietą šiame sąraše chronologiškai užima Firsovas su savo „Jaunuoju tapytoju“. Beveik jokios informacijos apie menininko likimą ir tolesnę kūrybą mums neatėjo. Šio meistro vardas pasirodė Rusijos meno istorijoje ir joje užėmė garbingą vietą, tiesą sakant, visai neseniai.

XIX amžiuje „Jaunasis tapytojas“ buvo įtrauktas į A. Losenkos kūrinį ir net turėjo netikrą jo parašą „A. Losenko 1756 m. Tiesa, jau XX amžiaus pradžioje meno žinovams buvo visiškai aišku, kad paveikslas neturi nieko bendra su Losenkos kūryba. Tačiau jos autorystė liko spėliojama. Buvo daromos įvairios prielaidos, linkusios į tai, kad šio paveikslo autoriaus reikėtų ieškoti tarp Vakarų Europos meistrų. Net buvo įvardytas garsaus vokiečių graverio ir dailininko D. Chodovetskio vardas. Bet 1913 metais I. Grabaro iniciatyva Losenkos parašas buvo nuimtas ir po juo atsiskleidė - originalas, prancūziškai parašytas „I. Firsovas“.
Archyviniai dokumentai rodo, kad septintojo dešimtmečio viduryje Paryžiuje gyveno ir dirbo rusų dailininkas Ivanas Firsovas, imperatoriškųjų teatrų dekoratorius. Galima daryti prielaidą, kad „Jaunasis tapytojas“ taip pat buvo nutapytas Paryžiuje: tai visų pirma rodo ne rusiška paveikslo veikėjų išvaizda.

Išliko dar vienas kūrinys, pasirašytas Ivano Firsovo – 1754 m. datuotas dekoratyvinis skydas „Gėlės ir vaisiai“, kadaise puošęs Kotrynos rūmus. Tačiau šiame grubiame ir studentiškame kūrinyje sunku rasti panašumo į virtuozišką „Jaunojo tapytojo“ paveikslą. Taip pat žinoma, kad 1771 m. Firsovas nutapė daugybę ikonų ir dekoratyvinių paveikslų, kurie iki mūsų nebuvo atkeliavę. „Jaunasis tapytojas“ nepaprasto rusų meistro kūryboje lieka vienas. Matyt, Firsovas buvo gabiausias būtent toje meno srityje, kuri XVIII amžiaus antroje pusėje galėjo tiek mažai pritaikyti Rusijos tikrovėje.