Pristatymas muzikos kūrinio vienybės tema. Pristatymas tema "Magiška muzikinio kūrinio vienybė"

Ieškokite medžiagų:

Jūsų medžiagų skaičius: 0.

Pridėkite 1 medžiagą

Sertifikatas
apie elektroninio portfelio kūrimą

Pridėkite 5 medžiagas

Paslaptis
pateikti

Pridėkite 10 medžiagų

Diplomas už
švietimo informatizavimas

Pridėkite 12 medžiagų

Apžvalga
ant bet kokios medžiagos nemokamai

Pridėkite 15 medžiagų

Video pamokos
greitai sukurti įspūdingus pristatymus

Pridėkite 17 medžiagų

Muzikinio kūrinio vienybė
Turinys:
1.
Kas yra tradicija ir naujovės
muzikos kūrinys.
2.
Muzikinės raiškos priemonės, jų vaidmuo
sukurti muzikos kūrinį (pvz
Pertrauka III veiksmui iš operos „Lohengrinas“, R.
Wagneris).
Muzikinė medžiaga:
1.
R. Vagneris. III veiksmo pertrauka. Iš operos
„Lohengrinas“ (klausa);
2. P. Čaikovskis. Įvadas į baletą „Miegas“.
grožis“ (klausymas);

3.
Y. Dubravin, žodžiai V. Suslovo. „Visur muzika
gyvena“ (dainuoja).

1. Suvokti meninių priemonių reikšmę
išraiškingumas kuriant miuziklą
darbai.
2.
Nuosavas specialus miuziklas
terminai, atspindintys žinias apie muzikines priemones
išraiškingumas.
„Nebijokite žodžių teorija, harmonija, polifonija ir kt.
Būk jiems draugiškas ir jie tau nusišypsos“.
R. Šumanas
...Įsivaizduokite, kad atėjote į teatrą. Greitai
Sunki uždanga prasiskleis ir prasidės spektaklis.
Senosios pasakos herojai dar nepasirodė scenoje, bet
muzika jau groja ir esate jos užfiksuoti.

Orkestras groja įžangą (įžanginį žodį
lotyniška kilmė, reiškianti „įvadas“
trumpas įvadas į operą ar baletą
spektaklis) Piotro Iljičiaus baletui
Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“.
Apie ką ši muzika? ...Staiga tave užgriūva
galingas ir kietas didžiulio orkestro skambesys.
„Dygliuotos“, laužytos melodinės linijos, aštrios
skamba disonansiškai (disonansas yra dviejų arba
keli garsai, formuojantys įtemptą, aštrų
sąskambis. Žodis „disonansas“ kilęs iš
Lotynų kalbos disonantija, reiškianti „nesutartina“.
skamba“) akordai, baisūs žalvario šūksniai
instrumentais sukuria muzikinį piktosios fėjos portretą
Carabosse.
Bet dabar lengvas arfos praėjimo vėjelis mus nuneša
magiškas gėrio ir grožio pasaulis: subtiliausių fone

akompanimentu pasigirsta graži melodija. Tai
Alyvinės fėjos tema. Ji ramiai sklendžia, apšviesta
šviesios spalvos priebalsis (sąskambis
darnus dviejų ar daugiau garsų derinys. IN
išvertus iš lotynų kalbos consonantia reiškia „priebalsis“.
garsas") akordų. Muzika skamba trapiai, neapsaugotai.
Kaip tokia fėja gali atsispirti blogio puolimui
Carabosse?
Pažiūrėkime, kaip vystysis tema
alyvinės fėjos. Iš pradžių melodiją groja tik dviese
instrumentai: fleita ir kor anglais. Tada jie ją veda
smuikas, ir pagaliau iš jo gimsta nauja tema: tai
skamba pučiamųjų instrumentų iškilmingai ir
pergalingas. Lyrinės melodijos raidos rezultatas
tapo herojiška.
Kas lėmė tokią transformaciją?

Nuo seniausių laikų iškilmingos susirinkimų ceremonijos, paradai,
sveikinimai buvo pradėti šventiniais signalais
fanfaros. Šie pučiamieji instrumentai grojo melodijas
naudojant didžiųjų triadų garsus. Toliau
tokias melodijas imta vadinti fanfaromis. Jie visada
siejamas su džiaugsmo išraiška. Ir jei jie taip pat yra
atlieka pučiamųjų instrumentų, jie
įgyja herojišką, iškilmingą charakterį.
Todėl klausydami įžangos manome, kad fėja
Alyvos nugalės Carabosse, gėris nugalės blogį.
Tam apibūdinti žodžių nereikia. Muzika
pasaką pasakojo savo kalba, stipresnė ir
išraiškingas.
Bet kaip suprasti muzikos kalbą? Kuo jis skiriasi nuo
kalba?

Muzikinė kalba turtinga ir įvairi, nes in
jo žodyną sudaro ne tik garsai, bet ir melodija, režimas, ritmas,
harmonija, tembras, dinamika, tempas, potėpiai, frazė...
Visi šie muzikinės kalbos elementai savo
kompozitoriai naudoja visokius derinius,
kuriant muziką.
Muzikinė medžiaga, t.y. melodija, harmonija ir
ritmas tikrai neišsemiamas.
Praeis milijonai metų, o jei muzika mūsų
prasmė vis tiek egzistuos, tada tie patys septyni
pagrindiniai mūsų skalės tonai, jų melodijos ir
ritmo pagyvinti harmoniniai deriniai,
ir toliau tarnaus kaip naujų šaltinių
muzikines mintis.
P. Čaikovskis
Dažniausiai suvokiame muzikos kūrinį
visiškai, vienybėje visko, iš ko ji susideda. Sunku,

kartais jo skambesyje kažko atskirti tiesiog neįmanoma
viena melodija, ritmas ar tembrai. Kiekvienas kompozitorius
savo darbu jis siekia sukurti jų vienybę.
Esmė ne ta, kad jis sugalvoja ką nors naujo
raiškos priemones, bet tuo, kad kiekvieną kartą jis
pajungia juos savo planui, idėjoms apie
pasaulį, gyvenimą, žmones.
Kaip žmonės yra unikalūs, tokie yra ir jų poelgiai.
Paimkite bet kokį paprastą dalyką, du skirtingus žmones
kad tai būtų visiškai nuostabu! Be to, šis
reiškia sudėtingus dalykus, kuriuose nėra
tik įgūdžiai, bet ir dvasinė energija, nes jų
išsilavinimas, patirtis, skoniai, įpročiai,
išsilavinimas ir daug daugiau. Todėl mes nesame
stebimės, kad viename gyvena du kompozitoriai
laiku ir vienoje šalyje, kartais tokie nepanašūs vienas į kitą
Drauge, kokie skirtingi du skirtingi kūriniai

tas pats kompozitorius arba du skirtingi to paties smuikai
meistrai.
Norėdami suprasti muzikos kūrinį, mes
dažniausiai kalbame apie dvi tradicijos puses
(tradicija yra tai, kas paveldima iš ankstesnių
kartos), kuriose jis atsirado, ir unikalus
jo autoriaus „rašysena“.
Kodėl reikalinga tradicija?
Nes viskas pasaulyje atsiranda palaipsniui, nieko
ateina iš niekur. Kiekviena upė teka iš savo
šaltinis ir įteka į savo jūrą; įgūdžiai yra pirmesni
pameistrystė, jaunystės branda... Nauja daina
gimsta iš savo laikmečio dainos ypatybių,
naujas ritmas iš ritminių, naujas tembras nuo
tembras. Bet koks reiškinys, paimtas atskirai nuo
šaknys, kurios jį pagimdė, atrodo juokingai, kaip ateivis
iš niekur.

Kodėl mes vėl ir vėl to ieškome mene?
unikalumas (unikalus - unikalus),
originalumas?
Nes kiekviename reikšmingame darbe kaip
kad ir kokia stipri tradicija joje būtų išreikšta, ji būtina
yra kažkas, ko dar nebuvo ir niekada nebus, nes
kad kūrybos akimirka, kaip ir bet kuri akimirka, yra unikali.
Seno ir naujo vienybė, formuojanti kiekvieną
muzikos kūrinys, sukelia natūralų
klausimas: kaip tai pasireiškia? Biografijoje
kompozitorius? Jo kūrinių pavadinimuose? Iš dalies
Taip.
Ir kompozitoriaus gyvenimas, ir jo kūrinių pavadinimai, viskas
tai padeda mums suprasti daug jo darbų.
Tačiau norint suprasti muziką, reikia mokytis iš pačios muzikos
kurią rado fantazija, įkvėpimas, pasaulio supratimas
pilniausia jos išraiška.

Ir nors muzika turi holistinį poveikį, vis tiek labai
skiriasi: kai kuriais atvejais tokiu vientisumu jis solo
ritmas, o kitose melodija, į kai kurias pasineriame
magiškas harmonijos pasaulis, kitose – įvairiaspalvis
tembrų karalystė. Tai natūralu: juk kiekviename
darbas, bendra idėja lemia pasirinkimą
būtinų išraiškos priemonių.
Būtų keista, jei, pavyzdžiui, pasakos vaizdai
pasauliai staiga įsikūnytų į kampuotus, aštrius ritmus,
o ne spalvinga harmonija ir orkestruote. Taip pat būtų
keista, jei ispaniški šokiai skamba slaviškai
lygios linijos ir kt.
Laimei, tai niekada neįvyksta. muzikinės pasakos
vis dar, kaip visada, neskubriai ir spalvingai, ir
Ispaniški šokiai greiti ir ritmiški.
Kiekviena nuotaika, kiekvienas jausmas, patirtis ir
personažas turi savo muzikinius „atstovus“.

Kažkas išreiškia melodiją, kažkas harmonijoje ir
kažkas ypatingomis dinaminėmis priemonėmis.
Štai kodėl norint suprasti muziką reikia atsigręžti
kas vadinama muzikine pagalba
išraiškingumas. Šios lėšos susidaro
muzikos aspektai, tokie kaip ritmas, melodija, harmonija,
polifonija, faktūra, tembrai ir dinamika. Žinoma
duotą seriją galima tęsti. Kiekvienam
muzikantas žino, kaip svarbu skirtingi
smūgių, įtrauktų į artikuliacijos sąvoką, pagreitį ir
sulėtinti tempą, formuojant miuziklo sritį
agogika, koks neįprastai išraiškingas pedalo vaidmuo.
Klausytis muzikos ir
stenkitės galvoti ne tik apie tai, kad muzika
yra sudarytas iš įvairių jo garso aspektų, bet taip pat
kokia tiksliai kiekviena pusė yra išraiškinga. Ir tada nuo
sklandumą ir įvairovę, kuri visada yra esminė

muzikos kūrinius, galite paryškinti
ypatybės, kurios dabar dera, dabar yra
tembrus ar ritmus ir formuojant tą originalumą
„veidą“, kuris visada išskirdavo puikius kūrinius
muzikinis menas.
Klausimai ir užduotys:
1. Kas sudaro muzikos kūrinio vienybę?
2. Kas, be tradicijų pažinimo ir naujovių, padeda
ar muzikinį kūrinį geriau pažinsime?
3. Klausykite operos III veiksmo pertraukos
„Lohengrinas“ R. Vagneris. Ar galime sutikti, kad galia
šios muzikos poveikis yra susijęs su visos jos vienybe
išraiškos priemones? Norėdami atsakyti į šį klausimą
pabandykite apibūdinti ritmo ypatybes,
nerimas, melodijos, tembrai, dinamika. (Apibūdinimas
darbai pamokoje „Kas yra muzikos galia“)

Muzika suartina žmones
Turinys:
1.
Kūrybinė muzikos galia (pavyzdžiui, mitas apie
Tėbų miesto statyba).
2. Transformuojantis muzikos poveikis (odės pavyzdžiu
senovės graikų poetas Pindaras).

3. Žmoniškumo ir žmogiškumo idėja 9 simfonijoje
L. Bethovenas.
Muzikinė medžiaga:
1. L. Bethovenas. Simfonija Nr. 9. IV dalis. Fragmentas
(klausa);
2.
G. Struvė, N. Solovjovos eilės „Išgelbėkime savo pasaulį“
(dainuoti).
Veiklos charakteristikos:
1.
2.
Kalbėkite apie muzikos įtaką žmonėms.
muzika vienam asmeniui.
3. Muzikos kūrinius vertinti iš pozicijos
grožis ir tiesa.
4. Pateikite transformuojančios įtakos pavyzdžių
muzika.

5.

vadovėlis).
Kažkas muzikoje...
originalus, originalus,
Herojiška ir epinė,
Kažkas drąsaus ir ryžtingo
Ir tiesus kaip aukštis
Kas yra reikšmingiausia
Žmoniškumas ir gerumas.
V. Bokovas
Muzikos galia, apie kurią kalbėjome praėjusioje pamokoje,
ne visada destruktyvus. Daug dažniau ji
nukreiptas į kūrybą.
Tikra muzika įkvepia; tai patiriantis asmuo
tampa stipresnis ir netgi atrodo aukščiau už save patį.
Ta proga L. Tolstojus pasakė taip: „Ji ištveria

mane į kažkokią kitą, o ne savo poziciją; Aš esu žemiau
muzikos įtakoje atrodo, kad jaučiu tai, ką aš
Nelabai jaučiu, kad suprantu tai, ko nesuprantu
Suprantu, kad galiu tai, ko negaliu.
Neatsitiktinai pasakojimai apie kūrybą
(kūryba – ką nors kurianti) muzikos galia
daug daugiau nei apie destruktyvų. Mitinis
herojus Amfionas su vienu iš savo grojimo lyra privertė
akmenys susilanksto į sienas, kurios tampa sienomis
senovės Tėbų miestas.
Magiškas muzikos efektas, galintis viską sutramdyti
didžiulės žemės ir jūrų jėgos, aprašytos garsiojoje odėje
senovės graikų poetas Pindaras.
„Auksinė lyra, bendra Apolono ir tamsos nuosavybė
garbanotos mūzos. Tu paklūsti šokiui, šventės pradžiai;
dainininkai taip pat klauso jūsų nurodymų, kai esate sumanūs

ranka išliejate chorui vadovaujančių preliudų garsus.
Tu užgesini naikinantį amžinosios ugnies žaibą. Įjungta
3evsovas skeptras miega, greitai kabo sparnais,
erelis, karališkasis paukštis, o tu, lyra, apgaubk jį
grobuoniška galva su juodu debesiu, pasinėrusi į jį
saldus sapnas, užmerkęs vokus (vokus). Sužavėtas
tavo garsus, jis, mieguistas, švelniai pakelia
tavo nugara. Netgi pats griežtasis Aresas, toli metęs
baisus ginklas, pasaldina širdį daina: štai kaip, oi
lyra, tavo garsai suminkština dievybių širdis“.
Stebuklingi įrankiai priversti paklusti
į muzikos garsus, net antgamtinės jėgos yra
daugelio įvairių pasaulio tautų pasakų „herojai“. APIE
dainavimo konkursai yra legendiniai.
Siužetas paremtas senovės graikų mitu. caras
Phrygia Midas teisėjavo muzikiniame konkurse
dievas Apolonas ir Panas (kita versija – Marsyas). IN

konkurso metu Apolonas griebėsi nesąžiningo priėmimo
jis apvertė savo lyrą ir grojo tokia
neįprasta padėtis. Panas bandė tai padaryti
tas pats su savo fleita ir negalėjo išgauti nė vieno
vienas garsas. Kaip rezultatas, nugalėtojas buvo
Apolonas. Karalius Midas neapgalvotai apdovanotas
atsižvelgiant į nepatrauklų Apolono veiksmą,
pirmenybę Panui, už kurią Apolonas atidavė Midasą
asilo ausis, o tai buvo priverstas
paslėpti gyvenimą po frigų kepure (taigi
posakis: „Midos asilo ausys“).
Iš visos šios daugybės fiktyvių ir tikrų
istorijų, tą matome žmonių, muzikos suvokime
pasirodo kaip pasakiška fėja ir burtininkė, kuri
užliūliuoja ir pralinksmina, guodžia ir priekaištauja, džiugina
ir palaiko mus, puošia mūsų gyvenimą.

Kaip joks kitas menas, muzika vienija
žmonių bendriems reikalams ir džiaugsmams, sustiprėti
dvasia, galinti atlaikyti gyvenimo rūpesčius ir sunkumus.
Jo įtakoje nelaimės atsitraukia ir ištveria
nugalėtas kaip kadaise nugalėtas
saldžiabalsės sirenos, kurios mirė tik todėl
Orfėjo muzika pasirodė galingesnė už jų.
savo.
Ši šviesiųjų ir tamsiųjų jėgų priešprieša yra amžina,
kaip ir paties meno amžinybė. O kai klausomės
Bacho mišias ar Mocarto simfoniją, Glinkos operą ar
Rachmaninovo koncertai, ten randame tą patį amžiną
gėrio ir blogio problema, kuri nuo tada kelia nerimą žmonėms
jie atėjo į šį pasaulį.
Kokį atsakymą mums duoda muzika?
Klausantis jos puikių kūrinių, kad ir kaip giliai
liūdesys, liūdesys ir kova nepanira mūsų, mes

mes visada jaučiame pagrindinį jos akcentą
siekiai: tik į viršų, tik į šviesą.
Ir iš pačios liūdesio bedugnės
Bethovenas planavo šlovinti Džiaugsmą.
R. Rollanas
Klausykite didžiojo paskutinio, devinto, finalo
Bethoveno simfonijos yra didžiausias kūrinys
kompozitorius, žinomas ir mylimas visame pasaulyje.
Tai yra didžiausias dvasinio pakilimo rezultatas,
didingos muzikinės šventyklos pastatymas, m
kurią pasiekė žmonijos ir žmogiškumo idėja
tikrai dideliu mastu. Neatsitiktinai finale
simfonijose skamba solisto, ansamblio ir choro balsai,
suteikdamas išradingai paprastai „džiaugsmo temai“ jėgų ir
žmonių vienybės galia.

Pasaulio muzikos istorija žino daug puikių
kompozitorių, kurių kūryba išgyveno šimtmečius, bet
tik vieną Bethoveną žmonės vadino TITANIU. Tai
buvo ne tik titanas-menininkas, bet ir žmogus-titanas,
nes mene, kaip ir gyvenime, jis įveikė
savo laikmečio išankstinius nusistatymus, palaikė siekį
į laisvę žmonių, pabundančių iš ilgo miego, in
kas juos įtraukė į istoriją, adekvačiai pašalino visus
kliūtis, kurios stojo jam kelyje, ir pakilo
visų pirma jį lydėjusių liūdesių
paskutine gyvenimo valanda.
Ludwigas van Bethovenas gimė šlovingos eros išvakarėse,
kai Europą pagavo nauja idėja, idėja nuversti
feodalinė sistema. Ši idėja buvo tarsi
fermentas, kuris pažadino tautose naujas jėgas ir energiją.
Menininkas, kuris mokėjo sujaudinti ir įkvėpti sielas,
kuris tapo audringų to meto įvykių aidu,

Bethovenas laikomas revoliuciniu muzikantu. Ir į
tai yra gili tiesa didžiajam kompozitoriui
prieš kitus suprato, kad tam, kad žmogus galėtų
laisvai reikškite savo mintis ir paleiskite brendimą
ji turi jėgų sukurti naują, laisvą ir
teisingas pasaulis, daugybė
kliūtis, nutraukti daugybę grandinių ir atidaryti kaip
kuo daugiau langų, kad šviesa, grynas oras ir
laimė pateko net į vargingiausius namus.
Apie tai savo muzikoje kalbėjo Bethovenas; jis manė,
kad „menas yra respublika, kurioje visi
yra įpareigotas daryti viską, ką gali,
net ir pačiomis atšiauriausiomis sąlygomis“.
Sąlygos, kuriomis Bethovenas gyveno ir kuriomis jis
sukūrė savo nuostabius darbus, buvo
tikrai žiauriai. Jis gimė vargše, iškankintas
baisus šeimos poreikis ir sunkiai pasiekiamas

teisę studijuoti muziką ir užsidirbti pragyvenimui. Dauguma
artima būtybė – gimtoji sūnėnas, į kurį jis
investavo tiek daug vilčių, nuvylė jį savo
elgesį, o gyvenimo pabaigoje – baisiausią
smūgis, kuris gali ištikti muzikantą: klausos praradimas.
Mėnesius ir metus jį gydė lygiaverčiai gydytojai
tikisi atkurti klausą, bet tuo dažniau jie tapo
apsilankymų pas įžymybes, tuo griežčiau skambėjo nuosprendis.
Bet kuris kitas žmogus būtų nukritęs po tokio svorio
nelaimių, bet Bethovenas, kaip tikras titanas, įveikė
jų skausmas ir neviltis. „Noriu išmokti drąsos
kantrybės, rašė jis į sąsiuvinį. Jei mano kūnas
prijungtas, dvasia turi laimėti. Ko aš negaliu
kad išgirsčiau ausimi, mano širdis turi atspėti. aš sulaužysiu
pančiai, kuriuos man uždėjo likimas; Aš noriu dainuoti,
dainuoti visiems. O žmogau! padėk sau, nes tau duota
galios tai padaryti!"

Ir laimėjo titanas, kurdamas nemirtingus kūrinius,
kurių melodijos iki šiol skamba visame pasaulyje kaip
kvietimas tikėti žmogumi, kova su blogiu ir brolybe
Visi žmonės.
Ši kova ir gilūs žmogaus, kurį jis įkūnijo, atspindžiai
už jo nuostabią muziką. Tarsi žmogiškumas
primena visą savo praeitį, apibendrina jos rezultatus ir
bando pažvelgti į ateitį. Šis grandiozinis paveikslas
būsimasis didysis meistras mus nuveda į devintoko finalą
simfonijos. Tam kompozitoriui nepakako
reiškia tik muziką. Jis įvedė žodį odė į simfoniją
Šileris „Į džiaugsmą“.
Odė džiaugsmui (fragmentas)
Džiaugsmas, nežemiška liepsna,
Rojaus dvasia, kuri atskrido pas mus,
Apsvaigęs nuo tavęs
Įžengėme į tavo šviesią šventyklą.

Jūs susitraukiate be pastangų
Visi suskirstyti priešiškumo,
Kur tu išskleisi sparnus
Žmonės yra broliai tarpusavyje.
choras
Apkabink, milijonai!
Susiliekite į vieno džiaugsmą!
Ten, virš žvaigždėtos žemės,
Dievas persikėlė į meilę!
Kas išgelbėjo gyvenimo pūgoje
Draugo draugystė,
Veren buvo jo mergina,
Prisijunk prie mūsų šventės!
Kuris niekino žemiškajame slėnyje
Dvasinių ryšių šiluma,
Tas, kuris ašaroja, geros valios,
Leisk jam palikti mūsų sąjungą!

Galbūt gebėjimas suteikti žmonėms šią galią,
padėti jiems atsispirti susvetimėjimui ir šalčiui
vienatvė ir yra pagrindinė muzikos prasmė, visada
ateina iš širdies ir visada gali rasti būdą
į kitą širdį.
Klausimai ir užduotys:
1. Ar žinai kokių nors pasakų, legendų ar
pasakojimai apie magišką muzikos galią? Pasakyk man.
2.
3.
Kaip jūs suprantate statybos mito prasmę
Tėbų miestas
Kur matote dviejų skirtingų kūrinių stiprybę?
L. Bethoveno simfonija Nr. 9 ir K. Noktiurnas „Sirenos“.
Debussy?
4. Pavadinkite kelis skirtingus simbolius
muzikos kūrinių. Pabandykite jiems duoti

apibrėžimai: „iškilmingas“, „mąslus“,
„Linksmas“, „Kvailas“ ir kt.
5.
Ar gyvenime turėjote pastebėjimų, kaip
muzika suartina žmones?

Magiška muzikos galia
Turinys:
1.
2. Meninių prasmių įvairovė muzikoje
Muzikos ir muzikantų vaidmuo antikos epochoje.
orkestrinis C. Debussy noktiurnas „Sirenos“.
Muzikinė medžiaga:
1.
C. Debussy. „Sirenos“ iš simfoninio ciklo
„Noktiurnai“ (klausymas).
2.
K. Gluckas. „Melodija“ iš operos „Orfėjas ir Euridikė“
(klausoma mokytojo pageidavimu).
Veiklos charakteristikos:
1.
Nustatykite emocinio poveikio galimybes
muzika vienam asmeniui.

2. Muzikos kūrinius vertinti iš pozicijos
tiesa ir grožis.
3.
Suvokti ir lyginti meniškai
vaizdinis muzikos kūrinių turinys
(tiesa netikra, graži negraži).
4. Ištirkite literatūros reikšmę įsikūnijimui
muzikiniai vaizdai.
Iš širdies į dangų
Rezonansinės stygos ištemptos.
Aš myliu visą pasaulį...
Valerijus Bryusovas
Muzikos galią žmonės žinojo jau seniai. Daugiau senovės dievų
Graikija tarpusavyje varžėsi dainuodami ir grodami
muzikos instrumentai. Muzikantai
sveikinami kaip pranašai, galintys matyti
praeitį ir to dėka nuspėti ateitį

stebuklingas prisiminimas, kuriame buvo jų
str.
Tai buvo vienintelis muzikantas Orfėjas
žmogus, kuriam buvo atverti vartai į Hadą (in
Graikų mitologija – mirusiųjų karalystė), ji niūri ir
paslaptinga vieta, kruopščiai saugoma nuo visų, kas
išdrįsk prie jo prieiti.
Tačiau ne kariuomenė, ne ginklas, ne titanikas
fizinė jėga atvėrė Hado vartus Orfėjui – jų
atrado dieviškus jo lyros garsus ir jo magiškus
balsas.
Ne mažiau įspūdinga yra ta senovės legendų dalis,
kuri siejama su argonautų kampanija. Susirinkimas
plaukdami į Kolchidę, jie pasiėmė su savimi Orfėją. Visiems jiems
žinojo jūrų pavojų,
gyvena demoniškas (demoniškas - iš žodžio
demonas – piktoji dvasia, klastingos) būtybės. neišvengiamas

susitikimas su sirenomis, gyventojais
jūros salos.
Kas baisaus slypėjo šiose paslaptingose ​​būtybėse -
pusiau paukščiai, pusiau moterys? Juk jie nepuolė
jūrininkų, jų laivai jų nepersekiojo, jie ne
nebuvo nei patrankų, nei nuodų strėlių. Tačiau jie turėjo
kitas yra dieviškas balsas, nepaprastai
patrauklus, toli siekiantis
jūros vandenys. Girdėdamas dainuojančias sirenas, neatsimendamas savęs,
jų šaukimu puolė į jūrą ir žuvo.
Rašalo vanduo – vanduo lygesnis nei lakas –
Linksmai eisime tarp požeminių uolų.
O, tie balsai, tokie įsmeigiami iš tamsos
Skambina: "Mums!"
(iš C. Baudelaire'o eilėraščio „Plaukimas“)
Išleistas į kelionę, Orfėjas dainuodamas ir grodamas nuskandino sirenas
ant lyros. Odisėjas, dar vienas mitų herojus, buriuoja

pro Sirenų salą, prisirišo prie laivo stiebo ir
užpylė vaško savo bendražygiams į ausis, kad jie būtų išgelbėti
nuo viliojančio pražūties skambučio.
Tarp nuostabių orkestrinių noktiurnų K.
Debussy turi pjesę „Sirenos“.
Jo muzikoje nėra nieko baisaus, tai ryškus kūrinys
paveikslas, kuriame skamba beribė erdvė
jūros atstumai, smaragdinių vandenų spindesys ir triukšmas
bangos ir skamba per visa tai žavinga
peizažas, gražus sirenų giedojimas, atliekamas moters
choras. Sirenos simbolizuoja grožį ir mirtį,
malonumas ir mirtis yra viena iš amžinųjų meno temų.
Klausymas: C. Debussy. „Sirenos“ iš simfonijos
Ciklas „Noktiurnai“.
Dieviška muzika, savo žavesiu slepianti mirtį
skambinti, ne taip dažnai, bet akivaizdu
nepaprastos šio meno galios įrodymas.

Lyra. Nuo širdies iki dangaus driekėsi balsu
stygos...
Kiekvienas muzikos instrumentas yra unikalus
tembras, ypatinga charizma atspindi vieną iš aspektų
žmogaus siela, vienas iš mūsų pasaulio aspektų. Ir su kuo
ar tau asocijuojasi su lyra? Pabandykite įsivaizduoti
šio instrumento garsas... Kokie vaizdai, kas
jausmai pabunda tavo sieloje? Skaidrumas,
grynumas, harmonija, žvaigždėtas dangus, Apolonas, mūzos,
Orfėjas? .. Jausk, mes biustų neklausėme
stygos, ir kažkas jau yra ore ...
nuostabi muzika
Harmonijos paslaptys
Šiek tiek pabudęs
Tyliai siūbuoti
Tylios sielos šešėliuose...
Valerijus Bryusovas

Graikų mitas byloja, kad lyrą išrado jaunas žmogus
Hermis, dievų pasiuntinys: kadaise jis išdrįso kėsintis
šventų karvių bandoje, kuri priklausė Apolonui.
Apolonas, siekiantis atkurti teisingumą,
kreipėsi į Dzeusą su prašymu teisti juos.
Hermis neturėjo kito pasirinkimo, kaip viską prisipažinti
prieš Olimpo valdovą. Bet kol Apolonas grįžo
jo karvės iš olos, vikrus Hermis sėdėjo ant akmens,
išsiėmė savo lyrą, kurią anksčiau buvo sukūręs iš kiauto
vėžlys, karvės ragai ir trys stygos, ir nesavanaudiškai
žaidė ant jo. Slėnį užpildė nuostabūs garsai.
Nustebęs Apolonas su malonumu klausėsi Hermio žaidimo
ir tuoj pat nedvejodamas atidavė jam visas šventas karves
mainais į lyrą.
Tęsiant šio instrumento istoriją, kiti mitai
jie sako, kad Apolonas atidavė savo lyrą, bet jau
septynių stygų, legendiniam dainininkui Orfėjui, kuris

atnešė jį į žmonių pasaulį. Vardas Orfėjas reiškia
„Gydymas šviesa“, jo muzika išvalė sielą,
išgydė ją, pripildė dangiškos harmonijos.
Mitas apie Orfėjo ir Euridikės meilę pasakoja, kad žaidimas
lyroje Orfėjas galėjo užburti ne tik žmones: upes
sustabdė jų kursą, paukščiai, medžiai ir žiaurūs
gyvūnai visi sustingo ir klausėsi jos garsų.
Orfėjo mylimoji Euridikė miršta nuo gyvatės įkandimo,
jos siela eina į požemį pas Hadą ir Orfėją,
vedamas meilės savo mylimajai galios nusileidžia
jai. Didelė Orfėjo meilė sukėlė užuojautą
Hado širdį, kuri leidžia jam iškelti Euridikę
iš požemio, bet su sąlyga, kad jei jis atsigręžtų ir
pažvelk į ją prieš gimstant Euridikei
dienų, jis ją praras amžiams. Bet kai tikslas jau atrodė
būtų pasiektas, ir jis turėjo susisiekti su
Euridikė, jį užvaldo abejonės. Orfėjas

apsisuka ir netenka mylimosios, puiku
meilė juos vienija tik danguje.
Klausa: K. Gluckas. „Melodija“ iš operos „Orfėjas ir
Euridikė“.
Kokia stebuklinga galia gyveno šiame instrumente?
Pasirodo, kiekviena Orfėjo lyros styga yra simboliškai
buvo siejamas su vienu iš dieviškųjų įstatymų ir su vienu
iš dieviškųjų sielos dorybių, kurias pažadina,
žmogus gali pažinti savo tikrąją prigimtį. Lyra buvo
susijusi su Mūzomis – gražiausiomis deivės dukromis
Mnemosynes atminimas, kurio buvimas buvo skirtas
šventi žmonės.
Mūzos, meldžiuosi nuo nuodėmingos žmonių giminės minios
Amžinai pritrauk klajojančią sielą į šventą šviesą! -
giedama senovinėje giesmėje.

Mes daugiau žinome apie lyrą kaip instrumentą
simboliškai niekas niekada negirdėjo jos balso. Bet
todėl kartais noriu užmerkti akis ir išgirsti garsus,
kurios vos paliesdamos tave atima visus
sunkumas, pripildykite sielą gaivaus kvapo,
pažadina pamirštas, bet širdžiai mielas svajones.
Juk lyra skamba ne tik stygų dėka... Joje
gyvena tylus, bet stiprus Dangaus kvietimas, kuris kadaise
ją kvėpavo dievai. Skamba ir dabar, nors stygos
lyros seniai nutilo.
Sustokime akimirkai ir įsiklausykime: galbūt
lyros garsai yra kaip tyro pavasario ūžesys,
lengvas vėjo ošimas, žaidžiantis su pavasario lapija; A
gal grynai pasigirsta sidabrinių stygų aidas
vaiko juoke, įsimylėjėlių šnabždesyje, amžinoje maldoje
motinos širdis?

... Garsai vis dar negirdimi, bet sieloje jų buvo
pažįstami tyri ir virpantys jausmai...
Anna Mironenko (iš žurnalo „Žmogus be sienų“)
Klausimai ir užduotys:
1. Kodėl tik Orfėjas atvėrė vartus į Karalystę
miręs?
2.
3.
4.
5.
Ar muzikos galia visada pajungta gėriui?
ketinimus? Papasakokite apie C. Debussy pjesės pavyzdį
"Sirenas".
Apsvarstykite sirenų temos muzikinį užrašą.
Klausyk jos. Kas girdima jo garse?
Kuris instrumentas sustiprina garsą
vaizdingas muzikinis vaizdas „Sirenose“
Debussy?
Ar tariamoje ramybėje yra noktiurnas
Debussy koks nors liūdesio atspalvis? Kur gausi

pastebėjo? Kokios muzikos priemonės
ar tai perteikia išraiškingumą?
Pristatymas
Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
gedimas. „Melodija“ iš operos „Orfėjas ir Euridikė“, mp3;
Debussy. „Sirenos“ iš simfoninio ciklo
"Noktiurnai", mp3;
3. Pridedančio straipsnio pamokos santrauka, docx.
Pristatyme naudotos paveikslų reprodukcijos
menininkai: S. Vue, D. Turner, K. Corot, M. Corneille, E.
Pointeris, J. Sellio, J. Waterhouse, C. Lorren, D.
Louis, F. Boucher ir kt.

Kokia yra muzikos galia
Turinys:
1. Universalaus muzikos poveikio pobūdis (pvz
Antroji Bethoveno 7-osios simfonijos dalis ir pertrauka į
III veiksmas iš R. Wagnerio operos „Lohengrinas“).
Muzikinė medžiaga:
1. L. Bethovenas. Simfonija Nr. 7. III dalis. Fragmentas
(klausa);

2.
R. Vagneris. Pertrauka III veiksmui iš operos
„Lohengrinas“ (klausa);
3. A. Kalninsh, eilės V. Purvs. Muzika (dainavimas).
Veiklos charakteristikos:
1. Atpažinti ir kalbėti apie muzikos įtaką
asmuo.
2.
3.
4.
5.
Nustatykite emocinio poveikio galimybes
muzika vienam asmeniui.
Palyginkite muziką iš skirtingų
žanrai ir stiliai (atsižvelgiant į pateiktus kriterijus
vadovėlis).
Atskleiskite muzikinių vaizdų ratą įvairiais
muzikos kūrinių.
Suvokti ir palyginti muzikos kalbą
skirtingų semantinių ir emocinių kūrinių
turinys.

6.
Bendradarbiaukite grupinės diskusijos procese
probleminius klausimus, atsižvelgti į jų nuomonę
bendražygiai.
Svajojau apie muziką... Tamsoje
Ji turėjo tokią galią!
Ir viskas, kas buvo žemėje
Viskas kilo iš jos.
Svajojau apie muzika...
(I. Tajanovskis)
Turbūt joks menas tokių neatskleidžia
jausmų, charakterių ir nuotaikų įvairovė, pvz
niuansų paletės, nuolat besikeičiančios, sklandžios ir
mobilusis, kaip muzikos menas. Kiekviename jo
darbas – kartais impulsas, kartais apmąstymas; meditacija
užleidžia vietą smagiam, nevaržomam bėgimui – sklandžiai
didingas žingsnis.

Galbūt ir mes, žmonės: juk tokius kuriame mes
įvairi muzika. Ir svarbiausia, tai yra
kintantis ir skirtingas – mes tai suvokiame ir mylime. Reiškia,
šios jo savybės artimos mums patiems, mūsų metodui
galvoti ir jausti.
Prisiminkime, kaip dažnai diena iškrenta ryte
iki vakaro esame vienodos nuotaikos? Ir visada
Ar įmanoma iki galo apgalvoti bet kurią mintį,
nesivaržydami, nefantazuodami, nesiginčydami su savimi? IR
neįmanoma įsivaizduoti pokalbio
keli žmonės, kurie visiškai nutekėtų
aistringai (šaltakraujiškai, ramiai), be klausimo ir
neramumai.
Jausmų pasaulis iš tiesų yra be galo mobilus. Įjungta
tam įtakos turi gamtos, žodžių ir darbų pokyčiai
žmonių, mūsų gyvenimo sėkmės ir nesėkmių, skaitytų knygų
ir galiausiai pasigirdo muzika. Kylantis iš

žmogaus sielos emocinė įvairovė,
muzika turi magišką savybę ją perteikti
daugelio žmonių būklė. Ir neatsitiktinai prancūziškai
filosofas A. Bergsonas sakė: „Kai muzika verkia, su
visa žmonija verkia kartu su juo, visa
gamta“.
Atkreipkite dėmesį: verkia visi, tai yra
muzikos įtaka pripažįstama universalia,
vienodai užkariauja visus, kurie tai sugeba
suvokti.
Klausykite dviejų skirtingų muzikos kūrinių.
Pirmasis iš jų yra antrasis L. simfonijos Nr.
Bethoveno įkvėptas allegretto – turi pavadinimą
„Puolę broliai“ Jos muzika išreiškia būseną
kilnus ir didingas liūdesys. Ji neskatina
veiksmas, tai verčia susimąstyti.

Kitas kūrinys – Operos III veiksmo pertrauka
Vokiečių kompozitoriaus R. Wagnerio „Lohengrinas“ –
atrodo visai kitoks draugas. greitumas ir
Ją išskiria galia, pasitikėjimas ir pergalė
charakteris. Galbūt todėl ši muzika taip dažnai skamba
per dideles šventes ir ceremonijas, pabrėždamas
optimistiška nuotaika.
Du skirtingi fragmentai – su užfiksuoti du veikėjai
ryški galia. Ši galia veikia visus, kurie klauso
puiki muzika, galinti pakeisti aplinką
pasaulis.
Papildoma medžiaga R. Wagnerio operai
"Lohengrinas"
Richardas Wagneris yra vienas iš didžiųjų
kompozitorių, praturtinusių pasaulį savo kūryba
kultūra. Jo genijus buvo universalus: Wagneris
išgarsėjo ne tik kaip išskirtinių autorių

muzikinę kūrybą, bet ir kaip nuostabus dirigentas,
modernaus meno pradininkas
Atliekant; jis buvo talentingas poetas
dramaturgas savo operų libreto kūrėjas ir
gabus publicistas, muzikos teoretikas
teatras. Tokia įvairi veikla, kartu su
kunkuliuojanti energija, titaniška valia
savo meninius principus traukia muzika
Wagnerio dėmesys. Jo ideologinis
pasiekimai sukėlė karštas diskusijas tiek jo gyvenimo metu, tiek
po jo mirties. Jie nenuslūgo iki šių dienų.
Riterystės sugrįžimas
1846 m Richardui Wagneriui 33 metai. Išgyventi po avarijos
vilčių ir netikėto triumfo, jis trokšta
transformacijos. Svajonės apie naują operą, apie naują
menas, galintis pakeisti žmogų į gerąją pusę,
nuves jį į senovės mitų ir legendų pasaulį. Jis beveik

gyvena Nacionalinėje bibliotekoje tarp viduramžių
rankraščiai. O epų ir riteriškų baladžių herojuose
mato savo amžininkus tokius, kokie jie yra
privalo būti!
Jį žavi senovės legenda apie gulbių riterį.
Šimtmečius ji vaikščiojo po Europą įkvėpdama
trubadūrai ir minnesingeriai, jie kūrė pasakas iš
riterių būdu, apie gyvenančią riterių broliją
dangiškoji šalis ir apie jos pasiuntinius, visada pasiruošę
ateiti į pagalbą žmonėms, atsistoti už garbę ir
teisingumo. Kai jų paslaptis atskleidžiama, tikintieji
šventą įžadą, jie grįžta į tėvynę m
gulbių valtis.
Iš kompozitoriaus plunksnos pradeda gimti muzika,
kurių niekas dar negirdėjo, be galo liejantis,
pripildytas šviesos ir vidinės jėgos. apimtas
nepaprastas įkvėpimas, rašo jis per kelias dienas

operos planą, į vieną istoriją sujungiant daugybę legendų
apie Lohengriną, Parsifalio sūnų.
Princesė Elsa, apšmeižta, apkaltinta žmogžudyste
brolis ir laukia nuosprendžio, sapne mato gražuolę
jaunas vyras sidabriniais šarvais, atėjęs jos gelbėti.
Ryte dvare pagal senovinį paprotį karalius
klausia, ar yra dvikovai pasiruošęs riteris
užtarti ją. Niekas nedrįsta ir
beviltiška Elsa kalba apie riterį iš sapno. Staiga prieš
apstulbusioje minioje pasirodo bokštelis, kurį traukia gulbė,
ir jame yra tas pats riteris! Jis įsivelia į muštynes ​​ir
nugali šmeižtoją, kilniai suteikdamas jam gyvybę.
Teisingumas buvo atkurtas karalystėje ir dabar
numatytos Elzos ir gražios nepažįstamosios vestuvės. Jis
klausia tik vieno dalyko, kad mergina neklaustų,
kas jis yra ir iš kur jis. Tačiau abejonių nuodai vis tiek prasiskverbia
Elzos širdis Sulaužydama priesaiką riteriui, ji

vis tiek užduoda lemtingą klausimą... Vėl pasirodo
gulbių valtis: įsimylėjėlių išsiskyrimas yra neišvengiamas. Įjungta
atsisveikinimas Lohengrinas visiems atskleidžia savo paslaptį
jis dainuoja apie paslaptingą Monsalvato šalį, apie savo tėvą
Parzival, apie riterių broliją ir jų misiją...
Lohengrino likime Wagneris pamatė savo
likimas. Menininko likimas nešti žmonėms šviesą, idealus
meilė ir teisingumas, žinodami, kad miestiečiai nesupras
ir nebus priimtas. Tačiau jis tikėjo gydymo meno galia ir
apvalyti žmonių sielas. „Rašiau muziką Lohengrinui ir
tarytum jis būtų aptikęs gyvojo vandens šaltinį tarp
dykumos; „Lohengrinas“ aš tarsi išsiskyriau su savo
praeitį ir nubrėžė naują ateities pasaulį, pasaulį
vis labiau vaizduojamas kaip prieglobstis nuo
šiuolaikinio teatro ir operos vulgarumas.
Princas aplankė vieną iš Lohengrino pastatymų
Liudvikas iš Bavarijos. Jis užaugo ir buvo užaugintas

riteriškų legendų ir senovės tradicijų atmosfera ir
Lohengrinas buvo jo mėgstamiausias herojus. Muzika šokiravo
Liudvikas! Tuo metu Wagneris buvo ant nevilties slenksčio, nei
be to, vieną iš jo pastangų nevainikavo sėkmė
jis buvo priverstas slapstytis nuo valdžios persekiojimo
už dalyvavimą revoliucijoje. Tačiau jis niekada nenustojo tuo tikėti
likimas jam padės...
Netrukus jaunasis Liudvikas tapo Bavarijos karaliumi. Pirmas,
tai, ką jis padarė, buvo surasti Lohengrino autorių. Ir aš pats
kaip Lohengrinas atėjo į pagalbą kompozitoriui,
kurį jis gerbė. Jis pakvietė Vagnerį į Miuncheną, tapo
jo palydovas ir globėjas. Kartu jie svajojo
nauji laikai, nauji riteriai, naujas menas.
Wagneris toliau kūrė „riteriškas“ operas ir
pastatytas specialiai jų kūriniams Bairoute
teatras yra tavo svajonių teatras. Ir Liudvikas pradėjo kurti stebuklą
pilis, o viena iš jų yra nuostabus Noišvanšteinas,

„Nauja gulbių uola“. Išoriškai pilis primena
gulbė, o viduje nupiešta scenos iš riterių legendų.
Bet ne karaliui ir palydai, ne žmonėms, kurie buvo skirti
ši pilis. Ten turėjo gyventi svajonės! Į
akmenine gulbių valtimi eiti toliau
laiko, suteikiant viltį tiems, kurie ieško ir laukia
Riteriai grįš.
Borisas Chomičevas (iš žurnalo „Žmogus be sienų“)
Klausimai ir užduotys:
1. Klausykite dviejų skirtingų muzikos
L. Bethoveno 7-osios simfonijos II dalis ir -
R. Wagnerio operos „Lohengrinas“ III veiksmo pertrauka.
Turbūt visi sutiks, kad šių garsas
fragmentai turi didžiulę smūgio jėgą. IN
kokia tai galia?

2.
Ar sutinkate, kad skamba Bethoveno simfonija
visiems klausytojams sukelia tuos pačius jausmus?
Ar tą patį galima pasakyti apie Wagnerio kūrybą?
„Muzikos melodija“
Turinys:
1. Melodija yra svarbiausia muzikos priemonė
išraiškingumas.
2. Melodija kaip grožio sinonimas.
3. Lyrinės melodijos įsiskverbimas į
F. Schuberto „Serenada“.
Muzikinė medžiaga:
1. F. Schubert, L. Relshtab eilės. "Serenada"
(klausa);
2.
E. Krylatovas, Y. Entino eilėraščiai. "Graži toli"
(dainuoti).

Veiklos charakteristikos:
1. Žinokite intonacinius, žanrinius ir
muzikos stilistiniai pagrindai (atsižvelgiant į kriterijus,
pateikta vadovėlyje).
2.
Suvokti būdingus kūrybiškumo bruožus
pavieniai kompozitoriai (F. Schubertas).
3. Atpažinti pagal būdingus bruožus (intonaciją,
melodijos) atskirų iškilių kompozitorių muzika
(F. Šubertas).
Melodija visada bus gryniausia
žmogaus minties išraiška...
C. Gounod
Jei ritmas yra visur gamtoje ir viduje
menai, melodija visiškai priklauso muzikai.
Būtent nuo melodijos muzika prasideda kaip ypatinga
str.

Išvertus iš graikų kalbos, šis žodis reiškia „dainuoti“.
„daina“, „giedojimas“... Pati pirmoji melodija pasaulyje buvo,
tikriausiai lopšinė. Nuo tada žmonės kūrė
tiek daug melodijų, kad jei kiekvieną dieną nuo ryto iki vakaro
klausytis jų, tada gyvenimo neužtenka pažinti vienas kitą
bent pusė jų.
Pabandykime sukurti melodiją. viliojantis
fortepijono klavišai spindi: prašau, mes jums
paslaugų, sako jie. Atrodo, kad parašyti lengviausia
kažkokia daina.
Prisiminkite kai kurias eilutes, tarkime, tokias:
Čižikai, gelsvai, kur tu buvai?
Aš gėriau vandenį ant Fontankos ...
Ir dabar, skaitant sau šias nesudėtingas eilutes,
ritmingai mušti klavišus. Kam? Taip, už ką
turi... Na, ką? Melodija neveikia? Nieko
nuostabi. Ne kiekvienas garsų rinkinys

melodija.
Pasirodo, melodija kuriama pagal tam tikrus dėsnius.
mums, bet muzikinė ausis nustato šiuos dėsnius
asmuo. Melodijos garsai turėtų derėti vienas su kitu,
tarsi plaukia vienas nuo kito, tęsia vienas kitą.
Dainų ir šokių melodijos mums visada aiškios. Bet čia
kartais, klausydami rimtos muzikos, susitinkame su
melodijos, kurios mums atrodo... nemelodingos. A
muzikos žinovai ir mylėtojai jų klausosi su malonumu
valgyti. Kas čia per reikalas?
Kompozitorius S. S. Prokofjevas sakė: ... Kai Bethovenas
sukūrė savo melodijas, jos buvo tokios naujos, kad daugelis
amžininkai sakė: „Šis kurčias senis negirdi,
ką jis kuria. Tuo tarpu Bethovenas teisingai atspėjo
ateitis ir jos melodijos mus džiugina
100 metų po jo mirties. Tas pats buvo ir su
Wagneris, Lisztas ir daugelis kitų nuostabių

kompozitoriai“.
Bet iš tikrųjų mes, norėdami suprasti naują muziką ir
priprasti, reikia laukti šimtą metų? Žinoma ne.
Jei dažniau susitinkate su labai skirtingomis
muzikos, jūsų ausis taps lanksti, paklusni ir mokysis
suprasti įvairias muzikos kalbas.
Pirmą kartą išgirsta, pirmą kartą padainuota melodija
kartu tampa ir pirmąja muzika gyvenime
asmuo. Jis turi kažką, kas leidžia mums išleisti
Riba tarp gamtos garsų ir muzikos
kuri išreiškia žmogaus sielą. Neatsitiktinai P.
Čaikovskis, tas puikus melodijų kūrėjas, pasakė:
„Melodija yra muzikos siela“, kur, jei ne joje, tai
šviesus ir džiaugsmingas, tada nerimą keliantis ir niūrus
girdime žmonių viltis, liūdesį, nerimą,
mintys...

Žmogus dažnai lygina su melodija tai, kas atrodė
jis gražiausias pasaulyje, dainuojantis
miško paukštis, upelio čiurlenimas, o kartais net tolimas
iš skambančių vaizdų: sklandžiai lenkta upės linija arba
tolimų kalnų siluetas.
Puškinas „The Stone Guest“ pateikia tokį palyginimą:
„Iš vienos meilės gyvenimo malonumų muzika pasiduoda;
bet ir meilė yra melodija. Didysis poetas mato melodijoje
įkvepianti jėga, ta jėga, kuri yra aukščiausia
žmogaus jausmų riba.
Jei muzikinis ritmas viską pajudina,
gimsta šokis ir jam būdingi gestai, tada melodija
veikia visai kitaip. Ji nereikalauja jokių
išorinių fizinių apraiškų, nei judesių, nei
baksnodamas į ritmą. Jos suvokimas yra viduje
gili, paslėpta plokštuma. Kartais klausantis įdomaus
melodija, net noriu užsimerkti, nes patirtis

muzika yra viena intymiausių žmogaus
jausmai.
Kas paaiškina melodijos poveikį?
Galbūt tai, kad pradžioje, gerokai prieš sukūrimą
muzikos instrumentai, ji priklausė balsui -
žmogaus balsas, dainavimas tą išreiškė
buvo bejėgiai išsakyti žodžius?
Pasiklausykite nuostabios F. Schuberto „Serenados“ melodijos
viena skvarbiausių lyrikų
sukurtos (lyrinės – švelnios, nuoširdžios) melodijos
už balsą. Kaip ir bet kuri kita serenada, ji dainuojama
naktis mylimosios garbei.
Serenados žanras pasirodė kaip vokalas arba
dažniausiai atliekamas instrumentinis kūrinys
vakare ar naktį kaip pagarbos ar meilės kam ženklas
arba veidas. Dažnai tai būdavo daina su gitara

palydėjimas po savo mylimojo langu.
Po Schuberto mirties paskutiniai keturiolika
buvo išleistos dainos, parašytos 1828 metų vasarą
šviesa kolekcijoje „Gulbės giesmė“. Tai įtraukta
meno dainų šedevrai, tokie kaip „City“, „Double“
ir garsioji „Serenada“, patalpinta į kolekciją
ketvirta.
Išskirtinio populiarumo ši lyriška daina
įgijo vokiečių poeto Ludwigo Relshtabo žodžius,
pirmiausia dėl melodingos melodijos plataus
kvėpavimas. Dauguma jos sakinių baigiasi
svajingi skrydžiai. Jie skamba švelniai
ragina mylimąjį ateiti į slaptą naktį
data. Gitaros garsą imituoja fortepijonas
akompanimentas Schuberto Vakaro serenadoje. Tai
kartoja daug kartų įvairiuose vokalo registruose
vakarėlis, tarsi kurdamas švelnumo atmosferą

svajonė dabar virpa, dabar entuziastinga. Tai
pridėti spalvingų sugretinimų su minorais
To paties pavadinimo pagrindinė technika, labai būdinga
kompozitoriaus harmonine kalba.
Serenada (žodžiai)
Rusiškas N. Ogariovo tekstas, F. Šuberto muzika
Mano giesmė tyliai skrenda su malda pirmą valandą nakties.
Ateik į giraitę lengva koja, mano drauge.
Mėnulio šviesoje vėlyvą valandą liūdnai ošia lapai,
Lapai vėlai.
Ir niekas, mano brangus drauge, mūsų neišgirs,
Negirdės mūsų.
Išgirsk lakštingalos triukus giraite,
Jų garsai kupini liūdesio, jie meldžiasi už mane.
Jie supranta visą nuovargį, visą meilės ilgesį,
Visas meilės ilgesys.

Ir jie suteikia sielai švelnumo,
Jie skirti sielai.
Suteik prieigą prie jų pašaukimo, tu savo sielai,
Ir netrukus ateisi į slaptą pasimatymą!
Greitai ateikite!
„Serenados“ melodijoje atspėjame visus jausmus,
kuria šią naktį gyvena mylimojo širdis
valanda: ir švelnus liūdesys, ir alpulys, ir viltis greitosios pagalbos automobiliu
susitikimas. Tikriausiai Schuberto „Serenada“ apie laimingą
meilė: ateis diena, įsimylėjėliai susitiks. Bet vis tiek
jos melodija atskleidžia mums daug dalykų, kurių nėra
žodžiai ir ką apskritai pasakyti yra labai sunku.
Jaunystė, mieloji, nakties daina skrenda link jos,
čia yra darbo turinys, kuriame pateikiami sąrašai
viskas, išskyrus tai, kas svarbiausia. Svarbiausia yra viduje
melodija, nusakanti, kiek liūdesio

net ir laimingiausioje meilėje ir kaip gali būti
žmogus liūdnas net iš džiaugsmo.
F. Schuberto Serenada egzistuoja ir kaip vokalas, ir kaip
instrumentinis kūrinys fortepijonui ir net
orkestrui.
„Serenados“ klausymasis mokytojo pasirinkimu:
1. Šubertas. „Serenada“ iš šeš. „Gulbės giesmė“ (feat.
I. Arkhipova rusų k.)
2. Šubertas. „Serenada“ iš šeš. "Gulbės giesmė"
(simfoninis orkestras)
3. Šubertas. „Serenada“ iš šeš. „Gulbės giesmė“ (ispanų k.)
J. ShirleyQuerka – baritonas, Ianas Partridge'as –
fortepijonas)
4. Šubertas. „Serenada“ iš šeš. "Gulbės giesmė".
Kompozitoriaus sukurtas muzikinis viršelis ir
aranžavo A. Volkovas pagal „Serenados“ muziką
Franzas Šubertas. Vokalą atlieka: Irina

PRADĖTI

PAMOKA!

„Mylėkite ir studijuokite didįjį muzikos meną. Tai atvers jums visą aukštų jausmų pasaulį. Tai padarys jus dvasiškai turtingesnius, tyresnius, tobulesnius.

Muzikos dėka atrasite savyje naujų, anksčiau nepažintų stiprybių. Pamatysite gyvenimą naujomis spalvomis ir spalvomis"

D.D. Šostakovičius.

Muzikos viktorina

Apibrėžkite muzikos kūrinio žanrą.

Ričardas Vagneris. Operos „Lohengrinas“ pertrauka

Volfgangas Amadėjus Mocartas. Mažoji nakties serenada

Franzas Šubertas. Serenada.

Muzikos viktorina

Pavadinkite muzikos kūrinį ir jo autorių.

1. P. Čaikovskis.

Valsas iš operos „Eugenijus Oneginas“

4. Frederikas Šopenas. IN Als Nr. 10

dinamika

staccato

serenada

Kokios raiškos priemonės jums padėjo apibrėžti muzikos žanrą ir charakterį?

intonacija

Palyginkite du vaizdus. Kaip mes suvokiame muzikos kūrinį?

Muzikinis

• Ką reiškia studijuoti muzikinę formą?

• Tai reiškia studijuoti muziką, kaip ji kuriama, kokiais keliais eina muzikinė mintis, iš kokių komponentų ji susideda, formuojant muzikos kūrinio kompoziciją ir dramaturgiją.

Palyginkite du kūrinius naudodami muzikinės raiškos priemones.

Charakteris

Tempas, melodija

Garso vaizdavimas

Kaip tai atliekama

F. Šubertas. Poetas V. Mulleris. „Vargonų šlifuoklis“. Iš ciklo „Žiemos kelias“

W. Mocartas. Operos „Figaro vedybos“ uvertiūra

Charakteris

F. Šubertas. „Vargonų šlifuoklis“. Iš ciklo „Žiemos kelias“

Vienas nuotaikingiausių kūrinių muzikos istorijoje. Jis kupinas gyvybingumo ir džiaugsmo, kurio ji siekia.

Tempas, melodija

Visiškas žmogaus susvetimėjimas ir pasmerkimas nuo gyvenimo.

Tempas – presto skamba greitai ir nevaržomai, viską išbraukdamas iš savo kelio. Noras gyventi. Nepertraukiama melodija.

Garso vaizdavimas

Muzikoje karaliauja D-dur, kuri įgauna tokį ryškų ir šventišką skambesį, kad klausytoją apima neapsaugoto džiaugsmo jausmas.

Palaužta valia praranda impulsą judėti, nutrūksta, blėsta frazės.

Nepilnametis nešioja vienatvę ir neįsivaizduojamą ilgesį.

Triukšminga šneki minia karnavalo ir atostogų metu.

Kaip tai atliekama

Graudulios skuboto melodijos imitacija.

Skamba Tutti (pilnas orkestras). Kai daug, tada smagu!

• Nepaliaujamas muzikinis judėjimas, kuris „dreba visur ir visur, dabar juokiasi, dabar lėtai kikena, dabar triumfuoja; greitu skrydžiu atsiranda vis daugiau naujų jo šaltinių... viskas skuba į džiaugsmingą pabaigą... uvertiūra prasideda siautulingo triumfuojančio gyvenimo troškulio apoteoze, žavingesnio, neįsivaizduojamo.

Taigi, įkūnydamas savo idėją, kompozitorius apgalvoja kūrinio formą, visas jo ypatybes – nuo ​​bendros struktūros iki smulkiausių detalių. Juk pagrindinė meno esmė išreiškiama detalėse, kurios mus įtikina.

PAMOKA

6 klasė
Tema: Muzikinio kūrinio vienybė

Muzikos kūrinys – tai kompozicija, susidedanti iš garsų su tekstu arba be jo, atliekama balsu ar instrumentų pagalba.

Muzikos kūrinys yra vientisa visuma, kaip ir bet kuris meno kūrinys.
Iš ko ši visuma susideda? Kokias priemones naudoja kompozitorius kurdamas muzikos kūrinį?

Svarbiausios ir ryškiausios muzikos raiškos priemonės yra melodija, harmonija, ritmas, režimas, tembras. Palaikydami ir turtindami vienas kitą, jie atlieka vieną kūrybinę užduotį – kuria muzikinį įvaizdį ir veikia mūsų vaizduotę.

Pažvelkime į šiuos pavadinimus.

1. Melodija
Klausydamiesi muzikos nevalingai atkreipiate dėmesį į pagrindinį balsą, pagrindinę muzikinę temą. Tai skamba kaip melodija. Graikų kalbos žodis melodija susideda iš dviejų šaknų: melos ir ode, o tai reiškia "dainuoti dainą". Melodija yra kūrinio turinys, jo šerdis. Ji perteikia pagrindinius meninius vaizdus.

2. Harmonija.
Šis žodis taip pat atkeliavo pas mus iš Graikijos ir vertime reiškia „lieknumas“, „sąskambis“, „nuoseklumas“. Harmonija papildo melodiją naujomis emocinėmis spalvomis, ją prisotina, „nuspalvina“, sukuria foną. Tarp melodijos ir harmonijos visada yra neatsiejamas ryšys. Harmonija turi 2 reikšmes:
a) maloni ausiai garsų darna, „harmoningumas“;
b) garsų jungimas į sąskambius ir taisyklingą jų seką.

3. Ritmas
Jokia melodija ar paveikslas negali egzistuoti be ritmo. Ritmas muzikoje – tai skirtingų muzikinių trukmių kaitaliojimas ir santykis.
Ritmas taip pat yra graikų kalbos žodis ir verčiamas kaip „išmatuotas srautas“.
Ritmas turi didelį potencialą. Tai ryški išraiškinga priemonė, lemianti muzikos pobūdį. Ritmas skiria maršą nuo valso, mazurką nuo polkos ir t.t. Ritmas egzistuoja ne tik muzikoje, bet ir gamtoje, kasdienybėje. Mes visada tai jaučiame, nes tai yra mūsų gyvenimo pagrindas. Žmogaus širdis plaka ritmingai, laikrodis muša ritmingai, diena ir naktis, metų laikai ritmingai keičiasi. Ritmingai vaikštome, ritmingai kvėpuojame.

4. Nerimauti
Nuotaika muzikoje kuria nuotaiką. Jis gali būti džiugus, šviesus arba, priešingai, susimąstęs, liūdnas. Lad yra slavų kalbos žodis ir verčiamas kaip „taika“, „tvarka“, „sutikimas“. Muzikoje režimas reiškia garsų, kurių aukštis skiriasi, tarpusavio ryšį ir nuoseklumą. Garsų deriniai suvokiami skirtingai. Kai kurie yra stabilūs, ant jų galima sustoti ar net užbaigti judesį. Kiti yra nestabilūs ir turi judėti toliau. Stabiliausias freto garsas vadinamas toniku. Dažniausiai naudojami pagrindiniai ir mažieji režimai.

5. Tembras
Tembras prancūzų kalba reiškia „tono spalva“. Tembras yra kiekvieno muzikos instrumento ar žmogaus balso bruožas. Bet kurią melodiją suvokiame tam tikru garso koloritu. Žmogaus balsas taip pat turi savo tembrą. Vokalinėje muzikoje išskiriami du moteriški balsai (sopranas, altas) ir du vyriški (tenorai, bosai).
Kiekvienas muzikos instrumentas turi ir savo tembrą, pagal kurį jį atpažįstame.

Visi šie muzikos kūrinio komponentai sukuria jo vientisumą, kiekvienas kompozitorius jas naudoja savaip.
Muzika kalba su mumis ryškia išraiškinga kalba. Ir tai reikia žinoti ir suprasti. Tada menas taps mums artimas ir prieinamas. O mes, klausydami muzikos kūrinių, galėsime grožėtis individualių kūrinio išraiškos priemonių demonstravimo virtuoziškumu: sielos, pajusti mažoro ar minoro emocionalumą, grožėtis harmonijų grožiu, įvairiaspalve tembrų palete, savitumu. įvairių ritminių modelių.
Kitose pamokose išsamiai kalbėsime apie kiekvieną muzikinių kūrinių komponentą, o šiandien klausysimės G. Sviridovo pjesės „Troika“ iš muzikinių iliustracijų A. S. Puškino pasakojimui „Sniego audra“.

Sviridovas Georgijus Vasiljevičius. 1915 -1998 m.

Jis debiutavo 1935 m. su romansų ciklu pagal A.S. Puškinas, kuris atskleidė Sviridovo individualiam stiliui būdingus bruožus – ryškų metodiškumą, harmoningą gaivumą, faktūros paprastumą.
Daugelyje 1940-ųjų kūrinių pasireiškė stipri Šostakovičiaus kūrybos įtaka. Vokalinė poema „Tėvų šalis“ (1950) ir dainų ciklas pagal R. Burnso žodžius (1955) – pirmieji brandaus Sviridovo kūrybos laikotarpio kūriniai.
Centrinę vietą Sviridovo kūryboje užima vokalinė muzika, paremta poetiniu žodžiu. Jo vartojamos liaudies dainų intonacijos praturtino melodiją.

Kokį įvaizdį mums piešia muzika?
– „Paukštis – trys“ arkliai.
Mokytojas: ar tai poetinis simbolis, kas ir kodėl arkliai?
yra laisvos ir nepriklausomos Rusijos simbolis, stačiatikybės tvirtovė. Arklys vainikavo rusų trobelės stogą - stiprybės simbolis, bet gėris, nes rusė nepuolė priešų, o gynėsi.
Mokytojas: kiek pagrindinių muzikinių temų, apibūdinančių vaizdus, ​​esate girdėję? Apibūdinkite pirmąją teminę dainą ir ją dainuokite.
- užkalbinantis, skubantis, fanfarinis
Mokytojas: Apibūdinkite antrąją muzikinę temą ir padainuokite.
daina, tvyro, liejasi

Vasilijus Andrejevičius Žukovskis:

Arkliai skuba po piliakalnius,
Tripo gilų sniegą
Čia, šalia Dievo šventyklos
Matytas vienas.

Staiga aplinkui pūga;
Sniegas krinta kuokštais;
Juodoji varna, švilpdama sparnu,
Kabantis virš rogių;
Pranašiškas aimanas sako liūdesį!
Arkliai skuba
Jautriai pažvelk į tamsų tolį,
Pakeliantys karčiai

Antraštė 115ўcR15 Application Style Sign Application Style MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Unit Music Work.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music Work.asdMarinaQC:\DOCUME~1 \85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\Autocopy Unity of Music.asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·

6 klasė

Tema: Muzikinio kūrinio vienybė

Muzikinė kompozicija - kompozicija, susidedanti iš garsų su tekstu arba be jo, atliekama balsu arba instrumentų pagalba.

Muzikos kūrinys yra vientisa visuma, kaip ir bet kuris meno kūrinys.

Iš ko ši visuma susideda? Kokias priemones naudoja kompozitorius kurdamas muzikos kūrinį?

Svarbiausios ir ryškiausios muzikinės raiškos priemonės yra melodija, harmonija, ritmas, režimas, tembras. Palaikydami ir turtindami vienas kitą, jie atlieka vieną kūrybinę užduotį – kuria muzikinį įvaizdį ir veikia mūsų vaizduotę.

Pažvelkime į šiuos pavadinimus.

1. Melodija

Klausydamiesi muzikos nevalingai atkreipiate dėmesį į pagrindinį balsą, pagrindinę muzikinę temą. Tai skamba kaip melodija. Graikų kalbos žodis melodija susideda iš dviejų šaknų: melos ir ode, o tai reiškia „dainuoti dainą“. Melodija yra kūrinio turinys, jo šerdis. Ji perteikia pagrindinius meninius vaizdus.

2. Harmonija .

Šis žodis taip pat atkeliavo pas mus iš Graikijos ir vertime reiškia „lieknumas“, "sąskambis" „darna“. Harmonija papildo melodiją naujomis emocinėmis spalvomis, ją prisotina, „nuspalvina“, sukuria foną. Tarp melodijos ir harmonijos visada yra neatsiejamas ryšys. Harmonija turi 2 reikšmes:

a) maloni ausiai garsų darna, „harmoningumas“;

b) garsų jungimas į sąskambius ir taisyklingą jų seką.

3. Ritmas

Jokia melodija ar paveikslas negali egzistuoti be ritmo. Ritmas muzikoje – tai skirtingų muzikinių trukmių kaitaliojimas ir santykis.

Ritmas taip pat yra graikų kalbos žodis ir verčiamas kaip "išmatuotas srautas".

Ritmas turi didelį potencialą. Tai ryški išraiškinga priemonė, lemianti muzikos pobūdį. Ritmas skiria maršą nuo valso, mazurką nuo polkos ir t.t. Ritmas egzistuoja ne tik muzikoje, bet ir gamtoje, kasdienybėje. Mes visada tai jaučiame, nes tai yra mūsų gyvenimo pagrindas. Žmogaus širdis plaka ritmingai, laikrodis muša ritmingai, diena ir naktis, metų laikai ritmingai keičiasi. Ritmingai vaikštome, ritmingai kvėpuojame.

4. Vaikinas

Nuotaika muzikoje kuria nuotaiką. Jis gali būti džiugus, šviesus arba, priešingai, susimąstęs, liūdnas. Vaikinas yra slavų kalbos žodis ir verčiamas kaip „taika“, „tvarka“, "susitarimas". Muzikoje režimas reiškia garsų, kurių aukštis skiriasi, tarpusavio ryšį ir nuoseklumą. Garsų deriniai suvokiami skirtingai. Kai kurie yra stabilūs, ant jų galima sustoti ar net užbaigti judesį. Kiti yra nestabilūs ir turi judėti toliau. Stabiliausias freto garsas vadinamas toniku. Dažniausiai pasitaikantys režimai yra majoras ir minoras.

5. Tembras

Tembras prancūziškai reiškia "garso spalva". Tembras yra kiekvieno muzikos instrumento ar žmogaus balso bruožas. Bet kurią melodiją suvokiame tam tikru garso koloritu. Žmogaus balsas taip pat turi savo tembrą. Vokalinėje muzikoje išskiriami du moteriški balsai (sopranas, altas) ir du vyriški (tenorai, bosai).

Kiekvienas muzikos instrumentas turi ir savo tembrą, pagal kurį jį atpažįstame.

Visi šie muzikos kūrinio komponentai sukuria jo vientisumą, kiekvienas kompozitorius jas naudoja savaip.

Muzika kalba su mumis ryškia išraiškinga kalba. Ir tai reikia žinoti ir suprasti. Tada menas taps mums artimas ir prieinamas. O mes, klausydami muzikos kūrinių, galėsime grožėtis individualių kūrinio išraiškos priemonių demonstravimo virtuoziškumu: sielos, pajusti mažoro ar minoro emocionalumą, grožėtis harmonijų grožiu, įvairiaspalve tembrų palete, savitumu. įvairių ritminių modelių.

Kitose pamokose išsamiai kalbėsime apie kiekvieną muzikinių kūrinių komponentą, o šiandien klausysimės G. Sviridovo pjesės „Troika“ iš muzikinių iliustracijų A. S. Puškino pasakojimui „Sniego audra“.

Sviridovas Georgijus Vasiljevičius. 1915 -1998 m.

Jis debiutavo 1935 m. su romansų ciklu pagal A.S. Puškinas, kuris atskleidė Sviridovo individualiam stiliui būdingus bruožus – ryškų metodiškumą, harmoningą gaivumą, faktūros paprastumą.

Daugelyje 1940-ųjų kūrinių pasireiškė stipri Šostakovičiaus kūrybos įtaka. Vokalinė poema „Tėvų šalis“ (1950) ir dainų ciklas pagal R. Burnso žodžius (1955) – pirmieji brandaus Sviridovo kūrybos laikotarpio kūriniai.

Centrinę vietą Sviridovo kūryboje užima vokalinė muzika, paremta poetiniu žodžiu. Jo vartojamos liaudies dainų intonacijos praturtino melodiją.

Kokį įvaizdį mums piešia muzika?

– „Paukštis – trys“ arkliai.

Mokytojas : tai poetinis simbolis, kas ir kodėl arkliai?

Tai laisvos ir nepriklausomos Rusijos simbolis, stačiatikybės tvirtovė. Arklys vainikavo rusų trobelės stogą - stiprybės simbolis, bet gėris, nes rusė nepuolė priešų, o gynėsi.

Mokytojas : kiek pagrindinių muzikinių temų, charakterizuojančių vaizdus, ​​esate girdėję? Apibūdinkite pirmąją teminę dainą ir ją dainuokite.

Kviečiantys, skubantys, fanfariniai...

Mokytojas: Apibūdinkite antrąją teminę dainą ir dainuokite.

daininga, užsitęsusi, besiliejanti...

Vasilijus Andrejevičius Žukovskis:

Arkliai skuba po piliakalnius,

Tripo gilų sniegą...

Čia, šalia Dievo šventyklos

Matytas vienas.

Staiga aplinkui pūga;

Sniegas krinta kuokštais;

Juodoji varna, švilpdama sparnu,

Kabantis virš rogių;

Pranašiškas aimanas sako liūdesį!

Arkliai skuba

Jautriai pažvelk į tamsų tolį,

Glaudus ir platus muzikinės formos supratimas

Muzikos kūrinio forma artimąja prasme suprantama kaip jo struktūros tipas, tai yra bendras kompozicinis planas: visumos dalių skaičius ir tvarka bei tarpusavio santykių pobūdis.

Muzikos kalbos raidos eigoje atsirado įvairių muzikos struktūrinio organizavimo būdų. Tos, kurios pasirodė pačios stabiliausios ir tradiciškai įsitvirtinusios, įgavo tipinių kompozicinių planų statusą. Tai apima visas formas, pradedant nuo laikotarpio.

Prieš apibūdindami platų muzikinės formos supratimą, pažiūrėkime, kodėl tai reikalinga. Faktas yra tas, kad į tą patį kompozicijos tipą gali būti įtrauktos kompozicijos, kurios yra visiškai panašios stiliumi, žanru, figūrine struktūra ir visa priemonių išraiškingumo sistema. Taigi sudėtinga trijų dalių forma gali būti parašytas laidotuvių maršas ir humoristinis scherzo, lyrinis valsas ar noktiurnas ir bravūrinis etiudas, pjesės ar ciklų dalys elegiško ir groteskiško, idiliško ir tragiško pobūdžio.

Vadinasi, muzikinė forma siaurąja prasme neapima visų kūrinio organizavimo parametrų. Iš čia ir reikalingas platus formos supratimas, apimantis visas, be išimties, kūrinyje dalyvaujančias kalbines priemones jų individualiai unikaliu santykiu: melodinę, modalinę, ritminę, harmoninę, tembrinę, dinaminę, faktūrinę ir kt. Taigi muzikinė forma. plačiąja prasme yra holistinė visų išraiškos priemonių organizacija, skirta turinį įkūnyti ir perteikti klausytojui. Holistinė forma visada yra unikali – toks pat unikalus yra ir joje realizuojamo kūrinio turinys.

Dvi muzikinės formos „dimensijos“ yra tarpusavyje organiškai susijusios: forma kaip kompozicijos rūšis yra vienas svarbiausių holistinės formos stabilizuojančių komponentų.

Buitiniame muzikos moksle yra tvirtai įsitvirtinusi pozicija, pirma, dėl turinio ir formos vienovės muzikos kūrinyje ir, antra, dėl vadovaujančio vaidmens šioje turinio vienybėje. Tačiau iš tikrųjų šis neginčijamas teiginys, netgi galima sakyti, universalus meninio mąstymo dėsnis, dažnai suprantamas taip supaprastintai ir tiesmukai, kad praranda tikrąją prasmę ir nukrenta iki išsekusios deklaracijos.

Viena iš pagrindinių to priežasčių – požiūris į muzikinį turinį iš išorinių pozicijų pačiai muzikai, ne muzikinių veiksnių svarbos pervertinimas (apie ką muzika „pasakoja“, ką „atspindi“, ką ji „atspindi“). vaizduoja“, „atgamina“ ir pan.) ir nuvertina tikrąsias muzikines. Šis posvyris ypač ryškus interpretuojant muziką, susijusią su žodžiu, sceniniu veiksmu, literatūrine programa: čia kalbama apie atvirą muzikinio turinio pakeitimą nemuzikiniu turiniu, jų visišką tapatinimą.

Žinoma, muzikinio turinio auroje visada yra kažkas transcendentaus pačios muzikos atžvilgiu – jei tik dėl to, kad tai asmeninių santykių įspaudas. Neabejotina, kad muzika gali ir „papasakoti“, „atspindėti“, „pamėgdžioti“, „pavaizduoti“. Be to, jis žino, kaip tai padaryti su didžiausiu tikrumu, tarsi tyčia (ar net sąmoningai) išryškindamas išorinį savo turinio sluoksnį, kurį gana lengva perskaityti žodžiu ir perkeltine prasme, todėl jis laikomas pagrindiniu ir vieninteliu turiniu. („Pirmas dalykas, kuriuo paprastai tikima, yra tai, kad idėja gali būti išreikšta tik žodžiu“, – skundėsi Asafjevas).

Esmė ta, kad net itin „matomai“ pasireiškęs nemuzikinis turinys jokiu būdu neprilygsta muzikos turiniui. Be to, jie gali labai skirtis vienas nuo kito. Kiek, pavyzdžiui, muzikinių šedevrų parašyta ant meniškai bejėgių tekstų! Pavyzdys, kad muzikinis turinys gyvena intonacijoje ir tik perėjęs intonacinio perlydymo tiglį, nemuzikinis turinys persikūnija į vieną iš muzikinio ir meninio vaizdo komponentų. Kaip ideali kūrinio dimensija, kaip jo holistinis turinys, kaip aukščiausia dvasinė prasmė, muzikinis ir meninis vaizdas savo atvirąja esme yra už sąvokos ribų, tai yra, jo negalima perpasakoti žodžiais. Ir „kodėl norisi intonacinių minčių „vertimo“ į žodžius“, – polemiškai klausė Asafjevas. Juk muzikinis mąstymas yra „mąstymas su muzika“, – tvirtino mokslininkas.

Muzikinio turinio išorinės (arba iki) intonacinės pusės suabsoliutinimas su nenumaldoma logika veda prie iš esmės antrinės idėjos, „kad muzikoje yra turinys pats savaime arba muziką sudarantys elementai savaime. Iš jų, remiantis nežinomomis taisyklėmis ir techninėmis gairėmis, formuojamos „tam tikros formos“ (o tiksliau: į šias tam tikras iš anksto nustatytas formas įterpiama melodija, harmonija, ritmas) ir į formas įvedamas turinys.

Meninės formos asimiliacija į tam tikrą talpyklą, egzistuojančią prieš turinį ir nepriklausomai nuo turinio, atima iš pačios klausimo formuluotės jų vienybės ir pagrindinio turinio vaidmens. Nes šitaip suprantama forma gali būti užpildyta bet kokiu turiniu (kaip taurė su bet kokiu gėrimu), niekaip į ją nereaguojant ir neįsileidžiant į jokią sąveiką. Turinio lemiamas vaidmuo tokiame grynai „formaliame“ jo formos priėmime gali būti tik laisvėje pasirinkti vieną ar kitą iš paruoštų standartinių konstrukcijų.

Akivaizdus tokių idėjų absurdiškumas, čia sąmoningai pabrėžiamas, netrukdo jų gyvybingumui – nors ir ne tokiais atvirais pratęsimais.

Tikras turinio ir formos santykio supratimas muzikoje turi kilti iš jos prigimties, ją atitikti. Jeigu muzika yra intonavimo menas, tai intonacija turi persmelkti visą kūrinį, o forma, kaip pagrindinis ją organizuojantis veiksnys, negali būti išimtis. Būtent intonacinėje muzikinio turinio ir muzikinės formos esmėje slypi jų vienybė. O kadangi intonacija yra pagrindinė turinio nešėja, forma – kaip intonacinis reiškinys – yra prasminga. Turinio ir formos vienovė muzikoje pasiekiama abipusio ištirpimo ir abipusio tapatinimo laipsniu: forma ne tik atitinka turinį, bet ir tampa juo.

Šios vienybės kūrybinis veiksnys yra turinys toje aukščiausioje, globalioje šios sąvokos prasmėje, kuri vadinama prasme ir kuri yra lygiavertė meninės idėjos, meninės konvencijos sampratai. Būtent meninė koncepcija lemia visus intramuzikinius procesus, pradedant nuo svarbiausio – intonacinės atrankos.