Grafiniai portretų tapytojai. JAG meno galerijos grafika

"Grafikos nuotraukos"

Grafika yra vizualiojo meno rūšis, kurios pagrindinėmis vaizdinėmis priemonėmis naudojamos linijos, potėpiai, dėmės ir taškai.
Grafikos nuotraukos. Spalva taip pat gali būti naudojama grafikoje, tačiau, skirtingai nei tapyba, čia ji atlieka pagalbinį vaidmenį.

Grafikos nuotraukos. Piešiant grafika dažniausiai naudojama ne daugiau kaip viena spalva (išskyrus pagrindinę juodą), retais atvejais – dvi). Greta kontūrinės linijos grafikoje plačiai naudojamas potėpis ir dėmė, kurie taip pat kontrastuoja su baltu (o kitais atvejais ir spalvotu, juodu ar rečiau – faktūriniu) popieriaus paviršiumi – pagrindiniu pagrindu. grafikos darbai. Derinant tas pačias priemones galima sukurti toninius niuansus. Dažniausias grafikos skiriamasis bruožas – ypatingas vaizduojamo objekto požiūris į erdvę, kurio vaidmenį didžiąja dalimi atlieka popieriaus fonas (tarybinio grafiko VA Favorskio žodžiais, „balto lapo oras“. “).

Grafikos nuotraukos. Seniausia ir tradiciškiausia grafikos forma yra piešimas, kurio ištakas galima įžvelgti primityvioje uolų tapyboje ir senovinėje tapyboje vazomis, kur vaizdo pagrindas yra linija ir siluetas. Piešimo užduotyse yra daug bendro su tapyba, o ribos tarp jų yra mobilios ir iš esmės savavališkos: akvarelė, guašas, pastelė ir tempera gali būti naudojami kuriant tiek grafinius, tiek vaizdingus stiliaus ir pobūdžio kūrinius. .

Grafikos nuotraukos. Grafika apima tiek patį piešinį, tiek spausdintus meno kūrinius (graviravimą, litografiją ir kt.), paremtus piešimo menu, tačiau turinčius savo vizualines priemones ir raiškos galimybes.
Grafikos nuotraukos. Grafikoje kartu su užbaigtomis kompozicijomis savarankišką meninę vertę turi gamtos eskizai, tapybos, skulptūros, architektūros kūrinių eskizai (Mikelandželo, L. Berninio piešiniai Italijoje, O. Rodino piešiniai Prancūzijoje, Rembrandto Olandijoje, VI Baženovo piešiniai Rusijoje). ... Neturėdama tokio galimybių išbaigtumo kaip tapyba, kurdama erdvinę realaus pasaulio iliuziją, grafika su didele laisve ir lankstumu keičia erdviškumo ir plokštumo laipsnį; grafikos darbams gali būti būdingas tūrinės-erdvinės konstrukcijos kruopštumas, smulkiausių faktūros elementų kūrimo kruopštumas ir objekto struktūros identifikavimas.

Grafikos paveldas yra įvairus. Jis žymimas tokių pasaulinio garso menininkų kaip Albrechtas Dureris (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave'as Dore'as (1832-1883), japonų menininkų Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797) darbais. -1858) ir gravierius bei braižytojas Hokusai Katsushika (1760-1849), kurių darbai padarė didelę įtaką XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios Europos menui.

Žymiausias šiuolaikinis grafikas – olandų menininkas Maurice'as Escheris, vienas pirmųjų pavaizdavęs fraktalus ir išgarsėjęs po to, kai buvo išleista knyga „Grafiek en Tekeningen“, kurioje pats pakomentavo 76 geriausius savo darbus.
Taigi, mes pažvelgėme į istorines grafikos ir šiuolaikinės grafikos šaknis.
Grafika gali būti nepriklausoma vaizduojamojo meno dalis.
Grafikos nuotraukos suteikė pagrindą ir vystymąsi tokioms nuostabioms vaizduojamojo meno rūšims kaip.

Grafikos nuotraukos. Grafinis piešinys. Tai visiškas menas. Grafika turi ilgą ir turtingą istoriją. Tapyba grafika yra senovinė meno forma. Grafika yra mūsų šiandiena. Grafikas yra gerbiamas ir mylimas.

Daugelis yra priklausomi nuo grafikos. Rinkti grafinius brėžinius. Tapybos grafika įdomi ir patraukli.
Šiuolaikinis dekoratyvinis menas taip pat neįsivaizduojamas be grafikos ir grafinių vaizdų. Eskizai, eskizai, piešiniai leidžia menininkui mąstyti įdomiai ir originaliai. Paveikslėliai, grafika ir piešiniai yra bet kurio profesionalaus meistro kūrybiškumo pagrindas.
Grafika, piešimas, grafinis vaizdas, grafinis piešinys gali būti atliekami įvairių medžiagų pagrindu. Grafika ant popieriaus. Grafika ant medžio. Grafika ant metalo. Grafika ant audinio. Grafika ant stiklo. Grafika smėlyje.

Sumanus grafinis vaizdas patraukia ir patraukia žiūrovą ne prasčiau nei įvairiaspalviai paveikslai, nutapyti aliejumi ar akvarele.
Grafikos nuotraukos. Grafika pati savaime graži. Grafika įdomi. Grafika žavi. Tokių meistrų kaip Mikelandželo grafiniai piešiniai laikomi neįkainojamais piešimo meno, grafikos kūriniais.

Grafikos nuotraukos. Šiuolaikinė grafika.
Šiuolaikinė grafika turi savo meistrus. Daugelis specializuojasi grafinio dizaino srityje ir visą gyvenimą užsiima grafika.
Šiuolaikinė grafika turi ir savo gerbėjų, ir žinovų. Grafinius piešinius lengvai perka daugelis mėgėjų ir kolekcininkų. Grafikos darbai taip pat gali būti labai brangūs. Grafika nėra pigi ir nėra meno atstumtoji. Grafiniai paveikslai yra jų pačių nuostabus vizualiųjų menų pasaulis.

Grafikos nuotraukos. Šiuolaikinė grafika. Mūsų galerijoje yra didžiulė grafikos darbų įvairovė. Grafikos darbų yra kiekvienam skoniui. Atidžiau pažvelkite į mūsų grafikos darbus. Grafika yra gera šiuolaikinio meno magija, tačiau pati grafika yra graži. Geras grafinis piešinys ar grafinė kompozicija gali papuošti bet kokį interjerą savo nuostabia aura. Tapyti grafika yra puiku!
Grafika nugalėjo ne tik menininkus. Grafika tapo moderniosios poezijos meistrų mūza.
Eilėraščio grafika – tai ypatingas poetinio teksto rašymo būdas savo skirtumu nuo proziško.

„Ji pradėjo bučiuoti jį visą išteptą marmeladu, ant uodegos ir karčių
ir į Eliseevsky bakalėjos parduotuvės langą bei į Macintosh kompiuterį
Ir jis tyčia jai pakeitė vieną ar kitą (Lanita) diskelį
nepamirštant jos pabučiuoti kiekviename Kochinor pieštuku.

Šiuolaikinėje poezijoje yra daug terminų iš šakninio žodžio – „Grafikos paveikslai“. Pavyzdžiui: specialioji poezijos grafika, specialioji poezijos grafika, specifinė poezijos grafika.
Grafika. Grafika persmelkia ir persmelkia visą mūsų gyvenimą. Jie mėgsta grafiką. Jie žavisi grafika. Jie mėgsta grafiką. Kai kurie žmonės serga grafika.
Populiariausia ir žinomiausia grafikos rūšis – piešimas. Bet kuris menininkas pradeda nuo grafikos ir grafikos darbų.
Grafika. Popierius. Pieštukas. Ko dar reikia. Žinoma, kūrybiškumas. Įkvėpimas, žinoma.

"Aš paimu pieštuką, grafitą su raide"
Pradedu piešti jausmus.
Ir drebančia ranka ant balto lapo
Aš griaunu meno dėsnius“.

Grafikos nuotraukos. Grafika persmelkia ir persmelkia visą mūsų gyvenimą. Jie mėgsta grafiką. Jie žavisi grafika. Jie mėgsta grafiką. Daugelis serga grafika.

„Aštriu smaigaliu suplėšau popierių iki skylių
Ir smūgiai nelyja.
Eliksyras, girtas iš sielos mirties
Grįžta sukandęs po dantimis“.

„Tvirta grafika! Suplėšytas į gabalėlius – popierius!
Mano pirštai jau pradeda tirpti.
Netikintis mišrūnė savo apleistumu,
Staiga gali numirti nuo melancholijos.

Grafikos nuotraukos. Grafika puošia mūsų gyvenimą. Jie mėgsta grafiką. Jie žavisi grafika. Jie mėgsta grafiką. Daugelis serga grafika.

„Skausmas, kaltė, apgailestavimas, pasipiktinimas, beviltiškumas,
Viltis, pyktis, nuodėmingumas, ilgesys...
Ir meilė, kuri neatėmė duotos laisvės,
Neatleidimas, sukimasis prie šventyklos ... "

Grafika. Grafika puošia mūsų gyvenimą. Jie mėgsta grafiką. Jie žavisi grafika. Jie mėgsta grafiką. Daugelis žmonių mato savo laimę tvarkaraštyje.

"Kas nutiko? Dar nebaigta.
Iš jausmų eklektikos pasirodė niekšas.
Aš sudeginčiau šias susipynusias eilutes,
Atgaivinti Feniksą iš ugnies ... "

Grafika. Šiuolaikinė grafika.
Šiuolaikinė grafika turi savo meistrus. Daugelis menininkų specializuojasi grafiniame dizaine ir visą gyvenimą užsiima grafika.
Šiuolaikinė grafika turi savo gerbėjų ir žinovų. Grafinius piešinius lengvai perka daugelis mėgėjų ir kolekcininkų. Grafikos darbai taip pat gali būti labai brangūs. Grafika nėra pigi ir nėra meno atstumtoji. Grafika yra nuostabus vizualiųjų menų pasaulis!

Nuotraukos grafika! Šiuolaikinė grafika! Mūsų galerijoje yra didžiulė menininkų grafikos darbų įvairovė. Grafikos darbų yra kiekvienam skoniui. Atidžiau pažvelkite į mūsų grafikos darbus. Grafika yra savotiška šiuolaikinio meno magija, tačiau grafika yra graži pati savaime. Geras grafinis piešinys ar grafinė kompozicija gali papuošti bet kokį interjerą savo nuostabia aura!
Nuotraukos grafika! Tapyti grafika yra puiku!

Brangiausių Rusijos meno orbitos menininkų popierinių darbų reitingą planavome jau seniai. Geriausias motyvas mums pasirodė naujas rusų grafikos rekordas – 2,098 mln. svarų sterlingų už Kazimiro Malevičiaus piešinį birželio 2 d.

Skelbdami savo įvertinimus, labai mėgstame su visomis išlygomis įspėti apie galimus klausimus. Taigi, pirmasis principas: tik originali grafika. Antra: pagal svetainės duomenų bazę naudojame į Rusijos meno orbitą įtrauktų menininkų kūrinių atviro aukciono pardavimo rezultatus (galbūt galerijoje buvo parduota didesnėmis kainomis). Trečia: žinoma, būtų pagunda pirmoje vietoje įdėti 3,7 mln. USD už Arshilo Gorkos „Husatonic“. Kaip žinote, jis pats visais įmanomais būdais siekė būti laikomas rusų menininku, nevengdamas apgaulės, pasivadino slapyvardžiu Maksimo Gorkio garbei ir kt .; 2009 m. Gorkio kūrinius rodė Rusijos muziejus ir Tretjakovo galerija parodoje „Amerikos menininkai iš Rusijos imperijos“, įtraukėme į aukciono rezultatų AI duomenų bazę, bet nuo jo Rusijos grafikos reitingas yra nesąžininga dėl formalių priežasčių. Ketvirta: vienas lapas – vienas rezultatas. Šiam įvertinimui atrinkome tik darbus, susidedančius iš vieno lapo; formalus požiūris priverstų atsižvelgti į dar tris daiktus, kurių kiekvienas buvo parduotas kaip viena partija: 122 originalūs piešiniai rašalu Konstantino Somovo „Markizės knygai“, du aplankai su 58 piešiniais ir guašai Broliai Karamazovai“ FM Dostojevskis, Borisas Grigorjevas ir dalis Jakovo Peremenos kolekcijos. Penkta: vienas autorius – vienas kūrinys. Jei oficialiai paimtume 10 geriausių pagal kainą (neįskaitant Gorkos ir surenkamų partijų rezultatų), tada būtų penki Kandinskio, trys Šagalo ir po vieną Malevičiaus bei Serebryakovos lapai. Nuobodu. Šešta: analizuojame laikotarpį nuo 2001 m. iki šių dienų. Septinta: kainos reitingas buvo sudarytas doleriais, rezultatai kitomis valiutomis konvertuojami į dolerius pagal prekybos dienos kursą. Aštunta: visi rezultatai pateikiami atsižvelgiant į pardavėjo komisinius.

Kazimiro Malevičiaus piešinys „Valstiečių galva“, kuris yra paruošiamasis eskizas 1911 m. dingusiam paveikslui „Valstiečių laidotuvės“, 2014 m. birželio 2 d. Malevičiaus kūriniai meno rinkoje pasirodo itin retai, „Valstiečių galva“ yra pirmasis kūrinys, pateiktas aukcione po „Suprematistinės kompozicijos“ pardavimo už 60 mln. USD Sotheby's 2008 m. privačiose kolekcijose. Šis eskizas buvo vienas iš 70 darbų, kuriuos menininkė 1927 metais eksponavo Berlyne, o paskui paliko Vokietijoje, kad išgelbėtų juos nuo draudimo ir dirbtinės užmaršties, kuri neišvengiamai lauktų Rusijoje. Darbas atkeliavo į Sotheby's aukcioną iš kokios nors galingos vokiečių privačios Rusijos avangardo kolekcijos. Beveik visos šios kolekcijos partijos dingo su sąmatos pertekliumi, tačiau Malevičiaus piešinys buvo tiesiog nekonkurencingas. Už jį jie davė tris kartus didesnę sąmatą – 2,098 mln. Tai kol kas brangiausias Rusijos menininko grafikos darbas.

Brangiausių Wassily Kandinsky grafikos darbų sąraše – net 18 originalių piešinių, kurių vertė viršija milijoną dolerių. Jo akvarelės abstrakčia žinute niekuo nenusileidžia paveikslams. Prisiminkime, kad būtent iš Kandinskio grafikos – 1910 m. „Pirmosios abstrakčios akvarelės“ – įprasta skaičiuoti šiuolaikinio abstrakčiojo meno istoriją. Kaip pasakoja legenda, kadaise Kandinskis, sėdėdamas pusiau tamsoje savo dirbtuvėje Miunchene ir žiūrėdamas į savo figūrinį kūrinį, nieko ant jo negalėjo išskirti, išskyrus spalvines dėmes ir formas. Ir tada jis suprato, kad turi atsisakyti objektyvumo ir bandyti užfiksuoti per „sielos judėjimo“ spalvą. Rezultatas buvo kūrinys, neturintis jokio ryšio su išoriniu pasauliu – „Pirmoji abstrakti akvarelė“ (Paryžius, Georges Pompidou centras).

Kandinskio drobės rinkoje yra retos ir yra labai brangios, tačiau grafika puikiai tiks bet kurioje kolekcijoje ir joje atrodys oriai. Gamybos grafiką galima sau leisti už kelis tūkstančius dolerių. Tačiau už originalų piešinį, kuris, pavyzdžiui, yra garsaus paveikslo eskizas, turėsite sumokėti kelis kartus daugiau. Brangiausia akvarelė Untitled (1922) 2008 m. meno bumo metu buvo parduota už 2,9 mln.

Marcas Chagallas buvo neįprastai produktyvus savo laikui menininkas. Šiandien Damienui Hirstui ir Jeffui Koonsui talkina asistentų armija, o Markas Zakharovičius per 97 savo gyvenimo metus vienas sukūrė tūkstančius originalių grafikos darbų, jau nekalbant apie tiražinius darbus. Mūsų Chagallo aukciono rezultatų duomenų bazėje yra daugiau nei 2000 originalių darbų popieriuje. Šis menininkas nuolat brangsta, o investicijų perspektyvos perkant jo darbus yra akivaizdžios – svarbiausia, kad kūrinio autentiškumą patvirtintų Šagalo komitetas. Priešingu atveju kūrinys gali būti beveik sudegintas (būtent tuo Šagalo komitetas grasina savininkui, kuris neseniai į Paryžių išsiuntė apžiūrai paveikslą, kuris pasirodė esąs netikras). Taigi rinktis reikėtų tik besąlygiškai autentiškos grafikos naudai. Jo kaina gali siekti 2,16 milijono dolerių – tiek 2013 metų gegužę buvo sumokėta už piešinį „Arkliukai“ (popierius ant kartono, guašas, pastelė, spalvoti pieštukai).

„Guli akto“ pastelė yra ne tik brangiausias Zinaidos Serebryakovos grafikos darbas, bet ir apskritai brangiausias jos darbas. Nuogo moters kūno tema buvo viena pagrindinių menininkės kūrybos temų. Serebryakovos aktai išsivystė nuo besimaudančių ir rusų gražuolių vaizdų pirtyje rusų kūrybos laikotarpiu iki gulėjimo nuogi, daugiau Paryžiaus laikotarpio europietiško meno dvasia. Žvelgiant į gražią, jausmingą, idealizuotą nuogą Serebryakovą, sunku įsivaizduoti, koks tragiškas buvo menininkės likimas – jos vyras mirė nuo šiltinės, palikęs ją su keturiais vaikais ant rankų; Teko gyventi iš rankų į lūpas ir galiausiai emigruoti į Paryžių (kaip vėliau paaiškėjo, amžiams), vaikus palikus Rusijoje (tada tik du pavyko vežti į Prancūziją, kitus du teko būti). skyrium daugiau nei 30 metų).

Zinaida Serebryakova savo darbuose puoselėjo tobulą, amžiną, klasikinį grožį. Pastelinė spalva tam tikru būdu dar geriau perteikia jos moteriškų įvaizdžių lengvumą ir orumą, kuriuose beveik visada yra kažkas iš pačios menininkės ir jos vaikų (dukra Katya buvo vienas mėgstamiausių jos modelių).

Gana didelė „Relining Nude“ pastelė buvo įsigyta meno bumo metu 2008 m. birželį už 1,07 mln. svarų (2,11 mln. USD). Nuo to laiko jokiam kitam darbui nepavyko sumušti šio rekordo. Įdomu tai, kad aukciono geriausių aukcionų dešimtuke Zinaida Serebryakova yra tik nuoga, o trys darbai – tik pastelės.

2012 m. lapkričio 27 d. Londone vykusiame „Sotheby’s“ aukcione, skirtame rusų menininkų tapybai ir grafikai, didžiausia dalis buvo jokiu būdu ne paveikslas, o pieštuko piešinys ant popieriaus – Jurijaus Annenkovo ​​„Vsevolodo Mejerholdo portretas“. Aštuoni dalyviai ginčijosi dėl darbo salėje ir telefonais. Dėl to 30-50 tūkstančių svarų sterlingų įvertintas piešinys naujajam savininkui kainavo kelias dešimtis kartų brangiau nei buvo numatyta. 1,05 milijono svarų (1,68 milijono dolerių) per naktį rezultatas „Vsevolodo Mejerholdo portretą“ pavertė brangiausia autoriaus grafika ir užėmė trečiąją vietą didžiausių Annenkovo ​​darbų aukciono kainų sąraše apskritai.

Kodėl susidomėjimas portretu buvo toks didelis? Annenkovas yra puikus portretų tapytojas, palikęs geriausių eros veikėjų - poetų, rašytojų, režisierių - atvaizdus. Be to, jis buvo labai gabus grafikai: jo maniera derino klasikinio piešimo technikas su avangardiniais kubizmo, futurizmo, ekspresionizmo elementais.. Pasisekė teatro ir kino menininkui, knygų iliustratoriui. Visuomenės dėmesį tikrai patraukė portrete matomo modelio asmenybė – garsus režisierius Vsevolodas Meyerholdas. Be to, šis piešinys atkeliauja iš kompozitoriaus Boriso Temkino, kilusio iš Kremenčugo, emigravusio į JAV ir tapusio garsiu amerikiečių kompozitoriumi, keturis kartus už muzikinę veiklą kine, „Oskaro“ laureato kolekcijos.

Vienas pagrindinių asociacijos „World of Art“ menininkų Levas (Leonas) Bakstas, žinoma, turėjo būti komerciškai sėkmingiausių grafikų sąraše. Jo išskirtiniai teatro kūriniai – geriausių epochos šokėjų kostiumų eskizai, spektaklių dekoracijos – šiandien leidžia mums suprasti, koks nuostabus buvo Diaghilevo „Rusijos sezonai“.

Brangiausias Baksto grafikos darbas „Geltonoji sultona“ buvo sukurtas tais metais, kai D. Diaghilevo baletas pirmą kartą gastroliavo JAV. Tuo metu Bakstas jau buvo žinomas menininkas, atpažįstamas jo teatro kūrinių stilius tapo prekės ženklu, jo įtaka pastebima madoje, interjero dizaine ir juvelyrikoje. Jausminga nuoga „Geltona sultona“, išaugusi iš jo teatro eskizų, sukėlė įnirtingą dviejų telefonų kovą Christie's aukcione 2012 m. gegužės 28 d. Dėl to šis skaičius pasiekė 937 250 svarų ( 1 467 810 dolerių), atsižvelgiant į komisinius, nepaisant to, kad sąmata buvo 350–450 tūkst.

Viktoro Elpidiforovičiaus Borisovo-Musatovo kūryboje iškyla kilmingų lizdų, miglotų dvarų parkų ir į užmarštį nykstančiomis alėjomis vaikštinėjančių grakščių jaunų damų pasaulis. Kai kas jo stilių vadina „elegija tapyboje“, jam būdingas svajingumas, rami melancholija, liūdesys dėl praėjusios eros. Borisovui-Musatovui didikų dvarai buvo dabarties pasaulis, tačiau šio pasaulio reprezentacijose yra kažkas anapusinio, apie šiuos parkus, verandas ir tvenkinius menininkas tarsi svajojo. Atrodė, kad jis nujautė, kad greitai šio pasaulio nebus ir jo paties nebus (sunki liga menininką nusinešė 35 metų amžiaus).

Viktoras Borisovas-Musatovas pirmenybę teikė pastelei ir akvarelei, o ne aliejinei tapybai, jos suteikė jam reikiamo potėpio lengvumo ir miglos. 2006 m. Rusijos Sotheby's aukcione pasirodė jo pastelės „Paskutinė diena“, nes pagrindiniai Borisovo-Musatovo darbai yra muziejuose, o į atvirą aukcioną pateko tik apie keliolika kūrinių. laikas. Pastelė „Paskutinė diena“ kilusi iš rusų dirigento ir kompozitoriaus Eduardo Napravniko sūnaus V. Napravniko kolekcijos. Ši pastelė buvo pavaizduota ant Zinaidos Serebryakovos „Marijos Georgievnos Napravnik portreto“, dabar saugomo Čiuvašo dailės muziejuje. Monografijoje „Borisovas-Musatovas“ (1916) NN Wrangelis menininko darbų sąraše mini „Paskutinę dieną“. Taigi, be jokios abejonės, tikras daiktas visai tikėtasi pasiekė rekordinę menininko kainą – 702 400 svarų arba 1 314 760 dolerių.

Aleksandras Deineka buvo genialus grafikas, pradiniame karjeros etape grafika jį traukė dar labiau nei tapyba, visų pirma propagandiniu potencialu. Menininkė daug dirbo knygų ir žurnalų iliustratore, kūrė plakatus. Vėliau šis „žurnalo-plakato darbas“ jį išvargino, pradėjo vis daugiau dirbti tapyboje, monumentaliojoje dailėje, tačiau įgyti braižytojo įgūdžiai labai pravertė – pavyzdžiui, kuriant paruošiamuosius eskizus paveikslams. „Mergaitė, rišanti kaspiną ant galvos“ – eskizas paveikslui „Pirtis“ (1951 m., Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcija). Tai brangiausias Deinekos kūrinys šiandien priklauso vėlyvajam kūrybos laikotarpiui, kai menininko stilius iš avangardinių 1920-ųjų ir 30-ųjų paieškų jau buvo stipriai evoliucionavęs link socialistinio realizmo. Tačiau Deineka socialistiniame realizme buvo nuoširdi. Sveiko žmogaus kūno galia ir grožis yra viena mėgstamiausių Deinekos temų. „Mergina, rišanti juostelę“ nurodo jo nuogas, panašias į graikų deives – sovietines Veneras, kurios laimę randa darbe ir sporte. Tai vadovėlio „Deineka“ brėžinys, todėl nenuostabu, kad „Sovcom“ aukcione jis buvo parduotas už rekordinę 27 500 000 rublių (1 012 450 dolerių) kainą.

Borisas Dmitrievichas Grigorjevas emigravo iš Rusijos 1919 m. Užsienyje jis tapo vienu žinomiausių Rusijos menininkų, tačiau tuo pat metu tėvynėje ilgus dešimtmečius buvo pamirštas, o pirmosios parodos SSRS įvyko tik devintojo dešimtmečio pabaigoje. Tačiau šiandien jis yra vienas paklausiausių ir labiausiai vertinamų autorių Rusijos meno rinkoje, jo darbai – tiek tapybiniai, tiek grafiniai – parduodami už šimtus tūkstančių ir milijonus dolerių. Menininkas buvo be galo darbštus, tikėjo, kad gali susitvarkyti bet kokią temą, bet kokį užsakymą.

Bene geriausiai žinomi jo ciklai „Lenktynės“ ir „Rusijos veidai“ – labai artimi dvasia ir besiskiriantys tik tuo, kad pirmasis buvo sukurtas prieš emigraciją, o antrasis – jau Paryžiuje. Šiuose cikluose matome rusų valstiečių tipų („veidų“) galeriją – senukai, moterys, vaikai niūriai žiūri į žiūrovą, traukia akį, o kartu ir atstumia. Grigorjevas jokiu būdu nebuvo linkęs idealizuoti ar pagražinti tų, kuriuos parašė, priešingai, kartais vaizdus perkelia į groteską. Vienas iš „veidų“, atliktas guašu ir akvarele ant popieriaus, tapo brangiausiu Boriso Grigorjevo grafikos darbu: 2009 m. lapkritį „Sotheby's“ aukcione už jį sumokėjo 986 500 USD.

Ir, galiausiai, dešimtasis autorius mūsų brangiausių Rusijos grafikos darbų sąraše - Konstantinas Somovas. Ermitažo kolekcijų kuratoriaus ir muzikanto sūnus, meilė menui ir viskam, kas gražu, buvo skiepijama nuo vaikystės, studijavęs Dailės akademijoje pas Repiną, Somovas netrukus atsidūrė meno pasaulio draugijoje, propagavusioje meno kultą. jam artimas grožis. Ypač šis dekoratyvumo ir „gražumo“ potraukis pasireiškė gausiuose jo piešiniuose, paremtuose galantiškos epochos vaizdais, kurių susidomėjimas buvo pastebėtas kitų pasaulio menininkų (Lancer, Benois) kūryboje. „Somovskie“ markizės ir galantiški džentelmenai slaptuose pasimatymuose, socialinių priėmimų ir kaukių scenos su arlekinais ir damomis perukais primena baroko ir rokoko estetiką.

Nuo 2006-ųjų Somovo darbų kainos meno rinkoje ėmė augti fenomenaliu ir ne visada suprantamu tempu, kai kurie jo paveikslai sąmatą viršijo 5 ar net 13 kartų. Jo paveikslas kainuoja milijonus svarų. Kalbant apie grafiką, čia kol kas geriausias Somovo rezultatas yra 620 727 doleriai – tai tik vienas iš „galantiškos“ serijos „Masquerade“ piešinių.

2010 m. balandžio 22 d. Sotheby’s Niujorke 86 darbai – paveikslai ir piešiniai – beveik dviejų dešimčių autorių buvo parduoti kaip viena partija 349 numeriu. Šis pardavimas, beje, įveda painiavos į tų menininkų, kurių darbai buvo įtraukti į šią partiją, aukcionų statistiką. Taip, kolekcija pati savaime labai vertinga, jos istorija ilga, sudėtinga ir tragiška, ir, viena vertus, gerai, kad kolekcija pateko į tas pačias rankas. Bet, kita vertus, jei kada nors savininkas nusprendžia parduoti atskirus kūrinius, tai daugumai autorių joks kainų lygis tiesiog neegzistuoja. Po kurtinančio „artilerijos pasiruošimo“, vykusio prieš kolekcijos pardavimą, ji galėjo pasirodyti, bet ne, o perpardavus suveiktų su didžiuliu minusu.

) savo išraiškinguose šlavimo darbuose sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą ant bangų.

Jos paveikslai stulbina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Šiltas paprastumas Valentina Gubarev

Pirmykštis menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, ką myli. Jo kūryba beprotiškai populiari užsienyje, bet beveik nežinoma tautiečiams. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešėjams, pamėgo Europos publiką, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Jausmingas Sergejaus Maršennikovo realizmas

Sergejui Marshennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria pagal geriausias klasikinės rusų realistinio portreto mokyklos tradicijas. Jo drobių herojės yra švelnios ir neapsaugotos moterys savo pusnuogėje. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizduojama menininko mūza ir žmona Natalija.

Trumparegiškas Philipo Barlow pasaulis

Šiuolaikinėje didelės raiškos nuotraukų eroje ir hiperrealizmo klestėjimo laikais Philipo Barlow darbai iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobiuose, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Tikriausiai taip pasaulį mato trumparegystė turintys žmonės be akinių ir kontaktinių lęšių.

Laurent Parsellier saulės zuikiai

Laurent'o Parcelier paveikslas yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra nei liūdesio, nei nusivylimo. Su juo nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Jo drobėse daug šviesos, oro, ryškių spalvų, kurias menininkas pritaiko būdingais atpažįstamais potėpiais. Taip sukuriamas jausmas, kad paveikslai išausti iš tūkstančio saulės spindulių.

Miesto dinamika Jeremy Manno darbuose

Amerikiečių menininkas Jeremy Mannas aliejumi ant medžio plokščių piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas – visa tai sukuria vaizdą, sukeliantį jausmą, kurį žmogus patiria miesto minioje ir šurmulyje, bet gali išreikšti ir ramybę, kurią žmogus randa mąstydamas apie tylų grožį“, menininkas.

Neilo Simono iliuzinis pasaulis

Britų menininko Neilo Simone'o paveiksluose viskas ne taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Mane supantis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Sienos nuplaunamos, o sklypai susilieja vienas į kitą.

Joseph Lorasso meilės drama

Gimęs italas, šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso į drobę iškelia scenas, kurias matė paprastų žmonių kasdienybėje. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi impulsai, švelnumo akimirkos ir troškimai užpildo jo emocingus paveikslus.

Dmitrijaus Liovino gyvenimas kaime

Dmitrijus Levinas yra pripažintas Rusijos kraštovaizdžio meistras, įsitvirtinęs kaip talentingas rusų realistinės mokyklos atstovas. Svarbiausias jo meno šaltinis – prisirišimas prie gamtos, kurią jis labai ir aistringai myli ir kurios dalimi jaučiasi esąs.

Valerijaus Blochino šviesūs rytai

Rytuose viskas yra kitaip: skirtingos spalvos, skirtingas oras, kitos gyvenimo vertybės ir tikrovė yra pasakiškesni nei fikcija - tokia yra šiuolaikinio menininko Valerijus Blochinas. Tapydamas Valerijus labiausiai mėgsta spalvas. Jo kūryba visada yra eksperimentas: jis kyla ne iš figūros, kaip dauguma menininkų, o iš spalvos dėmės. Blokhinas turi savo specialią techniką: pirmiausia jis ant drobės taiko abstrakčias dėmes, o tada užbaigia realybę.

Grafikos menas yra įvairus. Tai politiniai plakatai ir laikraščių bei žurnalų piešiniai, knygų iliustracijos ir animaciniai filmai, pramoninė taikomoji grafika ir filmų reklama. Didelę jos dalį sudaro molbertinė grafika – piešiniai ir graviūros, atliekamos savarankiškai, nenaudojant specialių praktinių tikslų. Taip pavadinta pagal analogiją su molbertine tapyba, kurios darbus menininkas kuria specialia mašina – molbertu; žodis „grafika“ kilęs iš graikų grapho (grafo) – rašau, piešiu. Žinoma, molberto grafika nėra visiškai be tikslo. Kalbėdamas su graverio teptuku, pieštuku ar pjaustytuvu, menininkas visada turi konkretų tikslą. Jis siekia perteikti žmonėms savo mintis ir jausmus, gyvenimo supratimą, patvirtinti jame vertus ir nubausti už neigiamus, parodyti nuostabų, paslėptą pasaulio grožį, kurį matė tik jis pats. Tačiau tuo pat metu molberto piešinio ar graviūros autorius ne visada savo darbu siekia agituojančio ar kaltinančio tikslo, kaip plakatų ir karikatūrų meistras, nevykdo reklaminių ar utilitarinių užduočių, kaip plakatų ir industrijos dailininkai. grafika, jo atvaizdai, galiausiai, nesiejami su literatūros herojais ir situacijomis, kaip iliustratorių darbuose.

Lygiai taip pat molbertinės tapybos ir skulptūros meistrai, skirtingai nei monumentalieji tapytojai ir dekoratoriai, kuria savarankiškus darbus, kurie nesusiję su jokiu meniniu ansambliu – pastatu, kambariu, aikšte, parku ir pan.

Molberto grafika turi daug bendro su molbertine tapyba. Nors jų pagrindinės meninės priemonės skiriasi, abi šios meno rūšys turi dideles ir daugeliu atžvilgių panašias galimybes vaizduoti gamtą, žmones, visą materialaus pasaulio turtą. Įvairūs žmogaus gyvenimo aspektai, kurie visada buvo meno dėmesio centre, siūlė į jį įtraukti skirtingus jo žanrus – portretą, peizažą, kasdienę ar mūšio kompoziciją, natiurmortą ir kt. Šie žanrai egzistuoja ir sovietinėje tapyboje, ir sovietinėje grafikoje. Žmogaus sielos pasaulis ypač giliai parodytas daugelyje molbertinės tapybos, skulptūros ir grafikos kūrinių. Šiai psichologijai, įvairiapusiškam ir dideliam pokalbiui su žiūrovu apie žmogų, ypač vertiname molberto meną.

Turėdama daug bendro su tapyba, molbertinė grafika, tuo pačiu atlikimo būdu – daugiausia ant popieriaus – piešimo ir graviravimo technikomis yra artima visoms kitoms grafikos rūšims. Ji, kaip ir visa grafikos šeima, išsiskiria lyginamuoju daiktų atlikimo greičiu, geromis jų atgaminimo galimybėmis. Dėl to, pirma, grafika turi didelius duomenis, kad būtų aktualus menas, greitai reaguojantis į visuomenės gyvenimo įvykius, menas, gyvenantis modernybės ritmu. Šiomis grafike glūdinčiomis galimybėmis, kaip matysime vėliau, jos meistrai puikiai pasinaudojo ne kartą. Antra, kadangi grafinis lapas kaip visuma išpildomas greičiau nei paveikslas ar skulptūra (nors iš grafiko reikalaujama ne mažiau protinės jėgos, talento ir įgūdžių), jis išlaiko ypatingą bendravimo su gamta betarpiškumą, galimybę ją gyventi. fiksacija. Jei prie to pridėtume, kad grafikos darbų atlikimo technika yra labai įvairi, išryškėja idėjinis ir estetinis šios meno rūšies turtingumas.

Dėmesingo grafikos darbų žiūrovo laukia daug įdomių dalykų. Ne iš karto, palaipsniui, jam atsiskleidžia kiekvienos grafikos technikos originalumas ir grožis - grafito pieštuko piešinio sidabrinis skaidrumas ir itališko pieštuko aksominis juodumas, tikslus plunksnų piešinių sklandumas tušu ar tušu, pastelių švelnumas. ir sangvinikas. Palaipsniui išmokstame įvertinti gausų pilkų ir juodų tonų gamą, skirtą piešti anglimi, padažu, juoda akvarele ar tušu, permatomą spalvotų akvarelių lengvumą ir sunkesnę, materialią guašo kalbą. Mus žavi įvairi ir lanksti medžio raižinių kalba, apibendrintos ir lakoniškos linoraižinio formos, išraiškingas chiaroscuro ir spalvos gilumas oforte, laisvas litografinis piešinys pieštuku, turtingas spalvų atspalvių, švelnus modeliavimas.

Dažnai menininkai dirba ir su mišria technika, savo darbuose derindami, pavyzdžiui, anglį, kreidą ir kokį pieštuką arba akvarelę ir pastelę, akvarelę ir guašą ir pan.

Tiek litografijoje, tiek graviūrų technikoje žiūrovas mato galutinį menininko darbo rezultatą – atspaudą arba atspaudą, kitaip tariant – atspaudą. Iš vienos lentos ar akmens galima gauti daug tokių atspaudų, ir visi jie yra vienodai originalūs meno kūriniai. Ši estampų savybė – gana didelis jų tiražas išlaikant visus meninius nuopelnus – mums ypač vertinga.

Dabar į meną įsitraukia vis platesni sovietinių žmonių ratas. Grafijoje jie randa visą minčių ir estetinių potyrių pilnatvę, kurią suteikia tikras didis menas, o kartu spauda yra ne tolimas muziejinis kūrinys, kurį matome tik retkarčiais, o dalykas, su kuriuo grožis patenka į mūsų namus, į kasdienį gyvenimą. .

Sovietinė molbertinė grafika yra didžiulė mūsų meno sritis, kurios istorija dar neparašyta, apimanti nuostabius didelių meninių ieškojimų ir pasiekimų puslapius. Ji turi savo puikias tradicijas tiek rusų mene, tiek daugelyje kitų nacionalinių meno mokyklų. Beveik visi didžiausi praeities tapytojai taip pat buvo puikūs piešimo ir akvarelės meistrai. Aleksandro Ivanovo ir K. Briullovo akvarelės, daugybė Repino piešinių ir akvarelių, V. Serovo ir Vrubelio grafika – tai amžino žavesio kupini mūsų meno šedevrai. Litografija Rusijoje atsirado XIX amžiaus pradžioje kaip demokratinis menas, atnešantis žmonėms menininkų įvaizdžius ir mintis. Jai patinka Kiprenskis, Orlovskis, Venetsianovas, vėliau Perovas, Šiškinas, Vl. Makovskis, Levitanas ir kiti menininkai. Ketvirtajame XIX amžiaus dešimtmetyje Shchedrovsky albume „Čia mūsų“ rodo žiūrovui komercinius, amatininkus, liaudies tipus. Tai buvo pirmoji patirtis kuriant spalvotą litografiją rusų mene. Žymiausi praėjusio šimtmečio menininkai graviravimo meną vertina už santykinai didesnį prieinamumą žmonėms, už tai, kad jis priartina jų kūrybą prie populiarios publikos auditorijos. Ukrainiečių poezijos klasikas ir dailininkas T. G. Ševčenka, dirbęs oforto srityje, 1857 m. rašė: "Iš visų vaizduojamųjų menų dabar man labiausiai patinka graviūra. Ir ne be reikalo. Būti geru graviuotoju reiškia būti platintoju grožis ir visuomenė“. Šiškinas taip pat buvo oforto entuziastas. I.E.Repinas ne kartą kreipėsi į įvairias graviravimo technikas. Visa žanrų įvairovė – kasdienybė, istorinės scenos, portretas ir peizažas – vystosi praėjusio amžiaus litografijoje, ofortuose ir piešiniuose.

XX amžiaus pradžios grafikoje, kaip ir visame mene, kompleksiškai susipynusios kartais priešingos tendencijos. 1905 m. revoliucijos įvykiai ypač stipriai fiksuoja žurnalų grafiką, tačiau atgarsių atranda ir molberto dirbiniuose – S. Ivanovo ofortuose, V. Serovo pastelėse, sukrėstas caro susidorojimo su darbininkais liudininkas. Šiuose darbuose, kaip ir Kasatkino kalnakasių, darbininkų, studentų atvaizduose, S. Korovino piešiniuose, vaizduojančiuose kareivius, Sergejaus Ivanovo puslapiuose, skirtuose vargšams migrantams, jaučiamas pažangiajai Rusijos dailei būdingas domėjimasis dirbančiu žmogumi. ir jo užuojauta sunkiam ir dažnai tragiškam likimui. Tačiau šių dešimtmečių tvarkaraštyje taip pat pastebima tendencija tolti nuo socialinės tikrovės sudėtingumo ir prieštaravimų. Vienais atvejais ši tendencija menininkų kūrybai uždeda savotiško pasyvaus apmąstymo antspaudą, kitais atvejais menininkus savo kūryboje nukelia į plačiajai publikai tolimas ir svetimas rūmų sales ir parkus. Kraštovaizdis yra beveik pagrindinis ikirevoliucinės grafikos žanras. Jame dirba tokie puikūs meistrai kaip A. Ostroumova-Lebedeva, V. Falilejevas, K. Juonas, I. Nivinskis, I. Pavlovas, E. Lansere ir kt. Jie subtiliai įžvelgia daugialypės gamtos grožį, įvairias jos būsenas, architektūros poeziją santykyje su kraštovaizdžiu. Šis žavėjimasis pasaulio grožiu yra pagrindinis amžinas jų kūrinių turinys, kuris mus jaudina iki šiol. Tačiau kartais jų paklodėse jaučiamas susimąstymo atspalvis.

Ikirevoliucinėje graviūroje, žurnalų ir knygų iliustracijose labiau nei kitose meno formose buvo juntama Meno pasaulio visuomenės įtaka galbūt todėl, kad daugelis jos narių buvo aukšto profesinio lygio grafikai. Iš šių menininkų šioje draugijoje buvo Ostroumova-Lebedeva ir Lanceray. Tačiau visi geriausi jų kūrybos aspektai susiformavo nepaisant Meno pasaulio teoretikų estetinių gairių, pasisakančių už toli nuo gyvybės „grynąjį meną“. Pagrindinių „Meno pasaulio“ veikėjų A. Benois, K. Somovo ir kitų paveikslai, akvarelės ir piešiniai prikėlė galantišką ir negyvą praėjusių epochų dvaro gyvenimo pasaulį, buvo įmantrus ir išmoktas istorijos žaidimas. Taigi ikirevoliuciniame grafike kuriami kūriniai, prisotinti visu socialinių prieštaravimų dramatizmu, atsiranda gausybė kamerinių lyrinių peizažų, o kartu klesti retrospektyvizmas, tai yra atitrūkimas nuo modernybės, estetikos. meno pasaulis.

Pirmaisiais metais po revoliucijos molberto grafikos išvaizda mažai pasikeitė. Šie atšiaurūs metai buvo skambaus plakato kovos meno, agitacinės monumentaliosios skulptūros, naujojo masinių švenčių dekoravimo meno laikas. Spartaus šių meno rūšių vystymosi fone molbertinė grafika iš pradžių atrodo ypač tradicinė. Iš esmės čia dirba tie patys meistrai, kaip ir priešrevoliuciniais metais, ir jų darbas, didele dalimi jau nulemtas, ne iš karto ir greitai patiria sudėtingų pokyčių, susijusių su naujosios tikrovės įtakomis. Kraštovaizdis ir portretas tapo pagrindiniais molberto grafikos žanrais. Menininkai su meile vaizduoja senovinius miestų kampelius, nuostabius architektūros paminklus, amžiną gamtos grožį, nepavaldią socialinėms audroms. Jų darbuose daug žavingo meistriškumo, ramaus žavėjimosi pasaulio grožiu. Tačiau šis uždaras retrospektyvaus peizažo pasaulis, paverstas praeitimi, tarsi atitvertas nematoma siena nuo šalyje vykstančių įvykių.

Kasdienio žanro kūriniai, kurių sukurta nedaug, vaizduoja tą patį ramų ir kuklų gyvenimą, nepaliestą jokių socialinių sukrėtimų, paprastus buities darbus.

Šių metų grafikoje vyrauja graviūros ir litografijos; piešimas ir akvarelė pasitaiko retai. Peizažai ir portretai dažnai publikuojami graviūrų albumuose, o tai nedidelio tiražo ir brangūs tiražai keliems žinovams.

Portretinius darbus išskiria kameriškumas. Portretų tapytojų modeliai dažniausiai yra tapytojai, rašytojai, aktoriai, tai yra gana siauras autoriui dvasiškai artimų žmonių ratas. Jų vidinis pasaulis atskleidžiamas subtiliai ir kruopščiai, bet dar ne tokiame didelių apibendrinimų lygyje, kokius vėliau galės pasiekti sovietinis menas.

Ir tik N. Andrejevo atliekamuose portretuose, ypač jo V. I. Lenino atvaizduose, portreto žanras grafikoje iškart įgauna naujų savybių, apibendrinančią galią, viešą skambesį. Šie piešiniai teisėtai įtraukti į geriausių sovietinio meno laimėjimų sąrašą, šiandien jie mumis žavisi ir dalyvauja mūsų gyvenime. Tačiau per savo kūrimo metus šie lakštai buvo tarsi puiki išimtis, tik patvirtinanti taisyklę – tai yra bendras daugumos portretinių kūrinių kamerinis pobūdis. Pažintį su sovietine molbertine grafika pradėsime nuo Andrejevo piešinių, tarsi aplenkdami savo laiką.

N. Andrejevui (1873 - 1932), žymiam skulptoriui, Maskvos paminklų Gogoliui, Ostrovskiui, Laisvės paminklo autoriui, piešimas buvo ne tik būtinas paruošiamasis darbo etapas, bet ir savarankiška kūrybos sritis. 20-ojo dešimtmečio pradžioje jis atliko daugybę grafinių portretų - Dzeržinskio, Lunačarskio, Gorkio, Stanislavskio, teatro „Menas“ menininkų ir kitų.

Žmogus visu savo charakterio vientisumu – tai Andrejevą sudomino kaip portretų tapytoją. Jo lapuose vidinis modelio pasaulis nubrėžtas aiškiai, užtikrintai, detaliai, bet be pustonių ir niuansų turtingumo. Susipažinę su Andrejevo portretais, atrodo, gauname labai tikslių, patikrintų žinių sumą apie juose pavaizduotus žmones. Būtent šių žinių aiškumas yra savotiškas Andrejevo kūrybos patosas, o portretų kūrimo būdas jam paklūsta.

Daug kas iš to kyla iš menininko skulptūrinės formos vizijos. Tai pabrėžiamas rašto plastikas, privaloma išraiškingos silueto linijos paieška, bet ir spalvos standumas, oro aplinkos pojūčio nebuvimas. Tačiau pagrindinis dalykas čia buvo teigiamas, kuris suteikė Andrejevo skulptūrinį talentą - sugebėjimas pamatyti modelį kaip visumą, pagrindinis dalykas galvos kontūre, pamatyti būdingą išvaizdą, išvalytą nuo atsitiktinių linijų ir posūkių. Ši silueto visuma kartu su detaliausiu veido, ypač akių, išdirbimu sudaro savitą menininko manierą. Ji buvo gerai patiekta Andrejevo sanguine rankose, pastelės, spalvoti pieštukai, taip pat anglis ar itališkas pieštukas, kuriame buvo išdėstyti pagrindiniai tomai.

Tokiu pat būdu Andrejevas atliko keletą VILenino portretų, kurie yra jo garsiosios Leninianos dalis - didelis eskizų, piešinių, eskizų ir skulptūrų ciklas, kurio kūrimas buvo pagrindinis Andrejevo gyvenimo reikalas sovietų valdžios metais. . Andrejevo Lenino portretai mums yra ne tik talentingo menininko dalykai, bet ir brangus liudininko apreiškimas – žmogaus, ne kartą stebėjusio Leniną kongresuose ir kongresuose bei jo Kremliaus biure. Atlikdamas šį darbą Andrejevas padarė daug paviršutiniškų eskizų, tačiau baigti piešimo portretai yra tik trys; Menininkas puikiai suvokė savo užduočių sudėtingumą ir specifiškumą, atrodydamas galimu vykdymo greičiu.

Viename iš šių portretų nežymus Lenino akių žvilgsnis, vos pastebima šypsena įkvėpė įvaizdžiui gyvybės, sukūrė žmogiškos šilumos kupiną vaizdą. Kartu portrete gyvena lyderio įvaizdžio visuomeninės reikšmės pojūtis, todėl šis lapas yra toks naujas turinys tų metų grafinio portreto menui (1 iliustracija).

Lenino – dar didesnę jėgą ir išraišką turinčio masių lyderio – temą Andrejevas išplėtojo V. I. Lenino profilio portrete, dažnai datuojamame XX a. XX amžiaus XX a. Šio įkvėpto įvaizdžio impulsas ir energija, jo didvyriškumas užkariauja širdis. Tuo pačiu metu V.I.Lenino istorinio vaidmens supratimas čia išsiskiria tokiu brandumu, kad atrodo, kad šis Andrejevo kūrinys gerokai lenkia XX amžiaus XX amžiaus pradžios meną. Su visais šių metų meno turtais ir laimėjimais nerasime joje tokio Lenino poelgių masto pajautimo, Lenino minties šlavimo, tokio istorinio jo įvaizdžio supratimo. O pastaroji Leninianos tyrinėtojos L. Trifonovos prielaida, regis, pasitvirtina, kad portretas, tapęs žinomas tik praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje, buvo sukurtas ne 1920-ųjų pradžioje, o vėliau. Lakoniška kalba ir vidinis įprasminimas suteikia šiam lakštui tikro monumentalumo. Ne veltui šis portretas plačiajai auditorijai dabar pažįstamas ne tik iš daugybės reprodukcijų: jis pagamintas mozaikoje, puošiant šventes nupieštas H:t skydelyje. Išdidintas iki didžiulio dydžio piešinys nieko nepraranda savo lakoniško išraiškingumo,

GS Vereisky (g. 1886 m.) taip pat dirbo portreto srityje nuo pirmųjų sovietinės grafikos formavimosi metų. Žmogaus socialinio reikšmingumo įvertinimo momentas vėliau užims svarbią vietą jo daiktuose, tačiau menininko kelias į tai ir ypač pirmųjų darbų pobūdis skyrėsi nuo Andrejevo. Pirmuosius meno įgūdžius G. G. Vereiskis įgijo privačioje studijoje Charkove, studijuodamas universitete, dalyvaudamas studentų revoliuciniame rate ir revoliuciniuose įvykiuose 1905 m., Su tuo susijęs kalėjimas, o paskui kelerius metus trukusi emigracija – štai keletas momentų. dailininko biografija. Nuo 1918 m. eilę metų Vereiskis dirbo Ermitaže graviūrų skyriuje. Jis atvyko jau turėdamas reikšmingų žinių iš pasaulio meno istorijos, o ilgas darbas Ermitaže jį dar labiau praturtino šiuo požiūriu. Menininko kūrybiniame įvaizdyje pėdsaką paliko ne knyga, o gyvas pasaulio meno šedevrų pažinimas; Didelė kultūra, kilnumas, paprastumas, už kurio slypi reiklumas, išskiria daugybę jo darbų. Vereiskis pradėjo nuo portretų, padarytų naudojant litografiją, ir nors dabar žinome jį kaip puikų braižytoją ir raižytoją, daugiausiai jis dirbo litografijos srityje.

Vereiskis nuo pat kūrybos pradžios pasižymėjo ištikimybe gamtai, stebėjimu. Todėl, ko gero, ilga šio menininko kelionė mene iš pirmo žvilgsnio atrodo lygi ir rami. Tiesą sakant, jis pasižymi nuolatiniais ieškojimais, įgūdžių tobulėjimu,

Pirmasis Bereisky albumas „Russian Artists“ buvo išleistas 1922 m. Čia matome visiškai atstovaujamą menininkų grupę iš Pasaulio meno draugijos, nuo įkūrėjų iki antrosios kartos. Vereiskis puikiai pažįsta savo modelius ir tiksliai fiksuoja emocinę nuotaiką, kiekvieno menininko charakterį – niūrų Benoit rimtį ir nepatogią vienatvę, džiugią Somovo susikaupimą, dygliuotą išraišką, Mitrochino vidinio gyvenimo įtampą ir t.t. daug apie čia pavaizduotus žmones, bet Vereiskio portretuose nėra žmonių vertinimo momento, galima sakyti, per atstumą, charakterizavimas pateiktas kameriniu, intymiu-lyriniu planu, socialinio reikšmingumo klausimas. apie jų veiklą dar nebuvo iškelta. Vėlesniuose 1927–1928 m. albumuose Vereisky jau tiksliau suranda natūralią ir atsipalaidavusią modelio pozą, piešia užtikrinčiau ir laisviau. Menininkų Golovino, Zamirailerio, architekto Shchuko, kritiko Yaremicho, Notgafto portretai yra sėkmingi. Vereiskis puikiai sugebėjo perteikti jo vaizduojamiems žmonėms būdingą vidinę kultūrą, proto gyvumą, didelio išsilavinimo žavesį.

Trečiajame dešimtmetyje Vereiskis daug dirbo kurdamas lakūnų portretus, žavėdamasis jų drąsa ir drąsa, stengdamasis charakterizuodamas pabrėžti būtent šias savybes. O kai prasidėjus Antrajam pasauliniam karui kūrė drąsių Fisanovičiaus, Meščerskio, Osipovo ir kitų mūšių dalyvių portretus, jie atrodė kaip tęsinys menininko pasakojimui apie narsius sovietų kareivius, pradėtus nuo 1930 m. .

Tačiau pagrindinis Vereisky pasiekimas per šį laikotarpį ir toliau tapo kultūros veikėjų portretais. Karo metais menininkas ypač aiškiai pajuto, kad jo portretų tema – kūrybiškumas, brangus ir neatimamas meno žmogaus gebėjimas dirbti su kūrybinga šviesa net ir sunkių sunkumų metu. Šiuose lapuose Vereiskio puikūs techniniai įgūdžiai tarsi pirmą kartą nušvito giliu emociniu jauduliu, o visada teisingi ir tikslūs portretai įgavo gyvo emocionalumo. Ermitažo direktorius, orientalistas I. A. Orbelis ir poetas N. Tichonovas nutapė Leningrado apgulties metu; Sunkumai paliko pėdsaką šių žmonių išvaizdoje, tačiau jie dirba nepaisydami sąlygų, o jų kūrybinė gelmė perteikiama apčiuopiamai ir aiškiai. Ta pati įkvėptų ieškojimų poezija aptinkama ir dailininko EE Lansere, dirigento E. A. Mravinskio, dailininko T.N.Jablonskajos (iliustr. 2) portretuose. Čia vėl pristatomi įvairių profesijų kultūros veikėjai, tačiau kaip pasikeitė jų vidinis pasaulis, karštas atsidavimas menui nušvito nauja prasme. Buvęs Vereiskio kūrinių nuošalumas išnyksta, o 1940–1950 m. portretuose visa apimtimi skamba klausimas apie socialinį meno vaidmenį. Jo psichologinio rašymo metodai netapo kitokie, o tik tikslesni, bet nuo įprasto sąžiningo jo charakteristikų teisingumo, didelio jo vaizduojamų žmonių vidinio artumo kontūrų, artumo pagrindiniame dalyke – supratimo prasmėje. jo darbai, atrodė, buvo patys.

Tardami G. S. Vereiskio vardą dažnai iš karto prisimename M. S. Rodionovo (1885 - 1956) – menininko, kurio menas daugeliu atžvilgių buvo artimas G. S. Vereiskiui, kūrybą. O pagrindinės darbo sritys – portretas ir peizažas (ko Vereiskis taip pat daug nuveikė), griežtas būdo grožis ir dėmesingumas tyrinėjant gamtą buvo būdingi šiems menininkams. 1944–1946 m. ​​MSRodionovo atliktas, taip pat litografijos technika, mokslininkų ir menininkų – Abrikosovo, Baranovo, Vesnino ir kitų – portretų serija atveria kelią mūsų grafikoje rimtai, be išorinio efektingumo, stiprios vidaus. portreto meno tikrumas, kurį nusako ir G. S. Vereiskio darbai.

Vereiskio ir Rodionovo darbai nukelia mus toli nuo pirmųjų porevoliucinių metų. Grįžtant prie jų, mums jau pažįstamų portretinių darbų spektrą turime papildyti B.M.Kustodievo (1878 - 1927) darbais. Pagrindinis dailininkas Kustodijevas daug dirbo grafikos srityje. Įdomus F.I.Šaliapino portretas, jo atliktas 1921 metais akvarele ir pieštukais. Jei pirmajame šio portreto variante kasdienybės atspaudas tarsi užgesina vidinę šviesą Chaliapino asmenyje, tai tuomet menininkas sukuria sudėtingą ir kartu įtikinamą vaizdą; galima pajusti talentą, platumą, eleganciją ir kažkokią slaptą meditaciją (3 iliustracija).

Antrasis plačiai paplitęs XX a. XX amžiaus XX amžiaus grafikos žanras buvo peizažas. Vienas didžiausių jos meistrų buvo A. P. Ostroumova-Lebedeva (1871–1955). Anksti pabudęs susidomėjimas menu ją atvedė į Stieglitzo techninio piešimo mokyklą, kur ji mokėsi vadovaujama puikaus mokytojo ir graverio V. V. Mate, puikaus atgaminimo tonų graviravimo meistro. Ostroumovos kūrybinis profilis nebuvo iš karto nustatytas. Persikėlusi į Dailės akademiją, joje mokėsi pas įvairius dėstytojus, vėliau buvo priimta į I.E.Repin studentų būrį. Tai buvo įvykis, palikęs pėdsaką visoje tolimesnėje menininko veikloje. „Gelmėse, mūsų meno centre, kiekvienas kertinis akmuo yra energingas, šviežias ir amžinai gyvas Repino realizmas“, – vėliau rašė Ostroumova. Palaipsniui vis labiau ryžtasi menininko susidomėjimas graviūra, o ypač spalvota medžio raižyba. Kelionės į Paryžių metu ji studijavo puikius šio meno pavyzdžius įvairiose kolekcijose. Iš visų graviravimo technikų XX amžiaus pradžios medžio raižinys Rusijoje turėjo mažiausiai savarankiškos meninės vertės ir egzistavo daugiausia kaip paveikslų atgaminimo būdas. Spalvotas medžio raižinys buvo visiškai pamirštas. Todėl kai Ostroumova-Lebedeva konkursui Akademijai pristatė keletą savo graviūrų, įskaitant spalvotą flamandų menininko Rubenso medžio raižinį „Persėjas ir Andromeda“, žiuri iš pradžių šį lapą atmetė, supainiodama jį su akvarele.

Per visą savo ilgą kūrybinį gyvenimą Ostroumova-Lebedeva buvo įsipareigojusi medžio raižiniams ir akvarelei. Apie pirmąjį iš jų pati menininkė su meile ir poezija rašo:

"Šiame mene vertinu neįtikėtiną pateikimo glaustumą ir trumpumą, jo lakoniškumą ir, dėl to, aiškų ryškumą bei išraiškingumą. Medžio graviūroje vertinu negailestingą jo linijų apibrėžtumą ir aiškumą... Pati technika neleidžia. dėl pataisų, todėl medžio graviūroje nėra vietos abejonėms ir dvejonėms. ...

O koks nuostabus yra įrankio važiavimas ant kietos medienos! Lenta taip nupoliruota, kad atrodo aksominė, o ant šio blizgančio auksinio paviršiaus aštrus kaltas greitai bėga, o visas menininko darbas yra išlaikyti ją savo valios ribose!

Būna nuostabus momentas, kai po sunkaus ir lėto darbo, susieto su nuolatiniu intensyviu dėmesiu – kad nesuklystume – voleliu braukiate dažus, o visos linijos, kurias palikote ant lentos, pradeda blizgėti juodais dažais, ir staiga lentoje pasirodo piešinys.

Visada gailėjausi, kad po tokio ryškaus graviūros suklestėjimo, kuris buvo XVI–XVII a., šis menas pradėjo irti, tapo paslauga, amatu! Ir aš visada svajojau suteikti jam laisvę!

Dar priešrevoliuciniais metais Ostroumova sukūrė daug nuostabių darbų – Sankt Peterburgo ir jo apylinkių vaizdų, peizažų, tapytų kelionių Italijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje metu,

Olandija. Nuoseklus tikslumas ir ištikimybė gamtai juose jau dera su didele apibendrinimo dovana. Dailininkas Peterburgas yra ypač poetiškas ir skvarbus. Miestas savo lapuose atrodo didingas, kupinas harmonijos ir grožio. Jos kūrinius išskiria kompozicijos lieknumas, linijinis ryškumas, spalvų grynumas.

Po revoliucijos, sukėlusios menininkę, prisiminimuose, kūrybinės energijos antplūdį ir džiaugsmingą entuziazmą, Ostroumova iki šiol daugiausia dirba architektūrinio kraštovaizdžio žanre. Jos paklodėse, kaip ir anksčiau, miestas – ne gyva, verdanti judri gatvių minia, o visų pirma gražios architektūros karalystė, jos nuolatinis grožis.

Kartu menininkei miesto išvaizdoje atsiskleidžia naujų bruožų, o santūrų lakštų emocionalumą kartais pakeičia audringesnis, veržlesnis jausmas. Vieno peizažo žanro rėmuose Ostroumova kuria labai įvairius dalykus ir visada viduje vientisus. Prisiminkime, pavyzdžiui, jos 1918 m. akvarelę "Petrogradas. Marso laukas". Šis lapas su sparčiu debesų judėjimu aukštai danguje, aikštės erdve ir liekna, į ateitį žvelgiančia Suvorovo paminklo figūra kupina paslėptos įtampos ir patoso. Menininkės pasaulio suvokimas drąsus, veržlus, jos girdimi gyvenimo ritmai – rožinis, tarsi maršas, o kaip maršas – muzikalus. Ostroumova piešia lengvais potėpiais, apibendrinta forma, naudojant detales su išmintingu saiku. Atrodytų, kad šis lapas yra gana paprastai nupieštas, tačiau už jo paprastumo slypi įgūdžiai ir puikus meninis skonis. Tai taip pat pasireiškia kuklios ir gražios šio kūrinio paletės kilnumu.

Medžio raižinys „Smolny“ persmelktas audringo emocionalumo, neįprasto Ostroumovai. Revoliucijos dvelksmas tarsi užlieja šį kraštovaizdį, o ramių klasikinių formų pastatas tarsi vėl gyvuoja, kaip 1917 m. spalio mėn. Juodos ir baltos spalvos susidūrimas padvigubina kiekvienos iš šių spalvų stiprumą. Propilėjos stulpeliai, žymintys įėjimą į Smolną, grėsmingai juoduoja, žemė šviečia ryškiu baltumu, potėpiai sukasi greitu judesiu, nubrėždami kelią į pastatą gilumoje, gūsiame vėjyje vingiuoja medis, įstrižai. krintančios linijos vos nubrėžia dangų virš Smolno. Sukuriamas įvaizdis, kupinas impulso, judesio, romantiškos emocijos. Be to, koks gražus ir vaizdingas šis juodas medžio raižinys, kokie puikūs jo grynai dekoratyviniai privalumai.

Dekoratyvumu išsiskiria ir nedidelių medžio raižinių ciklas, vaizduojantis Pavlovską. Dailininkas įžvelgė dekoratyvumą medžių grumsto kontūruose, statulos ar grotelių siluetuose, buvo pastebėtas gyvenime ir todėl įtikinamas.

Klasikinis Ostroumovos-Lebedevos puikaus meistriškumo pavyzdys – peizažas „Vasaros sodas šerkšnyje“ (1929; iliustr. 4).

Dykumos sodo ramybė užplūsta, kai žiūrite į šią graviūrą; atrodo, kad atsiduri jo alėjoje – taip lapo kompoziciją praplečia autorius. Pėdsakai giliame sniege ir apsnigtos juodos grotelės ritmas nubrėžia judėjimą į lapo gilumą, o ten jį švelniai apvalina lengvas tilto siluetas. Judėjimas ir tolimos žmonių figūros pagyvina visą lapą, bet nesulaužo jo sniego žavesio. Būtent nuostabios ramybės, tylos ir didmiesčio gyvenimo jausmo, tekančio kažkur labai arti, derinyje gimsta ypatingas šios graviūros žavesys. Menininkė čia puikiai perteikia žiemos poeziją, miglotas jos spalvas, šaltą orą, pučiantį virš medžių lajų trapiu rausvu šerkšnu.

Didžiojo Tėvynės karo metu Ostroumova-Lebedeva, kuriai jau buvo daugiau nei septyniasdešimt metų, nepaliko Leningrado. Ji pasidalijo su visais gyventojais neįtikėtinais blokados sunkumais ir nenustojo dirbti kaip įmanydama. Jos atsiminimų puslapiai, susiję su šiais metais, yra ne tik sunkumų ir psichikos nerimo kronika, bet ir amžino kūrybinio degimo, nenumaldomo noro dirbti liudijimas. Tokia meilė menui, didelis atsidavimas jam tebėra pavyzdys jauniesiems menininkams, o Ostroumovos-Lebedevos pasiekimai graviūroje, o ypač meninės spalvinės medžio raižinio atgaivinimas išlieka nepajudinamu didžio meistro indėliu į mūsų gyvenimą. str.

V.D.Falijevo (1879 - 1948) kūryba pasaulėžiūra ir stilistiškai daugeliu atžvilgių artima Ostroumovos-Lebedevos kūrybai. Jis taip pat buvo juodos ir spalvotos medžio raižinių meistras, į ofortą ir linoleumo graviūrą kreipėsi nuolat ieškodamas naujų techninių savo kūrybos galimybių, ypač koloristinių. Falilejevo peizažai, vaizduojantys jo gimtąją šalį ir svetimšalius, traukia mus ta pačia jausmų pilnatve, gebėjimu įprastuose gamtos motyvuose įžvelgti grožį, kaip ir Ostroumovos-Lebedevos kūriniuose, tačiau harmonijos ir klasikinio linijų grynumo menkiau. dažnas jo graviūrose, piešimo maniera laisvesnė ir kažkaip neramesnė, spalva karštesnė ir vaizdingesnė. Tuo pačiu metu gebėjimas apibendrinti savo įspūdžius, sukurti talpų meninį įvaizdį su minimaliomis lėšomis daro Falilejevą panašų į Ostroumovą-Lebedevą. Šia prasme būdingas, pavyzdžiui, Falilejevo spalvotų linoraižinių albumas „Italija“, kur menininkas, paskyręs tik vieną lapą vienam ar kitam miestui, itin lakoniškomis kompozicijomis, kartais vaizduojantis tik pastato fragmentą, tarytum. , daugiausiai koncentruojasi į Italijos miestų išvaizdą.

Menininkas taip pat domisi audringa gamta, kuria ofortų seriją „Lietus“, nemažai lapų varijuoja, tyrinėja permainingą jūros išvaizdą, audringos jūros bangos kontūrus. Peizažuose su audros ir lietaus motyvais kai kurie tyrinėtojai įžvelgia savotišką grafikos atsaką į revoliucinę audrą, tačiau toks suartėjimas vis tiek atrodo per tiesus. O su Falilejevu mes nedrįsime užmegzti panašaus santykio tarp jo siužetų ir socialinių įvykių. Tačiau jo kūrinių visumoje, ypatingoje jų vidinės sandaros įtampoje tikrai jaučiamas socialinio pasaulio kompleksiškumas, o jo peizažo lapuose jis ryškesnis nei, pavyzdžiui, linoraižinyje „Kariai“. , nes Falilejevas pirmiausia buvo peizažistas.

I. N. Pavlovas (1872 - 1951) taip pat buvo peizažo žanro atstovas grafikoje. Jo asmenyje Maskva turėjo tokį pat atsidavusį poetą, kuris nepavargęs giedoti jai liaupses, kaip ir Leningradas Ostroumovos-Lebedevos asmenyje. Pavlovas buvo beveik tokio pat amžiaus kaip Ostroumova, tačiau jo kelias į meną prasidėjo kitomis, sunkesnėmis gyvenimo sąlygomis. Kalėjimo felčerio, vėliau Maskvos Kristaus Išganytojo katedros sargybinio sūnus, anksti turėjo „eiti į liaudį“, įstojau į graviravimo amatų dirbtuves mokiniu. Reprodukcinės graviūros iš V. Makovskio paveikslų buvo pirmieji darbai, atnešę jam sėkmę. Vėliau Pavlovas mokėsi Stieglitzo techninio piešimo mokykloje ir Mate dirbtuvėse, taip pat Menų skatinimo draugijos mokykloje, bet neilgai, nes reikėjo dirbti. Paveikslų atgaminimo srityje menininkas pasiekia puikių įgūdžių, o jo atspaudai publikuojami populiariuose tų metų žurnaluose, supažindinantys skaitytojus su pagrindinių tapytojų darbais – nuo ​​Repino iki V. Makovskio. Tačiau fotomechanika dar labiau pakeičia šį atkūrimo būdą. Pavlovo darbuose išryškėja pagrindinė jo kūrybos tema - senoviniai Maskvos ir provincijos miestų kampeliai, į praeitį besitraukiantis Rusijos peizažas.

Perėjimas prie originalių graviūrų kūrimo menininkui nebuvo lengvas, tačiau daug nuveikė jo sunkus darbas ir meilė savo temai. Nuo 1914 m. pradėjo pasirodyti I. N. Pavlovo peizažinių graviūrų albumai. Jo peizažai buvo paremti gamtos prie Maskvos įspūdžiais iš kelionių palei Volgą ir Oką. Intymus gamtos suvokimas, savotiško intymumo joje ieškojimas išskyrė šiuos pirmuosius kūrinius. „Stengiausi parinkti kampus ir savo spaudinius siekiau matyti kaip tikrus nuotaikos peizažus. Dideliu mastu panoraminiame vaizde man atrodė, kad intymumas ir kompozicinis aiškumas, kurio siekiau, gali visiškai išnykti“, vėliau prisiminė menininkas. Pradedant gausia Maskvos peizažų serija, Pavlovas ir čia pirmiausia ieško kamerinių lyrinių motyvų, fiksuojančių senovę. „Ieškojau rečiausių senų pastatų, kiemų, akligatvių, šimtamečių medinių namų, senosios architektūros bažnyčių; neignoravau daugybės iškilių senovės paminklų... Kartais senas kaitaliodavosi su nauja, kad pabrėžtų paimto miesto gabalo tipiškumas“, – skaitome jo atsiminimuose.

Metai iš metų kaupėsi Maskvos I. N. Pavlovo spaudiniai, kurie sudarė daugybę jo albumų. Per gana trumpą laiką Maskvoje daug kas pasikeitė, I. N. Pavlovo piešti ramūs kampeliai didžiuliame moderniame mieste tapo neatpažįstami. Ir esame dėkingi menininkui, išsaugojusiam mums kuklų tylių alėjų jaukumą, mažų namelių draugiškumą (il. 5). O kituose Rusijos miestuose – Kostromoje, Ugliche, Riazanėje, Toržoke – Pavlovą traukia senovinė architektūra. Jis puikiai jautė jos išraiškingumą ir originalumą. Bet apskritai Pavlovo darbuose meniškumo ir plastiškumo yra nepalyginamai mažiau nei, pavyzdžiui, Ostroumovos-Lebedevos ar Falilejevo peizažuose. Dokumentinis jo kūrybos tikslumas dažnai virsta fotografija.

5. I. N. Pavlovas. Lapas iš albumo „Senoji Maskva“. Varvarkoje. 1924 m

Šiuolaikinių peizažų ciklą Pavlovas papildė 1920 - 1930 m., kai, įstojęs į Revoliucinės Rusijos menininkų asociaciją, kaip ir daugelis meno meistrų, išvyko į kūrybines komandiruotes į šalies pramonės centrus. Spalvotas linoraižinys „Astrachanė“ su tamsiu laivų pulku ir didelio Vandens liaudies komisariato pastato šviesomis krante, peizažas „Ant Volgos“ su aštriais juodais burlaivių siluetais ir šiek tiek drebančiu vandeniu, „Baku“, „Balakhna“ ir kai kurie kiti per šiuos metus pagaminti lakštai buvo įtraukti į geriausių menininko darbų sąrašą. Džiaugsminga, lengva nuotaika užkariauja ir 78 metų meistro 1949 metais sukurtas lapas "Žvenigorod. Pakraštys".

Ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje netinkama Pavlovo kūrinių kritika užgožė jo kūrinių trūkumus ir, paradoksalu, apsunkino tikruosius jų nuopelnus. Šiandien dažnai sutinkamas visiškas jo darbo neigimas. Tačiau vertiname puikų menininko darbą ir turtingą patirtį, kuria jis dosniai dalijosi su daugeliu sovietinės grafikos meistrų karjeros pradžioje.

Pavlovo – kartu su V. D. Falilejevo – nuopelnas – linoraižinių įvedimas į sovietų menininkų kasdienybę ir naujo spaudinių spausdinimo akvarele metodo – akvatipijos – išradimas.

Tarp I. N. Pavlovo mokinių jis vaisingai dirba dailininku ir mokytoju M. V. Matorinu - spalvoto medžio raižinio meistru, kraštovaizdžio tapytoju.

Kreipdamasis į architektūrinį kraštovaizdį, į senovės paminklus, I. N. Pavlovas 1920 m. Vl. Yves. Levitano mokinys Sokolovas, kurį tas pats I. N. Pavlovas sugebėjo domėtis graviravimo technika, 1917–1925 metais išleido keletą albumų, skirtų Sergijevui Posadai, senoji Maskva, Rostovas. Tai visi geri senojo kraštovaizdžio pavyzdžiai. Antrojo dešimtmečio Yuon ir Kustodievo litografijų albumuose galima pamatyti ir Sergiev Posad, Rusijos peizažų, nepaliesto senojo provincijos gyvenimo paveikslų. Klasikiniai Sankt Peterburgo pastatai stūkso persekiotose P. A. Šilingovskio medžio raižinių eilėse, kurio peizažų albumas, išleistas 1923 m., nors ir vadinosi "Sankt Peterburgas. Griuvėsiai ir renesansas", tačiau daugiausia jame buvo tik apgailėtinos griuvėsių nuotraukos – sukeltas sunaikinimas. į Petrogradą kariniu nusiaubimu. Vėliau atvykęs į Armėniją Šilingo veto veidas vėl įžvelgia tik antikos bruožus, 1927 metais išleidęs ofortų albumą „Senasis Erivanas“. Taigi senovinis peizažas pirmojo dešimtmečio grafikoje – ne atsitiktinis atskirų meistrų pomėgis, o ištisas reiškinys.

Tik apie 1927-uosius susidomėjimas juo nuslūgsta ir tas pats Šilingovskis, didis architektūrinės senovės uolininkas, kitais, 1928-aisiais, sukuria albumą „Naujoji Armėnija“, tarsi pažymėdamas savo kūryboje būdingą grafikos posūkį.

Nauja, žinoma, auga seno gelmėse, o šiuolaikiniam peizažui skirti kūriniai atsirado grafikoje, galima sakyti, jos gelmėse, tarp mums jau pažįstamų dalykų. Juos kūrė menininkai, kurie vakar savo kūrybiškumą atidavė amžinųjų architektūros ir gamtos grožybių apmąstymui. Pavyzdžiui, didžiausias sovietinio oforto meistras I. I. Nivinskis (1881-1933) 1925 metais išleistame albume „Krymas“ meniškai ir lengvai, nors ir su kontempliacijos atspalviu, perteikia nuostabios pietinės gamtos kasdienybę. Iki spalio 10-mečio Liaudies komisarų tarybos įsakymu Nivinskis sukuria kelis didelius ofortus „Zages“, kuriuose vaizduodamas jėgainę Gruzijoje ne tik įveda į savo peizažus naują siužetą, bet ir aktyviai ieško naujų formų. jo išraiška.

Sėkmingas yra ofortas „Paminklas V. I. Leninui Zagesuose“ su kruopščiu piešiniu ir natūraliai dominuoja pramoniniame kraštovaizdžio paminkle V. I. Leninui – skulptoriaus I. D. Šadro kūryba (il. 6). Šio paminklo grožis, didingai efektingas siluetas čia tampa pagrindiniu kraštovaizdžio įvaizdžio komponentu. Menininkas dabar apie gamtą galvoja ne tik kaip apie susižavėjimo kontempliacijos objektą, bet ir kaip apie didžiulės žmogaus veiklos lauką. Pirmą kartą grafiniame peizaže ryškiai suskambo aktyvaus požiūrio į gyvenimą natos.

Nauji motyvai atsiranda XX amžiaus 2 dešimtmečio antroje pusėje dailininko I. A. Sokolovo (g. 1890 m.) kūryboje. Mokinys ir didelis V. D. Falilejevo gerbėjas I. A. Sokolovas nuo pat savo darbo pradžios vaizduoja darbo scenas graviūroje. Iš pradžių tai sunkus ir varginantis moters buities darbas buityje, rankdarbiai – ankštas ir ribotas pasaulis, parodytas su šiluma ir meile. Darbe pasilenkusi batsiuvė, skalbėja, močiutė su anūkais ankštame, nieko nesakomame kambaryje vakare, plonas nėrinių siuvėjo siluetas šviesaus įmantraus rašto audinio fone, akivaizdžiai jos sujungtas, – šie. yra pirmieji Sokolovo darbai (7 iliustracija).

Savo prigimtimi jie labai artimi I. Pavlovo, Vl. Sokolovas ir kiti menininkai, kurie rodė mums atsitiktinius didmiesčių kampelius, jų nepaliestą senovę. „Taigi atrodo, kad gyvenimas, kuris atsispindi IA Sokolovo graviūrose, tekėjo už tų mažų namų sienų, kuriuos vaizdavau aš, N. Pavlovas“, – teisingai rašo IA Sokolovos biografė M. Z. Kholodovskaja.

Akivaizdu, kad menininkui visada buvo artimi darbo paveikslai, todėl būtent jis vienas pirmųjų išplėtė siaurą savo temos rėmą ir pradėjo vaizduoti naują pramoninio darbo pasaulį – darbą didelėje metalurgijos gamykloje. Iki 1925 m. priklauso pirmieji jo lakštai, kuriuose pavaizduotas Maskvos augalas „Pjūvis ir pjautuvas“. Iki to laiko dailininkas jau buvo įvaldęs spalvoto daugiaplokštės linoleumo graviravimo techniką, o dirbtuvių tipus, galingų plieninių santvarų pynimą, sudėtingą scenų apšvietimą akinančiu iki raudonumo įkaitusiu metalu jis atkartojo tiksliai ir tiksliai. detalė. Vėliau, jau subrendęs meistras, Sokolovas vėl atvyko į pažįstamą gamyklą ir 1949 m. sukūrė jam skirtą graviūrų seriją. Šį kartą jis į serialą įveda ir portretinius lakštus; vienas iš jų, vaizduojantis plieno gamintoją F.I.Švešnikovą, menininkui buvo ypač sėkmingas. Svešnikovo pavidalu, įdėmiai stebint tirpsmą, jam pavyko perteikti didelę gyvenimo ir darbo patirtį turinčio žmogaus kuklumą, paprastumą, žavesį. Bet ir pirmieji Sokolovo „gamykliniai“ lakštai išlaiko mums savo reikšmę; juose sąžiningas pirmųjų žingsnių tikslumas paties autoriaus ir kitų menininkų nežinomu keliu.

Visą gyvenimą I. Sokolovas daug dirbo kraštovaizdžio srityje. Jo 1920–1930 m. peizažai tapo plačiai žinomi; šalta ankstyvo pavasario gaiva ir ugningas rudens rūbas juose užfiksuotas aiškiu, tiksliu raštu, aiškiomis, grynomis spalvomis. Tobulindama spalvinio linoleumo graviravimo techniką, pasiekdama laisvą turtingos spalvų gamos perkėlimą, menininkė naudoja labai daug lentų, o kartais ant lentos ritina ne vieną, kaip įprasta, o kelias spalvas. Pavyzdžiui, jo garsioji graviūra „Kuzminki, ruduo“, žavinti karštomis vaizdingomis spalvomis, yra išrašyta ant septynių devynių spalvų lentų.

Karo įvykius menininkas atspindėjo didelėse serijose „Maskva 1942 m.“ ir „Ką sugriovė priešas“. Pirmajame iš jų, piešdamas į frontą Maskvos gatvėmis tankus, išvarytas į užpakalį bandas, daržus kiemuose ir kt., menininkas savo lapus prisotina žanriniais motyvais, tačiau vis dėlto pirmiausia išlieka peizažų tapytoju. sprendžiant kompoziciją kaip visumą. Antrojoje – peizažo – serijoje sąmoningai išryškinama dokumentinė užduotis, tačiau liūdesys nuspalvina ir šiuos lakštus, vaizduojančius skausmingą gražių Leningrado priemiesčių ansamblių naikinimą. Su ta pačia dokumentine užduotimi menininkas susiduria ir pokario metų serijoje, kurioje jis uoliai ir kruopščiai atkartojo įsimintinas vietas, susijusias su V. I. Lenino ir A. M. Gorkio gyvenimu ir kūryba.

Pirmųjų kūrinių apie naują gyvenimą, kaip Nivinskio ar Sokolovo lakštai, buvo nedaug. Tačiau jų skaičius palaipsniui didėja. Pirmojo penkerių metų plano metais buvo organizuojamos tapytojų ir grafikų komandiruotės į svarbiausius naujus pastatus, pramonės milžinus, į pirmuosius kolūkius. Menininkai entuziastingai ėmėsi šių naujų užduočių. Ir nors tarp kūrinių, sukurtų dėl šių kelionių, dar buvo mažai meniškai nusipelniusių dalykų, su šiuo kūriniu į grafiką ateina naujas šviežias srautas, didžiojo šalies gyvenimo dvelksmas.

Šio darbo sudėtingumą lėmė ir menininkų nepakankamas socialistinės statybos kasdienybės išmanymas, ir daugelio tiems metams būdingų meninės formos klausimų prieštaringumas. Daugybė meno kolektyvų dažnai išeidavo su priešingomis teorinėmis platformomis, o tuo metu kilusiuose ginčuose kartais būdavo suabejojama pačia molberto meno teise. Nereikia pamiršti, kad šie metai buvo prieštaringų ieškojimų meninio ugdymo srityje laikotarpis. Neretai neteisingas menininkų rengimas universitetuose atimdavo tvirtus profesinio meistriškumo pagrindus, o vėliau jaunam grafikui tekdavo gerokai pasivyti. Tiesa, nemažai puikių vyresnės kartos meistrų darbai, taip pat patarimai, kuriuos jie davė jaunimui, dažnai jiems būdavo labai pamokantys už oficialių universiteto sienų. Taip pat buvo tokių studijų, kaip, pavyzdžiui, Kardovskio studija, kurioje menininkai išgyveno vaisingą realistinio piešimo ir kompozicijos mokyklą. Tačiau darbo sąlygos menininkams buvo sudėtingos. Jie pagerėjo tik XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje likvidavus meno kolektyvus ir suvienijus visas sveikas kūrybines jėgas vienoje realistinėje platformoje.

Piešiant prie šiuolaikinių temų, gana greitai išsivystė kelios pagrindinės menininkų kūrybos kryptys. Vienas iš jų, kaip matėme I. Sokolovo graviūrose, tiksliai, šiek tiek aprašomasis, beveik dokumentiškai atkartodamas tai, kas buvo matyta, daugiausia – industrinės darbo aplinkos. Tokio tipo kūriniuose buvo daug išradingo ir nuoširdaus autorių noro kuo tiksliau ir išsamiau papasakoti žiūrovui apie naujus pastatus ir gamyklas. Ne veltui menininkai dažnai neapsiriboja viename lape, o daugelyje jų vaizduoja gamyklos, statybų ir pan.

Antrąja kryptimi galima vadinti industrinio kraštovaizdžio meną, sušildytą lyrišku jausmu, lakonišku, išsaugančiu eskizo ryškumą, bet ir jo nesuderinamumą, kurį XX amžiaus 2 dešimtmečio pabaigoje – 3 dešimtmečio pradžioje sukūrė NNKuprejanovas (1894 – 1933). ), Tokių skirtingų menininkų, kaip Kardovskis, Petrovas-Vodkinas, Ostroumova-Lebedeva, Kuprejanovas, mokinys ėjo trumpu, bet nelengvu meno keliu, kupinu nuolatinių ieškojimų. Įdomiai dirbo ne tik molbertinę grafiką, bet ir knygų iliustracijas. Vienas pirmųjų Kuprejanovų skyrė savo daiktus revoliucijai, o jo medžio raižiniai „Šarvuotas automobilis“ (1918) ir „Kreiseris“ Aurora“ (1923), šiek tiek apgalvotai savo paryškintu kampuotumu ar greitu linijų judėjimu, nešė dalelę tikros dvasinės. entuziazmas, gyvas atsakas į spalio įvykius. Netrukus palikęs medžio raižinį Kuprejanovas dirba daugiausia laisvų, kupinų šviesos ir paslaptingų nespalvotų tušo ir akvarelės perėjimų. Kameriniai peizažai ir „Seliščenskio serijos“ scenos. ", kuriame yra ir šeimos pasaulio šiluma, ir artima izoliacija, yra viena iš jo kūrybos pusių. Tačiau Kuprejanovo menas anksti išnyra į didžiulės šalies platybes. Seriale "Geležinkelio bėgiai" ( 1927), jo greitas teptukas lapas po lapo užpildo sparčiai šurmuliuojančių traukinių judėjimą, o greitu ritmu girdisi šalies verslo gyvenimo aidas. ciklai „Baltika“, pradėti kurti 1931 m., ir „Žuvininkystė Kaspija“, atsiradusią dėl menininko kelionių ten – toks pat lengvumas išoriškai nerūpestingas. oi eskizinis piešimo būdas. Už jo juntama dar toli gražu nebaigta modernumo vaizdų paieška, jungianti trumpalaikiškumo išraišką ir talpų charakterio turinį.

Menininko kūryboje nutrūko ankstyva mirtis.

Trečioji kryptis grafikų kūryboje šiuolaikinėmis temomis išryškėjo ankstyvai romantiškai pakylėtam siužeto perteikimui. Ji industrinius motyvus paverčia didingu, kartais užburiančiu reginiu. Atrodytų, tokie kūriniai turi kūrybiškiausią, emocingiausią požiūrį į gamtą. Iš tiesų, tarp jų dažnai yra reikšmingų ir labai gražių dalykų. Tačiau jų romantiškas pakylėjimas dažniausiai būna kiek abstraktaus ir subjektyvaus pobūdžio, jis, kaip ir kitų kūrinių aprašomasis tikslumas, yra tik pirmojo menininko kontakto su tema rezultatas. Nenuostabu, kad visų ankstyvųjų pramonės darbų autoriai juose vis dar labai kuklią vietą skiria žmonėms, nešami bendrų statybų, gamyklų cechų ir kt. Romantinio plano kūrinių pavyzdys – NI Dormidontovo lapas „Dneprostrojus“ (1931; 8 iliustr.). Dormidontovas (g. 1898 m.) taip pat vienas pirmųjų šiuolaikinių grafikų. Jau XX amžiaus trečiojo dešimtmečio viduryje pasirodė jo darbui skirti darbalapiai – iš pradžių suvaržyti tikslūs ir sausi, vėliau laisvesni ir rasti pagal kompoziciją. Piešinyje „Dneprostrojus“ menininką traukia didžiulis konstrukcijos mastas, kerintis naktinio darbo paveikslas, apšviestas atšiauria daugybės lempų šviesa. Jo piešinyje kūrinys virsta nuostabiu reginiu, paslaptingu, grandioziniu ir šiek tiek fantastišku.

Panašią darbo interpretaciją galima pamatyti A. I. Kravčenkos (1889–1940) graviūrų serijoje, taip pat skirtoje Dneprogeso statybai (1931). Ją menininkas sukūrė jau brandžiame kūrybos periode ir jame aiškiai pasireiškė jo efektyvūs įgūdžiai,

Šio ciklo graviūrose sukrautos didžiulės užtvankų konstrukcijos, kylančios į dangų, aplink jas glaudžiai kyla gervių strėlės, aukštas dangus sukasi debesyse, o saulė siunčia akinančius spindulius aukštyn. Dėl juodos ir baltos kontrastų atsiranda ryškus, neramus graviūrų spektras. Prie Kravčenkos vykstančių statybų reginys grandiozinis ir įspūdingas. O žmonės, kuriantys naują pramonės milžiną sunkiomis sąlygomis, pristatomi tik kaip ritmingai pasikartojančios identiškų siluetų figūrų grupės, kaip abstraktūs judesio nešėjai. Tačiau daugelį to meto menininkų pirmiausia traukė bendra panoraminė statybvietės, dirbtuvių ir kt. išraiškingumas. O Kravčenkos graviūrose tai tik talentingiausiai išreikšta.

Apskritai Kravčenkos kūryba yra ryškus ir originalus puslapis mūsų grafikos istorijoje. Medžio raižinių, oforto ir piešimo meistras, labai jautrus ūmaus socialinio kolorito temoms molbertiniuose daiktuose, mokslinės fantastikos rašytojas ir iliustracijų magas, Kravčenka greitai sulaukė didelio populiarumo šalyje ir užsienyje. Kilęs iš valstiečių šeimos, įgijo išsilavinimą Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Jo mokytojais buvo žymūs rusų dailininkai S. Ivanovas, V. Serovas, K. Korovinas, A. Archipovas. Kravčenka savo karjerą pradėjo kaip tapytojas, tačiau piešimo ir graviūros srityje, į kurią pasuko sovietų valdžios metais, jo kūryba ypač įdomi. Daugybė kelionių į Indiją, Prancūziją, Italiją, Ameriką ir Sovietų Sąjungą užbaigė Kravčenkos meninį išsilavinimą ir praplėtė jo akiratį. Kravčenka daug dirbo. Iliustruodamas knygas, jis sukūrė keistą vaizdų pasaulį, kuriame susijungia fantazija ir groteskas, virpančia jausmų magija ir apsėdimo energija. Jis nuolat dirbo kraštovaizdžio srityje, jo įvairiuose lapuose užfiksuota Maskvos srities, garsių Europos miestų harmonija, grožis ir kukli gamta. Jis yra vienas pirmųjų grafikų, sukūrusių pasakojimų serijas, reaguojančias į viešo pobūdžio temas. Tais pačiais 1924-aisiais atliktas graviūrų ciklas, skirtas V.I.Lenino laidotuvėms, buvo liūdnas liudininkas, o dabar įgavo istorinio kūrinio reikšmę. Vėliau menininkas dar kartą grįžo prie lenininės temos, 1933 m. atlikęs griežtą ir iškilmingą graviūrą „Mauzoliejus“. Tarptautinėje parodoje Paryžiuje sovietiniam paviljonui taip pat padarė graviūrų ciklą „Moters gyvenimas praeityje ir dabar“. Kontrastinguose paveiksluose menininkas atkartojo moters-motinos likimą carinėje ir sovietinėje Rusijoje; jis čia pasirodė kaip pasakotojas, kurio kalba emocinga ir gyva, tačiau jo vaizduose nebuvo didelio vidinio ir plastinio išraiškingumo. Po serijos „Dneprostroy“ Kravčenko nepaliko industrinės temos ir 1938 m., remdamasis kūrybinės kelionės medžiaga, sukūrė piešinius ir ofortą, skirtą Azovstal gamyklai.

Plieno išsiliejimą vaizduojančiame oforte (il. 9) menininką vis dar žavi didžiulių techninių konstrukcijų galia, darbo paveikslo didingumas. Jis laisvai komponuoja sudėtingą sceną, efektyviai apšviesdamas ją šviesos srautais ir kibirkštimis. Be to, čia atsiranda tikras darbo ritmas, o kartu ir visko, kas vyksta, tikslingumas, o ne kiek abstraktus Dneproetrojaus patosas. Be įspūdingų pramogų, lapas įgauna ir puikaus turinio.

Šį monumentalų ofortą Kravčenka atliko visasąjunginei parodai „Socializmo pramonė“. Ši sovietinio meno paroda siejama su masiniu menininkų kreipimu į modernumą. Jai kūriniai buvo kuriami keletą metų, pradedant 1936 m. Prieš pat šio darbo pradžią 1500 vienos didžiausių gamyklų šoko darbuotojų „Pravda“ puslapiuose parašė kreipdamiesi į menininkus:

„Tikimės iš jūsų puikių drobių. Norime, kad jos būtų ne tik paprastos nuotraukos. Norime, kad jose būtų įdėta aistra. Norime, kad jos sužadintų mus ir mūsų vaikus. Norime, kad jos įskiepytų mums kovos džiaugsmą ir trokštame naujų pergalių. Norime, kad parodytumėte mūsų šalies žmonėms – mūsų statybos projekto didvyriams ir paprastiems dalyviams.

Šie karšti žodžiai ne tik gerai suformulavo mūsų meno uždavinius, bet ir atspindėjo tą reiklaus žmonių meilės menui atmosferą, tą didingą dirbančio žmogaus, padėjusio menininkams kūrybą, susidomėjimą juo. Sergo Ordžonikidzės iniciatyva surengta ir XVIII partijos suvažiavimo metu atidaryta paroda plačiai apėmė Sovietų Sąjungos gyvenimą. Čia buvo eksponuojama per 1000 darbų, iš kurių apie 340 – grafikos skyriuje (išskyrus satyrinius). Nedaug tarp šių lapų buvo labai meistriškų darbų, nedaug iš jų išliko iki šių dienų. Tačiau jų atsineštos naujos temos, kurias menininkai pamatė gyvenime - naujų pastatų miškuose, gamyklos dirbtuvėse - buvo didelis grafikos užkariavimas. Dneprostrojus ir darbas Solikamsko kalio kasyklose, metro statyba ir Arkties plėtra, aukso gavyba taigoje ir kalnakasio darbas – kuo šios temos skiriasi nuo užburto gyvenimo reiškinių rato, apribojusio pasaulio pasaulį. molberto grafika anksciau, kiek menka prisirišimas prie senoves, fundamentali retrospektyva! Čia dar buvo daug pramoninių kraštovaizdžių. Tačiau be jų atsiranda ir darbo scenų; o žmogus, dirbantis fabrike, lauke, laboratorijoje, kasykloje, pirmą kartą tampa grafikos darbų herojumi. Menininkai vis dar gerai nepažįsta jo vidinio pasaulio, iš pradžių tik gerai jaučiasi ir geba perteikti jo pasitikėjimo įpročius darbe, profesinių judesių plastiką. Todėl darbo gestas piešiniuose įtikina labiau nei veido išraiška, o kai kuriuos gerus darbus gadina išorinis veikėjų šiurkštumas.

Pavyzdžiui, dailininkas A. Samokhvalovas (g. 1894 m.) akvarelių serijoje puikiai parodė „Metrostroy Girls“ energiją ir optimizmą, tačiau taip pat pabrėžė jų grubumą. Toks pabrėžimas tarsi apriboja mūsų žinias apie Samokhvalovo herojes ir skurdina jo kūrybą, nors pačiame jos tone, jos atmosferoje yra gyvenime teisingai matomų bruožų. Apmąstytas darbininko charakteristikos akvarelėse S. M. Šoras (g. 1897 m.) „Kozlovščica“ iš serijos „Senoji ir naujoji Donbaso kvalifikacija“ (1936; iliustr., 10). Čia kuriamas protingos ir energingos moters įvaizdis, jautriai spėjama jos dvasinė grimas ir moralinė stiprybė. Ne be reikalo S. Shor vėliau tapo grafinio portreto, dažniausiai jos atliekamo oforto technika, meistre.

Prieškario metais yra I. A. Lukomskiui (g. 1906 m.) skirti darbo lapai. Jo sepijos piešinyje „Darbininkas“ (1941 m.; iliustr. 11) akcentas iš individualios charakteristikos perkeliamas į tipinį, pateikiamas su akcentu, tarsi stambiu planu. Vidinė laisvė, pasididžiavimas savo darbu skaitomas darbuotojo veide.

4 dešimtmetyje svarbus grafikos įvykis buvo partijos istorijos iliustracijų parodos parengimas. Ji sutelkė daugelio menininkų susidomėjimą istorinėmis temomis, privertė permąstyti mūsų valstybės nueitą kelią. Istorinė ir revoliucinė tema savo gyvenimą grafikoje pradėjo praėjusio amžiaus 20-ųjų pradžioje. Tačiau tuomet tai buvo tik atskiri darbai, daugiausia graviūros, kuriuose abstraktus dekoratyvumas ir schematiškumas dažnai buvo laikomi neatsiejama graviūros technikos dalimi. Vėliau, 1927 m., kaip visiška šių kūrinių priešingybė, po ukrainiečių menininko V.I.Kasijano kaltu iškilo revoliucinio patoso persmelktas Perekopo kovų herojaus įvaizdis. V. I. Kasijanas (g. 1896 m.) – kilęs iš Vakarų Ukrainos, išsilavinimą įgijęs Prahos dailės akademijoje – menininkas, siekiantis sielos, ryškios temperamentingos būdo. Jo lapas šviesus, emocingas, bet šių metų tvarkaraštyje jis lieka vienišas.

Dauguma minėtai parodai sukurtų kūrinių įgavo daugiau molberto nei iliustracijos pobūdį. Atidaryta 1941 m., prieš karą, ji vadinosi „Naujų sovietinės grafikos darbų paroda“ ir joje buvo nemažai gerų darbų. Daugelis jų priklausė knygų grafikos meistrams. Iliustratoriai į molbertinio piešimo sferą atnešė psichologinį vaizdų pobūdį ir istorinės aplinkos tikslumą, o tai tuomet buvo naujausi ir ryškūs jų meno pasiekimai. Tokie buvo Kukryniksy menininkų grupės lakštai – „Ant barikadų“, „Čkalovas Uddo saloje“, „Politikos lyderiai“, Kibrikas – „Chalturinas ir Obnorskis“, Šmarinovas „Baumano laidotuvės“ ir kt.

XX amžiaus 2–3 dešimtmečiais grafikai istorine tematika domėjosi ir kitu su literatūra susijusiu aspektu.

Įkvepiantys Puškino ir Lermontovo vaizdai daugelį metų traukė menininkų kūrybinį dėmesį. N.P. Uljanovas (1875–1949) įdėjo daug darbo į savo Puškino seriją. Vienas pagrindinių vyresnės kartos sovietų tapytojų, artimas V. A. Serovo mokinys Uljanovas buvo istorinės tapybos ir portreto meistras, taip pat teatro menininkas.

Uljanovo piešiniai pasakoja apie skirtingus didžiojo poeto gyvenimo laikotarpius – nuo ​​licėjaus dienų iki paskutiniųjų tragiškų mėnesių; jie baigti įvairiai – vieni daugiau, kiti atrodo kaip eskizai, lyg intensyvių ir nebaigtų paieškų puslapiai, tačiau visuose menininkui svarbiausia – ugningas Puškino sielos gyvenimas. Vienas geriausių – piešinys, atliktas dėl paveikslo „Puškinas su žmona prieš veidrodį teismo pokylyje“. Išdidi, graži Puškino išvaizda čia išryškėja lakoniškose Serovo įkvėpto piešinio linijose.

Puškino tema įgauna kitą interpretaciją grafikoje – įsimintinų vietų peizaže. Šiame žanre veikia menininkas L. S. Khižinskis (g. 1896 m.). Papuošaluose, puikiai įgudęs medžio raižinius, vaizduojantis Puškino ir Lermontovo scenas, jis pasiekia sunkų dokumentinio tikslumo ir emocingo poetinio prado derinį. Be šio derinio neįmanoma memorialinio kraštovaizdžio sėkmė, visada paremta subtilia potekste, individualiomis asociacijomis.

1930-aisiais labai stipriai jaučiami nauji grafikos vystymosi momentai. Jas sudaro ne tik naujos menininkų kūrybos kryptys, kurios, kaip matėme, – remiamos parodinės veiklos! – įgauna apimtį, bet ir naujas tradicinių portreto ir peizažo žanrų turinys bei reikšmingų sąjunginių respublikų menininkų kūrinių atsiradimas. Taigi, jau minėtas V.I.Kasiyanas šiais metais sukūrė graviūras, kupinas rimtų minčių, skirtas Ševčenkai. Daug dvasinės ugnies dailininkas įdėjo ir į vėlesnį kūrinį apie didįjį kobzarą, vaizduojantį nepalaužiamą piktą Ševčenką liaudies kovos epizodų fone (iliustracija 12).

Tarp svarbiausių šių metų darbų – armėnų meistro M. Abegyano peizažai ir portretai, Moldovai skirtos litografijos, ukrainietis G. Pustoviyt, monumentalus gruzinų dailininko D. Kutateladzės ofortas, vaizduojantis S. Ordžonikidzę ir S. M. Kirovas. Šiuo laikotarpiu žymus Azerbaidžano menininkas A. Azimzade – karikatūristas, braižytojas ir plakatas – kuria įdomiausius dalykus molbertinės grafikos srityje. Jo lapuose originaliai ir detaliai atkuriami praeities paveikslai su ornamentiniu dizainu. Kas naujo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio portrete ir peizaže? Buvęs šių žanrų intymumas išnyksta, o jų meistrai vis drąsiau išeina susitikti su gyvenimu, atpažindami naujus žmones, praplėsdami kraštovaizdžio kūrinių geografinę apimtį. Pastaroji galioja ne tik industrinio, bet ir įprasto kraštovaizdžio meistrams. Jei anksčiau nuo nusistovėjusios Maskvos-Leningrado tradicijos kraštovaizdyje nukrypo tik EE Lancere, nenuilstamai tyrinėjęs Kaukazo tautų gamtą ir gyvenimą, ir Šilingovskis, tapęs Armėniją, tai dabar visa meistrų galaktika kuria savo darbus už jos ribų. siauros ribos. Menininkai vaizduoja centrinės Rusijos, Šiaurės, Krymo, Kaukazo, Vidurinės Azijos gamtą. Kraštovaizdis tampa puikia akvarelės technikos panaudojimo sritimi. Grafikų L. Bruni, A. Ostroumovos-Lebedevos, tapytojų S. Gerasimovo, A. Deinekos, P. Konchalovskio darbai liudija tikrą akvarelinio peizažo suklestėjimą. Autoriaus pasaulio suvokimo aktyvumas – naujas šių kūrinių bruožas. Galbūt ypač aiškiai tai matoma tų menininkų, kurie per šiuos metus turėjo progą apsilankyti užsienyje, peizažuose.

Ryškus svetimos tikrovės kontrastų matymas būdingas, pavyzdžiui, A. A, Deinekos Paryžiaus ir Romos peizažams (il. 13). Dailininkas negali pasiduoti ramiam didingos architektūros ir statulų žavesiui, kaip ne kartą buvo priešrevoliucinėje užsienio grafikos serijoje; Šiame gražiame fone jo akis pastebi ir bedarbio, ir baisių, savimi pasitikinčių bažnyčios tarnų figūras. Tokių darbų, kaip Deinekos lakštai, rate gimsta sovietinei grafikai būdingas žurnalistinis aistra, politinis nenuolaidumas.

Šios savybės labai stipriai pasireiškė leningraderio Yu.N. Petrovo (1904–1944) piešinių „Ispaniškoje serijoje“. Petrovo serija buvo molbertinės grafikos indėlis į kovą su fašizmu, kurią tais metais jau aktyviai siekė ir karikatūrų meistrai, ir politinių plakatų dailininkai. Piešėjo ir iliustratoriaus Yu. Petrovo menas buvo didelės kultūros ir gilių jausmų menas. Petrovas buvo kovos su fašizmu Ispanijoje dalyvis, pažinojo ir mylėjo šią šalį, jos žmones, puikius praeities rašytojus ir menininkus, o jo piešiniai atspindėjo šią meilę ir pagarbą. Lakoniškose, šiek tiek liūdnose ir drąsiose kompozicijose užfiksuota Ispanija, jos kalnuoti kraštovaizdžiai, bombų sugriauti namai, santūrūs, išdidūs ir karšti žmonės – Liaudies armijos kariai, namų netekusios moterys ir vaikai. Kiti Petrovo serijos puslapiai atrodo eskizai, bet švelnus piešinys su švelniu modeliavimu taip tiksliai nubrėžia formų ir kraštovaizdžio planų plastiškumą, juos užpildo toks virpantis gyvenimas, kad jaučiamas didžiulis kiekvieno lapo mąstymas. Ši serija iki šiol išlieka vienu iš labiausiai patyrusių ir nuoširdžiausių dalykų mūsų tvarkaraštyje. Jo autorius vėliau žuvo kovos poste per Didįjį Tėvynės karą, o daug žadėjęs menas taip ir nepasiekė zenito.

1941 m. prasidėjęs Didysis Tėvynės karas iš esmės pakeitė visų meno rūšių pobūdį ir raidos tempą. Ji taip pat sukėlė didelių pokyčių molberto grafikoje. Grafikos efektyvumas, lyginamasis jos technikų paprastumas dabar tapo ypač brangiomis savybėmis. Degantis poreikis tautinių išbandymų valandą tarti žodį, greičiau reaguoti į atėjusios dienos kartėlį ir didvyriškumą daugelį menininkų privedė prie piešimo, akvarelės, o kartais ir graviūros. Kartu su pripažintais meistrais molbertinėje grafikoje pradėjo dirbti kai kurie tapytojai, o taip pat labai sėkmingai ir iliustratoriai.

Nuo pat pirmųjų karo metų kartu su plakatais ir karikatūromis molbertinė grafika tapo viena aktyviausių meno formų, labai jaudinančių žiūrovų širdis. Piešimo ir graviūros meistrai atliko daug gražių dalykų, gimusių iš pykčio ir įkvėpimo. Šioje darbų eilutėje yra atskirų viršūnių, kurios išsiskiria ypatingu plastiniu įgūdžiu. Tačiau bendras karinės grafikos lygis taip pat aukštas. Menininkai piešinius kūrė ir Raudonosios armijos gretose, ir apgultame Leningrade, miestuose, per kuriuos ėjo sunki traukimosi banga, užnugaryje, kur viskas buvo pavaldi fronto užduotims, ir už sienų. mūsų šalies paskutiniuoju kovos su fašizmu laikotarpiu. Grafika mums parodė skirtingas karo puses, skirtingus gyvenimo aspektus šiuo lemiamu mūsų Tėvynės istorijos laikotarpiu – nuo ​​trumpalaikio pavargusios slaugės mąslumo iki didžiulio mūšio panoramos. Kartu ryškiai atsispindėjo ir talentų skirtumas – menininkų vaizduotės mąstysenos sandėlis. Vieno darbuose karas pasirodo kaip ilgi kariniai keliai, dažnai nepatogūs, o kartais taip aštriai džiuginantys akį netikėtu išlikusio miško grožiu. Kito puslapiuose ji pereina eilę paprastų armijos gyvenimo scenų, nubrėžtų paskubomis, bet tiksliai. Trečiojo piešiniuose ji – ypatingos ne kartą mirtį sutikto kario ar partizano akių išraiška. Karo metais taip ryškiai pasireiškusią sovietų žmonių drąsą ir patriotizmą menininkai įvertino ir šiuose skirtingo pobūdžio kūriniuose. Grafikos kūriniai kupini to ypatingo mūsų sovietinio gyvenimo grožio, kurį sustiprino karas, pojūtis, kuriuo buvo išskirti geriausi dalykai visose meno rūšyse.

Daugelio eskizų atsiradimas tapo būdingu grafikos bruožu. Menininkai juos atlikdavo kartais ir sunkiausioje kovinėje situacijoje, stengdamiesi tiksliau ir visapusiškiau papasakoti žmonėms apie karą, rinkti medžiagą būsimoms kompozicijoms. Maskvos grafiko P. Ja. Kirpičevo piešinių albumo „Priekyje dienoraštis“ pratarmėje Sovietų Sąjungos didvyris S. Borzenko rašo: „Viena po kitos, beje, prasilenkia po karo eskizuoti paveikslai. menininkas juos pamatė įvykių akimirką... Jokie pavojai ir sunkumai jo nesustabdė, jis keliavo į pasirinktus objektus tarp minų laukų ir dirbo ten nuo ryto iki vakaro, bijodamas praleisti akimirką, baimindamasis, kad gaisrai užges. ir trofėjų komandos išsineštų sunaikintus ginklus ir tankus. Toks menininko fronto kūrybos aprašymas labai būdingas, nes, kaip ir Kirpičevas, karo metais dirbo daug grafikos tapytojų, tapytojų molbertu. Eskizai sudaro brangų mūsų meno fondą, kuris toli gražu nėra paskelbtas visas. Jų autoriai – N. A. Avvakums, O. G. Vereisky, M. G. Deregus, U. M. Džaparidzė, N. N. Žukovas, P. Ya. Kirpichevas, A. V. Kokorii, D. K-Mochalskis, EK Okas, U. Tansykbajevas, SS Uranova ir kt. sunki kariška kasdienybė, eilėraštis apie žmogų kare, ginantį tėvynę nuo fašizmo.

Nepaisant sklandumo, išskiriančio eskizus, jie jau rodo kiekvieno menininko talento ypatumus – ir ne tik jo piešimo meistrą, bet ir tam tikrą reiškinių spektrą, kuris jį labiausiai paliečia.

Taigi, pavyzdžiui, A. V. Kokorinas (g. 1908 m.) niekada nepraeis pro vaizdingą, jam netikėtai pamatytą sceną, savo grafiniame dienoraštyje eskizuos ir ant ginklo pakabintus balnelius, ir sugedusį sunkvežimį su iš po jo išlindusiu. iš trijų pusių jį taisančių kareivių batai ir kolonos karys, ramiai kažką siuvantis ant siuvimo mašinos tiesiai lauke, ir kunigo su didele kuprine figūrėlė kalbantis su sovietų kariu. Bendrą žmonių išvaizdos charakterį tiksliai užfiksuoja Kokorinas, o už jo paprastų scenų visada jauti lengvą šypseną, meilę jo herojams. Būtent šiuose eskizuose buvo sukaupta Kokorino, kaip architektūrinio kraštovaizdžio meistro, patirtis, sugebėjusi nubrėžti miesto išvaizdą, pagrindinius jo architektūros kontūrus ir gatvės gyvenimą – savybes, kurios buvo išsiugdytos po. karo indėnų dailininko piešiniai.

Šiluma ir lyriškumas išskiria D.K. Mochalskio eskizus ir piešinius. Netgi tam netinkamiausioje aplinkoje, šurmulyje priešakinių kelių, paskutiniame karo etape vedančių tiesiai į Berlyną, ar jau Berlyne – ką tik mūsų kariuomenės užgrobtoje fašizmo citadelėje – gyvybės šiluma. , jo džiaugsmingas spindulys, švelniu pavidalu, tikrai blykstės Mochalskio paklodėse merginos-eismo reguliuotojai, kovotojo žvilgsnyje, nukreiptame į moterį su vežimėliu.

Kaip menininkas-fizionomikas, daug ką įžvelgiantis žmoguje, N. N. Žukovas (g. 1908 m.) pasirodo kariniuose eskizuose. Nuolatinis domėjimasis vidiniu žmogaus pasauliu įprasmina, atrodytų, sklandžius piešinius. Jo lapuose kaitaliojasi peizažai, karių eskizai, žanrinės scenos. Žukovo piešimo pieštuku maniera, tarsi be jokio išorinio efektingumo atspalvio, atspindi šį menininko rūpestį gamta, jo požiūrio į ją dėmesingumą. Žukovo darbai išgarsėjo dar prieš karą, kai jis atliko eilę iliustracijų Karlo Markso biografijai. Vėliau Žukovas nepaliko savo darbo šia atsakinga tema. Daug darbo jis investavo ir kurdamas piešinių seriją „V. I. Leninas“. Sėkmingiausi jos lakštai išspręsti lengvo eskizo forma, fiksuojančia trumpą akimirką kitų grandinėje, savotiško portreto eskizo pavidalu. Tačiau būtent kuriant karinius eskizus sustiprėjo menininko pastabumas ir greito eskizavimo įgūdžiai, kurie jam pravertė vėliau – tiek gausioje, žiūrovų pamėgtoje vaikams skirtoje piešinių serijoje, tiek portretuose. Labiausiai karo laikų darbo patirtis atsispindėjo netrukus po karo Žukovo sukurtose B. Polevojaus „Pasakos apie tikrą žmogų“ iliustracijose.

Reikia pasakyti, kad karinio darbo patirtis suvaidino vaidmenį kitų menininkų iliustracinėje kūryboje. Ši patirtis padėjo O. G. Vereiskiui kurti piešinius A. Tvardovskio „Vasilijai Terkinui“, ilgam suartino A. V. Kokoriną, vėliau „Sevastopolio istorijų“ iliustratorių L. N. Tolstojų, prie karinės temos. Logiškas buvo ir Livanovo kelias nuo netrukus po karo jo sukurto serialo „Partizanai“ iki D. A. Furmanovo „Čapajevo“ iliustracijos.

Kitas būdingas karo metų grafikos bruožas buvo menininkų apeliacija į serijos formą, tai yra lapų seriją, kurią vienija viena koncepcija ir atlikimo maniera. Matėme, kad serialus menininkai kūrė ir anksčiau, tačiau karo metais jie tapo pirmaujančiu grafikos reiškiniu. Serialas geras tik tada, kai žiūrovas su kiekvienu jos puslapiu sužino kažką naujo, kai menininkas veda savo įspūdžius, tam tikru būdu kaitaliojant lapus, tai yra, suteikia serialui aiškią kompoziciją. Su „kompozicijos“ sąvoka visada susiduriame analizuodami atskirą meno kūrinį. Tačiau iš tikrųjų egzistuoja ir visos grafinės serijos kompozicija kaip vidinis jos lakštų kaitos dėsningumas, tarp kurių atsiranda įvairių ryšių. Aiškiai statydamas serijos kompoziciją, menininkas joje randa naują puikios išraiškos priemonę. Serialo autorė iš esmės atlieka daugiaskiemenį, įvairiapusį kūrinį, kurio kiekvienas puslapis turėtų skambėti išbaigtai ir stipriai, o kartu būti neatsiejama visumos dalimi, kuriama tarsi vienu atodūsiu. Žinoma, tai nėra lengva užduotis. Ir gana dažnai lapų suma, menininko vadinama serija, iš esmės nėra tokia.

Serialo kompozicija kitokia. Taigi, serialas gali būti kuriamas remiantis kontrastingu lakštų palyginimu arba, priešingai, tolygu, identišku jų skambesiu. Kitu atveju autorius gali pradėti savo serijinę istoriją, palaipsniui didindamas savo emocinę įtampą, viename ar keliuose lapuose sukurdamas savotišką veiksmo ir jausmų kulminaciją ir užbaigdamas ją pabaiga.

Taip, pavyzdžiui, buvo sudarytas didelis AF Pachomovo litografijų ciklas „Leningradas apgulties ir išsivadavimo dienomis“, išleistas su poeto N. S. Tichonovo tekstu 1946 m. Šis ciklas buvo pirmasis didelis A. F. Pakhomovo (g. 1900 m.), vaikiškų knygų meistro, žinomo N. A. Nekrasovo ir I. S. Turgenevo kūrinių iliustracijomis, pasirodymas molbertinės grafikos srityje. Pakhomovo litografijos yra liudininkų pasakojimai, ir jie paliečia mus tiesos to, ką matėme, didelio žmogiškojo solidarumo ir drąsos šviesa.

Serialas pradedamas lapeliu „Liaudies milicijos pašalinimas“, Jis iškart perkelia mus į nerimo, sutrikusio laimingo gyvenimo sumaišties atmosferą. Tolimesni įvykiai vystosi sparčiai, keičiasi miesto gyvenimas, neatsiejama jo dalis tampa apšaudymai ir bombardavimas. Leningradiečiai gatvėse stato bunkerius, budi per aliarmą ant stogų, gelbsti sužeistuosius iš sugriautų namų. Visa tai rodoma litografijose, sparčiai keičiančiose viena kitą, detaliai kaip pasakojimas, bet pripildytos vidinės įtampos. Juose laikas kondensuotas ir prisotintas, žmonės veikia negaišdami nė minutės, drąsiai kovodami su priešu.

Kitas albumo puslapis – „On the Neva for Water“ (iliustr. 14) mus išmuša iš greito šių epizodų ritmo. Čia laikas bėga lėtai - tai sunkus šaltų ir alkanų Leningrado blokados dienų protektorius. Mergina su nepakeliamai sunkiu kibiru lėtai juda laiptais aukštyn. Ši Pakhomovos herojė yra vienas stipriausių personažų ne tik seriale, bet ir visoje karinėje grafikoje. Žiūrovo akys pirmiausia sustoja ties merginos veide – taip statoma litografijos kompozicija, taip diktuoja išskirtinis šio veido išraiškingumas. Dailininkas detaliai išplėtojo veido išraiškas – suplonėjusiame veide gilų nuovargį išreiškiančios tamsios akys atrodo ypač didelės, staigiu judesiu suraukti antakiai, pusiau atviros burnos bekraujos lūpos tokios blyškios, kad beveik neišsiskiria. jo veidas, o menininkas šiek tiek nubrėžia jų kontūrus linija. Atrodytų, šios merginos įvaizdis būtų nuovargio ir kančios įsikūnijimas. Tačiau pats nuostabiausias dalykas jame yra šių fizinio nuovargio ir išsekimo bruožų derinys su psichiniu kietumu.

Herojės Pakhomovos atkaklumas, maištingumas yra sudėtingiausias daugelio jos dvasinio gyvenimo aspektų, vidinių savybių lydinys, o kartu tai yra pagrindinė jos savybė, vyraujanti prieš visas kitas. Čia, kartu su įprastu Pachomovui paprastumu ir išradingu vaizdo aiškumu, gimsta jo universalumas ir gylis. Pakhomovas visada yra ypač artimas vaikų atvaizdams. Ir šioje litografijoje jis sugebėjo daug pasakoti, parodydamas, kaip mergina pila vandenį iš arbatinuko; jai tai yra reikalas, į kurį ji yra visiškai pasinėrusi – ir būtinybė, ir tuo pačiu žaidimas. Šiame, skausmingo skausmo derinyje, tai tikras blokados gyvenimas su aštrios tragedijos natomis kasdienybės apsuptyje. Snieguota upės platybė ir vėsinantis skaidrus žiemos oras puikiai atkartojami litografijose. Šis lapas, kaip ir kitas piešinys „Į ligoninę“, yra pats galingiausias, kupinas jausmo. Jie tarsi sudaro serialo kulminaciją. Toliau menininko pasakojimas vedamas ramiau ir, atsižvelgiant į įvykių tempą, jo lakštai daromi šviesesni ir džiaugsmingesni: „Stogai“, „Naujųjų metų naktis“ ir kt. Serialas logiškai baigiamas 1944 m. sausio 27 d. sveikinimo paveikslu, skirtu sovietų armijos įvykdyto miesto blokados proveržio proveržiui, taip giliai ir džiaugsmingai jaudinančiu žmones, sukeliančiu visą virtinę prisiminimų ir vilčių. Po fejerverkais žmonės džiaugiasi įvairiai: triukšmingai, visiškai pasiduodami šviesiam šios akimirkos triumfui ir apgalvotai, šiek tiek pasitraukiantys į prisiminimus ir giliai, visa širdimi, jausdami savo vaikų saugumą. Jaudulys ir džiaugsmas juos vienija, o artima lapo kompozicija šį tvirtumą tarsi padaro matomu ir asmenišku.

Daugelis kitų menininkų darbų buvo skirti kariniam Leningradui. Pavadinkime ir S. B. Yudovino (1892 - 1954) linoraižinių seriją. Matėme, kaip Pachomovo serijoje litografijos technika leido menininkui kiekvieną jo sumanytą paveikslą pristatyti detaliai, gilinantis į detales, jų linijinį subtilumą derinant su tirpstančio žiemos peizažo platybių vaizdingumu. Judovino serija atlikta linoraižiniu. Yudovinui būdingi sustiprėję jausmai, tragiškos natos įsakmiai skamba jo lapuose. Ir visa vaizdinė jo lakštų struktūra ir vykdymo maniera pajungti šiam vykstančio tragiškumo jausmui. Jo atspauduose karaliauja sunki juoda spalva ir šaltas sniego švytėjimas. Auštančioje miesto tyloje žmonės sunkiai klaidžioja, lenkdamiesi po naštos, blokadinių rūpesčių našta. Jų figūros, kurios dažniausiai matomos tarsi iš viršaus, ryškiai išsiskiria apsnigtų gatvių fone. Kampinis raštas, negailestinga šviesa, kuri iš tamsos išplėšia sieną; kasdienybė, tapusi tragedijos rėmu – tokios yra Judovino graviūros. Veltui menininkui priekaištaujama dėl griežto tiesumo, optimizmo stokos. Judovino talento prigimtis leido jam ypač jautriai išreikšti tragiškus leningradiečių kovos su priešu aspektus.

Tačiau grafika apskritai turėjo šviesesnį pasaulio vaizdą, net ir vaizduojant sovietų žmones ištikusius išbandymus. Tai galėjome pamatyti jau Pachomovo serijoje ir rasime tam naują patvirtinimą, susipažinę su D. A. Šmarinovo piešinių serija „Neužmiršime, neatleisime!“ Šmarinovas (g. 1907 m.) – vienas iš tų menininkų, kurių pastangomis sovietinė knygų iliustracija praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje sulaukė didžiulio pasisekimo. Gerą profesinį išsilavinimą įgijo Prachovo Kijeve ir Kardovskio dailės studijose Maskvoje. Psichologo talentas ir puiki vidinė kultūra išskiria jo knyginius kūrinius. Karo metais Šmarinovas kuria plakatus ir molberto piešinius. Serialas „Neužmiršime, neatleisime! 1942 m. jis jį įvykdė per trumpą laiką, tačiau jo planas buvo suformuotas per visus pirmuosius karo metus.

Ne pamažu, menininko istorija prasideda nuo pat pradžių – jis iš karto mus sukrečia aukšta „Šaudymo“ piešinio tragedija. Karo išbandymų ir nelaimių nuotraukos eina viena po kitos, tačiau ryški sovietų žmonių drąsos tema, išplaukusi iš pirmo serialo puslapio, nugali net karčiausiuose puslapiuose. Vienas geriausių šio ciklo piešinių – lapas „Sugrįžti“ (il. 15). Tūkstančiai sovietinių kolūkiečių gyvenime buvo susipažinę su menininko vaizduojamos moters padėtimi. Šmarinovas ją nupiešė tą akimirką, kai pirmą kartą pamačius nuniokotą, sugriautą namą, ji pirmą kartą atvėrė akis, priversdama sustoti savotiškame liūdesio ir pasipiktinimo meditacijos sustingime. Jos gilus susijaudinimas išoriškai beveik nieko nerodo. Tai stipraus žmogaus, kuris neleidžia sau jausmų sprogimo, nevilties akimirkų, santūrumas. O kiek čia kraštovaizdis kalba žiūrovui! Skaidrus oro grynumas, saulės spindesio ryškumas ir šešėliai, slystantys virš atitirpusios žemės – šis žavus ankstyvo pavasario paveikslas suteikia džiaugsmo sudėtingai scenos potekstei. Lisztas pradeda skambėti kaip lyriška istorija, ir tai labai būdinga Šmarinovo talentui. Šmarinovo piešiniai, atlikti anglimi ir juoda akvarele, išgyvena daugybę proceso etapų. Tačiau jie mielai vengia sauso išorinio išbaigtumo, išsaugodami virpantį potėpių gyvumą, tarsi ką tik menininko sukurtą.

Tik paskutiniuose dviejuose serialo lapuose – „Sugrįžimas“ ir „Susitikimas“ – nėra nacių įvaizdžio, ir nors iki džiaugsmo dar labai toli, atmosfera tampa lengvesnė, veikėjai lengviau atsikvėpia. Atšiaurus pirmųjų karo metų gyvenimas, kurio įvykius menininkas apibendrino, jam pasiūlė serijos kompoziciją – daugumos jos puslapių nenumaldomą tragišką įtampą ir ryškias paskutinių piešinių natas.

Karo metais į molbertinę grafiką pasuka ir vienas seniausių sovietų dailininkų, puikus medžio raižinių meistras V. A. Favorskis (g. 1886 m.). Per visą karjerą knygų iliustracija patraukė daugiausia dėmesio. O dabar sovietų ir užsienio žiūrovai pirmiausia žavisi harmoningu epiniu jo graviūrų „Igorio kampanijos klojimui“ pasauliu, „Boriso Godunovo“ iki „Puškino“ tragedijų iliustracijų tragiškumu ir gilumu. Tačiau jau 2-ojo dešimtmečio pabaigoje Favorskis sukūrė ir nuostabų F.M.Dostojevskio portretą – visiškai savarankišką dalyką, nors, žinoma, glaudžiai susijusį su rašytojo knygomis. Šiame nerimą keliančiame lape konkuruoja šviesa ir šešėlis; nerimastingai, stipriai lipdė skaudžių minčių sūkurio apimto žmogaus įvaizdį. Čia susiliejame su išskirtinio intensyvumo psichiniu gyvenimu, atspėjame vidinį pasaulį, kupiną prieštaravimų ir kovos. Yra puikūs įgūdžiai laisvai įvairinti potėpius, išmintingai naudoti spalvas.

1940-aisiais Favorskis sukūrė lakštus „Mininas ir Pozharskis“, „Kutuzovas“. Kūrybiškai kreipdamasis į šlovingus mūsų Tėvynės istorijos puslapius menininkas buvo ne vienas; karo metais jie natūraliai patraukė ypatingą tapytojų ir grafikų dėmesį. Vienu metu atliekamoje ritmiškai plonų linoraižinių serijoje Samarkandas kasdienybės eiga fiksuojama neskubiu grakštumu ir lakoniškumu. Baltas fonas, kuris vaidina didelį vaidmenį visuose lapuose, paryškina siluetų grakštumą, paprastų, bet apgalvotų kompozicijų muzikalumą.

Vėliau menininkas ne kartą pasuko molbertinės grafikos link (lapas „Skraidantys paukščiai“, 1959 m.; žr. frontispiece ir kt.), tačiau nepamatuojamai daugiau jį užima knygų iliustracija.

Žymi vieta karo meto tvarkaraštyje tenka L. V. Soyferčio (g. 1911 m.) kūrybai. Soifertis anksčiau dirbo žurnalų satyrinės grafikos srityje, o dabar dažnai pasirodo žurnalo „Krokodilas“ puslapiuose. Karo metais dalyvavo mūšiuose Sevastopolyje, Novorosijske, Odesoje. Soifertis kare išgyveno daug sunkių laikų, ne kartą mirtis buvo šalia, tačiau jo lengvas ir lengvas talentas iš to sėmėsi ne smurtinių mūšio scenų, ne tragedijos ir mirties, o gyvenimo šypsenos, kuri išlieka savimi. ir po bombardavimo. Savotiškas aštrumas, linksmumas išskiria jo vaizduojamas pozicijas. Jūreivis skuba į fronto liniją apgultame Sevastopolyje, o vaikinai, siekdami greičio kartu, uoliai blizgina jo batus. „Kartą“ – taip vadinasi šis lapas. Virš miesto saulėtame danguje vyksta oro mūšis, moterys jį stebi, o senolė ramiai kažką siuva, sėdėdama čia pat ant kėdės prie vartų. Jūreiviai prie laikraščio lango skaito paskutines naujienas, stovintys artimoje grupėje, šmėžuojantys šautuvų durtuvais (il. 16), bombos krateryje įsikūrę jūreivis ir fotografas – jiems reikia nuotraukos vakarėlio dokumentui. Visa tai, aišku, galima pavadinti kasdieniais epizodais, tačiau tai gyvenimas, kuris susiklostė per du žingsnius nuo fronto linijos, o pačios nepretenzingiausios, net iš pirmo žvilgsnio, scenos čia alsuoja didžiulės drąsos ir herojiškumo dvelksmu. Soyfertis piešiniai tikrai grakštūs. Ir jei Favorskio „Samarkando serijoje“ persekiotos linijos ir linoraižinių siluetai buvo grakštūs, tai Soyfertis turi grakščių ir gražių šviesių, trapių, tarsi nerūpestingų kontūrinio piešinio linijų ir gyvo, kvėpuojančio, šiek tiek atspalvio permatomo akvarelės užpildo.

Soifertis savo šeštojo dešimtmečio piešiniuose išlieka trumpalaikės šypsenos ir didelės užuojautos žmonėms menininku. Jo serija „Metro“ – tai žanrinių scenų serija, pastebėta Maskvos požeminių rūmų šurmulyje, o vaikams skirti piešiniai ir ofortai vis dar stebėtinai akylai matomi, vis dar apšviesti reiklaus domėjimosi žmogumi. Paliečiantys ir juokingi, dabar pašiepiantys ir net šiek tiek groteskiški, sugretinimai įgaunantys aštrumo, šie lakštai mums kaskart atskleidžia kažkokius naujus gyvenimo bruožus, naujus įprastame kasdienybės sraute.

Didelis kiekis karo metais sukauptos medžiagos ramiai netilpo į menininkų archyvus. Daugelis jų ir toliau dirbo karinėmis temomis pasibaigus karui. Ypač daug piešinių ir graviūrų apie karą buvo parodyta pirmųjų taikos metų parodose. Tuo pačiu metu grafikų kūryba natūraliai ėjo savo žinių ir vizualinių įspūdžių apibendrinimo keliu – nuo ​​eskizo ir eskizo iki molberto lapo ir visos grafikos serijos. Taip 1946–1950 metais dailininko V.V.Bogatkino (g. 1922 m.) sukurtas kelias litografijų serijas pagal jo karinių eskizų medžiagą. Karo metais Bogatkinas tik pradėjo savo kūrybinį darbą. Jis daug piešė; nemažos šlovės susilaukė vienas jo piešinių, vaizduojantis jauną karį Tisos pakrantėje (1945). Tačiau pagrindinė jo darbo sritis buvo kraštovaizdis. Apgulto Leningrado apleistų gatvių tyla, aptemdyta Maskva, fašizmo žlugimo dienomis Berlynas, kalnai sugedusios technikos jo gatvėse, sovietų tankai prie Brandenburgo vartų – Bogatkinas įamžintas savo litografijose. Bėgant metams vis labiau vertiname tai, ką matėme šiuose lapuose, sukurtuose karštai persekiojant karą, tikslumą.

1940-ųjų pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje molbertinės grafikos raidos vaizdas buvo sudėtingas ir daugeliu atžvilgių prieštaringas. Menininkams pavyko pastebėti ir perteikti kai kuriuos labai reikšmingus mūsų gyvenimo aspektus ir, svarbiausia, parodyti karą išgyvenusį žmogų, sugrįžimo į darbą džiaugsmą, aistringą kūrybos troškulį. Tai ypač išryškėjo kai kuriuose darbuose, skirtuose kolūkiniam darbui; jose kaip naujai įgyta, užkariauta nuosavybė jautėsi ramių mūsų Tėvynės laukų grožis. Kartu sovietinius žmones ir jų kūrybą vaizduojančių piešinių sraute aiškiai išryškėjo iliustratyvumo bruožai, minčių ir jausmų skurdumas. Prozinis dokumentiškumas daugeliui šių kūrinių menininkų neleido pakilti į mūsų gyvenimo poetinio apibendrinimo lygį. Atsirado daug piešinių ir graviūrų istorine ir revoliucine tematika, menininkai kūrybai atidavė savo jėgas ir talentą, tačiau asmenybės kulto įtaka juos paveikė ypač stipriai. Tai neleido menininkams kurti didelio ideologinio prisotinimo kūrinių, o kai kuriuose darbuose buvo neteisingai nušviestas žmonių, kaip istorijos kūrėjų, vaidmuo.

Šių metų grafika technine prasme vystėsi vienašališkai. Daugelis grafikos technikų beveik nebuvo naudojamos, vyravo tušu, anglimi, juoda akvarele. Tik peizažo srityje buvo gana paplitusi tikroji tapyba akvarele ir kai kurios graviūros rūšys. Tačiau įvairios technikos peizaže dažnai egzistavo kartu su vidiniu daiktų pasyvumu.

Kita vertus, šiais metais buvo sukurti didelių meninių nuopelnų kūriniai. Taip per šį laikotarpį susiformavo originalus ir stiprus BI Prorokovo, dabar vieno pirmaujančių sovietinės grafikos meistrų, talentas. Proporokovo kūryba gyvybiškai susijusi su karo metais, su tuo, ką menininkas tuomet matė ir patyrė. Tačiau Pranašai ne tik visus šiuos metus su savo širdies atmintimi grįžo į karą, bet ir savo menu galėjo pasakyti būtiniausius žodžius apie taiką.

BI Prorokovas gimė 1911 m. Ivanovo-Voznesenske. Jo pomėgis piešti pasireiškė anksti, vidurinėje mokykloje. Jo mokykliniai piešiniai, išsiųsti laikraščio „Komsomolskaja pravda“ konkursui, buvo įvertinti pirmąja premija. Tai suteikė jų autoriui teisę gauti bilietą į Aukštąjį meno ir technikos institutą (Vhutein). Tačiau studijos ten pranašui mažai davė ir truko mažiau nei dvejus metus. Proporokovui buvo labai vertingi tik didžiausio politinės grafikos meistro D.S.Mooro, dėsčiusio litografiją, patarimai. Negavęs specialaus išsilavinimo, Proporokovas baigė gerą – politinę ir meninę – mokyklą, dirbdamas „Komsomolskaja pravdoje“, o vėliau – žurnale „Krokodilas“. Vykdydamas laikraščio užduotis, jis daug keliavo po šalį, būdamas laikraštininkas išmoko pasigaminti daugybę eskizų, kad galėtų greitai atlikti bet kokią užduotį. Dauguma prieškario Prorokovo kūrinių yra karikatūros vidaus ir tarptautinėmis temomis. Atskiri plakatai, taip pat jo sukurti, o ypač lapas, atskleidžiantis žvėrišką antihumanistinę fašizmo prigimtį, jau numatė žurnalistinį jo būsimų darbų intensyvumą, aistrą ir aštrumą.

Nuo pirmųjų karo mėnesių pranašai dirbo Hanko pusiasalio garnizono laikraštyje, kuris didvyriškai atlaikė priešo apgultį.

„Mums kartais gėda kalbėti apie meno žmogaus žygdarbį taip pat garsiai kaip apie kareivio ar vado žygdarbį, kol rašytojui ar menininkui atsitinka mūšyje pakeisti žuvusį vadą ir vadovauti aukštumos gynybai. “, – rašė Hanko gynimo dalyvis, apie tai pasakojęs apsakyme „Gangutsai“ Vl. Rudny. – Ir aš neįsivaizduoju sau atkaklios Ganguto jūreivių kovos * ( * Gangutas buvo Hanko pusiasalio pavadinimas Petro I laikais) 1941 metais be pranašiško juoko ir satyros, be jo kasdienių tapybinių feljetonų, estampų, portretų, išraižytų dėl cinko trūkumo klišėms ant linoleumo, nuplėšto nuo grindų karo sugriautose namuose.“ Menininkas paliko Hanką su paskutiniais būriais. jūreivių. Kronštatas ir Leningradas blokadoje, Malaja Zemlija prie Novorosijsko, Berlynas ir Port Arturas – tai jo karinio kelio etapai. Ir visur, net ir pačiomis sunkiausiomis sąlygomis ir tiesiog priekinėje linijoje, menininkas daug piešė.

Pirmąją pokario Prorokovo seriją – „Kinijoje Kuomintangą“ jis sukūrė remdamasis tuo, ką pamatė Tolimuosiuose Rytuose iškart po Japonijos militaristų pralaimėjimo. Mažos apimties jame tik nusakomi kai kurie Kinijos žmonių, vis dar patiriančių kolonijinę priespaudą ir kovojančių už nacionalinį išsivadavimą, gyvenimo ypatumai. Bet čia jau pilnai atsispindi autoriaus požiūrio į gyvenimą aistra. Su užuojauta menininkas piešia kinų partizaną – paprastą, kuklų ir drąsų jaunuolį, su neapykanta ir pajuoka – elegantiškus amerikiečius, rengusius nežmoniškas rikšų lenktynes; jis dalijasi, mums rodos, ir pasiutusio oratoriaus mitinge siautuliu, ir dideliu nuovargiu rikšos, tupinčios po kaitria saule šalia vežimo. Kituose Proporokovo kūriniuose mes tarsi pajusime jo autoriaus balsą, jo visada karštą pasipiktinimą ar meilę, todėl jo kūriniai mus sužavės ypatinga jėga.

Vėlesniuose piešinių cikluose „Štai čia, Amerika! ir "Už taiką!" pranašo publicisto balsas stiprėjo. Gyvenimas jo puslapiuose įgauna piktą imperializmo politinio atskleidimo jėgą. Piešinyje „Agresoriaus tankai iki dugno“ menininkas jaudinančiame patetiškame įvaizdyje parodo darbininkų valią taikai, jų solidarumo stiprybę. Pasipiktinimo gūsis išlaisvino jėgas, subūrė monolitinę žmonių grupę, numetusią tanką į vandenį. Lakštas lakoniškos kompozicijos, kupinas kovos patoso; jis laisvai atlaiko didelį pagausėjimą ir ne kartą taikos šalininkai už mūsų šalies ribų nešė kaip plakatą demonstracijose. Serialas "Štai čia, Amerika!" buvo atliktas pranašo kaip iliustratyvus brošiūrų ir esė apie Ameriką knygai. Tačiau ji iš esmės pavirto į molberto ciklą – toks savarankiškas, suprantamas ir be teksto, jos lapų turinys. Taip pat ir vėlesnės Prorokovo iliustracijos knygai „Majakovskis apie Ameriką“ įgijo molberto bruožų. Kreipimasis į Majakovskį Proporokovo kūryboje buvo labai logiškas. Menininkui labai artimas aistringas Majakovskio eilėraščių spaudimas ir jiems būdingas pykčio ir sarkazmo kaitaliojimas bei drąsūs alegoriniai įvaizdžiai, privalomas politinis reiškinių vertinimas.

Visuose savo darbuose, atliktuose po karo, Pranašai kovoja už taiką, atskleidžia imperializmą, savo kolonijinės politikos nežmoniškumą, militaristinius planus. Tačiau stipriausias menininko pasirodymas taikai buvo jo serialas „Tai neturi pasikartoti!

Jo seriale išryškinti du priešingos nuotaikos lakštai: viename – „Hirošima“ – pasmerktas veidas, vis dar žvelgiantis į mus iš atominio sprogimo pragaro, kitoje – jauna mama su rankomis, sauganti vaiką. , ginant šviesų gyvenimą žemėje. Tarp šių dviejų lapų, kaip rėmelyje, yra karo paveikslų eilutė. Juose žmonės kovoja su fašizmo atnešta mirtimi; o mirties valandą jie niekina priešą, kaip jauna moteris niekina budelius, kurių akyse – kruvinas Babi Jaro regėjimas (iliustracija 17). Nėra smulkmenų, kurios išsklaido didžiulę įtampą, kiekvienas lapas – tai jausmas, paimtas aukščiausiu momentu, tai skausmas, kuriam dar nelemta baigtis. Aštrus siluetas ir stambus planas čia pasirenkami kaip privalomos meninės technikos. Tik menininkas, turintis didelę drąsą ir karštą tikėjimą žmonėmis, gali mums pakartoti žiaurią tiesą apie praėjusį karą su tokia milžiniška galia. Jo paklodės, pilnos skausmo, pykčio ir kančios, nepalieka abejingų. Čekijos komunisto J. Fuciko testamentas "Žmonės, būkite budrūs!" vėl skamba mums šioje sovietinio menininko serijoje.

Tarp V. I. Leninui skirtų darbų išsiskiria didžiausio knygų iliustracijos meistro E. A. Kibriko (g. 1906 m.) piešiniai. Atskiruose serijos lapuose menininkas, kruopščiai studijavęs medžiagą, susijusią su Lenino veikla revoliucijos metais, ne tik įsisavino pirmąją išorinio panašumo tiesą, bet ir pajudėjo toliau, į vidinių charakteristikų gelmes.

Lapas „V. I. Leninas pogrindyje“ (iliustr. 18) atkartoja 1917 metų liepos dienas, kai Leninas, gyvendamas Petrograde, buvo priverstas slapstytis nuo Laikinosios vyriausybės skalikų. Kaip pats dailininkas įsivaizdavo šio piešinio siužetą? Anot jo, čia jis norėjo parodyti Leniną teoretiką, mokslininką, mąstytoją, kuris tais laikais kasdien pasirodydavo su straipsniais, ginkluojančiais partiją kovojant už proletariato diktatūrą; konkretų momentą, kurį reikia pavaizduoti, menininkas apibūdino taip: „... Leninas, kaip jam buvo būdinga, vaikščiojo po kambarį, mąstydamas apie didžiulę medžiagą, kuri kiekviena diena atneša gyvybę ir kurioje jam teko pagauti daugiausiai. svarbus dalykas, už ką reikia nukreipti vakarėlį kitu straipsniu Pravdoje. Radęs šį svarbų dalyką, jis greitai atsisėdo prie stalo, tuoj pamiršdamas apie viską pasaulyje, pasinėrė į darbus. Būdinga, kad Kibrikas įsivaizduoja judantį vaizdą ir, nubrėždamas vieną momentą kitų grandinėje, atsižvelgia į ankstesnįjį. Mažo vienkiemio tyla kupina didelio triūso įtampos. Levino užimtumą ir susirūpinimą darbu menininkas sugebėjo perteikti koncentruota veido išraiška, greitai rašančio žmogaus laikysena.

Piešinys „V. I. Leninas Razlive“ skiriasi nuotaikomis: jame yra jaudulys, santūrus impulsas. Lenino minčių srautas toli nuo aplinkinių, o ežero kraštovaizdžio platybės tarsi praplečia lapo apimtį. Aukščiau cituojamoje knygoje Kibrikas išsamiai išdėsto savo darbo su šiomis kompozicijomis procesą, ir kiekvienam, kuris yra susipažinęs su jo piešiniais, bus įdomu skaityti šiuos puslapius.

Iki šeštojo dešimtmečio vidurio grafikoje yra nuostabių dalykų apie mūsų šiuolaikinius laikus. Dailininkas Yu. I. Pimenovas – tapytojas, grafikas ir teatro dekoratorius – savo didele serija „Maskvos kraštas“ atvėrė mums visą didelį pasaulį, kupiną šviesaus gyvenimo džiaugsmo. Pimenovas turi retą poetinio kasdienio gyvenimo aprašymo dovaną, gebėjimą įžvelgti kasdienybės grožį. O grožis, pastebėtas kasdienybėje, visada randa ypač artimus kelius į žiūrovo širdį. Įkaitęs karštos dienos oras priemiestyje ir mergaitės figūrėlė ant lentų tako, žvalūs darbininkai statant naujus namus ir šviečiantis lietus Maskvos aikštės pakraštyje – tai paprasti Pimenovo piešinių siužetai. akvarelės. „Man atrodo, žanro tapytojui, – rašė jis, – brangiausi radiniai yra tie tikri jo matyti gyvenimo kūriniai, kuriuose didžioji šalies tiesa atsiskleidžia įprastais, neįsivaizduojamais, tikrais kasdieniais atvejais. “ Greitas mūsų laikų darbo ritmas, ypatingas, energingas ir dalykiškas jo grožis gyvena menininkės darbuose (žr. viršelį). Veikloje, veikloje, ko gero, slypi pagrindinis Pimenovo įvaizdžių žavesys, o ypač jo nuolatinės herojės – moterys, dirbančios statybvietėje, užsiimančios butų remontu, siuvančiais, buities darbais. Šviesus, lengvas jo akvarelių koloritas net ir pačias įprasčiausias scenas ir dalykus paverčia šventiškais. Dailininkas taip pat įneša didelio vaizdingumo į juodos akvarelės ir anglies techniką. Juodos spalvos gradacijomis jis moka perteikti ant vandens nuo medžių krentančių šešėlių gylį ir permatomą ankstyvo pavasario šaltį, ir lietaus gaivumą stoties perone, ir dervingą miško kelio komfortą. . Pimenovas yra labai solidus menininkas. Jo pasaulio matymo kampas, mėgstamų temų ratas išlieka toks pat 1940–1950-ųjų paveikslų serijoje – žanrinėse scenose, natiurmortuose, taip paprastai ir poetiškai pasakojančiuose apie amžininką, o jo grafikoje ir net proza ​​- knygoje apie Maskvos sritį, parašyta su karštu entuziazmu, greitai, grakščiai ir lengvai, su grynai menine gyvenimo vizija tikrai gražia, įvairiaspalve vaizde.

Gyvenimas judantis, naujas ir džiaugsmingas, gimstantis kiekvieną dieną, skuba užfiksuoti Pimenovą vėlesnėje jo serijoje „Nauji kvartalai“.

1950-aisiais ne kartą lankęsis užsienyje, Pimenovas, remdamasis šių kelionių įspūdžiais arba tiesiogiai kelionių metu, atliko keletą nedidelių drobių ir eskizų. Čia irgi jo žvilgsnis pirmiausia išlieka grožį mylinčio žmogaus žvilgsniu, žurnalistika jam nebūdinga. Tačiau skaudūs kai kurių svetimų dalykų tekstai nevalingai skamba kaip kontrastas skambiai laimei jo lakštuose, skirtuose įprastoms mūsų gyvenimo dienoms ir reikalams.

Pimenovo svetimi dalykai mūsų tvarkaraštyje nebuvo vieni. 1950-aisiais ir vėliau, kai mūsų šalies tarptautiniai kultūriniai ryšiai išsiplėtė ir daug menininkų keliavo po įvairias pasaulio šalis, atsirado visa grupė serialų, paremtų šių kelionių įspūdžiais. Juose dažniausiai būdavo gatvės gyvenimo scenos, peizažai, atskiri portretiniai lapai. Menininkai pasakojo apie tai, ką pamatė, parodydami vaizdingus gamtos kampelius, žymius architektūros ir skulptūros paminklus, kasdienybės bruožus, kelionėse sutiktus žmones. Daugeliui šių kūrinių buvo būdingas priverstinis sklandumas. Tačiau dėl kelionių atsirado ir ištisos serijos, kuriose reportažą ir eskiziškumą pakeitė tikras meninis apibendrinimas. Iš pažinties su tokiais ciklais žiūrovas gavo ne tik virtinę ryškių turistinių įspūdžių, bet ir naujų žinių apie konkrečią šalį bei estetinį malonumą.

Vienas iš tokių dalykų buvo N. A. Ponomarevo (gim. 1918 m.) serialas „Šiaurės Vietnamas“, sukurtas 1957 m. Šios šalies išvaizda, kurią pamatė menininkas, kupina žavesio: pilkai mėlynas aukštas dangus, ramių vandenų platybės, ryžių laukai ir alyvinių uolų grandinė horizonte, dabar aiškiai matoma, dabar tirpsta perlų migloje. . Šiuose lapuose gyvena rami, šiek tiek kontempliatyvi kasdienybės poezija. Su gilia užuojauta vaizduojami žmonės – kuklūs, darbštūs Vietnamo žmonės – žvejai, kalnakasiai, moterys, einantys į turgų (il. 19), laukiantys perėjimo prie įlankos. Subtilus ir subtilus koloritas suteikia piešiniams išraiškingumo. Vietnamiečių serija daugeliu atžvilgių buvo lūžis jos autoriui. Dailininkas savo karjerą pradėjo nuo piešinių anglimi ir juodu guašu, skirtais Donbaso kalnakasiams (1949-1950). Jie turėjo daug sąžiningumo ir darbo bei mažiau kūrybinio įkvėpimo. Tapydamas Vietnamą, menininkas savo kūryboje atrado ne tik naujas poetines natas, bet ir koloristo gebėjimą įžvelgti mišrios guašo ir pastelės technikos harmoniją ir dekoratyvumą.

Iš užsienio įspūdžiais paremtų serialų įdomūs buvo ir O. G. Vereiskio (g. 1915 m.) darbai. O. Vereiskis – dabar iškilus sovietinių rašytojų knygų iliustratorius ir grafikas – molbertas – pirmąsias meno žinias skolingas savo tėvui G. S. Vereiskiui. Taip pat studijavo Leningrado dailės akademijoje. Lygiai taip pat laisvę O. Vereiskis turi ir švelnių, vaizdingų tonų piešinį juoda akvarele ar tušu, ryškius kontrastus aiškios, apibrėžtos piešimo tušinuku technikos. Pastaruoju metu menininkas susidomėjo kai kuriomis graviravimo technikomis, dalis jo piešinių, atliktų kelionių į Egiptą, Siriją ir Libaną rezultatas, pasikartojo spaudiniuose. Vienas geriausių iš jų yra lapas, pavadintas "Poilsis kelyje. Sirija" (iliustr. 20). Jis gražios spalvos ir lakoniškos kompozicijos, tačiau pagrindinis jo žavesys – moters įvaizdyje. Rafinuotą grožį ir lengvą veido liūdesį, santūrų gestų švelnumą ir natūralią moters grakštumą menininkė atkuria su tikru estetiniu malonumu. Ne tik apeigines, bet ir šešėlines, kasdienes amerikietiško gyvenimo ypatybes išvydusio O. Vereiskio „Amerikietiškos serijos“ lakštai taip pat kupini taiklių pastebėjimų.

Mūsų žinias apie šią šalį taip pat papildo grakščiais linijiniais eskiziniais plunksnos piešiniais V. Gorjajevo – aštraus, kiek sarkastiško būdo menininko, nuolatinio žurnalo „Krokodil“ darbuotojo iliustratoriaus Marko Tveno.

Pokario grafikai būdingi dideli sąjunginių respublikų menininkų pasisekimai. Galingiausi grafikos kolektyvai dabar yra Ukrainoje, Estijoje, Lietuvoje ir Latvijoje. Ir piešimas, ir akvarelė šiose respublikose turi savo puikių menininkų, o grafikos menas buvo išplėtotas čia ir tada, kai 1940-ųjų pabaigoje – šeštojo dešimtmečio pradžioje jis RSFSR nyko.

Kaip ukrainietiškos molbertinės grafikos pavyzdį galima paminėti M. Dereguso serialą „Ukrainiečių liaudies dumos ir dainos“. Plačiai suvokiamas, apimantis įvairių nuotaikų ir temų lakštus, šis ciklas charakterizuoja ukrainiečių grafikos brandą, nors paties Derego – peizažisto ir iliustratoriaus par excellence – kūryboje jis kažkiek išsiskiria. Lapo „Maruso Boguslavkos dūma“ liūdesį ir viltį bei vienatvės tragediją, apgautą tikėjimą žmonėmis lape „Trijų brolių Azovų dūma“ pakeičia drąsi šių dienų poezija kompozicijoje „The Partizanų Dūma“ su centriniu Kovpako atvaizdu. Sėkmingai estampoje dirba jaunieji ukrainiečių menininkai V. Panfilovas, savo graviūras skyręs plieno apdirbtojams, ir I. Selivanovas, sukūręs lakštus istorine ir revoliucine tematika. Tipiškas Ukrainos grafikos žanras – industrinis peizažas, dažniausiai atliekamas graviravimo technika. Jos meistrai – V. Mironenko, A. Paščenka, N. Rodzinas ir kt.

Baltijos respublikose peizažinė grafika labai įvairi. Tvirtas kamerinio lyrinio peizažo srautas, emocionalus, turintis didelį žavesį. Jo kūrėjai – Estijos menininkai, spaustuvininkai R. Kaljo, A. Kerendas, L. Ennosaaras, akvarelininkas K. Burmanas (jaunesnysis), Latvijos grafikai – A. Junckeris, Lietuvos – N. Kuzminskis ir kt. Jų darbuose – lyriški apmąstymai, sielą praturtinantis artimas bendravimas su gamta, kaskart vis naujai suvokiamas gimtųjų laukų grožis, vaizdingas senovės Talinas ir kt.

Seniausio estų braižytojo G. Reindorfo kūryboje peizažo vaizdai įgauna filosofiškesnį koloritą. Mums dabar sunku iki galo įsivaizduoti ilgą šio menininko kūrybinį kelią, nes beveik visi jo prieškario darbai žuvo per Didįjį Tėvynės karą. Bet vaisingas ir pokaris jo veiklos laikotarpis. Reindorfas gimė 1889 metais Sankt Peterburge. Sėkmingai baigęs Stieglitzo techninio piešimo mokyklą, gavo teisę keliauti į užsienį ir išvyko į Prancūziją. Trumpą išėjimo į užjūrį laikotarpį nutraukė Pirmasis pasaulinis karas. Grįžęs į tėvynę Reindorfas dirba taikomosios ir peizažo grafikos srityje, užsiima dėstymu. Pagrindiniai jo kūrybiniai pomėgiai 1940–1950 m. buvo įtraukti į peizažą ir iš dalies knygų iliustraciją. Per šiuos metus jis daugiausiai atliko savo darbus piešinių pavidalu; anksčiau menininkas kūrė ir išraiškingus raižinius. Reindorfo siekis objektyvaus vaizdo tikslumo kartais kenkia jo lakštų emociniam turtingumui, tačiau geriausiuose jo darbuose šie du principai derinami. Būdingiausi šiuo atžvilgiu yra jo lakštai „Karštomis rugpjūčio dienomis“ (1955). Savotiška harmonija vienija viską, kas gyva šiame kaimo kraštovaizdyje, o virtuoziška piešimo grafito pieštuku technika suteikia lakštams toninio sodrumo ir ypatingo filigraniško atlikimo.

Pabaltijo grafikoje yra ir romantiško peizažo linija, prisotinta audringų neramių žmogaus jausmų patoso. Latvių dailininkų P. Upīčio, O. Abelytės graviūrose, atskiruose M. Ozolišo lapeliuose gamtos vaizdai nuspalvinti aštriu emocionalumu, kupinu vidinės įtampos.

Rygos gyventojo E. Andersono ofortuose peizažas tampa ta aplinka, kurioje atsiskleidžia didingas darbo veiksmas.

Daugelis Baltijos šalių menininkų veikia ir kaip peizažistai, ir kaip teminių dalykų autoriai, ir tai tik praturtina jų darbus. Pavyzdžiui, estų dailininko EK Okaso (g. 1915 m.) įvairiapusėje kūryboje galima rasti ir peizažo lapų, ir portretą, ir teminių objektų. Okas gimė Taline darbininkų šeimoje ir ten mokėsi – iš pradžių Valstybinėje pramoninio meno mokykloje, o vėliau – Valstybinėje aukštojoje meno mokykloje. Didžiojo Tėvynės karo metu dirbo fronto menininku. Okas yra ir tapytojas, ir knygų iliustracijos meistras. Bet jei knygų puslapiams jo sukurti vaizdai kartais nuo mūsų yra atskirti dešimtmečiais ir šimtmečiais, jo molbertinių kūrinių herojai visada gyvena šiuolaikiškumu, kvėpuodami jo anaiptol ne giedra atmosfera. Šiuolaikinio pasaulio sudėtingumo su aštriais socialiniais prieštaravimais pojūtis užpildo, pavyzdžiui, olandų ir italų Oko kelionių eskizų serijos lapus, iš esmės jo atliktus įvairiomis raižinių technikomis. Aiškiai matantys ir griežtai teisingi, šie spaudiniai skamba kaip tikra žurnalistika. Lietuvių dailininkas V. Jurkūnas (g. 1910 m.) taip pat kuria knygų ir molberto grafiką. 1935 m. baigė Kauno meno mokyklą, nuolat užsiima pedagogine veikla. Jo raižiniuose žmonės atrodo ypač glaudžiai susiję su gimtąja gamta, gimtąja žeme. Tokie jo reprodukuoto Maironio eilėraščio (1960; iliustr. 21) herojai, tokia daugelio žiūrovų simpatijas pelniusi kolūkietė - jaunystės, vaikštančios gražia žeme, įvaizdis, išradingai paprastas ir žvalus, pribloškiantis. su savitu jausmų vientisumu („Būsiu melžėja“, 1960). Linoleumo raižinio technika V. Jurkūno lakštuose pasižymi ir lakoniškumu, ir lankstumu, natūraliai padeda kurti jo lengvus, optimistiškus įvaizdžius.

Baltijos šalių eismas su entuziazmu dirba portretų srityje, o jei tarp RSFSR menininkų kūrinių dabar, be nuolat sėkmingų, bet jau retų G. S. Vereiskio pasirodymų, turime tik ryškiai būdingus ofortus M. Feiginai, Baltijos šalyse būsime patenkinti subtiliais ir įvairiais portretų tapytojų įgūdžiais.

Estų menininkas E. Einmannas (g. 1913 m.) šiame žanre yra daug pasiekęs. Išsilavinimą įgijo Valstybinėje taikomosios dailės mokykloje ir Taline aukštesniojoje dailės mokykloje, kūrybinis kelias prasidėjo Didžiojo Tėvynės karo metais. Dabar ilgoje jo darbų serijoje aiškiai matomi jo talento bruožai. Mąstytas ir rūpestingas menininko požiūris į savo modelių vidinį pasaulį. Pagarba žmogui – būdingas jo darbo bruožas. Tai visada pasireiškia, nesvarbu, ar dailininkas piešia seną žveją, ar jauną profesinės mokyklos mokinį, medicinos seserį ar aktorę. Kartu tiesioginė autoriaus patirtis, modelio vertinimas lieka kažkur nuošalyje, svarbiausia – santūrus ir objektyvus pasakojimas apie tai. Einmanno portretai žavi išoriniams efektams svetimos grafinės būdos subtilumu. Šiuo subtilumu išsiskiria jo lakštai, atlikti grafitu ar itališku pieštuku, ir akvarelės, ir litografija.

Emocingas ir lyriškas – tai estų menininko A. Bacho-Liimando portretinis darbas, kuriam ypač sekasi moteriški ir vaikiški įvaizdžiai. Linoraižiniu dirbančios lietuvių menininkės A. Makūnaitės portretai ir autoportretas kupini rimtų minčių. Išraiškingi jauno latvio braižytojo F. Pauluko sukurti anglies portretai.

Grafika Ukrainoje ir Baltijos šalyse turi senas tradicijas, todėl jos sėkmė daugeliu atžvilgių yra natūrali. Tačiau net ir tokiose respublikose, kaip, pavyzdžiui, Kirgizija ar Kazachstanas, kur grafika yra labai jauna, ji jau sulaukė pastebimų pasisekimų.

Pirmaujantis Kirgizijos grafikas – Maskvos poligrafijos instituto studentė, daug metų dirbanti Frunze L. Iljina (g. 1915 m.). Monumentalumas, stambios formos, lakoniškas kalbėjimas – būdingi jos linoraižinių bruožai. Pastaraisiais metais Iljina, kiek nutoldama nuo knygų iliustravimo, atlieka daugybę molbertinių dalykų, ypač peizažinių raižinių seriją „Gimtosios žemės“ (1957), didelę spalvotų linoraižinių seriją, skirtą savo respublikos moteriai. Naujo bruožai, išskiriantys mūsų gyvenimą, ko gero, ypač pastebimi kirgizų menininkės parodytuose moteriškuose likimuose. Darbas moterų dabar nelanksto, o tik suteikia laikysenai didingumo ir reikšmės. Laisva, lengva padėtis būdinga ir burokėlių augintojai (1956 m.), ir tolimojo Tien Šanio delegatams, įdėmiai klausantis kalbėtojo (1960). L. Iljinos linoraižiniai plastiški, juose laisvai lipdytas tūris gyvu, grubiu potėpiu, didelėmis spalvinėmis dėmėmis. Kartu visada išsaugomas siluetinis lapo dekoratyvumas (iliustr. 22).

Azerbaidžane spalvotosios litografijos srityje įdomiai dirba dailininkas M. Rahman-zade (g. 1916 m.), vaizduojantis Kaspijos jūros naftos telkinius. Ji moka į savo serialą įtraukti įvairiausių motyvų, iš pažiūros panašių ir tuo pačiu kaskart industriniame peizaže atrandančių kažką naujo. 1957 m. jos darbų lakštas „Estaka“ tarp kitų išsiskiria kompozicijos harmonija, skambiu ryškiai geltono vandens tono ir juodo konstrukcijų ažūro deriniu. Tai keletas respublikinių gravierių ir braižytojų pasiekimų.

Šių dienų grafika labai skiriasi nuo pirmojo pokario dešimtmečio grafikos. Kas naujo, kitaip nei ankstesniame, jame pasirodė? Jei anksčiau tik pavieniuose dalykuose modernumas buvo užfiksuotas tikru poetiniu apibendrinimu, tai dabar jos gyvieji bruožai išsibarstę daugelyje grafikos kūrinių. Masinis menininkų posūkis modernybės link duoda rezultatų. Modernumas įsisavinamas ne išoriniais, giliais bruožais, menininkams atsiskleidžia naujas mūsų šalies, sovietinio žmogaus veidas. Daugeliu atžvilgių pastarųjų metų grafika turi kažką bendro su tapyba. Šių menų menininkai mato atšiaurų ir veržlų laikmečio veidą, jų kūrinius persmelkia ypatinga pasaulio suvokimo veikla. O naujų, dar neišbandytų meninių formų potraukis jiems taip pat pasirodo įprastas. Grafikoje visa tai pirmiausia reiškia grafiką. Jo iškilimas prasidėjo šeštojo dešimtmečio viduryje, o dabar galime kalbėti apie tikrąjį klestėjimo laikotarpį. Šis klestėjimas pirmiausia siejamas su naujų jaunų jėgų antplūdžiu į molberto graviūrą. Bet prie to prisidėjo ir jau patyrę menininkai. Pavyzdžiui, A. Vedernikovo peizažuose Leningradas, apkrautas daugybe savo vaizdavimo tradicijų, netikėtai pasirodo tokiu nauju, žėrinčiu tyromis spalvomis, kad regis pirmą kartą. Vedernikovo spalvinės litografijos technika neimituoja nei piešinio spalvotu pieštuku, nei detalios akvarelės tapybos. Menininkas operuoja apibendrintomis formomis, drąsiais kelių grynų tonų deriniais. Jo dekoratyvumo ieškojimas spalvinėje litografijoje yra vienas iš daugelio šiandieninei estampai būdingų bruožų.

Prie estampų sėkmės taip pat priskiriame FD Konstantinovo medžio raižinius apie kaimo darbą, ypač jo peizažinį lapą „Pavasaris kolūkyje“ (1957; iliustr. 23), armėnų menininko M. M. Abegyano peizažus – „ Uolėtoji Zangi pakrantė“, „Bjni kalnuose“ (1959) ir daugelis kitų vyresnės ir vidurinės kartos menininkų kūrinių.

Tačiau nauja, išsiskirianti šiuolaikine estampija ypač ryškiai juntama jaunimo dalykuose. I. Golicynas, A. Ušinas, G. Zacharovas, Ja.Manuchinas, I. Sbrosovas, L. Tukačiovas, K. Nazarovas, V. Popkovas, D. Nodia, I. Nekrasovas, V. Volkovas – visa galaktika jaunų žmonių kuris ryškiai kalbėjo spaudoje. Įprastus priemiesčio peizažus matome Leningrado dailės ir pedagoginės mokyklos auklėtinio A. Ušino (g. 1927) „Siuitoje apie laidus“ (il. 24). Jo paklodėse nevyksta jokie įvykiai, tik tyliai skuba elektriniai traukiniai, o tuo pat metu čia vyksta daug - kyla laidus laikančios plieninės santvaros, traukinio lango šviesos pluoštai drasko tirštą nakties tamsą, baltas žaibo lietus. kerta jį, o debesys kaupiasi į akinančią krūvą juodame danguje - gyvenimas tęsiasi, nepakartojamas, gyvas, jaučiamas labai aštriai, aktyviausioje, įtemptoje būsenoje. Būtent toks aštrus, aktyvus nuolatinės dinamikos gyvenimo suvokimas išskiria daugybę jaunų žmonių kūrinių. Tai sujungia jų darbus. Bet, be to, jaunimas yra labai individualus savo darbe. Kiekvienas iš įvardytų menininkų jau turi savo veidą mene, savo nuomonę apie gyvenimą, savo graviūros kalbos supratimą.

Erdvūs G. Zacharovo peizažai ir lyriškos scenos su pabrėžtu didelių nespalvotų potėpių ir dėmių ritmu skamba unikaliai. Išsamūs mąslūs, šiek tiek ironiški peizažai – I. Golitsyno novelės, kur kiekvienas namas – tai ištisa istorija apie didžiulio miesto gyvenimą, o gatvių sankryža mums akimirksniu ir kiek pesimistine vizija atsiskleidžia žmogaus kasdienybės ritinys. . Golitsyno lankstus sidabro graviravimo techniką daugiausia paveikė Favorskis. Medžio raižinių subtilumas, toninis turtingumas, toks pavaldus Favorskiui, tarsi praplėtė Golitsyno, didesnės, drąsesnės linoleumo raižybos technikos dailininko, akiratį (iliustr. 25),

Šiek tiek atšiaurus, reikšmingas ir įprasčiausiomis apraiškomis gyvenimas teka 24. A. A. U shin. Lietus. 1960 m. didelis miestas leningradininko V. Volkovo ofortuose. Laisvas nuo smulkmenų šurmulio, jo lakštai monumentalizuoja tikrovę, kasdienybės tėkmėje tarsi atskleisdami jos drąsų didingą ritmą. O žmones menininkas parodo vienu, bet esminiu aspektu – tai griežti, lakoniški darbo žmonės.

Industrinį kraštovaizdį ir darbo scenas aktyviai ir dinamiškai mato gruzinų menininkas D. Nodia. Skaidrų jaunystės pasaulį, nuostabų vaikiško sielos aiškumo ir suaugusiojo emocinių judesių subtilumo susiliejimą Ya.Manukhin atskleidžia trapiame savo populiariosios „Žolės“ įvaizdyje.

Tas pats menininkas graviūroje, skirtoje kovai už taiką, pasiekia ypatingą įvaizdžio išraišką, įkūnijančią Hirosimos pyktį ir skausmą. Tuo pačiu metu Manuchinas daug išmoko iš savo molberto lapo artumo iki plakato meno (iliustracija 26).

V. Popkovas detaliai, su entuziazmu pasakoja apie transporto darbuotojų darbą graviūrų ir guašų serijoje (iliustr. 27), pastaraisiais metais įdomiai pasirodęs kaip tapytojas. Visuose šiuose kūriniuose jaunieji menininkai mums atskleidžia skirtingus mūsų modernumo aspektus, savaip ir labai šviežiai matomus.

Žinoma, ne viskas estampoje pavyksta tik dabar. Taip pat nedidelis kasdienybės aprašymas, iliustratyvumas. Su jais dažnai susitinkame darbui skirtose serijose, taip pat su nuobodžiu protokolu pramoniniame kraštovaizdyje. Yra ir dalykų, kurių visą prasmę išsemia išorinis dekoratyvumas. Kita vertus, kažkas naujo, kas pastaraisiais metais atsiskleidė estampoje, gimė ir piešinyje, nors toks galingas jaunimo atsiskyrimas čia nepasirodė. Šiuo atžvilgiu V. Ye. Tsigal (g. 1916 m.) kūrybinis kelias yra orientacinis. Ji prasidėjo pirmaisiais pokario metais nuo piešinių tušu ir akvarele, kuriuose autentiškai, o dažnai lyriškai ir šiltai, bet vis dar be didelių meninių atradimų buvo parodytas sovietinių žmonių gyvenimas ir kūryba. Tuo pačiu metu Cigalui iš dalies trukdė perdėtas aktyvumas, noras savo menu aprėpti per platų gyvenimo reiškinių spektrą. Tsigalas dirbo greitai, didelės jo lapų serijos pasirodė beveik visose pagrindinėse parodose. Tačiau tikras kūrybinis susikaupimas jį aplankė tik tada, kai, pradėjus keliauti ir tyrinėti valstiečių gyvenimą Dagestano kalnų kaimuose, gana ilgą laiką jį nuviliojo šis, žinoma, gana dėkingas menininkui, tema. . Taip atsirado jo serialas „Dagestanas“ (1959 – 1961), kuris Tsigalui buvo didelis žingsnis į priekį. Šiame cikle yra ir menininkei atsiskleidusio aukštaičių gyvenimo naujumo netrikdomo žavesio, ir labai intymių, draugišku žvilgsniu pastebimų kasdienių bruožų, savito žmogaus ir gamtos harmonijos jausmo. Jos lakštai pastatyti remiantis subtiliu Dagestanui įprastų motyvų palyginimu, bet staiga ryškiai mums atskleidžiančiu ir gyvenimo būdo specifiką, ir žmonių santykius, amžinus ir kartu kiek sunkiai šiuolaikiškus (iliustr. 28).

Dabartiniame molbertinės grafikos iškilime savo vietą rado sudėtingas / subtilus akvarelės menas. Akvarelėje ypač reikalinga ištikima išvaizda ir greita, tiksli ranka. Jame pataisymai beveik neįmanomi, o teptuko judinimas dažais ir vandeniu apgaulingai lengvas ir reikalaujantis griežtos menininko disciplinos. Tačiau koloristinės akvarelės galimybės yra turtingos, o popieriaus peršviečiamumas po skaidriu dažų sluoksniu suteikia jai nepakartojamo lengvumo ir grakštumo. „Akvarelė – tai tapyba, kurią slapčia norėčiau tapti grafika. Akvarelė – tai grafika, kuri taps mandagiai ir subtiliai, savo pasiekimus statydama ne ant žudančio popieriaus, o ant keisto elastingo ir netvirto paviršiaus atskleidimo“, – kartą rašė vienas. didžiausių sovietinės grafikos žinovų A. A. Sidorovo. Šiandien, kaip ir praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje, peizažistai yra pagrindiniai mūsų šalies akvarelės meistrai. S. Boimo, N. Volkovo, G. Chrapako, S. Semenovo, V. Alfejevskio, D. Genino, A. Mogilevskio ir daugelio kitų kūriniai parodo šiuolaikinio miesto gyvenimą, gamtą savo spalvų sodrumu, graži jos įvairovė. Ir vis mažiau pasyvus aprašomumas randa prieglobstį peizaže.

Tai yra keletas šiuolaikinės sovietinės grafikos ypatybių. Tačiau jos paveikslas toks sudėtingas ir turtingas, kad tikrai nusipelno atskiro aprašymo. Mūsų tikslas buvo tik susipažinti su žymiausių molbertinės grafikos meistrų kūryba ir atskirais jos istorijos momentais.

Dailininkas Yu. I. Pimenovas, kurio piešiniai buvo aptarti aukščiau, rašė: "Menininko kelias yra kerinčio gyvenimo kelias ir jo raiškos kelias, pilnas nusivylimų ir nesėkmių. Tada aidas, kažkur pasigirsta šio jausmo banga. ir žydi“. Vardan šio „geidžiamo grūdo“, atsakomosios jausmų bangos, menininkui būtinai reikalingos, ir daromas visas sunkus ir džiaugsmingas jo darbas.

Žemiau bus pristatyti menininkai, žinomi visame pasaulyje dėl savo sugebėjimo piešti paprastu pieštuku. Kiekvienas iš jų turi savo stilių, asmenybę, taip pat mėgstamas kūrybiškumo temas. Be to, kiekvieno autoriaus pavardė taip pat yra nuoroda į asmeninę menininko internetinę galeriją, kurioje galite išsamiau ir išsamiau išstudijuoti kiekvieno iš jų piešinius ir biografiją.
Naršydami po vaizdus kiekviename paveiksle pastebėsite keletą įdomių bruožų. Kai kurie iš jų išsiskiria švelniomis linijomis, sklandžiais šviesos ir šešėlių perėjimais ir supaprastintomis formomis. Kiti, priešingai, savo mene naudoja griežtas linijas ir aiškius potėpius, kurie sukuria dramatišką efektą.
Anksčiau mūsų svetainėje jau paskelbėme kai kurių meistrų atvaizdus. Čia yra straipsnių, kuriuose galite pamatyti ne mažiau patrauklių pieštukų piešinių, sąrašas.

• Matthiaso Adolfssono neįtikėtinų iliustracijų albumas;

Jd hillberry

Natūralūs sugebėjimai ir didelis noras atkreipti dėmesį į savo kūrybą JD Hillberry atsirado dar vaikystėje. Dėl aistros ir talento menininkas tapo vienu geriausių pieštuku piešančių menininkų pasaulyje. Dar studijuodamas Vajominge, jis pradėjo kurti savo techniką, maišydamas anglį ir grafitą, kad piešiniuose pasiektų fotorealistišką efektą. JD naudoja monochromatinę šviesą, kad atkreiptų žiūrovo dėmesį į šviesos, šešėlio ir tekstūros žaismą. Per visą savo karjerą jis bandė peržengti tikroviškumo ir išraiškos ribas. 1989 m. persikėlęs į Koloradą, Hillberry pradėjo eksperimentuoti su piešiniais. Tradiciškai tokio pobūdžio darbai atliekami aliejuje, tačiau siužeto tikroviškumą jis sėkmingai perteikė pieštuko pagalba. Žiūrovas, žiūrėdamas į tokius vaizdus, ​​apsigauna manydamas, kad objektas yra rėmelyje arba lange, nors iš tikrųjų visi šie elementai yra nupiešti. Dirbdamas savo studijoje Vestminsteryje, Kolorado valstijoje, J. D. Hillberry ir toliau plečia visuomenės suvokimą savo piešiniais.

Brianas Duey

Brianas yra vienas nuostabiausių pieštuku piešančių menininkų, gražiai bendraujantis su pieštuku kurdamas įkvepiančius meno kūrinius. Štai ką jis pats sako apie savo darbą ir apie save:
"Mano vardas Brianas Duey. Gimiau ir augau Grand Rapids mieste, Mičigano valstijoje. Lankiau valstybinę mokyklą mažame kaimelyje Granville, kur pirmą kartą susipažinau su menu. Niekada negalvojau apie savo aistros rimtumą, bet radau didelis noras piešti pieštuką sulaukus 20. Sėdėjau viena savo namuose ir iš nuobodulio nusprendžiau paimti pieštuką ir pradėti piešti.Iš karto įsimylėjau piešimą ir norėjau tai daryti visą laiką.Su kiekvienu piešimas vis tobulėja.dirbant sava technika ir originalūs triukai.Siekiu kurti realistiškus piešinius ir pridėti savo konceptualias idėjas.Dažnai klausia kas mane įkvepia ir kur išmokau piešti.Galiu atvirai pareikšti,kad esu savamokslis.
Mano iliustracijos buvo publikuotos knygose ir sveikinimo atvirukuose, CD viršeliuose ir įvairiuose žurnaluose. Komercinį darbą dirbu nuo 2005 m. ir per tą laiką įgijau klientų visame pasaulyje. Dauguma mano užsakymų yra iš JAV, Didžiosios Britanijos ir Kanados, tačiau dirbu ir su klientais Airijoje. Mano paveikslai buvo rodomi JAV galerijose. 2007 metais manęs paprašė nutapyti Britney Spears portretą, kuris buvo įtrauktas į Holivudo, Kalifornijos, meno galeriją. Įvykis buvo nušviestas per MTV ir aš įgijau pasaulinę šlovę. Nesiruošiu būti patenkintas tuo, kas jau pasiekta, ir toliau dirbti. Turiu naujų idėjų ir planų. Vienas iš mano ateities tikslų – išleisti edukacinę piešinių knygelę.

T. S. Abe

Nors Abės darbų neradome daug, tačiau iš jos iliustracijų aiškėja, kad tai aukštos klasės meistras. Menininkė turi puikius pieštuko įgūdžius ir puikiai geba vaizduoti sudėtingas idėjas savo technikomis. Abės paveikslai harmoningi ir subalansuoti, sudėtingi ir kartu lengvai suvokiami. Ji yra viena talentingiausių mūsų laikų piešimo pieštuku dailininkių.

Cezaris Del Valle

Dailininkas savo darbuose naudoja ypatingą unikalią piešimo pieštuku techniką. Cezario iliustracijos ne tik parodo jo talentą, bet ir atspindi subtilų autoriaus aplinkos suvokimą.

Henrikas

Henriko darbai eksponuojami Deviant Art Gallery. Jo piešiniai yra įdomus pieštukų meno pavyzdys. Meistras stebuklingai naudoja juodos ir baltos spalvos tonus, kad perteiktų originalius vaizdus ir neįprastas idėjas.