Gertrūdos stein portretas. Gertrude Stein - avangardo krikštamotė, Hemingvėjaus "brolis" ir prarastos kartos motina Gertrūdos portretas

MP Musorgskio portretas Repinas buvo didelis Modesto Petrovičiaus Musorgskio (1839–1881) talento gerbėjas. Sužinojęs apie nepagydomą ligą, jis nuskubėjo pas kompozitorių į Sankt Peterburgą į Nikolajevo karo ligoninę, kur šį portretą nutapė per 4 dienas – kovo 2–5 dienomis.

Z. N. Jusupovos portretas Serovas buvo geriausias portretų tapytojas tarp savo amžininkų; jis, Boriso Asafjevo žodžiais tariant, turėjo „stebuklingą galią atskleisti kažkieno sielą“. Užkariauja savo kūrybos paprastumą ir spontaniškumą, nepaprastą nuojautą muzikiniams eilučių ritmams,

TS Liubatovič portretas Korovinas susipažino su operos dainininke Tatjana Spiridonovna Lyubatovich (1859–1932) dirbdamas SI Mamontovo privačios operos spektakliuose, kur ji atliko pagrindinius vaidmenis. Korovinas kuria himną jaunystės grožiui ir kerinčiam žavesiui

F. I. Šaliapino portretas Savo gyvenime pažinojau daug įdomių, talentingų ir gerų žmonių, – prisiminė Šaliapinas. - Bet jei aš kada nors mačiau žmoguje tikrai pakilią dvasią, tai Kustodieve... Negalite be susijaudinimo galvoti apie gyvenusios moralinės jėgos didybę.

Portretas, kitas portretas... Portreto žanro kūriniuose išsaugomi aukščiausi tapytojo Cranacho įgūdžiai. Jis kuria visą galeriją savo amžininkų atvaizdų, piešia įvairius portretus – nuo ​​mažų, intymių, iki apeiginių, pavyzdžiui, porinių kunigaikščio Heinricho portretų.

Gertrude Stein įėjo į istoriją kaip novatorė ir literatūros revoliucionierė. Ši moteris visą gyvenimą nešiojosi laisvės nuo socialinių normų idėją, kurdama savo. Amžininkai atvirai apie ją kalbėjo ir priekaištavo už maištingą nusiteikimą. Tačiau šiandien Gertrude Stein yra progresyvios minties etalonas ir modernizmo pradininkė. Kas ji tokia ir kokį vaidmenį suvaidino šiuolaikinio meno istorijoje?

Biografija

1874 m. vasario 3 d. mažame Amerikos miestelyje Allegheny gimė mergaitė. Ji buvo kilusi iš turtingos žydų šeimos ir buvo antras vaikas. Jos tėvas sėkmingai vertėsi statybomis ir nekilnojamojo turto prekyba ir netrukus susikrovė neblogą kapitalą, kurio vaikams užteko visam gyvenimui.

Mergina buvo pavadinta Gertrūda. Nuo mažens ji rodė save kaip smalsų vaiką, gerai mokėsi mokykloje ir tėvo nurodymu įstojo į koledžą, kur studijavo psichologiją ir mediciną. Tačiau visa tai jai buvo svetima, o santykiai su tėvu buvo įtempti. Vaikystę praleidusi tarp dviejų kultūros sostinių – Paryžiaus ir Vienos, Gertrude Stein iškart pajuto potraukį grožiui.

Konfliktas baigėsi jo tėvų mirtimi. Gertrūda ir jos vyresnysis brolis Leo anksti liko našlaičiais. Pirmiausia nuo vėžio mirė jų mama, vėliau mirė ir tėvas. Dabar jaunieji Steinsai, turintys didžiulį palikimą ir nuolatines pajamas iš šeimos verslo, buvo vieni.

Leo persikėlė į Paryžių, kur išsinuomojo nedidelį butą Rue Fleurus 27. Netrukus, baigusi mokyklą, pas jį apsigyveno sesuo. Nuo šios akimirkos prasidėjo audringas Gertrūdos kūrybinis gyvenimas.

Jaukus Steinsų būstas netrukus virto bohemiškais našlaičių namais. Leo buvo meno kritikas ir pirko bei kolekcionavo talentingų, bet dar nepripažintų menininkų, dirbančių nauja kryptimi (kubizmo) paveikslus.

Gertrūda Stein, priklausanti Paryžiaus inteligentijos rate, galėjo pasigirti aukštu estetiniu skoniu ir nuojauta. Ji buvo išsilavinusi, protinga ir kartu aštrialiežuvė, todėl į jos nuomonę buvo ne tik įsiklausoma, bet kartais ir bijoma. Ji įkvėpė ir palaikė daugybę trokštančių menininkų ir rašytojų bei subūrė aplink save tikrą kūrybinį ratą. Nepaisant tokio valstybinio užimtumo, Gertrūda skyrė laiko savo rašymo genijui, nors kritikų ją įvertino ne iš karto.

Amžinas meilužis

Apie asmeninį laisvę mylinčios amerikietės gyvenimą tikrai žinoma, kad ji pirmenybę teikė moteriškai visuomenei. Ji turėjo daug vyrų draugų, tačiau jos širdis priklausė tik Alicei Toklas. Jie susipažino 1907 m. ir nuo to laiko niekada nesiskyrė. Alisa keliavo į Europą ir Paryžiuje nusprendė susitikti su savo tautiečiu. Susitikimas buvo lemtingas. Visas Paryžius plepėjo apie jų santykius. Tai buvo atviras iššūkis visuomenei. Pora buvo neišskiriama iki pat Gertrūdos mirties.

Modernizmo močiutė

Literatūroje Steinas žinomas kaip novatorius. Ji negalvojo apie stiliaus lengvumą ir visada eksperimentavo su tekstais.Kaip ir jos bičiulis dailininkas Pikaso, Gertrude Stein labiau rūpinosi forma nei turiniu. Ji viena pirmųjų literatūros istorijoje savo pasakojime panaudojo sąmonės srauto be skyrybos metodą. Būtent ši savybė – atrasti naujas žodžio puses – vėliau sudarė modernizmo pagrindą, o pati rašytoja buvo vadinama stiliaus didžiąja motina.

Nepaisant laikmečio reikalavimų ir tradicijų literatūroje, Gertrūda Stein nenorėjo adaptuoti savo kūrybos, nors aštri kritika rašytoją labai įskaudino. Ji uoliai troško sulaukti pripažinimo per savo gyvenimą, tačiau amžininkai ją laikė keista.

Įžymios knygos ir citatos

Steino literatūrinė kūryba dažnai tapatinama su tapyba. Kiekvienas kūrinyje esantis žodis, kaip dažų dėmė, guli ant popieriaus drobės, ir kiekvienas yra lygus. Garsiosios Gertrūdos Stein knygos („Ida“, „Trys gyvenimai“) buvo parašytos daugiausia veikiamos iškilių klasikų (Šekspyras, Flobertas), jose jaučiamas ryšys ir su šiuolaikiniais rašytojais (Hemingway, Fitzgerald), su kuriais ji draugavo, kuriuos palaikė. . Tai unikali europietiško avangardo ir amerikietiško skonio sintezė. Be to, šiuolaikinį skaitytoją pasiekė poezija, literatūros paskaitos ir garsieji naujoviško rašytojo aforizmai.

Kritika

Vienas pirmųjų jos kūrinių, parašytų 1909 m., buvo romanas „Trys gyvenimai“. Gertrude Stein kalbėjo apie tris moteriškus likimus, tris personažus. Veiksmas vyksta Amerikoje, Bridžpointe. Pasakojimas gana santūrus, vėliau gavo „emocinės anestezijos“ apibrėžimą. Kritikai, naudodamiesi prozos ir tapybos koreliacija, atkreipė dėmesį į prancūzų menininko Cezanne įtaką kuriant heroję Gerąją Aną. Laisva herojės Melanctos sintaksė ir atviras seksualumas suteikė teisę remtis Steino ir Pikaso draugyste. Tačiau fovisto Matiso įtaka ryškiausiai jaučiama Tyliosios Lenos personažoje.

1937 metais buvo išleista dar viena reikšminga knyga. Tai buvo atvira istorija apie jos gyvenimą, kuriai Gertrude Stein apsisprendė ne iš karto. „Kiekvieno autobiografija“ – toks kūrinio pavadinimas. Knygos puslapiuose skaitytojas susipažįsta ne tik su pagrindiniais autorės gyvenimo etapais, žmonėmis ir išgyvenimais, bet ir su jos savimeile. Knygoje išsamiai aprašoma Steino kelionė į JAV po 30 metų pertraukos ir šalyje įvykę pokyčiai. Kūrinys kupinas žaismingų ir paslaptingų aforizmų, kuriems Gertrude Stein buvo tokia išradinga. Citatos iš jos darbų, beje, yra atskira studija ir galvosūkis kritikams.

Išpažintis

1940-ieji buvo lūžio taškas visai Prancūzijai. Vokiečių okupacija, karas laikinai paralyžiavo kūrybinį Paryžiaus gyvenimą. Gertrūdos situaciją apsunkino tai, kad ji buvo žydė. Jai buvo pasiūlyta kuriam laikui išvykti, tačiau, būdama jau pagyvenusi ponia, ji nusprendė pasitikėti savo likimu ir likti užmiesčio name. 1944 metais nerimą kelianti padėtis nurimo, ir rašytoja saugiai grįžo į gimtąjį Paryžių. Tačiau po dvejų metų Gertrūdą Stein pribloškė vėžio diagnozė. Nuo skausmo gelbėjo tik morfijus. Liepos 27 dieną laukė sunki operacija. Jos rašytojos širdis negalėjo to pakęsti ...

Per savo gyvenimą Gertrude Stein niekada nesulaukė viešo pripažinimo. Už visas pastangas ir kūrybinius eksperimentus ji sulaukė pajuokos, išdavystės ir nepritarimo. Tik praėjusio amžiaus viduryje apie rašytoją imta kalbėti pozityviai. Gertrūdos Stein knygos buvo išverstos į daugybę kalbų, tarp jų ir į rusų kalbą, ir papildė pasaulio meno aukso fondą. O pati rašytoja buvo priskirta prie Amerikos literatūros klasikų.

Meno mūza

Jos asmenybė buvo daugialypė ir kartu paslaptinga. Stein buvo atvira savo nuomonei, be išankstinių nusistatymų, tačiau jautriai reaguoja į kitų kritiką. Toks prieštaringas žmogus tiesiog negalėjo likti nepastebėtas meno meistrų. Taigi, (rusas mistinio siurrealizmo pradininkas) Gertrūdos įvaizdį panaudojo rašydamas drobę „Reiškiniai“. Ne mažiau žinomas kūrinys yra „Gertrūdos Stein portretas“ – Pablo Picasso kūrinys.

Rašytojas pasirodo kine: vaidybiniame filme Modernistai (1987), Woody Alleno filme „Vidurnaktis Paryžiuje“ (2011). Gertrūdos įvaizdis yra literatūros kūriniuose: Hemingvėjaus „Atostogos, kurios visada yra su tavimi“ ir Satterthwaite „Maskaradas“. Bėgant metams Steino poetiniuose tekstuose buvo naudojama amerikiečių kompozitorių Virgilio Thompsono (1934) ir Jameso Tinney (1970) muzika. Šiandien Niujorke, Bryanto parke, stovi paminklas rašytojui.

• Daugelis to meto meno žmonių bandė patekti į Gertrūdos Stein namus. Vieni į rašytoją kreipėsi asmeninio patarimo, kiti – paramos, kiti – „pagrįstos“ kritikos. Jos garsūs svečiai buvo ir kuriems pati Gertrude Stein suteikė „prarastosios kartos“ apibrėžimą – ankstyvos pilnametystės žmones, kurie negalėjo rasti savo vietos gyvenime.
• Vyresnysis Gertrūdos brolis Leo Steinas nepritarė jos sesers sprendimui gyventi su Alice Toklas. Jis išreiškė protestą palikdamas namą Fleurus gatvėje ir nutraukęs santykius su Gertrūda.
• Nepaisant to, kad Gertrude Stein buvo kelrodė žvaigždė daugeliui trokštančių meno genijų ir turtingas teorinių žinių šaltinis, savo rašymo talentą ji vertino kukliai, o ilgas ir sunkus darbas dažnai nesulaukdavo jokio visuomenės atsako. Nusivylimą sustiprino tai, kad ji mėgavosi savo „mokinių“ pagarba ir susižavėjimu, kol jie buvo nepatyrę. Sulaukę pripažinimo jie dažnai nutraukdavo draugiškus ryšius ir net neigiamai pasisakydavo apie rašytojo asmenybę.

1906 metai

Technika: drobė, aliejus

Daugiau metų darbų

Komentarai (1)

Vladimiras, Gomelis
spalio 08 d
Neįmanoma sukurti pilnos išraiškos to, ko noriu kūrinyje. Aš pats į tai gilinuosi ir tikrai žinau. Beprasmiška gilintis, žinau, ką galvojo 25 metų sveikas vyras ir galiu t tęsti. O forma ir spalvos yra tik Forma ir spalvos ir nieko daugiau, nes rytoj bus kiti. Vėlgi, technologija.

2012

Elena, Podolskas
gegužės 18 d
šios moters mintys įdomios, o kaip ji sudomino autorę? ar tai buvo įsakymas? psichologiškai, kaip Rembrantas.

2010

deminas, nn
lapkričio 06 d
Taip, pakankamai ramu
Hemingvėjus rašė apie ją „Atostogos, kurios visada su tavimi“
Jis rašė, kad prisimena tai kitaip, nei rašė Picasso
Nors atrodo, kad paveikslas nupieštas iš jo žodžių

Menotyrininkas, Sankt Peterburgas
rugpjūčio 22 d
Gertrude Stein buvo gėjų ponia – tuo metu Paryžiuje tai buvo suvokiama ramiai – mano nuomone, jos vyriškoji pusė čia labai gerai išaiškinta. Picasso mokėjo rašyti ESMĖ, o ne išvaizda

Nadine, Novočerkaskas
kovo 29 d
nuotraukos verčia susimąstyti... Tai ne tik nuotraukos... prie vienos nuotraukos gali sėdėti be galo... Aš žiūriu jas visą vakarą ir galvoju... manau... manau...

2009

Olena, Kijevas
gruodžio 06 d
Iš karto portretas nevertas būti įtrauktas į „Autobiografiją ...“

Alina, Balabanovas
lapkričio 22 d
„Tarp žydų buvo tik trys originalios asmenybės: Kristus, Spinoza ir aš“, – G. Steinu.

Nanalis, Maskva
lapkričio 07 d
Pablo Picasso talentas neabejotinas. Tačiau kiekvienas turi savo suvokimą apie tai.
Įdomu, kaip Gertrūda Stein reagavo į šį portretą?

Monumentali ir konservatyvi moteris, tapusi vienu iš simbolių meno istorijoje. Praėjusio amžiaus pradžioje ji buvo vadinama avangardo krikštamote. Jos palaiminimo siekė garsiausi rašytojai, poetai ir menininkai, Pikasas, Matisas ir Sezanas visada siekė jos namų Paryžiuje, o Hemingvėjus vadino ją „broliu“. Ji pati mėgo meną ir moterį. Ryški ir prieštaringa Gertrude Stein.

Liūto ir Hertos salonas

Gertrūda gimė Pensilvanijoje turtingoje žydų šeimoje. Merginos tėvai buvo protinga imigrantų iš Vokietijos pora. Jie suteikė savo vaikams įvairiapusį išsilavinimą. Vaikai buvo labai draugiški vienas su kitu, ypač Gertas ir Leo, kuris buvo dvejais metais vyresnis už seserį. Šią meilę jie išlaikys daugelį metų. Gertrūda studijavo Kembridže, Psichologijos fakultete, vėliau – Baltimorės universiteto medicinos mokykloje.

Kai Hertai buvo 29 metai, mirė jos tėvas, palikdamas labai didelį palikimą, dėl kurio jo vaikai galėjo daryti tai, ką mėgo. Niekada negavusi medicininio išsilavinimo mergina išvyksta į Paryžių, pas mylimą brolį Leo. Steinai puikiai išmano meną, o tėvo kapitalas padeda pradėti naują verslą ir kolekcionuoti paveikslus. Kartu jie savo namuose atidaro meno ir literatūros saloną.

Salonas suburia tuo metu dar neatpažintus poetus ir rašytojus, eksponuojami menininkų, kurių pavardės netrukus bus žinomos visame pasaulyje, paveikslai. Tuo tarpu Leo ir Gertrūda tampa pirmaisiais žinovais ir kritikais. Tada mergina pradeda savo rašymo karjerą, persmelkta naujų, beveik revoliucinių meno tendencijų dvasios. Jos to laikotarpio darbai vertinami prieštaringai. Net mano brolis labai dviprasmiškai vertino Gertrūdos rašymą ir kritines pastabas stengėsi pasilaikyti sau.

Paryžiaus elitas elgėsi su Steinsu su kruopščia ironija. Brolis ir sesuo išėjo pasivaikščioti keistais drabužiais. Jis buvo aukštas, plonas akiniuotas vyras raudonais ūsais; ji yra galinga moteris, klausiančiomis tamsiomis akimis ir Romos imperatoriaus galva, bruožais tarsi iš marmuro. Tačiau visi labai norėjo patekti į Leo ir Hertha saloną, kad pamatytų neeilinę drąsių naujovių parodą. Tiesą sakant, tai buvo pirmasis šiuolaikinio meno muziejus.

Suteik man naujų veidų...

Nepaisant to, kad Steinai buvo laikomi keistenybių šeima, jų salonas netrukus sulaukė neįtikėtino populiarumo toli už Prancūzijos sienų. Fleurus 27 esantis dvaras tapo mėgstama menininkų, poetų, rašytojų, kritikų, taip pat kolekcininkų ir meno mecenatų susitikimų vieta. Gertrūda toliau plėtė savo paveikslų kolekciją. Ji turėjo natūralų nuojautą šedevrams. Iš šimtų eksponatų ji išsirinko būtent tą perlą, kuris netrukus tapo pasaulinio pripažinimo objektu. Psichologo dovana pasireiškė ir čia.

„Hertha“, turėdama vieną tikslią kopiją, galėtų sukurti rašytojo ar menininko reputaciją arba nusiųsti jo kūrybą į užmarštį. Ji davė gyvenimo pradžią daugeliui kūrybingų žmonių, tapo patarėja, mokytoja, ištikima drauge ir globėja. Steinas palaikė draugiškus santykius su Picasso, Matisse, Hemingway, Fitzgeraldu.

Aplink ją visada būriavosi jauni talentai, kurių ji siekė su mamos užsispyrimu. Susitikimas su žmonėmis jai tapo aistra. Ji visada sakydavo: „Suteik man naujų veidų“. Ir, ko gero, nauji įspūdžiai...

Lesbietiška meilė

Dar studijų metais Gertrūda pirmą kartą patyrė meilę moteriai. Merginai tai buvo atradimas, tačiau ji ramiai priėmė savo orientaciją, kaip ir dera tikram psichologui.

1907 m. Stein susipažino su amerikiečių rašytoja Alice Toklas, kuri tapo jos meiluže, drauge, asmenine sekretore, redaktore, leidėja ir vertėja.

Šį susitikimą Gertrūda palygino su žaibiškumu – įsimylėjo iš pirmo žvilgsnio. Vėliau Alisa pasakos, kad pirmą kartą pamačius Gertą jos galvoje skambėjo varpai. Tai buvo ženklas... Moterys neslėpė meilės viena kitai net viešai. Juos vienijo ne tik fizinis artumas, bet ir dvasinis.

Jie gyveno kartu 40 metų darniai ir laimingai ir buvo palaidoti tame pačiame kape dviejų dešimtmečių skirtumu. Leo Steinas negalėjo susitaikyti su savo sesers lesbietiškais pomėgiais, o ji, savo ruožtu, su tuo, kad jis susigyveno su gatvės mergina, žinoma kaip „Nina iš Monparnaso“. Be to, brolis ir sesuo pasižymėjo meninių skonių skirtumais.

Jis nesuprato jos polinkio į kubizmą ir neįvertino Hertos literatūrinės patirties. Stines išsiskirstė taikiai ir amžiams, be priekaištų ir ginčų dalindami paveikslų kolekciją. Pasak Leo, išsiskyrimas buvo „be Apokalipsės“. Moterys liko gyventi 27 metų Fleuruse, kur namų tvarkymą perėmė Alisa Toklas, suteikdama savo mylimajam galimybę užsiimti tik kūryba.

Ilgai lauktas pripažinimas

Steino avangardinė poezijos ir prozos orientacija ilgą laiką nerado atsako skaitytojų širdyse. Ko gero, pradiniu kūrybos periodu Gertrūda savo jėgas nukreipė ne ta linkme, šlifuodamas kitų gabumus. Pripažinimas rašytoją sulaukė smunkančiais metais, tik 1933 metais, kai ji išleido „Alisos B. Toklos autobiografiją“. Ši knyga sukurta jos mylimojo vardu, šmaikšti ir dinamiška.

Rašinys sulaukė didžiulės sėkmės, buvo daug kartų perspausdintas ir verčiamas į užsienio kalbas. Vėliau Gertrūdos Stein eilėraščiai buvo dedami ant amerikiečių ir vokiečių kompozitorių kūrinių, o jos valingas veidas puošė Pablo Picasso ir Pavelo Chelishchevo drobes. Ši moteris tapo Ernesto Hemingway ir Walterio Satterthwaite'o kūrinių herojų prototipu. Jai skirti Woody Alaino filmai „Vidurnaktis Paryžiuje“ ir Alano Rudolfo „Modernistai“. O Niujorke rašytojui buvo pastatytas paminklas.

BONUSAS

Stein nespėjo koja kojon su laiku, ji jį aplenkė. Net ir dabar jos apmąstymai progresyvūs ir aktualūs. Ypač garsus posakis, kažkada skirtas Ernestui Hemingway'ui: „Visas jaunimas, buvęs kare, yra prarasta karta“.

Ir dar viena įdomi asmenybė -.

Pavadinimas, angl.: Gertrūda Stein.
originalus pavadinimas: Gertrude Stein portretas.
Pabaigos metai: 1905-1906.
Matmenys (redaguoti): 100 × 81,3 cm.
Technika: aliejus ant drobės.
Vieta: Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus

Prieš mus vienas iš daugelio Pikaso darbų – „Gertrūdos Stein“ portretas. Tačiau prieš imantis kūrinio analizės, nesvarbu suprasti jo kūrimo užkulisius, nes ne be reikalo jis laikomas vienu dramatiškiausių apysakų šimtmečio kūrybinių ieškojimų istorijoje. Vaizduodamas garsųjį amerikiečių rašytoją, Picasso buvo pakeliui į kitą naują savo kūrybos laikotarpį ir visą tapybos kryptį. „Aš vaizduoju pasaulį ne tokį, kokį matau, o tokį, kokį įsivaizduoju“, – sakė menininkas. Tuo metu jis jau akivaizdžiai suprato, kad eina toliau nei kiti veikloje, kuri buvo tokia pat destruktyvi, kaip ir konstruktyvi. Forma, kurią dabar kuria menininkas, tampa savarankiška struktūra, egzistuojančia pagal savo dėsnius, ji neatspindi tiesiogiai suvokiamos daiktų išvaizdos, o tarsi atkuria jų plastinę struktūrą. Ateina pakeisti paties menininko sukurtos formos. Pikasas išsivadavo iš arlekino laikotarpio įkvėpimo, vėl užvaldė ispaniškoji jo būtybės dalis – paveikslų tematika ėmė keistis, cirko artistus bukoliškų peizažų fone keitė jaunuoliai ir raiteliai. Pikasui reikėjo patvirtinimo savo kūrybai bendrame pasaulio kultūros sraute, reikėjo naujų įspūdžių, praturtinančių kūrybinę energiją. Dėl šių 1905–1906 m. paieškų menininkas daug laiko skiria antikos tyrinėjimams, lanko klasikinio ir antikinio meno parodas, vis labiau domisi afrikietiškomis kaukėmis ir skulptūromis – jas laikė apdovanotomis magiškų galių ir surado juose jausmingą formų paprastumą. Tai buvo lūžis jo kūryboje ir nuo čia prasidėjo Picasso kelias nuo konkrečių žmonių vaizdavimo iki žmogaus kaip tokio vaizdavimo ir formavimosi kaip savarankiškos struktūros. Atvirą, beveik nėriniuotą stilių, aplink kurį visada daug oro, keičia arba labiau suspausti kontūrai, arba pavienės skulptūrinės masės, kurios tampa labiau pritūpusios, užpildytais užapvalintais kampais, kaupiasi viena ant kitos. Šiame lūžio taške Picasso piešia „Gertrūdos Stein“ portretą – paskutinį jo bandymą dirbti, paklusti gamtai, kurio galutinis variantas nulemia „afrikietišką“ įtaką. Menininkas pasuko kitu keliu.

Šiuo laikotarpiu Picasso labai svarbi buvo jo pažintis su Gertrude Stein. Ji atvyko į Paryžių aplankyti savo vyresniojo brolio Leo 1903 m., kai jai buvo beveik trisdešimt. Leo Steinas, žinovas ir kolekcionierius, Gertrūdai atrado Paryžiaus meną, jie įkūrė salonų verslą ir savo gyvenimą paskyrė meno kolekcionavimui. Amerikoje Steinai buvo laikomi turtingais, bet ne turtingais žmonėmis, todėl, pradėję kolekcionuoti amžininkų paveikslus, leido sau tik nebrangius, pradedančius menininkus.

Po to, kai Stein įsigijo keletą Picasso darbų, ji susitiko su juo asmeniškai iš tarpininko, vardu Clavis Sago. Nuo tada amerikietis ilgą laiką tapo ištikimu Pikaso globėju, nuolatiniu jos salono, o galiausiai ir asmeninių Paryžiaus namų lankytoju. Jų santykiai ypač intensyviai vystėsi per pirmuosius kelerius metus po jų pažinties. Pablo iš karto, paklusdamas tam tikram instinktui, ja susidomėjo – Gertrūda, kaip niekas anksčiau, darė jam įtaką. Jos rengiami savaitiniai susibūrimai traukė Europos ir Amerikos menininkus ir rašytojus. Kai kurie lankytojai buvo jauni eksperimentuojantys tapytojai, kurių darbus rinko Steins. Šiuose salonuose galėjo susitikti pabendrauti menininkai, rašytojai, muzikantai, kolekcininkai ir progresyviu menu bei idėjomis besidomintys kritikai. Tai buvo intelektualių diskusijų ir debatų susibūrimas, o didėjant lankytojų skaičiui ir dažnėjant vakarams salone, Steino ir Pikaso draugystė suklestėjo ir netrukus ši nebanali moteris tapo jo artima drauge. Ir nors amerikietė, greičiausiai, taip ir nesugebėjo iki galo suprasti kiek paniurusio ir uždaro menininko charakterio, taip pat suvokti įvairiapusę jo kūrybos reikšmę, ją sužavėjo Pikaso genialumas ir spindintis jo akių juodumas. Ji vis labiau pasitikėjo jo genialumu. Nors jos brolis Leo buvo artimas impresionistų bendražygis, jos meno skonis tapo labiau eksperimentinis ir ji tapo pirmąja tarp pagrindinių kubistų kolekcininkų. Stein tvirtino, kad ji ir Pikaso dirbo lygiagrečia kryptimi – vienas spalvomis, kitas proza, tobulindamas ir sustiprindamas savo rezultatą, transformuodamas tikrovę. Galbūt ji jautėsi arčiau Pikaso nei jis jai.

Pikasas netrukus po susitikimo pasiūlė nupiešti Mademoiselle Stein portretą, net nesitikėdamas sutikimo. Jei įsigilintum į smulkmenas, tai iš tikrųjų Picasso buvo įbaugintas ir paprašė Clavis Sago sužinoti iš Gertrūdos, ar ji sutiktų pozuoti, ir netrukus ji sutiko. Nuo pat pirmo susitikimo jis norėjo pavaizduoti šią didelę, gražią galvą savaip. Steinas jam pozavo visą žiemą, kai kurių šaltinių teigimu, šis skaičius svyruoja nuo aštuoniasdešimties iki devyniasdešimties kartų, bet kokiu atveju tai reikšminga figūra. Buvo šiek tiek keista, nes menininkė rašė greitai ir modelių nereikėjo. Picasso nepozavo nuo šešiolikos, o tada jau dvidešimt ketverių, o Gertrude Stein niekada net negalvojo užsakyti savo portreto, ir jie abu neįsivaizduoja, kaip tai atsitiko. Cirko žmonės, kurie tuo metu pildė jo paveikslus, gyveno netoliese, tačiau Pikasui niekada nekilo mintis prašyti šių žmonių ateiti į jo studiją pozuoti. Šis įprotis rašyti iš atminties jį ryškiai išskyrė iš tapytojų aplinkos. Vieni jų apkaltino ispaną ekstravagantiškumu, kiti – nedarbu tarp sėdinčiųjų. Galbūt Pikasui tiesiog patiko būti su Steinu, kuris jam išsamiai paaiškino savo genialumo prigimtį.

Gertrūda diena po dienos vaikščiojo stačiomis kalvomis nuo Monparnaso iki Pikaso studijos, kad jam pozuotų. Tai buvo mažas kambarys, viename kampe buvo sofa, kitame maža krosnelė šildymui ir maisto ruošimui, kelios kėdės, viena didelė sulūžusi kėdė, ant kurios sėdėjo Steinas, didelis molbertas ir per daug drobių, kurios kvepėjo. šuo. Pikasas atsisėdo į savo kėdę šalia drobės, panaudojo monotonišką pilkai rudą paletę ir pradėjo kurti. Fernanda Olivier dalyvavo kūrybos procese - jo aistra tuo metu buvo gana didelė moteris, bet kartu labai graži ir miela. Dažnai ji linksmindavo Gertrūdą garsiai skaitydama La Fontaine pasakėčias, kurdama nuotaiką. Pirmąją pozavimo dieną, vėlyvą popietę, du Gertrūdos Stein broliai ir draugai užsuko pasižiūrėti, kaip sekasi – pirminis eskizas pasirodė gniaužiantis kvapą. Eskizas buvo toks geras, kad visi maldavo Picasso palikti jį taip, kaip yra, nieko nekeisti, bet jis irzliai nesutinka ir atkakliai dirba toliau. Gaila, bet tais laikais niekam net į galvą neatėjo mintis nufotografuoti paveikslą pradiniame variante.

Sunkumai, kuriuos Picasso patyrė šiame darbe, nebuvo tipiški: aštuoniasdešimt ar devyniasdešimt pozicijų nebuvo jo darbo principas. Stipri Steino asmenybė galėjo būti veiksnys, stabdantis procesą, tačiau nė vienas negali išvengti nepaprastų kovų ir vystymosi sunkumų, būdingų portretui. Originalus Steino galvos vaizdas buvo beveik profilyje. Palaipsniui, žingsnis po žingsnio, jis suko jį, kol pasiekė galutinę padėtį, labiau priekinę. Preliminarių Gertrūdos piešinių nėra žinomų, ir atrodo, kad Picasso eksperimentavo su keliomis galimybėmis jau pačioje drobėje. Tačiau nepaisant to, kad portretas, didžiuliam rašytojo malonumui, vis labiau įgavo panašumo bruožų, paties menininko jis netenkino, o kūrinys iš tikrųjų nejudėjo iš mirusiojo centro – paveiksle niekas nepasikeitė, išskyrus veidui. Picasso kažką pridėjo prie portreto, tada kažką sunaikino, vėl nutapė ir vėl nutapė. Jis ieškojo to, ko pats negalėjo apibrėžti.

Atėjo 1906-ųjų pavasaris ir sėdėjimas baigėsi – staiga Pikasas nubrėžė visą galvą. „Aš žiūriu į tave ir nieko daugiau nematau, nebegaliu tavęs matyti“, – irzliai pasakė jis. Taigi ši nuotrauka buvo baigta. Niekas, pamenu, ypač neerzino, kad šis ilgas pasisėdėjimas baigėsi. Gertrude Stein su broliu išvyko į Italiją, kuri tuo metu jau tapo jų įpročiu. Kartu su Fernanda Picasso išvyko į Ispaniją, kur vėl keičia savo stilių – piešia ramiau, beveik monochromatiškai, figūros tampa skulptūriškesnės, veidai atrodo nejudrūs ir tarsi kaukė, kaip griežtos archajiškos iberiečių statulos ir Karaliaučiaus koplyčios freskos. Katalonijos romaninis laikotarpis. Žengtas svarbus žingsnis, kuris menininką tiesiogiai nuveda į naują „afrikietišką“ laikotarpį. Vasaros pabaigoje grįžęs iš Ispanijos į Bato Lavoir, Picasso pagaliau baigė nutapyti Gertrūdos veidą taip, kaip paprastai dirbo: greitai ir iš atminties (net nežiūrint į savo modelį), suteikdamas išvaizdai kaukės charakterį: šviečianti, išsikišusi kakta ir beasmeniai, schematiški, taisyklingi veido bruožai. Darbas buvo baigtas ir jis liko patenkintas rezultatu. Pamačiusi galutinę versiją, Gertrude Stein suglumo, jai atrodė, kad „panašumo nebėra“, ji laikė save per jauna, kad būtų panaši į jį. – Nieko, – linksmai atsakė Pikasas, – kada nors su laiku būsi kaip jis. Visgi pirmas įspūdis nebuvo teigiamas, ji buvo nepatenkinta, kad po daugelio valandų pozavimo nebuvo vienybės, tačiau dėkinga darbą priėmė. Kiti, šokiruoti dėl kaukę primenančio veido griežtumo portrete, buvo kritiškesni. Niekas nemanė, kad portretas su ja sutampa. Vėliau, po kurio laiko, išsipildė Pikaso pranašystė, kad galiausiai jai pavyks atrodyti lygiai taip pat, kaip portrete – panašumas atėjo su laiku, savo portretą ji pasivijo pasenusi po dviejų pasaulinių karų. Savo knygoje ji išreiškė save darbo kryptimi: „Mano nuomone, tai aš, ir tai yra vienintelis mano įvaizdis, kuriame aš visada esu aš“. Stein šis paveikslas bus jos neatšaukiamo ryšio su Picasso, kurį ji laiko didžiausiu savo laiko menininku, įrodymas. Tai tarsi bendradarbiavimas tarp dviejų besiformuojančių milžinų: dvidešimt ketverių metų ispanų tapytojo ir trisdešimt dvejų metų amerikiečių rašytojo, dviejų imigrantų Paryžiuje, dar neatpažintų, bet nulemtų didybei.

Kalbant apie patį paveikslą, susidaro įdomus vaizdas: portretas prieš žiūrovo akis pradeda skleistis į atskiras dalis, kurios savo ruožtu sudaro sudėtingą tūrinę kompoziciją. Tai yra Picasso kreipimosi ne tiek į tikrąją vaizduojamo žmogaus išvaizdą, kiek į jo protinį žvilgsnį ir supratimą rezultatas – visa tai nusako kubizmą, naują tapybos kryptį, kuria menininkas pradės dirbti kiek vėliau. Picasso atitraukė save nuo portreto išvaizdos, vaizduojamo žmogaus veidas primena senovinių statulų veidus, su tomis pačiomis beveik tuščiomis akiduobėmis, dėl kurių Steinas tarsi žvelgia iš savo vidaus, visa matantis, lyg būtų kaukė dengia jos veidą. „Jūs negalite čia patekti“ - visa jos išvaizdos frazė. Kadangi kiekviena tikro menininko drobė yra jo vidinio kelio autobiografija, „Gertrūdos Stein“ portretas parodo, į kokias pavojingas Europos kultūros „vidaus miesto“ sritis menininkė prasiskverbė per šiuos devynis intensyvaus savo išvaizdos apmąstymo mėnesius. Picasso paveikslas vaizduoja visą istoriją, visą Gertrūdos esmę, jos praeitį ir ateitį. Ją pavaizdavo būdinga poza, silueto masyvumą labiau sustiprina laisvas paltas plačiomis rankovėmis, didelės rankos guli ant kelių, kūnas šiek tiek išlenktas į priekį; ji kupina dėmesio ir susidomėjimo. Išoriškai Gertrūda, net pati to nesuvokdama, atrodė labai ekscentriškai. Jos kresna, svari figūra ir taisyklingi veido bruožai, pro kuriuos persmelktas nuostabus protas – visa tai kartu su vyrišku balsu atskleidė tvirtą jos asmenybę. Menininkas tiksliai perteikė visą savo charakterį ir, bandydamas ant drobės parodyti tą Gertrūdą, kuri jį tenkintų, išbandė daugybę variantų. Iš esmės jis bando įminti panelės Stein paslaptį; bando atverti jos esmę slepiančius šydus, o jei pavyks, prieš jį atsivers daug daugiau. Tai sustiprino Picasso įsitikinimą, kad ji yra gelmių būtybė ir padės jam prasiskverbti į šias gelmes. Jos veidas – vaizduotę slegianti kaukė, juodos deformuotos akys – nematančios ar veikiau žiūrinčios giliai, o tai yra užuomina apie joje gyvenančią jėgą. Taigi veidas vaizduojamas kaip didelis, griežtas, smailus ir nejudantis, o rankos ir likusi paveikslo dalis atrodo pasyvi ir nudažyta švelnesnėmis spalvomis. Veidas, rankos ir šalikas paveiksle spindi ir sukuria erdvinę įtampą. Puošnus šiltas rausvai rudas fono tonas pagyvina paveiksle sėdinčio žmogaus asimetriją. Realistiškų detalių atsisakymas ypač išryškėja visiškai negydytoje ausyje. Jos buvimas portrete yra toks aktyvus, kad neįmanoma pamiršti šio paveikslo. Taip, ji pilnai pavaizduota portrete, kad būtų nepamirštama. Dėl to kūrinys kažkiek skiriasi nuo originalo, tačiau autorius sugebėjo įteikti jam ypatingą reikšmę, Gertrūdos personažą. Modelio bruožai iškreipti, tačiau ji spinduliuoja galinga energija, sunki, valdinga, atrodo, kad rašytoja tuoj greitai atsistos ir atsidurs už drobės. Keista akių asimetrija šį tvirtą, nemoterišką veidą verčia neramiai nervintis, verčia spėlioti apie paslėptą, galbūt skaudžią sielos disharmoniją. Visa Gertrūdos Stein figūra alsuoja sunkiu rimtumu, sunku pasakyti, kokie menininkės jausmai buvo išreikšti portrete – ar simpatija, ar nepatika. O subtilūs išorinio ir vidinio disonanso ženklai pavirs atviru iššūkiu klasikiniam moters grožio idealui. Kontempliacijos išraiška kartu su išskirtiniu intelektu ir psichiniu susikaupimu yra vyraujantis portreto bruožas. Picasso pavaizdavo jos kelią. Ji nelaiko rankose vėduoklės ar gėlės, nenešioja neįprastos kepuraitės, nekelia galvos su moterišku žavesiu, tiesiog pasilenkia į priekį, pristatydama tik save. Šiuo naujovišku portretu jis pašalina save iš klasikinės tapybos ribų ir tuo pačiu sugriauna Stein, išlaisvindamas ją iš tradicinių apribojimų. „Gertrūdos Stein“ portretas žymi Pablo Picasso gyvenimo akimirką, kai jis pažvelgė į gilias amerikiečių menininko akis – ir galbūt rado atsakymą į klausimą, ką reiškia būti amerikiečiu.

Norėdama įrodyti savo dėkingumą Picasso, Gertrude Stein visą gyvenimą nesiskyrė su šiuo portretu, o 1946 metais paliko jį Metropoliteno meno muziejui Niujorke, JAV. Tai buvo pirmasis menininko darbas, įtrauktas į muziejaus kolekciją. Dabar jame saugoma turtingiausia Picasso darbų kolekcija – antra pagal dydį JAV. Ši drobė ten kabo kaip įrodymas, kaip aiškiai ir giliai Picasso gali matyti savo vaizduotės akimis, o ne akis į akį su objektu.