Rašytojo Hoffmanno biografija. Ernstas Hoffmannas: biografija, kūryba, įdomūs faktai

Ernstas Theodoras Amadeusas Hoffmannas gimė 1776 m. Jo gimimo vieta yra Karaliaučius. Iš pradžių Vilhelmas buvo jo vardu, tačiau jis pats pakeitė vardą, nes labai mylėjo Mocartą. Jo tėvai išsiskyrė, kai jam tebuvo 3 metai, o jį augino močiutė – mamos mama. Jo dėdė buvo teisininkas ir labai protingas žmogus. Jų santykiai buvo gana sudėtingi, tačiau dėdė turėjo įtakos sūnėnui, įvairių jo gabumų vystymuisi.

Ankstyvieji metai

Kai Hoffmannas užaugo, jis taip pat nusprendė tapti teisininku. Jis įstoja į universitetą Karaliaučiuje, po mokymosi tarnavo skirtinguose miestuose, jo profesija yra teismo pareigūnas. Tačiau toks gyvenimas buvo ne jam, todėl jis pradėjo piešti ir groti muziką, kurią bandė užsidirbti.

Netrukus jis sutiko savo pirmąją meilę Dorą. Tuo metu jai tebuvo 25-eri, tačiau ji buvo ištekėjusi ir jau buvo pagimdžiusi 5 vaikus. Jie užmezgė santykius, tačiau mieste pradėjo plepėti, o giminaičiai nusprendė, kad Hoffmanną reikia išsiųsti į Glogau pas kitą dėdę.

Kūrybinio kelio pradžia

1790-ųjų pabaigoje Hoffmannas tapo kompozitoriumi ir pasivadino Johano Kreislerio pseudonimu. Yra keletas gana žinomų kūrinių, pavyzdžiui, 1812 m. jo parašyta opera „Aurora“. Hoffmannas taip pat dirbo Bambergo teatre, dirbo dirigentu ir dirigentu.

Taigi Hoffmannas grįžo į valstybės tarnybą. 1800 m. išlaikęs egzaminą jis tapo Poznanės Aukščiausiojo teismo vertintoju. Šiame mieste jis susipažino su Michaelina, su kuria susituokė.

Literatūrinė kūryba

TAI. Hoffmannas pradėjo rašyti savo kūrinius 1809 m. Pirmoji apysaka vadinosi „Cavalier Gluck“ ir buvo paskelbta Leipcigo laikraštyje. Grįžęs į jurisprudenciją 1814 m., jis tuo pat metu rašė pasakas, įskaitant „Spragtuką“ ir „Pelių karalių“. Vokiečių romantizmas klestėjo Hoffmanno kūrimo metu. Įdėmiai skaitant kūrinius galima įžvelgti pagrindines romantizmo mokyklos tendencijas. Pavyzdžiui, ironija, idealus menininkas, meno vertė. Rašytojas pademonstravo konfliktą, įvykusį tarp tikrovės ir utopijos. Jis nuolat šaiposi iš savo herojų, kurie bando atrasti kažkokią laisvę mene.

Hoffmanno kūrybos tyrinėtojai vieningai laikosi nuomonės, kad jo biografijos, kūrybos atskirti nuo muzikos neįmanoma. Ypač jei žiūrite romanus, pavyzdžiui, „Kreislerį“.

Reikalas tas, kad pagrindinis veikėjas jame yra Johannesas Kreisleris (kaip prisimename, tai yra autoriaus pseudonimas). Kūrinys susideda iš esė, jų temos skirtingos, bet herojus vienas. Jau seniai pripažinta, kad būtent Johanas laikomas Hoffmanno dubliu.

Apskritai rašytojas yra gana šviesus žmogus, nebijo sunkumų, yra pasirengęs kovoti su likimo smūgiais, kad pasiektų tam tikrą tikslą. Ir šiuo atveju tai yra menas.

"Spragtukas"

Ši pasaka buvo paskelbta rinkinyje 1716 m. Kai Hoffmannas sukūrė šį kūrinį, jį sužavėjo draugo vaikai. Vaikai buvo vadinami Marie ir Fritz, o Hoffmannas davė savo vardus savo veikėjams. Jei perskaitysite Hoffmanno „Spragtuką ir pelių karalių“, veikalo analizė parodys, kokius moralės principus autorius bandė perteikti vaikams.

Trumpa istorija yra tokia: Marie ir Fritzas ruošiasi Kalėdoms. Krikštatėvis visada gamina Marijai žaislą. Tačiau po Kalėdų šis žaislas dažniausiai išimamas, nes yra labai meistriškai pagamintas.

Vaikai prieina prie medžio ir pamato, kad čia visa krūva dovanų, mergina randa Spragtuką. Šis žaislas naudojamas riešutams kramtyti. Kartą Marie žaidė su lėlėmis, o vidurnaktį pasirodė pelės, vadovaujamos jų karaliaus. Tai buvo didžiulė pelė su septyniomis galvomis.

Tada žaislai, vadovaujami Spragtuko, atgyja ir stoja į mūšį su pelėmis.

Trumpa analizė

Jei analizuotume Hoffmanno kūrinį „Spragtukas“, tai pastebima, kad rašytojas stengėsi parodyti, koks svarbus gerumas, drąsa, gailestingumas, kad negalima palikti nieko bėdoje, reikia padėti, rodyti drąsą. Marie galėjo pamatyti jos šviesą negražiame Spragtelyje. Jai patiko jo gera prigimtis ir ji padarė viską, kad apsaugotų savo augintinį nuo bjauraus brolio Fritzo, kuris visada įžeisdavo žaislą.

Nepaisydama visko, ji stengiasi padėti Spragtuką, duoda saldumynų įžūliam pelių karaliui, kad šis nepakenktų kariui. Čia demonstruojama drąsa ir drąsa. Marie ir jos brolis, žaislai ir Spragtukas susivienija, kad pasiektų tikslą – nugalėtų pelių karalių.

Šis kūrinys taip pat gana garsus, o Hoffmannas jį sukūrė, kai 1814 m. Prancūzijos kariuomenė, vadovaujama Napoleono, priartėjo prie Drezdeno. Tuo pačiu miestas aprašymuose yra gana tikras. Autorius pasakoja apie žmonių gyvenimą, kaip jie plaukė valtimi, važiuodavo vieni pas kitus, rengdavo šventes ir dar daugiau.

Pasakos įvykiai rutuliojasi dviejuose pasauliuose, tai tikrasis Drezdenas, taip pat ir Atlantida. Jei paanalizuosite Hoffmanno „Aukso puodo“ kūrinį, pamatysite, kad autorius aprašo harmoniją, kurios kasdieniame gyvenime su ugnimi nerasite. Pagrindinis veikėjas yra studentas Anselmas.

Rašytoja stengėsi gražiai pasakoti apie slėnį, kuriame auga gražios gėlės, skraido nuostabūs paukščiai, kur visi peizažai tiesiog nuostabūs. Kadaise ten gyveno Salamandrų dvasia, jis įsimylėjo Ugnies leliją ir netyčia sugriovė princo Fosforo sodą. Tuomet princas šią dvasią išvarė į žmonių pasaulį ir pasakojo, kokia bus Salamandro ateitis: žmonės pamirš stebuklus, jis vėl susitiks su mylimąja, susilauks trijų dukterų. Salamandra galės grįžti namo, kai jo dukros susiras sau meilužius, pasiruošusius patikėti, kad stebuklas įmanomas. Kūrinyje salamandrai taip pat gali įžvelgti ateitį ir ją nuspėti.

Hoffmanno darbai

Turiu pasakyti, kad nors autorius turėjo labai įdomių muzikinių kūrinių, jis vis dėlto žinomas kaip pasakotojas. Hoffmanno kūriniai vaikams yra gana populiarūs, dalis jų gali būti skaitoma mažam vaikui, dalis – paaugliui. Pavyzdžiui, jei paimsite pasaką apie Spragtuką, ji tinka abiem.

„Aukso puodas“ – gana įdomi, tačiau alegorijų ir dvigubos reikšmės kupina pasaka, parodanti mūsų sunkiais laikais aktualius moralės pagrindus, pavyzdžiui, gebėjimą susidraugauti ir padėti, saugoti, rodyti drąsą.

Užtenka prisiminti „Karališkąją nuotaką“ – kūrinį, kuris buvo paremtas tikrais įvykiais. Tai dvaras, kuriame gyvena vienas mokslininkas su savo dukra.

Daržoves valdo požeminis karalius, jis su palyda ateina į Anos daržą ir jį užima. Jie svajoja, kad vieną dieną visoje Žemėje gyvens tik žmonės ir daržovės. Viskas prasidėjo, kai Anna rado nepaprastą žiedą ...

Tsakhes

Be aukščiau aprašytų pasakų, yra ir kitų tokio pobūdžio Ernsto Theodoro Amadeuso Hoffmanno kūrinių – „Mažieji Tsakhesai, pravarde Zinnoberis“. Kažkada buvo mažas keistuolis. Fėja jo pasigailėjo.

Ji nusprendė jam padovanoti tris magiškų savybių turinčius plaukus. Kai tik toje vietoje, kur yra Tsakhesas, atsitinka kažkas reikšmingo ar talentingo arba kas nors ką nors panašaus pasako, tada visi galvoja, kad jis tai padarė. O jei nykštukas padaro ką nors bjauraus, tai visi galvoja apie kitus. Turėdamas tokią dovaną, mažylis tampa genijumi tarp žmonių, netrukus paskiriamas ministru.

„Nuotykis Naujųjų metų išvakarėse“

Vieną naktį prieš pat Naujuosius klajojantis bendražygis pateko į Berlyną, kur jam nutiko visiškai magiška istorija. Berlyne jis susipažįsta su savo mylimąja Julija.

Tokia mergina iš tikrųjų egzistavo. Hoffmannas mokė ją muzikos ir buvo įsimylėjęs, tačiau šeima susižadėjo Juliją su kitu.

„Istorija apie dingusį atspindį“

Įdomus faktas yra tai, kad apskritai autoriaus darbuose karts nuo karto įskrenta mistika, o apie neįprastą kalbėti nereikia. Meistriškai maišydamas humoro ir moralės principus, jausmus ir emocijas, realų ir netikrą pasaulį, Hoffmanas pasiekia visą savo skaitytojo dėmesį.

Šį faktą galima atsekti įdomiame darbe „Istorija apie prarastą atspindį“. Erazmas Pranešėjas labai norėjo aplankyti Italiją, ką galėjo pasiekti, tačiau ten sutiko gražią merginą Džuljetą. Jis padarė blogą veiką, dėl ko turėjo vykti namo. Pasakodamas viską Džuljetai, jis sako, kad norėtų likti su ja amžinai. Atsakydama ji prašo jo pateikti savo apmąstymus.

Kiti darbai

Turiu pasakyti, kad garsieji Hoffmanno kūriniai yra skirtingų žanrų ir skirtingam amžiui. Pavyzdžiui, mistinė „Vaiduoklių istorija“.

Hoffmannas labai linkęs į mistiką, kurią galima atsekti pasakojimuose apie vampyrus, apie mirtiną vienuolę, apie smėlio žmogų, taip pat knygų serijoje „Naktinės studijos“.

Yra įdomi juokinga pasaka apie blusų valdovą, kur mes kalbame apie turtingo pirklio sūnų. Jam nepatinka tai, ką daro jo tėvas, ir jis nesiruošia eiti tuo pačiu keliu. Šis gyvenimas ne jam, ir jis bando pabėgti nuo realybės. Tačiau jis netikėtai suimamas, nors pats nesupranta kodėl. Slaptasis patarėjas nori surasti kaltininką, bet jam neįdomus kaltininkas ar ne. Jis tikrai žino – kiekvienas žmogus gali rasti kokią nors nuodėmę.

Daugumoje Ernsto Theodoro Amadeuso Hoffmanno kūrinių yra daug simbolių, mitų ir legendų. Pasakas paprastai sunku skirstyti pagal amžių. Pavyzdžiui, paimkime „Spragtuką“, ši istorija tokia intriguojanti, kupina nuotykių ir įsimylėjimo, įvykių, nutinkančių Marijai, kad bus gana įdomu vaikams ir paaugliams, o net suaugusieji su malonumu ją perskaitys. .

Pagal šį kūrinį filmuojami animaciniai filmai, ne kartą statomi spektakliai, baletas ir kt.

Nuotraukoje parodytas pirmasis „Spragtuko“ spektaklis Mariinsky teatre.

Tačiau kitus Ernsto Hoffmanno kūrinius vaikui gali būti sunku suvokti. Kai kurie žmonės prie šių kūrinių ateina gana sąmoningai, norėdami pasimėgauti nepaprastu Hoffmanno stiliumi, jo keistu mišiniu.

Hoffmanną traukia tema, kai žmogus kenčia nuo beprotybės, padaro kokį nors nusikaltimą, jis turi „tamsiąją pusę“. Jei žmogus turi vaizduotę, turi jausmų, jis gali pulti į beprotybę ir nusižudyti. Norėdamas parašyti istoriją „Smėlio žmogus“, Hoffmannas studijavo mokslinius darbus apie ligas ir klinikinius komponentus. Novelė patraukė tyrinėtojų dėmesį, tarp jų buvo Sigmundas Freudas, kuris net skyrė šiam darbui savo esė.

Kiekvienas pats nusprendžia, kokio amžiaus jam skaityti Hoffmanno knygas. Kai kurie nelabai supranta jo pernelyg siurrealistinę kalbą. Tačiau vos tik pradedi skaityti kūrinį, nevalingai įsitraukia į šį mišrų mistišką ir beprotišką pasaulį, kur tikrame mieste gyvena nykštukas, kur gatvėmis vaikšto dvasios, o žavingos gyvatės ieško savo gražiųjų princų.

Klausimas numeris 10. E. T. A. Hoffmano kūryba.

Ernstas Teodoras Amadeusas Hofmanas (1776 m., Karaliaučius – 1822 m., Berlynas) – vokiečių rašytojas, kompozitorius, menininkas romantikas. Iš pradžių Ernstas Teodoras Vilhelmas, bet kaip Mocarto gerbėjas, pakeitė vardą. Hoffmannas gimė Prūsijos karališkojo advokato šeimoje, tačiau kai berniukui sukako treji metai, jo tėvai išsiskyrė ir jis buvo užaugintas močiutės namuose, veikiamas dėdės, teisininko, protingo ir talentingo. žmogus, linkęs į fantaziją ir mistiką. Hoffmannas anksti pademonstravo gabumą muzikai ir piešimui. Tačiau ne be dėdės įtakos Hoffmannas pasirinko jurisprudencijos kelią, iš kurio bandė išsiveržti iš viso tolimesnio gyvenimo ir užsitarnauti meną. Pasibjaurėjęs buržuazinėmis „arbatos“ draugijomis, Hoffmannas didžiąją dalį vakarų, o kartais ir nakties praleisdavo vyno rūsyje. Išvarginęs nervus vynu ir nemiga, Hofmanas grįždavo namo ir atsisėsdavo rašyti; jo vaizduotės siaubas kartais jį gąsdino.

Hoffmannas praleidžia savo pasaulėžiūrą ilgoje fantastinių istorijų ir pasakų serijoje, kurios savaip neprilygsta. Juose jis meistriškai sumaišo visų amžių ir tautų stebuklingumą su asmenine fantastika.

Hoffmannas ir romantizmas. Kaip menininkas ir mąstytojas Hoffmannas yra glaudžiai susijęs su Jenos romantikais, jų supratimu apie meną kaip vienintelį įmanomą pasaulio transformacijos šaltinį. Hoffmannas plėtoja daugelį F. Schlegelio ir Novalio idėjų, pavyzdžiui, meno universalumo doktriną, romantinės ironijos sampratą ir menų sintezę. Hoffmanno kūryba plėtojant vokiečių romantizmą yra aštresnio ir tragiškesnio tikrovės supratimo, daugelio Jenos romantikų iliuzijų atmetimo ir idealo ir tikrovės santykio persvarstymo etapas. Hoffmanno herojus per ironiją bando išsiveržti iš jį supančio pasaulio pančių, tačiau suvokdamas romantiškos akistatos su realiu gyvenimu impotenciją, pats rašytojas juokiasi iš savo herojaus. Romantinė Hoffmanno ironija keičia kryptį, ji, skirtingai nei Jena, niekada nesukuria absoliučios laisvės iliuzijos. Hoffmannas daug dėmesio skiria menininko asmenybei, manydamas, kad jis yra labiausiai laisvas nuo savanaudiškų paskatų ir smulkių rūpesčių.

Rašytojo kūryboje išskiriami du laikotarpiai: 1809-1814, 1814-1822. Tiek ankstyvuoju, tiek vėlyvuoju laikotarpiu Hoffmanną traukė maždaug panašios problemos: žmogaus nuasmeninimas, svajonių ir realybės derinys žmogaus gyvenime. Hoffmannas apmąsto šį klausimą savo ankstyvuosiuose darbuose, pavyzdžiui, pasakoje „Aukso puodas“. Antruoju laikotarpiu prie šių problemų pridedamos socialinės ir etinės problemos, pavyzdžiui, pasakoje „Mažieji čakai“. Čia Hoffmannas sprendžia nesąžiningo materialinio ir dvasinio turto paskirstymo problemą. 1819 metais buvo išleistas romanas „Katino Muro pasaulinės pažiūros“. Čia iškyla muzikanto Johanneso Kreislerio, kuris kartu su Hoffmannu ėjo per visą savo kūrybą, įvaizdis. Antrasis pagrindinis veikėjas yra katės Murro įvaizdis - filosofas - paprastas žmogus, parodijuojantis romantiško menininko tipą ir apskritai žmogų. Hoffmannas naudojo stebėtinai paprastą, tuo pačiu romantišku pasaulio suvokimu pagrįstą metodą, visiškai mechaniškai sujungdamas išmokusio katino autobiografinius užrašus ir ištraukas iš kapelmeisterio Johanneso Kreislerio biografijos. Katės pasaulis tarsi iš vidaus atskleidžia į jį besiveržiančios menininko sielos įvedimą. Katino istorija teka išmatuotai ir nuosekliai, o Kreislerio biografijos ištraukose užfiksuoti tik dramatiškiausi jo gyvenimo epizodai. Murro ir Kreislerio pasaulėžiūrų priešprieša yra būtina rašytojui, norint suformuluoti poreikį žmogui rinktis tarp materialinės gerovės ir kiekvieno žmogaus dvasinio pašaukimo. Hoffmanas romane teigia, kad tik „muzikantams“ duota įsiskverbti į daiktų ir reiškinių esmę. Čia aiškiai nurodoma antroji problema: kuo grindžiamas pasaulyje viešpataujantis blogis, kas galiausiai atsakingas už žmonių visuomenę iš vidaus draskiančią disharmoniją?

„Aukso puodas“ (naujų laikų pasaka). Dvilypumo ir dvilypumo problema reiškėsi realaus ir fantastiško priešprieša bei pagal veikėjų skirstymą į dvi grupes. Romano idėja yra fantazijos karalystės įkūnijimas meno pasaulyje.

„Mažieji Tsakhes“ yra dvigubas pasaulis. Idėja yra protestas prieš nesąžiningą dvasinių ir materialinių turtų paskirstymą. Visuomenėje menkavertiškumas yra apdovanotas galia, o jų menkavertiškumas virsta blizgučiais.

Žymus prozininkas Hoffmannas atvertė naują puslapį vokiečių romantinės literatūros istorijoje. Jo, kaip romantinės operos žanro pradininko, ir ypač kaip mąstytojo, pirmą kartą išreiškusio muzikinius ir estetinius romantizmo principus, vaidmuo taip pat didelis muzikos srityje. Kaip publicistas ir kritikas Hoffmannas sukūrė naują meninę muzikos kritikos formą, kurią vėliau išplėtojo daugelis didžiųjų romantikų (Weberis, Berliozas ir kt.). Kompozitoriaus pseudonimas yra Johannas Chrysleris.

Hoffmanno gyvenimas, jo karjera – tai tragiška istorija apie išskirtinį, įvairiapusį talentingą menininką, kurio nesuprato jo amžininkai.

Ernstas Theodoras Amadeusas Hoffmannas (1776–1822) gimė Karaliaučiuje, QC sūnus. Po tėvo mirties Hoffmannas, kuriam tuomet buvo vos 4 metai, užaugo dėdės šeimoje. Jau vaikystėje Hoffmanno meilė muzikai ir tapybai pasireiškė.
TAI. Hoffmannas – teisininkas, svajojęs apie muziką ir išgarsėjęs kaip rašytojas

Gimnazijoje jis padarė didelę pažangą grodamas pianinu ir piešdamas. 1792–1796 m. Hoffmannas baigė Karaliaučiaus universiteto Teisės fakulteto mokslų kursą. Būdamas 18 metų jis pradėjo vesti muzikos pamokas. Hoffmannas svajojo apie muzikinę kūrybą.

„Ak, jei galėčiau elgtis pagal savo prigimties polinkius, tikrai tapčiau kompozitoriumi“, – rašė jis vienam iš savo draugų.

Baigęs universitetą, Hoffmannas užima nedideles teisėjo pareigas mažame Glogau miestelyje. Kad ir kur Hoffmannas gyventų, jis toliau studijavo muziką ir tapybą.

Svarbiausias Hoffmanno gyvenimo įvykis buvo jo apsilankymai Berlyne ir Drezdene 1798 m. Drezdeno paveikslų galerijos meniniai lobiai, įvairūs Berlyno koncertinio ir teatrinio gyvenimo įspūdžiai jam padarė didžiulį įspūdį.
Hoffmannas, jojantis ant katino Murre'o, kovoja su Prūsijos biurokratija

1802 m. už vieną iš savo piktų karikatūrų, skirtų aukštesnei valdžiai, Hoffmannas buvo pašalintas iš pareigų Poznanėje ir išsiųstas į Plocką (tolimą Prūsijos provinciją), kur iš esmės buvo tremtyje. Plocke, svajodamas apie kelionę į Italiją, Hoffmanas studijavo italų kalbą, studijavo muziką, tapybą ir karikatūrą.

Jo pirmieji dideli muzikiniai kūriniai datuojami tuo laiku (1800-1804). Plocke parašytos dvi sonatos fortepijonui (f-moll ir F-dur), kvintetas c-moll dviem smuikams, altui, violončelei ir arfai, keturių dalių mišios d-moll (akomponuojant orkestrui) ir kiti kūriniai. Plocke buvo parašytas pirmasis kritinis straipsnis apie choro panaudojimą šiuolaikinėje dramoje (susijusius su Šilerio „Messina Bride“, paskelbta 1803 m. Berlyno laikraštyje).

Kūrybinės karjeros pradžia

Provinciška Plocko atmosfera slėgė Hofmaną. Jis skundėsi draugams ir bandė ištrūkti iš „niekšiškos vietos“. 1804 m. pradžioje Hoffmannas buvo paskirtas į Varšuvą.

Dideliame to meto kultūros centre Hoffmanno kūrybinė veikla įgavo intensyvesnį pobūdį. Muzika, tapyba, literatūra jį vis labiau užvaldo. Varšuvoje buvo parašyti pirmieji muzikiniai ir draminiai Hoffmanno kūriniai. Tai dainos pagal K. Brentano tekstą „Linksmieji muzikantai“, muzika E. Wernerio dramai „Kryžius ant Baltijos jūros“, vieno veiksmo daina „Nekviesti svečiai, arba Milano kanonas“, trijų veiksmų opera „Meilė ir pavydas“ pagal P. Calderon siužetą, taip pat simfonija „Es-dur“ dideliam orkestrui, dvi sonatos fortepijonui ir daug kitų kūrinių.

Vadovaudamas Varšuvos filharmonijos draugijai, Hoffmannas 1804–1806 m. dirigavo simfoniniams koncertams ir skaitė paskaitas apie muziką. Kartu išdažė Draugijos patalpas.

Varšuvoje Hoffmannas susipažino su vokiečių romantikų, pagrindinių rašytojų ir poetų kūryba: rugp. Schlegelis, Novalis (Friedrichas von Hardenbergas), V.G.Wackenroderis, L.Tieckas, K.Brentano, turėjęs didelę įtaką jo estetinėms pažiūroms.

Hoffmannas ir teatras

Intensyvią Hoffmanno veiklą nutraukė 1806 m. Napoleono kariuomenės įsiveržimas į Varšuvą, sunaikinęs Prūsijos kariuomenę ir paleidęs visas Prūsijos institucijas. Hoffmannas liko be pragyvenimo šaltinio. 1807 m. vasarą, padedamas draugų, persikėlė į Berlyną, o vėliau į Bambergą, kur gyveno iki 1813 m. Berlyne Hoffmannas nerado jokios naudos savo įvairiapusiams gebėjimams. Remiantis skelbimu laikraštyje, jis sužinojo apie dirigento vietą Bambergo miesto teatre, kur persikėlė 1808 m. pabaigoje. Tačiau nedirbdamas ten metus, Hoffmannas paliko teatrą, nenorėdamas taikstytis su rutina ir įtikti atsilikusiam publikos skoniui. Kaip kompozitorius Hoffmannas pasivadino pseudonimu – Johanas Chrysleris

Ieškodamas darbo 1809 m., jis kreipėsi į garsų muzikos kritiką J. F. Rokhlitzą – „Universal Musical Gazette“ Leipcige redaktorių – su pasiūlymu parašyti daugybę recenzijų ir apsakymų muzikos temomis. Rokhlitzas pasiūlė Hoffmannui kaip temą istoriją apie nuostabų muzikantą, kuris pasiekė visišką skurdą. Taip atsirado geniali „Kreisleriana“ – esė apie dirigentą Johannesą Kreislerį serija, muzikinės novelės „Kavalier Gluck“, „Don Žuanas“ ir pirmieji muzikiniai kritiniai straipsniai.

1810 m., kai Bambergo teatro vadovu tapo senas kompozitoriaus Franzo Holbeino draugas, Hoffmannas sugrįžo į teatrą, bet dabar jau kaip kompozitorius, dekoratorius ir net architektas. Hoffmanno įtakoje teatro repertuare buvo Kalderono kūrinių vertimai rugpjūčio mėn. Schlegel (netrukus iki šio pirmojo paskelbimo Vokietijoje).

Hoffmanno muzikinė kūryba

1808-1813 metais buvo sukurta daug muzikos kūrinių:

• romantinė keturių veiksmų opera „Nemirtingumo gėrimas“
• muzika Sodeno dramai „Julius Sabinas“.
• operos „Aurora“, „Dirna“
• vieno veiksmo baletas „Arlekinas“
• fortepijoninis trio E-dur
• styginių kvartetas, motetai
• keturbalsiai chorai a cappella
• Miserere su orkestru
• daug kūrinių balsui ir orkestrui
• vokaliniai ansambliai (duetai, kvartetas sopranui, du tenorai ir bosas ir kt.)
• Bamberge Hoffmannas pradėjo kurti savo geriausią kūrinį – operą „Ondine“.

Kai 1812 metais F. Holbeinas paliko teatrą, Hoffmanno padėtis pablogėjo, ir jis buvo priverstas vėl ieškoti posto. Pragyvenimo trūkumas privertė Hoffmanną grįžti į teisinę tarnybą. 1814 metų rudenį persikėlė į Berlyną, kur nuo to laiko ėjo įvairias pareigas Teisingumo ministerijoje. Tačiau Hoffmanno siela vis tiek priklausė literatūrai, muzikai, tapybai... Jis juda Berlyno literatūriniuose sluoksniuose, susitinka su L. Tiecku, K. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
Geriausias Hoffmanno darbas buvo ir išlieka opera „Ondine“

Tuo pat metu Hoffmanno, kaip muzikanto, populiarumas auga. 1815 metais jo muzika iškilmingam Fouquet prologui buvo atlikta Berlyno karališkajame teatre. Po metų, 1816-ųjų rugpjūtį, tame pačiame teatre įvyko „Ondinės“ premjera. Operos pastatymas pasižymėjo nepaprastu puošnumu, publikos ir muzikantų sutiktas labai šiltai.

„Ondine“ buvo paskutinis stambus kompozitoriaus kūrinys ir kartu kūrinys, atvėręs naują erą romantiškojo Europos operos teatro istorijoje. Tolesnis Hoffmanno kūrybinis kelias daugiausia susijęs su literatūrine veikla, reikšmingiausiais jo kūriniais:

• „Velnio eliksyras“ (romanas)
• "Aukso puodas" (pasaka)
• "Spragtukas ir pelių karalius" (pasaka)
• „Kažkieno kito vaikas“ (pasaka)
• "Princesė Brambilla" (pasaka)
• "Mažieji Tsakhes, pravarde Zinnober" (pasaka)
• „Major“ (pasakojimas)
• keturi apsakymų tomai „Broliai Serapionai“ ir kiti ...

Literatūrinis Hoffmanno darbas baigėsi sukūrus romaną „Pasauliški katės Muro pažiūros“, kartu su kapelmeisterio Johanneso Kreislerio biografijos fragmentais, kurie atsitiktinai išliko iškarpų knygelėse (1819–1821).

Hoffmannas, Ernstas Teodoras Amadėjus(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), vokiečių rašytojas, kompozitorius ir dailininkas, kurio fantastiniuose pasakojimuose ir romanuose įkūnyta vokiškojo romantizmo dvasia. Ernstas Teodoras Vilhelmas Hofmanas gimė 1776 m. sausio 24 d. Karaliaučiuje (Rytų Prūsija). Jau vaikystėje jis atrado muzikanto ir braižytojo talentus. Jis studijavo teisę Karaliaučiaus universitete, vėliau dvylika metų dirbo teismų pareigūnu Vokietijoje ir Lenkijoje. 1808 m. meilė muzikai paskatino Hoffmanną užimti teatro dirigento pareigas Bamberge, o po šešerių metų jis vadovavo orkestrui Drezdene ir Leipcige. 1816 m. jis grįžo į valstybės tarnybą kaip patarėjas Berlyno apeliaciniame teisme, kur dirbo iki mirties, po kurios 1822 m. liepos 24 d.

Hoffmannas literatūros ėmėsi vėlai. Reikšmingiausi istorijų rinkiniai Fantazijos Callot maniera („Fantasiestücke“ „Callots Manier“., 1814–1815), Naktinės istorijos Callot maniera (Nachtstücke in Callots Manier, 2 t., 1816-1817) ir Broliai Serapionai (Die serapionsbrüder, 4 t., 1819-1821); dialogas apie teatro reikalų problemas Nepaprasta vieno teatro režisieriaus kančia (Seltsame Leiden eines Theaterdirektors, 1818); pasaka pasakos dvasia Mažasis Tsakhes pravarde Zinnoberis (Kleinas Zachesas, genantas Zinnoberis, 1819); ir du romanai - Velnio eliksyras (Die elexiere des teufels, 1816), puikus dvilypumo problemos tyrimas ir Pasaulietiškos katės Murro pažiūros (Lebensansichten des Kater Murr, 1819-1821), iš dalies autobiografinis kūrinys, kupinas sąmojingumo ir išminties. Tarp žinomiausių Hoffmanno istorijų, įtrauktų į aukščiau pateiktus rinkinius, priklauso pasaka Auksinis puodas (Auksinis viršus), gotikinė pasaka majoras (Das meras), realistinis psichologinis pasakojimas apie juvelyrą, kuris negali atsiskirti su savo kūryba, Mademoiselle de Scudery (Das Fräulein von Scudéry) ir muzikinių novelių ciklas, kuriame itin sėkmingai atkurta kai kurių muzikinių kūrinių dvasia, kompozitorių įvaizdžiai.

Puiki fantazija kartu su griežtu ir skaidriu stiliumi suteikė Hoffmannui ypatingą vietą vokiečių literatūroje. Jo kūrinių veiksmas beveik niekada nevykdavo tolimuose kraštuose – kaip taisyklė, savo neįtikėtinus personažus jis patalpindavo į kasdienes situacijas. Hoffmannas padarė didelę įtaką E. Poe ir kai kuriems prancūzų rašytojams; kelios jo istorijos buvo žinomos operos libreto pagrindas - Hoffmanno pasaka(1870) J. Offenbachas.

Visi Hoffmanno darbai liudija jo, kaip muzikanto ir menininko, gabumus. Daugelį savo kūrinių jis iliustravo pats. Iš Hoffmanno muzikinių kūrinių garsiausia buvo opera Undinė (Undinė), pirmą kartą pastatytas 1816 m.; tarp jo kūrinių – kamerinė muzika, mišios, simfonija. Kaip muzikos kritikas, jis savo straipsniuose pademonstravo tokį Bethoveno muzikos supratimą, kuriuo galėtų pasigirti tik nedaugelis jo amžininkų. Hofmanas taip giliai gerbė

Vokiečių romantizmas nežino ryškesnio vardo ir, tiesą sakant, daugeliui skaitytojų visame pasaulyje įkūnijančio šią literatūros kryptį nei Ernstas Theodoras Amadeusas Hoffmannas (1776–1822). Hoffmannas gimė Karaliaučiuje. Ten jis įgijo teisininko išsilavinimą ir žengė pirmuosius žingsnius valstybės tarnyboje. Hoffmannas labai anksti atrado savyje aistrą muzikai, literatūrai ir tapybai, tačiau susiklostė tokios aplinkybės, kad jis negalėjo visiškai atsiduoti kūrybai ir iki gyvenimo pabaigos sąžiningai ir stropiai dirbo teisiniu pareigūnu Prūsijos administracijoje.

Pirmąjį kūrybinių ieškojimų proveržį Hoffmannas padarė gyvendamas 1804–1806 m. Varšuvoje, kuri tuo metu buvo Prūsijos dalis. Jis aktyviai dalyvavo Varšuvos muzikos draugijoje, dirigavo, kūrė muziką gerai žinomomis literatūros temomis, entuziastingai piešė. 1806 m. Napoleono kariuomenei įžengus į Varšuvą, Hoffmannas neteko pareigūno pareigų ir iki 1814 m. rudens buvo priverstas kraustytis iš vieno miesto į kitą, bandydamas rasti patikimas pajamas ir savo vietą gyvenime. Nuo 1808 m. pabaigos iki 1813 m. pradžios Hoffmannas gyveno Bamberge. Būtent per šiuos aktyvaus pasinėrimo į teatrinę, muzikinę ir tapybinę veiklą (jis dirbo kapelmeisteriu, o vėliau dekoratoriumi vietiniame teatre, vedė muzikos pamokas, tapė freskas gotikiniame bokšte) susiformavo jo požiūris į meną. buvo įgyvendinti pirmieji literatūriniai planai. Nuo 1809 m. Hoffmannas, kaip recenzijų ir apysakų muzikine tematika autorius, buvo publikuojamas Leipcigo „Universal Musical Gazette“. Cikle, skirtame kapelmeisterio Johanneso Kreislerio muzikinėms kančioms (taip vadinama pirmoji esė), Hoffmannas išdėstė svarbius savo meninės ir estetinės programos dalykus.

Hoffmannas kaip menininkas ir teoretikas yra glaudžiai susijęs su ankstyvojo romantizmo tradicijomis. Jis įsisavino daugelį Wackenroderio, F. Schlegelio, Novalio ir Tiecko idėjų ir meninių atradimų. Romantinė gamtos filosofija, ypač nemažai Schellingo sprendimų apie muziką, padarė didelę įtaką jo pasaulėžiūros sistemai.

Hoffmannas muziką laiko kūrybinio gyvenimo pagrindu. Tai įkūnija gamtos dvasią. Iš muzikos dvasios tikram menininkui gimsta laiminga galimybė mėgautis begalybe. Būtent menas „leidžia žmogui pajusti savo aukštą tikslą ir iš vulgarios kasdienybės tuštybės nuveda jį į Izidės šventyklą, kur gamta su juo kalba šventais, niekada negirdėtais, bet vis dėlto suprantamais garsais“. Hoffmannas muziką laiko „romantiškiausiu iš visų menų“, galinčiu derinti visas kitas meno formas. Muzikoje jis įžvelgia „garsais išreikštą gamtos prokalbė“, jos įtakoje randa „spalvų, garsų ir kvapų atitikimą“.

Visatos centre yra menininkas, entuziastas, kuris kartu atspindi „dvasių karalystę“ ir talpina ją savo sieloje. Jis turi prieigą prie tikro meno, į pasakų fantazijos sritį. Domėjimąsi pasaka, magišku „Jinnistan“ Hoffmannas taip pat paveldėjo iš ankstyvųjų romantikų, taip pat įvairiaspalvę, metaforiškai turtingą poetinę kalbą, kuri iki to laiko (ne be Hoffmanno dalyvavimo) buvo įgijusi tam tikrą formalumą, netgi klišę. .

Atsižvelgiant į daugybę Hoffmanno sąsajų su ankstyvuoju romantiniu menu, jo kūrybinė vaizduotė buvo pagrįsta „gyvenimo jausmu“, kuris apėmė ir labai išplėtojo pojūčius, aprašytus tik atskiruose Wackenroderio ir Tiecko darbuose. Žinomą vaidmenį formuojant specifiškai Hofmanišką požiūrį į pasaulį ir meną atliko vokiečių filosofo Gothilfo Heinricho Schuberto darbai „Diskursai apie gamtos mokslo naktinę pusę“ (1808) ir „Miego simbolika“. “ (1814), taip pat aistra angliškam gotikiniam romanui ir Franzo Antono Mesmerio idėjos apie „gyvūnų magnetizmą“. Hoffmannas tiek gamtoje, tiek dangiškame pasaulyje atranda dviejų priešingų principų buvimą. Toks visatos skilimas aiškiai atskiria jos idėjas nuo ankstyvosios romantiškos pasaulėžiūros, kurioje chaosas pasirodė kaip harmonijos galimybė ir sąlyga. Hoffmanno dvilypumas yra pagrindinė jo teorinių ir meninių paieškų idėja.

Rašytojui žemiškasis pasaulis skirstomas į entuziastų ir filistinų pasaulį. Kūrybingas žmogus ("geras muzikantas") šioje realybėje pasmerktas nuolatinėms kančioms ir nesusipratimams iš kitų pusės, jis yra "beprotis" ir "svajotojas", kuris tarnauja tik "svajonių karalystei" ir nesugeba. „sugrįžti prie tikrojo savo egzistavimo tikslo – tapti geru dantuku valstybės malūne“. Menininkui prieštaraujančių „gerų žmonių, bet blogų muzikantų“ pasaulis įgauna ryškius ir apčiuopiamus Hoffmanno, jo kūno ir tankumo kontūrus. Šis pasaulis geba ženkliai atsispirti bet kokiam bandymui jį įveikti ir pašalinti „stebuklingai“, buvo, yra ir bus visada, tai tas akmuo klajonių kelyje, prieš kurį lūžta ne vienas Hofmanų entuziastas.

Tačiau nematomas pasaulis, prieinamas tik „muzikantui“, neatspindi kažkokios aukštesnės vienybės ir visumos. Ji skirstoma į „svajonių karalystę“ ir „nakties karalystę“, joje slypi ir harmonijos magija, ir piktas, neigiamas principas, kuris pirmiausia pasireiškia stipriais entuziastingų herojų beprotybės priepuoliais, jų susirėmimu. su savo „dubliais“, apdovanotais nusikalstama ir destrukcine veikla.

Ironija yra vienas iš svarbiausių Hoffmanno meninės sistemos komponentų. Tuo pat metu „dieviškoji ironija“, kurią Hoffmannas tapatino su kūrybine fantazija apskritai, tampa „širdį draskiančia“ ironija, kuri čia labiau seka ne Novalio, o Wakenroderio linija: ironija susimaišo su tragiško gyvenimo jausmu, sugerianti satyros elementus. ir įgyja aiškiai išreikštą groteskišką pradą.

Siurrealistinis Hoffmanno planas praranda savarankišką reikšmę, žlunga iliuzija, kad realybę įmanoma pakeisti pasakų pasauliu. Hoffmanno herojus suvokia, kad negali pasislėpti nuo varginančios kasdienybės išgalvotoje svajonių karalystėje. Jis ironiškai suvokia jį supantį pasaulį ir bando išsiveržti iš jo pančių, tačiau rašytojas iš karto pašaipiai nusižiūri patį herojų, suvokdamas romantiškojo „aš“ bejėgiškumą prieš sudėtingus gyvenimo prieštaravimus.

1814 m. Hoffmannas, po kelių mėnesių Drezdene ir Leipcige, persikėlė į Berlyną ir vėl pradėjo dirbti teisinėje tarnyboje. Berlyno gyvenimo ir kūrybos laikotarpis prasideda išleidus knygą „Fantazijos Callo maniera“. Lapai iš klajojančio entuziasto dienoraščio „(1814/15). Hoffmannas sujungia jodą su vienu viršeliu ir bendru pavadinimu fantastiškos ir pasakiškos novelės su muzikinių ir literatūros kritikų esė knyga, kurią parašė tam tikram genialiam kompozitoriui Johannesui Kreisleriui. Šias „fantazijas“ vienija autoriaus noras pateikti „kasdienybės reiškinius romantiškos vaiduokliškos savo sielos karalystės atmosferoje“.

Novelė „Cavalier Gluck“ skaitytoją iškart įkelia į „gofmaniados“ atmosferą – ypatingą pasaulį, prisotintą paslaptingų vaizdų ir groteskiškų situacijų. Paantraštė „1809 m. prisiminimas“ padeda suklaidinti skaitytoją, suteikdama romano įvykiams paslaptingai dviprasmišką prasmę (žinoma, kad 1787 m. mirė žymus kompozitorius Christophas Willibaldas Gluckas). Keistas senolis, kurį pasakotojas sutinka vienoje iš kavinių, patalpintas į Prūsijos sostinės atmosferą, perkrautą autentiškomis istorinėmis ir kasdienėmis realijomis. Šiai kasdienei realybei, kur net muzika įgauna žemišką charakterį, priešinasi arba pats genialus muzikantas, arba jo pašėlęs dubleris, kurį dvasios liga iškėlė į aukščiausią kūrybinio išsivystymo pakopą. Groteskiška romaną užbaigianti situacija yra pasakotojo svajonių kulminacija, išplėšta iš vieno sapno ir įdėta į kitą, dar fantastiškesnė vizija: senolis meistriškai atlieka Glucko „Armidos“ uvertiūrą, tačiau priešais stovintį prakaituotą tomą. ant jo muzikos stendo nėra nė vienos natos. Paslaptingasis muzikantas pasirodo ne tik kaip magiškas ar sapną primenantis garsaus kompozitoriaus įsikūnijimas. Kartu jis įkūnija muzikos dvasią, „nuo kūno nukirstą dvasią“, „pasmerktą klajoti tarp neišmanėlių“.

Antroje „Fantazijų“ dalyje centrinę vietą užima apysaka „Aukso puodas. Pasaka iš naujų laikų“. Pasakos veikėjai – Hoffmanno amžininkai, apdovanoti savo laiko ženklais ir autoriaus apsigyvenę Drezdene – mieste, kuriame rašytojas keletą mėnesių praleido savo klajonių metu. Studentas Anzelmas, naivus ir entuziastingas jaunuolis, nepatogus ir nepasisekęs įprastame pasaulyje, įeina į Drezdeno turgaus aikštę pro Juoduosius vartus, greitai ir nerangiai įeina ir koja trenkia tiesiai į obuolių ir pyragų krepšį. Tuo pat metu Anselmas ne mažiau sparčiai įsilieja į romano siužetą, į magiškus nuotykius, apie kuriuos jam pranašauja bjauri senolė, krepšelio šeimininkė. — Tu pakliūsi po stiklu! - šaukia ji jam iš paskos, liudija apie pirmąjį Anzelmo susidūrimą su fėjų pasauliu.

Anselmo nuotykiai klostosi išoriškai atpažįstamame, tiksliai nubrėžtame pasaulyje ir kartu fantazijos, pasakiško sapno erdvėje. Herojus yra apsuptas specifinių išorinio pasaulio objektų ir reiškinių (obuolių krepšelis, durų rankenėlė, senas kavos puodas su nulaužtu dangteliu, archyvaro chalatas, skrandžio likeris, punšo dubuo ir taurės), kurie yra apdovanoti. su magiška funkcija ir gali pasukti savo paslaptingą pusę.

Hoffmannas naudoja dviejų plokštumų principą visuose pasakojimo lygiuose. Novelės padalijimas į 12 budėjimų (naktinių „patrulių“) jau rodo svajingą to, kas vyksta, koloritą, groteskiškai fantastišką „Aukso puodo“ pradžią.

Anzelmas, prasiskverbęs už regimos tikrovės ribų, išsigandęs ir kartu susižavėjęs jam atsivėrusi fėjų pasaulio erdve, gėrio ir blogio magiškų jėgų kova, yra priverstas pats išspręsti sunkią dilemą. Pažįstamame žemiškame pasaulyje teologijos kandidatas Anselmas įsimylėjo jaunąją Veroniką, o ji savo ruožtu regi jame būsimą teismo patarėją ir vyrą, su kuriuo svajoja įgyvendinti savo žemiškos laimės ir gerovės idealą. -esamas. Pasakiškame pasaulyje Anselmas įsimylėjo nuostabią aukso-žalios spalvos gyvatę, gražią mėlynakę Serpentiną. Blogieji ir gerieji burtininkai, taip pat vadovaujantys dvejopai egzistencijai, dalyvauja kovoje prieš ir už šią meilę. Archyvas Lindhorstas, senas ekscentrikas, su trimis dukromis gyvenantis vienumoje atokiame sename name, taip pat yra Salamandra, galingas burtininkas iš Atlantidos, dvasių princo Fosforo valdomos pasakų šalies. Sena prekybininkė prie Juodųjų vartų, kadaise slaugiusi Veroniką, pasirodo kaip burtininkė, galinti persikūnyti į įvairias piktąsias dvasias, kovojančias už Anzelmą su jį globojančiu Lindhorstu. Net veikėjai yra gana filistiški, žemiški (konrektorius Paulmanas, registratorius Geerbrandas) staiga atranda savyje kažką kitokio, ne šio pasaulio, tačiau pradžia įvyksta veikiant „stebuklingam gėrimui“ – smūgiui, kurį jie daro. yra išgėrę.

Anselmo istorija turi laimingą pabaigą: herojus veda Serpentiną, iš teologijos kandidato virsta poetu ir apsigyvena pasakiškoje Atlantidoje. Veronikos istorija baigiasi sėkmingai. Ji atsisako „šėtoniškų burtų“, išteka už teismo patarėjo titulą gavusio Geerbrando ir gyvena su juo „gražiame name Naujajame turguje“, prisiekdama „mylėti ir gerbti“ jį „kaip gerą žmoną“.

Dvyliktąjį budėjimą, kuriuo baigiasi romanas, Hoffmannas parašė pasakotojo vardu. Autorius atskleidžia techniką, paaiškindamas skaitytojui, kad kiekvienas iš ankstesnių skyrių yra kūrybinės sąmonės fantazija, jo naktinių budėjimų, kuriuos iš esmės palengvino „stebuklingasis gėrimas“, rezultatas. Pasakotojas savo „aš“ suvokia kaip perplyšusį į dvi dalis, jis mato save išblyškusį, pavargusį, liūdną, „kaip Geerbrando registratūros darbuotoją po išgertuvių“ ir apšviestą „ugniniais lelijos spinduliais“, kaip Anzelmas, suradęs amžinybę. tikėjimą ir meilę.

Romano pabaigoje Hoffmannas atlieka ironišką gerai žinomo romantiško simbolio – Novalio „mėlynosios gėlės“ – transformaciją. Iš šventyklos, iškilusios tarp stebuklingo sodo Atlantidoje, jo Serpentinas išeina pasitikti Anselmo, laikantis auksinį kamerinį puodą su iš jo išaugusia nuostabia lelija. Siužetinės linijos „Serpentinas – Anzelmas“ pabaiga yra neabejotina paralelė filistinei, išorinei laimei, kurią įgyja „Veronikos – Geerbrand“ pora. Kartu Hoffmanas kompleksiškai atskleidžia kūrybingos asmenybės, pasmerktos klajoti tarp dviejų pasaulių – poezijos pasaulio ir nuobodžios palėpės pasaulio, kuriame gyvena poetas, būdamas „apgailėtino skurdo gniaužtuose“, – dvilypumą. menko gyvenimo“.

Viso romano meninio audinio filosofinė idėja ir subtili elegancija iki galo suvokiama tik jo ironiška intonacija, kuri dabar įgauna liūdną, dabar pašaipų, dabar groteskišką atspalvį. Kūrybinės fantazijos dvejopa prigimtis, joje buvimas ir skaidrios liepsnos, apšviečiančios pasaulį, ir velniškos ugnies, išryškinančios tamsias paslaptingas, niūrias, melancholiškas žmogaus sielos puses, romane pabrėžiamas ironiškai suprojektuotu leitmotyvu. fantazijos „stebuklingojo gėrimo“ – juk būtent šis gėrimas (alkoholis, punšas, arakas) uždega ir nuobodžiai korektišką režisierių Paulmaną, ir studentą Anzelmą, ir entuziastingą autorių. Iš auksinės stiklinės paragavęs pasakotojas iš blyškios tikrovės akimirksniu nukeliauja į dieviškąjį Atlanto pasaulį, į fantazijos šalį.

Pasirodžiusi „Fantazijos Callo maniera“, o netrukus – ir romanas „Šėtono eliksyrai“ (1815/16) patvirtino Hoffmanno šlovę ir literatūrinį vardą. Hoffmannas pasinėrė į literatūrinį ir muzikinį Berlyno gyvenimą, aplink jį susibūrė draugų ir bendraminčių, meno entuziastų ratas, vadinamas Serapionų brolija. Tačiau rašytojui nepavyko išpildyti senos svajonės ir visiškai atsiduoti kūrybai. Teisės pareigūno pareigas atliko tiksliai ir meistriškai, sėkmingai paaukštintas tarnyboje, visą savo laisvalaikį skirdamas meninei kūrybai. Jo gyvenimas įgavo tarsi dvi dimensijas. Atrodė, kad Hoffmannas pateko į dviveidiškumo prakeikimą, kuriam buvo pasmerkti jo literatūriniai veikėjai.

Novelistiniame cikle „Nakties etiudai“ (1817) Hoffmannas tariamai pereina nuo „muzikos“ prie „tapybos“. Sąvoka „naktinis eskizas“ to laikmečio kultūriniame suvokime buvo siejamas su menininkų drobėmis, vaizduojančiomis naktinius peizažus su įspūdingais perėjimais iš šviesos į šešėlį (Pieteris Brueghelis jaunesnysis, Salvator Rosa). Kartu kolekcijos pavadinimas siejamas su filosofiniais Schuberto darbais, skirtais gamtos reiškinių ir žmogaus dvasios „naktinei pusei“. Šubertas beprotybę laiko ne destruktyviu pradu, o proveržiu į aukštesnę sąmonės būseną, į kūrybinę egzistencijos stadiją.

O Hoffmannas mano, kad būtent nenormaliose sielos būsenose ryškiausiai atsiskleidžia jos paslaptys, jos „dvejingumas“. Kartu nežinomi psichikos gyvenimo reiškiniai liudija apie buvusius gilius žmogaus ir gamtos ryšius, apie buvusią, dabar sunaikintą ir nepasiekiamą darnesnę dvasinio ir materialaus, tiesos ir grožio, pamaldumo ir aistros vienybę.

Šios kolekcijos romanus vienija skersinė nakties tema. Tiesiogine prasme „naktinis eskizas“ yra apysaka „Smėlio žmogus“, kurios rankraštyje yra autoriaus pastaba: „1815 m. lapkričio 16 d., viena nakties“. „Smėlio žmogaus“ siužetinis pagrindas – „baisios pasakos“ – jos veikėjo Natanaelio vaikystėje patirto šoko – motyvas. Baisusis Smėlio žmogus iš vaikiškos pasakos, grasinantis atimti vaiko akis, prisiima advokato Koppelijaus kaukę ir persekioja Natanaelį jo suaugusiame gyvenime, nuvesdamas jaunuolio sielą į aptemdytą būseną ir galiausiai pastūmęs jį į savižudybę. .

Siužetiniame-kompoziciniame romano lygmenyje pagrindinį vaidmenį atlieka „akies“ motyvas (žiūrėk, „stebuklingi akiniai“, kurie sustiprina, keičia regėjimą). Akis veikia kaip prieštaringo gyvenimo dviprasmiškumo metafora. Stebuklingi akiniai istorijoje atlieka ypatingą funkciją. Jie pakeičia pasaulį, atskleidžia jame tai, kas nematoma plika akimi, arba, atvirkščiai, įneša į jį tai, ko normalus žmogaus regėjimas jame iš principo nemato. Panašų vaidmenį atlieka ne tik Coppolos barometrų pardavėjo akiniai, lorgnetai ir teleskopai, dramatiškai pakeičiantys Nathanelio matymą ir stumiantys jį į beprotybę bei mirtį, bet ir „grubiai nugludintas veidrodis“ meno, meninės vaizduotės.

Pasaulis romane atrodo matomas iš pačių įvairiausių pusių, ir nė vienas požiūrio taškas nevyrauja, neneša „paskutinės tiesos“. Ekspoziciją sudaro Natanaelio ir jo mylimosios Klaros laiškai. Herojai įvairiai interpretuoja baisaus Koppelijaus pasirodymą. Natanaelis Koppelijuje mato „tamsios nulemties“ įsikūnijimą, paslaptingą ir pragarišką jėgą. Klara imasi paslaptingų dvejetų, nes tai yra nusivylusios savo mylimo jaunuolio vaizduotės vaisius. Lotaras, Klaros brolis ir Natanaelio draugas, tai, kas įvyko, vertina kaip priešišką pasaulio įsiskverbimą į sielos gyvenimą. Antroje novelės dalyje pasirodantis autorius-pasakotojas vengia „galutinių“ sprendimų, suteikdamas pasakojimui dar daugiau paslaptingumo ir neapibrėžtumo.

Centrinė „Smėlio žmogaus“ problema – gyvųjų ir mirusiųjų, dvasinių ir materialių pradų santykis žmogaus sieloje, siejamas su automato motyvu, mechaniniu asmenybės panašumu. Natanaelis beprotiškai įsimyli automatinę lėlę Olimpiją, kuri jo iškreiptame regėjime pasirodo kaip grožio ir grakštumo pavyzdys. Jos tobulas grožis gąsdina herojų savo kapo šalčiu ir pripildo beprotiško džiaugsmo, nes stiklinėse Olimpijos akyse atsispindi paties jaunuolio meilė ir troškimas. Šioje situacijoje Hoffmannas paliečia sutvarkytos visuomenės sukurto bedvasio pasaulio problemą. Autorius taip pat paliečia temą, kuri itin svarbi paties rašytojo kūrybinei raidai. Kalbame apie pasaulio požiūrį, apie tikrovę mąstančio subjekto sukūrimą tos tikrovės, kuri visai ne tokia, o tik jo sąmonės fantomas.

Keturių tomų apsakymų rinkinį „Broliai Serapionai“ (1819-1821) kompoziciškai sieja „Dekamerono“ situacija: nedidelis pašnekovų ratas, pasivadinantis atsiskyrėlio, katalikų šventojo Serapiono vardu, periodiškai rengia literatūrinius vakarus. , kur susirinkusieji vieni kitiems skaitė savo istorijas.

Autorius-pasakotojas pasakoja apie tam tikrą kilmingą aristokratą, įsivaizdavusį atsiskyrėliu Serapionu ir gyvenantį nuošalų gyvenimą miške. Beprotis yra apdovanotas galinga vaizduotės galia ir tiki, kad gyvena kitame istoriniame laike ir erdvėje, senovės Aleksandrijoje. Hoffmannas iš esmės pritarė romantiškam tikėjimui apie menininko teisę į subjektyvumą tikrovės atžvilgiu, tačiau jis vis dar toli gražu nesutiko su absoliučiu Serapiono tikrovės neigimu ir tvirtino, kad žemiškąją egzistenciją lemia tiek vidinis, tiek išorinis pasaulis. . Neatmesdamas būtinybės menininkui atsigręžti į išorinę patirtį, autorius tik reikalauja, kad išgalvotas pasaulis būtų vaizduojamas taip aiškiai ir aiškiai, tarsi jis atsirastų prieš menininko žvilgsnį kaip tikras pasaulis.

1819 m. Hoffmannas išleido atskirą pasakos „Mažieji Tsakhes, pravarde Zinnoberis“ – vieno garsiausių savo kūrinių – leidimą, kurį pats autorius pavadino „labai nežabotos ir sarkastiškos fantazijos protu“. Mažasis keistuolis Tsakhes yra apdovanotas fėja su nuostabia dovana: jam priskiriama viskas, kas išmintinga ir gražu, kas vyksta aplink jį. Ši savybė deformuoja pasaulį, keičia jo normas. Tsakhes, nereikšminga būtybė, tampa stipria asmenybe, pirmuoju ministru. Jis ir juokingas, ir baisus. Juokinga, kai nori būti žinomas kaip sumanus raitelis, jautrus poetas ar smuiko virtuozas. Baisu, kai paaiškėja, kad visi aplinkiniai įkyriai žavisi jo nesamais gabumais. Pasikeitęs pasaulis prasideda nuo masinės psichozės, su visuomenės sąmonės debesuotumu. Pasaka paneigia tikrovę, kurioje už darbą, intelektą ir nuopelnus garbės ir naudos neatlygina, o intelektualinis ir moralinis menkumas iškyla aukščiau kitų.

Romantiškas „gyvenimo sapne“ idealas, vainikavęs Anzelmo istoriją iš „Aukso puodo“, taip pat toliau ironiškai nyksta. Baltazaras visiškai nepasineria į poezijos pasaulį. Laimėjęs pergalę prieš Tsakhesą, jis gauna Candida kaip savo žmoną, turtingą kraitį ir apskritai visus įmanomus gyvenimo privalumus ir patogumus. Pasakos ironija nusidriekia iki svajingo romantiko poeto, kelia abejonių dėl jo siekių turinio ir užklumpa pačią pasakišką fantaziją.

Paskutinius trejus Hoffmanno gyvenimo metus aptemdė jo dalyvavimas politinių nusikaltimų tyrimo komisijoje. Neišvengęs šios veiklos, Hoffmannas netrukus atsidūrė konfliktinėje situacijoje: kreipdamasis į teisingumo ministrą protestavo prieš kolegų savivalę ir šiurkštumą. Policijos departamento direktorius von Kamptzas, kurį rašytojas žiauriai išjuokė savo pasakoje „Blusų valdovas“ (1822 m.), pretekstu atskleisti savo pavaldiniams tarnybines paslaptis, atliko drausminį tyrimą, kuris Hoffmannui grasino baigtis. pačiu liūdniausiu būdu. 1822 m. vasario 22 d. Hoffmannas, tuo metu sunkiai sirgęs, buvo tardomas. Paskutiniais gyvenimo mėnesiais (Hoffmannas mirė 1822 m. birželio 25 d.) rašytojas, nepaisydamas sunkios ligos – progresuojančio paralyžiaus, toliau dirbo prie savo kūrinių.

Vienas rimčiausių velionio Hoffmanno kūrybinių laimėjimų yra jo romanas „Katino Muro pasaulietiški vaizdai“ kartu su kapelmeisterio Johanneso Kreislerio biografijos fragmentais, atsitiktinai išlikusiais iškarpų knygelėse (1819–1821). Bifurkacijos fantomas, kuris persekiojo jo sielą ir užėmė protą visą gyvenimą, Hoffmannas šį kartą įkūnijo negirdėtą drąsią meno formą. Dvi biografijas jis ne tik pakišo po vienu viršeliu, bet ir sumaišė. Tuo pačiu metu abiejose biografijose atsispindi tos pačios epochinės problemos, viena tema pateikiama dviem skirtingais apšvietimais.

Ironiškasis leidėjas pabrėžia: Kreisleris nėra pagrindinis knygos veikėjas. Siūloma knyga yra išmokusio katino Murro išpažintis. Jis yra ir autorius, ir herojus. Rengiantis publikacijai neva įvyko gėda: gavęs korektūros lapus leidėjas pastebėjo, kad katės užrašus nuolat pertraukdavo kito teksto nuotrupos. Kaip paaiškėjo, katinas, užrašydamas savo pažiūras, suplėšė į gabalus kažkokią savininko bibliotekos knygą, naudodamas lapus „iš dalies klojimui, iš dalies džiovinimui“. Ši knyga buvo Kreislerio gyvenimas. Viskas pateko į rinkinį tokia forma.

Puikaus kompozitoriaus biografija katės biografijoje pasirodo lapų laužo pavidalu. Šis meninis prietaisas, kurio ištakos visų pirma yra Laurence'o Sterno pasakojimo maniera (romanas Tristramo Shandy gyvenimas ir nuomonės, Džentelmenas, 1759–1767), sukuria plačią Hoffmanno ironijos ir autoironijos erdvę. .

Johannesas Kreisleris yra viena ryškiausių Hoffmanno sukurtų figūrų. Jis atsidavęs muzikai, neša ją žmonėms. Tai sujungia daug principų, kartais sunku sujungti. Tai entuziastas, nuostabiausios muzikos kūrėjas, o kartu ir kaustinė satyrinė asmenybė. Menininkas Hoffmanno romane nėra ta pati abstrakcija, kurią menininkai pristatė Wackenroder, Thieck ir Novalis. Kreisleris yra personažas su savo veidu, su savo psichologija, su jam būdingais gestais ir elgesiu.

Kreislerianos scena – lėlių kunigaikštystė Sieghartsweiler, savotiška įsivaizduojama šalis, nykštukinė valstybė. Šioje šalyje buvo sunaikinta valstybės esmė, visiškai išsaugota jos išvaizda, kiautas (balai, priėmimai, intrigos ir kt.). „Kreisleryje“ skiriami du moraliniai ir kūrybiniai poliai: viena vertus, kunigaikštis Irina ir jo aplinka, kita vertus, Kreisleris ir meistras Abraomas. Vidurinę poziciją užima patarėjas Benzonas. Ji yra tikroji kunigaikštystės valdovė, viskas priklauso nuo jos. Kai ją labai įskaudino neteisybė, ji susitaikė su tikrojo žmogiškojo jausmo sunaikinimu savyje ir siekia užgesinti gyvuosius, tikrus ir nuo kitų. Bensono oponentas romane yra meistras Abraomas (Hoffmannas naudojo tokį įtakingų personažų išdėstymą, pavyzdžiui, Prosperas Alpanas ir fėja Rosabelverde „Mažajame Tsakhes“).

„Murriane“ groteskiškai atsispindi aukštasis pasaulis, genialaus kompozitoriaus kančių ir ieškojimų pasaulis. Ankstyvajam romantizmui genialumas yra kažkas savarankiško, nereikalaujantis jokio pagrindimo ar pateisinimo. Kita vertus, Hoffmannas ne tiek supriešina kūrybinį gyvenimą proziškam gyvenimui, kiek lygina juos, analizuoja meninę sąmonę būtinai koreliacijoje su gyvenimu.

Kartu ir dvilypis pasaulis romane pateikiamas ne pagal paprastą schemą: „entuziastingas muzikantas“ ir „katinas filistinas“. Kiekviename paveikslėlyje yra atskira komplikacija, padvigubėjimas: katė Murr pasirodo kaip entuziastas ne mažesnis nei muzikantas Kreisleris. Dvi linijos romane veikia kaip lygiagrečiai veidrodžiai. Hoffmannui romanas apie Murrą ir Kreislerį yra paminklas šališkam skaičiavimui su romantizmu ir jo tikėjimu poetinio genijaus visagalybe. Meno sukonstruotas pasaulis nėra išeitis sielai, kenčiančiai nuo žemiško gyvenimo sutrikimo.

Vienas iš Hoffmanno romano meninių bruožų yra jo citata. Hoffmanas atskleidžia citavimo techniką, jis griebiasi citatų iš viešų ir populiarių – iš ausies ir iš akies – dalykų. Tarp cituojamų šaltinių yra drama, daina, operetė, dainų tekstai. Tarp cituojamų autorių yra Ovidijus, Virgilijus, Servantesas, Russo, Torquato Tasso, Šekspyras. Filosofiniai tekstai cituojami parodijų sumažintoje versijoje, įprastų frazių, turinčių formulinį, paviršutinišką pobūdį, lygmeniu. Kultūra, filosofija, poezija – šie aukšti regionai, kuriuose genialumo dvasia anksčiau rado prieglobstį, praranda savo šventą paskirtį, tampa išsilavinusio filistino nuosavybe, iškeičiami į citatas progai. Ir vis dėlto romantiška būties formulė nėra pavaldi galutiniam atsitraukimui nuo Hoffmanno. Muzikantas lieka ištikimas dvasiai, idealui. Be to, jis pasmerktas nesibaigiantiems klajonėms. Kreislerio gyvenimo kelionė – tai kelionė ratu, kurių kiekviena prasideda viltimi ir baigiasi nelaime.

Savo apysakoje 1820-1822 m. („Pagrindinis blusas“, „Datura fastuosa“, „Kampinis langas“ ir kt.) ... Tačiau nauja dvasinė situacija vis primygtinai reikalavo kitų etinių nuostatų ir estetinių jos raidos priemonių. Romantizmo era atėjo į pabaigą, iš gyvos, besivystančios, kūrybiškai aktyvios dabarties virto užbaigta praeitimi, tapo aštrios postromantikų kartos kritikos objektu ir kartu įgijo kultūros tradicijos statusą. , į kurią daugelis iškilių Europos rašytojų ne kartą kreipėsi per visą XIX a.